아크릴로 페인팅. 다양한 표면에 페인팅하기 위해 아크릴 페인트를 사용하는 방법
아크릴 약 신소재 V 예술계버터보다 훨씬 어리지만 훌륭한 대안이 될 수 있습니다. 아크릴 페인트는 폴리아크릴레이트(주로 메틸, 에틸 및 부틸 아크릴레이트의 중합체)와 필름 형성제로서의 공중합체를 기반으로 하는 수분산 페인트입니다. 즉, 물로 칠할 수 있으며 시너나 오일이 필요하지 않습니다.
기법에 따라 아크릴은 수채화처럼 보일 수도 있고 유화처럼 보일 수도 있습니다. 건조 후 페인트는 탄성 필름으로 변하고 시간이 지남에 따라 퇴색하지 않으며 저항력이 있으므로 거리에서 전시할 수도 있습니다. 외부 영향. 건조 후 아크릴이 약간 어두워 지므로 그림을 그릴 때 고려해야합니다.
아크릴은 훌륭하고 거의 냄새가 나지 않으며 기름보다 저렴하며 거의 모든 표면에 페인트를 칠할 수 있습니다. 종이 스케치북도 적합합니다 (종이가 파도에 휩싸일 수 있기 때문에 더 조밀 한 시트를 사용하는 것이 좋습니다), 판지 및 판지에 캔버스. 나무 표면에 페인팅하는 경우 먼저 프라이밍하는 것이 좋습니다. 합성물과 강모로 그리는 것이 가장 편리합니다. 페인트가 무겁고 다람쥐 나 조랑말과 같은 섬세한 브러시가 빠르게 열화되고 작업 직후 브러시를 씻어야합니다. 그렇지 않으면 페인트가 마르고 브러시가 절망적으로 손상됩니다. 따뜻한 물보다는 시원한 물을 물병에 붓는 것이 좋습니다. 브러시 묶음 바닥에서 아크릴이 굳을 수 있습니다. 작업 후 페인트의 모든 튜브와 캔이 단단히 닫혀 있는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 페인트가 건조됩니다.
사용하는 경우 더 많은 물- 아크릴은 수채화보다 열등하지만 투명할 수 있지만 여전히 유약으로 칠할 수 있습니다. 건조 후 아크릴 유약이 번지지 않아 안전하게 칠할 수 있습니다. 나는 유화를 모방하는 것을 선호하기 때문에 대담한 선으로 그림을 그립니다. 이 경우 물을 전혀 사용할 수 없지만 캔버스에 과도한 물이 묻지 않도록 짜지 만 여전히 과정에서 브러시를 씻습니다. 조밀한 기판 위에 투명한 획으로 쓸 수 있습니다. 가장 멋진 옵션은 판지에 캔버스에 그림을 그리는 것입니다. 이러한 그림을 프레임에 삽입하는 것이 편리하며 필요한 경우 가볍고 표현력이 뛰어나며 질감이 캔버스를 완전히 모방하여 환상을 더합니다. 오일 페인팅, 특히 팔레트 나이프를 사용하는 경우.
아름다움과 동시에 아크릴 페인트의 복잡성은 빠르게 건조되므로 팔레트에서도 페인트가 건조됩니다. 건조 지연 제를 사용할 수 있지만 그것에 대해 아무 말도 할 수 없으며 시도하지 않았습니다.
건조 속도를 약간 늦추기 위해 맞춤형 팔레트를 사용합니다.
나는 도자기 또는 유리판 (더 안정적임)을 종이 타월로 덮고 수돗물 아래에서 전체 구조를 소변으로 봅니다. 물은 적당하지만 수건을 약간 짜낼 가치가 있습니다. 수건 위에 일반 트레이싱 페이퍼를 깔고 약간 광택이있어 편리하고 브러시가 더 잘 움직입니다. 트레이싱 페이퍼를 가볍게 눌러 축축하지만 완전히 젖지는 않습니다. 이제 트레이싱 페이퍼에 페인트를 짜낼 수 있으며 그 아래에 물이 있고이 경우 페인트가 더 천천히 건조됩니다. 한 번에 많은 양의 페인트를 짜내지 마십시오. 작업 후 집착 필름으로 팔레트를 닫고 냉장고에 넣으면 페인트가 최대 며칠 동안 액체 상태를 유지할 수 있습니다. 이 방법은 실제로 페인트를 절약합니다. 팔레트의 페인트를 적시는 과정에서 작은 스프레이 건을 사용하는 것이 매우 편리합니다. 페인팅하기 전에 브러시를 물에 밤새 담가둘 수 있으므로 약간의 물을 흡수하고 작업 과정에서 흡수하지 않습니다.
나는 다른 제조업체의 아크릴을 시도했고 외국 브랜드는 의심 할 여지없이 멋지고 국내 브랜드에서는 Master Class와 Ladoga 시리즈를 정말 좋아하고 주로 그립니다. 아크릴 감마를 만나면 돈을 낭비하지 마십시오. 끔찍하고 역겨운 일입니다. 아크릴은 항아리와 튜브에 들어 있고 미끼에서는 페인트가 더 액체이고 튜브에서는 더 두껍습니다. 나는 튜브를 선호하고 더 편리하고 공간을 덜 차지하며 페인트가 튜브 내부에서 건조 될 가능성이 더 낮습니다. 이상적인 아크릴은 약간 물기가 있고 동시에 두껍고 일관성은 마요네즈와 같아야합니다. 덩어리가 없어야 하고 너무 두껍지 않아야 합니다. 치약. 이 경우 매끄러운 매끄러운 그라데이션을 만드는 것은 매우 어렵고 표면에 번지는 것은 전혀 어렵습니다. 감마는 울퉁불퉁하고 너무 두껍고 각 튜브에서 페인트의 일관성이 다릅니다.
한 번에 100,500가지 색상을 사서 사용해 볼 필요는 없고, 아크릴은 잘 섞이고 6-12가지 색상 세트로도 충분할 수 있습니다.
내 경험상 군청색을 기본으로 피하는 것이 좋습니다. 파란색의, 파란색 FC 또는 코발트 블루와 같은 것을 사용하는 것이 좋습니다. 예를 들어 중간 녹색과 같은 중립 녹색을 선택하는 것도 가치가 있습니다. 흰색은 최고의 티타늄이며 시간이 지나도 노란색으로 변하지 않습니다. 제 생각에는 매우 예산 친화적이고 초보자에게 이상적인 세트입니다. 뛰어난 품질. 
그런 순간도 있습니다. 어두운 배경이 있어야한다면 전체 캔버스를 칠하지 마십시오. 다른 색상이어야 하는 영역은 도색되지 않은 상태로 두는 것이 좋습니다. 아크릴은 겹침이 매우 어렵습니다. 어두운 색검은색과 진한 파란색처럼. 그렇지 않으면 개체를 흰색으로 칠하고 그 후에만 덮어써야 합니다. 원하는 색상.
아크릴은 마커, 잉크, 컬러 펜, 동일한 수채화, 파스텔과 같은 다른 재료와 잘 어울립니다. 가능성은 거의 무한합니다. 이것이 바로 혼합 매체 예술가들이 아크릴을 그토록 사랑하는 이유입니다.
아크릴은 옷에서 거의 씻겨지지 않으므로 앞치마가 매우 유용할 수 있습니다.
마지막으로 갤러리에 몇 장의 추가 사진이 있습니다. 다른 기술이 게시물의 모든 사진은 Pinterest에서 가져온 것입니다.
아크릴 페인트는 가장 많은 것 중 하나가되었습니다. 인기 악기사용의 편리함과 캔버스에 대한 다양한 적용으로 인해 많은 예술가의 작품에서. 사실은 아크릴 물감튜브에서 직접 사용할 수 있으며 수채화처럼 물로 희석할 수도 있습니다. 아크릴로 그림을 그리는 방법을 배우려면 이러한 도구로 작업하기 위한 몇 가지 기본 규칙을 알아야 합니다. 우리 기사는 아크릴을 시작하고 그러한 페인트를 캔버스와 종이에 가장 잘 적용하는 방법을 이해하는 데 도움이 될 것입니다.
캔버스, 종이에 아크릴 페인팅의 기본
초보자를 위한 아크릴 페인팅은 작업 재료에 대한 친숙함이 필요합니다. 고품질의 풍부한 패턴을 만드는 데 필요한 여러 기능을 기억해야 합니다.
즉:
- 페인트는 빠르게 건조되기 때문에 작동 상태를 유지해야 합니다.
이 규칙은 왁스 시트가 제공되는 젖은 팔레트를 사용할 때 따르기 쉽습니다. 그러나 일부 숙련 된 장인은 이러한 팔레트를 사용하는 불편 함을 지적합니다. 엄지 손가락 구멍이 없기 때문에 항상 무게를 유지할 수는 없습니다. 이 경우 고전적인 모양의 플라스틱 팔레트를 사용하는 것이 좋습니다. 이러한 도구로 작업할 때 쉽게 적시는 분무기를 사용할 수 있습니다. 상층필요할 때 칠하십시오.
- 튜브에서 페인트를 조금씩 짜서 캔버스에 즉시 적용하는 것이 좋습니다. 이것이 가능하지 않으면 위에서 설명한 규칙을 사용하십시오.
- 브러시는 젖은 천이나 종이 타월로 철저히 닦아야 합니다. 이렇게 하면 캔버스나 종이에 얼룩이나 줄무늬가 생기는 것을 방지할 수 있습니다. 사실 물이 림 아래로 흐르고 브러시를 닦으면 이것을 피할 수 있습니다.
- 캔버스에 반투명 요소를 만들려면 아크릴을 물로 조심스럽게 희석하는 것이 가장 좋습니다. 에어 브러시를 사용할 때도 동일한 규칙이 적용됩니다.
- 포화 된 두꺼운 색상을 얻으려면 페인트를 희석해서는 안되며 기껏해야 유동성을 높이기 위해 약간의 물을 추가하십시오.
- 아크릴 워시를 적용할 때 번질 염려 없이 후속 레이어로 덮을 수 있습니다. 이미 수채화로 작업한 사람들은 이 규칙을 아는 것이 중요합니다. 수채화는 젖은 천으로 지우는 경향이 있기 때문입니다. 이는 아크릴의 경우 자연스러운 현상이 아닙니다.
- 아크릴은 얇은 층으로 흐려져 표면에 고르게 분포되어야합니다. 이렇게하면 아래에 적용된 모든 레이어를 관찰 할 수있는 고품질의 반투명하고 투명한 톤을 얻을 수 있습니다.
- 특수 시너를 사용하면 아크릴 페인트의 색 농도를 유지하고 최적의 유동성을 얻을 수 있습니다.
- 아크릴의 빠른 건조로 인해 색상을 혼합할 때 가능한 한 빨리 해야 합니다. 원하는 그늘을 즉시 얻을 수 있는지 확실하지 않으면 물을 추가하는 것이 좋습니다.
- 그림에 날카로운 모서리를 만들려면 끈적한 마스킹 테이프를 사용할 수 있지만 브러시를 너무 빨리 움직여서는 안됩니다. 테이프가 모든 곳에 꼭 맞는지 확인하는 것도 중요합니다. 이렇게 하면 누출을 방지하고 가장 눈에 띄는 결과를 얻을 수 있습니다.
- 아크릴 물감으로 작업하는 과정에서 마스킹액을 사용할 수 있습니다.
- 수채화는 콜라주를 만들 때 접착제로 사용할 수 있습니다. 종이 세부 사항을 완벽하게 수정합니다.
수채화 및 아크릴 워시를 만들면 마스킹 액체를 사용할 수 있지만이 재료는 브러시에서 매우 빠르게 건조되므로 자신 있고 빠르게 작업해야 함을 기억해야합니다. 추적하지 않고 브러시에 액체를 남겨두면 제거가 불가능합니다! 액체 위에 페인트 층을 바르기 전에 잘 말랐는지 확인하십시오. 이렇게 하면 색상을 제거하기가 매우 어렵습니다. 종이와 캔버스 모두에 마스킹 액체를 사용할 수 있지만 미리 초안 버전에서 연습하는 것이 좋습니다. 이렇게하면 구성에 익숙해지고 돌이킬 수 없는 실수앞으로는.
초보자로서 더 알아야 할 사항은 무엇입니까?
드로잉 수업에는 다른 수업 시간이 포함될 수 있습니다. 과정에 등록할 때 미래의 학생은 선호하는 교육 시간과 기간을 선택하여 이러한 교육을 편리하고 이동할 수 있습니다. 초보자를 위한 수업을 마친 후 예술에 진지하게 참여하기로 결정한 사람들은 최고 범주의 교사가 가르치는 더 복잡한 전문 과정에 등록하여 고급 교육을 받을 수 있다는 것을 이해하는 것이 중요합니다.
원격 학습 - 장단점
여러 가지 이유로 교실 수업에 참석할 수 없는 사람들을 위해 많은 전문 학교에서 수업을 제공합니다. 원격 교육- 학생이 교실에 직접 출석할 필요가 없기 때문에 매우 편리하고 효과적입니다. 학습을 시작하는 데 필요한 것은 최소한의 재료 및 도구 세트를 구입하고 과정에 등록하는 것입니다. 편리한 시간을 선택하면 학생은 그러한 기본 사항을 이해할 수 있습니다. 시각 예술일상적인 일에서 올려다보지 않고 일상적인 공간에서.
원격 학습의 또 다른 장점은 수업이 지속적으로 제공되기 때문에 반복적으로 볼 수 있다는 것입니다. 이를 통해 자료를 빠르게 배우고 실제로 통합할 수 있습니다. 숙련된 전문가가 많은 것을 제공합니다. 유용한 정보그리고 학생의 향상을 돕습니다. 약점잠재력을 발휘하십시오. 원격 학습의 단점은 많은 사람들이 마스터로부터 촉각적인 조언을 얻을 수 없다는 점입니다. 교실에서 교사는 뇌졸중을 만드는 과정을 도울 수 있지만 화면의 고품질 시각적 데모는 이러한 뉘앙스를 보상할 수 있습니다. !
어떤 학습 방법을 선택하든 중요한 것은 이 새로운 기술을 습득하고 미래에 자신의 능력을 개발하려는 열망입니다.
주제 이 자료- 초보자를 위한 아크릴 그림. 이 회화 기법은 세상에 새로운 현실을 열었습니다. 이 요소는 아티스트뿐만 아니라 다양한 분야에서 널리 사용됩니다.
컬러 베이스
아크릴 그림을 만든다는 것은 위에 만든 물감으로 그림을 그리는 것을 의미합니다. 수성. 그들은 특별한 희석제가 필요하지 않습니다. 아크릴로 칠하기로 결정한 경우 노란색으로 변하지 않고 알레르기 반응을 일으키지 않는다는 점을 기억하십시오. 페인트는 오일과 수채화의 특성을 결합합니다.
특이점
아크릴 그림을 그릴 때 알아야 할 사항 두드러진 특징그런 회화 기법. 완성된 작품은 유화나 수채화와 거의 구별할 수 없을 정도입니다. 이러한 페인트를 능숙하게 사용하면 다른 기술에서는 사용할 수 없는 고유한 색상 표현을 얻을 수 있습니다. 특히 이미 수채화나 유화에 익숙한 사람들에게는 아크릴로 그리는 법을 배우는 것이 어렵지 않습니다. 그러나 이러한 페인트는 매우 빨리 건조된다는 점을 명심해야 합니다. 이것은 이점이 될 수도 있고 특정 불편을 초래할 수도 있습니다.
관행
균일하고 확산된 조명이 필요합니다. 모델과 캔버스 평면에 떨어지는 빛의 양이 하루 종일 갑자기 변하지 않도록 해야 합니다. 백열등은 시각적으로 색조를 변경할 수 있음을 명심해야 합니다. 작업을 위해서는 팔레트 나이프, 아크릴 시너, 축축한 팔레트, 물, 아트 브러시, 페인트 세트, 스프레이 병, 페인팅 표면, 이젤, 들것이 필요합니다. 아크릴 그림그러나 흰색이 아닌 경우 모든 표면에 만들 수 있습니다. 수채화 용지, 프라이밍해야합니다. 백색도를 부여하기 위해 유제를 사용합니다. 뜨거운 물을 사용하지 마십시오. 아크릴이 굳을 수 있습니다. 선택한 페인트로 작업할 때는 서둘러야 합니다. 우리는 "젖은 상태에서"그리기 시작합니다. 이 경우 희석 아크릴을 사용합니다. 캔버스로 사용하는 경우 미리 물에 적셔 늘리고 고정합니다. 마스킹 테이프젖은 가장자리. 두 개의 브러시를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 페인트를 먼저 도포해야 합니다. 두 번째는 전환을 부드럽게하고, 결함을 수정하고, 윤곽을 부드럽게하고, 초과분을 제거하는 것입니다. 레이어드 글레이징 방법을 사용하여 더 큰 표현력, 광채 및 깊이를 얻을 수 있습니다. 이 접근법은 두꺼운 페인트의 초기 적용으로 구성됩니다. 희석 사용을 진행할 수 있습니다. 각 층이 마를 때까지 기다리는 것이 중요합니다. 또한 이 경우임파스토 기법을 사용할 수 있으며 오일 작업에 일반적입니다. 특정 장소를 수정해야 하는 경우 이론적으로 건조된 레이어 위에 새 레이어를 여러 번 적용할 수 있습니다. 실제로 이것은 종종 문제를 일으키고 베이스에서 페인트를 긁어내야 합니다. 투명도가 높은 아크릴이 있습니다. 이러한 재료를 사용하면 글레이징 기술이 비효율적입니다. 이 간단한 팁을 바탕으로 캔버스에 아크릴 그림을 손으로 쉽게 칠할 수 있습니다.
그림에서 새로운 것을 시도하고 싶다면 아크릴 그림 기법에 주목하세요. 플라스틱 기반 페인트로 만든 캔버스는 흥미로운 3차원 구조를 가지고 있습니다. 아크릴로 그리는 것은 수채화로 그리는 것보다 어렵지 않습니다. 동시에 완성 된 그림은 고정 화합물로 처리 할 필요가 없습니다. 페인트는 저항력이 높고 퇴색하지 않으며 물을 두려워하지 않습니다.
아크릴 페인트 란 무엇입니까
아크릴 페인트는 불과 50년 전 비교적 최근에 대량 생산에 등장했습니다. 유색 아크릴 수지는 다용도성과 내구성으로 인해 빠르게 보편적인 인기를 얻었습니다. 캔버스 위의 화가뿐만 아니라 벽에 그림을 그리는 인테리어 아티스트, 건축업자, 심지어 네일리스트도 사용합니다.
아크릴 물감은 다릅니다. 따라서 벽이나 천장을 장식하려면 밀도가 높은 특수 아크릴 페인트를 선택하는 것이 좋습니다. 체적 이미지인테리어는 다채롭고 사실적이며 독창적입니다. 일반적으로 튜브로 판매되는 덜 농축된 페인트는 캔버스에 그림을 그리는 데 적합합니다. 초보자를위한 그림 그리기 과정은 매력적이며 예술적 재능을 완전히 드러 낼 수 있습니다.
미래 그림의 기초를 준비하는 방법
아크릴 페인트를 선택하기 전에 베이스를 준비하십시오. 나무판이나 합판에 그림을 그릴 수 있습니다. 들것이나 일반 캔버스를 사용할 수 있습니다. 그림을 그리는 가장 쉬운 방법은 종이에 아크릴을 사용하는 것이므로 초보자는 먼저 이 캔버스를 마스터해야 합니다.
표면이 두껍고 거친 용지를 선택하십시오. 아크릴로 제대로 칠하기 위해서는 베이스가 튼튼해야 합니다. 질감이 있는 종이를 선택한 경우 나무 뒷면을 붙입니다.
책을 사용하여 형성된 기포를 제거하십시오. 페인팅 캔버스가 준비되었습니다. 아크릴 캔버스는 재료가 매끄러운 표면에 가장 잘 부착되므로 더 샌딩할 수 있습니다. 초보 화가들은 종종 아크릴을 캔버스에 프라이밍해야 하는지 궁금해합니다.
보드에서 작업하는 경우 아트 스토어에서 구할 수 있는 아크릴 프라이머가 필요합니다. 백색도를 부여하는 이산화티타늄을 함유한 특수 에멀젼입니다. 프라이머는 준비된 보드에 여러 층으로 도포되고 낮 동안 건조됩니다.
처음부터 아크릴로 칠하는 법을 배우는 방법
우선, 페인트가 건조하지 않은지 확인하십시오. 첫 번째 스트로크를 적용할 때 아크릴 팔레트를 물로 적셔야 합니다. 이를 위해서는 스프레이 병이 필요합니다. 한 번에 많은 아크릴 페인트를 부을 필요가 없습니다. 흡수지를 사용하면 팔레트 아래에 놓을 수 있습니다.
페인트의 투명도를 확인하십시오. 물을 더 많이 추가할수록 스트로크가 더 투명해집니다. 먼저 큰 브러시로 페인트를 칠하고 넓은 영역부터 시작합니다. 그런 다음 주요 세부 사항으로 부드럽게 이동하십시오. 종이나 나무 판에 아크릴로 그림을 그리는 기법은 극도의 주의와 정밀함이 요구됩니다. 때때로 거울에 비친 그림을 보십시오. 이렇게 하면 비율이 올바른지 이해하는 데 도움이 됩니다.
많은 초보자들은 아크릴을 서로 섞는 것을 어려워합니다. 시너를 사용할 수 있습니다. 페인트의 "열림"시간이 길어져 구성하기가 더 쉬워집니다. 브러시 가장자리로만 재료를 분배해야하며 스케치의 명확한 윤곽을 얻으려면 철물점에서 판매되는 일반 접착 테이프를 사용할 수 있습니다.
흰색 또는 검은색 톤을 추가하여 음영을 밝게 하거나 어둡게 하십시오. 아크릴 페인트 팔레트를 청소하려면 플라스틱 용해제를 사용하십시오. 일반적인 가정용 용매가 가능합니다.
종이나 나무에 아크릴 페인팅 창작 과정정말 재미있습니다. 더 즐겁게 하려면 다음 지침을 따르십시오.
건조하면 색상이 크게 어두워집니다. 향후 캔버스의 음영을 선택할 때 이를 염두에 두십시오. 더 많은 비용이 들더라도 작업할 무독성 재료를 선택하십시오. 작업 중에는 앞치마를 착용하여 옷을 더럽히지 않도록 합니다.
손잡이가 긴 전문 브러시, 페인트 및 캔버스 베이스 외에도 데쿠파주 접착제와 물이 채워진 편리한 스프레이 병을 비축하십시오.
플라스틱 팔레트를 사용하는 것이 더 좋습니다. 실용적이고 청소하기 쉽습니다. 잊지마 깨끗한 물브러시를 헹굴 것입니다.
아크릴 페인팅 기술을 마스터하면 실제 걸작을 만들 수 있습니다. 약간의 인내, 근면 및 작업에 적합한 재료가 인상적인 결과의 열쇠입니다.
그림을 그리는 아크릴 물감은 비교적 최근인 20세기 중반에 등장했습니다. Bocour Artists Colors의 창립자 Leonard Bocour와 Sam Golden이 특별히 페인팅을 위해 만들었지만 제품의 범위가 훨씬 더 넓다는 것이 곧 분명해졌습니다. 오늘날 그들은 건설, 자동차, 미용 산업에 사용됩니다.
아크릴 페인트는 수분산성 페인트로 분류됩니다., 아크릴산 또는 메타크릴산의 폴리머 및 유도체로 만들어집니다. 목적에 따라 가소성, 경도, 내열성 또는 내한성을 높이고 밀도와 유동성을 조절하는 다양한 첨가제를 포함하는 경우가 많습니다.
드로잉용 페인트는 폴리아크릴 수지, 물 및 안료로 만들어집니다. 하지만 오늘날 그림은 그림에만 국한되지 않고 캔버스, 판지 또는 종이에 작성:
하지만 다양한 분야회화만이 아니다. 아크릴 페인트는 무엇에 사용할 수 있습니까? 그들은 널리 사용됩니다:
동시에 페인트는 환경 친화적 인 것으로 간주되며 자주 밀접하게 접촉해도 건강에 해를 끼치 지 않습니다.
아크릴 그림
아크릴 폴리머로 만든 페인트가 등장하자마자 오일과 수채화를 대체하는 아티스트뿐만 아니라 패션 및 인테리어 디자이너, 스테인드 글라스 창 및 도구 사이에서도 즉시 인기를 얻었습니다. 어린이 미술 및 발달 센터에서 아크릴은 종종 페인팅 재료로도 사용됩니다. 이것은 주로 불쾌한 냄새가 없고, 헹굼이 용이하며, 적용 범위가 넓기 때문입니다.
천연 또는 합성 브러시, 팔레트 나이프를 사용하여 튜브, 점, 스폰지에서 바로 짜내어 아크릴로 칠할 수 있습니다. 물로 강하게 희석하면 에어 브러시를 사용할 수도 있습니다.
그림 그림
다른 제조업체의 페인트는 일관성이 다릅니다. 가장 두꺼운 것은 일반적으로 플라스틱 또는 철제 튜브로 생산됩니다. 유화와 유사한 기법으로 캔버스에 글을 쓸 때 사용합니다. 훨씬 저렴한 액체는 필요한 경우 특수 증점제로 "고정"될 수 있습니다.
그림에 아크릴 물감을 사용하기 전에 물로 희석하면 수채화를 대체할 수 있습니다. 아크릴 글레이징은 수행하기 쉽습니다. 빠르게 건조되고 색상이 섞이지 않으며 가장 중요한 것은 얇은 층을 적용하도록 적응하는 것입니다.
안에 최근에 Pastose 또는 구조 그림은 큰 인기를 얻었습니다. 글레이징과 반대되는 것으로 간주되며 팔레트 나이프, 뻣뻣하고 넓은 브러시 또는 예술가의 손가락을 사용하여 두껍고 불투명한 선을 적용하는 것으로 구성됩니다.
임파스토 페인팅에서는 고가의 두꺼운 페인트가 대량으로 사용됩니다. 따라서 각 아티스트는 특수 첨가제에 대한 고유한 레시피를 가지고 있습니다. 초보자 화가는 종종 전분이나 퍼티를 사용합니다. 마스터는 복잡한 구성을 준비하며 때로는 대리석 가루와 표백된 밀랍을 포함하여 12개 이상의 재료에 번호를 매깁니다.
아크릴은 매우 빨리 건조되므로 그림을 그리기 전에 일반 가정용 스프레이 병에 비축해야합니다. 깨끗한 물캔버스의 주기적인 습윤을 위해. 미술품 상점에서 특수 건조 지연제를 구입하여 페인트를 희석할 수 있습니다.
포인트 투 포인트
도트 페인팅은 가구, 가죽, 플라스틱, 유리, 목재 및 금속을 포함한 접시, 인테리어 아이템을 장식합니다. 불필요한 빈 병이나 탄 찻주전자는 예술 작품으로 바뀔 수 있습니다. 도트 페인팅의 도움으로 페인팅과 패널이 만들어집니다.
포인트 투 포인트 기술은 점에서 패턴을 만드는 것입니다. 이를 위해 긴 코가있는 소량의 금속 또는 플라스틱 튜브와 같은 윤곽선이나 반짝임이 가장 자주 사용됩니다. 공예 표면에 페인트를 직접 짜서 포인트를 설정합니다. 일부 공예가는 항아리의 일반 두꺼운 아크릴을 사용하고 점, 이쑤시개, 송곳을 도구로 사용합니다.
때로는 멋진 비행을 위해 브러시를 사용해야하며 페인트는 점뿐만 아니라 기괴한 선으로도 튜브에서 압착됩니다. 이 혼합 기법을 간단히 아크릴 페인팅이라고 합니다.
스테인드 글라스 페인팅
이 기술은 11세기 프랑스에서 예배 장소를 건설할 때 시작된 것으로 여겨집니다. 아크릴의 출현으로 스테인드 글라스 페인팅은 "대중화"되었으며 모든 유리 표면을 장식하는 데 사용됩니다. 그것의 도움으로 스테인드 글라스 창, 그림을 만들거나 창, 안경, 꽃병을 장식할 수 있습니다.
먼저 그림을 유리에 적용한 다음 특수 스테인드 글라스 페인트로 서명합니다. 그림은 자연 조건에서 소성 및 건조로 고정될 수 있습니다. 더 나은 안전을 위해 종종 바니시가 맨 위에 적용됩니다.
소성용 그릇
점을 찍거나 일반 페인팅을 할 때 접시를 장식용으로 사용하거나 외부 표면에만 페인트를 칠하면 뜨거운 물로 씻을 수 있지만 스토브에 두는 것은 권장하지 않습니다. 소성을 위해 특별히 만들어진 페인트와 윤곽이 있습니다. 그들의 도움으로 그들은 고온에 노출될 수 있는 접시를 칠합니다.
다른 제조업체의 페인트 베이킹 조건에 대한 요구 사항이 다를 수 있음을 기억해야 합니다. 각 제품에 대해 동일한 브랜드의 제품을 사용하고 지침이나 라벨에 적힌 권장 사항을 주의 깊게 읽어야 합니다.
바틱 및 직물
모든 화점에는 "바틱" 또는 "직물"이라고 표시된 다양한 염료가 있습니다. 그들의 도움으로 공예가는 직물에 걸작을 만듭니다. 실내 장식용 그림, 침구 또는 전용 의류가 될 수 있습니다.
원단에 염료를 바르고 정착액을 사용하여 색상을 분리하고 패턴의 테두리를 고정합니다. 그것은 예비라고 불리며 때로는 휘발유, 파라핀으로 물을 기준으로 만들어집니다. 섬유용 페인트는 향상된 유연성, 강도 및 내습성을 특징으로 합니다. 장식된 제품은 60도 이하의 온도에서 기계 세척됩니다.
일의 특징
아크릴 기반 페인트는 가장 문제가 없는 것으로 간주될 수 있지만 현명하게 사용해야 합니다. 무시해서는 안되는 몇 가지 규칙이 있습니다.
제품 준비
페인팅하기 전에 작업 표면의 기름을 제거하고 직물을 세척하고 비누와 물로 손을 씻어야 합니다. 유리, 목재, 금속 제품은 알코올이나 아세톤으로 닦습니다. 기름기가 많은 얼룩은 페인트가 벗겨지는 원인이 됩니다.
제품의 내구성을 높이려면 적절한 프라이머를 표면에 도포해야 합니다. 직물과 스테인드 글라스는 예외입니다. 캔버스의 경우 특수한 예술적 프라이머가 사용되며 손으로 만든 경우 범용이 가장 많이 사용됩니다. 구매하기 전에 라벨을 반드시 읽으십시오. "범용"이라는 단어는 제품이 모든 표면에 적합함을 보장하지 않습니다.
재료 및 도구 관리
아크릴 염료는 빠르게 건조되며 색상을 혼합 할 필요가 없으면 항아리에서 직접 가져 가거나 브러시 또는 팔레트 나이프에 튜브를 짜는 것이 좋습니다. 도구는 천이나 냅킨으로 지속적으로 닦고 물 한 컵으로 헹굽니다. 조금씩 물감을 팔레트에 올려놓고 섞어서 빠르게 사용합니다. 항아리와 튜브를 열어 두어서는 안됩니다.
작업 직후 브러시, 팔레트 나이프 및 손은 흐르는 물에 씻어야 합니다. 건조된 아크릴은 제거하기 어렵습니다. 그러나 이런 일이 발생하면 알코올, 아세톤 또는 매니큐어 리무버를 사용할 수 있습니다.
말린 페인트
페인팅이 드물게 수행되면 조만간 드로잉을 위해 아크릴 페인트를 녹이는 방법에 대한 질문이 발생합니다. 막 두꺼워지면 일반 물을 마실 수 있습니다. 조금씩 부어가며 잘 섞어주세요. 심하게 두꺼워 진 페인트의 경우 특수 용제가 사용됩니다.아트 스토어에서 판매됩니다.
뜨거운 물을 여러 번 추가하고 배수하여 끓는 물로 페인트를 희석할 수 있습니다. 이러한 작업은 아크릴이 완전히 건조되지 않은 경우에만 성공하지만 고품질 페인트를 얻을 수 없습니다. 울퉁불퉁하고 작업대에 잘 맞지 않습니다. 그러한 페인트를 버리고 새 페인트를 구입하는 것이 좋습니다.
아크릴의 장점과 단점
모든 것에는 강점과 약점이 있습니다. 아크릴 폴리머를 기반으로 하는 염료는 장점이 많고 단점이 거의 없는 희귀한 제품입니다.
이점은 다음과 같습니다.
단점은 다음과 같습니다.
- 아크릴 염료는 일반적으로 다른 염료와 잘 호환되지 않습니다.
- 때로는 더 빠른 건조 시간이 단점이 될 수 있습니다.
- 높은 가격.
아크릴 기반 페인트는 보편적입니다.. 유서 깊은 예술가, 고급 디자이너, 손으로 만든 마스터, 초보자 화가 또는 어린이 모두 사용할 수 있습니다.
