연필로 애니메이션을 그리는 것이 얼마나 아름다운지. 아름다운 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법

먼저 그리기 스타일 자체에 대해 조금 알아 보겠습니다.

첫 번째 애니메이션이 어디에서 촬영되었다고 생각하십니까? 대부분 짐작하셨겠지만 당연히 일본입니다. (1917). 처음에는 그들이 지금 우리가 보고 있는 것과는 상당히 거리가 멀었음이 분명합니다.

애니메이션을 그리는 방법?

가장 먼저 눈에 들어오는 것은 이것은 애니메이션 그림 스타일입니다. 캐릭터의 성격과 분위기를 전달하는 방법과 제스처가 많기 때문에 감정은 상당히 표현력이 좋습니다.

애니메이션을 그리는 방법을 배우기 위해서는 그들이 어떤 특징을 가지고 있고 어떤 특징이 있는지 이해해야 합니다.

애니메이션 캐릭터 그리기의 특징

1. 눈- 이것은 애니메이션 캐릭터의 첫 번째 존엄성입니다. 크고 매우 밝으며 세부적인 하이라이트가 있으며 여러 수준과 유형의 하이라이트도 있습니다. 그리고 감은 눈은 몇 개의 선으로 아주 간단하게 그릴 수 있습니다.

2. 얼굴- 코와 입, 광대뼈는 크게 신경쓰지 않습니다. 작은 크기의 매우 가는 선으로 그려집니다.

3. 환상- 애니메이션에서 캐릭터는 항상 현실적이지 않을 수 있으며 머리카락이 가능합니다. 다른 색상 (빨간색, 녹색, 파란색 등까지), 고양이 귀 등.

4. 몸 만들기- 애니메이션에는 리얼리즘이라는 개념이 없기 때문에 캐릭터의 기준과 비율은 직접 선택하세요. 작은 ""를 그릴 때 (너무 귀여운 애니메이션 캐릭터)가장 많이 사용 간단한 기술그림. 이 스타일은 초보자에게 적합하며 나중에 분석하겠습니다.

개인적으로 나는 Chibi의 매우 추적되고 상세한 그림을 보았습니다.

5. 얼굴 그리기- 타원형을 기반으로 합니다. 우리는 이 주제에 대해 잠시 후에 논의할 것입니다. 이 순간불행히도 아직 준비하지 않았습니다. 얼굴이 특징 큰 눈. 애니메이션 입술과 입을 그립니다. 일반적으로 입은 작습니다. (감정에 따라). 얼굴은 타원을 기반으로 하며 타원부터 그리기 시작할 가치가 있습니다.

6. 머리카락 그리기- 머리카락을 작은 부분으로 그려서는 안되지만 한 번에 전체 덩어리의 윤곽을 그리는 것이 좋지만 조각이 아니라 가닥으로 들어가는 것을 잊지 마십시오!

7. 옷 그리기- 환상에는 이미 한계가 없다. 예를 들어 고양이와 같은 간단한 교복에서 의상에 이르기까지 무엇이든 될 수 있습니다.

섹션 주제:

애니메이션은 일본의 특별한 그림 기법입니다. 이 스타일의 그림은 주로 얼굴과 눈을 그리는 방식에서 다른 장르와 다릅니다. 먹다 다른 유형만화나 망가와 같은 애니메이션. 포켓몬에 대한 인기 만화도 포함되어 있습니다. 많은 수의 포켓몬이지만 주인과 함께 피카츄가 주요 포켓몬으로 간주됩니다. 이 장르의 캐릭터를 그리는 것은 꽤 흥미진진합니다. 일반 연필로 그려도 그림이 대비되어 나오기 때문입니다. 애니메이션 눈과 얼굴을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 눈은 일반적으로 항상 크고 얼굴의 타원형을 근사화할 수 있기 때문입니다. 이 장르의 캐릭터는 항상 색상이 밝은 옷을 입고 상당히 간단한 요소가 있어 그림을 그리는 과정이 더 쉬워집니다. 가장 중요한 것은 색상이 육즙이 많고 밝아 보인다는 것입니다. 만들어도 간단한 연필로, 반음이 거의없는 그림을 매우 대조적으로 만들 가치가 있습니다. 초보자를 위한 이 기사에서는 간단한 연필로 단계별로 애니메이션을 그리는 방법을 배웁니다.

애니메이션 스타일의 남자의 초기 윤곽

그림을 단계별로 그릴 때 첫 번째 단계에서 그림의 윤곽을 올바르게 표시해야 합니다. 소년을 그리려면 먼저 주요 윤곽선을 그려야 합니다.

더 쉽게 만들려면 신체 부위에 맞는 직사각형 모양의 기본 윤곽을 만드십시오. 먼저 머리에 대한 직사각형, 목에 대한 윤곽선 아래. 그것에서 2 개의 호를 내리면 어깨를 나타냅니다. 왼쪽 어깨 라인에서 앞으로 소년의 손이 될 또 다른 라인을 가져옵니다. 팔 라인의 가장자리에 원을 그리면 팔꿈치를 나타냅니다. 그런 다음 직사각형과 간단한 선을 사용하여 손을 계속 그립니다. 마지막에 오른쪽 선어깨, 팔꿈치에 대한 원을 그린 다음 브러시에 대한 직사각형으로 선을 그립니다. 이제 그림 의상의 세부 사항을 대략적으로 설명할 수 있습니다.

타원형 얼굴 그리기

애니메이션 장르의 얼굴 모양은 삼각형에 연결된 사각형과 같습니다. 이 두 도형을 그리고 연결한 다음 결합 후 형성된 선을 삭제해야 합니다. 결과적으로 턱이 날카롭게 좁아진 타원형 얼굴을 갖게 됩니다. 이 단계에서 의상의 세부 정보를 추가할 수 있습니다.

그림에 더 많은 세부 정보 추가

이제 지우개를 사용하여 불필요한 윤곽선을 모두 제거하고 세부 묘사를 시작할 수 있습니다. 얻은 선에 얼굴의 최종 모양을 그립니다. 그런 다음 얼굴 위에 원호 모양의 바이저를 그립니다. 캡용 둥근 바닥이 있습니다. 이제 귀를 그리고 그 옆에 머리카락을 나타내는 삼각형을 그립니다. 슬리브에서 시작하여 이전 윤곽을 따라 팔의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 다리를 선택하고 칼라를 그려야 합니다. 오른손에는 포켓몬을 그립니다. 이렇게 하려면 몸에 직사각형을 그리고 머리에 원을 그립니다. 이 단계에서 사진의 비율이 정확하다면 가장 어려운 부분은 끝난 것입니다.

그림의 마지막 단계

이 단계에서는 눈과 얼굴이 주된 세부 사항으로 이미지를 장식하는 방법을 배워야합니다. 이것은 얼굴이 시작되어야 하는 곳입니다. 큰 검은 동공을 가진 큰 길쭉한 모양의 눈을 만드십시오. 입을 역삼각형 형태로 그려주면 입이 작아집니다. 이 기술은 사람들의 얼굴에 애니메이션의 모양과 비율을 부여하는 데 사용됩니다.

이제 추가 작은 부품옷: 벨트, 주머니, 단추. 티셔츠를 잊지 마세요. 손의 직사각형에서 장갑을 낀 손을 그립니다. 그런 다음 머리카락의 삼각형을 머리카락 자체로 "바꿉니다". 피카추 윤곽선의 지우개로 초과분을 제거하고 원으로 구성된 일반 얼굴을 그립니다. 꼬리, 팔, 귀를 추가합니다.

결과 이미지 페인트

글쎄, 결국 그림을 대조되고 밝게 만드십시오. 선명하고 생생한 색상은 주요 특징도면 이 스타일. 간단하게 이미지를 음영 처리할 수 있습니다. 부드러운 연필, 대비되는 밝은 그림자를 추가하십시오.

비디오 레슨

일본식 그림 - 애니메이션 -은 성인과 어린이에게 매우 인기가 있습니다. 많은 사람들이 이 기술을 마스터하고 싶어합니다.

하나의 목표를 달성하기 위해이 주제에 대한 많은 매뉴얼과 자습서가 발표되었습니다. 처음에는 연필로, 그다음에는 페인트로 올바르게 그리는 방법을 점차적으로 가르치는 것입니다.

애니메이션 아트는 지난 세기의 60년대 후반 일본에서 시작되었으며 원래는 애니메이션에만 사용되었습니다.

소개와 함께 현대 기술쉽고 빠르게 컴퓨터를 만들 수 있게 되었습니다. 그래픽 이미지,하지만 인공 장르의 팬은 여전히 ​​남아 있습니다.

이 그림이나 애니메이션 스타일의 그림을 처음부터 그리는 방법을 배우는 방법을 고려하십시오.

처음부터 애니메이션 스타일로 그리는 법을 배우는 방법?

자세한 분석이 포함된 무겁고 복잡한 도면은 매우 간단합니다.

일본 그림의 기술을 습득하려면 인내심을 갖고 인내심을 보여야하며 매뉴얼의 방법론에 따라 처음부터 점차적으로 애니메이션 구현을 마스터해야합니다.

먼저 아래 표에 나와 있는 몇 가지 요구 사항을 준비하고 숙지해야 합니다.

• 그의예리한 연필로 바르고 올바르게 음영 처리하십시오.
• 첫 단계- 윤곽 그리기. 이렇게하려면 처음에 눈금자 또는 학생 공책을 사용하여 셀에 스케치를 할 수 있습니다.
• 선택된그림의 세부 사항은 서로 가깝게 묘사되어 있습니다. 그렇지 않으면 무결성이 없습니다.
• 부화최소 라인 거리에서 수행되어 병렬 처리에서 벗어나지 않습니다.
• 그림자화장지나 마른 손가락으로 부서진 납을 문질러 바릅니다.
• 주의하여부드러운 지우개만 사용하여 지우개로 작업하십시오. 그리는 것을 잊지 마십시오 아름다운 그림손상된 종이 표면에는 불가능합니다.
• 에게여분의 획을 제거하거나 그림의 그림자를 줄이려면 플라스틱처럼 보이는 특수 지우기 덩어리를 사용하십시오.

  그녀는 작업에 쉽게 대처할 수 있습니다. 없는 경우 빵 부스러기를 사용할 수 있습니다.

애니메이션 기술의 주요 규칙에 익숙해지면 그림 자체로 진행합니다. 복잡한 구성을 즉시 구현해서는 안됩니다. 항상 가장 간단한 것부터 시작해야 합니다.

가장 중요한 것은 손을 올바르게 놓고 간단한 그림을 수행하는 방법을 배우는 것입니다.

점차적으로 드로잉 기술에 대한 이해가 생기고 손이 채워지고 더 어려운 요소를 시도할 수 있습니다. 동화 속 영웅(전체 얼굴 또는 프로필), 자연, 자동차.

마지막으로 기술을 연마한 후 사람들의 초상화를 그리기 시작합니다. 이것은 특히 키스, 분노, 기쁨 및 기타 감정과 상태로 인간의 감정을 표현하려는 경우 매우 어려운 작업입니다.

애니메이션 얼굴을 아름답게 그리는 방법?

사람의 얼굴을 아름답게 묘사하는 것은 쉬운 일이 아니지만 아래의 지침을 엄격히 준수하면 간단하고 즐겁게 될 것입니다.

사람의 얼굴을 그리는 단계별 지침:

1. 나침반원을 그리십시오 - 이것은 머리가 될 것입니다.
2. 받았다원은 세로로 반으로 나뉩니다.
3. 위치센터 및 수직 마킹 센터 라인이 그려집니다.
4. 모든결과 수직 섹션도 세그먼트로 나뉩니다.
5. 총:세 개의 수직선. 눈, 머리카락 및 이마를 올바르게 그리는 데 필요합니다.
6. 시작하자페이스 페인팅에.

   이렇게하려면 원을 2/3 아래로 확장하여 선언 된 길이와 동일한 높이까지 양쪽의 아래쪽 세그먼트에 수직선을 그려야합니다.

   중간 수직선은 세그먼트의 끝까지 연장되어야 합니다.

7. 받았다우리는 세그먼트를 수직으로 나눕니다. 첫 번째는 원의 마지막 아래쪽 지점이고 두 번째는 선언 된 마크 업의 끝이며 가운데는 축 방향입니다.
8. 이것들에영역은 사람의 코와 입술이 될 것입니다.
9. 시작하기얼굴 모양에. 문자 유형은 표시 방법에 따라 다릅니다.

   그러기 위해서는 밑바닥부터 수평선원, 우리는 문자 V를 묘사하는 중간 수직선의 하단 지점에 수렴하여 두 개의 수직 원을 비스듬히 배치합니다.

10. 전에,눈을 그리기 시작할 때 눈이 얼굴에 고르게 분포되어 있는지 확인해야 합니다.

    눈은 크게 뜨거나 곡선으로 그려질 수 있습니다. 다양한 옵션눈의 이미지는 무수히 많고 정확하게 수행하는 방법입니다.

11. 밑바닥에원의 가지로 코를 그립니다. 그 모양은 우리가 묘사할 캐릭터에 따라 다릅니다. 가장 중요한 것은 중앙 수직축에 대칭적으로 수행하는 것입니다.
12. 입과 입술결과 문자 V에서 벗어나지 않고 코 아래에 엄격하게 적용됩니다.
13. 다음뺨은 단계적으로 묘사됩니다. 캐릭터가 날씬할지 뚱뚱할지 여부는 어떻게 그려지는지에 따라 다릅니다.

    그들은 대칭적으로 실행됩니다. 중심선하단 모서리에서 원에 인접한 선의 시작 부분까지.

14. 귀문자는 원에 인접한 직사각형의 위쪽 부분에 있습니다. 눈높이에 있어야 합니다.
15. 시작하자머리카락에. 상단 수평선과 중간 수직선(축)의 교차점에서 시작해야 합니다.

    헤어스타일 구성은 캐릭터의 종류에 따라 설정됩니다.

16. 필요한그림에 필요한 경우 홍채, 동공 및 하이라이트를 그려 눈에주의하십시오.

애니메이션은 영혼의 창조물입니다. 선을 서로 상대적으로 배치하는 방법(선호하는 구부러짐)은 일반적으로 결과 얼굴 및 문자의 유형에 따라 다릅니다.

애니메이션 소녀를 단계별로 완전히 성장시키는 방법은 무엇입니까?

애니메이션 소녀를 그리기로 결정했다면 전체 높이, 그림은 살아있는 사람과 유사해야 함을 명심해야합니다.

따라서 다음 순서를 따라야 합니다.

• 첫 번째척추, 어깨, 다리를 따라 칼라 라인을 그립니다. 여기에서 그림이 역동성인지 여부를 즉시 결정하고 포즈를 결정할 수 있습니다.
• 더 나아가골격은 가는 선으로 스케치됩니다. 도식 표현관절과 신체의 다른 부분의 위치에 원이 있습니다.
• 머리.위에서 언급했듯이 그것을 그립니다. 그러나 그림의 얼굴 특징은 표현력이 있어야하고 눈은 커야 함을 기억해야합니다.
• 머리카락.모든 헤어 스타일은 이전에 지정된 규칙에 따라 선택되고 수행됩니다.
• 개략도이미지는 실제 형태로 윤곽이 그려져 있지만 소녀가 남성보다 우아함을 더해 가느 다란 허리와 무성한 엉덩이가 표시된다는 사실을 잊지 마세요.

  가슴에 특별한주의를 기울입니다. 가능한 한 자연스럽게 보일 것입니다.

• 선택된옷 - 아름다운 드레스 또는 슬림 수트가 될 수 있습니다. 선택은 귀하의 것입니다.
• 사지소녀는 항상 남성보다 날씬합니다. 팔과 다리는 완벽하게 평평할 수 없으며 구부려야 합니다.
• 영상중지 및 손입니다. 팔꿈치와 손목 관절을 강조 표시하는 것을 잊지 마십시오.
• 보조자선이 지워집니다. 이것이 작업 완료입니다.

연필로 애니메이션 동물을 그리는 방법?

애니메이션은 보편적인 드로잉 기법입니다. 한 가지를 묘사하는 법을 배우고 기술을 습득하면 무엇이든 그릴 수 있습니다.

다양한 동화 속 인물과 동물을 그리는 예를 사용하여 아이들에게이 기술을 가르치는 것이 특히 흥미 롭습니다.

• 늑대.
• 개.
• 조랑말.
• 천사.
• 여우 등

고양이의 예를 사용하여 초보자를 위한 간단한 연필로 이 그림 기법을 분석해 봅시다.

• 먼저 큰 타원을 그려야합니다. 이것은 동물의 머리가 될 것입니다. 귀, 눈, 코, 입으로 보조선으로 사람과 같은 원리에 따라 표시됩니다.
• 다음으로 작은 타원이 그려져 목 부분의 큰 타원과 직접 교차합니다. 이것은 몸입니다. 다리와 꼬리가 나옵니다.
• 고양이의 눈은 크고 중심선에 대칭으로 위치한다는 것을 기억해야 합니다. 그 중간에는 약간 아래에 둥근 코가 그려져 있고 귀는 타원형의 위쪽 테두리를 넘어 만들어지고 뾰족한 모양입니다.
• 고급스러운 콧수염, 푹신한 머리카락으로 결과 새끼 고양이를 장식하고 밝은 색상으로 그림을 보완합니다.

모든 그림, 특히 애니메이션은 어린이뿐만 아니라 성인에게도 흥미로운 취미입니다. 배우고, 그리고, 즐기세요.

유용한 비디오

일본은 기술이 시대를 앞서가는 선진국입니다. 전화 카드믿을 수 있는 자동차와 첨단 기술 외에도 일본은 애니메이션입니다. 이 유형의 애니메이션은 아시아 및 지구의 다른 지역에서 인기가 있습니다. 많은 사람들이 처음부터 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 방법에 관심이 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이 교훈을 배우고 싶다면 내 기사에 주목하십시오. 그것에서 당신은 찾을 것입니다 유용한 팁들애니메이션 스타일의 그림을 더 쉽게 만들 수 있도록 단계별 권장 사항을 제공합니다. 방문하지 않으셨다면 예술 학교, 인내와 인내심을 보여이 기술을 마스터하십시오.

• 도구를 집으십시오. 그것은 관하여다양한 경도의 심과 연필에 대해. 나무 프레임이나 기계 기구용 막대 형태로 판매되는 세 가지 리드가 필요합니다.
• 또는 특수 층으로 코팅된 흑연 스틱 세트를 구입하십시오. 도움을 받아 빠른 스케치를 만들고 넓은 표면을 쉽게 음영 처리할 수 있습니다.
• 좋은 지우개 없이는 할 수 없습니다. 더 나은 소프트 모델. 그렇지 않으면 작동 중에 용지의 상층이 손상되고 "손상"됩니다. 이러한 이벤트의 위험을 최소화하려면 가는 선으로 윤곽선을 그리는 것이 좋습니다.
• 뾰족한 연필과 심으로 애니메이션을 그립니다. 좋은 샤프너를 구입하십시오. 경험을 쌓은 후 칼로 도구를 연마하는 방법을 배웁니다.
• 적절한 부화에는 속이 빈 날카롭게 도구를 사용하는 것이 포함됩니다. 이것은 속도를 높이고 작업을 더 쉽게 만듭니다. 솔직히 이것에 너무 집중하지 마십시오. 초보자는 편리하고 쉽게 할 수 있습니다.
• 예술을 마스터하는 것은 그림에서 시작됩니다. 등고선 도면. 시작하려면 특정 위치에 밝은 그림자를 적용하여 선형으로 일부 작업을 수행하십시오. 종류를 얻으십시오 빠른 스케치. 시간이 지남에 따라 손 움직임에 자신감이 생기고 그림의 흑백 정교함에 더 많은 관심을 기울일 수 있습니다.
• 해칭은 마스터하기가 훨씬 더 어렵습니다. 가능한 한 최선을 다해 요소를 그립니다. 친한 친구친구에게. 그렇지 않으면 개체의 무결성이 침해되고 스트라이프 효과가 나타납니다. 처음에는 부드러운 종이나 손가락으로 연필 자국을 문지릅니다.
• 도면을 해칭하는 과정에서 개별 스트로크 사이의 거리가 최소인지 확인하십시오. 교차 사용 불가 높은 각도윤곽.
• 초보자는 실수를 합니다. 다행히도 연필은 매우 조심스럽게만 쉽게 지울 수 있습니다. 그렇지 않으면 용지가 심하게 손상되거나 특정 지역작업이 흐려집니다. 손상된 표면에 새로운 흑연 층을 두는 것은 어렵다는 것을 기억하십시오.
• 많은 양의 음영을 제거하거나 톤을 약간 약화시키려면 플라스틱과 유사한 특수 덩어리를 사용하십시오. 과잉 흑연을 쉽게 흡수하는 능력이 특징입니다. 손에 없으면 빵 덩어리를 가져 가십시오.

처음부터 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 첫 번째 아이디어를 얻었습니다. 그림 그리기를 정말 좋아한다면 수업은 취미가 될 것입니다. 전문가들은 간단한 프로젝트로 학습을 시작하여 점차 복잡성을 증가시키라고 조언합니다. 플롯 플레이의 종류 부역.

초보자는 많은 수의 요소로 구성된 복잡한 모티프를 사용하지 않는 것이 좋습니다. 첫째, 간단한 물체와 구도를 연습합니다. 우리는 과일, 채소 및 단순한 형태의 물건에 대해 이야기하고 있습니다. 시각적 표현을 보려면 아래 비디오를 보십시오.

비디오 교육 및 단계별 수업

시간이 지남에 따라 더 많은 것으로 전환 복잡한 플롯동물, 건물 및 기계를 그리는 방법을 배웁니다. 마지막으로 사람을 그리기 시작합니다. 그리다 인간의 얼굴쉽지 않고 인간의 감정을 묘사하는 것은 매우 어려운 작업입니다.

연필로 애니메이션을 그리는 비밀

인기가 거의 과대 평가 될 수없는 일본 만화는 항상 좋은 음모, 적극적인 이벤트 개발 및 밝은 캐릭터로 유명했습니다. 이러한 애니메이션 영화를 본 후 많은 사람들이 드로잉 기술을 마스터하고 싶어합니다.

이 기사에서는 연필로 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 방법을 알려 드리겠습니다. 내 알고리즘에 따라 종이 한 장과 연필 몇 개를 손에 들고 아름다운 그림을 그립니다. 예를 들어 여러 단계로 구성된 소년을 그리는 기술을 알려 드리겠습니다.

고려하기 전에 단계별 지침, 나는 일본 그림특정 기술적 뉘앙스가 있습니다. 특히 애니메이션 드로잉은 얼굴, 눈, 코, 입을 그리는 데 다른 장르와 다른 기법이 특징이다. 얼굴의 윤곽은 대략적으로 형성되고 큰 눈으로 보완되기 때문에 그리는 것이 어렵지 않습니다.

1. 초기 윤곽 . 그림의 윤곽선을 올바르게 배치한 다음 주요 윤곽선을 그립니다. 어린 소년. 스테이지를 용이하게 하려면 직사각형 모양으로 기본 윤곽을 만드십시오. 가장 중요한 것은 신체 부위의 크기에 해당한다는 것입니다.
2. 머리. 머리에 직사각형을 그리고 그 아래에 다른 직사각형을 그립니다. 직사각형 모양목을 위해. 목에서 시작하여 어깨를 나타내는 두 개의 호를 그립니다. 그런 다음 손의 선을 그리고 중심에 팔꿈치가 될 원을 배치합니다. 손은 직사각형과 선으로 그리기가 더 쉽습니다.
3. 타원형 얼굴 그리기 . 애니메이션 장르에서는 삼각형에 연결된 일반 직사각형과 비슷합니다. 이것들 기하학적 인물함께 그린 다음 연결선을 삭제합니다. 그 결과 좁고 갸름한 일본식 얼굴이 탄생했습니다. 날카로운 턱. 세련된 수트의 몇 가지 요소를 추가하는 것이 남아 있습니다.
4. 강요. 다음 단계는 도면에 다양한 요소를 추가하는 것입니다. 지우개를 사용하여 불필요한 윤곽선과 선을 제거하고 그림을 자세히 설명하십시오. 초기 선을 사용하여 얼굴에 최종 모양을 지정합니다. 머리 위에 모자 베이스와 함께 아치형 바이저를 적용합니다. 또한 머리카락과 귀의 윤곽을 그립니다.
5. 손으로 시작하세요 . 사용 초기 윤곽, 손을 조심스럽게 설명합니다. 그런 다음 칼라를 그리고 다리의 윤곽을 그립니다. 이 단계에서 올바른 비율을 얻을 수 있다면 이 어려운 과정을 성공적으로 완료할 수 있습니다.
6. 주요 내용 . 최종 단계의 일부로 그림의 주요 세부 사항에 특히 주의를 기울이십시오. 그것은 눈과 얼굴에 관한 것입니다. 눈은 크기가 크고 수지성 동공이 커야 합니다. 작은 코와 역삼각형 모양의 작은 입을 추가합니다.
7. 옷감. 소년의 옷에주의를 기울여 단추와 주머니를 제공하십시오. T 셔츠에 대한 추가 작업, 장갑을 그리고 삼각형 머리카락을 마무리하십시오.
8. 착색 . 마지막에 그림을 색칠하여 밝고 대조적으로 만듭니다. 연필로 애니메이션을 그리고 있기 때문에 밝은 그림자를 추가하여 그림을 음영 처리하는 것으로 충분합니다.

연필로 애니메이션 만화를 그리고 이 업계에서 경력을 쌓고 싶다면 내 지침이 시작하는 데 도움이 될 것입니다. 뉴스를 보고 배우고 다양한 기술을 마스터하면 기술을 새로운 차원으로 끌어올릴 것입니다.

애니메이션 눈 그리기 - 단계별 지침

사람들은 큰 기쁨으로 일본 만화를 보는 것을 즐깁니다. 어떤 사람들은 비슷한 것을 그리고 싶은 욕구가 있고 계획과 아이디어가 나타납니다. 좋아하는 캐릭터를 그리며 수업에 전념합니다. 자유 시간, 그러나 대부분의 경우 도면의 품질은 낮게 유지됩니다.

그리기 가장 어려운 것은 눈입니다. 따라서 애니메이션 눈을 그리는 방법을 배우는 방법에 대한 질문에 특별한 관심을 기울일 것입니다. 내 팁의 도움으로 아름답고 표현력이 풍부한 눈을 그려서 예를 들어 흥미로운 선물을 만들어 새해를 준비할 수 있기를 바랍니다.

• 애니메이션에 눈이 있다 다양한 모양, 크기 및 색상. 눈꺼풀의 아치를 그린 후 반드시 교차해야 하는 두 개의 가이드 라인을 그립니다. 가이드 라인은 약간 휘어지고 가능한 한 가늘게 만드는 것이 좋습니다.
• 대부분의 경우 홍채는 눈의 많은 부분을 차지합니다. 원 대신 타원을 자유롭게 그려보세요. 눈동자를 지정할 때 크기가 영웅의 감정을 결정한다는 것을 기억하십시오. 동공이 작으면 주인공이 겁을 먹습니다. 무대의 일부로 동공을 강하게 강조하는 것은 가치가 없습니다. 하이라이트를 그린 후에 해보겠습니다.
• 대부분의 경우 하나의 플레어가 묘사됩니다. 또는 몇 개의 작은 하이라이트를 그려 다른 면에 배치합니다. 하이라이트를 그린 후에만 동공을 밝게 합니다.
• 애니메이션에서 속눈썹의 수는 적고 대부분의 경우 7 개를 초과하지 않습니다. 가장 자주 그들은 화살표로 묘사되며 눈이 부피가 커지고 부풀어 오르는 윗 눈꺼풀의 선을 강조 표시해야합니다.
• 눈썹은 자세히 그리지 않습니다. 그러나 반드시 참석해야 합니다. 그렇지 않으면 만화 캐릭터의 눈을 표현할 수 없습니다.
• 많은 초보자들이 눈 모양에 대해 질문을 합니다. 대부분의 경우 이것은 반원입니다. 눈의 윗부분은 거의 직선으로, 아랫부분은 완전한 반원으로 표현됩니다.
• 일반적인 화살표로 위아래로 구부리면서 속눈썹을 그립니다. 구부러진 방향에 따라 눈의 모양이 결정됩니다. 여러 섬모를 묘사하는 경우 큰 눈꺼풀은 위쪽 눈꺼풀에, 작은 눈꺼풀은 아래쪽 눈꺼풀에 각각 놓습니다.

애니메이션 눈을 생생하고 표현력 있게 만들기 위해 타원형 하이라이트를 가장자리에 배치하여 사용할 수 있습니다. 수직 또는 수평 하이라이트를 사용할 수 있습니다.

비디오 레슨

메인 하이라이트를 강조하려면 모서리가 눈 중앙까지 확장된 삼각형 하이라이트를 사용합니다. 원형 강조 표시가 자주 사용되며 기본 또는 보조 강조 표시로 그려집니다. 작성자의 스타일과 선호도에 따라 다릅니다.

애니메이션 바디 그리기

일본 애니메이션에 대한 대화를 계속하면서 집에서 애니메이션 몸을 그리는 방법을 알아 봅시다. 언뜻보기에 이것은 어려운 일인 것 같습니다. 실제로 모든 것이 다릅니다.

일본 애니메이션은 다른 나라에서 만든 만화와 다릅니다. 청소년과 성인 모두를 대상으로 합니다. 이런 이유로 만화오랫동안 최고의 새해 영화의 인기에 필적하는 인기를 빠르게 얻고 있습니다.

애니메이션 캐릭터를 그리는 것과 사건이 펼쳐지는 배경은 다른 나라의 만화와 많이 다릅니다. 대부분의 경우 애니메이션은 광학 드라이브를 통해 배포되는 여러 부분으로 구성된 텔레비전 영화입니다. 안에 최근에일본 만화는 와이드 스크린 화면에 더 자주 등장하기 시작했습니다.

일본 만화를 본 후 많은 사람들이 애니메이션 그림을 마스터하고 싶어합니다. 우리는 예술에 관한 요점을 고려했습니다. 몸을 그리는 것에 대해 이야기 할 시간입니다.

1. 목표를 달성하려면 먼저 신체의 비율을 연구하고 일본식으로 그리는 과정에 익숙해집니다. 일본인은 비율을 왜곡하는 것을 좋아합니다. 생생한 증거는 신체의 특정 부분이 불균형한 많은 만화 캐릭터입니다.
2. 여성 인물애니메이션 마스터는 길쭉한 다리와 말벌 허리로 보완되는 것으로 묘사됩니다. 남성의 체형은 넓은 어깨가 특징입니다. 그러나 머리의 크기가 항상 몸의 크기와 일치하는 것은 아닙니다. 아마도 이것이 이미지의 매력의 비결입니다.
3. 인간의 모습중심을 표시하는 세로선으로 연결된 두 개의 점으로 표시합니다. 아래쪽과 위쪽 선을 그리고 가운데 선을 세로로 8등분으로 나눕니다. 이것은 눈금자로 쉽게 할 수 있습니다.
4. 그런 다음 팔로 타원형 몸체, 둥근 골반, 머리 및 다리를 그립니다. 그림에 생기를 불어넣으려면 몸의 일부를 약간 구부러진 원호에 배치합니다. 이것은 당신이 묘사하고 있는 캐릭터가 움직이고 있음을 보여줄 것입니다.

시간이 지나야 드로잉 기술을 마스터할 수 있습니다. 다양한 부품일본 애니메이터들이 사용하는 바디.

비디오 교육

우리 대부분은 종이나 캔버스에 다양한 풍경을 묘사할 수 있는 예술적 재능을 꿈꿉니다. 그러나 최근에는 애니메이션이 매우 인기를 얻었고 보고 싶을 뿐만 아니라 그리는 방법도 배우고 싶어했습니다. 많은 사람들이 연필로 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 것이 얼마나 쉬운지 궁금해합니다. 인간의 능력은 무한합니다. 약간의 이론만 있으면 됩니다.

애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법

망고를 올바르게 그리는 방법에 대해 생각하고 있다면 그것이 무엇인지 알 것입니다. 그러나 그것이 속한 예술의 종류에 대한 참여를 언급 할 가치가 있습니다. 애니메이션은 애니메이션, 즉 만화의 약자입니다. 아시아 및 서방 국가들. 애니메이션과 만화의 주요 차이점은 대부분 성인 청중을 대상으로 한다는 것입니다. 구별되는 특징캐릭터 자체의 이미지, 그들의 불균형 모습. 가장 눈에 띄는 요소는 거대한 눈이며, 묘사하는 동안 각 입자에 특별한 주의를 기울입니다. 캐릭터는 항상 감정적이며 얼굴의 모든 종류의 선, 땀 한 방울, 부은 정맥 등과 같은 추가 비 자연스러운 그림으로 분위기를 보여줍니다. Anime의 주요 제작은 400개 이상의 전문 스튜디오가 있는 일본에서 이루어집니다.

처음부터 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법

이미 기본 그리기 기술이 있다면 훌륭합니다. 그러면 앞으로는 일반적으로 쉬울 것입니다. 초보자이고 처음부터 애니메이션 그리기의 기초를 배우고 싶다면 그것도 괜찮습니다. 충분히 달성할 수 있습니다. 이 장르에서 큰 다양성캐릭터, 심지어 매우 판타지적인 캐릭터도 최소한 피카츄를 가져갑니다. 그러나 첫 번째 단계에서는 인간 형태로 시작하여 점차 더 자세한 스케치로 이동해야 합니다. 일반적으로 모든 종류의 애니메이션을 그리는 것은 돌아볼 곳이 있고 대조적으로, 특히 연필로 나오기 때문에 매우 흥미 롭습니다. 애니메이션 스타일로 얼굴을 그리는 것은 쉽습니다. 여기에서 작동합니다. 일반 규칙, 눈은 크고 타원의 윤곽은 대략적입니다. 또한 옷은 항상 밝고 다양합니다.

단계별로 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법

모든 이미지와 마찬가지로 먼저 그림의 윤곽과 윤곽을 잡아야 합니다. 더 나은 이해를 위해 애니메이션 캐릭터 중 하나의 이미지를 단계별로 살펴보겠습니다. 머리, 목 아래, 아래로 내려가는 어깨 줄무늬 두 개를 종이에 직사각형으로 만드십시오. 왼쪽 차선에서 시작하여 하나를 내리십시오. 이것은 손입니다. 가장자리에 원을 그립니다-팔꿈치, 계속 손을 그리고 직사각형, 간단한 선을 사용하십시오. 오른쪽 선의 끝에서 브러시에 대한 직사각형이 있는 선에서 팔꿈치에 대한 원도 그립니다. 그리고 여기에서 캐릭터의 옷을 묘사하기 시작할 수 있습니다. 아직 초점을 맞추지 않겠습니다.

캐릭터의 가장 흥미로운 부분 인 얼굴부터 시작하겠습니다. 모양도 삼각형에 연결되는 직사각형에 가깝습니다. 이 두 가지 모양을 만든 다음 관절 뒤에 형성된 선을 지웁니다. 결과는 뾰족한 턱을 가진 타원형 얼굴이며 최종 모양을 그립니다. 그런 다음 얼굴 위에 호가 그려지고 캐릭터에는 모자, 귀, 머리카락이 끝이 약간 뾰족합니다. 그런 다음 다리, 팔을 그리고 지우개로 여분의 선을 지 웁니다. 그리고 앞부분 디테일링까지 왔습니다. 하다 대형큰 검은 눈동자와 함께 약간 길쭉한 눈. 성장은 작습니다. 역 삼각형으로 그립니다. 실제로 나머지 세부 사항을 칠하고 음영을 더하고 대비를 더하는 것이 남아 있습니다. 간단한 연필이 적합하며 더 밝은 그림자를 만듭니다.

연필로 애니메이션을 그리는 법을 배우는 법

연필로 그리는 것은 항상 재미있는 활동이며 줄거리에도 불구하고 그림은 약간 고딕이지만 수채화만큼 아름답습니다. 이미 언급했듯이 애니메이션에서는 모든 캐릭터가 매우 밝고 감정이 크게 강조되어 캐릭터와 분위기를 전달하는 것이 중요합니다. 포인트별로 분석해 보겠습니다.

1. 대부분의 경우 사실적인 이미지단순화하고 본체를 블록으로 그립니다. 부품의 각도와 기울기를 변경하십시오. 앞으로는 그림자로 이길 것입니다. 애니메이션에는 엄격한 사실주의 개념이 없기 때문에 판타지를 탐구하고 비현실적인 존재를 묘사할 수 있습니다.
2. 여고생의 이미지 인 초보자를 위해 모든 것을 가져 갑시다. 얼굴의 윤곽과 위치의 곡선을 안내하는 원을 그립니다.
3. 먼저 눈의 윗부분을 그린 다음 아래쪽을 그리면 약간 더 얇은 연필을 사용할 수 있습니다. 그런 다음 목이 두꺼운 연필을 사용하여 타원을 그립니다.
4. 소녀를 묘사하고 있기 때문에 눈을 더 표현력있게 만들고 하이라이트가있는 동공과 윗부분의 호를 아이 라이너처럼 두껍게 만들고 위쪽 호에 3 개의 섬모를 추가합니다.
5. 코끝은 애니메이션에서 약간 튀어나온 것으로 가장 자주 묘사됩니다. 이미 친숙한 역 삼각형이지만 더 넓고 턱에 더 끌리는 웃는 소녀를 그려 봅시다. 치아는 일반적으로 묘사되지 않고 혀만 묘사됩니다.
6. 이제 연필로 눈을 음영 처리하고 타원 전체를 음영 처리하고 하이라이트를 남기고 어두운 부분을 강조 표시합니다.
7. 이 장르의 머리카락은 날카로운 가닥과 빛의 반사로 각진 형태로 그려집니다. 이렇게하려면 연필로 완전히 가리고 지우개로 어떤 곳을 걷습니다. 글쎄, 눈썹은 얇은 선 형태로 단순하고 똑딱입니다.

애니메이션 캐릭터를 그리는 법을 배우는 방법

애니메이션 드로잉의 기초 배우기 인간의 이미지, 당신은 또한 묘사하려고 할 수도 있습니다 동화 캐릭터. 피카츄라는 유명한 포켓몬은 인기 만화책에 나오는 귀엽고 친절한 동물입니다. 그래서 우리는 좋은 사람을 그립니다.

1. 뚜렷한 뚜껑이없는 버섯과 비슷한 모습을 묘사합니다. 더 많은 타원형 윤곽선을 만듭니다.
2. 하나에 세 개의 원을 그립니다. 다른 크기, 이들은 눈이 될 것입니다. 가운데에 음영을 주면 멋진 반사가 나타납니다.
3. 코는 작은 삼각형의 형태로 약간 낮고, 뺨에는 두 개의 원이 있고, 입은 거꾸로 된 진드기와 개가 아래로 당겨지는 형태입니다. 그가 흥분하는 것 같습니다.
4. 그의 귀는 끝이 검은 색으로 약간 옆으로 향합니다. 그리고 꼬리는 길쭉한 지그재그 형태입니다.
5. 발은 작고 배에 교차합니다.
6. 잘 먹은 다람쥐와 닮은 점이 있습니다.

애니메이션을 공부하면 그들의 다양한 스타일을 탐구하고 상상력을 연결하여 자신만의 캐릭터를 생각해낼 수도 있습니다.