집 › 연료 시스템 › 수채화는 무엇으로 만들어졌나요? 초보자를 위한 수채화: 어떤 색상이 필요합니까? 수채화 물감의 구성은 그것들을 다루는 규칙입니다.

수채화는 무엇으로 만들어졌나요? 초보자를 위한 수채화: 어떤 색상이 필요합니까? 수채화 물감의 구성은 그것들을 다루는 규칙입니다.

수채화(라틴어 아쿠아 - 물에서 파생) - 접착성 수용성 페인트. 이 물감으로 그린 그림을 수채화라고도 합니다.

수채화의 특징

투명도.독점적입니다 중요한 기능이 색상들. 수채화를 적용하는 방법과 뛰어난 결과는 전적으로 투명도에 기반합니다. 모든 이유는 육안으로는 볼 수 없는 가장 작은 색소 입자 때문입니다. 이는 착색 안료를 미세하게 분쇄하고 표면에 고르게 분포시킴으로써 달성됩니다. 입자 사이의 거리는 빛을 표면과 반사광으로 전달하기에 충분해야 합니다. 백지, 페인트 층을 통한 반투명은 그림에 놀라운 광도와 광채를 부여합니다. 수채화의 품질은 구성 요소의 품질과 비율에 따라 다릅니다.

색상 팔레트.수채화의 파생 속성에는 이전 페인트 위에 건조된 페인트 레이어를 적용하여 음영을 변경하는 것이 포함됩니다. 외형적인 단순함 때문에 레이어를 사용하여 색상을 관리하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 마스터는 결과에 대해 잘 알고 있어야합니다. 결국 그림을 수정할 기회가 없습니다. 수채화는 삼원색으로 표현하기 어렵다. 따라서 수채화의 릴리스는 항상 "멀티 컬러"(16색 이상)입니다. 색상을 기계적으로 혼합하면 수채화의 특성이 크게 손실되고 투명도와 순도가 감소합니다. 그러나 확장 할 수있는 것은 수채화의 투명도입니다. 색상 팔레트전례없는 크기로 이러한 색상.

색조, 채도.동일한 색상의 레이어를 서로 겹쳐서 색상 채도도 달성합니다. 구 아슈와 달리 수채화는 전체 의미를 잃기 때문에 반죽으로 적용되지 않습니다. 수채화의 속성은 수채화의 이름조차도 "물"이라는 단어에서 유래하기 때문에 많은 양의 물을 사용하는 것이 주된 규칙입니다.

수채화의 부정적인 특징 중 낮은 내광성을 골라 낼 수 있습니다. 빛의 영향으로 그림이 파괴되고 간단히 말해서 흐려집니다. 또한 다량의 수분으로 인해 잉크막이 다소 약해 외부의 물리적 영향에 쉽게 파괴될 수 있다. 그러한 그림을 장기간 보존하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다.

수채화 구성

안료(미분말),
바인더 - 아라비아 고무, 덱스트린, 체리 또는 슬로 고무,
가소제(글리세린 또는 전화당),
계면 활성제 - 황소 담즙 - 페인트를 종이에 쉽게 펴 바르고 페인트가 방울로 떨어지는 것을 방지합니다.
방부제 - 페놀, 페인트를 곰팡이로부터 보호합니다.

수채화의 종류

예술적 수채화(회화용)
디자인 수채화

허니 싼 페인트는 학생들을 위해 상점에 널리 배포됩니다. 그리고 그러한 페인트로 수채화에 대해 아는 것이 실제로 가능합니다. 수채화를 느낀 후 전문적인 공식으로 전환할 수 있습니다. 또한 저렴한 페인트는 그림과 달리 재료의 품질이 중요한 역할을하지 않는 예술 및 스케치에 사용할 수 있습니다.

수채화 물감 용기는 구아슈와 달리 항상 작습니다. 다시 말하지만 사용할 때 더 많은 물이 필요하기 때문입니다. 반면 구아슈는 페인트가 신선하면 물 없이 사용할 수 있습니다.

튜브(반액체 수채화), 플라스틱 튜브(부드러운 수채화)에 수채화를 만듭니다.

수채화의 경우 특수 용지도 사용할 수 있습니다. 이러한 시트는 페인트가 "구르기"를 허용하지 않고 표면에 고르게 퍼지며 페인트 필름을 표면에 고정시켜 "떨어지는"것을 허용하지 않습니다. 또한 종이의 밀도가 높아 많은 양의 물에도 형태를 유지할 수 있습니다. 아시다시피, 습윤 및 건조 시 용지가 변형될 수 있습니다.

수채화 작업은 많은 수의 다람쥐 털로 만든 브러시 (4 번 브러시)로 가장 자주 수행되지만 세부 사항의 개선은 더 낮은 수의 브러시로 수행됩니다. 수채화로 작업할 때 브러시의 전제 조건은 많은 양의 수분을 보유하고 얇은 눈물 모양의 팁을 갖는 기능입니다. 숙련된 마스터 아티스트는 가장 작은 세부 사항까지 5분의 1 또는 7분의 1 수준의 품질 작업을 생성할 수 있습니다.

0도 이상 30도 이하의 건조하고 통풍이 잘되는 곳에 보관하십시오. 그렇지 않으면 품질이 크게 저하되고 복원할 수 없습니다.

수채화는 물색입니다. 그러나 수채화는 회화의 기법이라고도 하며, 개인 작업수채화로 했습니다. 수채화의 주요 품질은 페인트 레이어의 투명성과 부드러움입니다.

프랑스 예술가 E. Delacroix는 다음과 같이 썼습니다. 가장 두꺼운 그림자에서도 흰색 표면에 적용된 페인트를 투과하는 빛은 수채화의 광채와 특별한 광도를 만듭니다. 이 그림의 아름다움은 또한 부드러움, 한 색상에서 다른 색상으로의 전환의 자연스러움, 무한한 다양성의 최고급 음영에 있습니다. 그러나 전문 예술가가 이 기법으로 그림을 그리는 명백한 단순성과 용이성은 기만적입니다. 수채화 물감을 칠하려면 넓고 대담한 채우기에서 명확한 최종 획에 이르기까지 표면에 페인트를 틀림없이 적용하는 능력인 브러시 기술이 필요합니다. 이 경우 페인트가 어떻게 작용하는지 알아야 합니다. 다양한 방식종이, 서로 겹쳐졌을 때 어떤 효과를 주는지, Alla Prima 기술을 사용하여 원지에 어떤 색을 써서 수분이 많고 포화 상태를 유지할 수 있는지. 안에 미술수채화는 아티스트가 설정한 작업에 따라 그림, 그래픽 및 장식 작업을 모두 만들 수 있기 때문에 특별한 위치를 차지합니다. 수채화를 그리는 작가에게는 물감 자체와 사용의 편리성 모두 중요한 역할을 한다. 수채화의 가능성은 넓습니다. 색상은 육즙이 많고 울리거나 통풍이 잘되고 거의 알아볼 수 없거나 조밀하고 긴장됩니다. 수채화가는 색에 대한 감각이 발달해야 하고 다양한 유형의 용지와 기능의 가능성을 알아야 합니다. 수채화 물감.

이제 러시아와 해외에는 수채화를 생산하는 많은 회사가 있지만 모든 회사가 기술 분야에서 일하는 예술가가 요구하는 높은 요구 사항을 충족하지는 않습니다. 수채화. 전문 페인트와 세미 전문 페인트의 장단점을 비교하는 것은 그 차이가 분명하고 혼동하기 어렵기 때문에 의미가 없습니다. 우리의 임무는 다양한 세계 제조업체의 최신 전문 수채화 물감을 테스트하고 어떤 기능이 있으며 어떤 기술에 적합한지 확인하는 것입니다.

테스트를 위해 여러 세트의 수채화를 가져왔습니다.

우리 앞에 어떤 색상이 있는지 한눈에 결정하는 것은 거의 불가능합니다. 검은 색, 파란색, 진한 빨간색 및 갈색은 동일하게 보였습니다. 큰 색상 차이가없는 어두운 점, 노란색, 황토색, 주홍색 및 밝은 녹색 만 고유했습니다. 색상. 나머지 색상은 팔레트의 각 색상을 시도하면서 경험적으로 결정해야 했습니다. 그리고 앞으로 수채화 시트에서 작업하는 동안 이러한 페인트로 작업하면 기분 좋은 느낌이 남지만 창작 과정이 크게 느려졌습니다. 쉽게 혼합되고 미묘한 색상 전환을 제공합니다. 페인트를 브러시로 쉽게 집어 종이에 부드럽게 놓는 것도 편리합니다. Alla Prima 기술을 사용하여 젖은 종이에서 작업 할 때 건조 후 색상이 상당히 밝아 지므로 이전에 배치 된 획을 여러 레이어로 겹치는 마른 종이에서만 대비 그림을 얻을 수 있습니다. 그런 다음 페인트는 구 아슈처럼 단단히 눕습니다.

베니스 (Maimery, 이탈리아)

튜브에 부드러운 수채화. 이 페인트는 디자인, 수채화 용 인상적인 15ml 튜브, 값 비싼 미학으로 구별됩니다. 예술적 페인트모든 것이 고려되고 구매할 때 선택되도록 작동합니다. 그러나 이제 우리는 가장 중요한 것, 즉 안료가 얼마나 쉽게 작업할 수 있고 안료가 수채화 용지와 상호 작용할 때 속성과 색상 특성을 유지하는지에 관심이 있습니다. 이미 첫 번째 스트로크는 페인트가 수채화 그림에 관련된 예술가, 전문가의 관심을 끌만한 가치가 있음을 보여주었습니다. 불행하게도 갈색과 검은색 안료는 반복적으로 칠해도 원하는 색조 채도를 얻지 못합니다. 검은색 도료는 다층처방에도 세피아색으로 보입니다. 그들의 작업에는 상당한 불편이 있습니다. 튜브의 수채화는 부드럽고 팔레트에 압착되기 때문에 포화 페인팅을 사용하면 안료가 항상 브러시에서 고르게 선택되지 않고 종이 표면에 고르지 않게 떨어집니다. 유약을 칠하는 동안 이전에 마른 얼룩에 페인트를 반복적으로 적용하면 이러한 단점이 눈에 띄지 않지만 Alla Prima 기술을 사용하여 축축한 종이 표면에서 작업하면 페인트 층의 고르지 않은 응고가 형성되기 때문에 크게 방해됩니다. , 건조되면 풋 스트로크의 무결성을 파괴합니다. 부드러운 수채화는 고전적인 그림에 더 적합하지만 이러한 페인트와 원시 방식의 기술에 대한 약간의 경험이 있으면 수채화 아티스트가 훌륭한 예를 만들 수 있습니다.

"스튜디오"(JSC "감마", 모스크바)

24 가지 색상 - 팔레트는 최고의 외국 전문 수채화 샘플보다 열등하지 않습니다. 네 가지 유형의 파란색 - 클래식 군청색에서 청록색, 좋은 선택, 노랑, 황토, 시에나, 빨강, 다른 색상과 함께 풍부한 색 구성표. 건조한 표면에서 유약 작업을 할 때 페인트는 투명한 층을 제공하며 반복 처방으로 구조를 막히지 않고 톤과 색상을 잘 얻습니다. 수채화 용지. 안료가 잘 혼합되어 시트에 고르게 도포됩니다. Alla Prima 기술에서 페인트는 균일한 브러시 스트로크를 제공하고 서로 부드럽게 흘러 이미 풍부한 색상 팔레트를 보완하는 미묘한 수채화 뉘앙스를 많이 만듭니다. 숙련된 수채화가로서 저는 이 세트에서 전 세계 수채화 물감 제조업체의 모든 전문 세트에 있는 에메랄드 그린 페인트와 아마도 에메랄드 그린을 대체할 것으로 예상되는 녹색을 발견하지 못하고 다소 놀랐습니다. "소리"가 더 둔합니다. 잘 혼합된 페인트는 균일한 피복층을 제공하고 건조 후에도 매트한 상태를 유지합니다. 그래서 수채화가 청구서에 맞습니다. 전문 예술가. 그렇지 않으면 페인트는 많은 유사한 세계 샘플보다 우수합니다.

"백야"(미술 페인트 공장, 상트 페테르부르크)

내 앞에는 2005년에 발매된 White Nights 수채화 아트 물감 상자가 있다. Kohler는 브러시 강모에 쉽게 입력되고 시트에 쉽게 떨어집니다. 색상은 두껍고 투명한 스트로크로 표면에 고르게 분포되며 건조 후 채도를 잃지 않고 매트하게 유지됩니다. Alla Prima 기술에서 젖은 종이에 페인트는 가장 미세한 수채화 전환을 제공하여 서로 부드럽게 흐르지만 동시에 더 두꺼운 드로잉 스트로크는 모양과 채도를 유지합니다. 다채로운 레이어종이의 구조를 막지 않고 내부에서 빛날 수 있는 기회를 제공하며 반복되는 카피북으로도 "수채화"를 유지합니다. 수채화는 전문 예술가의 요구 사항을 충족합니다. 다음 작업은 알아내는 것입니다. 형질일반적인 기법을 사용한 수채화. 페인팅하는 동안 수채화가 아직 건조되지 않은 동안 단단한 판지, 금속 블레이드 또는 브러시 핸들로 제거하여 얇은 가벼운 선과 작은 평면을 남길 수 있으며 건조 후

Aquafine(Daler-Rowney, 영국)

Aquafine 페인트가 수채화 시트에 획으로 놓인 후 금속 블레이드로 종이 표면에서 색상 레이어를 제거했습니다. 결과는 가볍고 거의 흰색 선이었습니다. 원시 형태에서는 페인트를 쉽게 관리할 수 있습니다. 수채화 레이어가 마르면 스펀지로 씻어내려고 했습니다. 하얗게 씻을 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 색상은 시트의 접착된 표면에 침투하여 종이 펄프의 섬유에 흡수되었습니다. 즉, 이러한 페인트는 후속 플러시 수정 없이 반드시 한 세션에서 페인트해야 합니다.

베니스 (Maimery, 이탈리아)

동일한 테스트를 Venezia 페인트로 진행한 결과 부드러운 페인트는 칼날로 긁었을 때 완전히 제거되지 않고 가장자리 걸림과 색상 밑칠이 남으며 페인트 층이 스폰지를 사용하여 완전히 건조되면 색상이 선택적으로 씻겨 나가고, 적용된 스트로크의 밀도와 두께에 따라 .
러시아 제조업체인 Studio GAMMA OJSC(모스크바)의 수채화 물감과 St. Petersburg의 아트 페인트 공장에서 생산한 White Nights 페인트는 이 텍스트에서 기술을 사용할 때 큰 차이가 없기 때문에 하나의 그룹으로 결합할 수 있습니다.

반 축축한 표면은 블레이드, 단단한 판지 조각, 브러시 핸들,가는 선에서 더 넓은 표면으로 거의 완전히 제거되고 건조 후 수채화 레이어를 거의 완전히 씻어 낼 수 있습니다. 물론 , 완전히 흰색은 아니지만 거의 흰색입니다. Carmine, kraplak 및 violet-pink도 흰색으로 씻겨 나가지 않습니다.

전문가와 초보자 모두가 스스로 수행할 수 있는 또 다른 테스트는 익스트림 범주에 속합니다. .. 수채화 용지에 색상 샘플을 만듭니다. 페인트를 위해 각각의 절반을 잘라 작업장의 폴더에두고 나머지 절반은 직사광선 아래에서 다소 오랜 기간 (한 달 반) 동안 두십시오. 온도 변화, 안개 및 비에 노출되게 하십시오. 이 테스트는 페인트의 많은 품질, 특히 색상 견뢰도 표시 준수를 보여줍니다. 물론 수채화의 특성을 아는 사람은 아무도 유리나 플라스틱으로 보호하지 않고 자신의 스케치를 전시하지 않으며 그러한 무자비한 조건에 배치하지 않습니다.

그러나이 테스트를 통해 자신의 경험을 통해 수채화가 얇고 플라스틱이며 부드러운 재료인지 확인할 수 있습니다. 신중한 태도및 관련 저장 규칙. 그것들을 관찰한다면, 당신의 작품은 이 재료만이 가지는 신선함과 "수채화"로 당신과 주변 사람들을 무한히 즐겁게 할 것입니다.

테스트를 위한 페인트는 잡지 "Artistic Council"(AKT SOUMS11)의 편집자가 제공했습니다. 준비중 기술적 측면-모스크바 주립 기술 대학 학생이 테스트 실시, 일러스트레이션 촬영에 참석했습니다. A.N. Kosygin Denis Denisov는 이 자료 Vasily Filippovich Denisov에서 50년 이상의 경험을 가진 수채화가인 Honored Artist of Russia의 조언을 받았습니다.

Alexander Denisov, 모스크바 주립 기술 대학 드로잉 및 회화과 부교수. A.N. 코시긴

풀 스쿼드제조업체에서 수채화를 지정하는 것은 관례가 아닙니다. 대부분의 경우 포장에서 우리는 페인트가 만들어지는 기반이 되는 안료의 표시만 찾을 수 있습니다. 하지만 튜브 안에 또 무엇이 숨겨져 있고 다양한 성분이 어떤 역할을 하는지 봅시다.
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이 기사에서 고려할 모든 것은 일반 정보, 이를 바탕으로 페인트 제조법에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.
실제로 각 제조업체의 각 페인트 배합은 고유하며 영업 비밀입니다.
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시작하겠습니다!
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착색제

모든 착색 조성물의 기본은 착색제입니다. 미래 페인트의 색상, 착색 능력, 내광성 및 기타 여러 속성을 결정하는 것은 바로 그 사람입니다. 착색제는 안료와 염료로 나눌 수 있습니다.
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염료는 일반적으로 물에 용해되는 다른 물질을 착색할 수 있는 물질입니다.
안료는 물에 녹지 않는 유색 물질입니다. 간단히 말해서 입자가 서로 연결되어 있지 않은 유색 분말 (매우 미세하게 분쇄됨)입니다.
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전문 수채화에 대해 이야기하고 있다면 대부분의 경우 안료를 다루고 있습니다.
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안료 입자 자체는 서로 연결되어 있지 않을 뿐만 아니라 적용되는 표면과도 연결되어 있지 않습니다. 안료와 물의 혼합물로 페인트를 칠하려고 하면 건조 후 이 혼합물이 시트에서 부서지기 시작합니다.

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안료 입자가 표면에 달라붙고 잉크가 우리에게 익숙한 방식으로 종이와 상호 작용하도록 하기 위해 소위 바인더가 사용됩니다.
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또한 미래 페인트의 유형을 결정하는 것은 바인더입니다. 물론 우리는 수용성 바인더가 사용되는 수채화에 대해 이야기하고 있습니다. 그러나 예를 들어 아마씨 기름 대신에 유성 페인트를 얻을 수 있습니다. 결국, 대부분의 경우 안료는 페인트에서 동일합니다.
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수채화 바인더의 가장 큰 장점은 완전히 건조된 후에도 물에 다시 녹일 수 있다는 것입니다. 그렇기 때문에 팔레트에서 건조된 수채화 물감은 물에 충분히 적셔 재사용할 수 있기 때문에 페인트 층이 건조된 후에도 시트에서 페인트를 닦고 선택할 수 있습니다.

수채화의 바인더 역할을 할 수 있는 것은 무엇입니까?

역사적으로 사람들은 수지, 전분, 동물성 접착제 등 다양한 물질을 사용했습니다.
즉, 단일 옵션이 없었습니다. 그건 그렇고, 한 이론에 따르면 이것이 수채화 물감이 바인더 (기름이나 아크릴과 같은)가 아니라 용매 인 물을 기리기 위해 이름을 얻은 이유입니다.
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18세기에 아라비아 고무가 유럽에서 사용되기 시작했으며 오늘날까지 가장 인기 있는 수채화 바인더로 남아 있습니다. 아라비아 고무는 황색을 띠는 단단하고 투명한 수지로 일부 유형의 아카시아의 건조 주스로 구성됩니다.
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아라비아 검의 가격은 상당히 높기 때문에 저렴한 바인더가 예산 시리즈 및 범용 페인트에 사용됩니다. 예를 들어 다양한 전분에서 얻은 물질 인 덱스트린이 활발히 사용됩니다. 또한 대체품으로 야채뿐만 아니라 합성 바인더에도 가치있는 옵션이 있습니다.

첨가제 및 충전제

최초의 상업용 수채화는 주로 안료, 물, 아라비아 고무로 구성되었으며 단단한 타일이었습니다. 이러한 타일은 사용하기 전에 갈아야 하고 장기물에 담그십시오.
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우리 페인트가 일반적인 페이스트 일관성을 유지하고 건조되면 젖은 브러시로 만지면 적셔 다양한 가소제와 보습제가 첨가됩니다.
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수채화에서 가장 많이 사용되는 가소제 중 하나는 글리세린이며 설탕 시럽이나 꿀을 보습제로 사용할 수 있습니다.
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그리고 그것들은 단지 기본입니다! 또한 수채화에는 다양한 분산제, 방부제, 증점제 등이 포함될 수 있습니다. 이 모든 것이 이유 때문에 구성에 있음을 이해하는 것이 중요합니다.
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각 안료에는 고유 한 특성이 있으며 일관성과 동작이 거의 유사한 페인트를 만들기 위해서는 다음이 필요합니다. 개별 접근그리고 독특한 레시피.

또한 안료 농도를 낮추고 페인트의 최종 비용을 줄이기 위해 특수 충전제를 사용할 수 있다는 점을 추가해야 합니다. 이러한 충전제는 가장 비싼 안료를 기반으로 한 페인트에 자주 사용됩니다. 학생 시리즈에서 사용하는 것도 일반적인 관행이며, 이렇게 하면 페인트에 더 쉽게 접근할 수 있습니다. 이러한 필러의 첨가는 일반적으로 페인트의 보존 특성에 영향을 미치지 않습니다. 그러나 과도한 사용은 소위 페인트의 비눗물을 유발하고 채도를 감소시킬 수 있습니다.
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첨가제와 필러는 페인트 구성에 중요한 역할을 하며 제조업체가 더 저렴한 생산을 위해 양을 남용하지 않는 한 대부분의 경우 소비자에게 유리하게 작용합니다.
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이에 우리의 짧은 여담끝났다. 이제 당신은 수채화 물감이 어떤 색의 불명확한 물질이 아니라 각 요소가 그 목적을 달성하는 복잡한 물질이라는 것을 확실히 알고 있습니다.

이 기사는 수채화 실험실 watercolor.lab의 전문가가 준비했습니다.

수채화와 그 속성 (기사의 전체 저자 버전)

Alexander Denisov, Moscow State Technical University 드로잉 및 회화과 교수. A.N. 코시긴

수채화는 수채물감입니다. 하지만 수채화는 회화의 기법이라고도 하며, 수채화로 만든 별도의 작품입니다. 수채화의 주요 품질은 흰색 종이에 적용된 페인트 레이어의 투명도와 부드러움입니다.

프랑스 예술가 E. Delacroix는 다음과 같이 썼습니다. 가장 두꺼운 그림자에서도 흰색 표면에 적용된 페인트를 투과하는 빛은 광택과 수채화의 특별한 광도를 만듭니다. 이 그림의 아름다움은 또한 부드러움, 한 색상에서 다른 색상으로의 자연스러운 전환, 무한한 다양성의 최고급 음영에 있습니다.

그러나 전문 예술가가 수채화로 그림을 그리는 단순함과 용이함은 기만적입니다. 수채화 그림에는 넓고 대담한 채우기에서 명확한 최종 획에 이르기까지 종이 표면에 페인트를 정확하게 배치하는 능력인 브러시의 숙달이 필요합니다. 이를 위해서는 수채화 물감이 서로 다른 유형의 종이에서 어떻게 작용하는지, 수채화 물감이 서로 적용될 때 어떤 효과를 주는지, "a la prima" 기법을 사용하여 젖은 종이에 어떤 물감을 쓸 수 있는지, 그리고 동시에 같은 육즙과 포화 상태를 유지하십시오. .

수채화는 아주 오래된 기법입니다. 르네상스 시대에 Albrecht Dürer는 멋진 수채화를 그렸습니다. 그들은 여전히 매우 현대적으로 들리며 신선함, 순도, 색상의 가벼움에 놀랐습니다. 유럽에서 수채화의 전성기는 18세기입니다. 그녀는 화가-낭만주의의 특별한 관심을 끌었습니다. 가장 많이 유명한 거장영국의 수채화는 자연의 낭만적인 이미지를 만드는 데 이 기술의 엄청난 가능성을 발견한 W. Turner였습니다. 그는 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환되는 효과를 만드는 젖은 종이 작업을 통해 수채화 기법을 완성했습니다.

19세기 전반기 러시아에서 수채화의 부상은 K. Bryullov라는 이름과 관련이 있습니다. 작가는 한 번에 한 겹씩 칠하기도 하고, 마른 종이 표면에 물감을 두세 겹씩 칠하기도 하며, 가는 붓으로 세밀한 부분까지 반복해서 칠하는 등 다양한 기법을 사용했다. 동시에 수채화는 신선함, 투명성 및 경쾌함을 유지했습니다.

아름다운 수채화는 I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov가 만들었습니다. M. Vrubel의 수채화는 매우 특징적입니다. 그들은 최고의 색상과 톤 전환, 밝은 하이라이트 및 움직임의 풍부함을 기쁘게 생각합니다. 꽃, 돌, 조개, 파도, 구름 등 작가가 그린 가장 하찮은 사물들도 의미와 매력으로 가득 차 있다.

시각 예술에서 수채화는 작가가 설정한 작업에 따라 그림과 그래픽, 장식 작품을 모두 만들 수 있기 때문에 특별한 위치를 차지합니다. 수채화의 가능성은 넓습니다. 색상은 때로는 육즙이 많고 울리고 때로는 통풍이 잘되고 거의 눈에 띄지 않으며 때로는 조밀하고 긴장됩니다.

수채화가는 색채 감각이 발달해야 하고 다양한 종이의 가능성과 그가 작업하는 수채화 물감의 특징을 알아야 합니다.

이제 러시아와 해외에 수채화를 생산하는 수많은 회사가 있지만 수채화 기법을 사용하는 예술가가 요구하는 높은 요구 사항을 모두 충족하는 것은 아닙니다. 전문 페인트와 세미 전문 페인트의 장단점을 비교하는 것은 말이 되지 않습니다. 그들의 차이점은 명백하며 혼동하기 어렵습니다. 우리의 임무는 다양한 세계 제조업체의 최신 전문 수채화 물감을 테스트하고 어떤 기능이 있으며 어떤 특정 기술에 적합한지 확인하는 것입니다.

테스트를 위해 AQUAFINE(DALER-ROWNEY, 영국), 베네치아(이탈리아 마이메리), "사진관"(JSC "GAMMA", 모스크바), "WHITE NIGHTS"(미술 페인트 공장, St. Petersburg).

수채화를 그리는 작가에게는 물감 자체와 사용의 편리성 모두 중요한 역할을 합니다. 페인트 상자를 들고 DALER-ROWNEY "아쿠아파인", 우리 앞에 어떤 색상이 있는지 한 눈에 결정하는 것이 거의 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다. 검은 색, 파란색, 진한 빨간색 및 갈색은 큰 색상 차이없이 동일한 어두운 점처럼 보였으며 노란색, 황토색, 주홍색 및 연한 녹색은 고유한 색상을 가졌습니다. 나머지 색상은 팔레트의 각 색상을 시도하면서 경험적으로 결정해야 했습니다. 그리고 앞으로 수채화 시트에서 작업하는 동안 이로 인해 창작 과정이 크게 방해되고 느려졌습니다. 이 페인트를 사용한 작업 자체는 기분 좋은 느낌을 남깁니다. 그들은 쉽게 혼합되고 미묘한 수채화 전환을 제공합니다. 페인트를 브러시로 쉽게 집어 종이에 부드럽게 놓는 것도 편리합니다.

이 페인트에는 또한 중요한 단점이 있습니다. 건조되면 색조 채도가 상당히 떨어지고 "ala prima"기법을 사용하여 젖은 종이에서 작업하면 색조와 채도가 거의 절반으로 떨어지고 가능합니다. 마른 종이에만 대비 페인팅을 달성하기 위해 , 이전에 배치된 여러 레이어를 겹칩니다. 동시에 페인트는 투명 레이어를 제공하지 않지만 이전 색상과 겹치는 구 아슈처럼 눕습니다.

이탈리아 회사 MAIMERI "VENEZIA"의 페인트 - 튜브의 부드러운 수채화. 이 페인트는 외부 디자인, 인상적인 수채화 용 15ml 튜브로 인상적입니다. 모든 것이 고려되고 구매할 때 선택되도록 작동하는 좋은 고가의 아트 페인트를 공급하는 미학입니다. 그러나 이제 우리는 가장 중요한 것, 즉 작업하기가 얼마나 편리한지, 수채화 용지와 상호 작용할 때 안료가 특성과 색상 특성을 유지하는 방법에 관심이 있습니다.

이미 첫 번째 스트로크는 페인트가 수채화 그림에 전문적으로 관련된 예술가의 관심을 끌만 한 가치가 있음을 보여주었습니다. 좋은 색상 팔레트, 육즙이 많은 파란색, 빨간색, 투명한 노란색, 황토는 서로 부드럽게 상호 작용하여 수채화 기법의 추가 색상 뉘앙스를 만듭니다. 불행히도 갈색과 검은 색 안료는 번짐에 번짐을 반복적으로 적용하더라도 원하는 색조 채도를 얻지 못합니다. 검은색 도료는 다층처방에도 세피아색으로 보인다. 이 페인트로 작업 할 때 상당한 불편이 있습니다. 튜브의 수채화가 부드럽고 팔레트에 압착 된 다음 포화 페인팅을 사용하면 안료가 항상 브러시에 고르게 그려지지 않고 종이 표면에 고르지 않게 떨어집니다. 유약을 칠하는 동안 이전에 건조된 층에 페인트를 반복적으로 적용하면 이러한 단점이 눈에 띄지 않지만 "알라 프리마" 기법을 사용하여 축축한 종이 표면에서 작업할 때 페인트 층의 고르지 않은 응고에서 크게 방해되고 기어 나옵니다. , 건조되면 풋 스트로크의 무결성을 파괴합니다 . 부드러운 수채화는 고전적인 그림에 더 적합하지만 이러한 페인트와 습식 기술에 대한 경험이 있으면 수채화가는 현대 그림의 훌륭한 예를 만듭니다.

테스트를 위해 가져온 다음 페인트는 수채화 "STUDIO"세트입니다. , OJSC 감마에서 생산. 24 가지 색상 - 팔레트는 최고의 외국 전문 수채화 샘플보다 열등하지 않습니다. 클래식 군청색에서 청록색에 이르기까지 네 가지 유형의 파란색, 다른 색상과 함께 노란색, 황토색, 시에나, 빨간색을 다양하게 선택하여 풍부한 색 구성표를 만듭니다.

건조한 표면에 글레이징 작업을 할 때 페인트는 투명한 층을 제공하고 반복하면 수채화 용지의 구조를 막히지 않고 톤과 색상을 잘 얻습니다. 안료가 잘 혼합되어 시트에 고르게 도포됩니다. "ala prima"기법에서 페인트는 아무런 문제없이 균일 한 스트로크를 제공하고 부드럽게 서로 흘러 들어가 최고의 수채화 뉘앙스를 만들어 이미 풍부한 색상 팔레트를 보완합니다. 오랜 수채화 작가로서 저는 이 세트에서 전 세계 수채화 물감 제조업체의 모든 전문 세트에 있는 에메랄드 그린 페인트와 에메랄드 그린을 대체할 예정이었던 녹색 페인트를 발견하지 못하고 다소 놀랐습니다. "소리"가 더 많이 들립니다.

단점 중 하나는 주목할 수 있습니다. 청록색, viridian 녹색, 황토색 및 중성 검정색과 같은 일부 색상은 두껍고 덮는 선이 건조 후 눈부신 표시를 남깁니다. 이 경우 수채화 바인더-식물성 접착제의 수용액-아라비아 고무가 나오고 밀도가 높은 스트로크에 집중되어 생성됩니다. 보호층안료이지만 동시에 고르지 않게 건조되어 빛나는 자리를 유지합니다. 이는 매트 시트의 전반적인 인식에 기여하지 않지만, 전시장방향성 스폿 조명을 사용하면 이러한 장소가 눈부시기 시작하여 시청자가 글을 완전히 볼 수 없습니다. 그러나 특정 색상의 기능을 알면 이러한 단점을 쉽게 피할 수 있습니다. 잘 혼합된 페인트는 균일한 피복층을 제공하고 건조 후에도 매트한 상태를 유지합니다. 그렇지 않으면 페인트는 많은 유사한 세계 샘플보다 우수합니다.

그리고 우리가 테스트하기로 결정한 마지막 세트는 상트페테르부르크의 WHITE NIGHTS Artistic Paint Plant에서 생산되는 수채화 작가들 사이에서 매우 인기 있는 예술적 수채화 물감입니다. 어린 시절부터 친숙한 색상. 한 세대 이상의 예술가들이 이 특정 공장에서 생산된 페인트로 작품을 만들었습니다. 많은 수채화가들이 30년 전 북극의 혹독한 조건에서 쓴 스케치를 정리하면서 중앙 아시아, V 극한 상황극지방은 색상이 시간의 시험을 견디고 채도, 육즙, 신선함을 유지했으며 시트가 아주 최근에 작성된 것 같지만 상당한 기간이 지났다고 자랑스럽게 말할 수 있습니다. 머나먼 70년대였다...

이제 내 앞에는 2005년에 출시된 현대적인 수채화 물감 "WHITE NIGHTS" 상자가 있습니다. 색상은 브러시 강모에 쉽게 그려지고 흰색 수채화 용지에 쉽게 떨어집니다. 색상은 두껍고 투명한 스트로크로 표면에 고르게 분포되며 건조 후 채도를 잃지 않고 매트하게 유지됩니다. "ala prima"기법에서 젖은 종이에 페인트는 가장 얇은 수채화 전환을 많이 제공하여 서로 부드럽게 흐르지만 동시에 더 두꺼운 드로잉 스트로크는 모양과 채도를 유지합니다. 다채로운 레이어는 종이의 구조를 막지 않고 내부에서 빛날 수 있는 기회를 제공하며 반복 복사에도 수채화를 유지합니다. 아무것도 막지 못한다 창작 과정이 페인트로 작업할 때.

우리가 설정한 다음 작업은 수채화 작가가 작품을 작성할 때 사용하는 일반적인 기술을 사용할 때 수채화 동작의 특징을 찾는 것입니다. 페인팅하는 동안 수채화가 아직 건조되지 않은 상태에서 단단한 판지, 금속 블레이드 또는 브러시 핸들로 제거하여 얇은 선과 작은 평면을 남기고 건조 후 원하는 영역을 씻을 수 있습니다. 거의 흰 종이에 가깝습니다. 브러시로는 거의 불가능하므로 패턴과 해면 스폰지를 사용했습니다.

DALER-ROWNEY "AQUAFINE" 페인트 후 » 획은 수채화 시트에 놓입니다. 금속 날로 종이 표면에서 색상 레이어를 제거했습니다. 가볍고 거의 흰색 선이 어려움없이 나타납니다. 원시 형태에서는 페인트를 쉽게 관리 할 수 있습니다. 수채화 레이어가 마르면 패턴과 스펀지로 씻어내려고 했습니다. 흰색으로 씻을 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 색상은 시트의 접착된 표면에 침투하여 종이 펄프의 섬유에 흡수되었습니다. 즉, 이러한 페인트는 후속 플러시 수정 없이 반드시 한 세션에서 페인트해야 합니다.

동일한 테스트를 MAIMERI "VENEZIA" 페인트로 수행한 결과 블레이드로 긁을 때 부드러운 페인트가 완전히 제거되지 않고 가장자리가 걸리고 밑칠 색상이 남으며 페인트 층이 스폰지와 패턴을 사용하여 완전히 건조되면 색상이 적용된 스미어의 밀도와 두께에 따라 선택적으로 씻어냅니다.

수채화 물감 러시아 제조업체 JSC GAMMA "STUDIO"와 St. Petersburg "WHITE NIGHTS"의 예술적 페인트 공장에서 생산되는 페인트는 하나의 그룹으로 결합될 수 있습니다. 이 테스트에서 그들 사이의 기술 사용에는 큰 차이가 없습니다.

반 습한 표면은 얇은 선에서 더 넓은 표면으로 칼날, 단단한 판지, 브러시 핸들로 거의 완전히 제거되고 패턴을 따라 완전히 건조되면 수채화 레이어를 거의 완전히 씻어 낼 수 있습니다. 물론 완전히 흰색은 아니지만 거의 흰색입니다. 흰색으로 씻겨 나가지 않는 페인트에는 carmine, kraplak 및 violet-pink가 포함됩니다.

▼ "스튜디오"(JSC "감마")

▼ "WHITE NIGHTS"(예술적인 페인트 공장)

수채화 물감의 기본은 유색 안료로 현탁액에 고농축 상태이며 건조 과정에서 캔버스 전체 표면에 흩어져 내부에 침투하여 착색됩니다. 공장 수채화에서 바인더로 가장 자주 사용됨 천연 소재아라비아 고무 또는 프로필렌 글리콜과 같은 각 제조업체에는 서스펜션의 고유한 구성에 대한 고유한 비밀이 있습니다. 이것이 주요(핵심) 구성입니다.

수채화 물감은 수용성 물질이며 구성의 결합제와 안료로 인해 이러한 효과를 얻을 수 있으며 물에 용해되지 않습니다. 안료는 몇 가지 범주로 나눌 수 있습니다: 천연 무기물(천연 퇴적물에서 얻은 천연 또는 금속 안료), 합성 무기물(화학 시약과 광석을 결합하여 형성된 천연 또는 금속 안료) 산업 생산품), 천연 유기 (동물 또는 식물 재료를 기반으로 생성 된 안료), 합성 유기 (안료-탄소 기반 (대부분 석유 화합물로 구성됨). 오늘날 주로 판매를 위해 캔버스를 그리는 예술가가 그러한 관행이 있습니다. , 작품에 합성 안료를 기반으로 한 재료를 더 자주 사용합니다. 넓은 의미에서 화가의 캔버스에서 전문 예술가의 걸작과 학생 작품의 차이를 결정할 수있는 것은 페인트 안료의 양입니다. 더 많은 안료를 관찰할 수 있습니다. 이 주제에 대해 더 알고 싶다면 "수채화 물감이 만들어지는 방법" 기사를 읽어 보시기 바랍니다.

수채화 물감의 종류

특정 유형의 대량 생산 수채화 물감이 있습니다. 일관성을 연상시키는 금속 튜브의 페인트 치약, 작은 플라스틱 형태의 작은 케이크와 유사하게 작동하려면 많은 물과 액체 페인트를 추가해야합니다.

튜브와 그릇

17세기와 18세기에 예술가들은 식물과 광물에서 색소를 추출하고 아라비아 고무, 알갱이로 만든 설탕, 물로 직접 색소를 만들려고 했습니다. 첫 번째 수채화 세트는 18세기 말에 Thomas와 William Reeves(William과 Thomas Reeves)에 의해 만들어졌으며 1832년에 Winsor와 Newton에 의해 완성되었습니다. 그들은 페인트를 더 습하게 만들고 나무 상자를 호일로 싸인 깔끔한 도자기 그릇으로 교체하여 페인트를 더 움직이고 작업하기 쉽게 만들기로 결정했습니다.

1846년에 튜브 페인트가 처음 등장했습니다. Winston과 Newton은 이를 고급 옵션으로 소개했습니다. 오일 페인트, 회사가 1841년에 처음 도입했습니다. 페인트 튜브의 발명과 이것이 인상주의에 어떤 영향을 미쳤는지에 대한 자세한 내용은 인상주의와 사진을 참조하십시오.

액체 수채화

액체 수채화는 제조업체의 브랜드에 따라 1~8온스(28~224gr.) 또는 더 작은 병에 담을 수 있는 농축된 액체 물질입니다. 그들은 밝고 깊은 색상을 제공하며 물을 추가하면 특정 흐림 및 옅은 색조를 얻습니다. 이러한 페인트는 캔버스에 브러시로 재료를 적용하는 표준 방법보다 에어 브러시로 작업하는 데 더 적합합니다. 색상의 강도와 페인트의 두께는 제조업체에 따라 다르지만 일반적 특성, 전문 예술가보다 어린 학생들에게 더 적합하다고 말할 수 있습니다.