로마 국립고대미술관. 바르베리니 궁전: 교황 관저에서 코르시니와 바르베리니의 국립 고대 예술 작품 갤러리까지
2019년 2월 16일
오늘날 Four Fountains 거리에 위치한 웅장한 건물의 프로젝트는 Carlo Maderno (1556-1629)에 의해 개발되었으며, 그의 이름은 St. Paul의 외관을 완성할 때 Bramante와 Michelangelo의 아이디어 구현과 불가분의 관계가 있습니다. 성 베드로 대성당. 1623년 교황의 왕좌를 이끌었던 교황 우르바노 8세로 알려진 마페오 바르베리니 추기경은 건축가에게 스포르차 가문에서 구입한 빌라를 재건하여 아파트에 장비를 갖추도록 하고 건물의 일부를 토스카나 가문을 대표하는 것으로 사용하도록 지시했습니다. 로마에서. 그 이후로 Palazzo Barberini는 영원한 도시의 건축 유산의 필수적인 부분이 되어 교황의 거주지에서 국립 미술관으로 수세기에 걸쳐 변모했습니다. 오래된 예술.
팔라초 바르베리니
그의 프로젝트에서 Maderno는 Villa Sforza의 르네상스 건물을 확장하여 가장 고귀한 로마 가족에게 합당한 실제 궁전으로 바꿨습니다.
팔라초 바르베리니
Bernini VS Borromini: 공동 저자 또는 라이벌
그러나 건축가는 자신의 눈으로 계획의 구체화를 볼 기회가 없었습니다. 1629년 그가 사망한 후 작업은 마데르노의 손자인 조각가 프란체스코 보로미니(Francesco Borromini, 1599-1667)와 협력하여 장 로렌조 베르니니(Jean Lorenzo Bernini, 1598-1680)가 이끌었습니다. Carlo Maderno의 원래 프로젝트가 두 건축가의 공동 작업에서 얼마나 정확하게 보존되었는지 많은 연구자들이 여전히 주장합니다.
건물 일부의 상반된 속성은 겉보기에도 보인다. Bernini는 정문 위의 정면에 넓은 로지아, 큰 홀 및 궁전 왼쪽 날개에 기념비적 인 계단을 만드는 개념을 규정합니다.
베르니니 계단
베르니니 계단의 조각
대조적으로 Borromini는 나중에 추기경, 골동품 수집가 및 박애주 의자 Francesco Barberini의 도서관을 수용 한 건물의 오른쪽 날개 위층으로 이어지는 우아한 나선형 계단을 세웠습니다.
보로미니 계단의 파편
교황을 위한 프레스코화
궁전의 2층 전체 높이를 차지하는 대형 홀의 금고를 장식하기 위해 Pope Urban VIII는 Barberini 가족에서 가장 존경받는 예술가, 건축가 및 조각가 Pietro da Cortona를 매료했습니다. 방 자체의 예외적 인 크기와 기념비적 인 프레스코 "신의 섭리의 승리"내러티브의 복잡성으로 인해 1632-1639 기간에 주인이 수행 한 수년간의 복잡한 작업이 필요했습니다.
Palazzo Barberini의 Pietro da Cortona의 프레스코
Pietro da Cortona "신의 섭리의 승리"의 프레스코화 조각
작가는 수많은 신화적 인물의 알레고리를 통해 마페오 바르베리니의 신격화를 표현했다. 장면의 중심 장소는 황금색 옷을 입고 빛의 후광으로 둘러싸인 프로비던스가 차지하고 있으며 신성한 본성을 강조합니다. 진리를 품은 몸짓으로 이성, 정의, 정의, 자비, 아름다움과 같은 주변의 많은 우화적 인물을 맞이합니다. 아래는 날개를 가진 강력하게 지어진 벌거 벗은 신 Chronos입니다. 시간은 자녀를 삼키고 있습니다. 그의 오른쪽에는 인간 존재의 실인 로마 신화에 따르면 Clotho, Atropo 및 Lachesi의 세 가지 운명이 손에 들고 있습니다. 섭리의 모습 왼쪽에는 화환을 들고 인사하며 다가오는 불멸이 있습니다. 밝은 별. Barberini 가족의 유명한 문장-중간에 세 마리의 벌이있는 월계관은 교황의 영적 정부를 주장합니다.
프레스코 "신의 섭리의 승리" 1632-1639
궁전의 수많은 방의 실내 장식을 위해 Pietro da Cortona는 그의 학생 Giovanni Francesco Romanelli와 예술가 Andrea Sacchi (1599-1661)를 끌어 들였습니다. 교황 우르바노 8세의 조카인 타데오 바르베리니의 요청으로 쓰여진 그의 프레스코화 "신성한 지혜의 승리"(1629-1633)는 오늘날에도 홀 중 한 곳에서 볼 수 있습니다.
Andrea Sachi "신성한 지혜의 승리"(1629-1633)의 프레스코
궁전 주변
Maderno 프로젝트의 필수적인 부분은 화단과 화려한 울타리로 장식된 궁전 뒤의 정원이었습니다. 북쪽의 San Nicola da Tolentino 교회에서 남쪽의 Four Fountains 교차로까지 다소 인상적인 지역을 차지하고 있으며 교황 마구간, Manege Court 및 극장까지 영토에 있습니다.
광대한 영토를 개선하기 위해 교황의 조카인 프란체스코 바르베리니 추기경은 식물학자이자 자연주의자인 카시아노 달 포초를 끌어들였습니다. 그는 이곳에서 사슴, 타조, 낙타를 포함한 수많은 이국적인 식물과 동물을 재배했습니다. 그러나, XIX 후반로마가 이탈리아 왕국에 편입된 20세기에 XX Settembre를 따라 Barberini 정원의 주변 부지가 장관급 건물 개발을 위해 매각되기 시작했으며 1936년 Mussolini의 명령에 따라 토지 할당은 Ascanio Savorgnan di Brazza 백작의 소유권으로 이전되었습니다. 결과적으로 오늘날 웅장한 정원은 다소 작은 크기입니다.
나를 위해 긴 역사 Palazzo Barberini 건물 자체는 거의 변경되지 않았습니다. 전체를 장식하는 유일한 추가 궁전 단지, 1848년 건축가 Francesco Azzurri가 설계한 정문 앞의 분수와 우아한 금속 울타리가 되었습니다.
궁전 입구에 있는 분수
네 분수의 거리에서 궁전의 울타리
네 분수의 거리와 전면을 따라 울타리 입구 게이트 1865년에야 세워졌다. 아틀란티스의 기념비적인 조각상은 세습 건축가 스키피오네 타돌리니(1822-1893)가 그녀를 위해 조각했습니다. 유명한 가족 4대에 걸친 조각가, 학생이자 Antonio Canova의 영적 상속자.
궁전 울타리를 장식하는 조각품
Palazzo Barberini 입구의 울타리
교황 관저에서 내셔널 갤러리로
이탈리아가 통일되고 로마가 왕국에 편입된 후 대규모 변혁의 여파로 바르베리니 가문의 상속인들은 호화로운 거주지를 유지하기 위한 자금 부족으로 인해 수많은 토지 투기에 연루되었습니다. 웅장한 공원은 부지로 나누어 매진되었습니다. 프란체스코 바르베리니(Francesco Barberini) 추기경이 설립하고 6만 권 이상의 책과 원고가 있는 이 도서관은 베르니니의 스케치에 따라 만들어진 일부 가구 품목과 함께 보상 없이는 바티칸의 소유가 되지 않았습니다.
다가오는 XX 세기도 저명한 가족의 상속인에게 재정적 안정을 가져다주지 못했습니다. 30년대에 바르베리니 궁전 우익의 상당 부분을 장교 클럽을 위한 장기 임대를 위해 이탈리아 국군부에 임대해야 했고, 1949년에는 전체 궁전 단지를 국립 고대 미술관(Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma)을 확장하기 위해 주.
이건 재미 있네!
국립고대미술관은 1893년 코르시니 왕자의 대규모 그림 컬렉션을 국가에 기증한 후 공식적으로 설립되었습니다. 처음에는 그의 빌라에 위치했습니다. 시간이 지남에 따라 지속적으로 증가하는 컬렉션을 수용할 수 있는 여유 공간이 부족하여 문화 유산부는 새로운 영역을 찾아야 했습니다. 오늘날 갤러리는 Palazzo Corsini와 Palazzo Barberini의 두 건물을 차지합니다.
건물 구입은 Palazzo Barberini의 넓은 홀 전체에 컬렉션을 배치하기 위해 제공되었지만 이것에 대한 중요한 장애물은 임대가 1953에서만 만료되는 악명 높은 군대 장교 클럽이었습니다. 1965년까지 계약이 갱신되지 않았고 임대료도 징수되지 않았지만 건물의 상당 부분은 계속해서 국방부에서 관리했습니다. 1974년부터 이러한 상황은 진짜 전쟁두 개의 정부 부처. 다가오는 희년 2000을 고려하여 1997에서만 궁전 복원 및 복원의 필요성과 관련하여 구내 해제를 제공하는 양해 각서가 서명되었습니다.
궁전의 홀 중 하나
이러한 행사 사이인 1984년에 코르시니 컬렉션은 빌라의 원래 위치로 다시 옮겨졌고, 나머지 미술 컬렉션은 다소 재배치되어 바르베리니 궁전의 왼쪽 윙에 남겨졌습니다.
2011년 5년간의 복원 공사 끝에 궁전의 또 다른 층이 대중에게 개방되어 홀의 수가 34개로 늘어났습니다.
궁전의 끝없는 일련의 홀
소개
ü 로마 국립 고대 미술관의 역사와 전시회를 둘러보세요. ü 로마의 국립 고대 미술 갤러리 형성 단계를 재창조하십시오. ü 유명한 예술가의 작품을 분석하십시오. 많은 사람들이 일상에서 벗어나 예술, 창조물을 즐기고 싶어하기 때문에 이 주제는 관련이 있습니다. 가장 위대한 예술가그리고 조각가들. 지평을 넓히고 다른 나라와 시대의 역사에 뛰어 드십시오. 그리고 세계에서 가장 위대한 박물관이 아니라면 어디에서 이것을 할 수 있습니까? 각 국가는 문화와 전통, 역사 및 건축으로 유명합니다. 이탈리아는 몇 번이고 다시 돌아올 수 있는 희귀한 국가 중 하나입니다. 시간의 강을 건널 때마다 우리는 지난 세기와 수천 년을 구분합니다. 인간 천재의 아름다운 창조물, 믿을 수 없을 정도로 잔잔한 강을 가로지르는 고대 다리, 시끄럽고 관광객으로 가득하고 조용하고 아늑한 광장, 분수로 장식된 예술 작품, 친절한 주민 및 최고의 박물관평화... 그러한 곳 중 하나가 로마입니다. 작은 나라에 충분할 것 같은 로마의 과도한 관광 명소는 로마인들이 동일한 풍부한 박물관을 만들어 창고에 가능한 한 적은 먼지를 만들도록 장려하는 것 같습니다. 고고학에서 예술에 이르기까지 모든 취향에 맞는 박물관이 있습니다. 극장 박물관그리고 소방관 박물관 (그런데 아우구스투스 황제 시대 이후의 소방관을 나타냄). 로마에 살기 위해 온 한 명 이상의 작가이자 시인이 박물관에서 영예를 얻었습니다. 물론 박물관이 많기 때문에 관광객들은 대부분의 박물관을 기증해야 합니다. 2~3일의 짧은 방문을 위한 절대적인 인기 장소는 바티칸 박물관, 보르게세 갤러리, 팔라티노 언덕 발굴 및 카피톨리누스 박물관입니다. 그러나 더 오래 머무를 기회가 있는 사람들은 국립 고대 미술관에서 보낸 시간을 후회하지 않을 것입니다. 갤러리 선물 카라바조의 그림( "Judith and Holofernes"), Holbein, Raphael ( "Fornarina"), Poussin, Tintoretto, Titian, Guido Reni, Rubens, Murillo 및 기타 예술가들과 가구, 마졸리카 및 도자기. 1.
로마의 국립 고대 미술관 건물
국립 고대 미술관은 1895년에 설립되었으며 여러 컬렉션을 포함하고 있습니다. 그 이후로 지속적으로 보충되었습니다. 제 2 차 세계 대전 후 컬렉션은 Barberini와 Corsini의 두 궁전에 보관되었습니다. Palazzo Barberini는 강력한 피렌체 가족에 속했습니다. 이 궁전은 1627-1633년에 지어졌습니다. Francesco Borromini와 Giovanni Lorenzo Bernini의 참여로 건축가 Carlo Maderna의 매너리스트 스타일. 오랫동안 Barberini Palace는 Barberini Faun, Palestrina의 Nile Mosaic 및 가장 뛰어난 골동품 유리 제품으로 간주되는 Portland Vase와 같은 예술적 보물을 보관했습니다. 궁전 아래에는 미트라에움(미트라 신의 신전) 유적이 보존되어 있습니다. 현재이 박물관은 도자기, 마졸리카 및 가구 컬렉션, Raphael, Caravaggio, Tintoretto, Guido Reni, Titian, Bartolome Estebano Murillo, Peter Paul Rubens 및 기타 뛰어난 화가의 그림을 전시합니다. 1510-1512년. 교황 식스토 4세의 조카인 라파엘 리아리오 추기경은 트라스테베레 지역에 궁전을 지었습니다. 1658년 퇴위한 스웨덴 여왕 크리스티나(Christina)가 이곳에 정착했습니다. 그녀는 예술과 문화에 관심을 보였고, 웅장한 도서관과 희귀한 물건들을 수집했고, 작가, 시인, 작곡가, 예술가들과 소통했습니다. 크리스티나는 1689년에 사망했습니다. 1736년 건축가 페르디난도 푸가가 건물을 재건축했으며, 이 건물은 교황 클레멘스 12세의 조카인 피렌체 귀족 가문의 네리 코르시니 추기경이 소유하게 되었습니다. 궁전은 3층 건물이 되었고 난간과 벽기둥, 웅장한 계단과 조각상이 있는 신고전주의풍 외관을 갖게 되었습니다. 1893년에 국가는 Corsini 가족으로부터 건물을 구입했고, Corsini 가족은 그에게 그림 컬렉션을 선물로 제공했습니다. 그 후 컬렉션은 새로운 캔버스로 보충되었습니다. Corsini Gallery에는 Fra Beato Angelico와 Caravaggio, Guercino와 Guido Reni, Salvator Rosa, Peter Paul Rubens, Anton van Dyck의 그림이 전시되어 있습니다. Palazzo Barberini에 위치한 로마 국립 미술관은 아마도 로마에서 가장 젊은 미술 컬렉션일 것입니다. 여기에는 많은 일류 작품이 수집되어 있습니다. 이탈리아의 거장 XVI-XIX 세기. 로마 갤러리는 두 개의 건물에 보관되어 있으며 그 중 하나는 Palazzo Barberini입니다. 바르베리니 궁전은 1625년 이후 교황 우르바노 8세(바르베리니)의 가족이 이곳에 거주할 것으로 추정되었기 때문에 왕실 거주지로 생각되었습니다. 건물은 Sforza 가족의 이전 포도원 영토에 세워졌습니다. 한때 작은 궁전 (palazzetto)이 있었는데 고대 건물, 특히 Flora 사원 부지에 지어졌습니다. 진정한 바로크 양식의 화려함으로 세워진 새 궁전은 바르베리니 가문을 찬미하기 위한 것이었고, 이 계획은 훌륭하게 수행되었다는 것을 인정해야 합니다. 처음에 이 작업은 Francesco Borromini로 대체된 Carlo Maderno가 이끌었지만 그는 또한 Pietro da Cortona의 참여로 1634년 건설을 완료한 Gianlorenzo Bernini에게 양보해야 했습니다. 거대한 건물 포함 본관그리고 Quirinal 언덕의 윤곽을 반복하는 두 개의 측면 날개; 궁전 뒤에는 광대한 공원이 있습니다. Francesco Barberini 추기경은 궁전이 제 시간에 완공되도록 최선을 다했습니다. 이것의 마지막 역할은 사람들이 그를 "아빠 의무"라고 별명을 붙인 필요한 자금을 찾기 위해 그의 주제로부터 뻔뻔스럽게 세금을 인상 한 그의 삼촌 교황 Urban VIII의 건설 자금 조달에 의해 수행되었습니다. 공사는 빠르게 진행되었습니다. 첫째, Borromini의 건축 아이디어는 창문, 나선형 계단 및 후면 파사드가 만들어진 프로젝트에 따라 구체화되었습니다. 그런 다음 Bernini의 프로젝트에 따르면 왼쪽 날개에 정사각형 우물로 둘러싸인 큰 계단이 세워졌습니다. Bernini는 Via delle Quattro Fontane이 내려다보이는 메인 파사드를 설계했습니다. 이제 이쪽에는 Atlanteans의 이미지로 장식된 8개의 기둥이 있는 정문과 19세기 철제 울타리(건축가 Francesco Azzurri)가 있습니다. 현재 Via San Nicola da Tolentino에서 Pietro da Cortona가 설계한 포털 맞은편에 마구간이 세워졌고 현대 Via Bernini의 측면에는 Manege Court와 함께 극장이 세워졌습니다. 여기에서 궁전 아래에 배치된 통로가 시작되었습니다. , 그 뒤의 정원으로 이어집니다. 현대적인 바르베리니 광장(Piazza Barberini) 왼쪽에 위치한 이 모든 건물은 더 이상 존재하지 않습니다. 바르베리니 거리(Via Barberini)를 세울 때 철거되었습니다. 후원으로 유명한 바르베리니 가문의 이 저택은 17세기 최고의 문화세력을 위한 명소가 되었습니다. 살롱을 찾은 사람들 중에는 시인 가브리엘로 키아브레라, 종교시의 저자 조반니 치암폴리, 시 "신들의 분노"로 명성을 얻은 프란체스코 브라치올리니 등이 있었습니다. 궁전의 단골 중에는 과학자, 역사가, 물론 다른 모든 재능 외에도 연극 예술가로서의 자신을 보여준 Lorenzo Bernini가있었습니다. 바르베리니 극장에서의 공연은 1634년 2월 23일 Giulio Rospigliosi의 음악에 맞춰 멜로드라마 Saint Alexis로 시작되었습니다. 뮤지컬 코미디가 궁전에서 상연되었습니다. 댄스 홀리데이 1656년 Maffeo Barberini가 Olimpia Giustiniani와 결혼했을 때 일어났던 것처럼 카니발과 결혼 축하 행사 동안. 후원은 Barberini의 자부심 이었지만 주로 예술가를 사용하여 자신을 미화했습니다. 이것은 궁전의 디자인, 특히 Pietro da Cortona의 웅장한 프레스코 화로 홀이 칠해진 (1633-1639) 홀의 왼쪽 날개 디자인에서 특히 생생하게 구현되었습니다. 그중에서도 2 층 중앙 살롱의 거대한 플라 폰드가 눈에 띕니다. "신의 섭리의 승리", 교황의 티아라와 프레스코 화에 묘사 된 Urban VIII의 열쇠로 표시된 Barberini 가족의 바로크 적 신격화는 다음과 같습니다. 뿐만 아니라 Barberini의 전령 꿀벌. 또 다른 홀은 Andrea Sacchi의 화려한 플래폰 "The Triumph of Divine Wisdom"으로 장식되어 있습니다. 이 프레스코화는 Barberini를 찬양할 뿐만 아니라 Urban VIII가 Galileo Galilei와 자주 대화한 태양 중심 이론의 승리를 증언하기 위한 것입니다. 궁전의 오른쪽 날개는 Barberini가 수집한 고전 조각의 웅장한 예가 전시된 대리석 홀 또는 조각상 홀에서 알 수 있듯이 화려하게 마감되었습니다. 이 홀은 특히 유명하여 나머지 로마 귀족에 비해 Barberini의 부인할 수없는 우월성을 보여주었습니다. 예를 들어 Antonio Corradini의 "Velata"와 같이 컬렉션에서 살아남은 것은 많지 않습니다. 홀은 연회장으로 사용되었으며 극장이 지어지기 전까지는 연극 공연: 최대 200명을 수용할 수 있습니다. 1627년부터 1683년까지 궁전에서 태피스트리 작업장이 운영되었습니다. 벽에서 바로크 홀을 장식하는 소위 플랑드르 직물이 나왔습니다. 그들은 Francesco Barberini가 Flanders에서 주문한 예술가 Jacopo della Riviera의지도하에 Pietro da Cortona의 그림과 판지에 따라 만들어졌습니다. 예술적 완성도를 달성할 수 있습니다. 궁전의 마지막 층에는 60,000권의 책과 10,000권의 필사본이 있는 프란체스코 추기경의 도서관이 있었습니다. 뛰어난 기념물 중 하나인 이 도서관은 문화 XVII세기는 또한 소유자의 지적 요구에 대해 말합니다. 사실, 안절부절하고 야심 찬 성향으로 구별되는 또 다른 교황 조카 안토니오 추기경은 같은 궁전에 살았습니다. 그는 또 다른 교황의 조카인 타데오보다 열등하지 않았습니다. 형제교황 군대의 장군이었던 프란체스코와 안토니오. 그는 팔레스트리나 대공의 칭호를 받고 로마 총독으로 임명되었다. Taddeo는 로마인에게서 징수 한 세금의 일부를 횡령하여 자신을 불명예스럽게했습니다. 그런데 왕조를 이어가도록 선택된 타데오는 가산의 후계자였다. 그러나 1645년 우르바노 8세가 사망한 후 교황 인노첸시오 10세가 바르베리니의 활동을 조사하기 위해 위원회를 임명하면서 형제들은 많은 불안한 순간을 견뎌야 했습니다. 몇 년 동안 형제들은 로마 궁전이 압수당하는 동안 프랑스에 숨어 있었습니다. 곧 폭풍이 가라앉았고, 마자린 추기경의 중보에 의지하여 그들은 로마로 돌아와 궁전을 포함한 재산을 되찾았습니다. 바르베리니 왕조는 가문의 마지막인 코르넬리아 코스탄자가 1728년 줄리오 체사레 콜론나 샤라와 결혼하여 바르베리니-콜로나 가문의 시작을 알린 1728년까지 혈통의 순수성을 유지했습니다. 1893년 이 지점의 마지막 대표인 Maria가 Luigi Sacchetti와 결혼하면서 Sacchetti-Barberini-Colonna라는 새로운 지점이 생겼습니다. 궁전의 역사는 그것을 소유한 가족의 운명의 모든 변덕을 반영했으며, 한 번 이상 그들의 재산을 팔았습니다. 예술적 보물호화로운 거주지 유지를 위한 자금을 찾기 위해. 1867년부터 Barberini의 정원사로 일했던 Giovanni Mazzoni의 프로젝트에 따라 온실과 물고기 정원이 만들어진 정원 개선 작업에 대해 언급해야 합니다. 같은 시기에 Francesco Azzurri는 Via delle Quattro Fontane 쪽의 궁전 맞은편 정원에 분수를 마련했습니다. 팔각형 수영장 위에 세워지고 4개의 마스카론과 3개의 꿀벌로 장식된 분수는 의심할 여지 없이 Barberini가 허용한 마지막 사치품입니다. 1900년에 프란체스코 추기경의 도서관과 베르니니가 만든 가구가 바티칸에 팔렸고, 도서관이 있던 층은 이탈리아 화폐학 연구소가 차지했습니다. Via Venti Settembre쪽으로 뻗어있는 공원 부분은 구획으로 나뉘어 판매되었습니다. 옛날 옛적에 bracchale을 할 수 있는 놀이터가 있었습니다. 이후 장관급 건물이 그 자리에 들어섰고 멋진 빌라가 있던 한때 귀족이었던 이 지역의 전원적 색채는 영원히 사라졌습니다. 그들에게 닥친 위기로 인해 Barberini 상속인의 궁전을 버려야했습니다. 1935년 Finmare 해운 회사는 궁전의 오래된 건물을 인수하여 완전히 재건했습니다. 1949년에 국가는 단지 전체를 사들였고 3년 후 Barberini는 모든 그림과 다양한 작품미술. 왼쪽 윙에는 화려한 인테리어를 보존하고 있는 국립 고대 미술관이 있습니다. 올바른 결정은 여기에 장교 회의를 주둔시킨 군대에 넘겨 졌는데 이는 좋은 결정이라고 할 수 없습니다. 궁전의 건축 및 예술적 보물 보존에 대한 보장은 박물관 단지로의 완전한 변형 일뿐입니다. 그래야만 궁전이 이전의 화려함을 되찾을 수 있을 것입니다. 1.2 팔라초 코르시니
갤러리의 아트 컬렉션은 여러 대규모 개인 컬렉션의 합병으로 탄생했습니다. 그것은 로마 국립 미술관의 두 번째 부분인 궁전인 Nero Corsini 추기경의 컬렉션을 기반으로 합니다. 추기경은 1737년에 이 궁전을 구입했습니다. 홀과 방의 장식을 위해 가장 최고의 작품벌금과 응용 예술, 그리고 1740년까지 Corsini 컬렉션은 600개의 캔버스로 구성되었습니다. 150년 후 Tommaso 왕자와 Andrea Corsini는 컬렉션을 이탈리아 국가에 기증했습니다. 나중에 Duke G. Torlonia 컬렉션으로 보충되었으며 Galleria del Monte di Pieta의 187 그림도 여기에 도착했습니다. 따라서 Palazzo Corsini에 여러 개의 대규모 컬렉션이 모여서 하나의 컬렉션으로 결합하는 문제가 발생했습니다. 그래서 1895년 국립 고대 미술관이 설립되었습니다. 나중에 그것은 국립 로마 갤러리의 일부가되었습니다. Palazzo Barberini는 현재 17세기까지의 그림 컬렉션을 소장하고 있으며 Palazzo Corsini는 후기 그림을 전시하고 있습니다. Corsini 가족에 대한 첫 번째 언급은 XIV 세기 초로 거슬러 올라갑니다. 안에 다른 시간그녀는 위대한 상인, 정치인, 은행가의 가족이었으며 Medici와 함께 사업을 했습니다(Giovanni Medici는 한동안 Corsini Palace에서 살았습니다). 깊은 종교적 신념으로 항상 구별되는 Corsini는 Saint Andrea Corsini (1301-1374)와 교황 Clement XII (1730 Lorenzo Corsini가 그를 됨)에게 세계를주었습니다. 1656년 궁전 건설이 바르톨로메오 코르시니의 시작이었습니다. 건설은 1737년까지 지속되었지만 계획된 프로젝트는 완전히 구현되지 않았습니다. 정면의 비대칭은 아르노 강 반대편에서 분명히 볼 수 있습니다. 궁전은 바로크 양식으로 지어졌으며, 캐릭터 특성외부(파사드를 장식하는 조각상과 테라코타 화병)와 내부(예: 왕좌의 방 장식)에서 모두 볼 수 있습니다. 피렌체에게 코르시니 궁전은 건축학적 발견이었습니다. Risalits, 중앙 테라스, 타원형 아치가있는 창문, 꽃병과 조각상으로 장식 된 난간이있는 다락방-이 모든 것이 그 시대의이 도시에서 새롭고 특이한 요소였습니다. 궁전에는 3천 개가 넘는 프레스코화가 있습니다. 1692년에서 1700년 사이에 제작된 이 작품들은 피렌체 회화의 가장 빛나는 시기 중 하나를 반영합니다. Corsini Palace는 가족의 후손 인 Miari Fulchis와 Sanmignatelli의 재산입니다. 영구적이지는 않지만 현재 Livia Sanmignatelli Branca 백작 부인이 이곳에 살고 있습니다. Palazzo Corsini의 창시자는 Filippo와 Maria Magdalena Macchiavelli의 아들인 Bartolomeo Corsini(1622-1685)와 Bartolomeo(1647-1705)의 아들인 Filippo였습니다. 산타 트리니타 다리. 궁전의 건설은 50년 동안 계속해서 진행되었습니다. 궁전의 장식은 1692년에서 1700년 사이에 이루어졌으며 오늘날까지 원래의 영광을 그대로 간직하고 있으며, 피렌체 회화의 유난히 행복하고 결실을 맺은 시기의 예입니다. Aurora Gallery, Hall, Ballroom 및 기타 여러 중요한 방이있는 메 자닌 아파트를 장식하기 위해 Corsini가 초대 한 예술가 중 Anton Domenico Gabbiani, Alessandro Gherardini, Pierre Dandini의 이름이 특별한 장소를 차지합니다. 2.
로마 국립 고대 미술관 박람회
로마는 고대와 영원한 도시. 천년 된 기념물은 당연히 모든 인류의 재산으로 간주됩니다. 그들을 보기 위해 매년 전 세계에서 수백만 명의 사람들이 로마로 옵니다. 또한 가장 풍부한 박물관에 수집된 유명한 예술 작품을 보기 위해. 그중 하나가 로마 국립 미술관입니다. 그것은 두 개의 건물에 보관되어 있으며 그 중 하나는 Palazzo Barberini입니다. 1625 년 교황 Urban VIII (Barberini 가문 출신)는 그의 조카를 위해 Duke Sforza로부터 궁전을 구입했고이 궁전의 재건은 즉시 시작되었습니다. 건물의 이전 계획은 보존되었으며 새로운 건축에는 파괴된 콜로세움의 돌과 대리석이 사용되었습니다. 유명한 예술가 Pietro da Cortona는 궁전 내부 장식에 큰 역할을했습니다. 지금까지 Barberini Palace에는 기독교와 신화의 우화가 복잡한 환상의 그림으로 가득 찬 복잡하게 얽혀있는 그의 유명한 본당 천장 그림이 보존되어 있습니다. 궁전의 다른 홀의 천장도 그림으로 덮여 있었고 벽은 태피스트리로 장식되었습니다. 이 태피스트리는 이웃 건물에 위치한 공장에서 생산되었으며 교황의 조카 중 한 명인 프란체스코 바르베리니 추기경이 1635년에 설립했습니다. 그는 또한 귀중한 원고와 원고 중에서 당시와 이전 시대의 가장 저명한 사람들의 귀중한 편지가 보관 된 가장 풍부한 도서관을 수집했습니다. 1902년에 이 도서관은 바티칸으로 이전되었고 궁전 자체는 1930년에 이탈리아 정부에 인수되었습니다. 곧 Pietro da Cortona의 유명한 그림이 있는 2층은 국립 미술관으로 넘어갔습니다. 갤러리의 미술품 컬렉션은 여러 개의 대규모 개인 소장품을 통합하여 생겨났으며, 그 기초는 18세기에 로마 국립 미술관의 두 번째 부분인 고대 궁전인 Nero Corsini 추기경에 의해 다시 마련되었습니다. 추기경은 1737년에 그의 궁전을 사들였고 즉시 유명한 건축가인 페르디난도 푸가(Ferdinando Fuga)에게 재건축을 명령했습니다. 새 궁전의 홀과 방을 장식하기 위해 추기경의 명령에 따라 최고의 미술 및 응용 예술 작품을 획득했으며 1740 년까지 Corsini 컬렉션은 600 점의 그림으로 구성되었습니다. 거의 150년 후, Tommaso 왕자와 Andrea Corsini 왕자는 궁전을 국가에 매각하고 귀중한 그림 컬렉션을 선물했습니다. 궁전에는 Accademia dei Lincea와 그림 및 조각 컬렉션이 있습니다. 그런 다음이 컬렉션은 Duke G. Torlonia 컬렉션으로 보충되었으며 Galleria del Monte di Pieta의 187 그림도 여기에 도착했습니다. 이것은 Palazzo Corsini에 여러 개의 대규모 컬렉션이 모인 방법이므로 즉시 하나의 컬렉션으로 결합하는 문제가 발생했습니다. 그리고 1895 년에 국립 고대 미술관이 설립되어 개인의 구매 및 선물을 통해 즉시 보충되기 시작했습니다. Palazzo Barberini는 현재 17세기까지의 그림 컬렉션을 소장하고 있으며 Palazzo Corsini는 후기 그림을 전시하고 있습니다. Palazzo Corsini가 크게 변경되었다는 사실에도 불구하고 많은 그림이 거의 아찔한 높이에 있기 때문에 보고 구별하고 감탄하기가 매우 어렵습니다. 홀에서, 창의성에 전념 Caravaggio 학교의 예술가, 그림은 거의 천장에 닿습니다. 이러한 배치는 작가들이 작품을 만들 때 꿈꾸었던 조명 각도 아래에서 방문객들이 캔버스를 보는 것을 매우 어렵게 만듭니다. 내셔널 갤러리는 방문객들에게 세계 예술의 가장 위대한 보물을 보여줍니다. 그리고 그 걸작 중 하나는 유명한 그림 1554년 Charles V 왕의 명령으로 작성된 Titian의 "Venus and Adonis"(부록 1). 이 그림은 놀라운 성공을 거두어 예술가가 이 이야기를 약간의 변형으로 여러 번 반복했습니다. Roman National Gallery에는 이러한 옵션 중 하나가 저장됩니다. Titian은 고대 신화에서 그림의 음모를 가져 왔습니다. 비너스와 아도니스의 사랑이라는 주제로 전환한 Titian은 자신의 방식으로 이 모티프를 개발하고 거장의 후기 작품의 전형인 극적인 경험 모티프를 캔버스에 도입합니다. 비너스는 아도니스를 팔에 안고 사냥 뿔을 부르기 위해 노력하는 순간에 묘사됩니다. 여신의 갑작스런 움직임으로 금색 그릇이 뒤집히고 그녀의 머리카락에서 귀중한 진주 끈이 끊어졌습니다. 그림의 전반적인 분위기는 혼란스럽고 어두운 나무가있는 동요하는 풍경, 불분명 한 언덕 윤곽, 짙은 구름으로 뒤덮인 하늘, 고르지 않은 햇빛이 거의 흐르지 않는 것이 조화를 이룹니다. 이 그림은 스웨덴 여왕 크리스티나의 컬렉션에서 가져온 것입니다. 1689년 그녀가 죽은 후, 그녀는 여러 컬렉션을 방문했고, 그 후 Torlonia 공작에게 인수되어 그에게 국가에 기부되었습니다. Tintoretto는 불안한 긴장 상태로 가득 찬 그림 "Christ and the Sinner"(부록 2)로 국립 갤러리에서 대표됩니다. 그것은 가을에 한 여자의 비난에 대한 응답으로 그리스도가 그녀에게 돌을 던지겠다고 제안하는 순간을 묘사합니다. 복음 이야기를 묘사한 틴토레토는 사건 자체가 아니라 예수 그리스도의 말씀을 따라 그 사건을 휩쓴 인간 군중의 상태에 관심을 가집니다. 사람을 사로잡는 불안이 자연을 채운다. 행동이 거대한 현관 아래에서 일어난다는 사실에도 불구하고 시청자는 끝없는 공간에서 일어난다는 인상을받습니다. 이것은 납 구름이 떠 다니는 하늘의 창공과 합쳐지는 거대한 아치의 확장에서 보이는 바다에 의해 촉진됩니다. 틴토레토는 표현력을 높이기 위해 늘이기 기법을 사용합니다. 인물매너리즘의 특징. El Greco는 그의 캔버스에 동일한 기법을 사용합니다. 그리스 출신인 그는 크레타에서 태어났고 여기에서 분명히 그는 지역 아이콘 화가들과 함께 공부했습니다. 1560년 이후에 그는 베네치아로 갔다가 스페인으로 갔다. 이곳에서 먼저 필리포스 2세의 궁정에 정착했지만 왕과 궁정의 인정을 받지 못하고 스페인의 옛 수도인 톨레도로 이주했다. 1596 년 말, El Greco는 마드리드에있는 Aragon의 Shod Augustinians Dona Maria 학교 제단을위한 3 개의 대형 캔버스에 대한 주문을 받았습니다-수태 고지, 목자의 숭배 및 그리스도의 세례. 그 후, 세 그림 모두 주위에 흩어졌습니다. 다른 박물관, 그리고 그들 중 두 개는 현재 로마 국립 미술관에 있습니다- "목자들의 숭배"와 "그리스도의 세례"(부록 3, 부록 4). 일부 미술사가들의 가정에 따르면, 그것들은 제단 그림이나 스케치의 반복입니다. 그림 "목자들의 숭배"의 복음 음모의 행동은 환상적인 폐허가있는 지역을 배경으로 진행됩니다. 바람에 흔들리는 것처럼 파괴 된 건물의 금고가 솟아 오르고 어두운 하늘이 폐허의 입구에 번개가 번쩍였다. 행동 그 자체 - 아기 그리스도에 대한 목자들의 숭배 -는 전경그림. El Greco는 색상을 가장 중요하게 생각합니다. 마돈나의 밝은 분홍색 드레스와 그 옆에 서있는 양치기의 레몬 옐로우 셔츠, 군청색 천사의 옷, 다른 양치기의 초록색 드레스의 차가운 색상의 조합은 특이한 색조를 만듭니다. 색상이 희미 해지는 것처럼 보였다가 다시 밝은 빛으로 타 오르고 신성한 아기가 누워 있고 그 주위에 은빛 빛을 발산하는 시트에서 가장 강력한 발광에 도달합니다. El Greco는 여기에서 다양한 규모의 인물을 결합하는 자신이 가장 좋아하는 기술을 사용합니다. 그림의 전체 비 유적 구조는 인물의 뚜렷하고 날카로운 변형과 마치 빛나는 색상처럼 비정상적으로 풍부하고 밝음이 캔버스에서 궁극적 인 표현력에 도달합니다. 결론 내셔널 갤러리 엑스포지션 팔라초 국립 고대 미술관(Galleria Nazionale d "Arte Antica)은 이탈리아에서 가장 젊은 미술관 중 하나인 로마의 미술관입니다. 2개 소요 역사적인 건물- 팔라초 바르베리니와 팔라초 코르시니. Palazzo Barberini는 17세기 전반에 Carlo Maderno에 의해 지어졌으며, Palazzo Corsini는 15세기 건물로 250년 후 후기 바로크 양식으로 재건되었습니다. 갤러리에는 Caravaggio("Judith and Holofernes"), Holbein, Raphael("Fornarina"), Poussin, Tintoretto, Titian, Guido Reni, Rubens, Murillo 및 기타 예술가의 그림과 가구, 마졸리카 및 도자기가 전시되어 있습니다. 궁전은 17세기 전반에 지어졌습니다. 매너리스트 스타일로. 매너리즘은 르네상스 회화의 기법을 사용했지만 인문학적 사상은 없었다. 세상은 부패한 상태에서 불안정하고 흔들리며 보입니다. 매너리즘의 이미지는 불안, 안절부절, 긴장으로 가득 차 있지만, 현실 세계, ㅏ 창의적인 상상력; 수행의 수단은 어떤 기술의 총합으로서의 "아름다운 매너"입니다. 그 중에는 인물의 자의적인 연장, 복잡한 구불구불한 리듬, 환상적인 공간과 빛의 비현실성, 때로는 차갑고 꿰뚫는 색채가 있다. 점차적으로 그림은 벽을 장식하도록 설계된 장식 패널처럼 됩니다. 조각품은 기발한 형태와 부드러움, 정교함 및 우아함을 결합합니다. 먼저 마데르노가 공사를, 보로미니가 공사를, 베르니니가 완공했다. 궁전에서는 피에트로 다 코르토나(Pietro da Cortona)의 천장 프레스코화와 원래 보로미니(Borromini) 형태의 계단을 볼 가치가 있습니다. 이 갤러리는 Caravaggio(Judith and Holofernes), Hans Holbein, Raphael(Fornarin), Poussin, Tintoretto, Titian 및 12-18세기의 다른 예술가들의 그림과 가구, 마졸리카 및 도자기를 전시합니다. 문학
1.A. Kara-Murza "베니스에 관한 유명한 러시아인", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 383 p.; "피렌체에 관한 유명한 러시아인", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 352 페이지; "로마에 관한 유명한 러시아인", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 472 페이지; "나폴리에 관한 유명한 러시아인", Yekaterinburg: U-Factoria, 2003 - 512 p. 2.Kuznetsov B.G. 르네상스의 아이디어와 이미지, 모스크바: Nauka, 1985. - 280 p. .루텐부르크 V.I. 르네상스의 타이탄, 레닌그라드, 1976. - 144p. .© 1997-2012 온라인 백과사전 "Krugosvet" 5.액세스 모드: #"justify">. 액세스 모드: http://book-online.com.ua 팔라초 바르베리니(이탈리아어: Palazzo Barberini)는 유서 깊은 궁전으로 영향력 있는 Barberini 가문의 가족 거주지입니다. 오늘날 이 궁전에는 El Greco, Raphael, Caravaggio, Titian, Holbein, Reni 등과 같은 유명한 회화 거장의 그림을 전시하는 아트 갤러리가 있습니다. 행정적으로 Palazzo Barberini의 갤러리는 National Gallery of Ancient Art의 일부입니다. 바르베리니 가문의 역사 11세기에 매우 부유하고 영향력 있는 바르베리니 가문이 피렌체에 정착했습니다. 이 가문의 대표자 중 한 명인 라파엘 바르베리니는 1564년에 영국의 엘리자베스 여왕이 이반 뇌제에게 추천하는 편지와 상업적 관계를 구축하는 데 도움을 주겠다는 제안과 함께 개인 방문으로 모스크바를 방문했습니다. 아멜리오 추기경과 노가롤라 백작의 요청에 따라 라파엘 바르베리니는 자신의 원고 "라파엘 바르베리니가 1565년 10월 16일 앤트워프 노가롤라 백작에게 보낸 모스크바에 대한 보고서"라는 원고 페이지에 모스크바에서 본 모든 것에 대한 자세한 설명을 제공했습니다. 여전히 Barberini 라이브러리에 보관됩니다. 교황 우르바노 8세 가족의 승영에 가장 크게 기여한 사람은 다음과 같습니다. 마페오 바르베리니, 이름 아래 교황 어반 8세. 그의 조카 Francesco와 Antonio는 추기경이되었고 다른 Taddeo는 Palestrina 왕자, 교황 군대 장군 임명 및 로마 지사 직책을 받았습니다. 그러나 1645년 우르바노 8세가 사망한 후 가족은 어려운 시기. 새로운 교황반박할 수 없는 증거를 가진 무고한 X는 Barberini 가족의 대표자들을 수많은 학대와 사기로 고발했습니다. 현금으로세금 징수에서 받았습니다. 얼마 동안 Barberini는 Mazarin 추기경의 중보가 그들이 압수 된 모든 재산을 되찾은 로마로 돌아갈 때까지 프랑스에 숨어 있어야했습니다. 18세기 중반에 Barberini 가문의 남성 계열은 중단되었습니다. 한때 강력한 가문의 마지막 가문인 Cornelia Barberini 공주(1716-1797)는 Giulio Cesare Colonna와 결혼하여 Barberini-Colonna 지점의 시작을 알렸습니다. 1625년 교황 우르바노 8세는 퀴리날레 언덕의 부지를 구입하고 그곳에 거주지를 지을 계획을 세웠습니다. Palazzo Barberini는 Sforzo 가족의 옛 저택과 포도원 부지에 지어졌습니다. 고대에는 고대 사원, 특히 플로라 사원도 이곳에 있었습니다. 궁전 건축이 시작되었습니다 1627년건축가 카를로 모던(Carlo Modern)의 지도 하에 그는 파르네세 궁전의 모델에서 영감을 받아 처음에는 르네상스 정신으로 사각형의 전통적인 건물을 설계했습니다. 그러나, 최종 버전, 교황과 동의하면서 그는 Quirinale 언덕의 윤곽을 반복하는 양쪽 날개가있는 복잡한 건축물의 건물 프로젝트를 승인했습니다. 1629년 사망 후 카를로 모데르나건축가는 궁전을 짓기 시작했다 조반니 베르니니 Pietro da Cortona의 참여로. 젊은 카를로의 손자 프란체스코 보로미니, 하나의 나선형 계단 외에도 건물의 후면 외관과 창문을 디자인했습니다. 함께 화려한 궁전 건설이 이미 완료되었습니다. 1633년. Pontiff Urban VIII는 당시 예술을 지배했던 인본주의 사상의 정신으로 자랐습니다. 이것은 그가 교황의 왕좌에 머무는 동안(1623-1644) 특히 관대하게 계속한 그의 자선 활동에서 나타났습니다. 이때 Barberini 거주지는 유명하고 재능있는 시인, 과학자, 화가 및 조각가.
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32,749회 조회 어떤 관광 여행, 특히 이탈리아 여행을 가더라도 만져야 할 순간이 온다. 고급 예술, 뿐만 아니라 . 여기 우리가 선택한 10가지가 있습니다. 최고의 박물관그리고 로마의 갤러리. (Musei Capitolini)는 3개의 Capitoline 궁전(상원 의원, Conservators 및 Palazzo Nuovo)에 있습니다. 시작 박물관 컬렉션 1417년 로마인들에게 골동품 청동상을 선물한 교황 식스투스 4세에 의해 제정되었습니다. 요즘 Palazzo Conservatori에는 풍부한 골동품 전시품이 보관되어 있으며 그 중 가장 귀중한 것은 원본입니다. 새 궁전은 하드리아누스 황제의 별장에서 가져온 독특한 모자이크를 자랑합니다. 국립 고대 미술관(Galleria Nazionale d'Arte Antica)은 바르베리니 궁전과 코르시니 궁전에 있습니다. 첫 번째는 Titian과 El Greco의 많은 그림뿐만 아니라 Raphael의 "Fornarina"및 "Judith and Holofernes"작품과 같은 걸작을 포함합니다. 두 번째 - 동일한 Caravaggio, Rubens 및 Brueghel. Villa Giulia의 영토에는 잃어버린 문명의 물질 문화에 대한 흥미로운 전시가 있는 에트루리아 예술 박물관이 있습니다. 에트루리아인의 장례 숭배에 전념하는 박람회는 특히 규모가 큽니다. 건물 자체는 이전에 교황의 여름 거주지였습니다. Gallery Doria Pamphilj(Galleria Doria Pamphilj)는 풍부한 예술품 컬렉션을 보유한 개인 갤러리입니다. 가장 좋은 방법이탈리아 회화를 선보였습니다. XVII 세기- 그림 , . Duquesnoy의 대리석 부조 컬렉션도 인상적입니다. Spada Gallery (Palazzo e Galleria Spada)의 개인 소장품에서 XVII 세기, Titian, Guido Reni, Rubens 및 기타 저명한 르네상스 거장의 작품이 포함됩니다. 궁전의 흥미로운 매력은 점차 좁아지는 복도인 Perspective입니다. 복도의 좁은 끝에 놓인 60센티미터 기수의 모습은 평균적인 인간 키에 도달한 것처럼 보입니다! 로마는 고대 예술의 표본이 부족하지 않다는 것을 알고 있습니다. 하지만 어떻게 든 현대를 소개 할 때입니다! 이를 위해 유명한 옆에 세워졌습니다. 쇼룸, 1915년에 문을 연 곳(Galleria Nazionale d'Arte Moderno). 여기에 전시된 이탈리아 미래파와 현실주의자(Renato Guttuso), 조각 19 세기 Canova와 Jimenez의 작품으로 대표됩니다. 20세기 중반, 갤러리는 작품으로 채워졌습니다. 외국 예술가: 모네, 반 고흐, 세잔, 피카소. ↘️🇮🇹 유용한 기사 및 사이트
🇮🇹↙️ 친구와 공유 로마에서 가장 많이 방문한 명소 중 하나는 국립 고대 미술관입니다. 여기에 가장 풍부한 예술 작품 컬렉션이 수집됩니다. 갤러리는 같은 이름의 광장에 위치한 Barberini 궁전과 로마를 가로지르는 Tiber 강 건너편 강둑에 위치한 Corsini 궁전을 차지합니다. 발생 이력 갤러리의 일부가 위치한 바르베리니 궁전은 17세기 초(1633)에 지어졌습니다. 보다 정확하게는 Sforza 공작의 Barberini가 구입 한 궁전에서 재건되었습니다. 건축학 바르베리니 궁전은 건축가 카를로 마데르노와 그의 조카 프란체스코 보로미니, 그리고 위대한 이탈리아 조각가이자 예술가인 조반니 로렌조 베르니니가 만든 것입니다. 관광객 참고 국립고대미술관은 매일 08:30~19:30에 방문하실 수 있습니다. 월요일은 쉬는 날로 간주됩니다. 이웃 국립 고대 미술관의 일부가 있는 바르베리니 궁전에서 멀지 않은 곳에 고대 예술품을 소장하고 있는 또 다른 국립 미술관이 있습니다. 17세기 초 카를로 마데르노(Carlo Maderno)가 발견했습니다. 콘텐츠
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팔라초 바르베리니의 역사
대표작인 필리포 리피의 작품을 만나보실 수 있습니다. 이탈리아 회화 15세기, 라파엘, 틴토레토, 티치아노, 브론치노, 안드레아 델 사르토 등의 작품 이탈리아 예술가유명한 것과 알려지지 않은 것 모두.
1930년 바르베리니 궁전 건물이 국가로 넘어갔고 2층에 내셔널 갤러리가 열렸습니다.
갤러리의 자리인 두 번째 궁전은 코르시니 궁전입니다. 그것은 15세기에 지어졌으며 Riario 추기경의 소유였습니다. 건물은 18세기에 재건되었습니다. 여기에 제시된 박람회는 다른 방식으로 Corsini Gallery라고도합니다. 궁전 자체는 14세기 초(1519)에 지어졌습니다.
National Gallery of Ancient Art 컬렉션의 기초는 개인 소장품으로 구성된 많은 예술가들의 작품이었습니다. 그들은 Nero Corsini 추기경에 의해 모였습니다. 그는 18세기 초에 구입한 그의 이름을 딴 궁전을 장식했습니다. Corsini의 후손 인 Andrea 왕자와 Tommaso 왕자는 Corsini 궁전을 장식하는 예술 작품 모음과 함께 국가 소유로 이전했습니다.
National Gallery of Ancient Art의 공식적인 설립 연도는 1895년으로 두 궁전에서 수집된 컬렉션을 합쳤습니다.
바로크 양식으로 제작되었습니다. 1 층의 박람회는 13-14 세기의 대규모 그림 컬렉션으로 구성되어 있으며 작가는 Titian, El Greco 등입니다.
National Gallery of Ancient Art 전시회의 일부가 위치한 Barberini Palace의 Grand Salon의 천장과 벽은 Pietro da Cortona가 그렸습니다. 여기 17세기 초에 만들어진 "신의 섭리의 비유"라는 그의 작품이 있습니다.
갤러리의 이 부분에서는 Borromini가 만든 "달팽이관" 계단과 일부 과학자들에 의해 BC 1세기까지 거슬러 올라가는 팔레스타인 모자이크의 일부를 볼 수 있습니다.
코르시니 궁전은 신고전주의 양식으로 지어졌습니다. 난간과 벽기둥으로 장식되어 있으며 조각품과 메인 계단, 건축가 Ferdinando Fuga의 작품입니다.
36, 38, 40, 90, 105번 버스와 지하철 "A" 및 "B" 노선으로 오실 수 있습니다.
같은 지역에는 인상적인 건축 기념물인 산 카를로 알레 콰트로 폰타네(San Carlo alle Quattro Fontane) 교회가 있습니다.
