바다 수채화. 수채화로 바다 풍경을 그리는 법 연필로 바다를 그리는 법
밖이 추워지면 따뜻한 기후로 먼 길을 가고 싶은 욕구가 즉시 생깁니다. 그리고 더위가 심할 때 아무도 거기에 그것을 버리는 것을 신경 쓰지 않습니다. 말도 안되는 소리입니다. 일년 중 언제라도 항상 바다에 가고 싶어집니다. 그것이 우리가 사는 방식입니다. 연필로 바다를 그리는 방법을 배워 봅시다. 바다는 단순한 인간이 마실 수 없는 물로 가득 찬 공간입니다. 그러나이 큰 저수지의 모든 주민을 안전하게 삼킬 수 있습니다 (물론 그가 당신을 먼저 삼키지 않는 한). 바다는 아름답고 위험하며 낭만주의, 스쿠버 다이버, 미니 비키니 입은 소녀, 패트릭, 풍경화 애호가를 매료시킵니다.
바다가 일어난다 다른 색상: 검은색, 빨간색, 일본식이지만 역설적으로 항상 파란색입니다. 과학자들은 여전히 자신에 대해 의아해하지만 다른 사람들보다 더 자주 바다가 파란색 인 이유를 제외하고는 다른 설명을 찾지 못합니다. 게다가 파란색은 Dead보다 훨씬 더 매력적으로 보입니다. 이 물 상태의 수수께끼는 회사에서 여름에 가장 잘 탐구됩니다. 아름다운 소녀들수영복에. 이와 같은 조건에서 레벨 과학적 연구 9000배 이상 증가합니다. 주제에 대해 이야기하는 몇 가지 소스에서 우리는 몇 가지를 알고 있습니다.
- 푸른 바다에는 최면 스킬이 있습니다. 목격자들은 동시에 세계의 다른 지역에서 같은 것을 보았다고 주장합니다.
- 그것이 의미하는 바가 무엇이든 은일 수 있습니다.
- 달과 직접 소통하세요.
- 바다에서는 세 가지 소원을 들어주는 황금 상어를 찾을 수 있습니다.
- 이유없이 거품;
- 자기 능력으로 사람들을 해변으로 끌어들여 Cthulhu에게 먹이를줍니다.
- 바다를 그려보십시오.
연필로 바다를 단계별로 그리는 방법
1단계. 수평선을 스케치하면 이 그림이 갈매기 새의 위치를 나타냅니다. 
2단계. 이제 새 자체의 윤곽을 그립니다. 
3단계. 각 새를 자세히 그려 봅시다. 
4단계. 물결 모양을 만들기 위해 해칭을 추가해 보겠습니다. 파도 소리가 들릴 수도 있습니다. 
색칠하는 것을 잊지 마세요! 그런 다음 새 종이를 가지고 그림을 그려보십시오.
이렇게 그리다 바다 경치 5세에서 10세에서 11세 사이의 어린이와 함께 할 수 있습니다. 작업은 구 아슈 페인트로 수행해야합니다. 일반적으로 어린이 그림에 가장 편리한 재료는 수채화가 아닌 구 아슈입니다. 학교와 유치원은 수채화에 대해 많은 "존중"을 가지고 있습니다. 아이들이 수채화로 작업하기에 좋기 때문이 아니라 구 아슈만큼 "더러운"것이 아니기 때문에 컴팩트합니다. 사실 수채화는 다루기 매우 어려운 매체입니다. 그녀는 실수를 용서하지 않습니다. 모든 실수는 수정하기가 거의 불가능합니다. 이 바다 풍경을 아이들과 함께 그리면 꽤 많은 문제를 해결할 수 있습니다. 예를 들어, 아이에게 수평선, 원근법의 개념을 소개합니다. 물론 종이에 페인트를 고르게 바르고 시트의 한쪽 가장자리에서 다른 쪽 가장자리까지 선을 그리는 방법을 배웁니다. 유아는 이것을 잘하지 못할 수도 있지만, 이 기술을 가르치려고 노력하십시오.
아이들과 함께 바다 풍경을 그리려면 다음이 필요합니다.
- 두꺼운 Whatman 용지 A3 또는 A4 형식;
- 구 아슈 파란색, 흰색, 녹색 및 검정색;
- 크고 부드러운 브러시(예: 다람쥐 #6)
- 뻣뻣한 강모로 닦으십시오.
- 오래된 칫솔;
- 페인트 혼합용 팔레트(종이 한 장이면 충분함)
- 브러시를 헹구기 위한 물병;
- 닦는 솔을 위한 피복.
바다 풍경에서 하늘을 그리는 방법.
연필로 선을 그려 시트를 두 개의 다른 부분으로 나눕니다. 1/3은 하늘이고 나머지는 바다입니다. 이 선은 수평선이 됩니다. 흰색과 파란색 구 아슈를 혼합하여 원하는 강도의 파란색을 얻습니다. 을 수행하여 하늘을 페인트 수평 이동시트의 한쪽 가장자리에서 다른 쪽 가장자리까지 브러시로. 그림 상단의 하늘이 더 어두워 야하므로 "깊이"효과를 만들기 위해 먼저 진한 파란색 줄무늬를 적용한 다음 하늘을 파란색 페인트로 칠하여 진한 파란색 줄무늬를 음영 처리합니다.
우리는 하늘에 구름을 그립니다.
흰색 구 아슈로 점선을 바르거나 오이 구름 위에 완전히 칠하십시오. 페인트가 아직 젖어 있는 동안 구겨진 종이 타월로 디자인을 누릅니다. 이렇게 하면 구름에 "부드러움"이 생기고 명확한 경계가 흐려집니다.
바다 풍경에서 바다를 그리는 방법
파란색 페인트를 사용하여 시트의 바닥을 덮고 브러시를 시트의 한쪽 가장자리에서 다른 쪽 가장자리로 이동합니다. 
파란색 레이어 위에 녹색과 흰색 페인트 줄무늬를 추가합니다. 수평선에 가까울수록 바다는 더 어두워집니다.
스패터 기술을 사용하여 바다 거품이 튀는 것을 그릴 수 있습니다. 모든 연령대의 어린이들은 이 기법을 사용하는 것을 좋아합니다. 이 그림에는 모가 매우 단단한 붓이나 칫솔이 필요합니다. 브러시를 사용하면 이 작업을 더 정확하게 수행할 수 있지만 브러시가 더 쉽습니다. 브러시 또는 브러시를 물에 담근 다음 흰색 페인트. 집게 손가락강모를 뛰어 넘다. 종이에 하얀 작은 얼룩이 있을 것입니다. 손가락의 움직임은 당신을 향해야 합니다. 그렇지 않으면 물보라가 아티스트에게 가해질 것입니다! 
단단한 강모가있는 브러시로 파도에 큰 "양"을 그립니다. 수평선에 가까울수록 "양"이 작아지고 파도 사이의 거리가 작아집니다.
바다 풍경의 세부 사항을 그립니다.
검은색 또는 진한 파란색 페인트로 수평선에 돌섬을 씁니다. 모양은 완전히 임의적일 수 있습니다. 하늘에는 갈매기의 검은 진드기를 그립니다. 
배를 그리려면 검은 점을 찍으십시오. 이것은 물러가는 범선의 선미입니다. 흰색 페인트를 칠한 점은 돛입니다. 
바다 풍경이 미완성인 것 같으면 돌 몇 개를 추가할 수 있습니다. 
바다 경치가 완전히 준비되었습니다. 그것을 말리고 벽에 걸어 두는 것이 남아 있습니다.
필요할 것이예요
- 판 위에 펼친 캔버스, 크기 41*51cm, 붓: 원형 4호, 평면 6호, 아크릴 물감 8개: 프탈로시아닌 블루, 프탈로시아닌 그린, 번트 시에나, 카드뮴 옐로우, 푸른 하늘색, 티타늄 화이트, 라이트 카드뮴 레드, 군청색.
지침
기준선을 그립니다. 같은 양의 프탈로시아닌 블루 페인트와 번트 시에나를 혼합하여 혼합물을 물의 농도로 희석합니다. 브러시 번호 4를 사용하여 9개의 셀로 구성된 캔버스에 페인트를 칠하면 컴포지션 요소의 크기를 유지하는 데 도움이 됩니다. 미래를 스케치하십시오 - 캔버스의 상단 가장자리와 해변의 곡선에서 약 1/3이되어야하는 수평선을 표시하십시오.
기본 색상을 적용합니다. 가져가다 플랫 브러시 6 번 및 주요 색상 운명을 설명합니다. 프탈로시아닌 블루와 번트 시에나의 혼합물에 노란색 카드뮴 층을 추가하여 언덕을 덮습니다. 바다 위에 페인트 전경액체 크림의 농도로 희석된 프탈로시아닌 블루 페인트의 긴 수평 스트로크.
우리는 하늘을 위해 페인트를 혼합합니다. 푸른 하늘색과 프탈로시아닌 블루를 같은 비율로 혼합하고 흰색 한 방울을 추가하여 하늘을 칠하십시오. 평평한 해변의 경우 흰색과 카드뮴 옐로우 및 번트 시에나를 혼합하고 페인트를 가로로 칠합니다.
우리는 해변에 구르는 파도를 씁니다. 얕은 물에서 파도를 칠하려면 흰색에 녹색 페인트와 구운 시에나를 추가하여 청록색 페인트를 섞습니다. 파도의 움직임은 페인트의 수평 스트로크를 전달하는 데 도움이 됩니다.
우리는 물을 씁니다. 바다의 멀고 차가운 색조는 프탈로시아닌 블루 페인트의 1/3과 흰색의 2/3로 구성된 두꺼운 혼합물로 작성되어야 합니다. 수평 획으로 페인트를 적용하면 획 사이에 주름이 나타나 개별 파도를 묘사합니다. 캔버스 아래로 이동하면서 혼합물에 프탈로시아닌 그린을 서서히 첨가하여 톤을 더 깊게 합니다.
우리는 서핑을 씁니다. 프탈로시아닌 녹색 페인트 한 방울을 순수한 흰색과 혼합하여 이 혼합물로 거품 같은 웨이브 크레스트를 만듭니다. 파도의 가장자리를 따라 페인트를 바르십시오.
우리는 파도를 가리고 있습니다. 브러시 번호 6을 사용하여 머리카락 바닥에 어두운 청록색 그림자를 칠하십시오. 에게 원하는 색상, 흰색의 약 2/3와 프탈로시아닌 블루의 1/3을 섞고 프탈로시아닌 그린 한 방울을 추가합니다. 이제 전체적으로 완료된 것으로 간주 될 수 있습니다.
메모
파도의 질감과 그 움직임은 두꺼운 아크릴 페인트를 사용하여 훌륭하게 재현됩니다.
아크릴 물감건조하면 어두워집니다. 페인트가 제대로 혼합되었는지 확인하려면 일반 종이에 몇 번 칠한 후 건조시키십시오. 색상이 올바르게 선택되었는지 확인한 후 페인트를 캔버스에 바릅니다.
그림을 그리고 싶다면 바다, 하나의 파란색 연필 또는 하늘색 페인트로는 충분하지 않습니다. 언뜻보기에 수면은 단조롭습니다. 자세히 보면 다양한 색조의 반점이 있습니다. 바다 그림이 사실적으로 나타나도록 주목해야합니다.
필요할 것이예요
- - 종이;
- - 연필;
- - 페인트;
- - 팔레트;
- - 브러쉬.
지침
경도가 2T 또는 4T인 연필을 사용합니다. 도면에 있는 모든 객체의 크기를 표시하여 시트를 표시합니다. 가벼운 선으로 수평선을 표시하고 바위, 섬, 배 등의 윤곽을 그립니다.
표현하고 싶은 수면의 색을 자세히 살펴보세요. 한 음영에서 다른 음영으로 부드럽게 전환되는 것을 볼 수 있습니다. 그들의 존재는 몇 가지 요인에 따라 달라집니다. 특정 지역의 바다 깊이는 색상에 영향을 미칩니다. 해안 근처와 좌초는 더 가벼워지고 바닥 색상은 물 색상에 추가됩니다. 해저의 풍경도 중요합니다. 물 아래에 언덕이나 움푹 들어간 곳이 있으면 수면에서 어두운 점이 거의 눈에 띄지 않습니다. 구름과 구름의 그림자는 표면에 떨어질 수 있으며 특히 밝은 햇빛에서 눈에 띕니다. "프레임"에 있는 배, 배, 바위도 그림자를 드리우고 변화합니다. 색 구성표바다. 또한 당신과 당신이 그리는 점 사이의 거리에 주의하십시오. 수평선에 가까울수록 물은 더 어둡게 보입니다.
이러한 뉘앙스는 사진에서도 볼 수 있습니다(기사의 그림 참조). 여기에서 프레임 하단 가장자리에 밝은 하늘색 반원이 명확하게 보입니다. 그 다음에는 약간 더 채도가 높은 하늘색 띠가 나타납니다. 폭이 거의 같은 띠가 더 짙고 파란색이 수평선을 따라 가는 선으로 보인다. 햇빛의 눈부심은 측면에 밝은 줄무늬가 있고 중앙에서 서로 같은 거리에 두 개의 선이 있는 바다 표면에 떨어집니다.
나열된 모든 기능을 정의하여 용지에 색상을 적용합니다. 연필이나 파스텔로 그리면 왁스 크레용, 균일한 스트로크 네트워크로 용지를 덮습니다. 다양한 음영을 사용하고 서로 다른 색상을 나란히 적용하여 혼합된 듯한 착각을 불러일으킵니다. 하이라이트로 가려진 영역은 음영 처리되지 않은 상태로 둡니다.
수채나 먹으로 작업할 때는 작업 원리가 조금 다릅니다. 팔레트에서 필요한 음영을 혼합하십시오. 넓은 브러시를 사용하여 넓은 영역에 페인트를 고르게 "늘립니다". 먼저 깨끗하고 젖은 브러시로 종이 위를 걸을 수 있으며 그 직후 페인트를 사용하면 획의 경계가 종이에서 흐려집니다. 페인트가 마르기 전에 깨끗하고 얇은 브러시를 사용하여 하이라이트를 흐리게 합니다. 흰색 시트를 열어 과도한 색상을 수집합니다.
구 아슈, 오일, 희석되지 않은 아크릴과 같은 불투명 페인트를 사용하는 경우 시트 전체 표면에 색상을 적용하십시오. 페인트가 마르면 얇은 붓을 사용하여 흰색으로 하이라이트를 칠하십시오.
바다의 이미지를 사실적으로 표현하려면 표면에 작은 잔물결과 큰 파도를 그려야 합니다. 이렇게 하려면 이러한 각각의 웨이브 상승을 개별적으로 고려하십시오. 일반적인 3차원 개체처럼 그려서 그림자, 반음영 및 조명 영역을 다른 음영으로 전달합니다.
조언 3: 연필로 단계별로 호수에 집을 그리는 방법
호수 위의 집을 그린 그림은 예술가의 꿈의 구체화가 될 수 있습니다. 적어도 정신적으로 그런 자연스러운 구석으로 이동하는 것이 좋습니다. 단계별 드로잉개체를 가장 사실적으로 만드는 데 도움이 됩니다.
꿈의 집
먼저 집과 호수라는 두 가지 주요 개체가있는 그림의 계획을 결정하십시오. 같은 줄에 배치할 수 있습니다. 건물을 오른쪽 전경으로 가져옵니다. 그런 다음 왼쪽에 저수지를 두십시오. 이 두 개체를 상당히 크게 만들려면 종이 한 장을 가로로 놓으십시오.
가장 많이 두 가지로 구성 기하학적 모양. 정사각형 또는 직사각형 형태와 삼각형 지붕 형태로 정면을 그립니다. 구조가 만들어지는 재료를 결정하십시오. 정면은 돌로 만들 수 있습니다. 벽 모서리에 몇 개의 원을 그립니다. 불규칙한 모양, 이곳에서 석고가 벗겨지고 돌이 나타난 것을 볼 수 있습니다. 같은 방식으로 바둑판 패턴으로 배열된 모서리에 여러 개의 직사각형을 그려 집이 벽돌로 만들어졌음을 보여줄 수 있습니다.
이러한 건물에는 기와 지붕이 있을 수 있습니다. 먼저 같은 너비의 스트립을 그린 다음 각각을 여러 사각형으로 나눕니다. 이 선은 물결 모양일 수 있고 기와 지붕의 요소는 이와 같을 수 있습니다.
창문과 문을 위한 공간을 남겨두는 것을 잊지 말고 그려주세요. 구조의 이러한 세부 사항은 목조 주택을 포함한 모든 주택에 필요합니다. 직사각형과 삼각형으로 구성표를 만든 후 후자의 모서리를 베십시오. 지붕을 초가지붕으로 하십시오. 상단의 오른쪽과 왼쪽에 그려진 여러 개의 반원형 선은 어떤 재료로 만들어졌는지 보여줍니다.
벽은 통나무로 캔버스에 이를 보여주기 위해 전면 벽의 좌우에 아래에서 위로 가는 작은 대칭 원을 그립니다. 그것들은 다른 하나 위에 있습니다. 이것은 통나무의 톱 컷입니다. 이제 왼쪽 원의 아래쪽에서 오른쪽으로 수평선을 그립니다. 평행선창문과 문으로 가지 않고 맨 위로. 지붕에 파이프를 그립니다.
물
호수를 그리는 것도 쉽습니다. 캔버스 왼쪽에 좌우로 약간 길어진 원을 그립니다. 둥근 호수를 정면에서 보면 이런 모습이다.
표면에 2-3개의 수련을 그립니다. 먼저 모서리가 비스듬한 하트 모양의 시트를 그리고 그 위에-. 날카로운 꽃잎으로 이루어져 있습니다. 어둡다는 것을 알 수 있도록 연필로 시트를 덮으십시오. 꽃을 흰색으로 둡니다. 태양이 하늘을 비추고 물에 눈부심을 드리우십시오. 이렇게하려면 표면에 여러 개의 부화 수직 트랙을 만드십시오. 그들은 태양이 비추는 장소의 양쪽에 있어야 합니다.
배경에 몇 그루의 나무나 덤불을 배치합니다. 집과 호수의 그림이 완성되었습니다.
바다... 바다를 싫어하는 사람은 거의 없다. 그는 음악가들에 의해 노래되었고 시인들은 그에 대한시를 작곡했습니다. 그것은 많은 비밀을 숨기고 거의 누구에게도 공개하지 않습니다. 인류는 항상 해수면 아래에 무엇이 있는지, 어떤 보물, 기이한 물고기와 식물이 있는지 궁금해했습니다. 바다는 답을 주지 않고 해안의 돌에 살며시 튀고 반짝이며 햇살을 쬐고 있다. 바다 만은 기만적이며 농담을 좋아하지 않습니다. 오늘은 유순하고 차분하지만 내일은 화를 내며 거품을 내며 굴러간다 거대한 파도경로에 있는 모든 것을 파괴합니다. 연필로 바다와 그 기이한 해안의 파도, 해변을 그려보자. 색상과 음영으로 인해 페인트로 바다를 묘사하는 것이 훨씬 쉽기 때문에 우리 앞에 놓인 작업은 어렵습니다. 단계별로 연필로 바다를 단계별로 그려 보겠습니다. 성공하시기 바랍니다.
- 두꺼운 무광택 용지를 준비하되 매끄럽지 않으면 스타일러스가 미끄러지고 깊은 그림자가 나오지 않을 것입니다. 또한이 수업에서는 종이에 음영이 필요하며 부드러운 종이는 이에 전혀 적합하지 않습니다. 단단하고 부드러운 두 개 이상의 연필이 필요합니다. 예비 스케치를 그립니다. 우리는 수평선, 배경의 낮은 산들의 선, 물가를 지정합니다.
- 파도가 어떻게 움직이고 구르는지를 보여주는 것이 중요합니다. 우리는 바다 전체를 채우면서 길고 짧은 선을 그립니다. 그러나 우리는 특정 각도에서 작업을 수행합니다. 왼쪽에는 선이 조금 더 넓어지고 오른쪽에는 좁은 묶음으로 모이는 것처럼 보입니다. 수평선에서 부화는 더 두껍고 밀도가 높아야 합니다. 이것은 바다의 깊이와 길이의 효과, 보는 사람이 해안에 서 있는 듯한 느낌을 줍니다.
- 우리는 먼 산을 그립니다. 너무 많은 세부 사항은 필요하지 않으며 산 돌출부와 함몰, 돌의 결함을 표시하기에 충분합니다. 이렇게하려면 밑면이 어두운 작은 삼각형과 같은 것을 그리는 것으로 충분합니다. 산의 일부를 더 일반적으로 표시하면 뷰어에서 멀리 떨어져 있습니다. 그늘이 없는 부분도 그대로 두어 태양이 비추는 느낌이 들도록 합니다. 산기슭에 좁은 띠인 땅의 가장자리를 표시하십시오.
- 아주 부드러운 연필로 바다에 색을 칠하기 시작합니다. 이전 스케치와 정확히 같은 각도로 틴팅을 합니다. 동시에 물은 해안쪽으로 깊이가 작아지고 거품에서 "양고기"가 나타나기 때문에 수평선에서 완전히 어둡고 해안쪽으로 더 가벼워집니다. 바다를 고르게 가리지 말고 바다가 움직이고 파도가 수평선에서 와서 점점 더 커진다는 것을 기억하십시오. 동시에 각 파도는 방대하고 빛과 그림자가 있습니다. 바다는 주름진 거대한 비단 천과 같습니다.
- 지금 가장 중요한 단계- 연필 선을 혼합해 보세요. 씻지 마십시오. 가벼운 움직임종이에 문지릅니다. 이것은 손가락이나 부드러운 종이로 할 수 있습니다. 수평선에 가장 어두운 줄무늬를 남깁니다. 지우개를 사용하여 전경에서 파도의 일부 섹션을 강조 표시합니다. 거품은 가장 가볍고 지면에 닿거나 융기 부분의 맨 위에 있는 거의 흰색입니다. 물이 어떻게 거품을 내는지, 물보라가 어떻게 날아가는지, 파도가 해안을 덮는 것처럼 어떻게 굴러가는지 상상해 보십시오. 물의 일부는 단순히 퍼지고 모래 속으로 스며들지만, 지면의 윤곽선은 한동안 여전히 볼 수 있습니다.
- 우리는 전경에서 가장 대조되는 파도를 만듭니다. 거품의 흰색 가장자리 아래 각 파도의 깊이에서 가장 어둡습니다. 이 단계에서는 지우개로 더 많은 작업을 합니다. 편의상 "날카롭게"할 수 있습니다. 즉, 날카로운 날로 가장자리를 비스듬히 자릅니다. 그들은 백설 공주 거품을 "그릴"수 있습니다. 부드러운 연필파도에 대비를 추가하고 지우개로 초과분을 즉시 지우고 스플래시를 "개요"합니다. 종이가 부드럽고 느슨하면 이런 식으로 연필 그림을 쉽게 수정할 수 있습니다. 그림이 번지지 않고 매우 조심스럽게 작업하십시오. 때로는 그림 같은 "양"을 얻기 위해 지우개로 종이 표면을 만지는 것으로 충분합니다. 이러한 그림에는 약간의 기교가 필요하지만 여전히 시도하십시오.
바다를 그리는 예술가들은 평생 이것을 배웁니다. 결국 요소의 모든 폭동, 색상의 재생, 파도의 특성, 음영의 깊이를 전달하는 것은 그렇게 쉽지 않습니다. 따라서 해양 화가는 바다 공간의 다른 상태를 전달하는 그림 작업만을 전문으로 합니다. 물감으로 그림을 그리기 전에 연필로 해변을 단계별로 살펴 봅시다.
기본 윤곽
먼저 시트를 세로로 놓고 가운데 정도 그려야합니다. 수평선. 그것은 하늘과 물을 분리할 것입니다.그런 다음 재량에 따라 시트의 양쪽에 약간의 곡률이 있는 해안선을 그립니다. 수평선 근처에서 시작하여 시트의 반대쪽 모서리까지 아래로 이동해야 합니다. 다음으로 해변과 바다를 어떻게 그릴지, 해안에 무엇이 있을 것인지, 요소들이 어떤 상태에 있을 것인지를 상상하는 것이 중요합니다. 해안에서는 중간 선에 더 가깝게 돌이나 바위의 윤곽을 그릴 수 있습니다. 시트 가장자리의 수평선 뒤에 멀리 산인 두 개의 작은 언덕을 그립니다. 시트 상단에 태양 레이블을 지정합니다. 해변 인 육지에서 바다쪽으로 약간 구부러진 미래 야자수의 줄기를 그립니다. 나무 꼭대기에 둥근 코코넛과 커다란 야자수 잎을 그립니다. 나무 옆에 큰 우산과 그 아래에 일광욕 의자를 추가할 수 있습니다. 물 근처에 작은 풍선 원을 그립니다. 태양 근처의 구름 무리와 하늘로 날아오르는 여러 갈매기의 윤곽을 그립니다. 이 단계에서 우리는 해변과 바다를 그리는 방법을 고려했습니다.
농담
물 표면에 작은 파도를 그릴 필요가 있습니다. 이를 위해 간단한 연필로바다 표면에 약간의 스트로크를 적용하십시오. 바위 근처의 바다 표면에 그늘을 드리우면 파도가 시각적으로 활기를 띱니다. 연필의 윤곽선을 부드럽게 하기 위해 거친 선에 지우개를 가볍게 칠합니다. 바다 표면은 손가락이나 종이로 문질러서 매끄럽게 만들 수도 있습니다. 이러한 조작은 해변과 바다를 더 사실적으로 보이도록 그리는 방법을 이해하는 데 도움이 됩니다. 해안에 대해 동일한 단계를 반복하십시오. 표면을 음영 처리하고 가볍게 문질러 해변에 모래 모양을 만듭니다. 사진의 여분의 어두운 부분은 지우개로 제거할 수 있습니다. 바위와 산은 가장 어두운 영역이어야 하므로 연필에 더 많은 압력을 가하고 이동 빈도를 높여 음영 처리합니다. 구름 위에는 공기의 움직임을 시각화하기에 충분한 희미한 해칭을 그립니다. ~에도면의 추가 세부 사항, 윤곽선을 따라 획을 적용하여 객체의 그림자와 깊이를 만듭니다.
다채로운 그림
연필로 해변과 바다를 그리는 방법을 살펴보았습니다. 다음으로 구 아슈를 사용합니다. 이 경우 작업은 연필없이 수행되지만 이전 그림의 주요 윤곽을 기본으로 사용합니다. 종이에 수평선을 표시하고 하늘을 세 부분으로 나눕니다. 상단은 파란색, 분홍색, 노란색이 적용됩니다. 젖은 씻은 브러시로 한 색상에서 다른 색상으로의 거친 전환을 흐리게 합니다. 시트의 아래쪽 절반에 수평선에서 시작하여 파란색, 모래, 주황색, 바다, 해안 지역 및 해변 자체를 만드는 세 가지 색상 선을 다시 만듭니다. 중간 선을 건드리지 않고 전환을 다시 흐리게 처리합니다. 흰색 구 아슈로 구름을 표시하고 위에 페인트합니다. 분홍색, 하단 진한 파란색. 연필로 그린 그림을 떠올리며 과슈로 돌을 그립니다. 갈색 음영. 구호, 그림자를 그리고 상단 가장자리를 따라 흐리게 처리합니다. 주황색 구 아슈로 해변 지역의 선을 강조하고 흰색으로 파도의 윤곽을 나타냅니다. 얇은 스트로크로 파도의 방향을 설정합니다. 흰색 구 아슈로 파도와 볏의 가장자리를 따라 거품을 바릅니다. 붓놀림 파란색의그림자를 강조합니다.
그래서 우리는 구아슈로 바다와 해변을 그리는 법을 배웠습니다. 원하는 경우 하늘에 갈매기를 추가하고 해안에 여러 개의 큰 돌을 적용할 수 있습니다.
