간단한 연필로 단계별로 애니메이션을 그리는 방법. 애니메이션 그리기 수업

안에 지난 몇 년애니메이션 만화는 어린이뿐만 아니라 어른들도 좋아하는 인기를 얻었습니다. 누구나 자신이 좋아하는 캐릭터가 있고, 많은 사람들이 자신의 캐릭터를 묘사하여 모방하려고 합니다. 연필로 애니메이션을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까? 이것은 언뜻보기에 그렇게 어렵지 않습니다.

애니메이션 기법

애니메이션은 특수 기술로 분류됩니다. 일본 그림연필로 수행됩니다. 이 그림은 다른 장르와 몇 가지 차이점이 있습니다. 우선 이것은 얼굴과 눈의 이미지에 적용됩니다. 애니메이션에는 여러 유형이 있습니다. 예를 들어, 만화 또는 만화.

애니메이션 만화는 그림의 독창성뿐만 아니라 줄거리의 의미로도 많은 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 종종 이것이 팬들 사이에서 "연필로 애니메이션을 그리는 방법"이라는 질문을 던지는 이유입니다.

애니메이션 만화 캐릭터의 이미지는 상당히 흥미로운 것입니다. 연필만 사용하더라도. 얼굴 세부 묘사는 간단한 작업입니다. 이제 연필로 단계별로 애니메이션을 그리는 간단한 방법을 살펴 보겠습니다.

동작 알고리즘

도면의 정확성과 원하는 품질을 달성하려면 다음을 준수해야 합니다. 특정 순서실행. 이제 애니메이션을 그리는 방법이 명확해질 것입니다. 지침을 단계별로 따르십시오.

1. 그러한 만화의 모든 캐릭터는 큰 눈과 작은 입과 같은 보편적인 세부 사항이 특징이라는 것을 기억해야 합니다. 코는 일반적으로 개략적으로 표시됩니다. 일부 캐릭터는 불균형하게 긴 다리를 가지고 있습니다.

2. 필요한 물품을 준비합니다. 일반 앨범이 필요합니다. 종이는 두껍고 연필은 부드러워야 합니다. 칼로 날카롭게하는 것이 좋습니다.가는 선을 스케치해야하므로 더 편리한 그리기를 위해 숫돌이 스타일러스 끝을 제대로자를 수 없습니다. 연필을 비스듬히 날카롭게 하면 해칭을 적용하기가 더 쉽습니다.

3. 준비 표시의 적용. 시트 중앙 부분에 위에서 아래로 선이 그려집니다. 이것은 미래 애니메이션 영웅의 성장 지정입니다. 직선을 6개의 동일한 세그먼트로 나눕니다. 위에서 첫 번째 부분은 머리용으로 예약되어 있습니다. 바닥에서 세 부분이 다리용으로 남아 있습니다. 어깨, 골반이 표시됩니다. 그런 다음 신체의 나머지 윤곽을 설명해야 합니다. 캐릭터의 손을 개략적으로 묘사합니다.

4. 머리가 있어야 할 자리에 타원을 그린 후 가는 도마를 이용하여 2등분으로 나눈다. 수평선. 그것에 우리는 눈의 중심 역할을 하는 두 지점을 표시합니다. 우리는 두 개의 가로 스트로크를 만듭니다 (아래 눈꺼풀).

5. 아래 눈꺼풀에 맞춰 위쪽 라인을 그립니다. 그런 다음 홍채와 동공을 수행합니다. 어렵지 않습니다. 애니메이션 그림의 동공과 홍채는 올바른 둥근 모양이 아닙니다. 대부분의 경우 위에서 아래로 확장됩니다. 그런 다음 눈 위에 얇은 눈썹을 그립니다.

6. 얼굴 중앙 부분에 코를 그려줍니다. 대부분 작고 상세하지 않은 것으로 묘사됩니다. 우리는 귀를 설명합니다. 우리는 작은 입을 그립니다. 코 바로 아래에 작은 가로 선을 그립니다. 입술을 그릴 수 있지만 선택 사항입니다.

7. 헤어라인이 높게 위치하여 눈에서 상당히 떨어져 있습니다. 별도의 컬로 가닥을 그리는 것이 좋습니다. 캐릭터에 맞게 캐릭터의 헤어스타일을 그려주세요. 깔끔하거나 지저분하거나 단순하거나 정교할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 상상의 자유를 주는 것입니다.

8. 캐릭터의 윤곽선이 그려집니다. 드로잉의 이 단계는 이미지와 유사합니다. 인체그림의 고전적인 장르에서.

9. 고무줄로 여분의 선을 지우고 그림을 색칠합니다. 그는 준비되었습니다! 그래서 연필로 애니메이션을 단계별로 그리는 방법을 결정했습니다.

캐릭터 이미지

종종 애니메이션 만화의 주인공은 소녀입니다. 그들은 놀랍도록 아름답고 많은 사람들이 그것을 묘사하는 방법을 배우고 싶어합니다. 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법으로 넘어 갑시다.

애니메이션 소녀

캐릭터의 얼굴을 스케치합니다. 우리는 원을 그리는 것으로 시작합니다. 그런 다음 반으로 나눕니다. 그림 속의 소녀가 반 회전으로 표시되면 얼굴이 두 개의 고르지 않은 부분으로 나뉩니다. 여 주인공이 눈을 낮추는 것처럼 편견을 가질 수 있습니다. 그것은 모두 상상력과 욕망에 달려 있습니다. 캐릭터 머리의 기초가 될 또 다른 원이 그려집니다. 턱은 첫 번째 원 아래에 표시된 다음 광대뼈의 점을 표시하고 소녀의 얼굴 모양을 설명해야합니다. 입, 코, 눈의 윤곽을 지정합니다. 머리카락으로 넘어 갑시다. 소녀의 헤어 스타일에주의를 기울이십시오. 그녀의 머리카락이 모이거나 느슨하거나 아마도 땋은 머리가 땋거나 복잡한 높은 헤어 스타일에 컬이 놓여 있습니다. 필요한 모든 세부 사항에 주의를 기울이십시오. 귀의 윤곽선을 스케치하는 것을 잊지 마십시오.

눈은 애니메이션 사진의 특별한 뉘앙스입니다. 그들은 일반적으로 고전적인 그림에 비해 크기가 큽니다. 눈은 크고 표현력이 풍부해야 합니다. 코의 비율로 넘어 갑시다. 그는 일반적으로 애니메이션 그림에 자세히 설명되어 있지 않으므로 그를 묘사하는 것은 어렵지 않습니다.

캐릭터의 베이스가 준비되면 윤곽선을 그리고 머리카락 디테일을 추가하고 얼굴에 그림자를 그릴 수 있습니다. 눈에 중점을 두도록 눈을 그립니다. 얼굴 만 묘사하거나 소녀를 그릴 수 있습니다. 전체 높이. 선택은 당신의 것입니다.

기술의 적용

이제 애니메이션 소녀를 그리는 방법을 알았습니다. 그런 다음 여러 문자로 플롯 묘사를 시작할 수 있습니다. 이제 애니메이션 시리즈의 다양한 순간을 그릴 수 있습니다. 이 경우 캐릭터뿐만 아니라 환경, 배경. 장점은 다양한 종류의 감정을 묘사하는 방법을 배우는 데 도움이 된다는 것입니다. 애니메이션 그림이 캐릭터의 감정과 분위기를 매우 정확하고 독창적으로 전달한다는 것은 비밀이 아닙니다.

수업의 추가 혜택

최근 애니메이션 그리기 대회가 인기를 끌고 있습니다. 일부 예술가는 전시회를 준비하기도 합니다.

따라서 단계별로 연필로 애니메이션을 그리는 방법에 대한 여러 가지 방법을 배우는 것이 매우 유용할 것입니다. 이것은 즐거움뿐만 아니라 이익도 가져올 수 있습니다.

먼저 그리기 스타일 자체에 대해 조금 알아 보겠습니다.

첫 번째 애니메이션이 어디에서 촬영되었다고 생각하십니까? 대부분 짐작하셨겠지만 당연히 일본입니다. (1917). 처음에는 그들이 지금 우리가 보고 있는 것과는 상당히 거리가 멀었음이 분명합니다.

애니메이션을 그리는 방법?

가장 먼저 눈에 들어오는 것은 이것은 애니메이션 그림 스타일입니다. 캐릭터의 성격과 분위기를 전달하는 방법과 제스처가 많기 때문에 감정은 상당히 표현력이 좋습니다.

애니메이션을 그리는 방법을 배우기 위해서는 그들이 어떤 특징을 가지고 있고 어떤 특징이 있는지 이해해야 합니다.

애니메이션 캐릭터 그리기의 특징

1. 눈- 이것은 애니메이션 캐릭터의 첫 번째 존엄성입니다. 크고 매우 밝으며 세부적인 하이라이트가 있으며 여러 수준과 유형의 하이라이트도 있습니다. 그리고 감은 눈은 몇 개의 선으로 아주 간단하게 그릴 수 있습니다.

2. 얼굴- 코와 입, 광대뼈는 크게 신경쓰지 않습니다. 작은 크기의 매우 가는 선으로 그려집니다.

3. 환상- 애니메이션에서 캐릭터는 항상 현실적이지 않을 수 있으며 머리카락이 가능합니다. 다른 색상 (빨간색, 녹색, 파란색 등까지), 고양이 귀 등.

4. 몸 만들기- 애니메이션에는 리얼리즘이라는 개념이 없기 때문에 캐릭터의 기준과 비율은 직접 선택하세요. 작은 ""를 그릴 때 (너무 귀여운 애니메이션 캐릭터)가장 많이 사용 간단한 기술그림. 이 스타일초보자에게 적합하며 나중에 분석하겠습니다.

개인적으로 나는 Chibi의 매우 추적되고 상세한 그림을 보았습니다.

5. 얼굴 그리기- 타원형을 기반으로 합니다. 우리는 이 주제에 대해 잠시 후에 논의할 것입니다. 이 순간불행히도 아직 준비하지 않았습니다. 얼굴이 특징 큰 눈. 애니메이션 입술과 입을 그립니다. 일반적으로 입은 작습니다. (감정에 따라). 얼굴은 타원을 기반으로 하며 타원부터 그리기 시작할 가치가 있습니다.

6. 머리카락 그리기- 머리카락을 작은 부분으로 그려서는 안되지만 한 번에 전체 덩어리의 윤곽을 그리는 것이 좋지만 조각이 아니라 가닥으로 들어가는 것을 잊지 마십시오!

7. 옷 그리기- 환상에는 이미 한계가 없다. 예를 들어 고양이와 같은 간단한 교복에서 의상에 이르기까지 무엇이든 될 수 있습니다.

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그 안에 자세한 사진그리는 방법을 배우게 될 수업 자신의 애니메이션성격 간단한 연필로종이에 단계별로. 수업은 15개의 사진 단계로 구성됩니다.

단계별로 자신의 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법

• 1 단계

  먼저 머리의 위치를 ​​3/4로 조금 분석해 보겠습니다 애니메이션 캐릭터를 그리는 것은 일반적으로 축에서 시작됩니다. 13행에서 코와 입은 위치해야 하고, 11행 사이에는 눈이, 18행에는 귀가 위치해야 합니다.

  
  
• 2 단계

  이제 프로필 측면보기를 분석해 봅시다 여기 모든 것이 간단합니다 11 행 사이에 눈이 있고 18 행-입,이 선 위-코, 원 18-귀 위치

  
  
• 3단계

  위에서 얼굴의 2가지 위치를 분석했지만 그래도 풀페이스(IMHO)보다 그리기가 어려우니 일단 시작해보자.

  
  
• 4단계

  이 단계는 더 어려울 것입니다. 턱을 그려야하고 선 11과 13을 표시해야하며 눈이있는 위치를 표시 할 수도 있습니다. 눈 사이의 거리는 눈의 크기와 거의 같습니다. 이에주의하십시오.

  
  
• 5단계

  이 단계에서는 캐릭터의 눈, 입, 코, 눈썹을 그립니다.

  
  
• 6단계

  눈을 잘 못그리시는 분들이 계셔서 세세하게 분해해봤습니다. 여성의 눈:

  
  
• 7단계

  남성의 눈:

  
  
• 8단계

  이 단계에서는 캐릭터의 귀를 그립니다. 또한 이 단계에서 턱선을 교정할 수 있습니다.

  
  
• 9단계

  다음은 귀의 몇 가지 예입니다. 1.Regular.2. 뱀파이어의 귀(악마) 3-4. 엘프의 귀입니다.5.개.6. 고양이 같은.

  
  
• 10단계

  캐릭터에 머리카락을 그립니다. 그들은 머리 라인 위에 위치해야합니다.

  
  
• 11단계

  헤어스타일의 종류:

  
  
• 12단계

  생머리를 그리는 데 문제가 없다고 생각하므로 곱슬머리를 살펴보겠습니다.

  
  
• 13단계

  이제 검은색 펜/마커/연필로 캐릭터에 동그라미를 칠 수 있습니다.

  
  
• 14단계

  원하는대로 색칠할 수도 있습니다.

• 15단계

  와는 별개로 여성 캐릭터남자도 그릴 수 있는데 거의 같은 방식으로 그려집니다.(남자의 턱은 여자보다 더 길어집니다.)

  
  

봄은 이미 문턱에 있고 자연이 살아나기 시작하며 이 원과 함께 점점 더 많은 아름다움이 있습니다. 그리고 아름다움에 대해 말하면 따뜻한 나라에서 돌아 오는 새들의 노래, 점차적으로 지구를 덮는 녹색 카펫뿐만 아니라 우리 주변의 사람들과 아름다운 사람들을 의미합니다. 봄에는 모든 여성들이 예외 없이 비슷하게 꽃을 피우지만, 후자와 달리 그들의 아름다움은 날이 갈수록 더 빛난다. 그래서 알아봅시다 그리는 방법 아름다운 애니메이션단계의 소녀. 실제로는 매우 간단하므로 할 수 없다고 생각되면 이 단원을 건너뛰지 마십시오. 두려움에는 큰 눈이 있다는 것을 기억하십시오. 그러니 계속하세요!

1 단계.

우리는 스케치를합니다 : 우리는 얼굴의 선과 몸의 기초를 그리는 머리에 타원을 그립니다.

2 단계

점차적으로 얼굴 모양을 그리기 시작합니다. 지금까지는 뺨과 턱만.

3단계

소녀의 머리를 해봅시다. 위로 올라가서 소녀 앞머리를 그리다, 찢어진 개별 가닥으로 오른쪽에 얼굴의 보이는 부분을 구성하는 머리카락 부분을 나타냅니다. 이 작업을 마치면 목의 일부를 그리고 다음으로 긴 컬 중 하나를 그립니다.

4단계

얼굴 라인의 도움으로 최고의 애니메이션 전통에서 밑바닥이없는 큰 눈을 그립니다. 예와 같이 안구에 색을 칠한 다음 가는 선으로 눈썹, 코, 입을 나타냅니다.

5단계

여섯 번째 단계에서는 등, 어깨, 가슴의 일부를 그립니다. 손에 여전히 몇 가지 접기를 완료해야합니다.

6단계

거의 끝났습니다. 소녀의 웅장한 헤어 스타일을 설명하는 것만 남아 있습니다. 머리카락은 약간 곱슬하고 길어야 합니다. 그런 다음 이미 그림을 순서대로 배치하여 불필요한 스트로크와 먼지를 제거할 수 있습니다.

7단계

아름답고 아교준비가 된. 우리가 뭐라고 했어? 정말 간단하지만 그렇게 생각하지 않는 사람들에게는 연습이 항상 유용하다고 말할 수 있습니다. 그리고 우리의 교훈 아름다운 애니메이션 소녀를 그리는 방법' 끝났다.

친숙하고 편리하며 실용적입니다. 그러나 스타일의 대부분의 그림은 잉크로 그려집니다. 망가 카 (만화가 만들어지는 만화 작가)가 사용하는 것은 바로 그녀입니다. 또 다른 좋은 대안은 그래픽 태블릿. 컴퓨터에서 직접 만들 수 있으므로 편집 및 색칠 과정이 매우 쉬워집니다.

레슨

현재 애니메이션 스타일의 특정 요소를 묘사하는 방법을 가르치는 수백 개의 수업이 있습니다. 여기에는 눈, 머리카락, 옷뿐만 아니라 환경, 풍경, 구성도 포함됩니다. 가능한 한 많은 수업을 먼저 진행하십시오. 이것은 애니메이션 장르의 모든 그림의 기초이므로 사람의 이미지에 특별한주의를 기울이십시오.

각 작가는 캐릭터를 다르게 묘사합니다. 물론 유사점도 있지만 차이점이 더 많습니다. 따라서 누군가의 스타일을 완전히 복사하는 것은 그만한 가치가 없습니다. 표현적인 눈과 밝은 색상과 같은 일반적인 윤곽만 유지하십시오.

비디오 자습서를 시청하십시오. 저자가 그림을 그리는 순서와 악기를 잡는 방법에 주의를 기울이십시오. 방치하지 마세요 작은 세부 사항, 그림을 정말 잘 만들고 캐릭터를 표현력있게 만드는 것은 바로 그들입니다.

관행

도면의 개별 요소 또는 부분을 정상적으로 묘사하는 방법을 배운 후 생성을 진행하십시오. 자신의 캐릭터. 머리부터 신발까지 모든 요소를 ​​고려하십시오. 선택한 색상에주의하십시오. 그들은 밝고 동시에 현실적이어야합니다.

애니메이션 포럼에서는 경험 많은 아티스트들 사이에서 경쟁이 자주 열립니다. 거기에서 당신은 당신의 작품을 전시하고, 적절한 비평을 받고, 어떤 종류의 상을 받을 수도 있습니다. 애니메이션 페스티벌에서도 비슷한 대회가 종종 열리지만 그곳의 경쟁은 눈에 띄게 강합니다.

좋은 캐릭터를 만든 후 나만의 만화를 그려보세요. 처음에는 3-4 프레임을 사용하면 충분합니다. 간단한 줄거리를 생각해 내고 캐릭터의 감정을 올바르게 전달하십시오. 당신이 사용할 수있는 특별 프로그램만화를 그리는 과정을 훨씬 쉽게 만들어주는 MangaStudio와 같습니다.

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