스케치를 그리는 법을 배우는 방법. Brenda Hoddinott의 삶에서 빠른 스케치를 그리기 위한 팁

실습에서 알 수 있듯이 수백, 심지어 수천 세기 동안 스케치는 예술가, 디자이너, 발명가, 건축가 및 엔지니어가 장면, 물체 또는 생각을 종이에 빠르게 표시하는 데 사용되었습니다.

직접 본 것을 스케치하는 사람도 있고, 잊히기 전에 떠오르는 아이디어를 스케치하는 사람도 있습니다.

일부 스케치는 예술 작품이나 발명품의 기초가 됩니다. 그리고 나머지는 앨범에만 남아 있습니다.

스케치를 만드는 이유가 무엇이든 스케치를 개선할 수 있는 기회는 항상 있습니다. 결국 다행스럽게도 경험을 바탕으로 역사의 스케치가는 자신의 트릭과 트릭의 황금 기금을 만들었습니다.

우리는 고려할 것이다 최고의 조언이 기사에서 최고의 스케쳐스로부터.

1. 스케치북을 친구로 만드세요.

앨범에 그림을 그리면 먼저 보고, 관찰하고, 마지막으로 그 안에서 영감의 원천을 찾는 것이 가능해집니다.— 르 코르뷔지에

모든 그림에는 연습이 필요합니다. 그러나 스케치는 여러모로 현재의 순간을 포착하기 위한 것이기 때문에 계획된 일정대로만 스케치하는 것만으로는 부족하다. 즉석 스케치를 만들려면 많은 연습이 필요하며 이를 위해서는 항상 앨범을 가지고 있어야 합니다.

수많은 위대한 예술가들이 어디를 가든 항상 스케치북을 가지고 다녔습니다. 파블로 피카소는 자신의 스케치북을 사용하여 지속적으로 기술을 연습했습니다. 그의 공책은 그가 좋아하는 그림의 사본 또는 그의 스튜디오에서 바라본 스케치뿐만 아니라 그의 위대한 작품 중 일부에 대한 예비 도면으로 가득 차 있습니다.

영화 감독 기예르모 델 토로(Guillermo del Toro)는 자신의 영화 이면에 있는 아이디어를 자세히 설명하기 위해 자신의 노트를 사용합니다. 그의 노트에는 아이디어가 떠오를 때마다 포착한 이상하고 멋진 판타지 캐릭터의 삽화가 산재해 있습니다. 다른 예술가들도 스크랩북을 사용하여 나중에 사용할 일시적인 아이디어를 수집합니다. 영국의 도예가 그레이슨 페리(Grayson Perry)는 공책"나중에 예술이 되는 어리석은 메모의 보관소"로.

가장 유명한 스케치북 제작자는 Leonardo da Vinci입니다. 그의 앨범에서는 해부학적 그림부터 기술 분야의 발명품에 이르기까지 무엇이든 찾을 수 있습니다.

하나있다 공통 기능이 모든 앨범. 갤러리나 영화 화면에서 매우 세밀하고 성취된 것처럼 보일 수 있는 작가의 완성된 작업과 비교할 때 스케치북 드로잉은 더 거칠고 단순하며 더 즉흥적입니다. 그리고 항상 주머니에 앨범을 넣고 다니는 작가들의 습관 덕분에 언제든지 스케치를 만들 수 있었습니다.

가장 가까운 아트 스토어에서 스케치북을 구입하여 새로운 스케치북으로 만드십시오. 가장 친한 친구. 흥미로운 것을 발견할 때마다 시간을 내어 빠른 스케치를 하십시오. 완벽할 필요도 없고, 매번 테이블에 앉거나 스케치하기에 편리한 다른 장소를 찾을 필요도 없습니다.

습관을 들이면 곧 스케치하는 사람의 눈으로 세상을 보기 시작할 것입니다. 화가 존 러스킨은 자주 그림을 그리는 사람들이 세계다르게 보기 시작합니다.

“두 사람이 산책을 나갑니다. 한 사람은 스케치를 하고 다른 사람은 그런 연습을 하지 않습니다. 그들은 녹색 길을 따라 내려갈 것입니다... 골목과 나무가 보일 것입니다... 하지만 스케처는 무엇을 볼 것입니까? 그의 눈은 아름다움의 근원을 찾고 가장 작은 세부 사항아름다움."— 존 러스킨

주요 생각:

포켓 앨범을 구입하고 함께하지 마십시오. 좋은 아이디어가 떠오르거나 재미있는 장면이 보이면 즉석에서 스케치를 해보세요.

2. 손을 올바르게 잡는 법을 배웁니다.

좋은 스케치의 첫 번째 비밀은 명백해 보일 수 있습니다. 모든 것은 연필을 잡는 방법에 달려 있습니다.

잘못된 손 위치는 전형적인 초보자의 실수입니다. 대부분의 사람들은 글을 쓸 때와 마찬가지로 연필을 잡고 그림을 그리려고 합니다. 그러나 이것은 글을 쓸 때와 같은 근육을 사용하여 그림을 그리는 데 가장 좋은 해결책은 아닙니다.

이해하기 위해 가장 중요한 것은 다른 그림다른 손 위치가 필요합니다.

호주 예술가 Helen Southes는 네 가지를 식별합니다. 다른 방법들스케치하는 동안 연필을 들고:

글을 쓸 때처럼 손이 종이 위에 얹혀 있습니다. 복잡한 세부 묘사에 적합
확장된 그립 - 시트에서 손을 들어 자유선을 만들 수 있는 경우
상단 그립은 부화에 좋습니다
아래쪽 그립은 연장선을 만들 수 있습니다.

건축 스케치와 같이 보다 기술적이고 정밀한 도면의 경우 선은 가능한 한 직선이고 정확해야 합니다. 건축가 밥 보슨(Bob Borson)은 초심자 스케쳐스를 위한 묘한 트릭을 추천합니다. 팔꿈치에서 손목이나 팔을 움직이지 말고 어깨에서 팔 전체를 움직이세요.

이렇게 하면 손목과 팔꿈치의 작은 움직임으로 인해 발생하는 "흔들림"이 제거됩니다.

주요 생각:

다양한 연필 기술, 손 위치, 적합한 스케치 유형을 배우십시오. 손목보다는 어깨에서 그림을 그리면서 정확성을 연습하세요.

3. 씻는 것을 두려워하지 마십시오

많은 회의적인 초보자들은 작업에 지우개 조정을 거의 하지 않는 사람들을 부러워합니다. 그들은 실패로 인식하는 수정으로 가득 찬 자신의 그림을보고 화가납니다.

그러나 그의 설명대로 영국 예술가 Stephen Farthing, 심지어 전문가들도 조정을 하고 있습니다. 옥스포드에서의 그의 일련의 강의에서 그는 아마도 역사상 가장 재능 있는 자연 스케치의 창시자인 John Ruskin의 그림을 지적합니다. 그림을 자세히 보면 Ruskin이 끊임없이 선을 지우고 다시 그리며 수십 번의 작은 수정을 하는 것을 볼 수 있습니다.

"그게 포인트야 현대 드로잉, 파딩은 설명합니다. 그리고, 실수를 하고, 올바른 선을 그려서 수정하세요.

지우개를 사용하면 훌륭한 스케치 연습을 할 수 있습니다. 항상 수정할 수 있기 때문에 더 자신감 있는 선을 만들 수 있습니다. "완벽한" 선을 얻기 위해 신중하게 노력하는 대신 필요하면 지울 수 있다는 것을 알고 위험을 무릅쓰고 지나치게 생각하지 않고 그릴 수 있습니다.

스케치는 원본 개체와 더욱 생생하고 가벼워지며 더욱 유사해집니다.

지우개 자체로도 예술적 효과를 낼 수 있습니다. 일부 스케치는 먼저 조각을 흑연이나 목탄으로 덮은 다음 펜과 같은 지우개를 사용하여 하이라이트를 하얗게 만들어서 아름답게 만들 수 있습니다. 디즈니 애니메이터 Aaron Blaze가 멋진 생물의 그림에서 시연한 것처럼 말입니다.

주요 생각:

모든 위대한 예술가는 지우개를 사용합니다. 자료 목록에 포함하고 수정하는 것을 두려워하지 마십시오.

4. 어조 사용법 배우기

톤은 어둡고 밝은 그라데이션입니다. 이것이 우리의 이미지를 입체적으로 만들고 깊이감을 주는 것입니다.

톤을 사용하는 방법의 가장 간단한 예는 빛이 물체에 닿는 방식을 확인하는 것입니다. 빛에 가장 가까운 부분은 거의 흰색이고 가장 먼 부분은 가장 어둡습니다. 그들 사이에는 광원의 부드러움에 따라 선명도가 달라지는 그라데이션이 있습니다.

그러나 톤을 사용하는 다른 많은 방법이 있습니다.

톤은 거리감을 줄 수 있습니다. 그들의 미술 강의 Stephen Farthing은 산 장면 스케치에서 John Ruskin이 아래의 알프스 스케치에서와 같이 이미지의 더 가까운 부분에서는 더 어두운 톤을 사용하고 더 멀리 있는 부분에서는 더 밝은 톤을 사용하는 방법을 설명합니다.

존 러스킨의 스케치북

톤이 그림에 미치는 영향은 적용된 획의 어두움뿐만 아니라 획이 배치되는 방식, 방향에 따라 달라집니다. 다양한 획을 사용하여 이미지에서 다양한 객체의 느낌을 만들 수 있습니다.

1900년 저서 The Practice and Science of Drawing에서 영국 예술가 Harold Speed는 다양한 획 방향을 사용하여 톤을 만드는 방법을 설명합니다.

"모양을 따르는 해칭선은 부드러움을 암시하고, 둥근 선은 형태의 충만함과 유형성을 부여하며, 선은 단단하고 모든 방향으로 교차할 수 있습니다. 그 다양성으로 인해 톤의 수수께끼가 생깁니다.". — 해롤드 스피드.

속도는 지저분한 낙서를 권장하지 않으며 비전문적으로 보이고 톤을 만드는 데 도움이 되지 않습니다.

연필은 브러싱 또는 폴리싱(아티스트 Diane Wright가 설명함)으로 알려진 방법으로 매우 균일한 톤을 부여할 수 있습니다. 부드러운 피부, 구름 또는 반짝이는 딱딱한 물체에 적합합니다.

브러싱은 부드러운 천이나 압축 종이로 디자인을 문지르는 것으로 구성되어 부드럽고 "얼룩덜룩한" 질감이 생성되는 반면, 광택 처리는 매우 단단한(3H) 연필로 스케치를 문질러야 하며 이 방법은 더 자세한 내용을 유지합니다.

주요 생각:

스케치의 개체를 포화 상태로 만들기 위해 톤을 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 음영 기술, 톤을 사용하여 빛, 깊이 및 질감을 표현하는 방법을 주의 깊게 연구합니다.

5. "의미 있는 것들의 사전" 만들기

스케치 도구에 익숙해지면 다음에서 디렉토리를 만들 수 있습니다. 다른 재료(연필, 3D펜, 분필, 흑연, 숯…) 및 방법(해칭, 십자선, 음영 처리, 연마…).

그러나 스케치할 때 얼마나 빨리 방향을 잡을 수 있습니까? 사라지기 전에 아름다운 장면을 스케치하기 위해 스케치북을 움켜잡을 때, 2B 또는 3B 연필, 구부러진 획 또는 교차 획으로 더 잘 보일지 고민하고 멈출 시간이 없을 수 있습니다.

이 문제에 대한 해결책으로 Ashmolean Museum은 "의미 있는 것들의 사전"을 만들어 앨범에 기록할 것을 권장합니다. 잡을 때마다 새로운 기술톤 생성 또는 구매 새로운 유형연필, "사전"에 표시하고 짧은 레이블을 지정하십시오.

이렇게 하면 그리기를 시작할 때마다 "어휘"를 빠르게 참조할 수 있습니다. 눈앞의 장면을 스케치하는 데 어떤 방법이 가장 좋은지 빠르게 평가하십시오. 이것은 시간이 제한되어 있고 스튜디오 밖에서 결정을 내려야 하는 야외에서 그림을 그릴 때 특히 유용합니다.

스케치는 기술이다 빠른 스케치일반 마커부터 수채화까지 손에 있는 모든 재료. 시각적 메모와 스케치는 자유와 행복을 주고 삶을 의미로 채워줍니다. 스케치 기법을 사용하여 마커로 그리는 능력은 숨 쉬고 노래하고 서로 사랑하는 능력과 같은 멋진 인상을줍니다. 이것은 지금 여기 순간을 포착하고 스케치로 영원히 포착하는 또 다른 방법입니다.

스케치의 종류는 무엇입니까?

이제 스케치 유형을 분석합니다.

도구

에스프레소에 적신 냅킨과 이쑤시개 등 무엇이든 스케치를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 그러나 우리는 이제 막 배우기 시작했기 때문에 두꺼운 종이를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 좋은 그림) A4 형식, 더 이상 다양한 밀도의 연필, 마커 및 지우개.

객체.

거의 모든 것이 스케치의 개체가 될 수 있지만 먼저 간단한 광원과 관계없이 움직이지 않고 접근 가능한 개체를 가져와야 합니다. 즉, 동물을 선택할 필요가 없으며 인테리어부터 시작하는 것이 좋습니다 (첫 번째 스케치는 얻는 데 오랜 시간이 걸리고 말은 오래 가지 않습니다).

스케치를 그리는 방법?

마치 어둠 속에서 보는 것처럼 다른 요소가 없는 객체를 상상해 봅시다. 불을 끄고 연습할 수 있습니다. 무엇이 가장 중요할까요? 어떤 선, 윤곽선, 그림자가 이것이 양동이나 선인장이 아니라 대변임을 나타냅니까? 어떤 환상? 앞으로!

강의 설명:

스케치를 시도하고 포기하지 마십시오. 스케치는 재미 있습니다! 스케치 레슨 및 코스를 통해 마커로 아름다운 그림을 그리는 방법을 배울 수 있습니다. 그리고 코스 비용을 지불 할 필요가 없으며 이제 인터넷에서 가득 차 있으며 많은 사람들이 사람들, 특히 소녀를 그리기 시작합니다.

그리기의 첫 번째 단계는 아마도 시작하기에 가장 편리할 것입니다. 스케치를 만드는 것은 충분히 쉽고 도움을 받으면 더 자세한 그림에서 심각한 스케치를 피하는 방법을 배울 수 있습니다.

아티스트 노트처럼 스케치

스케치를 만들려면 모든 종이, 펜 또는 연필이 적합합니다. 선택은 귀하의 것입니다. 작은 스케치는 예술가가 작성한 일종의 메모, 미래 그림의 스케치와 같습니다. 즉석에서 수정하지 않고 만들어집니다.

스케치 - 도우미 및 그리기 도구

연필 스케치는 기억 보조 도구 역할을 할 수 있습니다. 스케치를 사용하면 피사체의 주요 특징을 빠르게 설명하거나 전체 그림을 빠르게 스케치할 수 있습니다. 또한 종종 예술가들은 후속 그림의 일반적인 계획을 위해 스케치를 사용합니다. 세부 사항에 대해 걱정하지 않고 스케치에서 개체, 수평선 및 스케치의 다른 부분을 빠르게 조작하여 미래 모양을 만들거나 움직임을 나타낼 수 있습니다.

스케치를 그리는 방법

피사체를 옆으로 보거나 어두운 곳에서 바라보는 것처럼 디테일이 거의 없다고 생각하세요. 당신의 "영웅"에게 남은 것은 거친 선과 약간의 모양뿐입니다. 이제 대략적인 작은 스케치를 만드십시오. 나중에 큰 그림을 그릴 때처럼 비율을 유지하고 개체(또는 방향)를 정렬합니다. 키 모양을 명확하게 정의하고 음영을 사용하여 어두운 영역을 나타냅니다. 그리고 한 가지 더 : 스케치에는 "옳고 그름"이라는 개념이 없습니다. 이것은 완전히 개별적인 작업입니다.

색상 추가

스케치는 미래 그림의 색 반점을 나타내는 데 사용하기 편리합니다. 코스에는 연필, 마커, 수채화가 있습니다. 전체 표면을 칠할 필요는 없습니다. 색상을 명확하게 보여 주지만 주요 세부 사항에서 산만하지 않은 특정 스케치 만 만드는 것으로 충분합니다.

메모 및 스케치 작성

스케치를 만든 후에는 그 옆에 메모를 추가할 수 있습니다. 예를 들어, 태양의 위치, 색상의 재생 또는 특정 물체에 대한 아주 작은 스케치를 몇 개 더 만듭니다. 작업 스케치를 만들 수도 있습니다. 완성 된 작품처럼 크기가 될 수 있습니다. 이러한 스케치의 도움으로 문제 영역을 미리 해결하거나 그림의 일부 지점을 더 정확하게 묘사할 수 있습니다.

스케치 최근에초보자와 지속적인 예술가의 관심을 끕니다. 스케치는 예술가의 눈으로 세상을 볼 수 있는 독특한 기회입니다.
스케치는 단기간에 현실을 종이에 반영하는 가장 좋은 방법입니다. 스케치를 시작하는 방법? 연습이 필요하고 필요한 재료스케치를 생성합니다.
시작하려면 영감과 두려움이 필요합니다. 영감은 기억하고 종이에 반영하고 싶은 특정 그림을 보는 데 도움이 될 것입니다. 그리고 두려움이 없으면 그림 만들기로 빠르게 전환하고 두려워하지 않을 수 있습니다. 깨끗한 슬레이트종이. 실습에서 알 수 있듯이 초보 예술가라면 영감을 늦출 수있는 것은 결과에 대한 두려움과 자기 의심입니다. 그림을 그려보고 처음에는 소름 끼치는 이미지가 나오게하십시오. 시간과 연습을 통해 즐겁게 볼 고품질 이미지가 나타납니다.

또한 스케치는 스케치, 기억에 간직하고 싶은 그림이며 시간이 지나면 그림을 보는 것을 즐깁니다. 이렇게하려면 흥미로운 것을 볼 때마다 그림을 추가하는 특수 노트북을 구입하는 것이 가장 좋습니다. 이러한 공책은 결과 도면을 볼 수 있으므로 더 잘 그리고 더 많이 그릴 수 있도록 도와줍니다. 그러나 공책이 있다고 해서 스케치를 하게 되는 것은 아닙니다. 영감과 욕구가 있다면 처음에는 일반 종이에 스케치를 그릴 수 있습니다. 가장 중요한 것은 특정 시간에 가까이에 있다는 것입니다. 앞으로는 선택을 더 신중하게 해야 합니다.
스케치는 미래에 대한 인상, 추억 및 아이디어의 책이 될 수 있습니다. 여전히 필요한 스케치북을 구입했다면 다양한 티켓, 수표, 작은 사진을 수집하고 메모를 작성하고 물론 그릴 수 있습니다.

스케치는 가볍고 빠르며 복잡하지 않아야 합니다. 이 규칙은 스케치의 주요 아이디어입니다. 그래서, 당신은 완전한 것을 가질 필요가 없습니다 예술 교육스케치북을 창의성과 아름다움의 전형으로 만들 수 있습니다. 스케치의 개념은 작가가 본 것을 그리는 것이기 때문에 스케치를 만드는 데 약간의 시간이 걸리는 경우가 많습니다. 실루엣의 윤곽을 그린 다음 세부 사항을 해결하는 것으로 충분합니다. 결과 그림은 당신이 본 것의 명확한 사본이 아니라 바로 그 순간 당신의 감정과 인상을 전달할 것입니다.
공공장소에서 그림을 그린다면 외부에서 판단을 받거나 시선을 받는 것을 두려워하지 마세요. 당신은 자신을 위해 그림을 그리고 비난하는 표정을 짓는 모든 사람은 연필을 손에 쥐는 방법조차 모를 수 있습니다.

어떻게 스케치를 그릴 수 있습니까? 라이너, 연필, 펠트 펜, 펜 등 손에 들고 있는 모든 것이 적합합니다. 처음에는 창의적인 방법간단한 연필을 사용하면 그림을 조정할 수 있습니다. 또한 잔소리는 없어서는 안될 조력자가 될 것입니다.
당신의 목표는 학문적으로 올바른 그림을 그리는 것이 아니라, 특정 지역시간. 물론 그림에 감탄하기 전에 달성해야 할 연습과 특정 기술을 잊지 마십시오.

안녕하세요 친구! 이 기사에서는 스케치를 정의하고 이 개념의 출처에 대해 이야기합니다.

오늘날 스케치는 디자인과 예술에서 별개의 방향으로 간주될 수 있습니다. 그러나 이것은 이전의 경우와는 거리가 멀었습니다. 처음에 스케치(에서 영단어"스케치" -빠른 그리기) 손으로 만든 스케치라고합니다. 또한 중요한 기준은 정확히 작업 속도였습니다.

이러한 스케치는 스케치용으로 할당된 별도의 공책이나 심지어 팔 아래에 있는 종이에도 만들어졌습니다. 동시에, 그들은 사용될 수 있었습니다 다양한 재료: 연필, 목탄, 수채화, 파스텔 등. 원칙적으로 이것은 가치가별로없는 미래 그림의 스케치 일뿐입니다. 빠른 손 스케치 덕분에 아티스트는 미래 그림의 구성을 만들고 기본 색상과 도구를 선택할 수 있습니다.

그러나 시간이 지남에 따라 상황이 변경되었습니다. 그래서 요즘 스케치란? 이제 이것은 디자이너가 한 시간 이상 작업한 고속 프리핸드 스케치와 균형 잡힌 비율의 상세한 일러스트레이션을 모두 포함하는 예술의 전체 트렌드입니다.

따라서 누군가에게 스케치는 흥미진진한 취미이자 자기 표현의 방법이자 일상에서 벗어나는 방법이 되었습니다. 그리고 누군가 더 나아가 공부하기 시작했습니다. 학술 도면지평 확장.

스케치를 위한 특별한 노트북도 있습니다. 개인 일기스케치와 함께 디자인 분야에서 본격적인 일러스트레이션을 만듭니다. 이전에는 수채화, 드로잉 또는 파스텔용 특수 용지를 사용하여 스케치북을 직접 만들어야 하는 경우가 많았습니다. 그러나 이제 시장은 이 부문에서 상당히 다양한 제품을 제공합니다.

현재 스케치에는 많은 영역이 있습니다. 이것들은 카페의 스케치, 도시 스케치, 초상화 스케치입니다. 완전히 다른 물체는 예술가에게 영감을 줄 수 있습니다. 자신의 작업 도구와 크루아상을 곁들인 커피 한 잔입니다. 여행 스케치도 매우 인기가 있습니다. 사람들은 단순히 전체 페이지 그림을 만들거나 비행기 티켓과 같은 기념품을 붙인 스케치의 전체 콜라주를 만들어 장거리 여행에서 본 것을 캡처하기를 원합니다.

그러나 스케치는 취미로만 할 수 있는 것이 아니라는 점에 유의해야 합니다. 별도로 디자인 분야에서의 적용에 대해 몇 마디 말할 가치가 있습니다. 결국 스케치는 시간을 즐겁게 보내기 위한 방법일 뿐만 아니라 누군가에게는 작업 루틴의 요소이기도 합니다. 스케치의 전문적인 사용에 대해 말하면 인테리어 디자인, 건축, 패션 스케치, 웹 사이트 프로토타이핑, 산업 스케치 등과 같은 영역을 구분할 수 있습니다. 이러한 각 영역에는 고유한 특성이 있습니다.

전문적인 스케치를 만들려면 특정 지식과 기술이 필요하며 종종 1시간 이상이 소요됩니다. 예를 들어 인테리어 스케치를 그릴 때 디자이너는 원근법, 명암 모델링의 원리를 이해하고 하나 이상의 소실점에서 물체를 만들 수 있어야 하며 목재, 콘크리트와 같은 종이에 다양한 질감을 전달할 수도 있어야 합니다. , 대리석, 유리, 금속 등.

스케치의 세계는 참으로 다양합니다. 모든 사람은 자신에게 더 가까운 방향을 자유롭게 선택할 수 있습니다. 그리고 우리는 이 사이트의 페이지에서 개별 측면을 더 자세히 분석하려고 노력할 것입니다.

스케치에 관심이 있다면 무료 레슨을 보거나 스튜디오에서 제공되는 것을 볼 수도 있습니다.