한 천재에 대한 헌신. 살바도르 달리 : 가장 유명한 그림

살바도르 달리(Salvador Dali)와 파블로 피카소(Pablo Picasso) - 두 명의 위대한 스페인인 - 20세기의 많은 예술 거장들을 그들의 세계적 명성의 그늘에 남겼습니다. 아무도 그들에 대해 글을 쓰고, 이야기하고, 논쟁한 적이 없습니다. 이 두 거인의 작업에 대해 출판된 책, 앨범, 브로셔, 기사의 수에서 아무도 그들과 비교할 수 없습니다.

아무것도 예고되지 않은 것 같습니다 초기 작품충격적이고 폭발적이며 기적적인 예술로 상상할 수있는 모든 것을 능가하는 웅장한 재능의 등장의 젊은 엘살바도르. 지금도 그의 환상에 대항할 수 있는 세력은 없다.

Salvador Dali Gala Foundation 컬렉션에서 Dali 작품의 첫 번째 회고전. Figueres" 모스크바, 푸쉬킨 박물관 홀에서 im. 처럼. 푸쉬킨은 처음으로 자신의 작품을 이렇게 대규모로 러시아 대중에게 공개했습니다. 그것은 모든 찬사, 지지자, 심지어 최근 "초현실주의"를 비방하는 사람들에게 뛰어난 거장의 현상을 발견하는 휴일이되었습니다.

이미 그에 대해 너무 많이 쓰여졌기 때문에 이미 인쇄된 수만 페이지의 텍스트에 새로운 것을 추가할 자유를 가진 사람은 거의 없지만 여전히 달리의 작업은 무궁무진하며 수수께끼로 남아 있으며 "한"천재의 수수께끼입니다. . 민감한 마음과 호기심 많은 마음을 위해 그것은 환상과 영감의 무한한 원천입니다. 한 번 이상 우리는 자신에게 질문을 할 것입니다. 그의 예술, 운명, 성격의 현상은 무엇이며 우리 각자는 우리 자신의 답을 찾을 것입니다.

살바도르 달리의 보편적 인 선물, 신탁의 재능과 조물주의 기술의 목적은 혼란에 빠졌고 기쁨과 분노를 불러 일으켰으며 동시에 희망과 실망을 심어주었습니다.

20세기의 이 돈키호테에 대해 발생하는 그의 현상, 비결은 무엇인지, 달리의 천재성의 비결 중 하나에 대해 제기되는 끝없는 질문에 답하는 데 약간의 자유를 가집시다. 위대한 카탈로니아 어의 삶에서 가장 중요한 역할은 그의 Muse-Gala-Elena Dmitrievna Dyakonova (nee)가 담당 한 것 같습니다. 비범한 러시아 여성인 그녀에게 그는 자신이 인정한 바에 따르면 그를 다른 모든 동시대인 중에서 유일하고 유일한 천재로 만든 모든 것을 빚지고 있었습니다. Dali의 삶에서 그녀의 모습으로 Gala는 첫 남편 인 시인 Paul Eluard로 문자 그대로 프랑스어에서 러시아어로 번역되어 "휴일"을 의미하며 그에게 초감각적 직관을 깨우고 날카롭게했으며 복합물을 곱하여 그의 독특한 믿음을 심어주었습니다. 탁월함과 메시아적 목적. 아마도 그녀는 그를 소개했습니다 문학 유산 N. V. 고골과 F.M. Dostoevsky, 가장 놀라운 버전을 추측하고 제시 할 수있는 후속 영향에 대해. 그녀는 모델, 어머니, 아내, 연인뿐만 아니라 이중 서명으로 설득력있게 입증 된 본격적인 공동 저자 인 그의 Alter Ego가 천재가 될 운명이었습니다. 갈라 달리,그의 그림에 등장한다. Elena Dyakonova는 작곡 및 색상의 대가 인 기안가의 기적적인 선물을 그에게 개발했습니다. 아마도 그의 그림의 많은 동기, 플롯 및 시나리오는 그녀에 의해 제안되었을 것입니다. 그러나 이것은 단지 가정일 뿐입니다.

그 안에는 종교 정신과 이성적, 물질적 의식이 유기적으로 공존하고 있었다. 그는 독특한 즉흥 연주자이자 신중한 실용주의자였습니다. 그의 설치, 예술품, 무대 동작, 그림 같은 그래픽 이미지로 Dali는 청중을 즐겁게하지 않고 최면에 걸었습니다. 그의 작품에서 그는 아이러니한 플롯을 그로테스크하게 만들었다. 비교할 수 없는 컬러리스트이자 기안자는 항상 흥미로운 아이디어를 구현하는 데 있어 억누를 수 없는 상상력과 기교로 청중을 끊임없이 놀라게 했습니다. 그는 그의 환경에서 Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire와 같은 전체 시대의 가장 합당한 사람들 이었지만 평생 우상화 한 Muse, Madonna를 제외하고는 누구에게도 아첨하지 않았습니다. , 르네 마그리트, 앙드레 브르통 ...

Dali의 초기, 작음, 때로는 미니어처 형식의 작품의 소우주에는 작가의 감정과 생각에 대한 거대하고 보편적 인 심연이 포함되어 있으며 많은 연관성으로 상상력을 자극합니다. 그의 창작물은 무모한 지적 게임의 훌륭한 예이며 동시에 특별한 철학적 의미와 규모의 깊이 생각한 변형과 ​​공식입니다.

제 생각에는 예술가의 탁월한 선조 전문 기술의 눈에 띄는 특징 중 하나는 정신적으로뿐만 아니라 실제로 화가와 기안자의 미니어처 이미지와 가장 작은 이미지를 거의 놀라운 한계까지 증가시킬 수있는 기회입니다. 그의 환상적인 작곡의 세부 사항.

잔인 함과 연약함, 터무니없고 겸손 함-예술이 절대적인 자기 표현의 한 형태 일뿐만 아니라 모호함과 위선으로부터 보호하는 수단이기도 한 예민하고 부드러운 영혼을 가진 사람, 전지전능 한 사람입니다. 부도덕한 도덕과 무오한 죄인들의 비굴함. 그의 명백한 대담함은 끝이 없었고, 그에게 낯선 모든 것에 도전하면서도 쉽게 취약한 사람으로 남아있었습니다. 스페인 기질은 그가 외부 세계와 내부 콤플렉스 모두와 싸울 수 있도록 도왔습니다.

이 라인의 저자는 러시아 최초의 운이 좋았습니다. 미술 평론가하나는 1989년에, 다른 하나는 1992년에 출판된 매우 겸손한 단행본 작품을 씁니다. 출판사 "Knowledge"와 "Respublika"가 보여준 용기와 예술 출판물의 엄청난 대량 유통 덕분에 그들은 상당히 널리 알려졌습니다. 그것의 즐거운 결과 중 하나는 저에게 자매 Gala - Lydia Dmitrievna Dyakonova (Yarolimek과 결혼). 나는 이것을 기억과 감사의 표시로 언급하고 또한 그녀가 달리와의 만남과 그에 대한 인상에 대해 편지에서 나에게 알렸다는 사실과 관련하여 언급합니다.

나는 Lidia Dmitrievna가 살았던 비엔나에서받은 그녀의 작은 메시지에서 그대로 인용 할 것입니다. “이제 그가 비정상적으로 이상한 사람이라는 사실을 이용하고 가장 다양한 반응.” Dali에 대한 그녀의 회고록에서 Gala 수녀는 그의 겸손, 수줍음 및 놀라운 반응을 언급했으며 소수의 사람들과 관련하여 가족 환경에서 보여 주었지만 그의 마음에 가장 가까운 사람들이었습니다. "파리와 이탈리아에서 우리가 만나는 동안 그는 가장 다정하고 단순한 사람이 될 수 있었습니다." 그녀의 다른 진술에서와 마찬가지로 외부인이 아닌이 성실한 말에서 그녀는 대다수에게 알려지지 않은 살바도르 달리의 내면 세계에 대한 그녀의 삶의 인상을 나와 공유했으며, 이는 그와 그의 작업에 대한 나의 추측과 일치했습니다. .

"한 천재"에 대한 겸손한 헌신 이상의 내용은 모스크바 박람회에서 제시된 그래픽 및 그림 작품에 대한 설명을 의미하지 않습니다 (그런데 Boris Messerer의 화려한 디자인 프레젠테이션에서). 최근 그의 가장 가까운 비서가 쓴 책, 오랜 세월위대한 마에스트로의 주요 전기 작가 인 Robert Descharnes와 함께 그와 함께 일한 사람 문학 작품나탈리아 말리노브스카야(Natalia Malinovskaya)가 번역한 뛰어난 번역가는 수백만 명의 러시아 감정가와 예술 애호가들의 관심을 완전히 충족시킬 것입니다.

영적, 철학적, 상징적 의미살바도르 달리의 창의성은 특정 시대의 조건적 경계를 뛰어넘는 마법 같은 매력을 지니고 있다. 그가 만든 이미지의 세계는 역사적 규모에 의해 결정되기 때문이다. 예술적 사고, 인류의 악과 미덕, 선과 악, 아름다움과 추함이 결합되어 놀랍고 모든 것을 소비하는 섭리의 에너지를 낳습니다. 진정한 창조자이자 천재인 그는 예견하고 예견하는 능력을 지녔고, 자신만의 의미 미학을 창조했으며, 과거 시대의 예술을 부활시켰고, 미래 예술의 선구자가 되었다. 이 텍스트에서 특정 가정을 선언함으로써 우리는 알려지지 않은 것과 알려진 것의 모순적인 본질을 반영하여 신화와 현실에 대한 우리 자신의 감정과 인식의 완전성에 대해 자신을 속이지 않을 것입니다.

달리의 유산은 막대합니다. 그는 회화, 그래픽, 조각, 영화 및 문학에서 신성함과 타락에 대한 다양한 서사에서 자신을 보여주었습니다. 장식 예술그리고 디자인은 20세기 예술 문화에서 포괄적인 극적인 인물이 되었습니다. 그의 작품은 형식적이고 냉정한 개작의 대상이 아니라 예측할 수 없었고 앞으로도 그럴 것입니다. 달리의 예술 교리 현상의 비밀은 무엇입니까-시간이 알려줄 것입니다.

"역사적 초현실주의"는 가장 주목할만한 현상 중 하나가되었습니다. 예술 문화지난 세기의. 그것은 새로운 신화를 창조하려는 두드러진 경향을 포착했습니다. 그는 현대인의 인식 가능성과 형태에 대한 생각을 바꾸고 확장했으며, 예술의 진화적 변화에 직접적인 영향을 미쳤으며, 트랜스아방가르드와 최신 트렌드포스트 모더니즘. 이 운동의 공식 연대기는 1924-1968년으로 제한됩니다. 초현실주의 연구국이 개설되고 Andre Breton의 초현실주의 선언문이 출판된 때부터 프라하의 봄까지 - 어쨌든 이 시간 제한은 Alain과 Odette Virmo에 의해 정의됩니다. .

그들의 백과 사전 연구 "세계 초현실주의의 거장"에서 그들은 다음과 같이 썼습니다. 그것은 1968년 5월의 선을 넘어 지구 전체에서 여러 세대에 걸쳐 때때로 비자발적으로 흡수되었습니다. 이것은 또한 결코 아류, 초현실주의의 무조건적인 지지자 또는 그 가정의 보유자가 아닌 회화, 조각 및 그래픽의 국내 거장들의 작업에 의해 입증됩니다. 그들 중 다수와 관련하여 "순수한 정신적 자동주의", "편집증 비판적 교리"또는이 운동 평가의 다른 조건부 도구 특성의 개념의 직접적인 영향에 대해 말하는 것은 일반적으로 정당화되지 않습니다. 물론 Salvador Dali, Marcel Duchamp, Rene Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Joan Miro의 유산과 함께 우리는 많은 작품에서 어떤 메아리를 발견합니다. 러시아 예술가결코 초현실주의 전통과 직접적인 관련이 없지만 반대로 그러한 현상의 독립적 인 성격을 증언하는 전후 세대의. 관객 연상과 예술 비평 비교와 무관한 특별한 분리된 병렬 처리의 예는 다음과 같습니다. 개인 작품 Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov와 같은 우리의 주인. 그들 각각의 창의성은 그 자체로 매우 개별적이며 일반적이고 집단적인 경향과는 별개입니다. 동시에 우리는 자신의 역할을 주장하고 잘 알려진 원칙과 표준에 따라 초현실주의 아이디어를 개발하기 위해 계속해서 그들의 예술의 장점을 손상시키지 않는 흥미롭고 독창적인 많은 작가를 알고 있습니다. 저는 현재 베를린에 살고 있는 Evgeny Shef(Sheffer)입니다. 모스크바와 파리에 본사를 둔 Viktor Krotov; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.

phantasmagoria, 미스터리, buffoonery에 대한 경향, 창의성의 장난기있는 기초는 Alexander Sitnikov의 세계에 대한 특정 초현실적 비전에 대해 이야기 할 수있게 해줍니다. 예술에서 Vladimir Lobanov와 마찬가지로 완전히 다른 방식으로 관점.

러시아의 예술 문화에서 N. V. 의 유산에서 주로 문학에서 초현실주의적인 비 유적 사고의 훌륭한 예를 많이 찾을 수 있습니다. 고골, M.A. Bulgakov, Daniil Kharms. 아마도 여기에서 초현실주의가 출현하게 된 동기 중 하나였던 해석적 다원주의의 기원, 뿌리를 찾아야 할 것입니다. 역사적 현상러시아 땅에서.

"역사적 초현실주의"의 다양한 측면, 주제 및 기법을 배양하는 외국 작가와 달리 러시아 작가는 다른 정서적 및 의미 론적 지배자와 연상 시리즈에 의해 지배됩니다. 이 운동의 서구 대표자들의 작업에서 형이상학적이고 오컬트적인 이미지의 필수불가결한 요소인 잔인성, 공격성은 실제로 우리의 대가들에 의해 아무것도 아닌 것으로 축소되었습니다. 초현실적 사고의 러시아 운송인의 작품에서 다른 잠재 의식 동기, 감각 및 예감이 우세합니다. 그들의 신성한 메타정신병은 특별한 낭만적인 감성, 특별한 직관과 관련이 있습니다. 물론 국내 초현실주의 추종자들의 작업에는 이름이 아닌 희생의 확인 인 극적인 변태가 있지만 영적 의식의 돌연변이에 대한 태도에도 불구하고 공격적인 저항의 파괴적인 파토스에 대한 태도에도 불구하고 존재하는 모든 것. 우리는 본능적으로 모든 사람과 모든 것을 일부 슈퍼 작업에 복종시키는 것보다 감상주의, 자기 채찍질 및 분리를 더 많이 가지고 있습니다.

러시아 예술의 게임 문화, 은유 및 기괴함은 또한 초현실주의 전략에 실패한 관능적 기대와 욕망의 맛, 일종의 수동적이고 다른 세상적인 묵상을 가져오지만 자발적인 악마주의와 용기를 배제하지는 않습니다.

프랑스 문학 평론가, 기호학자, 철학자 J. 데리다는 "문자 그대로의 의미는 존재하지 않으며, 그 "외모"는 필요한 기능이며, 차이와 은유의 체계에서 그렇게 분석되어야 합니다."라고 주장했습니다. 물론, 이 단어들은 대부분 연구를 의미합니다. 문학 텍스트, 그럼에도 불구하고 이 경우 자료를 연구하는 문학적, 언어적, 철학적 방법론은 초현실주의 예술의 창시자와 추종자들이 만든 작품을 해석하는 열쇠인 초현실주의 예술의 유산을 이해하는 데 수용 가능해 보인다.

이와 관련하여 Salvador Dali의 말을 상기하는 것이 적절합니다. 20세기 예술의 위대한 신비주의자, 신화 및 현실은 다음과 같이 썼습니다. Ingres는 Raphael을 모방하고 싶었고 여기에서 Ingres가 나왔습니다. Cezanne은 Poussin을 모방하고 싶었습니다. Cezanne이 밝혀졌습니다. Dali는 Meissonier를 모방하고 싶었습니다. OUT OF DALI입니다. 아무것도 모방하고 싶지 않은 사람에게서는 아무것도 나오지 않습니다.

그리고 그것에 대해 알고 싶습니다. Pop Art와 Op Art 이후 Art Pompier가 등장하지만 그러한 예술은 가치있는 모든 것과 "현대 미술"이라는이 장대 한 비극에서 가장 미친 실험을 통해 배가됩니다.

예술 문화의 새로운 현상인 초현실주의는 설명을 찾거나 다른 언어인 주제에 대한 분석을 제공할 수 있는 특별한 메타 언어를 찾는 다다이즘의 논리적 연속이 되었습니다. 초현실주의의 주요 역사적 장점 중 하나는 "폭풍과 스트레스"의 위대한 시대를 의인화하는 선언 된 아이디어를 중심으로 뛰어난 시인과 예술가, 촬영 감독 및 음악가를 통합했다는 것입니다. 이들은 Tristan Tzara와 Antonin Artaud, Philippe Soupault와 Andre Breton, Andre Suri와 Luis Buñuel, Andre Masson과 Alberto Giacometti, Hans Arp와 Eric Satie, Yves Tanguy와 Pablo Neruda, Francis Picabia와 Pablo Picasso, Paul Eluard와 Suze Takiguchi, El Salvador Dali와 Rene Magritte, Max Ernst와 Man Ray, Wilfredo Lahm과 Paul Klee, Pavel Chelishchev와 Fritz Van den Berghe. 그들 자신의 개인주의의 이기적 세계화의 지평. 우리는 또한 예술 비평 분류에 따라 우리 동포를 포함하지만 초현실주의 설교와는 거리가 멀었습니다. 예를 들어 Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. Kandinsky는 "내적으로 태어나지 않은 것은 사산된 것"이라고 썼습니다. 전체 "아방가르드"가 단지 지적 게임규칙이 없습니다.

살바도르 달리와 그의 작품을 다시 떠올려봅시다. 시간은 새 천년의 스페인 천재의 성격과 작품에 대한 끊임없는 관심을 보여주었습니다. 설득력있는 확인은 수십만 명의 관중이 방문한 주인의 작품 전시였습니다. 그중에는 A.S. 의 이름을 딴 푸쉬킨 박물관의 박람회가 있습니다. 2011년 모스크바의 푸쉬킨, 2012-2013년 파리의 조르주 퐁피두 센터에서 S. Dali 작품의 최대 회고전, 22명의 거리 예술가들의 파리 전시회 다른 나라 2014-2015년 몽마르뜨의 달리 박물관에서 현대 예술가 Fred Calmets, Jérôme Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli 및 기타 거리 예술 대표자들의 거의 알려지지 않은 작품을 선보였습니다.

Andre Malraux의 말은 사실입니다. "우리는 살기 위해 존재하고, 예술은 살아나기 위해 존재합니다." Dali가 Bernini, Vermeer of Delft, Velasquez, Meissonier, Millet이 만든 이미지에서 영감을 얻은 것처럼 그가 우상으로 남아있는 새로운 세대의 예술가들은 항상 그의 환상적인 신기루, 신비에 감탄하고 놀라게 될 것입니다. 자신과 세상을 위해 무한한 깊이의 천재.

살바도르 달리에 관한 수천 권의 책과 노래가 저술되었고 많은 영화가 촬영되었지만이 모든 것을보고 읽고들을 필요는 없습니다. 결국 그의 그림이 있습니다. 독창적 인 스페인 사람은 자신의 예를 통해 온 우주가 모든 사람 안에 살고 있음을 증명했으며 한 세기 이상 동안 모든 인류의 관심의 중심이 될 캔버스에서 자신을 불멸화했습니다. Dali는 오랫동안 단순한 예술가가 아니라 글로벌 문화 밈과 같은 존재였습니다. 노란 신문의 기자가 된 기분으로 천재의 더러운 면모를 파헤칠 수 있는 기회가 어떠신가요?

1. 할아버지의 자살

1886년 달리의 친할아버지 갈 호셉 살바도르가 스스로 목숨을 끊었다. 위대한 예술가의 할아버지는 우울증과 박해광에 시달렸고 그를 "추종하는"모든 사람을 괴롭히기 위해이 필멸의 세상을 떠나기로 결정했습니다.

일단 그는 3 층에있는 아파트 발코니로 나가 강도를 당하고 그를 죽이려고했다고 소리 치기 시작했습니다. 도착한 경찰은 불행한 남자가 발코니에서 뛰어 내리지 말라고 설득 할 수 있었지만 밝혀진대로 잠시 동안 만-6 일 후 Gal은 그럼에도 불구하고 발코니에서 거꾸로 돌진하여 갑자기 사망했습니다.

달리 가족은 당연히 공개를 피하려고 노력했기 때문에 자살이 잠잠해졌습니다. 사망 증명서에는 자살에 대한 단어가 없었고 Gal이 "외상성 뇌 손상으로"사망했다는 메모 만 있었기 때문에 자살은 가톨릭 의식에 따라 묻혔습니다. 오랫동안 친척들은 Gal의 손자에게 할아버지의 죽음에 대한 진실을 숨겼지만 작가는 결국이 불쾌한 이야기를 알게되었습니다.

2. 자위 중독

십대 때 Salvador Dali는 급우들과 함께 페니스를 측정하는 것을 좋아했으며 "작고 한심하고 부드럽습니다"라고 불렀습니다. 미래 천재의 초기 에로틱 경험은 이러한 무해한 장난으로 끝나지 않았습니다. 어떻게 든 포르노 소설이 그의 손에 떨어졌고 그는 에피소드에 가장 충격을 받았습니다. 주인공그는 "여자를 수박처럼 끽끽거리게 만들 수 있다"고 자랑했다. 그 청년은 그 힘에 감명을 받았습니다. 예술적 이미지이것을 기억하면서 그는 여성과 똑같이 할 수 없다는 자신을 비난했습니다.

자서전에서 비밀스런 삶 Salvador Dali"(원작 - "The Unspeakable Confessions of Salvador Dali") 작가는 "오랫동안 내가 무력한 것 같았습니다. "라고 인정합니다. 아마도이 억압적인 감정을 극복하기 위해 Dali는 그 또래의 많은 소년들과 마찬가지로 자위 행위에 종사했으며 천재의 삶 전체에서 자위 행위가 그의 주된 방법이었고 때로는 유일한 방법이기도했습니다. 성적 만족. 그 당시 자위 행위는 사람을 광기, 동성애, 발기 부전으로 이끌 수 있다고 믿었 기 때문에 예술가는 끊임없이 두려움에 빠졌지 만 스스로를 도울 수 없었습니다.

3. Dali는 섹스를 부패와 연관시켰습니다.

천재의 콤플렉스 중 하나는 한때 (의도적이든 아니든) 괴저 및 기타 질병으로 변형 된 남성 및 여성 생식기의 다채로운 사진으로 가득 찬 피아노에 책을 남긴 아버지의 잘못으로 인해 발생했습니다. 그를 매료시키고 동시에 겁에 질린 사진을 연구 한 Dali Jr.는 오랫동안 이성과의 접촉에 대한 관심을 잃었고 나중에 그가 인정한 것처럼 섹스는 부패, 부패 및 부패와 관련되었습니다.

물론 섹스에 대한 작가의 태도는 그의 캔버스에 눈에 띄게 반영되었습니다. 거의 모든 작업에서 파괴와 부패에 대한 두려움과 동기 (대부분 개미 형태로 묘사됨)가 발견됩니다. 예를 들어, 그의 가장 중요한 그림 중 하나인 The Great Masturbator에는 아래쪽을 바라보는 모습이 있습니다. 인간의 얼굴, 여성이 "성장"하는 곳에서 Dali Gala의 아내이자 뮤즈에서 작성했을 가능성이 큽니다. 메뚜기가 얼굴에 앉아 있습니다 (천재는이 곤충에 대한 설명 할 수없는 공포를 경험했습니다). 복부에는 개미가 기어 다니는 분해의 상징입니다. 여자의 입은 옆에 서 있는 남자의 사타구니에 눌려 있어 구강성교를 암시하고, 남자의 다리에는 피가 흐르는 상처가 있어 작가가 어린 시절 겪었던 거세에 대한 공포를 암시한다.

4. 사랑은 악하다

젊었을 때 Dali의 가장 친한 친구 중 한 명은 유명한 스페인 시인 Federico Garcia Lorca였습니다. Lorca가 예술가를 유혹하려고 시도했다는 소문이 있었지만 Dali 자신은 이것을 부인했습니다. 위대한 스페인 사람들의 많은 동시대 사람들은 Lorca에게 화가와 나중에 Gala Dali로 알려진 Elena Dyakonova의 사랑의 결합은 불쾌한 놀라움이라고 말했습니다. 아마도 시인은 초현실주의의 천재가 그에게만 만족할 수 있다고 확신했을 것입니다. 모든 가십에도 불구하고 두 저명한 남자 사이의 관계의 본질에 대한 정확한 정보는 없습니다.

예술가의 삶에 대한 많은 연구자들은 Gala를 만나기 전에 Dali는 처녀로 남아 있었고 그 당시 Gala는 다른 사람과 결혼했지만 광범위한 연인 컬렉션이 있었지만 결국 그녀는 그보다 10 살 더 많았고 예술가는 매료되었습니다. 이 여자에 의해. 미술사학자 존 리처드슨은 그녀에 대해 이렇게 썼습니다. “현대의 성공적인 예술가가 선택할 수 있는 가장 불쾌한 아내 중 한 명입니다. 그녀를 미워하기 시작하려면 그녀를 알아가는 것으로 충분합니다." Gala와의 첫 만남 중 하나에서 그는 그녀가 그에게 원하는 것이 무엇인지 물었습니다. 이것은 의심 할 여지없이 뛰어난 여성이 대답했습니다. "나는 당신이 나를 죽이기를 원합니다."

Dali의 아버지는 아들의 열정을 참을 수 없었고 그녀가 마약을 사용하고 아티스트에게 판매를 강요하고 있다고 잘못 믿었습니다. 천재는 관계를 계속할 것을 주장했고 그 결과 아버지의 상속 재산없이 남겨져 사랑하는 사람에게 파리로 갔지만 그 전에는 항의하여 머리를 대머리로 깎고 머리카락을 해변에 "묻었습니다".

5 도촬 천재

살바도르 달리는 다른 사람들이 사랑하거나 자위하는 것을 보고 성적 만족을 얻었다는 의견이 있습니다. 기발한 스페인 사람은 자신의 아내가 목욕하는 것을 염탐하기까지 했으며, "관음증의 짜릿한 경험"을 고백하고 그의 그림 중 하나를 "관음증"이라고 불렀습니다.

동시대 사람들은 작가가 매주 집에서 난교를 주선한다고 속삭 였지만 이것이 사실이라면 그 자신이 관중의 역할에 만족하여 참여하지 않았을 가능성이 큽니다. 어떤 식 으로든 Dali의 장난은 타락한 보헤미아조차도 충격을주고 짜증을 냈습니다. 미술 평론가 Brian Sewell은 예술가와의 친분을 설명하면서 Dali가 바지를 벗고 자위를하고 예수 동상 아래 태아 자세로 누워달라고 요청했다고 말했습니다. 화가의 정원에 있는 그리스도. Sewell에 따르면 Dali는 많은 손님에게 비슷한 이상한 요청을했습니다.

가수 Cher는 그녀와 그녀의 남편 Sonny가 예술가를 방문했을 때 그가 방금 난교에 참여한 것처럼 보였다고 회상합니다. Cher가 손에 아름답게 칠해진 고무 막대를 돌리기 시작했을 때 천재는 진동기라고 엄숙하게 알 렸습니다.

6. 조지 오웰: "그는 아프고 그의 그림은 역겹다"

1944년 유명한 작가"영적 목자의 특권 : 살바도르 달리에 대한 메모"라는 제목의 에세이를 작가에게 바쳤습니다. 그는 예술가의 재능으로 인해 사람들이 그를 흠 잡을 데없고 완벽하다고 생각하게 만든다는 의견을 표명했습니다.

Orwell은 다음과 같이 썼습니다. “내일 셰익스피어의 땅으로 돌아와 그가 가장 좋아하는 자유 시간- 철도 차량에서 어린 소녀들을 강간하고 그가 다른 리어왕을 쓸 수 있다고 해서 계속 가라고 말해서는 안 됩니다. 동시에 두 가지 사실을 염두에 둘 수 있는 능력이 필요합니다. 달리는 좋은 기안가라는 사실과 그가 역겨운 사람이라는 사실입니다.

작가는 또한 Dali의 캔버스에 존재하는 뚜렷한 necrophilia와 coprophagia (배설물에 대한 갈망)에 주목합니다. 가장 많은 것 중 하나 유명한 작품이런 종류의 것은 1929 년에 쓰여진 "우울한 게임"으로 간주됩니다. 걸작의 맨 아래에는 대변으로 얼룩진 남자가 있습니다. 화가의 후기 작품에도 비슷한 세부 사항이 있습니다.

그의 에세이에서 Orwell은 "[Dali와 같은] 사람들은 바람직하지 않으며 그들이 번창할 수 있는 사회에는 약간의 결점이 있습니다."라고 결론지었습니다. 작가 자신이 자신의 정당하지 않은 이상주의를 인정했다고 말할 수 있습니다. 결국 인간 세계는 완벽하지 않았으며 앞으로도 없을 것이며 Dali의 완벽한 캔버스는 이것에 대한 가장 분명한 증거 중 하나입니다.

7. 숨겨진 얼굴

살바도르 달리는 1943년 아내와 함께 미국에 있을 때 그의 유일한 소설을 썼다. 무엇보다 화가의 손에서 나온 문학 작품에는 불에 휩싸이고 피에 흠뻑 젖은 올드 월드의 괴짜 귀족들의 익살에 대한 묘사가 있으며, 작가 자신은 소설을 "비문"이라고 불렀다. 전쟁 전 유럽으로."

작가의 자서전이 진실을 가장한 환상이라면 <숨겨진 얼굴들>은 허구를 가장한 진실일 가능성이 높다. 당시 센세이션을 불러일으켰던 이 책에는 이런 에피소드가 있다. 자신의 거주지 '독수리 둥지'에서 전쟁에서 승리한 아돌프 히틀러가 전 세계의 귀중한 예술 걸작들을 펼쳐놓고 외로움을 달래려 한다. , Wagner의 음악이 재생되고 Fuhrer는 유대인과 예수 그리스도에 대해 반 망상적인 연설을합니다.

The Times 문학 평론가는 소설의 기발한 스타일, 과도한 형용사, 혼란스러운 음모를 비판했지만 소설에 대한 리뷰는 일반적으로 호의적이었습니다. 동시에 예를 들어 The Spectator 잡지의 비평가는 Dali의 문학적 경험에 대해 다음과 같이 썼습니다. "정신병적인 엉망이지만 좋아했습니다."

8. 비트, 그래서 ... 천재?

1980년은 나이든 달리에게 전환점이었습니다. 예술가는 마비되었고 손에 붓을 잡을 수 없어 글쓰기를 중단했습니다. 천재에게 이것은 고문과 비슷했습니다. 그는 이전에 균형을 잡지 못했지만 이제는 이유가 있든 없든 무너지기 시작했습니다. 게다가 그는 판매로 번 돈을 쓴 Gala의 행동에 매우 짜증이났습니다. 젊은 팬과 연인에 대한 그녀의 화려한 남편의 그림은 그들 자신에게 걸작을 주었고 종종 며칠 동안 집에서 사라졌습니다.

작가는 아내를 심하게 때리기 시작했고 어느 날 갈비뼈 두 개가 부러졌습니다. 남편을 진정시키기 위해 Gala는 그에게 Valium 및 기타 진정제를 주었고 Dali는 천재의 정신에 돌이킬 수없는 손상을 일으킨 많은 양의 각성제를 미끄러 뜨 렸습니다.
화가의 친구들은 소위 "구원위원회"를 조직하고 그를 병원으로 보냈지 만 그 당시 위대한 예술가는 갈라가 배우 제프리를 위해 그를 떠날 까봐 끊임없이 두려워하는 날씬하고 흔들리는 노인이었습니다. 펜홀트, 연기자 주연록 오페라 지저스 크라이스트 슈퍼스타의 브로드웨이 프로덕션에서.

9. 옷장의 해골 대신 차에 탄 아내의 시체

1982 년 6 월 10 일 Gala는 예술가를 떠났지만 다른 사람을 위해서가 아닙니다. 87 세의 천재 뮤즈가 바르셀로나의 한 병원에서 사망했습니다. 그녀의 유언에 따라 Dali는 Catalonia의 Pubol성에 사랑하는 사람을 묻을 예정 이었지만 법적 관료주의없이 언론과 대중의 관심을 끌지 않고 그녀의 시신을 꺼내야했습니다.

작가는 소름 끼치지만 재치있는 탈출구를 찾았습니다. 그는 Gala에게 옷을 입히고 시체를 캐딜락 뒷좌석에 "넣으라고"명령했으며 근처에 시체를지지하는 간호사가있었습니다. 고인은 Pubol로 데려가 방부 처리하고 그녀가 가장 좋아하는 빨간 Dior 드레스를 입은 다음 성의 지하실에 묻혔습니다. 위로 할 수없는 남편은 무덤 앞에서 무릎을 꿇고 공포에 지쳐 며칠 밤을 보냈습니다. 갈라와의 관계는 어려웠지만 작가는 그가 그녀 없이는 어떻게 살지 상상할 수 없었습니다. Dali는 거의 죽을 때까지 성에서 살았고 몇 시간 동안 흐느끼며 다양한 동물을 보았다고 말했습니다. 그는 환각을 시작했습니다.

10. 지옥불무효

아내가 죽은 지 2년이 조금 넘은 달리는 다시 진짜 악몽을 겪었습니다. 8월 30일, 80세의 예술가가 자고 있던 침대에 불이 붙었습니다. 화재의 원인은 자물쇠의 전기 배선의 단락으로, 아마도 노인이 잠옷에 부착된 가정부 단추를 계속 만지작거려서 발생한 것으로 추정됩니다.

간호사가 불의 소음에 달려 왔을 때 그녀는 반 의식 상태로 문에 누워있는 마비 된 천재를 발견하고 즉시 입에서 입으로 인공 호흡을하기 위해 달려 갔지만 그가 반격을 시도하고 그녀를 불렀습니다. 암캐"와 "살인자". 천재는 살아남았지만 2도 화상을 입었다.

화재 후 Dali는 이전에는 쉬운 성격이 아니었지만 완전히 참을 수 없게되었습니다. Vanity Fair의 홍보 담당자는 예술가가 "지옥에서 온 장애인"으로 변했다고 언급했습니다. 침대 시트, 간호사의 얼굴을 긁고 먹기를 거부하고 약을 먹었습니다.

회복 후 Salvador Dali는 그의 극장 박물관인 이웃 도시인 Figueres로 이사했으며 1989년 1월 23일 그곳에서 사망했습니다. 한때 위대한 예술가는 자신이 부활하기를 희망한다고 말했고, 따라서 그는 죽은 후에 그의 몸이 얼어붙기를 원하지만, 대신에 그의 유언에 따라 그는 극장-박물관의 한 방 바닥에 방부 처리되어 묻혔습니다. 현재까지 있는 곳입니다.

Dali에 대해 들어 보지 못한 사람들은 단순히 존재하지 않는다고 자신있게 말할 수 있습니다. 어떤 사람들은 인류의 전 시대를 반영한 ​​그의 작품으로 그를 알고 있고, 다른 사람들은 그가 함께 살고 그림을 그린 터무니없는 행동으로 그를 알고 있습니다.

살바도르 달리의 모든 작품은 요즘 수백만 달러의 가치가 있으며 캔버스에 필요한 금액을 지불할 준비가 된 창의력 감정가가 항상 있습니다.

달리와 그의 어린 시절

위대한 예술가에 대해 가장 먼저 말할 것은 그가 스페인 사람이라는 것입니다. 그건 그렇고, Dali는 그의 국적을 엄청나게 자랑스러워했고 그의 나라의 진정한 애국자였습니다. 그가 태어난 가족은 여러 면에서 그를 결정했습니다. 인생의 길, 위치 기능. 위대한 창조주의 어머니는 매우 종교적인 사람이었고 그의 아버지는 확고한 무신론자였습니다. 어린 시절부터 Salvador Dali는 모호함, 약간의 모호함의 분위기에 빠져 들었습니다.

수백만 달러에 달하는 그림의 작가는 다소 약한 학생이었습니다. 안절부절 못하는 성격, 억누를 수 없는 표현 욕구 자신의 의견, 너무 폭력적인 상상력으로 인해 학습에서 큰 성공을 거두지 못했지만 예술가로서 Dali는 아주 일찍 자신을 보여주었습니다. Ramon Pichot은 14 세 제작자의 재능을 올바른 방향으로 인도 한 그의 그림 능력을 처음으로 알아 차 렸습니다. 그래서 이미 14세의 나이에 젊은 예술가는 Figueres에서 열린 전시회에서 자신의 작품을 발표했습니다.

청년

Salvador Dali의 작품으로 그는 마드리드 미술 아카데미에 들어갈 수 있었지만 젊고 터무니없는 예술가는 오랫동안 거기에 머물지 않았습니다. 그의 독점성을 확신한 그는 곧 아카데미에서 퇴학당했습니다. 나중에 1926에서 Dali는 공부를 계속하기로 결정했지만 이미 복원 할 권리없이 다시 추방되었습니다.

젊은 예술가의 삶에서 큰 역할은 나중에 초현실주의 장르에서 일하는 가장 유명한 감독 중 한 명이 된 Luis Bonuel과 역사상 가장 밝은 시인 중 한 명으로 내려간 Federico와의 지인이 담당했습니다. 스페인.

예술 아카데미에서 추방 된 젊은 예술가는 자신의 것을 숨기지 않았기 때문에 위대한 파블로 피카소가 방문한 어린 시절에 자신의 전시회를 조직 할 수있었습니다.

살바도르 달리의 뮤즈

물론 모든 크리에이터에게는 뮤즈가 필요합니다. Dali에게는 Gala Eluard였습니다.

위대한 초현실주의자를 만나는 순간은 결혼이다. 깊고 모든 것을 소비하는 열정은 Gala가 남편을 떠나고 적극적인 창의성살바도르 달리 자신을 위해. 사랑하는 사람은 초현실주의 자에게 영감을 줄뿐만 아니라 일종의 관리자가되었습니다. 그녀의 노력 덕분에 살바도르 달리의 작품은 런던, 뉴욕, 바르셀로나에 알려지게 되었습니다. 예술가의 영광은 완전히 다른 규모를 얻었습니다.

영광의 눈사태

그것이 무엇이든해야하므로 창의적인 성격, 아티스트 Dali는 기술을 지속적으로 개발, 발전, 개선 및 변형했습니다. 물론 이것은 그의 삶에 중대한 변화를 가져 왔으며 그중 가장 작은 것은 초현실주의 자 목록에서 제거되었습니다. 그러나 이것은 그의 경력에 ​​어떤 식 으로든 영향을 미치지 않았습니다. 수천, 그리고 수백만 달러 규모의 전시회가 추진력을 얻었습니다. 위대함의 실현은 기록적인 시간에 매진 된 자서전 출판 이후 작가에게 왔습니다.

가장 유명한 작품

Salvador Dali의 단일 작품을 모르는 사람은 단순히 존재하지 않지만 위대한 예술가의 작품을 적어도 몇 개는 말할 수있는 사람은 거의 없습니다. 전 세계적으로 터무니없는 예술가의 작품은 눈의 사과처럼 보관되며 수백만 명의 박물관 및 전시회 방문자에게 표시됩니다.

살바도르 달리가 가장 유명한 그림거의 항상 특정 감정 폭발의 결과로 특정 감정 폭발로 그렸습니다. 예를 들어, "라파엘 목을 가진 자화상"은 화가 어머니의 죽음 이후에 쓰여졌는데, 이는 달리에게 진정한 정신적 트라우마가 되었으며, 그는 거듭 인정했습니다.

기억의 지속은 달리의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 미술사계에서 동등하게 공존하는 여러 다른 이름을 가진 것은 바로 이 그림입니다. 이 경우 캔버스는 예술가가 살고 일했던 곳인 Port Lligata를 묘사합니다. 많은 창의성 연구자들은 황량한 해안이이 그림에서 창조자 자신의 내면의 공허함을 반영한다고 주장합니다. Salvador Dali "Time"(이 그림이라고도 함)은 아마도 카망베르 치즈가 녹는 느낌으로 그려졌습니다. 주요 이미지걸작. 캔버스에서 전혀 상상할 수 없는 형태를 취하는 시계는 시간과 기억에 대한 인간의 인식을 상징합니다. 기억의 지속은 분명히 살바도르 달리의 가장 심오하고 사려 깊은 작품 중 하나입니다.

다양한 창의성

Salvador Dali의 그림이 서로 매우 다르다는 것은 비밀이 아닙니다. 예술가의 삶의 특정 기간은 하나 또는 다른 방식, 스타일, 특정 방향으로 특징 지어집니다. 제작자가 "초현실주의는 나야! "라고 공개적으로 선언했을 때까지. - 1929년부터 1934년까지 쓰여진 작품을 포함합니다. "William Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" 등의 그림이 이 시기에 속합니다.

나열된 작품들은 Dali Salvador가 일정한 한계 내에서 작품을 유지했던 1914년과 1926년에 한정된 기간의 그림들과 크게 다릅니다. 초기 작품터무니없는 것의 주인은 더 큰 획일성, 규칙성, 더 큰 평온함, 그리고 어느 정도는 더 큰 현실감이 특징입니다. 이 그림들 중에서 1920-1921년에 쓰여진 "피게레스의 만찬", "아버지의 초상화", "파니 산에서 본 카다케의 전망"을 꼽을 수 있습니다.

살바도르 달리는 1934년 이후 가장 유명한 그림을 그렸습니다. 그 이후로 작가의 방법은 "편집증적 비판적"이 되었다. 이런 맥락에서 창작자는 1937년까지 작업했다. 당시 달리가 그린 그림 중 가장 유명한 그림은 “콩을 삶아 만든 유연한 구조(예감)”이다. 내전)" 및 "Atavistic Remains of Rain"

"편집증-비판적" 기간에 이어 소위 미국인이 뒤따랐습니다. Dali가 그의 유명한 "Dream", "Galarina", "깨어나기 직전 석류 주위를 날아 다니는 꿀벌에서 영감을 얻은 꿈"을 쓴 것은 이때였습니다.

살바도르 달리의 작품은 시간이 지날수록 점점 더 긴장감을 더해간다. 미국 시대 다음에는 핵 신비주의 시대가 뒤따릅니다. <순진한 처녀의 소돔 자기만족>이라는 그림이 이때 쓰여졌다. 같은 기간인 1963년에 "세계 공의회"가 작성되었습니다.

달리는 진정

1963년부터 1983년까지의 시기는 미술 평론가들에게 '마지막 역할'의 시기라고 불린다. 이 해의 작품은 이전 작품보다 차분합니다. 그들은 명확한 기하학, 매우 자신감있는 그래픽을 가지고 있으며 부드럽고 녹지 않지만 명확하고 상당히 엄격한 선이 우선합니다. 여기에서 1982년에 쓰여진 유명한 "전사" 또는 "풍경 속 얼굴의 모습"을 강조할 수 있습니다.

덜 알려진 달리

아는 사람은 거의 없지만 Salvador Dali는 캔버스와 나무뿐만 아니라 페인트의 도움으로도 가장 많이 만들었습니다. Luis Bonuel과의 작가의 지인은 Dali 작업의 추가 방향을 크게 결정했을뿐만 아니라 한때 청중을 놀라게 한 그림 "The Andalusian Dog"에도 반영되었습니다. 부르주아지의 면전에서 일종의 때리기가 된 것은 바로 이 영화였다.

곧 Dali와 Bonuel의 길은 갈라졌지만 그들의 공동 작업은 역사상 무너졌습니다.

달리와 터무니없는

작가의 외모조차도이 자연이 매우 창의적이고 독특하며 새롭고 알려지지 않은 것을 위해 노력하고 있음을 암시합니다.

Dali는 차분하고 전통적인 외모에 대한 열망으로 구별되지 않았습니다. 반대로 그는 자신의 특이한 장난을 자랑스러워했고 모든면에서 자신에게 유리하게 사용했습니다. 예를 들어, 작가는 자신의 콧수염에 대해 "예술 인식을 위한 안테나"라고 부르는 책을 썼습니다.

Dali에게 깊은 인상을 주려는 충동으로 그는 자신의 회의 중 하나를 잠수복으로 보내기로 결정했으며 그 결과 거의 질식했습니다.

Dali Salvador는 무엇보다 창의력을 발휘했습니다. 예술가는 상상조차 할 수 없는 가장 예상치 못한 가장 이상한 방식으로 명성을 얻었습니다. 그는 2달러짜리 지폐를 사서 엄청난 돈을 받고 주식에 관한 책을 팔았습니다. 작가는 설치물을 파괴하고 경찰에 신고함으로써 자신의 설치물이 존재할 권리를 옹호했습니다.

Salvador Dali는 가장 유명한 그림을 엄청나게 남겼습니다. 그러나 그의 이상하고 이해할 수없는 성격과 세계관에 대한 기억도 마찬가지입니다.

살바도르 달리(1904~1989)는 스페인 예술가주로 예술과 문학에서 영향력 있는 20세기 운동인 초현실주의 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 초현실주의 예술가는 예술에서 합리성을 거부했습니다. 대신 상상력의 힘을 발휘하기 위해 무의식을 목표로 삼았습니다. Dali는 그의 작품에서 광범위한 상징주의를 사용했습니다. 그의 그림에서 반복되는 이미지는 연약한 다리를 가진 코끼리를 보여줍니다. 부패와 죽음의 상징으로 여겨지는 개미; 그리고 시간에 대한 인간의 비선형 인식을 상징하는 시계의 녹는 것. 초현실주의에 대한 Dali의 기여에는 편집증적 비판적 방법이 포함됩니다. Dali는 가장 영향력 있는 초현실주의 화가가 되었습니다. 그리고 아마도 파블로 피카소 다음으로 20세기의 가장 유명한 예술가일 것입니다.

이 기사에서 우리는 당신에게 가장 많은 것을 제시할 준비가 되어 있습니다. 유명한 그림설명과 사진이 있는 살바도르 달리.

잠에서 깨어나기 1초 전에 석류 주위를 벌이 날아다니는 꿈

Salvador Dalí는 이 작품이 "잠자는 사람을 깨우는 순간적인 사고의 결과인 긴 이야기가 있는 전형적인 꿈에 대한 프로이트의 발견을 처음으로 그림으로 표현한 것"이라고 말했습니다. 이것은 바위 위에 떠 있는 예술가의 아내 Gala Dali의 잠자는 모습으로 보여집니다. 그녀의 알몸 옆에는 두 방울의 물, 석류, 꿀벌도 공중에 떠 있습니다. Gala의 꿈은 꿀벌의 윙윙 거리는 소리로 인해 발생하며 캔버스 상단에 그려져 있습니다. 일련의 이미지에서 수류탄이 열리고 거대한 붉은 물고기가 나오는데, 그 입에서 두 마리의 사나운 호랑이가 총검과 함께 나타나 곧 평화로운 잠에서 갈라를 깨울 것입니다. 나중에 달리의 작품에서 반복되는 이미지인 코끼리는 유명한 조각품인 "코끼리와 오벨리스크"의 왜곡된 버전입니다. 이탈리아 예술가지안 로렌초 베르니니.

불에 기린

작품 "Giraffe on Fire"는 살바도르 달리가 고국에서 벌어지는 내전과의 개인적인 투쟁을 표현한 것으로 간주됩니다. 캔버스는 등에서 불확실한 남근 형태가 튀어 나온 두 명의 여성 인물을 묘사합니다. 가장 가까운 인물의 팔, 팔뚝, 얼굴은 피부 아래 근육 조직까지 트리밍됩니다. 반대로 피규어의 왼쪽 다리와 가슴에서 튀어나온 서랍은 열린다. 살바도르 달리는 유명한 신경학자 지그문트 프로이트의 열렬한 팬이었고 달리의 그림 중 일부는 프로이트 이론의 영향을 받았습니다. 이러한 열린 상자는 프로이트의 정신 분석 방법에 기인할 수 있으며 사람 내부의 잠재 의식을 나타냅니다. 배경에 있는 기린의 라이브 이미지는 Dali에 의해 "남성 우주 묵시적 괴물"로 묘사되었습니다. 그는 그것을 전쟁의 예감으로 여겼다.

편집증적 비판적 방법은 1930년대 초 살바도르 달리가 개발한 초현실주의 기법이다. 체계적 비합리적 사고와 자기유발 편집증적 상태를 통해 작가의 잠재의식을 활용한 것이다. 초현실주의의 주요 업적 중 하나로 간주되는 Dali는 여러 그림, 특히 착시및 기타 여러 이미지. 그리스 신화에 따르면 아름다움으로 유명한 나르키소스는 물에 비친 자신의 모습을 보고 사랑에 빠졌습니다. 달리가 그리스 신화를 해석한 이 그림은 연못에 앉아 내려다보고 있는 나르시스를 보여줍니다. 그림 "수선화의 변태"는 달리가 편집증 비판적 시기에 만들었으며 그의 가장 유명한 작품 중 하나입니다.

백조는 코끼리에 반영

이중 이미지는 중요한 부분 Dali의 편집증 비판적 방법. Narcissus의 Metamorphosis처럼 이 작품은 호수의 반사를 사용하여 이중 이미지를 만듭니다. 나무 앞에 있는 세 마리의 백조는 호수에 비춰 그들의 목은 코끼리의 코끼리가 되고 나무는 코끼리의 다리가 됩니다. Dalí는 배경 바위와 하늘을 묘사하기 위해 소용돌이 모양의 이미지를 그렸기 때문에 풍경은 호수의 고요함과 대조됩니다. 코끼리를 반영하는 백조는 이중 이미지 스타일의 인기를 높이기 때문에 초현실주의의 상징적 인 그림으로 간주됩니다. 이것은 Salvador Dali가 만든 가장 유명한 이중 이미지입니다. 편집증 비판적 방법을 사용한 그의 가장 위대한 걸작; 초현실주의에서 가장 유명한 작품 중 하나입니다.

그건 그렇고, 호수에 대해 말하면 우리 웹 사이트에는 놀라운 단지에 대한 사진이 포함 된 매우 흥미로운 기사가 ​​있음을 기억합니다.

이 그림은 살바도르 달리가 말년에 그린 것입니다. 유명한 경력그의 마지막 위대한 걸작으로 간주됩니다. 그는 두 여름 동안 삽화, 초현실주의 외에도 액션 페인팅, 팝 아트, 점묘법, 기하학적 추상화 및 환각 예술과 같은 스타일을 사용했습니다. 사진 포함 고대 그리스 조각현대 영화에서 "Catching Tuna"라는 그림은 인간과 큰 물고기 사이의 치열한 투쟁을 제한된 우주의 의인화로 묘사합니다. 이 그림은 Jean-Louis Ernest Meissonier에게 헌정되었습니다. 프랑스 예술가그의 전투 장면 이미지로 유명한 XIX 세기. Dali에 따르면 "Catching Tuna"라는 작품은 그의 가장 중요한 작품입니다.

1929년 살바도르 달리는 나중에 그의 아내가 된 그의 뮤즈를 만났습니다. 이 캔버스는 같은 해에 제작되었으며 작가가 자신의 삶에 도착하면서 겪은 에로틱한 변화를 반영한 ​​것으로 여겨집니다. 그림의 주요 노란색 영역은 작가의 꿈을 나타냅니다. 그의 마음에서 그의 뮤즈를 연상시키는 벌거벗은 여성 인물의 에로틱한 환상을 나타내는 비전이 떠오릅니다. 아마도 예술가일 것입니다. 작가의 많은 작품과 마찬가지로 기괴한 자화상도 낚싯바늘, 피 흘리는 상처, 얼굴을 기어다니는 개미, 얼굴에 묶인 메뚜기 등의 부가물에 시달리고 있다. 이 작품은 일반적으로 조롱거리가 되는 것을 미화한 것으로 달리의 가장 논란이 많은 그림에 속합니다.

히로시마와 나가사키의 원자폭탄 투하 이후 살바도르 달리는 핵물리학과 원자 붕괴 이론에 영감을 받았습니다. 이것은 또한 그가 천주교에 대한 그의 관심을 새롭게 한 때이기도 했다. 그의 글은 종종 기독교 종교를 합리화하는 수단으로 현대 과학의 아이디어를 사용했던 그의 시대 "핵 신비주의"로 격하되었습니다. 물질이 원자로 구성되어 있음을 깨달은 달리는 자신의 작품을 여러 개의 원자로 분해하도록 강요했습니다. 이 그림은 그의 아내이자 뮤즈인 Gala Dali의 초상화입니다. 그녀의 얼굴은 원자 입자를 나타내는 밀집된 구체로 구성되어 있으며 캔버스에 놀라운 3차원 효과를 제공합니다. 제목의 갈라테이아는 고전 신화에 나오는 바다의 요정 갈라테이아로 그녀의 덕으로 유명했다. 구체가 있는 갈라테이아는 달리의 핵 신비주의 시대의 가장 유명한 그림 중 하나입니다.

십자가의 성 요한의 그리스도

이 그림은 16세기 스페인 수사인 십자가의 요한의 그림을 바탕으로 디자인되었기 때문에 십자가의 성 요한의 그리스도로 알려져 있습니다. 구성은 그리스도의 손과 십자가의 수평에 의해 형성된 삼각형으로 구성됩니다. 그리고 그리스도의 머리에 의해 형성되는 원. 삼각형은 삼위일체를 가리키는 것으로 볼 수 있고, 원은 통일성, 즉 만물이 셋으로 존재함을 나타낼 수 있습니다. 그 그림은 십자가 처형의 이미지이지만 못과 피가 없습니다. 달리에 따르면 그림에 대한 영감은 못과 피의 이미지가 그의 그리스도의 이미지를 망쳤다고 확신하는 우주적 꿈을 통해 그에게 왔다고 합니다. 십자가의 성 요한의 그리스도는 2006년 스코틀랜드에서 가장 좋아하는 그림으로 선정되었으며 많은 사람들이 20세기의 가장 위대한 종교 그림으로 간주합니다.

살바도르 달리는 스페인 내전이 시작되기 6개월 전에 이 걸작을 썼습니다. 그는 "무의식의 예언적 힘" 때문에 전쟁에 대해 알았다고 주장했다. 그림은 당시 그의 불안을 반영하고 전쟁의 공포와 폭력을 예고한다. 어느 쪽도 이기지 못하는 끔찍한 싸움에서 하나는 다른 것보다 어두운 두 몸을 묘사합니다. 괴물 같은 생물은 남북 전쟁처럼 자기 파괴적입니다. Dali는 그림이 매우 사실적으로 보이도록 했습니다. 판타지 생물그녀가 묘사합니다. 제목에도 나오는 그림 속 삶은 콩은 서민들이 먹었던 찌개를 해석한 것일 가능성이 있다. 힘든 시간스페인에서. "삶은 콩으로 부드러운 구조" 중 하나로 간주됩니다. 최고의 걸작 Dali는 전쟁의 공포를 묘사하는 초현실주의의 유례없는 사용으로 유명합니다.

The Dream에서 Dali는 크고 부드러운 머리와 거의 없는 몸의 모습을 재현했습니다. 그러나 이 경우 얼굴은 자화상이 아니다. 수면과 꿈은 무의식의 영역에서 탁월합니다. 목발은 항상 Dalí의 트레이드마크였으며 "현실"을 지지하는 측면의 연약함을 암시했지만, 여기서는 개를 포함해 그 어떤 것도 버팀목으로 고정되어 있기 때문에 본질적으로 안정적인 것처럼 보이지 않습니다. 머리를 제외한 캔버스에 그려진 모든 것은 옅은 푸른 빛으로 물들어 세상과의 소외감을 보완합니다. 일광그리고 합리성. The Dream에서 살바도르 달리는 고전적인 초현실주의 모티프로 돌아왔습니다. 꿈은 무의식에 접근할 수 있기 때문에 많은 프로이트 이론의 본질이며 달리를 포함한 초현실주의자들의 전문적인 주제입니다.

기억의 지속성

이 상징적이고 복제된 그림은 바다를 배경으로 바위와 나뭇가지에서 천천히 녹는 시계가 있는 장면을 묘사합니다. 달리는 이 그림에서 단단함과 부드러움의 개념을 사용했습니다. 이 개념은 인간의 마음이 꿈의 부드러움에서 현실의 딱딱함으로 이동하는 것과 같이 여러 가지 방식으로 설명될 수 있습니다. 그의 걸작에서 Dali는 녹는 시계와 돌을 사용하여 각각 세계의 부드러운 측면과 단단한 측면을 나타냅니다. 수년 동안 Dali가 자신의 작업을 설명하지 않았기 때문에 기억의 지속성이 많이 분석되었습니다. 녹는 시계는 공간과 시간의 상대성을 나타내는 무의식적인 상징으로 간주됩니다. 부패를 나타내는 시계를 둘러싼 개미와 함께 죽음의 상징으로; 그리고 꿈의 비합리성으로. "기억의 지속"이라는 작품은 20세기 예술의 가장 위대한 걸작 중 하나로 간주됩니다. 이 작품은 "달리의 가장 유명한 그림" 목록에 포함되었을 뿐만 아니라 유명한 작품초현실주의에서.

그리고 초현실주의의 거장의 어떤 작품을 좋아합니까? 의견에 그것에 대해 쓰십시오.

생년월일: 1904년 5월 11일.
사망일자: 1989년 1월 23일.
성명: Salvador Felipe Jacinto Dali 및 Domenech, Marquis de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque"s de Pu "bol).
스페인의 예술가, 화가, 조각가, 감독.

"초현실주의자와 나의 차이점은 초현실주의자가 바로 나라는 점이다." - 살바도르 달리

"나는 가고 스캔들은 군중 속에서 나를 쫓는다"

공증인 돈 살바도르 달리 쿠시(Don Salvador Dali y Cusi)의 부유한 가정에서 아이가 태어날 것이라는 예감은 없었습니다. 가장 위대한 천재초현실주의 시대. 그러나 그것은 일어났습니다-Salvador Dali라는 소년이 태어났습니다. 이 행사는 1904년 스페인의 도시 피게레스(Figueres)에서 바르셀로나 근처에서 열렸습니다.

달리는 12세에 미술학교를 졸업했다. 부모를 설득한 그는 17세에 마드리드의 산 페르난도 예술 아카데미에 입학했습니다. 그는 학술위원회와 교사에 대한 부적절한 태도로 1926년에 "제명"될 것입니다. 그러나 그 무렵 그의 전시회는 이미 바르셀로나에서 열렸고 작가의 작품은 매료되었습니다. 세심한 주의예술계에서. Jean-Leon Gerome 자신이 한때 일했던 파리에서 그는 자신의 작품에 큰 영향을 미친 피카소를 만납니다. Dali는 "Flesh on the Stones"(1926) 그림으로 새로 만난 친구에게 경의를 표할 것입니다.

그 시대의 작품에서 입체파의 영향을 볼 수 있습니다. "젊은 여성"(1923). 완전히 다른 스타일의 예는 1928년에 그려져 국제 전시회피츠버그의 카네기 - "빵 바구니"(1925).

당시의 모든 아티스트와 마찬가지로 Dali는 다양한 패션 스타일로 작업했습니다. 1914년부터 1927년까지의 작품에서 Vermeer, Rembrandt, Cezanne, Caravaggio의 영향을 볼 수 있습니다. 그러나 점차 초현실주의의 노트가 그림에 나타나기 시작합니다.

"초현실주의는 나다"

Salvador Dali는 큐비즘의 시대가 끝났다는 것을 깨닫기 시작했고, 고전적인 스타일로 작업하면서 자신과 같은 예술가들 사이에서 길을 잃었습니다. 따라서 그는 자신의 재능과 야망을 실현하기 위해 가장 최적의 길을 선택했다. 초현실주의 이론이 이에 아주 잘 부합했다. 이 스타일의 첫 번째 그림 : "Venus and the Sailor"(1925), "A Flying Woman", "Honey is Sweeter than Blood"(1941) 등

1929년은 살바도르 달리에게 전환점이 되었습니다. 그의 삶과 작업에 근본적인 영향을 미친 두 가지 사건이 발생했습니다.

먼저 아티스트는 나중에 그의 조수, 여주인, 뮤즈, 아내가 된 Gala Eluard를 만났습니다. 그 이후로 그들은 그 당시 여자가 그의 친구 Paul Eluard와 결혼했다는 사실에도 불구하고 헤어지지 않았습니다. 지인의 처음부터 Gala는 정신적 위기에서 예술가의 구원이되었습니다. Dali는 "나는 어머니, 아버지, 피카소, 돈보다 Gala를 더 사랑합니다. "라고 말했습니다. 예술가는 신성한 모습을 포함하여 그의 많은 작품에 등장한 웅장한 Gala 컬트를 만들었습니다.

둘째, Dali는 공식적으로 파리의 초현실주의 운동에 합류했습니다. 그리고 1929년 파리의 허먼 화랑에서 그의 전시회가 열렸고, 그 후 작가에게 명성이 돌아갔다.

같은 해 Salvador Dali와 그의 친구 Luis Buñuel은 영화 Andalusian Dog의 대본을 만들었습니다. 인간의 눈을 면도칼로 반으로 자른다는 지금까지 알려진 가장 충격적인 장면을 생각해낸 것은 달리였다.

Gala와의 관계에 분노한 Dali의 아버지는 아들이 집에 나타나는 것을 금지했습니다. 예술가는 돈을 벌기 위해 열심히 일했습니다. 이때 시간의 상대성 개념의 상징이 된 그림 "기억의 지속성"이 만들어졌습니다.

작가는 세상의 사건이 그를 크게 괴롭히지 않는다는 생각을 자주 표현했지만 여전히 스페인의 운명에 대해 매우 걱정했습니다. 그 결과 "삶은 콩이 있는 유연한 구조(내전의 예감)"(1935)라는 그림이 탄생했습니다.

1940년에 미국에 있는 동안 스승은 자신의 글을 썼습니다. 최고의 책"자신이 쓴 살바도르 달리의 비밀스런 삶." 예술가의 작업 능력은 놀랍습니다. 그는 예술가, 장식가, 보석상, 초상화 화가, 일러스트 레이터로 일할 수 있으며 예를 들어 1945 년 Spellbound와 같은 Alfred Hitchcock의 영화 풍경을 만듭니다. 1945 년 히로시마 폭발 이후. Dali는 "The Splitting of the Atom"이라는 그림으로 이에 대한 그의 태도를 표현합니다.

1965년에 작가는 Amanda Lear를 만났고 그들의 이상한 관계는 20년 이상 지속되었습니다. 그녀는 수년 후 Gave Through Amanda's Eyes라는 ​​책에서 그녀의 이야기를 들려줄 것입니다.

1970년부터 살바도르 달리의 건강은 급격히 악화되기 시작했지만 그의 창조력은 줄어들지 않았다. 이때 "Hallucinogenic Torrero"(1968-1970) 그림이 만들어졌습니다. 달리의 인기는 미쳤다. 그는 성경, 단테의 신곡, 오비디우스의 사랑의 예술, 프로이트의 신, 일신교 등 세계 문학의 많은 걸작을 바탕으로 그림을 그렸습니다.

"내 인생은 연극이었다"

1961년 Figueres 시장은 예술가에게 Dali의 고향 도시에 그림을 선물하도록 요청했습니다. 마스터는 1974년에 아이디어를 개발하기로 결정했습니다. 오래된 도시 극장 부지에 자신의 박물관을 세웠습니다. 거대한 구형 돔이 무대 위에 세워졌고, 강당부문으로 나뉘며 각 부문은 Dali 작업의 특정 시대를 나타냅니다. 복잡한 내부 공간, 중첩 된 바닥, 방문객이 어지러운 스컬이있는 안뜰-이 모든 것이 예술가의 작품의 상징 역할을하며 변함없이 전 세계의 관광객을 매료시킵니다.

1982년 갈라가 세상을 떠난 후, 작가의 건강이 악화되자 그는 작품에 몰두했다. Dali는 Giuliano de Medici의 Moses와 Adam의 머리에서 영감을 얻은 그림을 그립니다. 마지막 작품"도브테일"은 1983년에 완성되었고, 작가는 1989년 84세의 나이로 심장마비로 사망했습니다. “내 평생은 극장이었다”며 생전에도 사람들이 자신의 무덤 위를 걸을 수 있도록 자신을 묻겠다고 유증했다. 그의 시신은 극장 박물관 바닥에 묻혀 있습니다.

마술사처럼 Salvador Dali는 그의 그림에서 이미지를 저글링했습니다. 그의 작품은 허구의 이미지와 음모의 사실주의로 동시대 사람들을 놀라게했으며 그에게만 내재된 기괴한 방식으로 만들어졌습니다. 소프트 워치","불타는 기린 ","석류 주위를 날아 다니는 꿀벌에서 영감을 얻은 꿈, 깨어나기 직전 "," 마지막 식사". 그의 작품은 논란의 여지가 있으며 그의 예술적 유산은 논란이 많은 입찰로 경매에서 판매됩니다.

Dali는 자신의 손으로 자신에 대한 신화를 만들었습니다. Baron Munchausen이라는 콧수염을 가진 그의 이미지는 전 세계에서 알아볼 수 있습니다. 그에 대해 많은 것이 알려져 있지만 더 이상 알려지지 않을 것입니다.