무료 도메인 카드, 기하학적 모양의 그림, 기하학적 모양의 카드, 기하학적 모양을 연구합니다. 기하학적 모양으로 구도를 만드는 방법 균형 잡힌 삼각형에 새겨진 구도의 예

표현된 대로 그리기: 기하학적 몸체의 구성. 단계별 가이드. 검토

체적 구성 기하학체. 그리는 방법?

기하학적 몸체의 구성은 기하학적 성질을 가진 몸체의 그룹이며, 그 비율은 서로 잘린 모듈 표에 따라 조절되어 단일 배열을 형성합니다. 종종 그러한 그룹은 건축 도면 및 건축 구성이라고도합니다. 다른 프로덕션과 마찬가지로 구성의 형성은 스케치 아이디어로 시작되지만 전체 배열과 실루엣, 전면 및 실루엣을 결정할 수 있습니다. 배경 계획, 작업은 순차적으로 "빌드"되어야 합니다. 즉, 구성 코어를 시작으로 한 다음 계산된 섹션을 통해 새 볼륨을 "획득"합니다. 또한 이렇게 하면 "알 수 없는" 크기, 너무 작은 들여쓰기, 우스꽝스러운 절단 등 우발적인 결함을 피할 수 있습니다. 예, "직장 구성", "다양한 페인트, 연필 및 지우개"등 거의 모든 그림 교과서에서 제기하는 주제는 여기에서 고려되지 않도록 즉시 예약해야합니다.

구성 기하학적 모양, 그림

시험 연습 - "3차원 기하학적 모양의 구성"을 진행하기 전에 기하학적 몸체 자체를 묘사하는 방법을 분명히 배워야 합니다. 그 후에야 기하학적 몸체의 공간 구성으로 직접 이동할 수 있습니다.

큐브를 올바르게 그리는 방법은 무엇입니까?

기하학적 몸체의 예에서 원근감, 물체의 체적 공간 디자인 형성, chiaroscuro의 패턴과 같은 그림의 기본을 마스터하는 것이 가장 쉽습니다. 기하학 체의 구성에 대한 연구는 산만해질 수 없습니다. 작은 부품, 이는 드로잉의 기본 사항을 더 잘 배울 수 있음을 의미합니다. 3차원 기하학적 프리미티브의 이미지는 유능한 이미지에 기여하고 더 복잡합니다. 기하학적 모양. 관찰 대상을 유능하게 묘사한다는 것은 대상의 숨겨진 구조를 보여주는 것을 의미합니다. 그러나 이를 달성하기 위해서는 기존의 도구, 심지어 주요 대학으로도 충분하지 않습니다. 따라서 왼쪽에는 "표준" 방법으로 확인된 큐브가 표시되며 대부분의 경우 널리 사용됩니다. 미술 학교, 학교 및 대학. 그러나 동일한 설명 기하학을 사용하여 그러한 입방체를 확인하고 계획에 제시하면 이것은 전혀 입방체가 아니라 특정 각도, 아마도 수평선의 위치를 ​​가진 기하학적 몸체라는 것이 밝혀졌습니다. , 소실점 만 연상됩니다.

쿠바. 왼쪽이 틀리다 오른쪽이 맞다

입방체를 놓고 그것을 그려달라고 요청하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 대부분의 경우 이러한 작업은 비례 및 원근법 오류로 이어지며 그중 가장 유명한 것은 역 원근법, 각도 원근법을 정면 원근법으로 부분 교체, 즉 원근법 이미지를 축척 이미지로 교체하는 것입니다. 이러한 오류가 관점의 법칙에 대한 오해로 인해 발생한다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 관점을 아는 것은 양식을 만드는 첫 단계에서 실수에 대해 경고할 뿐만 아니라 작업을 분석하도록 자극합니다.

관점. 공간의 큐브

기하학체

여기에는 정육면체, 공, 사면체 프리즘, 실린더, 육각 프리즘, 원뿔 및 피라미드와 같은 기하학적 몸체의 결합된 직교 투영이 표시됩니다. 그림의 왼쪽 상단에는 기하학 몸체의 측면 투영이 하단에는 평면도 또는 평면도가 표시됩니다. 이러한 이미지는 묘사된 구성에서 신체의 크기를 조절하기 때문에 모듈 방식이라고도 합니다. 따라서 기본에서 모든 기하학 몸체에는 하나의 모듈 (정사각형 측면)이 있고 높이에서 실린더, 피라미드, 원뿔, 사면체 및 육각 프리즘은 1.5 큐브 크기와 같습니다.

기하학체

기하학적 모양의 정물 - 단계적으로 구성으로 이동합니다.

그러나 구성으로 넘어가기 전에 기하학적 몸체로 구성된 몇 개의 정물화를 완성해야 합니다. "직교 투영의 기하학적 몸체에서 정물 그리기"연습이 훨씬 더 유용할 것입니다. 운동은 매우 어렵기 때문에 진지하게 받아들여야 합니다. 더 말해 보자 : 이해하지 않고 선형 관점직교 투영에 따라 정물을 마스터하는 것은 훨씬 더 어려울 것입니다.

기하학적 몸체의 정물화

기하학 바디 프레임

기하학적 몸체의 삽입 - 이것은 하나의 몸체가 부분적으로 다른 몸체에 들어갈 때 기하학적 몸체의 상호 배열입니다. 프레임 변형에 대한 연구는 모든 기안가에게 유용할 것입니다. 왜냐하면 건축이나 생활 등 한 가지 형태 또는 다른 형태에 대한 분석을 불러일으키기 때문입니다. 묘사된 개체는 기하학적 분석의 관점에서 고려하기에 항상 더 유용하고 효율적입니다. 연계는 조건부로 단순형과 복합형으로 구분할 수 있지만 이른바 '간단한 연계'는 운동 접근에 있어 큰 책임을 요구한다는 점에 유의해야 한다. 즉, 컷인을 정확히 간단하게 만들려면 컷인 바디를 배치할 위치를 미리 결정해야 합니다. 가장 많이 간단한 옵션모듈 크기의 절반 (즉, 정사각형 측면의 절반)만큼 세 좌표 모두에서 몸체가 이전 좌표에서 변위되는 경우 이러한 배열이 있습니다. 일반 원칙모든 컷에 대한 검색은 내부 부분에서 컷 바디의 구성, 즉 바디 컷과 그 형성 자체가 섹션으로 시작됩니다.

단면 평면

기하학적 모양의 구성, 단계별 연습

서로의 실루엣을 "무질서하게" 부과하여 공간에서 신체를 배열하면 구성을 더 쉽고 빠르게 만들 수 있다고 널리 알려져 있습니다. 아마도 이것은 많은 교사들이 과제 조건에서 계획과 외관의 존재를 요구하도록 자극하는 것입니다. 따라서 적어도 국내 주요 건축 대학에서는 이미 운동이 발표되었습니다.

단계별로 고려되는 기하학적 몸체의 체적-공간적 구성

키아로스쿠로

Chiaroscuro는 물체에서 관찰되는 조명의 분포입니다. 그림에서는 톤을 통해 나타납니다. 톤은 빛과 그림자의 자연스러운 관계를 전달할 수 있는 시각적 수단입니다. 관계입니다. 그래픽 자료, 어떻게 목탄 연필그리고 백지, 일반적으로 자연 그림자의 깊이와 자연광의 밝기를 정확하게 전달할 수 없습니다.

기본 개념

결론

기하학적 정밀도는 도면에 내재되어 있지 않습니다. 따라서 전문 대학 및 학교에서는 교실에서 통치자를 사용하는 것을 엄격히 금지합니다. 자로 그림을 수정하려고 하면 더 많은 오류가 발생합니다. 그렇기 때문에 과소평가하기 어렵다. 실무 경험- 경험만이 눈을 훈련하고, 기술을 통합하고, 예술적 재능을 향상시킬 수 있기 때문입니다. 동시에 기하학 체 이미지의 순차적 실행, 상호 삽입, 지인을 통해서만 가능합니다. 관점 분석, 공중 관점- 필요한 스킬을 개발할 수 있습니다. 즉, 단순한 기하학적 몸체를 묘사하는 능력, 공간에서 그것들을 표현하는 능력, 그것들을 서로 연결하는 능력, 직각 투영으로 그다지 중요하지 않은 능력은 더 복잡한 기하학적 모양을 마스터할 수 있는 폭 넓은 전망을 열어줍니다. 그들은 가정 용품이거나 인간의 모습그리고 머리 건축 구조세부 사항 또는 도시 경관.






구도의 종류 수직 구도가 주는 것 미술품돌진, 상향 이동 또는 수축 감을 생성 L.F. 제긴 크라우드 e




구성 유형 V. Surikov. Boyarynya Morozova 대각선 구성은 행동의 역학, 시청자를 향한 움직임 또는 그에게서 멀어지는 움직임을 전달하고 넓은 공간을 덮습니다.




Antonio Vivaldi 부분의 "The Seasons"주기에서 콘서트 "Spring". "봄이 와요!" 봄이 와요! 그리고 자연은 즐거운 노래로 가득 차 있습니다. 태양과 더위, 시냇물이 시끄럽다. 그리고 Zephyr는 마술처럼 휴일 소식을 전합니다. 갑자기 나는 벨벳 구름에 부딪히고 하늘의 천둥은 축복처럼 들립니다. 그러나 거센 회오리 바람은 금세 마르고 지저귀는 소리는 다시 푸른 공간에 뜬다. 2부. "농민의 꿈" 꽃이 숨 쉬고 풀이 바스락 거리며 꿈의 본질이 가득합니다. 양치기는 하루 종일 피곤하게 자고 있고 개는 거의 들리도록 짖습니다. 3부. 양치기의 백파이프의 "목가적 인 춤"소리가 초원 위로 윙윙 거리며 전달되고 봄의 마법진을 춤추는 님프는 놀라운 광선으로 물 듭니다. A.G. Venetsianov. 잠자는 양치기. 1780년


형태 - 시각 예술에서 형태는 물체의 윤곽, 모양, 윤곽입니다. 가장 단순한 형태는 정사각형, 삼각형, 원형, "아메바"에 접근합니다. 기술의 합, 표현력 및 시각적 수단모든 종류의 예술에서 이미지를 만들기 위해 A. Giacometti. 스파이더 A. 자코메티. 고양이


사각형은 긍정적인 이미지를 표현하는 완결된 안정된 형태로 움직임이나 비행이 없다. 삼각형은 평면과 공간에서 전개되는 능동적인 형태로 운동의 가능성을 지니고 있으며, 대극의 투쟁을 표현하고 공격적일 수 있다. 원은 자연(지구, 태양, 우주)의 개념을 가장 생생하게 표현한 것이므로 "좋은", "행복", "생명"의 개념과 관련이 있습니다. 아메바의 유동적 형태는 이미지에 불안정한 성격을 부여하고 로맨스, 우울, 비관과 관련이 있습니다.


선 양식의 예술적 이미지를 향상시키기 위해 양식화하거나 변형할 수 있습니다. 강조하거나 변경합니다. 캐릭터 특성주제 및 불필요한 세부 정보는 삭제됩니다. 특히 자주 이러한 기술은 포스터 및 책 그래픽현대 조각뿐만 아니라 애니메이션에서도 마찬가지입니다. 이미지를 표현하는 고유한 형태가 있습니다. 그것은 빠르거나 점성이 있고, 부드럽거나 각이 지고, 목적이 있거나 혼란스러울 수 있으며, 따라서 다양한 이미지를 형성합니다.





이것은 음악 전체의 조직, 발전 방식입니다. 음악적 소재, 작가가 작품에 부여하는 장르 지정(예: 노래, 로맨스, 발라드, 전주곡 등) 음악의 작곡 형식은 당신에게 알려진 반복과 대조의 원칙을 기반으로 합니다. 두 부분과 세 부분을 구별 음악 형식, 변형, 론도, 소나타 형식 등 뮤지컬 작품 아이디어의 규모에 따라 형식 구성이 결정됩니다. 노래 장르는 단순한 형식(2행, 2행 변주)이 특징입니다. 댄스 장르의 작품은 종종 세 부분으로 구성된 형식으로 작성됩니다. 그리고 교향곡, 협주곡, 오페라, 발레와 같은 장르의 드라마투르기는 대비되는 이미지의 병치와 대립에 기반한 보다 상세한 형식을 요구합니다.





2개를 집으세요 뮤지컬 작품와 함께 다양한 형태. 주요 음악적 아이디어가 어떻게 발전하고 확인되는지 비교하십시오. 이러한 각 작업에서 어떤 개발 모드가 우세한지. 특정 형태의 특성을 지닌 회화, 그래픽 또는 조각 작품의 예를 선택하십시오.

시립자치교육기관

페레보츠키 지방 자치구

니즈니 노브고로드 지역

« 고등학교 Perevoza시의 No. 2 "

연구직업

에 의해수학

"회화 속의 기하학"

수행:

학생 7 "A"반

시미나 다리아

감독자:

수학 교사

클레멘티에바 M.N.

교통 2016

콘텐츠

소개. ...………………………………………………………………삼

주요 부분. . . .....................................................................4-.13

1. 회화에서의 기하학적 기법의 개념........................... 4

2. 기하학 그림. 기하학적 몸체 그리기 .................. 5

3.기하학적 추상화...........................................................................6

4. 큐비즘 7

5. Richard Sarson의 기하학적 그림 …...................................8

6. 사이먼 버치의 기하학 그림 ..................................9

7. 직선으로 그리는 그림시부야 다다오미 ..................................10

8.기하학적 회화 기법으로 그림을 그리는 방법 ..11-12

9.기하학적 회화 기법으로 그린 ​​나의 그림 ..................13

결론 ..................................................................................................14

소개

창의성과 수학은 같은 정도로 아름다움의 창조이며, 화가나 시인의 작품과 마찬가지로 아이디어의 총체는 색상과 단어의 총체와 마찬가지로 내적 조화를 가져야 합니다.

영국의 수학자이자 철학자인 고드프리 하디.

나는 많은 관심을 가지고 있습니다. 그 중 하나가 그림입니다. 나는 자연, 정물, 사람을 그리는 것을 좋아합니다. 그리고 이것은 나에게 잘 작동합니다! 최근에 나는 수업 자료를 찾기 위해 인터넷을 검색하고 있었습니다. 시각 예술기하학적 모양의 그림을 발견했습니다. 나는 이 기술에 매우 관심이 있었고 가능한 한 많이 배우기로 결정했습니다. 기하학적 모양의 도움으로 초상화 스케치, 풍경, 장신구 등을 그릴 수 있습니다. 과목나는 기하학을 선호합니다 (우리는 이번 학년도에 그것을 공부하기 시작했습니다).

연구 작업에서 기하학 회화의 기법을 반영하고 기하학이 예술과 얼마나 밀접한 관련이 있는지 보여 주려고 노력했습니다.

그래서,표적 나의 연구 작업: 기하학 회화의 기법을 배웁니다.그리고 학습한 내용을 실무에 적용합니다.

작업:

기하학적 그림의 기법을 배우십시오.

자신의 손으로 기하학적 그림 기법으로 그림을 그립니다.

연구 주제: 수학.

연구 대상: 기하학적 드로잉 기법.

주요 부분. 인물의 세계

1. 회화의 기하학적 기법이란?

기하학 회화 기법 예술 발전의 초기 단계 중 하나 고대 그리스(BC IX-VIII 세기). 이것은 식기 그림에서 나타납니다. 기하학적 스타일은 다양하고 명확한 패턴이 특징이며 그 심각성은 건설적인 대상의 구성을 강조합니다. 장식은 줄무늬에 있으며 파선, 십자가, 원에서 얻습니다. 더 후기고대 그리스의 발전, 기하학적 모양에서 사람의 이미지가 나타납니다.

2.기하학적 그림. 기하학체 그리기

기하학적 모양을 그릴 때 가장 중요한 것은 물체를 부피가 크고 다른 각도에서 상상할 수 있다는 것입니다. 간단한 기하학적 모양이나 가정 용품 그리기를 시작하는 것이 좋습니다.

이러한 연습은 건축 구조의 도면 및 도면에 필요한 기술을 습득하는 데 도움이 됩니다.

아래 다이어그램은 컴포지션(공간에서 개체의 올바른 배열)에서 개체의 구성 및 음영에 이르는 모든 단계를 보여줍니다.

작업 단계:

종이에 물체의 위치를 ​​표시 극단적인 지점(구성).

구성이 시작되는 그림의 중심을 찾으십시오.

점으로 표시;

미래 부분의 선을 그린 다음 그리기를 마칩니다.

그림자 그리기(빛, 그림자, 반음영, 그림자, 눈부심, 반사);

전체 그림을 만듭니다.

후자는 명확한 선으로 수행할 수 있습니다.

시트의 첫 번째 스케치는 옅은 색이어야 하며 그 다음에는 선이 더 선명해야 합니다. 지우개는 극히 드물게 사용해야합니다. 표시가 너무 명확하지만 잘못되어 도면의 추가 구성을 방해합니다. 올바른 표시가 발견된 경우에만 잘못된 표시를 지울 가치가 있습니다.

아름답게 그리는 방법을 배우고 싶다면 기억이나 자연에서 그림을 그려야 합니다. 그림을 그리기 전에 대상을 사방에서 연구하고 검토하고 다른 조항그려지는 모양을 더 잘 반영하는 데 도움이 되는 스케치 도면.

3. 기하학적 추상화.

기하학 추출 - 형태 추상 미술추상적 인 구성으로 결합 된 기하학적 모양을 사용합니다. 이러한 그림은 다양한 기하학적 몸체, 컬러 평면, 파선 및 직선을 결합하여 만들어집니다.

이 예술은 전국적으로 인기가 있습니다.더블 엑스세기. 사용하여 이 예술생각, 감정 상태를 공유할 수 있습니다. 이것을하는 것이 매우 어렵 기 때문에 그러한 그림을 그리는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 실습에서 알 수 있듯이 심리학자들에 따르면 그러한 그림을 그리면 일부 인간 문제를 해결하는 데 도움이 될 수 있습니다.



4. 큐비즘.

입체파 - 그림의 아방가르드 방향이 처음에 나타났습니다.더블 엑스세기. 이 방향에서는 많은 기하학적 모양이 사용됩니다.

1912년 큐비즘의 새로운 방향이 탄생했다. 예술 평론가들은 그것을 "합성 큐비즘"이라고 부르기 시작했습니다.

시각 예술에서는 이러한 경향의 세 가지 갈래를 구별할 수 있으며, 서로 다른 미적 개념을 반영합니다. Cezanne Cubism(1907-1909), Analytical Cubism(1909-1912) 및 Synthetic Cubism과 같이 각각은 별도의 독립 운동으로 존재할 수 있습니다.

예술가와 기하학

5. Richard Sarson의 기하학 그림

"항상 형태를 갖고 놀고 싶어"
좋아해..."

Richard Sarson은 그래픽 아티스트입니다. 그는 King's College London을 졸업하고 학사 학위를 받았으며 나중에 석사 학위를 받았습니다. Richard Sarson의 작업은 그 특이성에 매료되었습니다. 모두가 그 안에서 무엇이든 볼 수 있습니다! 그러한 그림을 만드는 데 많은 시간이 걸리지 않습니다. 나침반, 종이 및 볼펜은 환상을 실현하는 데 도움이 될 것입니다.

그의 기술의 그림은 서로 교차하는 많은 원으로 구성됩니다. 저자가 말했듯이 그는 마음의 부름에 따라 그러한 사진을 가지고 있습니다. 작가의 모든 작품에는 명확한 선이 있으며 작품 제작자는 자신의 작품이 작품이 아닌 전체적으로 어떻게 보일지 중요하게 생각합니다. 작가가 가장 좋아하는 도형은 원입니다. "선을 긋고 시작한 곳으로 돌아가는 것은 정말 놀라운 일입니다."라고 Richard는 말합니다.
작가에 따르면 사람들은 볼펜으로 그림을 그리면 너무 거칠다고 생각한다. 따라서 볼펜으로 그림을 그리는 것 외에도 Richard는 시도합니다. 입체 도면, 핀 위로 늘어난 스레드에서 생성합니다. 그러한 작업의 놀라운 점은 누구나 공을 뒤로 감고 작업의 실패한 부분을 수정할 수 있으며 명확한 선으로 그림을 그릴 때 한 번의 어색한 움직임으로 전체 그림을 망칠 수 있다는 것입니다.

양식은 내가 사는 것입니다. Richard Sarson은 인정합니다. 그는 우리가 말로 전달할 수 없는 것을 전달할 수 있는 선의 날카로움과 부드러움, 냄새와 맛을 느낄 정도로 그들에 대해 너무 많이 알고 있습니다.


6. Simon Birch의 기하학 그림

모두가 최선을 다해 심각한 질병에 대처합니다.

영국 예술가 Simon Birch는 2007년에 끔찍한 진단을 받았습니다. 그 후, 그는 만들기 시작했습니다. 특이한 그림기하학적 모양을 사용합니다.

Simon Birch는 1969년 영국에서 태어났습니다. 마지막에 교육 기관 Royal Melbourne Institute of Technology에서 미술 석사 학위를 받았습니다.

Simon은 붓과 퍼티로 무장한 캔버스에 그림을 그립니다. 그의 그림은 마치 모든 생각을 털어내려는 듯 묘한 필치로 그려져 있다. 특이한 예술적 기법그가 현실주의를 유지하도록 도왔습니다. 이상한 사진. 작품에는 형태와 색채의 도움으로 사람의 이미지와 감정이 드러난다.

다채로운 기하학적 그림 컬렉션은 "피로 가득 찬 입으로 웃다"라고합니다. 이름이 그리 달갑지 않은데, 예술가의 삶도 만만치 않다. 아마도 그의 그림은 치료 역할을하고 낙심하지 않습니다.


7. 직선으로 그리는 그림 시부야 타다오미

솔직함은 정직하고 열린 사람들, 일본 Tadaomi Shibuya 거주자가 만든 그림.

세상에서 완벽한 직선을 찾는 것은 매우 어렵습니다. 작가에 따르면 시부야 다다오미의 그림은 조화와 균형을 만드는 데 도움이 됩니다.

기하학적 도형을 이용해 만든 그림으로 그 사람의 성격을 판단할 수 있다고 한다. 그렇다고 시부야 타다오미가 엄격하고 따분하다는 뜻은 아니다.

시부야 타다오미의 작품에서 누군가는 독창적인 형태와 독창적인 아이디어가 아니라 태어난 아이디어의 실행의 원시성과 각성을 주목합니다.

8.기하학적 회화 기법으로 그림을 그리는 방법.

이론을 읽고 이 기술을 더 잘 알게 된 후 갑자기 그런 기적을 직접 만들고 싶었습니다. 그러나 그렇게 쉽지 않은 것으로 판명되었습니다! 우선 모델에 따라 사진을 찍기로 했습니다. 모든 것이 잘 되려면 모든 것을 가장 작은 세부 사항까지 계산해야했습니다. 그냥 가져가서 복사해도 되지만 모든 항목이 제거되었는지 확인해야 합니다. 모든 규칙과 비율에 따라 그림을 만드는 데 필요한 기하학적 모양의 수와 종류를 계산해야 했습니다.

그러한 것을 만들기 위해 멋진 사진일반 종이 (A4가 있음), 기하학적 모양 (세상에 많이 있습니다 ... 우리 주변의 모든 것은 기하학입니다), 색연필 (어떤 재료로도 그런 그림을 만들 수 있음) 및 약간의 상상력 (그리고 나는 그것을 많이 가지고 있습니다! ).

9. 기하학 회화 기법의 나의 그림.



결론

연구 작업 과정에서 상당히 수집하고 연구 한 것 같습니다. 흥미로운 것들:

기하학과 밀접하게 관련된 그림 스타일이 있습니다.

이 스타일은 고대부터 사용되어 왔으며 고대 그리스에서 발명되었습니다.

저는 이 기법을 사용하는 많은 아티스트를 알게 되었습니다.

기하학적 회화 기법으로 그림을 그렸습니다.

저는 제가 매우 유용하다고 생각하는 것을 했습니다. 즉, 이 멋진 기술로 제 그림을 그렸습니다. 그리고 가장 중요한 것은 기하학이라는 주제와 더욱 사랑에 빠졌다는 것입니다! 내가 수집한 자료는 다음에 사용할 수 있습니다. 다양한 활동기하학에 의해. 반 친구들이 기하학적 사고를 발전시키는 데 도움이 되는 이 흥미롭고 유익한 기술에 대해 배우고 싶어할 것이라고 생각합니다. 내면 세계그리고 사람의 성격. 누군가에게는 취미가 될 수도 있습니다!


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