나뭇잎을 단계별로 그리는 방법. 연필로 단풍잎을 그리는 방법? 단계별 지침 연필로 단풍 코너

이 기사에서 배울 것입니다

이 튜토리얼은 초보자가 대칭과 건축 기초를 이해하는 데 좋은 연습입니다.

메이플 리프는 매우 대칭적인 모양이 아니며 자연에서 완벽한 대칭을 찾기가 어렵습니다. 그러나 두 반쪽은 매우 유사하므로 조건부로 대칭으로 지정합니다. 구성을 사용하여 대칭 모양을 그리는 방법과 그리는 방법 단풍잎 연필, 이 수업에서 배우십시오. Photoshop에서 처리한 사진을 사용하여 구성선을 명확하게 보여줍니다. 그러나 그것들은 상상의 것이며 연필을 바르고 눈의 도움으로 비교함으로써 실시간으로 형성된다는 것을 기억하십시오.

건설. 구성선을 이용한 잎 가지 비교

구성은 자연에서 묘사된 물체의 비율과 모양을 종이에 정확하게 옮기는 것을 목표로 하는 일련의 작업을 나타내는 용어입니다. 즉, 피사체를 자연에 있는 그대로 묘사하는 데 도움이 됩니다. 개체의 모양과 비율을 결정하기 위해 구성선이 일시적으로 표시됩니다.

단풍잎을 올바르게 그리는 방법에 대한 명확한 지침은 없습니다. 모든 물체는 작가가 느끼고 이해하는대로 묘사됩니다. 나는 어떤 물체를 기본 구성 요소로 분해하는 방법을 가르치기 위해 수업을 상세하고 단계별로 고려할 것을 제안합니다. 이것은 미래에 무엇과 무엇을 연관시켜야 하는지 이해하기 어려운 복잡한 주제의 그림을 관리하는 데 도움이 될 것입니다. 간단히 말해서 가장 단순한 형태의 구성이 복잡할수록 가장 복잡한 대상을 다루기가 더 쉬워집니다. 실제로는 앞으로 일부 단계를 건너뛸 수 있습니다.

먼저 메이플의 치수를 지정하고 높이와 너비를 기록하고 이러한 매개 변수를 서로 비교하십시오. 단풍나무는 높이보다 약간 더 넓습니다.

전단지의 중간과 대칭 중심을 표시하고 큰 프로세스가 팬처럼 나타나는 지점을 찾습니다.

단풍잎은 측면에 4개, 상단에 5개의 주요 프로세스가 있습니다. 아래쪽 두 개는 이전에 표시한 지점과 동일한 수평선에 있습니다.

두 상위 프로세스의 끝이 같은 줄에 있지 않습니다. 왼쪽 끝에서 가상의 수평선을 그립니다. 아래쪽 가장자리에서 부채꼴 점을 통과하는 선과 위쪽 끝에서 거의 같은 거리에 있습니다.

우리는 프로세스의 팬을 그립니다. 수평선의 도움으로 팬 라인의 경사각을 쉽게 비교할 수 있습니다.

자세한 작업 내용

이제 촬영한 나뭇잎과 최대한 비슷하게 단풍나무 무늬를 그릴 수 있습니다.

세부 사항을 수정하고 윤곽선을 더 자세히 그립니다.

부화. 선화에 톤 넣기

부화하기 전에 구조를 제거하고 지우개로 결함을 청소하십시오.

전단지의 왼쪽 절반은 음영 처리되고 오른쪽 절반은 광원으로 비춰집니다. 왼쪽에 있는 그림자가 얼마나 아름다운지 확인하십시오. 전체 영역을 톤으로 덮고 어둡고 밝은 부분을 배포합니다.

우리는 단풍의 패턴을 자세히 설명하고 정맥을 그립니다. 예각지우개.

마무리하기 전에 지우개로 그린 핏줄을 여기저기 살짝 일반화하고 어디선가 연필로 수정한 뒤 배경을 다듬는다. 밝은 면의 팁을 강조하고 그림자와 중앙에 대비를 추가하여 마무리합니다.

단풍잎을 연필로 차근차근 그리는 원리를 이해한다면 비슷한 방법으로 더 어려운 도형을 그릴 수 있을 것이다.

잎의 아름다움은 끝없이 설명할 수 있습니다. 그들은 봄이 왔다는 첫 신호입니다. 그들은 태양과 비로부터 우리를 보호하고, 바람의 강도를 결정하도록 돕고, 일반적으로 이 세상에 아름다움을 가져옵니다.

위의 모든 사항을 감안할 때 잎 자체가 다양하고 선택해야 한다고 말할 수 있습니다. 다른 유형그릴 때.

다음은 잎의 종류를 선택하는 데 도움이 되는 몇 가지 아이디어입니다.

단계별로 나뭇잎을 그리는 방법

나는 단풍잎을 선택하고 가능한 모든 각도에서 그렸습니다. 창의력을 발휘하고 싶다면 좋아하는 잎사귀를 그리고 지침을 따를 수 있습니다.

드로잉에서 특정 유형의 잎사귀가 필요할 때 자연에서 동일한 패턴을 찾으려고 노력합니다. 그렇지 않은 경우 책이나 인터넷에서 참고 자료를 검색하여 필요한 정보를 찾을 수 있습니다.

잎의 맨 윗줄부터 시작합니다.

첫 번째 시트.

이 전단지는 상당히 상세할 것입니다. 정맥의 선은 이중선으로 깔끔하게 그려집니다. 그림의 대부분은 이러한 정맥 사이에 집중되므로 강조 표시해야 합니다.

두 번째 시트.

정맥 대신 간단한 구 아슈 라인이 단순화됩니다.

세 번째 시트.

이 잎을 이미지에서 가장 단순하게 만들 것입니다. 그림에 나뭇잎이 많고 각 나뭇잎을 자세히 설명하고 싶지 않은 경우 이 유형이 필요합니다. 주 피사체와 배경 사이의 대비를 높입니다.

컬러 버전:

첫 번째 시트.

먼저 연두색으로 잎사귀 위에 칠한 것을 보여주기 위해 일부러 잎사귀의 일부를 생략했습니다. 다음 단계에서는 깊이를 더하기 위해 칠할 정맥 사이의 영역을 적셨습니다. 두 번째 단계에서는 잎 위에 완전히 칠하지 말고 정맥 자체에 채우지 마십시오. 정맥과 결합 된 옅은 녹색 조각으로 인해 잎이 더 사실적으로 보입니다.

두 번째 시트.

전체 시트가 고르지 않고 한 가지 접근 방식으로 칠해집니다. 그림이 마르면 흰색 구 아슈로 얇은 정맥 라인을 그렸습니다. 펜이나 잉크를 사용할 수도 있습니다.

세 번째 시트.

디테일 없이 그냥 칠하면 됩니다. 배경이 되는 나뭇잎에는 악센트를 많이 주지 않는 것이 좋습니다.

나뭇잎의 중간 행으로 이동:

네 번째 시트.

겉보기에는 첫 번째 줄의 나뭇잎과 다르지 않은 것처럼 보일 수 있지만 특별한 스타일로 칠하면 그 차이가 분명해집니다.

다섯 번째 시트.

이 시트가 손상되었음을 알 수 있습니다. 때때로 이 효과가 필요할 수 있습니다. 예를 들어 곤충이 잎사귀에 앉아 있거나 숲 동물이 잎사귀를 씹은 경우입니다.

여섯 번째 시트.

말린 잎. 밖으로 나가서 소용돌이치는 나뭇잎을 찾아 스케치를 만들 수 있습니다. 이것은 기술 개발에 좋습니다.

컬러 버전:

네 번째 시트.

가장 표준적인 페인팅 방식은 아닙니다. 특정 잎에 집중해야 하는 경우 사용할 수 있습니다.

다섯 번째 시트.

손상된 잎 위에 칠할 때 구멍 근처와 씹힌 가장자리 근처에 갈색을 추가하십시오. 갈색으로 간단한 반점을 추가할 수 있습니다.

여섯 번째 시트.

먼저 브라운 아이섀도우를 덧발랐어요. 그런 다음-시트의 가장자리가 꼬인 곳과 중앙에서도 심하게 어두워집니다. 나는 그림자를 향상시키기 위해 잉크 라인을 추가했습니다.

잎의 마지막 줄:

일곱 번째 시트.

다시 말하지만, 이 잎은 일반 잎과 비슷하지만 색상이 햇빛에 반사되는 효과가 있습니다.

여덟 번째 시트.

이 잎사귀는 떨어지거나 바람에 찢어졌습니다.

아홉 번째 시트.

우리의 마지막 예가을의 위대함과 엄숙하게 작별을 고하듯 그 위에 칠할 것이다.

컬러 버전:

일곱 번째 시트.

시트 위에 한 레이어를 칠합니다. 하이라이트 효과는 흰색 구 아슈와 옅은 노란색을 혼합하고 짧은 스트로크로 적용하여 얻을 수 있습니다.

여덟 번째 시트.

다시 이 잎사귀 위에 한 레이어를 칠한 다음 같은 색상으로 어두운 부분에 그림자를 추가하지만 중간 톤을 추가합니다. 녹색 그림자에 검정 또는 세피아를 추가할 수도 있습니다.

조언:뉴트럴 톤은 수채화의 바인딩 매체입니다. 색상을 어둡게 하기 위해 모든 색상에 추가할 수 있지만 음영을 일관되게 유지해야 합니다.

아홉 번째 시트.

이 시트에 이전 색상의 힌트를 남기고 도면이 아직 젖어 있는 동안 강도를 추가했습니다. 그런 다음 세부 사항을 보여주기 위해 돌아가서 정맥 사이에 채도를 더 추가했습니다.

많이있다 다른 방법들, 잎을 그리는 방법, 하지만 이 기본 튜토리얼이 여러분에게 새로운 생각과 아이디어를 줄 수 있기를 바랍니다!

자세한 수업연필로 나뭇잎을 단계별로 그리는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다. 나뭇잎은 여름이나 가을 풍경에서 빼놓을 수 없는 요소입니다. 우리 행성의 자연은 엄청나게 다양하기 때문에 다양한 종류의 잎이 있으므로 그리는 것은 항상 매우 흥미 롭습니다. 충분한 시간과 적절한 재료가 있다면 나뭇잎을 그리는 것은 전혀 어렵지 않습니다. 연필로 나뭇잎을 그리는 방법을 단계별로 보여 드리겠습니다. 우리와 함께 그림을 그리면 과정과 결과가 모두 마음에 드실 것입니다.

6단계로 단풍잎을 그리는 쉬운 방법:

간단한 가을 잎사귀를 그립니다. 이 레슨은 상세한 나무를 그리는 경우에 유용합니다. 우리가 사용하는 색상과 색상의 전환에 주의를 기울이십시오.

네 가지 쉬운 단계로 참나무 잎을 그립니다. 지우개를 사용할 필요도 없습니다. 너무 쉽습니다!

그리고 지금 - 나뭇잎 그리기에 대한 더 자세한 수업.

따라서 나뭇잎을 그리려면 백지종이, 간단한 연필 및 지우개. 먼저 시트를 표시하고 밑면을 그리면 앞으로 쉽고 편리하게 그릴 수 있습니다. 이 경우 아름다운 단풍잎을 그리므로 바탕은 이렇게 됩니다. 나뭇잎의 기초를 그리는 데는 네 개의 선만 필요합니다.

이제 추가 도면이 깔끔하고 아름답도록 시트의 모양이 필요합니다. 이전에 묘사된 선에 초점을 맞추어 원뿔 모양의 그림을 그리기 시작합니다. 총 5개를 얻어야 합니다.

다음으로 스케치 위에 시트의 윤곽선을 그리기 시작합니다. 기준선은 거의 눈에 띄지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 잎 패턴이 더럽고 보기 흉해집니다. 잎사귀의 들쭉날쭉한 외곽선은 시도하면 그리 어렵지 않습니다. 처음에 잘 안되면 지우개를 사용하고 예쁘게 나올 때까지 초안을 연습할 수 있습니다.

점차적으로 나뭇잎의 전체 윤곽을 그립니다. 당신은 이런 식으로 끝나야합니다. 그런 다음 지우개로 다시 무장하고 윤곽선 만 남기고 불필요한 줄을 모두 삭제해야합니다.

그려진 나뭇잎을 자연스럽게 보이게 하려면 나뭇가지와 잎맥을 그려야 합니다. 정맥은 고르지 않을 것이므로 손으로 그리십시오. 통치자를 사용하지 마십시오.

마지막 단계는 채색입니다. 색연필로 나뭇잎을 그릴 수 있고, 수채화 물감, 구 아슈 및 기타 재료, 가장 좋아하는 것을 정확하게 선택할 수 있습니다. 결국 이것이 우리가 끝낸 것입니다.

다음 그림은 아름다운 열대 잎을 하트 모양으로 그리는 방법을 보여줍니다.

1. 먼저 하트 모양의 베이스를 그립니다. 중간에 선을 그립니다.
2. 가장자리를 그리기 시작합니다. 그러한 열대 잎의 가장자리에는 노치가 있으며 표시해야합니다.
3. 우리는 이중선으로 정맥을 그립니다. 여기서 그들은 깔끔하고 잎 모양을 반복해야합니다. 나는 또한 잎 표면에 약간의 구멍을 추가합니다.
4. 칠해진 나뭇잎을 열대 스타일로 채색합니다. 나는 시원한 청록색을 사용합니다. 녹색과 파란색을 혼합하여 얻을 수 있습니다. 가장자리에 따뜻한 색조를 추가합니다. 노란색과 녹색을 혼합하면 쉽게 얻을 수 있습니다. 구멍을 칠하지 않은 상태로 두는 것을 잊지 마십시오.

나뭇잎을 그리는 더 많은 방법이 있습니다. 예를 들어, 완전한 초보자라면 낙서 기법을 좋아할 것입니다. 그런 잎사귀를 그리려면 종이와 펜이 필요합니다.

읽는 시간: 3분

거의 예외없이 아이들은 그림 그리기를 좋아하지만 많은 부모는 "스스로 더러워지고 주변의 모든 것을 더럽힌다", "그것을하는 방법의 예를 보여주기 위해 그림을 그릴 수 없습니다"와 같은 게으름과 변명 때문에 많은 부모가 있습니다. "너무 작아서 아직이 페인트가 가득 차 있습니다. "아이들에게 붓과 페인트를주지 않아서 안타깝습니다 ... 가을을 주제로 한 어린이 그림 마라톤이 예외없이 모든 사람에게 영감을주기를 바랍니다. 친애하는 크리에이터 여러분, 선택할 수 있는 것이 많습니다!

비가 올 때, "둔한 매력", 집에 앉아있을 때 아이의 여가 시간을 더 흥미롭게 구성하기 위해 그림에 대한 가장 많은 아이디어를 수집하려고 노력했습니다. 날씨가 좋지 않을 때 자녀와 함께 집에서 할 수 있는 일에 대한 아이디어를 읽으십시오.

아이디어 #1

마른 잎을 종이 사이에 넣은 다음 부드러운 색연필이나 크레용을 사용하여 단단한 선으로 시트 위에 칠해야 합니다. 모든 정맥이 있는 시트가 백서에 나타납니다. 이 방법을 사용하면 화병에 담긴 꽃다발, 가을 풍경등

아이디어 #2

비슷한 방법으로 잎만 왁스칠(양초 또는 흰색 왁스 크레용 사용)한 다음 종이에 수채화로 덮습니다. 넓은 다람쥐 브러시 또는 발포 고무 스폰지로 큰 평면을 칠하는 것이 편리합니다.

아이디어 #3

페인트는 정맥 측면에서 시트에 적용됩니다. 그런 다음 시트를 종이에 적용하고 인쇄물을 만듭니다. 어떤 페인트를 사용하느냐에 따라 효과가 달라집니다.

많은 구성 솔루션을 생각해 낼 수 있습니다. 인쇄 큰 시트줄기를 완성하면 나무의 면류관이 될 수 있습니다. 몇 장의 지문-그것은 전체 숲입니다!

유색 배경에 흰색 잉크로 인쇄한 인쇄물은 장관을 이룹니다. 여러 기술을 결합하고 연필이나 펠트 펜으로 이미지를 그릴 수 있습니다.

아이디어 #4

kokokokids.ru

빨대를 통해 페인트를 불면 기괴한 나무를 그릴 수 있습니다. 이 방법은 무한한 가능성실험을 위해! 예를 들어 미리 준비된 배경에 나무를 그릴 수 있습니다.

아이디어 #5

아이와 함께 배경을 직접 채우거나 컬러 판지를 제공하십시오. 나무의 면류관과 낙엽을 그리게 하고 손가락을 페인트에 담급니다.

아이디어 #6

왕관은 색연필로 지우면 부피가 커 보입니다. 올바른 위치에 접착제를 표시하고 작은 조각을 뿌립니다. 줄기와 가지는 빨대를 통해 날리거나 다른 방법으로 끌 수 있습니다.

아이디어 #7

면봉으로 왕관을 그리는 것이 편리합니다(완전히 자국이 남지 않음). 같은 방식으로 산 화산재, 건포도 장식 또는 기타 열매를 묘사 할 수 있습니다.

아이디어 #8

호일을 사용하여 매우 특이한 그림을 만들 수 있습니다. 정맥이 위로 향하도록 판지 위에 말린 전단지 (여러 개가있을 수 있음)를 놓습니다. 얇은 호일로 덮고 찢어지지 않게 살살 문양이 보이도록 손가락으로 펴줍니다. 어두운 페인트로 호일을 덮고 (구 아슈, 아크릴, 템페라, 잉크 사용 가능) 잘 말리십시오. 딱딱한 수건으로 그림을 아주 부드럽게 문지릅니다. 잎의 튀어 나온 정맥이 빛나고 어두운 페인트가 오목한 부분에 남습니다. 이제 작업의 틀을 잡을 수 있습니다!

아이디어 #9

질감을 좋아하는 사람들은 다양한 실루엣을 패턴으로 채우는 것을 좋아할 것입니다. 템플릿에 그리기 또는 그리기 가을 잎, 스테인드 글라스 창처럼 작은 평면으로 나눕니다. 아이가 다른 패턴으로 각 조각을 채우게 합니다. 할 수있어 젤 펜, 마커.

아이디어 #10

스크래칭 기술을 사용하여 유사한 작업을 수행할 수 있습니다. 매끄러운 (광택이 나는) 판지에 페인트를 칠하고 왁스 (양초)로 문지릅니다. 배경으로 사용할 수 있습니다. 왁스 크레용. 검정 잉크로 표면을 덮고 건조시킵니다. 날카로운 물체로 그림을 긁으십시오.

아이디어 #11

뻣뻣한 솔이나 칫솔을 사용하여 페인트를 뿌립니다. 이 방법은 나무 면류관을 그리는 데 적합하며 식물 지문을 기반으로 한 구성을 만듭니다.

기초건물

수채화 작업을 시작하기 전에 연필로 나뭇잎과 꽃을 그리는 연습을 하세요. 건설의 주요 단계를 마스터하는 것으로 충분합니다. 좋은 예비 그림이나 스케치가 모든 그림에 매우 중요하다는 것을 잊지 마십시오. 따라서 시트에서 가장 간단한 것부터 시작하겠습니다. 눈앞에 진짜 자작 나무 잎이나 린든 잎이 있으면 더 좋습니다.

이 연습의 주요 작업은 가장자리가 동일하고 매끄러운 잎을 그리는 방법을 배우는 것입니다. 그러나 평평한 표면에 평평하게 놓인 시트만이 이렇게 보일 수 있습니다.

가는 직선을 그립니다. 이것은 잎과 줄기의 중심 축이 될 것입니다. 시트가 시작되는 위치와 끝나는 위치를 표시하면서 작은 스트로크를 만듭니다. 따라서 작은 부분이 줄기에 남습니다.

중심 축의 양쪽에서 시트의 너비와 그 너비를 결정하는 스트로크를 만듭니다. 대략적인 형태. 차축 양쪽의 부품을 동일하게 유지하십시오.

문제를 조금 더 어렵게 만들어 봅시다. 마치 줄기 끝으로 잎을 잡고 있고 약간 아치형인 것처럼 잎을 우리에게서 조금 멀리 돌려 봅시다.

이제 만든 힌트 스트로크를 사용하여 잎사귀를 그릴 수 있습니다. 중심축에서 시트 가장자리까지 발산하는 정맥을 그립니다.

첫 번째 경우와 마찬가지로 중심축에서 그리기 시작합니다. 축은 리프의 구부러짐과 회전을 설정합니다. 작은 스트로크로 시트의 길이를 표시하십시오.

다시 중앙 축의 양쪽에 시트 너비를 표시합니다. 시트가 각각 회전하고 약간 구부러져 있음을 잊지 마십시오. 가까운 부분은 전체로, 먼 부분은 부분적으로 만 보입니다. 즉, 앞으로는 위에 있는 부분보다 더 작고 좁아진다. 전경. 그리고 아치형 시트의 끝은 우리에게서 작은 부분을 숨 깁니다.

조심스럽게 나뭇잎의 모양을 그립니다. 이 경우 중심축은 시트의 굽힘을 강조하고 두 평면 사이의 분리기 역할을 하여 시트에 볼륨을 추가하므로 매우 중요합니다.

그리고 이제 긴 버드나무 잎의 예를 사용하여 뒷면이 보이도록 구부러진 잎을 고려하십시오.

모든 시트의 기본은 중심축입니다. 곡선을 그립니다. 줄기에서 잎의 시작 부분을 구분하는 표시를하십시오.

첫 번째 예에서와 같이 축의 양쪽에 표시 e를 만듭니다. 축 굽힘의 위쪽 지점에 도달하면 아래에서 유사한 마크업을 만듭니다.

나뭇잎의 모양을 그립니다. 위쪽 지점에서 바깥쪽 가장자리와 안쪽 가장자리의 선이 겹치는 방식에 주의하십시오. 바깥쪽 가장자리의 선은 중심축에 거의 근접하고 안쪽 가장자리의 선은 그 아래에서 나온다. 줄기와 정맥을 그립니다. 시트 뒷면의 정맥 방향도 굽힘을 강조합니다.

나뭇잎을 예로 들어 단순한 형태를 다룬 후에는 꽃으로 넘어갈 수 있습니다. 데이지, 거베라, 해바라기와 같이 꽃잎이 많은 꽃은 가운데부터 그려야 합니다. 즉, 먼저 약간 볼록한 중심을 그린 다음 잎과 같은 방식으로 그리는 꽃잎을 추가합니다. 튤립과 장미도 한 곳에 모인 단순한 꽃잎으로 이루어져 있습니다. 따라서이 꽃을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 그러나 모양이 종과 비슷한 다른 꽃이 있습니다. 그러한 꽃의 구조를 자세히 살펴 보겠습니다.

따라서 평소와 같이 기본은 중심 축입니다. 축이 실이고 꽃이 구슬인 것처럼 이 선이 꽃의 중심과 전체 길이를 어떻게 통과하는지 상상해 보십시오. 축에 수직으로 두 개의 선을 그립니다. 이 선으로 바닥과 가장 넓게 열린 부분에서 꽃의 너비를 표시할 수 있습니다. 작은 스트로크로 중앙 축의 양쪽에 동일한 부분을 표시합니다.

이제 꽃의 볼륨을 그려야 합니다. 이렇게 하려면 짝수 부분으로 표시된 축에 수직인 세 번째 선을 추가합니다. 꽃을 자세히 살펴보면 부피가 둥글다는 것을 알 수 있습니다. 따라서 바닥에 가까울수록 원의 지름이 꽃 꼭대기보다 작습니다. 원근법에 따르면 꽃을 위에서 보는 것이 아니라 옆에서 보기 때문에 원은 타원으로 변합니다. 준비된 마크업에 따라 타원을 그립니다.

꽃의 모양을 그립니다. 한 줄로 상단과 가장자리를 부드럽게 연결하십시오.

꽃잎의 가장자리를 그릴 수 있도록 윗부분, 즉 가장 큰 타원을 다섯 부분으로 나눕니다. 부피가 커야 함을 잊지 마십시오. 이를 위해서는 가장자리를 구부려 야합니다. 모양이 보이지 않도록 지우개로 그림의 불필요한 부분을 지우십시오. 거의 모든 꽃이 줄기와 꽃을 연결하는 선에 있는 꽃의 밑부분에 줄기와 작은 잎을 그립니다.

모든 구성선을 지우고 줄기를 조금 더 그립니다. 각 꽃잎의 중심 축선을 통해 볼륨과 중심에서 가장자리까지 아치 모양을 강조합니다. 작은 연필 그림자를 사용하여 꽃의 안쪽 깊이와 볼륨을 표시합니다.

구성의 기초를 사용하여 꽃과 나뭇잎의 간단한 스케치를 만드는 연습을 합니다. 다양한 각도와 조명 아래에서 꽃을 그리면 꽃의 구조, 부피 및 모양을 더 잘 볼 수 있습니다. 또한 스케치 작업을 할 때 연필 기법과 수채화를 결합할 수 있습니다.