동물과 사람의 연필 스케치. Brenda Hoddinott의 삶에서 빠른 스케치를 그리기 위한 팁 스케치를 시작하는 방법

짧은 시간 안에 정확한 스케치를 해야 할 때 가장 큰 문제가 발생합니다. 움직이는 사람, 동물). 따라서 작업 과정에서 많은 생각을 하지 않고 가장 중요한 것을 보여줄 가치가 있다. 사람들은 거의 모두 똑같이 지어졌으며 동물도 마찬가지입니다. 그리고 핵심만 묘사하고 불필요한 세부 사항은 버려야 합니다.

물론 우리는 많은 더 흥미로운 움직임블라우스의 이미지보다는 몸매나 몸매, 역동성. 그렇지 않으면 우리가 그녀를 직접 그릴 것입니다. 그래서 스케치의 기본은 모션 라인입니다., 모든 것이 실제로 시작되고 도면에 대한 모든 작업이 노력하는 것입니다.

우리가 스케치할 때, 그립니다. 작은 부품그만한 가치가 없습니다. 몸의 움직임과 비례 비율, 특징적인 실루엣을 빠르게 설정하면됩니다. 이것이 전체적인 시각을 위한 능력이 발전하는 방식입니다.

계획에 따라 그리기- 물체를 빨리 보여주기 위해서는 물체가 왜, 어떻게 만들어졌는지, 그 안에 무언가가 어디에 있고 왜 있는지 알아야 합니다. 따라서 개체를 주요 구성 요소로 분해해야 합니다.

동물 스케치

운동

나는 당신에게 운동을 제공합니다. 어떤 위치에서든 우리 영웅의 이미지를 취하고 시스템에 따라 구축하십시오.

1. 주축

2. 물체의 이동축 (여기서 주의할 점은 기준점무게 중심은 c축과 수평이 되어야 합니다. 물론 인물이 서 있는 경우는 제외)대부분의 경우 - 다리와 척추.

3. 우리는 신체의 3차원 선형 공간 구성을 만듭니다. 우리는 원이있는 선으로 골격, 팔, 다리를 설명합니다. 우리는 느릅 나무를 만들고 필요한 곳에 원으로 볼륨을 그립니다.

인간의 개요

스케치 유형

스케치에는 2가지 유형이 있습니다.: 색조 및 선형. 선형 스케치를 그리려면 한 가지 유형만 고수해야 합니다. 실습에 따르면 이것이 매우 불편합니다. 때로는 결합하는 것이 더 좋습니다. 먼저 사람을 오점으로 묘사 한 다음 선으로 묘사하십시오. 그리고 종종 자연에는 이 두 가지 유형의 조합이 필요합니다.

이러한 유형의 스케치의 기술은 서로 다르며 다른 재료가 필요합니다. 선형 스케치는 여러 선으로 개체의 움직임을 전달하는 데 더 일반적입니다. 이러한 스케치는 연필, 헬륨 펜, 펠트 펜 (원하는대로) 및 선을 그릴 수있는 모든 것으로 그릴 수 있습니다.

톤을 사용하면 모든 것이 훨씬 더 복잡해집니다. 배경 대비는 선을 대체하는 가장자리를 생성합니다. 그리고 더 많은 자료가 있습니다. 다음과 같은 적합한 부드러운 소재: 목탄, 분필, 마커, 잉크, 파스텔, 붓까지. 나는 다른 재료보다 잉크로 스케치하는 것을 더 좋아했습니다.

제대로 스케치하려면 어떤 단계가 필요합니까?

1. 우리는 가르치고, 자연을 분석하고, 각도를 선택하고, 포즈를 취합니다.

2. 우리는 종이에 스케치의 비율을 제시합니다. 시트에 묘사할 모든 레이아웃은 항상 우리 방향을 보거나 중앙을 보아야 합니다. 용지의 왼쪽 상단 모서리부터 작업을 시작해야 합니다.

3. 사람의 스케치. 전체 체형은 순차적으로 윤곽을 그려야 합니다. 머리와 크기를 먼저 배치한 다음 발뒤꿈치까지 라인을 확장합니다.. 단 한 줄로 움직이는 사람의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 모델의 윤곽을 다듬고 다리를 표시합니다. 우리 그림에서는 전체 채우기를 적용할 것입니다. 이것은 전혀 필요하지 않으며 그림을 두 가지 톤으로 표시하는 데 유용합니다.

4. 동물 스케치. 전체 몸체의 모양은 다음 순서로 설명됩니다. 먼저 몸통과 다리. 그런 다음 한 줄 또는 오점으로 몸 전체의 움직임을 그립니다. 다음으로 몸의 윤곽과 다리의 위치를 ​​다듬습니다. 맨 끝에 머리가 그려집니다. 머리 크기를 설정하려면 - 견갑골에서 코끝까지 능선의 라인을 연장. 닫힌 등고선을 그리지 않을 수도 있지만 다른 경우에는 완전히 사라질 수도 있습니다.

이 과정의 모든 수업을 주의 깊게 숙지하면 인체 해부학 및 비율 연구의 첫 번째 단계를 수행하는 데 도움이 됩니다. 사람을 그리다삶과 상상, 다양한 포즈와 움직임, 알몸과 옷.

첫 번째 수업은 그림의 실제 연구를 위한 준비이며 또한 추가 작업의 구조를 위한 토대를 마련합니다. 실전수업이 끝날 때 예술가로서 당신에게 특별한 가치가 있을 것입니다. 사람의 모델 만들기모델을 사용하거나 복사하지 않고 그림을 그릴 예비 스케치, 스케치, 아이디어 생각, 제안, 동작 및 포즈를 준비할 때. 적극 추천합니다 그에게 가장 많이 줘 세심한 주의 , 절대 건너뛰지 마세요.

우리는 자연에서 사람을 그립니다

기억이나 상상을 통해 무언가를 잘 그리려면 먼저 해당 주제에 대한 기본 지식을 쌓아야 합니다. 자연에서 그리기 시작하는 것이 가장 좋습니다.주변 사람들을 지속적으로 관찰함으로써 비율, 모양, 구조에 대한 많은 정보를 쉽고 빠르게 배울 수 있으며 그 과정에서 그림 실력도 쑥쑥 자라게 됩니다. 교과서에서 얻을 수 있는 정보가 거의 없다. 사람을 그리다이 귀중한 운동을 대신할 수는 없습니다.

신체의 모양과 구조에 대한 정보를 배워야 할 뿐만 아니라 사람들이 종이에 설득력 있게 서고 앉고 움직이는 방식에 대한 깊은 지식도 얻어야 합니다. 이러한 이유로 다음을 수행해야 합니다. 항상 스케치북을 사용하십시오.

수필집

작가에게 꼭 필요한 것처럼 공책을 위한 짧은 노트운동선수는 좋은 몸매를 유지하기 위해 정기적으로 운동을 해야 합니다. 아티스트는 앨범이나 스케치북이 필요합니다지속적으로 기술과 시각적 기억력을 연마합니다. 스케치북은 항상 곁에 있어야 하므로 자신에게 맞는 최적의 사이즈를 선택하여 가방이나 백팩에 넣고 다니세요. 간단한 연필로. 굳이 비싼 스케치북을 살 필요가 없기 때문이다. 많은 스케치와 메모를 작성해야 하며 얼마나 빨리 끝날지조차 알지 못할 것입니다. 비용에 대해 걱정할 필요가 없도록 더 간단한 것을 구입하십시오. web-paint의 스케치북 카탈로그.

최고의 장소시작한다아마 집에서. 가족 구성원은 쉽게 구할 수 있고 종종 많은 일을 하지 않기 때문에 이상적인 시터입니다. 왕성한 활동독서나 TV 시청과 같은

"모델"이 포즈를 취할 수 있도록 준비하려면 각 그림에 너무 많은 시간을 소비하지 않는 것이 가장 좋습니다. 각 스케치는 10분 이상 완료해야 합니다.. 그것은 가지고있다 큰 중요성, 왜냐하면 이 단계에서는 질이 아니라 양이 중요합니다. 몇 번의 스트로크로 포즈나 캐릭터의 본질을 포착하는 방법을 빠르게 배울 수 있으며 작업이 매우 사실적일 것입니다.

익숙한 환경에서 몇 가지 스케치를 하고 나면 곧 스케치북을 밖으로 가지고 나갈 만큼 자신감이 생길 것입니다. 아무도 당신을 방해하지 않는 적절한 한적한 장소를 찾고 스케치를 시도하십시오.

항상 그리는 습관을 들이셔야 합니다.여유 시간이 있을 때마다 스케치북을 꺼내 주변 사람들을 스케치하세요. 버스 정류장에 서 있거나 카페에 앉아 있거나 직장에 앉아 있으면 주변 사람들을 스케치할 수 있는 좋은 기회가 됩니다. 연필이나 볼펜은 도구로 이상적입니다.

용지의 한 면만 사용하십시오.여기에는 세 가지 이유가 있습니다. 첫째, 값싼 종이가 비쳐 보여 한쪽에 그린 선이 다른 쪽 작업의 품질에 영향을 미칠 수 있습니다. 둘째, 종이를 사용하더라도 양질, 뒷 페이지의 연필 그림은 거칠기를 문질러 서로를 망칠 것입니다. 한쪽 면만 사용하는 세 번째 이유는 때가 되면 스케치북을 페이지별로 분해하고 한 작업을 다른 작업과 비교하여 진행 상황을 확인할 수 있기 때문입니다.

처음에는 피사체가 움직이기 시작하기 전에 머리를 기울이거나 어깨를 돌리는 것 이상을 할 수 없습니다. 이것은 정상입니다. 당신이 하는 모든 일은 인체에 대한 지식의 성장에 기여합니다. 이러한 세부 사항은 그다지 가치가 없어 보일 수 있지만 실제로는 그렇습니다. 어수선한 모습을 연출할 수 있다면 젊은 사람버스 정류장 앞에서 몸을 구부리거나 쇼핑에 지친 노파 앞에서도 당신의 작품은 진정성을 가질 것입니다. 성격의 본질은 정확히 그러한 세부 사항의 미묘함에 있습니다. 얼마나 쉽게 알아차릴 수 있는지 놀라게 될 것입니다. 당신의 작품을 보는 모든 사람들이 어떻게 평가할지.

스케치북은 개인 문서 역할을 해야 합니다. 사실, 많은 예술가들은 여기에 메모를 하고 스케치에 주석을 추가하므로 나중에 스케치가 완성된 그림의 기초로 사용될 경우 유용성이 높아집니다.

페이지에 예술적으로 배열된 깔끔하고 단정한 그림을 위해 노력하지 마십시오. 당신의 앨범은 그것을 위한 것이 아닙니다. 이제 당신의 목표 — 캐릭터 캡처몇 분 안에 선택한 개체의 위치. 더 오랫동안 같은 위치에 머물 가능성이 있는 사람을 선택하고 일을 시작하십시오. 부끄러워 하지마. 매력적인 라인을 만들려고 하지 말고, 이 연습은 순간을 빠르게 포착하는 것입니다.당신의 스케치는 주변의 삶을 보고 스케치하는 진정한 즐거움이어야 할 뿐만 아니라 예리한 눈과 자신감 있는 획을 개발하는 데 도움이 되어야 합니다.

스케치를 한 번도 해본 적이 없다면 어려운 작업이라고 생각할 수도 있지만 그렇지 않습니다. 이것은 가장 즐겁고 보람있는 활동입니다. 긴장을 풀고 활력을 주며 그림 실력을 향상시키는 수단이기도 합니다.

언제 어디서든 스케치북을 항상 가지고 다니세요.이것은 너무 중요해서 반복해서 들어도 질리지 않을 것입니다. 기차 승강장에서 기다리는 사람들, 공원 벤치에 앉아 있는 사람들, TV를 보고 있는 가족들을 그립니다. 바, 레스토랑, 카페 및 거리에서 다양한 크기와 체격의 사람들을 볼 수 있습니다. 스크랩북에 표시하면 절대 후회하지 않을 것입니다. 스케치는 재미있을 뿐만 아니라 가장 좋은 방법지식과 능력을 확장하십시오. 살아있는 사실적인 작품을 만들고 싶다면 이것은 습관이 되어야 합니다. 때로는 스케치에 배경과 주변 세부 사항을 포함하는 것이 좋습니다. 주변의 나무나 건물일 수 있습니다. 머리부터 그리기 시작한다면 이 경험은 매우 가치가 있을 것입니다.

과정을 진행하면서 주기적으로 이 주제로 돌아가 삶의 스케치를 그립니다. 이 연습을 하지 않으면 관찰력과 기억력이 점차 저하되어 일련의 진부한 표현에 지나지 않을 것입니다.

실용적인 작업

최소 20-30개의 스케치를 만듭니다. 다른 사람들다른 환경에서. 나는 가지 않는 것이 좋습니다 다음 수업이 작업을 완료할 때까지. 이 운동은 일상적인 운동이 되어야 합니다.

이 기사는 Ron Tiner "모델이없는 그림 그리기"라는 책의 자료를 사용했습니다.

마커 "Tangerine mood"로 그림을 그리는 비디오 레슨 마커 "Tangerine mood"로 그림을 그리는 비디오 강의. 아티스트-교사: Irina Shelmenko Irina는 아티스트, 일러스트레이터, 스케쳐입니다. Moscow State University for the Humanities "Artistic and graphic" 교수진을 우등으로 졸업했습니다. 소유 다양한 재료수채화, 아크릴, 오일, 파스텔 등 하지만 이제 그녀가 가장 좋아하는 재료는 알코올 마커입니다. 현재 스케치와 일러스트레이션 방향으로 그림을 그리고 프로젝트를 이끌고 있습니다. 마커로 그리는 방법에 대한 이 비디오 강의에서 Irina는 마커로 그리는 방법을 배우고 그녀와 함께 감귤 몇 개를 청소하고 겨울 새해 그림을 그리는 방법을 배우도록 초대합니다! ✔ 알코올 마커로 그리기; ✔ 형태로 작업하고 눈부심, 빛, 반음, 자신의 그림자, 반사, 그림자를 묘사하고 봅니다. ✔ 주제에서 현실감을 얻습니다. ✔ 자연에서 그림을 그리고 자연과 함께 작업합니다. ✔ 스케치 일러스트레이션을 위한 구도와 참고자료를 구성합니다. ✔ 이미지 세부 묘사 ✔ 감귤 껍질 질감 및 잎 질감 그리기 ✔ 알코올 마커로 그리는 방법 ✔ 자연에서 그리는 방법 ✔ 구성 스케치를 만드는 방법 미래의 일✔ 일러스트레이션/그림을 사실적으로 만드는 방법 ✔ 감귤 껍질 질감과 잎 질감을 그리는 방법 ✔ 마커로 그라디언트를 만드는 방법 비디오 레슨의 결과는 겨울이 될 것입니다. 새해 그림감귤과 함께-연하장에 좋은 아이디어입니다! 비디오 수업 시간: 2시간 13분 편안한 학습을 ​​위해 다음 미술 재료가 있는지 확인하십시오. ✔ 마커 모든 제조업체의 알코올 마커. Irina는 다음 색상의 Copic 알코올 마커를 사용합니다. - Copic Y11, Y13, Y15, Y18, Y35, Y23(노란색) - Copic YR12(주황색) - Copic E11, E43(베이지 브라운) - Copic G20, G24, BG99, G94, YG93(녹색) - Copic W2, W5, W7(토프) - Copic C0 , C 2, N2, N4, C6 (회색) ✔ 라이너 및 펜 - 라이너 0.1mm 및 0.5mm, 검정, 방수 - 흰색 젤 펜 - 흰색 수채화 연필 - 흰색 파스텔 연필 - 짙은 갈색 색연필 기타 유사한 재료를 사용할 수 있습니다. ✔ 마커용 스케치북 아무 마커나 스케치북에 특수 마커를 사용할 수 있습니다.?supply=548||a]Doodle&Sketch Sketchbook[||a||], 크기 14x28cm, 종이 200g. ✔ 연필과 지우개 모두. 마커로 그리는 방법에 대한 비디오 자습서는 초보자와 고급 일러스트레이터 모두에게 흥미로울 것입니다. 아래 개인 페이지에서 ArtProfessor Irina Shelmenko의 모든 비디오 강의를 찾을 수 있습니다.

올바른 자료를 수집하십시오.모든 예술 형식과 마찬가지로 품질이 좋지 않은(또는 부적절한) 재료로 스케치하기가 어렵습니다. 필요한 모든 것은 지역 예술품 및 공예품 상점에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 약간의 돈을 쓰고 다음을 포함하여 필요한 모든 것을 모으십시오.

• 연필 H. 이것들은 가장 딱딱한 연필, 얇고 직선이며 깃털이 없는 선을 스케치하는 데 사용됩니다. 주로 건축 및 비즈니스 스케치에 사용됩니다. 6H, 4H 및 2H 연필 모음을 조립합니다(6이 가장 단단하고 2가 가장 부드럽습니다).
• 연필 B. 이것들은 가장 부드러운 연필, 스머징 및 페더링 라인을 만들고 그림자를 적용하는 데 사용됩니다. 그들은 대부분의 예술가들이 선호합니다. 6B, 4B, 2B 연필 모음을 모으세요(6이 가장 부드럽고 2가 가장 단단함).
• 연필로 그림을 그리기 위한 종이. 일반 프린터 용지에 연필 스케치가 가능하지만 용지가 매우 얇아서 연필이 잘 고정되지 않습니다. 질감이 있고 스케치에 가장 적합하고 완성했을 때 보기에도 좋은 특수 아트지를 사용하십시오.

그리기 개체를 선택합니다.초보자에게는 그림을 그리기 위해 상상력을 사용하는 것보다 삶이나 이미지에서 그리는 것이 가장 쉽습니다. 좋아하는 것의 그림을 찾거나 그리고 싶은 물건이나 사람을 찾으십시오. 스케치를 시작하기 전에 몇 분 동안 주제를 공부하십시오. 다음 사항에 주의하십시오.

• 광원을 찾으십시오. 주 광원을 결정하면 스케치에서 가장 밝은 부분과 가장 어두운 부분을 이해할 수 있습니다.
• 움직임에 주의하세요. 실제 모델의 움직임이든 이미지의 움직임이든 동작 감지를 통해 스케치에서 움직임의 방향과 획의 모양을 결정할 수 있습니다.
• 기본 모양에 주의하세요. 모든 항목은 기본 도형(사각형, 원, 삼각형 등)의 조합으로 구성됩니다. 피사체 밑에 어떤 모양이 있는지 확인하고 먼저 스케치합니다.

안녕하세요! 안에 최근에다음 비디오 강의와 더 많은 비디오 코스를 촬영하기 위해 앉을 수는 없지만 여전히 정기적으로 그림을 그리려고 노력합니다. 부하가 높으면 큰 걸작을 만들 시간이 없다는 것이 분명합니다. 그러나 이것이 삶의 창조적 요소를 완전히 포기하는 이유는 아닙니다. 그런 시기에 스케치 기술이 도움이 되거나 빠른 스케치. 하루에 10-30분의 여유 시간이 있다면 빠른 스케치에 충분히 투자할 수 있으므로 드로잉 기술을 유지할 뿐만 아니라 사물에 대한 시야, 획과 선의 자신감을 향상시킬 수 있습니다.

이 기사에서는 스케치를 보다 효율적으로 수행할 수 있는 몇 가지 서비스에 대해 설명합니다. 상기시켜 드리겠습니다. 주요 아이디어스케치 - 매우 짧은 시간이 아이디어가 모든 시청자에게 명확하도록 주요 아이디어, 그림의 개념을 종이에 묘사합니다. 동시에 시간 제한은 매우 중요한 역할을합니다. 아티스트는 그림의 대상을 다르게보기 시작하고 하이라이트 만합니다. 캐릭터 특성그리고 객체의 특징. 스케치에서는 감정을 포함한 작가 자신의 개별적인 특성이 매우 명확하게 나타날 수 있습니다. 가능한 한 빨리 사물의 이미지를 전달하려는 욕구로 드로잉이 빠르고 생생하게 이루어집니다.

나는 스케치 기술에 손을 대기로 결정했고 이제는이 사업을 포기하지 않을 것임을 확신합니다. 이 과정에서 특히 개발 방향에서 나 자신에게 유용한 것을 많이 봅니다. 창의성. 실험을 위해 외국 서비스 중 하나를 사용했습니다. 빠른 포즈, 잠시 동안 스케치를 위해 모델 사진을 무료로 제공합니다. 나중에 이 사이트로 다시 돌아오겠지만 지금은 다른 사이트를 살펴보겠습니다.

characterdesigns.com

이 리소스는 캐릭터 개발에 대한 정보 외에도 스케치를 위한 참조로 사용할 수 있는 전체 사진 세트를 제공합니다. 여기에는 시간 제한과 개체 선택 옵션이 없습니다. 원칙은 간단합니다. 반대쪽 사진 세트를 선택하십시오. " 사진 세트 선택:"하고 버튼을 누르면 . 다음으로 좋아하는 사진을 선택하고 스케치를 그립니다. 이것은 가장 간단한 옵션이며 기본적으로 사진만 제공합니다. 그리는 시간을 직접 조절해야 한다는 점은 큰 단점입니다.

reference.sketchdaily.net

시간 간격을 선택할 수 있는 기능과 함께 다양한 주제에 대한 참고 문헌을 제출하는 도구가 포함된 탁월한 서비스입니다. 링크를 클릭하면 전신(Full Body), 신체 부위(Body Parts) 또는 동물(Animals) 중에서 그리고 싶은 것을 선택할 수 있습니다. 예를 들어 손을 그리기로 결정했습니다. 이렇게하려면 북마크로 이동해야합니다 신체 부위설정을 지정합니다.

• 신체 부위(부분):손 (손)
• 성별:남성 (남성)
• 보기(보기):앞(전면)
• 시간 간격(시간):예: 2분

다음으로 버튼을 클릭하십시오 . 임의의 사진이 열리고 카운트다운이 시작되며, 그 동안 사진에 묘사된 개체를 그릴 시간이 있어야 합니다. 아드레날린은 시간이 없을 때 규모를 벗어나기 시작하고 시간이 매우 빨리 끝납니다 🙂 그 때 다음 사진에서 시간을 지키는 방법과 이를 위해 취해야 할 단계에 대해 생각하기 시작합니다. 먼저 그려야 할 부분과 나중에 자세히 그려야 할 부분에 대한 나만의 시각이 생겨 사물의 주요 특징을 전달할 수 있습니다.

여기서 모든 설정을 번역하지는 않겠습니다. 당신이 몰라도 영어로, 매개변수를 나열하기만 하면 각 설정 항목이 어떤 역할을 하는지 알 수 있습니다. 거기에는 어려운 것이 없습니다. 다음 서비스로 넘어 갑시다.

Artists.pixelovely.com

또한 당신이 그리고 싶은 것을 선택할 수 있는 기능과 함께 스케치를 위해 특별히 만들어진 아주 좋은 사이트입니다. 그리고 이전 서비스와 마찬가지로 인물, 당신은 다른 동물과 새의 참조를 선택할 수 있습니다. 인체를 그리기 위한 참조를 선택하는 것을 고려하십시오. 이렇게 하려면 그림 그리기 연습 섹션으로 이동하여 질문에 대한 답변을 선택합니다.

예를 들어, 우리는 2분의 시간 간격으로 옷을 입은(가려진) 남성 모델만 그리려고 합니다. 이 경우 설정은 다음과 같습니다.

다음으로 버튼을 클릭하십시오 그리기 시작합니다. 2분 후 그림이 다른 그림으로 바뀌고 새 스케치를 시작합니다. 마이너스 중-시간 간격이 끝날 때까지 남은 시간이 표시되지 않으며 타이머가 없습니다.

quickposes.com

글쎄, 우리는 한 번에 멈춘 서비스에 도착했습니다. 이 서비스는 특정 시간 동안 quickposes에서 인증서를 받는다는 점에서 유사한 서비스와 다릅니다. 3가지 수준의 인증이 있습니다.

• 레벨 1 (그림 그리기 10시간 기준)
• 2단계(그림 그리기 30시간 기준)
• 3단계(70시간 그리기용)

하지만! 전제 조건이 있습니다!하루에 30분만 그림을 그리면 인증서에 적립됩니다. 즉, 매일 30분씩 추첨을 하면 최대 20일 안에 1급 자격증을 취득할 수 있다는 뜻입니다.

이것은 주로 매일 스케치하는 기술을 주입하기 위해 수행됩니다. 인증서 자체는 목표가 되어서는 안되며 사이트 작성자가 쓴 것처럼 좋은 추가 사항입니다.

시간을 추적하고 인증서를 받으려면 이메일 주소를 준비하고 홈페이지사이트 빠른 포즈:

여기서 옵션을 선택해야 합니다.

1. 운동 선수 또는 전사와 같은 테마 포즈
2. 기준 표시 시간 간격
3. 귀하의 이메일
4. 거꾸로 모드 (나는 항상 No를 입력)

그리고 버튼을 누르면 그림을 시작합니다.

진행 상황을 확인하려면 사이트의 왼쪽 열(위 스크린샷에서 5번)에 이메일을 입력하고 버튼을 클릭하세요. .

항상 같은 이메일 주소를 사용하는 것이 중요합니다. 나중에 인증서를 보내드립니다.

다음은 이 서비스의 참조를 사용하여 그린 스케치 중 일부입니다.

스케치를 시도하는 것은 매우 흥미로 웠습니다. 다른 재료예: 펜, 연필, 목탄, 파스텔 등 다른 종이. 저는 항상 간격을 120초로 설정합니다. 메인 실루엣 외에도 몇 가지 세부 사항을 추가할 시간을 갖고 싶었습니다. 그러나 때때로 이것은 하기가 어려웠습니다. 시간이 빨리 촉박했다.

나는 모든 생각이 내 머리를 떠나고 손 자체가 필요하다고 생각하는 것을 그렸을 때 매우 흥미로운 상태를 여러 번 가졌다는 점에 주목하고 싶습니다. 동시에 개별 세부 사항과 획이 아닌 그림을 완전히 염두에 두었습니다. 말로 표현하기는 꽤 어렵지만 빠르게 그림을 그리고 그림을 알아볼 수 있게 만들고 싶을 때 훨씬 더 쉽게 느낄 수 있습니다.

매일 그림을 그리지 못했습니다. 10분도 할애할 시간이 없는 날도 있었다. 시간이 있었지만 힘이 없었습니다. 그래서 20일이 아니라 한 달 정도에 10시간의 그림을 그렸습니다. 동시에 4 ~ 5 일째에 왜 이것이 필요한지, 매일 억지로 할 필요가 없는지 등의 생각이 머릿속에 스며 들기 시작했습니다. 🙂 하지만주의를 기울이지 않고 계속 그리면 곧 사라지고 그 과정을 즐깁니다.

결과적으로 약 한 달 후 우편으로 pdf 형식의 인증서를 받았습니다.

동시에 결과와 감각 모두에서 스케치의 획과 선이 더 자신감 있고 눈에 훨씬 더 즐거워지는 것을 알았습니다.

빠른 스케치에 손을 대는 것이 좋습니다. 언제 어디서나 드로잉, 드로잉에서 해방. 본격적인 그림 만 만들 필요는 없습니다. 5분의 스케치라도 창의적인 개발에 좋습니다.