페인트 색상의 차이점은 무엇입니까? 아이를 그리기 위한 페인트 선택

페인팅은 자신의 손으로 "아름다움"을 만들 수 있는 매우 흥미로운 활동입니다. 전문 화가가 아니더라도 그림을 그리기 위해 붓을 들고 싶은 마음이 있는 사람이라도 두려워하지 말고 그림을 그려보세요. 이 기사에서는 어떤 유형의 페인트가 있는지, 각각의 기능과 목적, 페인트를 도매 및 소매로 구입할 수있는 위치에 대해 설명합니다.

페인트의 종류

수채화 물감

아마도 이러한 유형의 미술 재료는 어린 시절부터 우리 각자에게 친숙합니다. 수채화는 물을 기반으로 한 페인트로 종이에 그림을 그리는 데 사용됩니다.

어린 이용 수채화는 진지한 그림에는 거의 적합하지 않으므로 특별한 예술적 수채화 세트를 구입하는 것이 가장 좋습니다. 일반적으로 튜브 또는 큐벳에서 생산됩니다.

그건 그렇고, 수채화 그림은 작업 중에 종이가 항상 젖어 쉽게 뒤틀릴 수 있기 때문에 이젤이나 타블렛을 사용해야 합니다.

수채화 물감은 가볍고 반투명한 색상을 가지고 있어 혼합할 때 새로운 색상을 제공합니다. 수채화는 인물, 풍경 및 정물에 적합합니다.

구아슈

구아슈는 수채화보다 질감이 촘촘하고 건조하면 표면이 매트해진다. 구 아슈 페인트로 그리는 것은 어렵고 동시에 쉽습니다. 실수는 새 레이어를 적용하여 "숨길"수 있지만 다른 음영을 얻으려면 실험해야합니다. 동시에 층이 너무 두꺼워서는 안됩니다. 그렇지 않으면 건조시 구 아슈가 깨지거나 부서 질 수 있습니다.

구 아슈는 예술과 포스터의 두 가지 유형으로 나뉩니다. 첫 번째는 페인팅 전용이고 두 번째는 디자인 작업용입니다. 밀도가 높고 채도가 높은 색상입니다. 일반적으로 구 아슈 페인트는 종이, 판지, 캔버스 및 천에도 칠할 수 있습니다.

구 아슈는 별도의 병으로 판매되며 물로 희석됩니다. 그러나 장기간 보관하면 구 아슈가 건조해질 수 있습니다. 나무 접착제 한 방울을 추가하여 일반 물로 희석할 수 있습니다.

아크릴 물감

아크릴은 비교적 새롭지만 이미 꽤 인기 있는 미술 재료입니다. 아크릴의 장점은 종이, 직물, 도자기, 목재, 유리 또는 금속 등 무엇이든 "작업 표면"이 될 수 있다는 것입니다. 그리고 아크릴 물감의 색상은 상관없이 예술적 목적항상 밝고 육즙이 많으며 눈을 즐겁게 합니다. 건조 후 표면에 내구성있는 코팅이 형성되어 시간이 지나도 퇴색하지 않고 물로 씻어 내지 않습니다.

아크릴 물감은 다른 유형: 매트, 글로시, 마더오브펄, 윤기뿐 아니라 리퀴드나 쫀쫀함까지. 너무 두꺼우면 물이나 특수 액체로 희석할 수 있습니다. 그러나 당신은 이것을 할 수 없습니다. 이 경우 아크릴을 사용하면 특이한 질감으로 실제 걸작을 만들 수 있습니다.

유성 페인트

유성 페인트의 구성에는 유색 안료와 유성 - 아마씨, 호두 또는 해바라기가 포함됩니다. 그들은 항상 별도의 튜브에 있으며 아티스트가 작업하는 데 특정 기술이 아닌 특정 기술이 필요합니다. 필수 속성: 팔레트, 캔버스, 고급 브러쉬, 솔벤트, 이젤입니다.

유화는 당연히 회화의 주요 재료로 간주됩니다. 16세기부터 많은 예술가들이 이 예술적 재료를 작품에 사용했습니다. 내구성으로 유명한 유성 페인트는 밝은 색상과 밀도가 높은 질감을 가지고 있습니다. 즉, 사람, 풍경 또는 정물의 이미지에서 볼륨과 최대 사실감을 얻을 수 있습니다. 캔버스뿐만 아니라 판지, 프라이밍 종이, 목재 또는 기타 표면에도 유화를 칠할 수 있습니다.

온도 페인트

내구성과 가장 중요한 것은 이러한 유형의 예술적 재료의 실용성에 대해 의심의 여지가 없습니다. 온도는 르네상스 화가가 사용했습니다. 이것은 색 안료, 물, 접착제 및 기름을 포함하는 페인트입니다. 그러나 유성 페인트와 달리 온도 페인트는 훨씬 빨리 건조됩니다. 또한 온도에는 많은 장점이 있습니다. 시간이 지남에 따라 색상이 변하지 않고 완전히 건조 된 후 물로 씻어 내지 않으며 다른 유형의 페인트와 결합됩니다.

그러나 온도의 가장 흥미로운 속성은 다양한 기술로 작업할 수 있는 다용도성입니다. 수채화와 같은 방식으로 투명 레이어를 적용하거나 반대로 구아슈와 같이 밀도가 높은 레이어를 적용합니다. 그리고 반죽 온도의 사용은 기름 작업을 연상시킵니다. 동시에 템페라로 그린 그림은 나열된 유형의 페인트를 사용하여 만든 그림과 유사하지 않습니다.

페인트는 어디서 사나요?

페인트 구매는 책임감 있게 접근해야 합니다. 대형 온라인 대형 슈퍼마켓(예: Skynell)이나 전문점(FineArt)에서 구입할 수 있습니다. 그러나 당신을위한 그림 그리기가 1 분 취미가 아니라 그 이상이라면 페인트를 대량으로 구입하는 것이 유리합니다. 예를 들어, magok.ru 상점(미술 재료 섹션) 또는 kraski-kisti.ru에서. 찾다 원하는 페인트, 브러시, 이젤 또는 기타 미술 용품은 매우 쉽습니다. 합리적인 가격과 다양한 제품이 있습니다. 상품 배송은 러시아 전역에서 이루어지며 주문시 거액할인이 적용됩니다.

실험하고 상상하는 것을 두려워하지 마세요! 다양한 색상 중에서 당신의 조합을 찾아보세요! 행운과 창조적 성공!

해당 분야의 전문가이자 창의적인 그림 애호가 인 현대 예술가는 모든 단계에서 말 그대로 구입할 수있는 다양한 페인트를 보유하고 있습니다. 전설적인 Da Vinci와 Aivazovsky는 가능성을 부러워합니다. 현대인. 다양한 페인트는 또 다른 문제인 페인팅 재료 선택 문제를 야기합니다. 미술 재료 시장에 어떤 페인트가 존재하는지, 그리고 주요 차이점은 무엇인지 알아 봅시다.

파스텔.

이 유형의 페인트는 브러시가 아닌 특수 재료로 만든 크레용과 연필을 사용하여 캔버스에 적용됩니다. 작은 연필이 창작자의 진정한 손길이 되기 때문에 예술가들이 파스텔로 작업하는 것이 편리합니다. 페인트는 종이에 직접 혼합되며 아티스트는 인류에게 알려진 거의 모든 색조를 얻을 수 있습니다. 이를 위해 특수 음영이 사용되거나 페인트가 캔버스에 조심스럽게 문질러 독특한 색상을 얻는 손가락 만 사용됩니다. 파스텔로 작업할 때 아티스트는 실수를 쉽게 수정하고 진정으로 독특한 색상 조합을 만들 수 있습니다. 가장 유명한 작가파스텔로 작업한 그림은 Serov, Degas, Levitan에 주목할 가치가 있습니다. 예를 들어 https://masterica.com.ua/grafika.html과 같은 아트 스토어에서 파스텔을 구입할 수 있습니다.

수채화.

모두에게 알려진 수용성 페인트 유형 학교 수업그림으로. 수채화는 투명한 페인트이며 종이를 통해 볼 수 있으므로 특성이 유사한 구 아슈와 구별됩니다. 수채화로 그리는 것은 매우 편리하고, 물감 자체가 그림에 생명을 불어넣는 능력으로 유명하다. 수채화는 예술가의 기술과 장인 정신을 매우 요구하며 가장 작은 실수를 수정하는 것은 불가능합니다. 수채화 작업을 위한 수많은 기술과 도구가 있으며 많은 야심 찬 예술가들이 이 특정 페인트로 작업하는 것을 즐깁니다.

템페라 화법.

내구성과 우수한 색상 유지력으로 알려진 고대 유형의 페인트입니다. 전선이익 이 자료빠른 건조, 내수성, 다른 페인팅 매체와의 좋은 조합으로 많은 예술가들에게 첫 번째 선택이 되었습니다. 또한 흥미로운 점은 숙련된 아티스트다양한 드로잉 기법으로 템페라로 작업할 수 있습니다. 원래 형태의 온도는 색상의 투명도 때문에 가능한 수채화 효과를 만드는 데 적합합니다. 그러나 온도는 종종 구 아슈와 혼합되어 페이스트와 같은 페인트를 얻으므로 방대한 스트로크 작업에 편리합니다. Tempera는 르네상스의 주인에 의해 만들어졌습니다.

구아슈.

물에 완벽하게 용해되고 건조되면 약간 퇴색하는 매우 밝은 페인트. 구아슈로 그림을 그리는 과정은 상당한 기술이 필요하지만 학습 과정이 끝난 후 그림을 그리는 것은 상당한 즐거움을 줍니다. 초보자의 주된 실수는 너무 두꺼운 페인트 층을 적용하여 갈라지고 부서지기 시작하는 것입니다. 따라서 신중하게 그려야하며 새로운 페인트 레이어를 적용해야만 강력하게 수정할 수있는 많은 실수를 피해야합니다. Picasso 및 Rubens와 같은 유명한 예술가가 구 아슈 작업을 매우 좋아했다는 사실을 잊지 마십시오. .

연필.

많은 사람들이 클래식 연필을 우회할 때 우리 대화하는 중이 야미술 시장의 페인트에 대해. 그러나 대부분의 위대한 예술가들은 연필을 사용하여 스케치를 만들었으므로 그림이 완성되었을 때 어떻게 보일지 명확하게 알 수 있습니다. 어떤 톤을 선택하는 것이 더 낫습니까!? 요즘 많은 사람들이 연필로 초상화를 그리고 그림자 놀이와 부드러움이 다른 스타일러스로 작업하여 이미지에 독특한 이미지를 부여합니다.

아크릴.

모든 분야에 널리 보급된 최신 소재 중 하나 인간의 삶. 아크릴은 드로잉 과정에서도 적극적으로 사용됩니다. 수용성 도료로 건조가 빠르고 색상의 밝기가 장기간 보존됩니다. 흥미롭게도 아크릴은 액체 상태와 두꺼운 상태로 생산되어이 페인트로 작업하는 기술에 영향을 미칩니다. 두꺼운 아크릴의 도움으로 그림은 질감을 얻습니다. 액체 페인트수채화 및 구 아슈와 모양이 더 비슷합니다. 아크릴 작업의 중요한 이점은 종이, 목재, 유리, 세라믹 타일, 천, 판지 및 금속과 같은 모든 표면에 페인트를 칠할 수 있다는 것입니다. 아크릴로 작업하는 방법을 배운 아티스트는 자신의 아이디어를 실현할 수 있는 기회를 얻습니다.

세피아와 다혈질.

예술가의 기술을 요구하는 두 가지 유형의 독특한 천연 소재. 세피아와 다혈질은 색조가 다른 작은 크레용 형태로 생산됩니다. 갈색. 이 유형의 페인트로 작업하는 것은 동시에 이해할 수 있지만 유능한 음영이 필요하므로 그림이 흐릿하게 보일 수 있으므로 아티스트의 기술이 필요합니다. 종종 낙담과 세피아가 함께 결합되고 마스터는 가장 작은 세부 사항을 전송하여 인상적인 효과를 얻습니다. 이러한 유형의 그림 재료 최선의 방법으로이미지가 있는 도트 페인팅 작업에 적합 작은 부품그리고 항목.

석탄.

카운트 최고의 재료소위 "빠른 도면"을 작성합니다. 전문가들에 따르면 예술가의 영혼, 감정 및 작업에 대한 태도를 드러내는 것은 석탄을 사용한 그림입니다. 석탄으로 작업하려면 재료가 적용 기술을 요구하기 때문에 많은 기술이 필요합니다.

잉크.

작업할 또 다른 재료 검정색과 흰색, 브러시와 얇은 펜으로 작업할 수 있습니다. 잉크 드로잉은 대조적으로 보이며, 특히 섬세한 부분이 종이에 적용될 때 아티스트는 종종 절제된 표현에 의존합니다. 마스카라는 어떤 실수도 돌이킬 수 없고 바르는 기술 자체도 정밀한 움직임이 요구되기 때문에 초보 아티스트들에게는 어려운 소재다.

기름.

많은 사람들이 기름이 그림 같은 그림을 만드는 주요 재료라고 생각하며 이 말은 절대적으로 사실입니다. 유성 페인트는 시대를 초월한 걸작을 만들고자 하는 사람들에게 이상적입니다. 미술. 이러한 물감은 수명이 긴 것으로 알려져 있으며, 그림에 묘사된 그림은 보고 있으면 말 그대로 살아납니다. 가장 "살아있는"페인트 버전은 오일입니다. 오일로 작업하려면 캔버스 표면을 미리 프라이밍해야 하며 아티스트는 적어도 하나의 오일 페인팅 기법에 대한 철저한 지식이 있어야 합니다. 예술가 자신이 말했듯이 "오일 페인팅은 진정한 마스터에게 비교할 수없는 즐거움입니다!"

사진은 표현입니다 내면 세계아티스트. 또 다른 걸작을 그리면서 작가는 그 기분, 생각, 아이디어를 캔버스에 전한다. 동시에 그는 다양한 색상 팔레트 인 다양한 스타일과 페인팅 기법을 사용합니다. 물론 그림을 그리려면 재능이 필요하지만 그림을 그릴 수 있고 색상을 올바르게 결합하는 것도 필요합니다. 이 모든 것은 어릴 때부터 배울 수 있습니다. 자녀에게 예술적 잠재력이 있는지 확인하고 싶다면 그림을 그릴 수 있는 물감을 주고 창작하게 하십시오.

미술 재료는 유형, 구성 및 목적이 다릅니다. 이 모든 다양성에서 길을 잃지 않기 위해 드로잉에 가장 적합한 페인트를 자세히 살펴 보겠습니다. 다음을 위해 고품질 페인트 및 바니시를 구입하십시오. 아이들의 창의력알레르기 반응을 일으키지 않도록.

오랫동안 예술가가되는 꿈을 꾸고 브러시, 팔레트를 손에 들고 이젤에 부착 된 종이에 획을 그리는 경우이 정보는 창의성에 적합한 예술적 도구를 선택하는 데 도움이 될 것입니다.

계획을 실현할 때입니다. 먼저 페인트의 종류와 특성을 고려하십시오. 이것은 만드는 데 도움이 될 것입니다 올바른 선택원하는 재료를 구입하십시오.

수채화

아마도 모두가 어린 시절에 수채화를 가지고 있었으므로 너무 많이 소개 할 가치가 없습니다. 이미 "수채화"라는 이름에서 염료의 구성에 물 (아쿠아)이 포함되어 있음을 이해할 수 있습니다. 이러한 자료는 종이에만 그리기 위한 것입니다.

어린 이용 수채화 물감 세트는 진지한 그림에 적합하지 않을 것입니다. 전문 아티스트튜브나 큐벳에서 생성되는 정물화, 초상화 및 풍경화를 그리기 위해 수채화를 사용합니다. 수채화로 작업할 때는 이젤을 사용해야 합니다. 재료의 수분 구조가 용지에 흡수되어 휘어질 수 있습니다.

질감별 수채화 구성가볍고 반투명. 색상이 잘 결합되어 다양한 음영을 쉽게 만들 수 있습니다.

구아슈

구 아슈 페인트는 구성이 조밀하고 채도가 높습니다. 완전히 건조되면 표면에 무광택 코팅이 형성됩니다.구 아슈로 그림을 그리는 것은 경험이있는 예술가에게 어렵지 않습니다. 도움을 받으면 인정된 결함을 제거하고 가벼운 페인트를 차단할 수 있습니다. 어두운 색, 새로운 음영을 만들려면 전문 기술과 상상력이 필요합니다.

구아슈 페인트는 3가지 유형이 있습니다.

• 예술적 - 그림을 그리는 데 사용됩니다.

• 포스터 - 자료의 도움으로 다양한 시각적 선전을 디자인합니다.

• 어린 이용 - 종이에 그림을 그리는 데 사용되는 무독성 구성입니다.

구 아슈 구성은 작은 병에서 생산됩니다. 사용하기 전에 나무 접착제를 추가하여 물로 희석합니다. 구아슈를 희석하여 보관하면 빨리 건조됩니다. 그것으로 당신은 무언가를 그릴 수 있습니다 다른 표면(판지, 종이, 직물 등). 캔버스에 두꺼운 구 아슈 층을 바르지 마십시오. 건조 후 균열이 나타나기 시작하고 페인트가 부서집니다.

아크릴

아크릴은 전문 화가들 사이에서 인기 있는 새로운 유형의 예술적 페인트 중 하나입니다.재료는 유리, 도자기, 종이, 직물, 금속 및 목재에 그림을 그리는 데 사용됩니다. 아크릴 물감은 밝은 색 구성표. 표면에 도포한 후 물로 씻어내지 않는 변색되지 않는 저항성 코팅을 형성합니다.

아크릴 페인트는 튜브에서 생산됩니다. 적용하기 전에 물이나 특수 용제로 희석합니다. 일관성은 두껍거나 액체 일 수 있습니다. 두 번째 옵션에서 아크릴을 구입했다면 물로 희석할 필요가 없습니다.

재료의 질감은 자개, 무광택, 광택, 광택이 있습니다. 도톰한 농도의 아크릴 원액을 캔버스에 바르면 특유의 화사한 질감을 얻을 수 있다.

지성

16세기 초 회화에 사용된 최초의 착색 구성 중 하나는 오일로 간주됩니다.제조에는 호두, 해바라기 또는 아마 인유와 색소가 사용되었습니다. 페인트는 개별 튜브에 들어 있습니다.

유성 재료로 작업하려면 팔레트, 고품질 브러시, 캔버스, 이젤 및 솔벤트가 필요합니다.골판지, 캔버스, 목재, 일반 용지 또는 프라이밍 용지에 이 구성으로 그림을 그립니다. 조밀한 질감과 밝은 색상으로 인해 풍경이나 인물의 사실적인 이미지를 만들 수 있습니다.

중요한! 예술가들 사이에서는 이러한 재료를 "그림 용 체적 페인트"라고합니다. 유화가 보관되어 있습니다. 오랫동안퇴색하지 마십시오.

오일 조성물을 표면에 바르기 전에 용매로 희석하십시오. 그러나 구성이 액체로 판명되지 않도록 과도하게 사용하지 마십시오.

템페라 화법

온도 염료의 구성에는 기름, 접착제, 물 및 색소가 포함됩니다. 그가 그린 그림이 르네상스 이후 오늘날까지 살아 남았기 때문에 재료의 내구성에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 온도는 매우 빨리 건조되고 색상은 시간이 지남에 따라 퇴색하지 않으며 다른 유형의 페인트와 잘 결합되며 물로 씻어 내지 않습니다.

그러나 그러한 재료의 가장 중요한 장점은 적용할 수 있다는 것입니다. 다른 기술, 투명한 수채화 또는 짙은 구 아슈의 질감과 비슷합니다.그리고 페이스트리 템페라를 적용하면 마치 유성 페인트로 칠한 것처럼 그림이 나타납니다. 이러한 페인트로 다양한 기법을 사용하여 그림을 그리면 다른 사람들은 어떤 재료가 사용되었는지 즉시 추측하지 않습니다.

템페라 그림이 가능한 한 원래 모습을 유지하기 위해 완전히 건조된 후 니스칠을 할 수 있습니다.

어린이 페인트

아기가 벽지에 그림을 그리기 시작했다는 것을 알게되면 인테리어를 해치지 않고 그 방법을 알려줄 때입니다. 이를 위해 사용되는 재료는 연필, 크레용, 색연필, 펠트펜 등이 될 수 있습니다.

많은 교육자와 심리학자들은 부모에게 어린 시절교육 및 교육 게임.모든 어린이에게 가장 좋은 것은 그림을 그리는 것입니다. 첫째, 시야를 넓히고 발전시킨다. 미세 운동 능력소유; 두 번째로 공개한다. 창조적 잠재력그리고 아기의 논리적 사고.

자녀가 칠할 페인트를 선택하기 전에 재료의 구성을 자세히 읽으십시오. 작업 과정에서 그의 주요 임무는 아동의 건강에 해를 끼치 지 않습니다.

그림을 그리는 어린이 페인트는 다음과 같습니다.

• 손가락;

• 수채화;

• 구아슈.

핑거 페인트는 다음이 있는 아기에게 권장됩니다. 초기. 즉, 아이가 여전히 붓을 잡을 수 없지만 그림을 그리고 싶다면 이 옵션은 그를 위한 것입니다.필요한 것은 손가락을 물에 담근 다음 페인트에 담그고 종이에 몇 번 긋는 것입니다. 재료는 점성 질감이 있으며 손가락에서 흐르지 않습니다. 그림용 도료의 조성에는 밝은 쓴맛을 내는 식품첨가물과 염료가 포함된다. 이것은 아기가 그것을 맛보지 못하게 할 것입니다.

드로잉을 위한 수채화 물감과 구아슈 물감은 미술 재료의 구성에 해당합니다. 5-6세 어린이용으로 구입하는 것이 좋습니다. 즉, 아이는 붓을 손에 쥐는 법을 배워야 하며, 그러면 당신은 그에게 그림을 그리는 기술을 가르칠 수 있습니다.

그림을 그리기 위해 페인트를 어디에서 사나?

지금까지 독창성을 위해 상품을 판매하는 수많은 전문 매장이 만들어졌습니다. 그들의 구색에는 그림을 그리기위한 많은 수의 페인트가 있습니다. 즉, 자신이나 사랑하는 사람을 위해 관심있는 옵션을 쉽게 선택할 수 있습니다.

동영상: 수채화로 실험해 보세요.

온라인 상점에서 좋은 페인트를 선택할 수도 있습니다.여기에서 수용 가능한 가격, 다양한 재료 선택, 아파트 문까지 직접 배송이 가능합니다. 그리고 페인팅을 위한 페인트와 바니시의 품질은 상점과 다르지 않습니다. 동시에 브러시, 솔벤트, 팔레트, 종이(또는 캔버스) 등 관련 제품을 선택할 수 있습니다.

페인트에 대한 흥미로운 사실 ​​(1 비디오)

다양한 상품(25장)

발행일: 2017년 3월 5일

초보자 아티스트를 위한 주요 도구 중 하나는 페인트 세트입니다. 오늘날 시장은 다양한 제조업체의 다양한 예술 제품을 제공합니다. 구매할 페인트, 선택할 때 찾아야 할 항목은 기사 뒷부분에 설명되어 있습니다.

예술적 페인트의 분류

작가의 캔버스 표면에 따라 모든 재료는 유리(스테인드 글라스), 종이, 천, 인체에 그리는 범주로 나뉜다.

유형별로 가장 자주 예술적 페인트로 분류:

• 수채화;
• 아크릴;
• 구 아슈;
• 템페라 화법;
• 기름.

각 유형의 재료 특성을 알면 최적의 세트를 선택하는 것이 어렵지 않습니다.

수채화

수채화 물감은 아라비아 검과 접착된 분말 안료의 조합입니다. 재료 방출 형태에 따라 페인트가 구별됩니다.

• 액체(튜브 내);
• 솔리드(타일);
• 부드럽습니다 (큐벳에서).

수채화의 특징은 물에 대한 용해도가 뛰어나고 캔버스에서 빠르게 건조된다는 것입니다.

아크릴

위에서 설명한 소재와 달리 아크릴은 질감이 더 조밀합니다. 그 이유는 안료 대신 수분산 혼합물을 사용하는 생산 공정 때문입니다. 아크릴 물감을 사용할 때 캔버스가 마를 때까지만 물로 그림의 획을 수정할 수 있다는 점을 기억해야 합니다. 아크릴의 단점은 이 재질의 튜브가 사용하지 않으면 빨리 건조된다는 것입니다. 이 때문에 아크릴 소재 제조 업체에서는 소량 포장(10~20ml) 제품을 생산하고 있다.

구아슈

잘 알려진 구 아슈는 안료 페이스트와 특수 접착제 용액으로 만들어집니다. 이 생산 기술을 통해 구 아슈 페인트로 칠한 캔버스는 부드럽고 무광택 마감 처리가 가능합니다. 단점은 긴 건조입니다. 한 층이 최소 30분 동안 건조됩니다. 따라서 아티스트는 구 아슈를 사용하여 캔버스를 만드는 데 하루 이상을 보냅니다.

템페라 화법

Tempera는 물, 풀, 오일 및 유색 분말 안료를 포함하는 독특한 구성으로 인해 르네상스 시대 화가들 사이에서 인기를 얻었습니다. 독특한 특성 덕분에 오늘날 높은 수요가 주목되고 있습니다.

• 높은 건조 속도;
• 장기간에 걸쳐 변하지 않는 견뢰도;
• 캔버스를 완전히 건조시킨 후 물에 불용성;
• 구 아슈, 수채화 물감, 유성 페인트와 결합 가능성;
• 아티스트가 다양한 기법으로 창작할 수 있도록 하는 다재다능함.

지성

유성 페인트는 재료의 구성 성분에 건조 안료와 유성 물질이 모두 포함되어 있기 때문에 구조가 다릅니다. 베이스 유형(합성 또는 천연)에 따라 아마씨, 양귀비 또는 호두 오일을 기본으로 한 재료를 구입할 수 있습니다. 독특한 속성오일은 물에 녹지 않습니다.

오일 밀도 수준에 따라 다음과 같이 나뉩니다.

• 글레이징(투명) - 이미지의 광택을 만듭니다. 그들의 작업에서 그들은 Rembrandt의 Rubens에 의해 사용되었습니다.
• 덮음(불투명) - 빛을 덜 투과시키므로 재료가 더 조밀하게 놓입니다. 종종 재료는 인상파에 의해 사용되었습니다.

특수 시너와 함께 사용하면 유성 페인트로 초보자가 작업하는 것이 어렵지 않습니다. 이 액체는 물 기지, 페인트를 덜 두껍게 만들 수 있습니다.

유성 페인트를 선택하는 방법?

페인팅을위한 주요 페인트 유형의 위 특성을 기반으로 초보자 아티스트는 독창성을 위해 가장 "편안한"옵션을 독립적으로 선택할 수 있습니다. 그러나 가장 대중적인 견해초보자를 위한 재료는 수년 동안 기름기가 많았습니다. 여러 가지가 있습니다 간단한 규칙그의 선택. 따라서 각 페인트 패키지의 레이블에는 "*" 또는 "+" 기호 형태의 특수 지정이 있습니다. 이 기호내광성의 정도를 나타냅니다. 즉, 그러한 별의 수가 많을수록 그림의 내구성 수준이 높아집니다.

실습에서 알 수 있듯이 "*"가 하나 있는 페인트는 1년 이내에 햇볕에 바래기 시작하며 캔버스 자체는 5-7년을 넘지 않습니다. 기본적으로 재료는 스케치에 사용되며 덜 자주 사용됩니다. 가장 좋은 옵션은 "**"입니다. 이 지정으로 그린 ​​그림은 최소 25년 동안 지속됩니다. 숙련 된 장인은 초보 예술가가 그러한 재료로 시작할 것을 권장합니다. "***" 기호가 있는 유성 페인트는 그림의 색상을 보존하는 측면에서 최고입니다. 그러한 캔버스는 약 100년 동안 지속될 것입니다.

오일 특성의 두 번째 지정은 라벨에 표시된 사각형 유형입니다. 그림이 검은색이면 이 페인트의 불투명도가 높습니다. 기호가 반쯤 채워져 있으면 재료가 반투명합니다. 흰색 사각형 100% 투명도를 의미합니다. 이러한 재료는 "유약"기법으로 그림을 그리는 데 적합합니다.

모든 아티스트는 자신만의 독특한 기술그가 실제 예술 작품을 만들 수 있도록 합니다. 그러나 모든 생각과 창의적인 아이디어를 종이에 옮기려면 올바른 색상을 선택해야 합니다. 결국 여기의 요점은 조화로운 색상 조합이 아닙니다. 수년 동안 작업을 저장할 수 있는 페인트와 바니시를 찾는 것이 중요합니다.

일부 아티스트는 충분히 만드는 것을 선호합니다. 밝은 사진. 그들은 색상과 음영의 전체 팔레트를 가지고 있습니다. 다른 것들은 모든 획이 추적되는 질감 있는 그림과 같습니다. 또한 있습니다 현대 예술가, 윤곽 작업. 사람의 실루엣을 그리거나 전체 풍경을 종이에 그리려면 묘사하려는 대상에 따라 다양한 유형의 페인트를 사용해야 합니다.

드로잉과 페인팅을 위한 다양한 유형의 페인트가 있습니다. 그것들은 서로 다릅니다:

• 구성별로,
• 목적,
• 추가의 기능, 이 범주의 도료 재료에 내재되어 있습니다.

때때로 예술가들은 올바른 페인트를 찾기 위해 다양한 방식이 페인트들. 이것은 페인트가 종이에 떨어지는 방식과 굳는 데 걸리는 시간을 이해하는 유일한 방법입니다.

자신에게 맞는 페인트를 바로 찾거나 사용하여 필요한 페인트 재료를 결정할 수 있습니다. 다양한 재료그리고 염료. 그것은 모두 귀하와 창의적인 작업에 가장 적합한 페인트 재료를 찾고자 하는 귀하의 열망에 달려 있습니다.

그림을 그리기 위한 다양한 페인트가 있습니다. 사용되는 재료와 페인트 구성에 따라 아티스트는 이후의 모든 창작 작업을 수행하는 데 필요한 모든 것을 전문 매장에서 구매합니다.

결과적으로 페인트 선택은 귀하에게 달려 있습니다. 예술가가 걸작을 만들기 위해 자주 사용하는 가장 일반적인 유형의 페인트 및 바니시를 고려하십시오.

모든 초보 아티스트는 창의적인 작업을 위해 구 아슈를 선택합니다.

이 페인트는 뛰어난 기능적 특성을 가지고 있습니다.

• 물에 녹는다
• 벨벳 효과를 얻고,
• 좋은 색상 팔레트를 가지고 있습니다.

그러나 재료 표면에서 건조된 후에는 페인트가 약간 창백해짐을 알 수 있습니다. 구아슈는 흰색을 함유하고 있기 때문에 창백해집니다.

그러나 이것은 다른 보조 페인트 및 바니시의 도움으로 숨길 수있는 작은 단점 일뿐입니다. 예를 들어, 완성된 작업에 바니시를 바르는 경우가 있습니다. 작품에 광택 효과를 부여하고 구 아슈 색상이 사진에서 새롭게 보입니다.

한편으로는 이것이 가장 일반 페인트주로 대화 예술가가 선택하는 그림을 위해. 반면에 구 아슈로 작업하는 것은 매우 어렵습니다. 결국 원하는 색상을 얻으려면 음영을 실험해야합니다. 또한 균일한 톤을 얻기가 다소 어렵습니다. 따라서 작업 표면에 페인트를 적용하기 전에 아티스트는 원하는 색상 음영을 만들 수 있는 작은 드래프트를 사용하는 것을 선호합니다.

그러나 시간이 지남에 따라 구 아슈 작업 방법을 배우면이 페인트의 모든 장점을 발견하게 될 것입니다. 우선, 작업 중에 저지른 모든 실수를 신속하게 수정할 수 있습니다. 이렇게하려면 밀도가 이전 페인트와 다른 새 페인트 레이어를 적용하기 만하면됩니다. 이것은 구 아슈로 모든 작업을 수행하면서 만든 모든 단점을 숨길 것입니다.

구 아슈를 너무 두껍게 바르면 안됩니다. 실제로 건조 후 패턴의 일부 요소가 무너질 수 있습니다. 페인트 자체는 강력한 구조를 가지고 있지 않습니다. 잘못 작업하면 페인트를 적용한 후 모든 결함과 실수가 표시됩니다.

생각한 모든 창의적인 아이디어를 천천히 구현하십시오. 이렇게 하면 작업에 구아슈를 사용할 때 규칙을 무시하는 전문 예술가도 할 수 있는 많은 실수를 피할 수 있습니다.

놀랍게도, 그들은 이 페인트로 그들의 작업을 시작했습니다. 창의적인 방법어린이들. 그러나 같은 구 아슈의 도움으로 위대한 예술가들은 아름다움과 독창성에 매료되는 실제 예술 작품을 만듭니다.

구 아슈의 도움으로 만들어졌습니다. 가장 위대한 작품그런 예술 유명한 예술가피카소와 루벤스처럼. 아직도 구 아슈가 아이들의 페인트라고 생각하십니까? 이 독특한 도장 재료를 새롭게 살펴볼 때입니다.

수채화

수채화는 선택한 색상에 따라 밝거나 옅을 수 있습니다. 구 아슈처럼 물에 녹을 수 있지만 이전 페인트와 달리 특별한 기능이 있습니다.

이 염료의 첫 번째 레이어는 종이에 특정 색상을 부여합니다. 그러나 수채화의 특징은 다음 레이어에 있습니다. 결국 종이에 바르고 말린 후 페인트는 이미 적용된 단어를 특정 색상으로 채색하지 않고 광택 효과를줍니다. 실제로 이 경우 수채화는 작업 표면에 투명한 에멀젼으로 나타납니다.

예술가들은 그 특성 때문에 수채화를 좋아합니다. 투명성은 다음을 허용합니다.

• 사진에 특별한 색상을 부여하고,
• 풍경의 일부 세부 사항을 강조하고
• 창의적인 작업에서 가장 중요한 순간을 강조합니다.

자신의 모든 감정과 감정을 전달하기 위해 작가는 미래의 예술 작품을 묘사할 수 있는 물감과 종이만 가지고 있습니다. 때로는 표현력이나 완성도를 위해 작업에 특정 음영이 부족합니다. 경우에 따라 여러 레이어에 적용된 페인트로 원하는 효과를 낼 수 있습니다. 그러나 수채화 물감의 이러한 기능에 대해 알아야 합니다.

이상적으로 유사한 페인트와 바니시는 풍경을 묘사하는 데 적합합니다. 수채화의 도움으로 예술가들은 종종 다양한 색상으로 놀면서 변하기 쉬운 하늘을 그립니다.

어떤 경우에는 미스터리와 특이한 사실감으로 놀라게 할 수있는 초상화를 만드는 데 도움이되는 것은 수채화입니다.

수채화로 만든 모든 작업은 실수하지 않는 경우에만 완벽해 보입니다. 모든 도색 작업을 하기 전에 먼저 초안을 연습합니다.

전문 예술가도 작은 종이 조각을 사용하여 다음을 확인합니다.

• 페인트가 어떻게 깔릴지,
• 이 색상이 이상적입니까?
• 이런 식으로 수채화를 적용하는 것이 가치가 있습니까?

페인트가 마른 후에야 모든 작업을 완벽하게 수행했는지 또는 단점이 있는지 확인할 수 있습니다. 이 도장 재료로 작업할 때 다양한 도장 기법을 사용할 수 있습니다.

새롭고 다른 것을 시도하는 것은 항상 좋은 일입니다. 특정 색상 조합이 동일한 창작물에 대해 완전히 다른 아이디어를 제공하는 방법을 확인합니다. 놀랍게도 두 명의 화가가 같은 꽃을 다른 방식으로 그립니다. 결국, 모든 사람은 자신의 작업에서 다양한 색상과 음영, 즉 아티스트가 관심있는 대상을 종이에 묘사할 수 있는 특정 기술을 사용할 것입니다.

아마도 수채화는 최고의 페인트예술가를 위해. 여전히 작업 방법을 모른다면 이 도료 재료를 다루는 방법을 배울 때입니다.

동영상. 수채화로 그리기.

파스텔의 마법의 그늘

칠하는 데 사용되는 페인트가 아니기 때문에 화가에게 적합한 페인트는 무엇입니까? 도료 재료 자체는 편리한 연필이나 작은 크레용 형태로 제공되며 작업 표면에 그리기가 매우 쉽습니다. 이것은 파스텔의 특별한 매력입니다. 파스텔로 작업하기 위해 브러시를 사용할 필요가 없다는 사실 자체가 독특한 페인트가 됩니다.

올바른 페인트 일관성을 얻기 위해 색상을 혼합하거나 브러시를 담글 필요가 없습니다. 실제로 그러한 연필은 손의 연장선이 되어 작가가 물감과 종이만을 사용하여 독특한 그림을 그릴 수 있게 합니다.

페인트와 바니시의 특별한 구성에도 불구하고 파스텔은 작업하기가 매우 쉽습니다.

반면에 파스텔은 작업하기가 매우 쉽습니다. 음영을 혼합하고 종이에 필요한 색상을 바로 얻으십시오. 특별한 음영을 사용하거나 손가락으로 종이에 페인트를 문지릅니다. 여기에있는 모든 것은 당신의 욕망과 능력에 달려 있습니다 창의적인 작업전문적이고 정확합니다.

페인트로 작업할 때 작은 실수나 실수를 저지르면 다른 색상이나 같은 음영으로 한 레이어의 페인트를 겹쳐서 숨기면 더 밝고 채도가 높은 색상을 만들 수 있습니다.

레비탄이 가장 저명한 대표파스텔로 전문적으로 작업한 아티스트. 그의 그림은 다르다 특이한 게임조합이 놀라운 아름다움의 그림을 만든 색상과 모든 종류의 음영. 아마도 당신에게 창의력에 가장 적합한 재료가 될 것은이 페인트 일 것입니다.

예술가에게 온도가 필요합니까?

예술가들이 사용하는 가장 오래된 페인트 중 하나는 온도입니다. 이 페인트는 단순히 시간이 지남에 따라 톤을 변경할 수 없으며 밝기가 좋습니다. Tempera는 빨리 건조되기 때문에 시간이 가장 중요한 전문 예술가들 사이에서 특히 가치가 있습니다.

온도는 기능면에서 상당히 내구성이 강한 페인트이기 때문에이 페인트 및 바니시 재료로 작업하는 것은 매우 흥미 롭습니다.

전문 예술가는 온도를 사용하여 다양한 기술을 작업할 수 있습니다. 따라서 원하는 경우 수채화 또는 구 아슈 효과를 만들 수 있습니다.

이러한 고유한 색상을 사용하여 다음을 만들 수 있습니다. 놀라운 사진들, 다른 색상의 효과를 결합합니다. 그것은 모두 예술가의 원래 의도와 그의 능력에 달려 있습니다. 따라서 하나의 페인트로 작업하는 것이 가능하지만 동시에 그림은 구성이 동일한 여러 페인트와 바니시를 결합한 것처럼 보입니다.

작가가 작품에 사용하는 모든 종류의 물감 외에도 가장 효과적이고 중요한 보조 수단간단한 연필입니다. 그것 없이는 그림의 미래 윤곽과 스케치를 그리는 것이 불가능합니다.

색상 선택은 여러 요인에 따라 달라집니다. 먼저 작가는 캔버스에 어떤 작품을 그릴 것인지를 결정한다. 그 후에야 적절한 페인트와 바니시를 선택합니다. 전문 예술가는 하나의 페인트만 사용하여 그림을 그리거나 서로 조화롭게 결합된 여러 가지 착색제를 사용할 수 있습니다.

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아마도 모든 사람들은 수리 기간 동안 자신의 부주의로 인해 한 번 이상 페인트 캔을 닫는 것을 잊었습니다. 사용하기에 적합합니다. 다음은 경화된 페인트를 회수하거나 단순히 새 페인트를 희석하는 데 도움이 되는 가능한 페인트 시너의 예입니다.

철수 질문 유성 페인트오늘날 이러한 종류의 문제는 미용 수리의 거의 모든 경우에서 발생하기 때문에 매우 관련이 있습니다. 페인트를 제거하는 것과 같은 활동은 10분이면 충분할 수도 있고, 귀중한 시간과 노력, 종종 돈을 들여야 하는 저주처럼 보일 수도 있습니다. 벽에서 유성 페인트를 제거하는 것은 가장 시간이 많이 걸리는 과정이며, 특히 석고나 콘크리트 위에 페인트를 바르는 경우에 그러합니다. 그러나 여전히 새 그림을 결정하면 표면에서 유성 페인트를 제거하는 가장 간단하고 널리 사용되는 방법이 아래에 제공되고 고려됩니다.

수채화는 특수 수성 페인트를 사용하는 페인팅 기법입니다. 결과적으로 캔버스에 가벼움, 경쾌함, 미묘한 색상 전환이 있는 독특한 작품이 만들어집니다.