19세기 전반의 러시아 건축. 러시아 건축 XIX 프레젠테이션 모스크바 폴리테크닉 박물관의 중앙 파사드

제시된 자료는 "19 세기 전반기 러시아 문화"라는 주제로 8 학년과 10 학년의 러시아 역사 과정 연구에 사용하기위한 것입니다. 또한 후기고전주의-제국의 건축양식을 공부할 때 세계예술문화 수업에서 활용할 수 있다.

수업의 목적: 19세기 전반의 건축 발전에 대한 전체론적 관점을 형성합니다.

작업:

• 학생들의인지 능력 수준을 높입니다.
• 재료의 적극적인 개발;
• 위대한 러시아 문화, 애국심에 대한 자부심을 키우고 일반 문화 수준을 높입니다.

새로운 용어: 제국, "모스크바 제국", "상트페테르부르크 제국"

새 이름: A. Voronikhin, A. Zakharov, Thomas de Thomon, C. Rossi, O. Bove, Gilardi, A. Grigoriev.

실시 형태 : 사고 기술 개발 요소와 함께 교육 프리젠 테이션, 지식의 입력 및 최종 제어를 통해 새로운 지식을 습득하기위한 통합 수업 컴퓨터 수업에서 수업이 진행됩니다. .

수업 중

스테이지 1. 동기 부여

작품의 주제는 러시아 건축 I XIX의 절반세기, 제국 건축. 이 스타일은 러시아와 서유럽 건축의 역사에서 밝지만 짧은 페이지였습니다.

러시아에서 그는 1812년 전쟁에서 승리한 후 자리를 잡았습니다. 러시아 사회따라서 국가의 모든 주민들의 단결, 급증을 경험했습니다. 건축 양식그와 함께 영웅주의의 파토스, 인간 정신의 힘, 국가의 힘에 대한 주장을 가지고 다녔습니다. 그는 생명을 긍정하는 승리의 정신, 즉 창조적 원리를 담고 있었다.

학습 작업

19세기 전반기 제국 양식의 웅장하고 조화로운 건축은 오늘날에도 그 매력을 잃지 않는데, 그 영원한 젊음의 비결은 무엇일까? 19세기 전반기를 러시아 건축의 '황금기'라고 부를 수 있을까?

2단계. 지식의 활성화

그리고 우리는 19세기 전반에 러시아 문화가 발전한 역사적 조건을 회상하기 위해 입문 테스트의 해결책과 함께 반복으로 시작할 것입니다.

3단계. 수업의 주요 부분

자습서 프레젠테이션 작업

오늘 우리는 러시아 국가에서 19세기 전반기에 건축이 어떻게 발전했는지 배울 것입니다.

이 주제에 대한 연구는 예정대로 진행될 것입니다.

1. 제국: 기원과 특징.

2. 페테르부르크 제국:

A.N. 보로니힌,

J.토마스 드 토몽,

A. K. 로시,

O. 몽페랑.

3. 모스크바 제국: O. Bove, D. Gilardi, A. G. Grigoriev.

4. 결론, 검증 테스트.

컴퓨터 화면의 각 학생 앞에서 교육 프리젠 테이션을 통해 스스로 수업을 진행합니다 공부가 끝날 때주의 깊게 공부하십시오-시험의 제어 질문 완료까지 진행하십시오

시험 문제

최종 시험 결과가 만족스럽지 않으면 학생들은 메모 자료로 돌아가서 공부한 후 시험을 풀기 위한 시도를 반복합니다.

4. 최종 단계

학생들은 19세기 전반 수업에서 배운 건축 발전의 특징을 간략하게 공식화합니다.

건축에서 고전주의는 선의 심각성과 장식의 풍부함을 결합하여 "제국"으로 변형되었습니다.

1812년 전쟁 후 모스크바와 상트페테르부르크는 세부적인 구조 조정을 거쳤습니다. 상트 페테르부르크에서는 모스크바-Teatralnaya에 궁전과 상원 광장이 형성되었습니다.

A. Zakharov (Admiralty), A. Voronikhin (Kazan Cathedral, Mining Institute 건물, K. Rossi (러시아 박물관, Palace Square 및 General Staff, 앙상블 마린스키 극장, 상원 및 시노드 건물) O.. Montferrand (Issakievsky Cathedral, Alexander Column)

O. Bove는 모스크바에서 제국 스타일로 작업했습니다 (재건 된 붉은 광장, 볼쇼이 극장 개선문,) D. Gilardi (Lunins의 집인 모스크바 대학교 건물)

30대에 유니폼 스타일붕괴, 절충주의 또는 역사주의가 나타납니다.

그런 다음 학습 작업으로 돌아가서 수업 시작 부분에 제기된 질문에 답하려고 노력합니다.

19세기 전반 건축의 영원한 젊음의 비결은? 19세기 전반기를 러시아 건축의 '황금기'라고 부를 수 있을까?

19세기 전반의 건축 세계로의 여행은 어떤 건축 양식으로든 창조된 재능 있는 작품들이 시간을 초월하여 존재하며 계속해서 흥분을 불러일으키고 있음을 확신시켜 줍니다. 현대인. 제국 건축은 창의적인 아이디어의 살아있는 원천입니다!

르네상스의 거장들이 이탈리아로 가듯이 이 웅장한 건축물들은 러시아로 갑니다.

19세기 전반의 건축.

건축학
19세기 전반기 러시아를 대표하는 스타일
제국은 전투적이고 승리하는 고전주의가 되었습니다.
나폴레옹 1세 시대에 발전한 양식
프랑스에서 그는 의식의 화려함으로 구별되었습니다.
건축의 기념비와 풍부한 장식.
J.F.T. 샬그렌
개선문
B. 비뇽
성 마들렌 교회
PFL 폰테인
개선문

제국 특징:
샘플 - 제국 로마의 예술
화려함, 헌신으로 구별되는
군사 주제;
건물 장식: 검, 방패, 투구,
배너;
개선문
오.보브
조각의 특별한 역할, 조각,
"대화"가 설명하기 시작했습니다
건축 구조 설계;
카잔 대성당
A. 보로니킨.

제국 건축
상트페테르부르크
애비뉴 건축
및 사각형
K.I.로시
(1775-1849)
A.N.자카로프
(1761-1811)
A.N 보로니힌
(1759-1814)
모스크바
개별 아키텍처
건물
D.I.Gilardi
(1785-1845)
오 아이 보브
(1784-1834)
A.G. Grigoriev
(1782-1868)

건축 앙상블은 상트 페테르부르크와 모스크바에 나타났습니다.
두 수도를 모두 변형했습니다. 대규모 공공건물을 지었다.
건물 - 극장, 증권 거래소, 정부 및 군사 기관.
발주처는 시공을 위해 노력과 비용을 아끼지 않고
, 건설의 특별한 범위에 기여했습니다
제국 스타일.

카잔 대성당
(1801-1811)
카잔 대성당의 전망
아티스트 표도르 알렉세예프

대성당의 저자는 A.S. Stroganov 백작의 전 농노입니다.
A.N 보로니힌
그는 유명한 건축가 V.I. Bazhenov와 함께 건축을 공부했습니다.
M.F.Kazakova.
성전은 1812년 전쟁 직전에 지어졌습니다.
곧 대성당은 러시아 국민의 승리를 기념하는 기념비가되었습니다.
애국 전쟁. 대성당의 건축은 이 영광에 합당합니다.

대성당의 주요 장식 : 장엄한 돌 기둥 144 - Pudost 돌 외부 및 화강암 내부 56.
사원은 예술 종합의 훌륭한 예입니다..
틈새의 북쪽에서 설치됩니다. 청동상성 블라디미르,
Al. Nevsky, 세례 요한, Andrew the First-Called.
야외 조각품은 조각가 I.P. Martos,
S.S. 피메노프, I.P. 프로코피예프
및 V. I. Demut-Malinovsky.

건물을 꾸미고 있다
조각품:
"헤라클레스
숨막히는 안테우스"
조각가 피메노프,
그리고 <프로세르피나의 납치>
명왕성"
Demuth-Malinovsky;
광업 연구소 건물
(1806-1808) 아치. A.N 보로니힌

안에
Vasilyevsky 섬 침의 앙상블
포함:
반원형
정사각형
건물 앞
투 로스트랄
열
토마스 드 토몽(1805-1810)
교류 건물

교류 건물
(1805-1810)
건축가는 골동품의 형태를 모델로 삼았습니다.
사방이 기둥으로 둘러싸인 사원 주변부. 중요한
조각이 역할을 합니다. 바다의 신은 네바 강까지 헤엄친다
해왕성
해마가 끄는 마차.

Rostral 열 - 등대,
바다를 의인화하다
러시아의 힘 그들은 장식되어 있습니다
고대 선박의 닻과 뱃머리, 로스트라스.
돌로 조각된 바닥에
나타내는 인물
러시아 강: Volga, Dnieper,
네바와 볼코프.

제해권
(1805-1823) A.D. 자하로프
건물은 5개 부분으로 구성되어 있습니다.
중앙타워 2개
날개와 두 개의 선체.
첨탑 - 보트, 크라우닝
탑, 되었다
상징
상트페테르부르크.

조각은 중요한 역할을 합니다. 여기서는 그렇지 않습니다.
장식이지만 단일 전체의 일부입니다. 공저자
Zakharov는 F. F. Shchedrin, S.S. Pimenov,
I. I. Terebenev, V. I. Demut-Malinovsky.
건축물의 가치를 높이는 조각
러시아 해군 영광의 기념비.

건물의 주요 아이디어 : 러시아는 위대하다
바다의 힘. 아치 위의 얕은 부조
"러시아에 함대 설립": Neptune
통치의 표시로 삼지창을 가진 Peter I를 선물합니다.
바다 위로.

앙상블
궁전
영역.
(1819-1829)
K. Rossi는 0.5km를 완주했습니다.
건물의 호, 그리고 중앙에 설계된
여행 게이트 - 참모의 아치.

흩어지다
2개의 아치(넵스키에서 본 모습)
취지서.)
Rossi Arch는 승리의 문과 비슷합니다.
군용 갑옷은 통로 양쪽에 배치됩니다.
기둥 사이에는 전사의 모습이 있습니다.
아치는 여신이 서있는 전차로 장식되어 있습니다.
승리. 저자는 조각가입니다-S.S. Pimenov,
그리고. Demuth-Malinovsky.

앙상블
미하일롭스키 궁전
(1819-1834)
가장 아름다운 홀 중 하나인 Belokolonny를 모델로
영어로 보냈습니다
왕.

앙상블
알렉산드린스키
연극 (1816-1834)
C.Rossi: “주장되는 규모
내 프로젝트
로마인을 능가하다
그들의 가치있는 것으로 간주
기념물 우리는 두려워합니까
훌륭하게 그들과 비교하십시오 ... "

극장 건물은 합성의 예입니다.
기예. 조각품 공개
건물의 목적:
고대 연극 가면,
월계관 화환,
틈새 시장의 뮤즈 조각상
장엄한 쿼드리거
메인 다락방의 아폴로
정면.
극적인
A.S. Pushkin의 이름을 딴 극장

로시 스트리트(1828-1834)
중 하나로 인정
세상에서 가장 아름다운 거리!
두 개의 긴 건물로 구성된
극장 국장과 교육부를 위해.

상원 건물
시노드
(1829-1834)
두 개의 동일한 건물의 앙상블:
상원 - Neva에 더 가깝고
시노드 - 성 이삭 대성당에 더 가깝습니다.

상원과 시노드 연합
갤리 위에 던져진 아치
거리

엘라긴 앙상블
궁전 (1818-1826)
현재 박물관이 있습니다.
C. 로시.

이사키옙스키
성당
(1818-1858)
높이: 101m
돔 직경25m
규모 세계 4위;
12,000 수용 사람들
건설 및 장식
국가 비용
2300만 256,000 루블
"성당 부족"-혼잡에 대한 비난
희귀하고 소중한
건설에 사용되는 재료.

다음과 같이 장식되어 있습니다.
112열
화강암 기둥에서
각각 최대 114톤
약 400개의 부조와
청동 조각
대성당 장식: 기념비적 작품 150점 이상
그림; 그중에는 V. Shebuev, K. Bryullov, F. Bruni의 작품이 있습니다.
300개가 넘는 조각상, 조각 그룹 및 부조 제작
I. 비탈리; 러시아 거장들이 만든 60개 이상의 모자이크.

1862년 대성당의 모자이크. ~에
세계 전시회
런던
높은 평가:
“러시아인들은 smalt의 생산을 그러한
어디에도 없는 완벽함
유럽"!
대성당에는 다음 중 하나가 있습니다.
러시아에서 가장 큰 스테인드 글라스 창
28.5 sq.m의 면적

많은 품종이 실내 장식에 사용됩니다.
귀중한 돌: 공작석, 청금석, 반암, 대리석.

성 이삭 대성당의 "새 생명".

알렉산드로브스카야
열
(1830-1832)
19세기 동시대인:
“기둥의 전망은 진정한 즐거움입니다
사랑스럽게 바라보는 만족스러운 눈
세부 사항과 전체에 달려 있습니다.

기둥 높이-47.5m
세계에서 가장 높은 단일체, 무게 600톤.
기념비인가
러시아 군의 영광, 전쟁 승리의 상징
1812년
기둥은 4.26m 그림으로 장식되어 있습니다.
뱀을 짓밟는 천사
(조각가 B.I. Orlovsky).
나폴레옹 전쟁에 참전했던 O.Montferrand와
러시아 장인들이 수상자에게 영광의 기념비를 세웠습니다.
나폴레옹과의 전쟁. 이것은 최고의 승리입니다
세계의 칼럼!

모스크바 제국
조합에서 비롯된 독창성
국가적 전통을 지닌 19세기의 새로운 사상;
1812년 전쟁 이전에 모스크바의 이미지는 M.F. Kazakov에 의해 만들어졌습니다.
시립 병원 아치 건물. M.F.Kazakov.

화재 후 모스크바
1812년
9천 가구 중 살아남은 집
2.5천
1813-1830의 수도에서.
주요한
건축 앙상블,
가장 중요한 대중
구조.
1813년 모스크바 건설 위원회(에서
M.F. Kazakov의 학생 및 추종자) 제공
도시 개발의 문체 무결성.
.

오 아이 보브
위원회는 건축가 O.I. Bove가 이끌었습니다.
건축 앙상블을 만든 사람
도심. 그는 썼다:
붉은 광장 재건
(쇼핑몰)
알렉산더 정원의 고장;
비용으로 극장 광장을 만들었습니다.
Neglinka 강의 "매장".
라우흐. " 붉은 광장"
상가 쇼핑몰

극장 광장(1816-1824)
아치. A.A. Mikhailov와 O. Bove
광장의 중심은 볼쇼이의 건물입니다.
37미터 높이의 극장,
축을 따라 8 열에 위치했습니다.
장엄한 포르티코
전차를 탄 아폴로의 모습
홀은 3,000명을 수용할 수 있었습니다. 관중.
Moskovskie Vedomosti 소개
볼쇼이 극장의 탄생
"가장 아름다운 건물
매력적인 귀족
와 결합된 단순함
은총, 위엄 그리고
용이함", 1825년 1월 17일.

화재 후 건축가에 의해 재건
A.K. Kavos(확대
높이, 변경됨
비율과
건축 장식).
1853년 볼쇼이 극장 화재
아폴로 쿼드리가
조각가 P.K.Klodt

볼쇼이 극장은 자부심입니다
러시아 문화.
1842년부터
러시아 오페라와 발레
작곡가.
1941년 망가진 독일인
폭격기는 500kg을 떨어뜨렸습니다.
극장 폭탄.
매년 볼쇼이 분수에서
극장 베테랑들이 모여
엄청난 애국 전쟁.

"두 번째 모스크바 대학"의 말리 극장 건물도 극장 광장에 있습니다. 그 개통은
1824. 건축가는 O. Bove와
A.F. Elkinsky(1838년 건축가 K.A. Ton이 재건축).
이 극장은 "Ostrovsky의 집"이라고도 불립니다.
A.N. Ostrovsky의 47 연극이 그의 무대에서 상연되었습니다.
극장 광장의 극장에 관한 A.N. Ostrovsky :
“국립극장은 한 민족의 성년을 알리는 표징이다.
뿐만 아니라 아카데미, 대학, 박물관.”

알렉산더 가든
O. Bove는 Alexandrovsky 장치를 설계했습니다.
정원에서 Troitsky 다리까지. 가장 좋은 것을 심었습니다.
나무와 덤불, 화단이 배치되고 동굴이 세워졌습니다.
정원에 캐스케이드가있는 연못을 배치하기로되어있었습니다.
조명 O. Bove의 아이디어가 실현되었습니다.
Manezhnaya Square 재건 중 XX 세기.
Alexander Garden에서 별도의 출구로 이어졌습니다.
마네즈.

Manezh 건물 (1817).
러시아의 5번째 승리를 위해 지어진
1812년 전쟁의 무기.
시청용
그리고 군대의 가르침.
길이 166m, 폭 45m의 독특한 엔지니어링 구조.
내부에 중간 지지대가 없습니다. 안에
경기장은 움직일 수 있습니다
보병 연대
2천 명. 내장
엔지니어 A.A. Carbone의 프로젝트,
및 LL Betancourt.

승리의 문 O. 보브(1834)
Tverskaya Zastava에 세워졌습니다.
에 세워진 나무의 장소
1814년 승리자를 만나다
외국 캠페인에서 러시아 군대.
1936년에 아치는 해체되었고 그 부분은
건축 박물관에 보관
Donskoy Monastery의 영토. 안에
1983 아치는
Kutuzovsky 전망 조각
아치에 I.T. Timofeev 및
I.P. 비탈리. 프로젝트의 핵심
유명한 Titus의 아치가 놓여졌습니다.

사원 건물
오.보브
20-30년대의 컬트 건축에서 사원은
돔형 원형 홀.
모든 슬픔의 교회
Ordynka의 기쁨.
Nikitsky 근처의 승천 교회
문

오.보브
하우스 N.S. Novinsky Boulevard의 Gagarin(파괴됨)
전쟁 중)
중재의 교회

DI 길라르디(1788-1845)
원산지별 D.I.Gilardi
이탈리아 사람 1810년에서 1832년까지 그는 러시아에서 일했습니다.
대학 건물 복원(18171819)
A. F. Merzlyakov: "반란을 일으킨 Minevra 사원
능가하는 화려함을 입은
그가 불 앞에 있던 것까지도.
그는 건물의 부피를 유지했고,
Kazakov의 이온 현관
더 큰 것으로 대체되었습니다.
도리스 중고 장식
마스크, 횃불, 화환의 형태로.

Nikitsky Boulevard의 루닌 하우스
지금은 동양미술관
D.I.Gilardi
(1823)
이 건물은 모스크바의 특성을 보여주었습니다.
그림 같은 구성, 역 동성,
불균형 구조의 비대칭
구조로 구성 다양한 형태및 크기
마치 거리의 방향을 따라가듯 앙상블이 전개된다.
움직임.

Grigoriev (1782-1868)
건축가의 명성은 주거용 건물 건설을 가져 왔습니다.
그중 흥미로운 것은 Prechistenka에 있는 2채의 집입니다.
Khrushchev-Seleznyov (현재 A.S. Pushkin 박물관, 1814)
Lopukhins-Stanitskys(현재 Leo Tolstoy 박물관 1817-1822)
1920년 이후 박물관
AS 푸쉬킨
1968년부터 레프 톨스토이 박물관.

D.I.Giliardi 및 A.G.Grigoriev.
이사회 건물
(1821-1826)
Naydenovs의 Usachovs의 재산 (18291831)
그들은 함께 과부의 집 재건을 수행했습니다.
Lefortovo의 Sloboda Palace, Catherine Institute,

D.I.Giliardi 및 A.G.Grigoriev
Sukhanovo의 영묘 원형 홀
의식 기념비주의
강력한 열로 밑줄
파사드, 명확한 리듬
장식용
삽입 및 조각 장식.
승마 파빌리온
쿠즈민키에서

고전주의의 위기와 절충주의의 출현.
30-40g에 고정하는 단일 스타일
모든 러시아 건축 전에
무너지다, 무너지다
앙상블,
건축은 이전의 웅장함을 남기고
단순함 절충주의의 시대
또는 역사주의.
총회
인쇄소
A. 발라키레프
I.미로노프스키
그리스도의 성전
구조자
케이톤

A. Grigoriev.
오.보브
C.로시
M.카자코프
D. 길라르디
A. 보로니힌
O. 몽페랑.
V. 바제노프

19세기 후반의 건축

19세기 후반 건축에서
고전주의는 마침내 오래 살았습니다.
자본주의의 발전과 함께 도시계획에도 변화가 일어났다. 과학적이고
기술 발견 산업 생산품, 철 건설
도로, 도시의 교통망 간소화, 가로등
도시의 새로운 구조에 대한 탐색과 새로운 구조의 출현: 철도역,
공장, 공장, 행정동, 체육시설, 무역업
건물 등
건축가들은 고딕, 르네상스, 바로크 양식과 같은 과거의 변화를 찾고 있었습니다. 이것
절충주의 스타일의 지배로 이어졌습니다.

안에 19세기 중반- 궁전 건축의 초기 XX 세기
"Russian-Byzantine"스타일을 선포하는 방향이 나타났습니다. 예를 들어, 볼쇼이의 정면에서
모스크바의 크렘린 궁전 (건축가 K. Ton)
당시의 구성 기술을 기계적으로 결합
고대 러시아와 비잔틴 건축의 세부 사항이 있습니다.

모스크바의 그랜드 크렘린 궁전 외관

모스크바 폴리테크닉 박물관의 중앙 파사드

세 번째 방향은
우아한 모스크바의 모방
17세기 중반의 건축 양식이지만
건조하고 가식적인 건축물, 예를 들어
모스크바 - 건물 역사 박물관
(건축가 V. Sherwood, A. Semenov)
외관의 복잡한 구성,
누구의 건축 부문
17세기 장식 모티프가 기계적으로 도입되었습니다.

모스크바 역사 박물관 건물

이때 텐트 완성이 유행하고,
포탑, 무늬가 있는 장식, 조각된 건축가. 이것
다음과 같은 건물의 예에서 볼 수 있습니다.
모스크바의 City Duma (건축가 D.N. Chichagov) 및
상위 거래 행(설계자 A.N. Pomerantsev).

"19-20세기의 예술 문화" - 20세기. 러시아 예술 문화. 밝은 미래를 위한 아이디어 자유로운 성격. 19세기와 20세기의 예술 문화. 20세기 문화의 역사 - 위대한 시대 프랑스 혁명. 유럽 ​​예술 19~20세기. 2세기의 세계 예술 문화.

"예술에서의 인상주의" - 양귀비 밭. 반 고흐. (1848-1903). 키스. (1839-1906). 얽힘. 스타일 방향서양의 예술문화 유럽 ​​19세세기. (1830-1903). 피에르. 태아를 안고 있는 여성. Argenteuil에서 항해합니다. 아즈나굴로바 나탈리아 알렉산드로브나 압생트. 황. 인상주의.". 드가. 모노타이프. Moulin de la Galette의 무도회.

"19세기 건축" - 세워진 탑. 19세기 건축. 에펠탑은 300명의 노동자가 건설했습니다. 내부의 모든 것은 엄격한 기하학 법칙을 따릅니다. 신고전주의. 걸작. 빅토리아 고딕 리바이벌. 그 구조는 18개의 탑으로 장식될 것입니다. 성가족 교회. 동화 노이슈반슈타인. 절충주의. 실외기.

"Fine Art Nouveau" - Aubrey Beardsley "Climax". 미술현대의. 살로메. 세례요한을 참수한 팜므파탈, 살로메. O. 비어즐리 "지그프리드". XX세기의 예술. 비어즐리. O. 비어즐리 "공작 깃털 치마." 오브리 비어즐리의 살로메의 변기. 오브리 빈센트 비어즐리 1872-1898.

"XX 세기의 예술가들" - 안락의자에 앉은 여자. "게르니카"와 평화주의. 유령 암소. 세 여자. Edouard Manet을 기반으로 한 "풀밭에서의 아침 식사". 제기 무릎. 모자를 쓴 여자. 초현실주의 황금기금에 포함된 그림들은 1930년대에 그린 것이다. 세 인물. Henri Matisse (fr. Fauvism Matisse. 가장 잘 알려진 대표초현실주의.

"회화의 인상주의"- "일본 기모노를 입은 카밀라". 대로 몽마르뜨. 에두아르 마네(1832-1883). "봄 부케". 위대한 인상파. 오귀스트 르누아르, 개구리. 고리치 안젤리나. 인상주의. "하얀 모란". "부기발의 춤". 프랑스 화가, 인상주의의 최초이자 가장 일관된 대표자 중 하나입니다.

주제에 총 34개의 프레젠테이션이 있습니다.

19세기 초에는 예술 작품에 대한 대중의 관심이 크게 높아져 예술 문화의 발전에 기여하게 되었다. 중요한 기능이 시기 미술의 발전은 급격한 변화였다. 예술적 방향그리고 동시에 존재하는 다양한 예술적 스타일.

세기 전반기의 건축에서 고전주의는 다른 영역보다 오래 지속되었습니다. 예술적 창의성. 그는 거의 40대까지 지배했습니다. 19세기 초의 정점은 로마 제국에서 물려받은 거대한 형태, 풍부한 장식, 엄격한 선으로 표현된 제국 스타일이었습니다. 제국의 중요한 요소는 건물의 건축 디자인을 보완하는 조각품이었습니다. 귀족의 궁전과 저택, 고등 정부 기관의 건물, 귀족 집회, 극장, 심지어 사원까지 제국 스타일로 지어졌습니다. 제국은 국가권력과 군사력이라는 이념의 구체화였다.

XIX 초반 V. 수도 인 상트 페테르부르크와 모스크바가 급속히 발전한시기였습니다. 큰 지방 도시의 중앙 부분뿐만 아니라. 이 기간 건설의 특징은 창조였습니다. 건축 앙상블- 하나의 전체로 결합된 여러 건물과 구조물. 이 기간 동안 상트 페테르부르크에서는 궁전, Admiralteyskaya 및 Senatskaya 광장이 형성되었습니다. 모스크바에서 - Teatralnaya. 지방 도시특별 계획에 따라 재건되었습니다. 그들의 중앙 부분은 이제 대성당, 주지사의 궁전 및 귀족의 저택, 고귀한 의회 건물뿐만 아니라 박물관, 학교, 도서관, 극장과 같은 새로운 기관으로 구성되었습니다.

가장 큰 대표자 ZAKHAROV Andreyan (Adrian) Dmitrievich, 러시아 건축가. 제국 대표. St. Petersburg ()에있는 Admiralty 건물의 러시아 건축 걸작 중 하나의 창시자.

Zakharov는 전통적인 3 축 계획에 따라 러시아 제국의 엄격한 형태로 기념비적 인 건물을 만들었습니다. 탑은 열주로 둘러싸여 있고 첨탑이있는 돔으로 장식 된 탑과 중앙이있는 두 개의 날개가 있습니다. 현관과 두 개의 측면 6열 로지아. V. I. Demut-Malinovsky, F. F. Shchedrin, I. I. Terebenev 및 S. S. Pimenov의 수많은 동상 (우화적 인물)과 정면 및 내부 부조는 건물의 건축 양식과 유기적으로 연결되어 있습니다. 도시의 3개 고속도로가 수렴하는 탑에 이르는 해군성은 상트페테르부르크 건축 구성의 중심입니다.

VORONIKHIN Andrey Nikiforovich (), 제국 스타일을 대표하는 러시아 건축가. Nevsky Prospekt, Mining Institute ()에 대규모 도시 앙상블의 토대를 마련한 St. Petersburg Kazan Cathedral ()에서의 그의 작품은 기념비적이고 엄격한 엄숙함으로 표시됩니다. Pavlovsk와 Peterhof의 건축 앙상블 제작에 참여했습니다.

BOVE Osip Ivanovich (), 러시아 건축가. 제국 대표. 화재 후 모스크바 복원위원회의 수석 건축가 Bove의 참여로 붉은 광장이 재건되었고 극장 광장이 볼쇼이 극장(), Triumphal 게이트 ().

MONFERRAN August Augustovich () - 러시아 건축가, 데코레이터 및 기안가. 후기 고전주의를 대표하는 그의 작품은 고전주의에서 절충주의로의 전환을 의미합니다. 프랑스 출신. 1816년부터 그는 러시아에서 일했다. 성 이삭 대성당 및 알렉산더 기둥과 같은 Montferrand의 건물은 상트 페테르부르크 중심의 앙상블을 형성하는 데 중요한 역할을했습니다.

Ton Konstantin Andreevich - (), 러시아 건축가, 러시아 건축의 "러시아-비잔틴" 스타일. 그의 지도력 아래 그랜드 크렘린 궁전이 세워졌습니다. 1837년 그의 프로젝트에 따르면 1812년 애국 전쟁의 영웅들을 기리기 위해 모스크바에서 웅장한 구세주 그리스도 대성당 건설이 시작되었습니다. () 주요 빌더가 됩니다. Ton은 또한 모스크바에서 러시아 최초의 기차역인 Nikolaevskaya Road(현재 Leningradsky Station, 1849; 상트페테르부르크, 현재 모스크바)를 건설했습니다.

Karl Ivanovich Rossi - (+) 러시아 건축가. 그는 러시아 고전주의의 역사에 새로운 공헌을 했습니다. 그의 가장 큰 작품 : 전체 예술 영역, 앙상블이있는 상트 페테르부르크의 Mikhailovsky 궁전 (현재 러시아 박물관) 궁전 광장참모와 아치 등의 건물과 함께

19세기 전반 러시아 예술 문화의 "황금기"의 시작으로 역사에 기록되었습니다. 그것은 예술적 스타일과 경향의 급속한 변화, 문학과 다른 예술 영역의 상호 풍부함과 긴밀한 상호 연결, 대중 소리의 강화로 구별되었습니다. 만든 작품, 서유럽과 러시아의 가장 좋은 예의 유기적 통일성과 상보성 민속 문화. 이 모든 일이 예술 문화 Rossi는 다양하고 다성적이며 계몽 된 사회 계층뿐만 아니라 수백만의 삶에 미치는 영향이 증가했습니다. 보통 사람들. 19세기 전반 러시아 예술 문화의 "황금기"의 시작으로 역사에 기록되었습니다. 그것은 예술적 스타일과 경향의 급속한 변화, 문학과 다른 예술 영역의 상호 풍부함과 긴밀한 상호 연결, 창조된 작품의 대중적 소리의 강화, 서양의 가장 좋은 예의 유기적 통합과 보완성으로 구별되었습니다. 유럽과 러시아 민속 문화. 이 모든 것이 러시아의 예술 문화를 다양하고 다 성적으로 만들었고 깨달은 사회 계층뿐만 아니라 수백만 명의 평범한 사람들의 삶에 미치는 영향이 증가했습니다.