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단계별로 바람 구름을 그리는 프레젠테이션. "바다경관" 강의 프레젠테이션

"초보" 아티스트를 위한 강의: "SUNSET AT THE SEA" 미술 Yu.E. Morozova가 개발

무엇을 배울까."

레오나르도 다빈치

바다를 그리는 것을 좋아하는 예술가를 해양 화가라고 합니다. 이 단어는 "해양"을 의미하는 라틴어 "marina"에서 유래되었습니다.

가장 유명한 러시아 해양 화가는 Ivan Konstantinovich Aivazovsky였습니다. 그는 19세기에 살았습니다.

Aivazovsky는 바다를 사랑했습니다. 그는 어린 시절 집 벽에 숯으로 첫 번째 배를 그렸습니다. 나중에 그는 예술 아카데미의 상트 페테르부르크에서 공부하고 다른 나라를 여행했습니다. 그러나 그는 끌렸다. 고향흑해의 달콤한 마음으로. 그는 Feodosia에 영원히 돌아와 정착했습니다.

매일 아침 6시에 작가는 넓은 가운을 입고 이젤 앞에 서서 바다를 바라보며 그림을 그렸다...

해변의 Feodosia시에는 예술가 기념비가 있습니다. 그의 손에는 팔레트와 붓이 있고 그의 시선은 바다에 고정되어 있습니다. 받침대에는 "Feodosia - Aivazovsky에게"라는 비문이 있습니다.

도시의 고마운 주민들은 이곳에서 태어나 동료 시민들에게 많은 선행을 한 예술가에게 기념비를 세웠습니다.

Aivazovsky는 약 6,000 개의 그림을 만들었습니다. 게다가 그는 자연에서 모든 작품을 썼다. 대부분의 경우 Aivazovsky는 폭풍우가 치는 바다, 폭풍 및 난파선을 그렸습니다.

“좋은 자연은 당신이 찾는 모든 곳에서 모든 것을 돌 보았습니다.

무엇을 배울까."

레오나르도 다빈치

바로 유명한 그림아티스트 "나인스 웨이브"

폭풍 후 이른 아침을 묘사.

물체가 물에 반사되는 법칙:

거울처럼 잔잔한 물이 표면에 반사됩니다. 환경. 물 위에 있는 물체는 그 안에 완전히 반사되며, 수면에 있는 물체의 바닥은 반사와 결합됩니다.

객체의 상단 점은 수직으로 반사되고 이 객체의 높이와 동일한 거리에 위치합니다. 부품의 반사는 자연에 비례합니다.

반사의 색상과 조명은 개체 자체보다 덜 강합니다. 밝은 표면은 어두워지고 어두운 표면은 밝아집니다.

전면 조명
옆쪽
백라이팅(물체 뒤의 조명)은 매우 효과적이고 표현력이 풍부한 조명입니다. 그러나 이러한 조명에 있는 물체는 실루엣으로 보이고 부피가 줄어듭니다.

석양은 배경 조명의 강력한 원천입니다. 실루엣 만 보입니다. 밝은 배경에 따뜻한 어두운 인물이 있습니다. 따라서 양식에 중점을 두어야 합니다.

chiaroscuro의 법칙을 이해하기 위해 정물 사진을 고려할 것을 제안합니다.

작업 단계 -

구성 작업:

PRESENTING 당신의 미래 풍경, 이를 바탕으로 시트를 올바르게 (수평 또는 수직) 배치합니다.
구도를 생각할 때 한 장의 구도가 대칭 및 비대칭 일 수 있음을 잊지 마십시오.
우리는 수평선을 "정신적으로" 정의하고 설계합니다. 광원의 위치인 태양도 기록합니다.

2단계 -

미성년자에 대한 작업:

일몰, 스카이라인, 광원의 색상으로 배경 만들기 일반적인 견해그림. 수평선과 광원 - 태양의 위치를 결정한 후 잎의 배경색을 만듭니다. 그러나 태양의 이미지는 백지를 사용합니다.

배경색 만들기:

태양 주변에서 빨간색, 주황색, 노란색만 사용하십시오.

나머지 하늘을 나타내는 파란색, 보라색 음영.

풍경 장르 마스터 클래스

수채화 A-3, 꿀 수채화, 검은 구 아슈 및 부드러운 브러시 (조랑말, 다람쥐, 콜린 스키, 합성물)를위한 용지가 필요합니다 두꺼운 브러시로 배경을 그립니다. 가운데 노란색부터 시작합니다.

양쪽에서 노란색이 주황색으로 바뀝니다. 전환을 더 부드럽게 만드십시오.

주황색이 빨간색으로 바뀝니다.

첨가 보라시트의 빈 가장자리는 파란색으로 채워집니다. 배경이 준비되었습니다. 이제 검은 구 아슈로 얇은 브러시로 그립니다. 또는 검은색 마커를 사용할 수 있습니다. 노란색 줄무늬 중앙에 수평선을 그립니다. 그녀에게서 멀리 떨어져 있습니다. 우리는 산에서 물에 반사를 그립니다. 이제 컴포지션에 배, 바다 위로 날아가는 새를 추가할 수 있습니다. 환상을 품다! 보트에서 물에 그림자입니다. 외로운 바위와 그 그림자. 해안 근처. 그리고 저 멀리 갈매기들의 마지막 획. 준비가 된.

학생 작품:

학생들의 작품.

바다 경치

수채화와 구 아슈 그림

우리는 하늘에 구름을 그립니다.흰색 구 아슈로 점선을 바르거나 오이 구름 위에 완전히 칠하십시오. 페인트가 아직 젖어 있는 동안 구겨진 종이 타월로 디자인을 누릅니다. 이렇게 하면 구름에 "부드러움"이 생기고 명확한 경계가 흐려집니다.

바다 풍경에서 바다를 그리는 방법.파란색 페인트를 가지고 시트의 바닥을 덮으십시오.

브러시를 시트의 한쪽 가장자리에서 다른 쪽 가장자리로 이동합니다.

파란색 레이어 위에 녹색과 흰색 페인트 줄무늬를 추가합니다.

수평선에 가까울수록 바다는 더 어두워집니다.

스패터 기술을 사용하여 바다 거품이 튀는 것을 그릴 수 있습니다.

브러시 또는 브러시를 물에 담근 다음 흰색 페인트에 담급니다.

강모 위로 집게 손가락을 움직입니다. 종이에 하얀 작은 얼룩이 있을 것입니다. 손가락의 움직임은 당신을 향해야 합니다. 그렇지 않으면 물보라가 아티스트에게 가해질 것입니다!

단단한 강모가있는 브러시로 파도에 큰 "양"을 그립니다.

수평선에 가까울수록 "양"이 작아지고,

파도 사이의 거리가 짧습니다.

우리는 바다 풍경의 세부 사항을 그립니다.검은색 또는 진한 파란색 페인트로 수평선에 돌섬을 씁니다. 모양은 완전히 임의적일 수 있습니다.

하늘에는 갈매기의 검은 진드기를 그립니다.

배를 그리려면 검은 점을 찍으세요 -

이것은 물러가는 범선의 선미입니다.

흰색 페인트를 칠한 점은 돛입니다.

바다 풍경이 당신에게 미완성인 것처럼 보인다면,

돌을 더 추가할 수 있습니다.

잘하셨어요! 바다 경치가 완전히 준비되었습니다. 어쩜 이렇게 이쁘니!

그것을 말리고 벽에 걸어 두는 것이 남아 있습니다.

시립 교육 기관"중간 종합 학교 29" 체레포베츠 볼로그다 지역 미술. 강의 주제: "풍경 - 큰 세상. 우리는 하늘을 그립니다.

스타리치나 발렌티나 미하일로브나

수업의 종류 - 새로운 지식의 "발견"

풍경이란 무엇입니까?

풍경이란 무엇입니까?
조경 공간을 적절하게 구성하기 위해 이미 알고 있는 도구와 기술은 무엇입니까?
1) 형식 선택(수평 또는 수직, 컴포지션 디자인에 따라 다름) 2) 수평선의 위치 (높음, 낮음-관찰자, 관찰자, 예술가의 위치에 따라 다름) 3) 조경 건설 계획의 사용 - 구성 선택;