수채화의 특징. 수채화 물감

수채화 물감의 기본은 유색 안료로 현탁액에 고농축 상태이며 건조 과정에서 캔버스 전체 표면에 흩어져 내부에 침투하여 착색됩니다. 공장 수채화에서 바인더로 가장 자주 사용됨 천연 소재아라비아 고무 또는 프로필렌 글리콜과 같은 각 제조업체에는 서스펜션의 고유한 구성에 대한 고유한 비밀이 있습니다. 이것이 주요(핵심) 구성입니다.

수채화 물감은 수용성 물질이며 구성의 결합제와 안료로 인해 이러한 효과를 얻을 수 있으며 물에 용해되지 않습니다. 안료는 몇 가지 범주로 나눌 수 있습니다: 천연 무기물(천연 퇴적물에서 얻은 천연 또는 금속 안료), 합성 무기물(화학 시약과 광석을 결합하여 형성된 천연 또는 금속 안료) 산업 생산품), 천연 유기 (동물 또는 식물 재료를 기반으로 생성 된 안료), 합성 유기 (안료-탄소 기반 (대부분 석유 화합물로 구성됨). 오늘날 주로 판매를 위해 캔버스를 그리는 예술가가 그러한 관행이 있습니다. , 더 자주 그들은 합성 안료를 기반으로 한 재료를 사용합니다. 넓은 의미에서 걸작의 차이를 결정할 수있는 것은 페인트 안료의 양입니다. 전문 예술가학생들의 작품, 화가의 캔버스에서 더 많은 안료를 볼 수 있습니다. 이 주제에 대해 자세히 알아보려면 "수채화는 어떻게 만들어지는가" 기사를 읽어 보시기 바랍니다.

수채화 물감의 종류

특정 유형의 대량 생산 수채화 물감이 있습니다. 일관성을 연상시키는 금속 튜브의 페인트 치약, 작은 플라스틱 형태의 작은 케이크와 유사하게 작동하려면 많은 물과 액체 페인트를 추가해야합니다.

튜브 및 그릇

17세기와 18세기에 예술가들은 식물과 광물에서 색소를 추출하고 아라비아 고무, 알갱이로 만든 설탕, 물로 직접 색소를 만들려고 했습니다. 첫 번째 세트 수채화 물감, Thomas와 William Reeves(William and Thomas Reeves)에 의해 18세기 후반에 만들어졌으며 1832년에 Winsor와 Newton에 의해 완성되었습니다. 그들은 페인트를 더 습하게 만들고 나무 상자를 호일로 싸인 깔끔한 도자기 그릇으로 교체하여 페인트를 더 움직이고 작업하기 쉽게 만들기로 결정했습니다.

1846년에 튜브 페인트가 처음 등장했습니다. Winston과 Newton은 이를 회사가 1841년에 처음 도입한 유성 페인트의 고급 버전으로 소개했습니다. 페인트 튜브의 발명과 이것이 인상주의에 어떤 영향을 미쳤는지에 대한 자세한 내용은 인상주의와 사진을 참조하십시오.

액체 수채화

액체 수채화는 제조업체의 브랜드에 따라 1~8온스(28~224gr.) 또는 더 작은 병에 담을 수 있는 농축된 액체 물질입니다. 그들은 밝고 깊은 색상을 제공하며 물을 추가하면 특정 흐림 및 옅은 색조를 얻습니다. 이러한 페인트는 캔버스에 브러시로 재료를 적용하는 표준 방법보다 에어 브러시로 작업하는 데 더 적합합니다. 색상의 강도와 페인트의 밀도는 제조업체에 따라 다르지만 일반적인 특성으로 볼 때 전문 예술가보다 어린 학생들에게 더 적합하다고 말할 수 있습니다.

수채화는 물에 용해되는 식물성 접착제를 기반으로 한 예술적인 페인트입니다. 그녀는 그녀의 특징인 얇은 반투명 층에 누워 있습니다. 수채화는 서기 2세기 중국에서 처음 만들어졌습니다. 수채화는 특별하게 그려져 있습니다. 수채화 용지, 일반적인 두께, 밀도 및 질감과 다른 브러시는 일반적으로 부드러운 다람쥐 또는 기둥으로 사용됩니다. 종이에 바르기 전에 수채화 물감을 물로 희석하고 건조 후 꽤 오랫동안 보관할 수 있습니다.

기사 내용은 무엇입니까?

다른 색상의 구성

수채화가 무엇으로 만들어지는지 아십니까? 제조에는 아닐린, 광물 및 식물성 성분이 사용됩니다. 그러나 아닐린 물질은 안정적인 포화 색상을 제공하고 물로 씻겨 나가지 않고 종이에 스며들기 때문에 가장 적게 사용됩니다. 중요한 기능수채화 물감 - 반투명 응용.

가장 일반적인 구성 요소 중 하나는 미네랄입니다.장점은 강도와 ​​저렴한 비용입니다. 따라서 수채화의 제조를 위해 분쇄 및 수성 안료와 혼합하여 바인더와 결합하고 결과물을 튜브, 큐벳에 포장하거나 케이크 모양으로 압축합니다.

바인더로 모든 구성 요소는 생선 또는 체리 접착제, 아라비아 고무, 사탕 설탕, 젤라틴 등을 사용합니다. 최고 품질의 수채화는 아라비카 고무를 추가하여 만들어지며 때로는 사탕 설탕 (20 ~ 40 %)과 다양한 비율의 목공 접착제 또는 덱스트린을 혼합하여 만듭니다.

다른 유형의 미네랄 물질은 수채화의 특정 음영에 해당합니다.

많은 양의 헤비 스파링이 혼합된 리드 화이트는 흰색을 제공합니다. 백설 공주 그늘은 최고 등급 인 Kremzerweiss의 납 백색에서 얻습니다.

노란색은 크라운 옐로우 - 크롬 납염으로 만들어지며 노란색 카민, 황토, 황화 카드뮴 등도 사용됩니다.이 색상은 밝은 노란색과 레몬에서 진한 주황색과 황토색까지 다양합니다. 노란색 페인트의 특징은 햇빛의 그늘 변화입니다. 수채화가 크라운을 기준으로 만들어진 경우 유황이 포함 된 페인트와 결합 할 수 없다는 점에 유의해야합니다. 푸른 색조로.

붉은 색조는 밝은 붉은 색을 띠는 붉은 납 미네랄 페인트로 만들어지며 가장 높은 등급은 Minororange입니다. 수채화의 완성 된 음영은 입자의 연삭 정도에 따라 다릅니다. 얇을수록 색상이 밝아집니다.

붉은 색도 카민에서 얻습니다. 그러나 그 기원은 광물이 아니라 동물성이므로이 페인트에 물에 불용성이라는 특정 특성을 부여합니다.

파란색 음영은 인공 군청색으로 만들어집니다. 음영은 하늘색에서 진한 파란색까지 다양합니다. 밝은 색은 얇은 골절의 광물 성분에서 나옵니다.

또한 블루 프러시안 블루파란색 수채화 물감의 기본이며 색상은 진한 파란색입니다.

인디고는 아마도 광물 또는 식물성 기원의 구리-붉은 색조가 있는 진한 파란색입니다.

녹색 음영은 파란색과 노란색 페인트를 혼합하여 얻거나 크라운 그린, 녹청, 진사 녹색, 크롬 녹색, 군청색 등으로 만들어집니다.

제조 공정

수채화는 어떻게 만들어질까요? 수채화를 만드는 과정은 원하는 미네랄 페인트 음영을 선택하는 것으로 시작됩니다. 기성품 원료에서 선택하거나 여러 색상을 혼합하여 선택할 수 있습니다. 음영이 너무 채도가 높으면 흰색을 추가하여 약해집니다.

생산에서 가장 중요한 포인트는 광물 원료의 철저한 분쇄입니다. 미네랄 페인트는 종종 물에 녹지 않으며 종이 표면에 페인트 입자가 부착되어 착색이 발생합니다.

• 1차 광물 원료는 거칠게 분쇄한 덩어리나 가루로 생산된다.
• 또한, 광물성 페인트는 손으로 만든 경우 페인트 그라인더, 러너, 볼 밀 또는 석재 모르타르에서 분쇄됩니다. 결과 입자가 미세할수록 수채화 물감의 등급이 높아집니다.
• 그런 다음 결과 덩어리는 바인더, 예를 들어 아라비아 고무와 결합됩니다. 그래서 카민으로 만든 붉은색은 캔디액만 적당하고, 에메랄드그린과 크롬색은 덱스트린액을 사용한다.
• 바인더의 양은 광물 원료에 따라 다르므로 흰색과 검은 색이 가장 적게 필요하고 황토색이 가장 많이 필요합니다.
• 미네랄 페인트와 바인더 수용액을 결합한 후 점토 모양의 반죽을 얻어 5-8mm 두께로 펴고 12-20 시간 동안 건조시킵니다.
• 나중에 수채화 물감을 튜브에 포장하면 바인더 외에 결정화되지 않은 액체 꿀이나 글리세린이 추가됩니다.
• 방출 형태에 따라 액체는 항아리, 반 액체 수채화-튜브, 고체-큐벳 또는 타일에 포장됩니다.
• 수채화 물감이 충분히 굳으면 선택한 모양으로 성형합니다. 완성 된 덩어리는 적절한 조각으로 자르고 목공 또는 물고기 접착제로 타일에 붙입니다.

두 번째 요리법

추가 바인딩 요소와 함께 글리세린을 반응기에 붓습니다. 또한 착색 안료를 그릇 (특수 덤불)에 첨가하고 전체 결과물을 일정 시간 동안 반죽합니다. 그런 다음 얇은 제트에서 수채화 공작물이 특정 색상을 위해 설계된 페인트 기계에 들어가 연마됩니다. 다음으로 덩어리가 통에 들어가 특수 호스를 통해 충전 기계에 부어지고 판매용 기성품 용기에 색상이 포장 된 다음 수채화가 이틀 동안 건조됩니다.

파란색 페인트 예

프러시안 블루 미네랄 페인트는 곱게 갈아서 물과 결합하여 염산그리고 끓입니다. 페인트가 침전되면 과도한 액체가 배출됩니다. 이전에 물에 용해된 아라비아 고무 접착제를 결과물에 첨가하고 두꺼운 페이스트가 얻어질 때까지 측정된 온도에서 가열합니다.

13장

수채화 물감은 수용성 결합제, 주로 식물성 접착제로 만들어지기 때문에 수성 물감이라고 합니다.

수채화는 고대에 알려졌으나 17세기까지는 독자적인 의미가 없어 채색화나 밑그림 등에 사용되었다.

수채화는 17세기부터 회화에서 독자적인 의미를 갖게 되었다. 수채화로 그린 그림은 완전히 완성된 작품입니다. 시각 예술상당히 잘 발달 된 방식과 글쓰기 기술로. 러시아 수채화가 중 Bryullov K., Sokolov, Benois, Vrubel, Savinsky 등이 알려져 있습니다.

수채화용 물감은 다음과 같은 성질을 가져야 합니다.

확립된 표준에 따라 색상을 지정합니다.

얇은 층으로 적용될 때 다채로운 색조의 전체적인 아름다움은 건조 안료를 특히 미세하게 분쇄하여 달성되는 특성에 있기 때문에 뛰어난 투명도입니다. 젖은 브러시로 바르기 좋고 번지기 쉽습니다. 잉크층은 종이나 프라이머의 표면에서 물로 쉽게 씻어내야 합니다.

물로 묽게 만든 수채화 물감은 종이 위에 평평하게 놓여야 하며 얼룩이나 점을 형성하지 않아야 합니다.

직사광선에 노출되었을 때 페인트는 내광성이어야 하며 색상이 변하지 않아야 합니다.

건조 후 내구성이 있고 깨지지 않는 층을 제공하십시오. 침투하지 마십시오 반대쪽종이. 수채화 용 바인더는 고품질이어야합니다. 건조 후 물에 쉽게 녹을 수 있고 충분합니다. 높은 학위점착성, 건조시 딱딱하고 갈라지지 않으며 흡습성이 없는 필름을 제공합니다.

고무 수지 (고무), 아라비아 고무, 체리, 자두, 살구 및 돌 과일 나무의 기타 식물성 접착제, 덱스트린, 꿀, 설탕, 당밀 등은 수채화 물감 생산에 바인더로 사용됩니다.

아라비아 고무

물에 잘 녹는 식물 물질(콜로이드)군을 말하며 껌 또는 껌이라고 합니다.

구성에 따르면 아라비아 고무는 화학적으로 순수한 물질이 아닙니다. 콤플렉스의 혼합물이다. 유기 화합물, 주로 글루코시드-휴믹산으로 구성됨 - 예를 들어 아라비아산 및 그 칼슘, 마그네슘 및 칼륨 염. 건조 후 아라비아 고무는 투명하고 깨지기 쉬운 필름을 형성하며 균열이 생기지 않고 흡습성이 없습니다. 아라비아 고무는 오일과 달리 페인트의 그늘을 변화시키지 않지만 수채화 물감의 층이 유성 페인트보다 훨씬 얇기 때문에 빛과 공기의 작용으로부터 안료를 충분히 보호하지 못합니다.

벌꿀의 주성분은 물(16-18%), 왁스 및 소량의 단백질이 혼합된 동량의 과당 및 포도당의 혼합물입니다.

수채화에서는 과당, 즉 꿀의 비결정 부분을 사용하여 알코올, 물 또는 아세트산의 결정화를 통해 꿀에서 포도당을 분리하는 것이 좋습니다. 포도당은 녹는점이 146°C이며 물 3부에 녹습니다. 세분화 된 덩어리로 변한 꿀은 포도당 결정으로 구성됩니다. 꿀을 물로 희석하고 60-90 ° C의 온도에서 5-6 시간 동안 가열하면 결정화 능력을 잃습니다.

꿀은 수채화에 부드러움을 주고 물감이 반액체 상태로 오랫동안 유지되도록 도와줍니다.

덱스트린

덱스트린은 다당류 탄수화물 그룹에 속합니다. 덱스트린은 전분을 묽은 염산 또는 질산으로 180-200 ° C 또는 110 ° C로 가열하여 얻습니다. 노란색 덱스트린은 물에 쉽게 용해되며 걸쭉하고 끈적한 용액을 형성합니다. 건조 후 덱스트린 필름이 흐려지고 흡습성이 생기므로 덱스트린은 주 바인더의 첨가제로만 사용됩니다. 덱스트린 위의 수채화 물감은 아라비아 고무 위의 같은 물감보다 종이에 더 고르게 눕습니다.

시럽.

녹말이 들어있는 물에 끓이면 황산당화가 일어난다. 전분의 당화 후, 황산은 백악으로 중화되고 불용성 칼슘-황 염(석고)은 설탕 용액을 여과하여 제거한 다음 당밀을 원하는 농도로 증발시킵니다.

바인더에 당밀을 도입하면 수채화가 빨리 마르는 것을 방지하고 페인트 층에 탄력을 부여합니다.

글리세린.

글리세린은 3가 알코올 그룹에 속합니다. 물과 함께 두꺼운 시럽 액체가 모든 비율로 혼합됩니다. 흡습성이 매우 강하며 반건조 상태로 유지하기 위해 수채화의 바인더에 도입됩니다. 그것은 지방의 성분으로 발견되며 비누 제조의 부산물로 얻습니다. 수채화의 경우 철저한 세척과 표백 후에 적용됩니다.

흡습성이 높기 때문에 글리세린은 공기 중에서 물을 탐욕스럽게 끌어당겨 페인트 층을 습하고 불안정한 상태로 만듭니다. 과도한 글리세린으로 페인트가 고르지 않고 종이에 느슨한 층에 놓입니다.

다채로운 페이스트의 글리세린이 증가하면 일부 색상의 색조 깊이가 증가하고 코발트 블루, 황토색 및 시에나와 같은 일부 색상은 고유의 순수한 밝은 음영을 잃고 더 어두운 색상으로 변합니다. 이 현상은 설명됩니다. 글리세린의 높은 굴절률에 의해

글리세린은 페인트를 반액체 상태로 유지하고 페인트 층에 부드러움을 부여합니다. 연화제가 없으면 표면이 건조될 때 균열 네트워크로 덮이기 때문입니다. 다량의 글리세린, 즉 표준을 초과하면 페인트의 내광성에 악영향을 미칩니다.

황소 또는 돼지 담즙.

그들은 이 동물의 간에서 분비됩니다. Ox gall은 물의 표면 장력을 감소시키고 안료의 습윤성을 향상시키며 종이에 수채화의 균일한 적용을 촉진합니다.

수채화에 소 담즙을 약간 첨가하면 액체의 표면 장력이 감소하고 프라이머와 종이에 대한 페인트의 접착력이 향상됩니다.

담즙은 기름을 잘 유화시키고 수채화가 방울로 모이는 경향을 제거하고 페인트의 균일한 적용에 기여합니다.

수채화에 과량의 소 담즙을 사용하면 페인트가 종이 깊숙이 침투하여 색상을 지정합니다.

황소 담즙은 다음과 같이 준비됩니다: 0.3리터의 생 알코올을 0.5% 페놀이 포함된 신선한 담즙 1리터에 첨가하고 내용물을 잘 흔들어 3-5일 동안 침전시킨 다음 여과하고 침전물을 제거합니다.

바인더 준비.

수채화 물감의 바인더로 설탕, 꿀, 소 담즙, 글리세린 등의 다양한 물질을 첨가하여 식물성 접착제를 사용하는데, 그 중 일부는 표면 장력을 낮추고 다른 일부는 강도를 높이고 페인트 층에 탄력을 주거나 유지합니다. 장기페이스트 안정성.

서로 다른 안료의 경우, 안료가 바인더의 개별 구성 요소와 다르게 상호 작용하기 때문에 불균일한 구성의 바인더가 사용됩니다.

붕산을 함유한 에메랄드 그린, 크롬산과 중크롬산염을 함유한 납 황색은 아라비아 고무를 불용성으로 만들고 페인트를 빠르게 경화시키며 물로 씻어내지 않으며 브러시로 사용하지 않습니다.

kraplak과 같은 고분산 안료는 종종 페인트의 젤라틴화를 유발합니다. 약알칼리성 바인더는 프러시안 블루의 색조를 변화시키고 산의 존재는 군청색을 변색시킵니다.

튜브의 수채화용 바인더는 다음 레시피에 따라 준비할 수 있습니다.

I. 카드뮴 레드, 오렌지 및 옐로우, 코발트 블루 및 라이트 그린, 군청색, 크라플락, 그을음 및 징크 화이트용 아라비아 고무 바인더. 조성(중량부):

아라비아 고무 40

글리세린 15-25

설탕 또는 꿀 2-4

소 담즙 2-3

페놀 0.2-0 4

kraplak 및 그을음을 위한 글리세린의 양은 거의 두 배가 될 수 있습니다. 군청색과 코발트 연두색용 바인더에 소량의 트래거캔스를 첨가하여 도료가 박리되지 않도록 하는 것이 유용합니다.

P. 황토, 시에나 및 기타 천연 색소용 검 아라비아-덱스트린 결합제:

조성(중량부):

아라비아 고무 30

덱스트린 10

글리세린 15-25

설탕 또는 꿀 3-5

소 담즙 2-3

페놀 0.2-0.4

III. Strontium Yellow 및 Chromium Oxide용 덱스트린 결합제:

조성(중량부):

덱스트린 40

글리세린 15-25

소 담즙 2-3

설탕이나 당밀...........3-5

페놀 0.2-0.4

IV. 천연 및 천연 엠버를 위한 리놀산칼륨을 함유한 덱스트린 결합제

에메랄드 그린.

조성(중량부):

덱스트린 40

설탕 또는 당밀 2-5

글리세린 15-25

리놀산칼륨 1.5-2

페놀 0.2-0.4

리놀산칼륨은 페이스트가 굳는 것을 방지합니다. 접착제 용액을 에나멜 팬이나 탱크에 넣고 설탕, 꿀 (또는 당밀), 글리세린, 소 담즙 및 페놀 용액을 교반하면서 첨가합니다. 모두 물기를 제거한 후 구성 부품균질 한 페이스트가 얻어 질 때까지 덩어리를 완전히 혼합합니다.

컵의 반 건조 수채화에는 충분한 양의 글리세린, 꿀, 설탕 또는 당밀이 포함되어야하지만 너무 많지 않아야합니다. 그렇지 않으면 페인트가 종이에 잘 고르지 않게 접착되지 않습니다.

국산 잇몸 바인더.

소련은 막대한 자원을 가지고 있습니다 다양한 종류품질 때문에 수입 아라비아 검 대신 수채화 바인더에 사용할 수 있습니다.

과일 나무의 껌 : 체리, 달콤한 체리, 자두, 살구, 아몬드 등은 접착 특성면에서 아라비아 껌보다 열등하지 않습니다.

잇몸은 상처 및 기타 병리 현상을 덮기 위해 식물에서 생성되는 투명한 고체 덩어리 형태로 식물에서 방출됩니다.

잇몸이 가수분해되는 동안 다양한 포도당의 혼합물이 생성됩니다.

아라비아 고무, 아라비노스 및 갈락토스, 체리 풀, 아라비노스 및 나무 고무 - 자일로스. 과일 검의 구성에는 물에 녹지 않고 팽창하는 세라진 또는 칼슘 메타라베이트가 포함됩니다. 아라비아 고무에는 물에 잘 녹는 아라빈 고무가 포함되어 있습니다. 잇몸에 있는 세라신의 함량은 수집 시기와 성장의 기후 조건에 따라 다릅니다. 아라비카와 세라신 검의 양에 따라 다릅니다.

아라비카(예: 아라비아 고무), 세라진(예: 체리, 살구, 자두 등) 및 무소린 - 타라젠트. 과일 나무 잇몸은 물에 완전히 용해되지 않고 부분적으로 부풀어 약간 젤라틴 용액을 형성합니다. 12세기 테오필루스(Theophilus)가 언급한 템페라(tempera)와 풀칠(glue painting)을 위한 바인더로 고대에 체리, 자두, 블랙손 고무가 사용되었습니다.

16 세기로 거슬러 올라가는 러시아 원고에는 "먼저 체리 접착제가 있으면 흰색의 순수한 물에 껌을 녹입니다. "라고 표시되어 있습니다. 16세기와 17세기의 세르비아어 사본에는 블랙손 고무가 언급되어 있습니다.

우리 시대의 예술가들은 수채화, 구 아슈 및 온도 페인트를 준비하기 위해 체리 껌을 사용합니다.

체리 껌.

Fergana 체리 검은 무색 또는 약간 황색에서 갈색까지 수십 그램의 줄무늬를 형성합니다. 사용하기 전에 모든 껌은 밝은 부분, 약간 착색된 부분, 어두운 부분으로 분류해야 하며 색상에 따라 밝은 부분과 어두운 부분의 페인트에 사용됩니다. 거의 무색의 줄무늬는 일반적으로 나무에서 주스가 처음 방출되는 봄에 수집될 수 있습니다. 이러한 유입으로 준비된 바인더는 최고의 아라비아 검과 색상이 다르지 않으며 흰색과 밝은 색조의 페인트에 매우 적합합니다.

체리 껌의 용해도는 세라신의 함량에 따라 다릅니다. 더 적은 양의 세라신을 가진 봄 수집 유입은 추위와 낮은 열에서 물에 완전히 용해됩니다. 체리 검의 단점은 물에 녹이고 끓이지 않고 농축된 용액을 얻는 것이 어렵다는 것입니다. 체리 검은 물과 함께 부분적으로 부풀어 오르고 작업하기에 매우 불편한 점성 용액을 제공합니다.

이 결점은 옛 거장들에게도 알려져 있었습니다. 출처 XVII 1000년 전에 유체 및 저점도 접착제를 얻기 위한 방법에 대한 설명이 있습니다.

단단히 닫힌 용기에서 체리 접착제 용액을 며칠 동안 따뜻한 곳에 두는 반면 발효 과정과 산도 증가로 인해 원래 젤과 같은 접착제 구조가 파괴되고 점도가 감소합니다. , 접착제 용액은 아라비아 검 용액만큼 유동적이 됩니다. 체리 접착제 용액의 점도는 부분 가수분해에 의해 감소될 수 있습니다. 탄산염. 소량의 석고 또는 황산바륨 침전물을 걸러낼 수 있습니다.

접착 강도, 즉 접착시 찢어지지 않는 능력은 국산 체리 껌이 아라비아 껌과 덱스트린보다 높습니다.

고품질 수채화 물감은 다량의 물로 희석했을 때 안료가 응고되거나 분리되지 않고 부유 상태로 남아 있어야 합니다. 안료 침전 속도는 잇몸의 안정화 능력에 반비례하므로 이에 따라 품질이 결정됩니다. 안정화력이 낮은 껌은 수채화의 불안정한 현탁액을 형성하고 페인트 조각이 종이에 고르지 않게 떨어집니다.

가정용 잇몸에 준비된 페인트는 브러시에 잘 찍히고 종이에 고르게 놓여 있으며 물로 강하게 희석하면 안료가 벗겨지지 않습니다.

수채화용 안료.

구 아슈 및 템페라와 달리 수채화 물감은 투명해야하며 주로 안료를 가장 세밀하게 분쇄하여 얻습니다. 이러한 분쇄는 안료를 물로 용출함으로써 달성됩니다. 이 방법을 사용하면 안료의 구조와 고분산이 보존됩니다.

수채화의 주요 특성은 안료의 분산 정도에 따라 달라집니다. 즉, 페인트 레이어 오버레이의 투명성과 균일성입니다.

안료가 거칠고 잘게 분쇄되지 않은 경우 페인트를 다량의 물로 희석하면 입자가 가라 앉고 종이에 바르면 반점과 점이 생깁니다. 곱게 분쇄된 분말은 원래의 상태를 유지하고 침전되지 않으며 비중이 다른 안료와 혼합되어도 박리되지 않습니다.

각 페인트마다 입자의 크기가 다릅니다: 천연 안료의 경우 - 미세하게 분쇄될수록 더 밝고 아름답습니다. 에메랄드 그린, 코발트 블루, 그린은 굵게 갈 때 가장 좋은 색조를 나타내지만 페인트 레이어거친 표면을 가지고 있습니다. 수채화에서 투명도는 안료의 분쇄 정도에 따라 다릅니다.

안료의 일부는 매우 곱게 분쇄될 때 일부 밝기를 잃고 더 가벼워지므로(예: 진사) 각 안료에 대한 분쇄에는 고유한 한계, 즉 최적의 입자 크기가 있습니다.

일반적으로 수채화용 안료는 다음과 같은 특성을 가져야 합니다. 미세 연삭;

수불용성; 혼합물의 내광성 및 강도;

수용성 염의 부재.

여러 측면에서 유기 페인트는 다른 모든 인공 및 천연 페인트보다 우수하지만 빛의 작용에 따라 빠르게 변색되고 대부분 물에 용해된다는 점은 수채화 그림에서의 사용을 제한하는 심각한 결점입니다. 수채화에서 물의 존재는 유기 페인트의 내구성에 강한 영향을 미칩니다.

유기 페인트는 순수한 색상을 가지고 투명하며 종이에서 잘 작동합니다(예: Hansa Yellow, Litol Scarlet, Krapplak Red, Violet and Pink, Monastral Blue 등). 유성 페인트 층보다 빛 아래에서 더 강한 변화.

약간의 붕사 또는 붕산이 잇몸을 응고시켜 물에 불용성으로 만듭니다. 안료가 화학적으로 절대적으로 순수하도록 요구하는 것은 불가능하지만 어쨌든 가능한 한 유해한 불순물을 제거하여 혼합 중 착색 물질의 불변성과 그림에서 수채화의 강도를 보장해야 합니다. .

수용성 안료는 수채화 제작에 사용되지 않습니다. 종이에 쉽게 침투하여 색상을 지정하고 씻기가 매우 어려워 그림의 전체 색상을 방해하기 때문입니다.

수채화의 백색 도료로 혼합물의 백색도와 강도가 높은 최고 등급의 카올린 또는 블랑 픽스를 사용할 수 있습니다. 자연 착색 지구와 인공 화성은 그룹입니다 최고의 페인트높은 내광성과 혼합물의 강도로 인해 수채화에서.

Cadmium red, English red, caput mortuum 및 기타 여러 안료도 수채화에 없어서는 안될 필수 요소입니다. Carmine은 수채화에서 매우 흔한 밝은 빨간색 페인트이지만 내광성이 충분하지 않고 철 함유 페인트와 혼합하면 검게 변합니다.

수채화 제작.

수채화 물감은 도자기 컵과 튜브로 제공됩니다. 이러한 유형의 페인트 생산 기술은 근본적인 차이가 없으며 기본적으로 다음과 같은 처리 단계를 거칩니다. 1) 결합제를 안료와 혼합합니다. 2) 혼합물의 분쇄; 3) 점성이 있는 농도로 건조; 4) 컵이나 튜브에 페인트를 채우십시오. 5) 포장.

바인더와 안료를 혼합하기 위해 일반적으로 팁핑 바디가 있는 기계식 혼합기가 사용됩니다. 소량의 경우 대부분 나무 주걱을 사용하여 메갈릭 법랑 통에서 수작업으로 배치를 준비합니다. 결합제를 혼합기에 넣고 안료를 소량씩 건조 형태 또는 수성 페이스트로 도입합니다. 수채화의 연삭은 3롤 페인트 연삭기에서 수행됩니다. 일부 페인트는 철에 민감하기 때문에 화강암 또는 반암으로 만든 롤러를 사용하고 강철 슈팅 나이프를 나무로 교체하는 것이 좋습니다.

페인트 연삭기에서 연삭할 때 안료는 바인더와 완전히 혼합되어 균질한 페인트 페이스트가 됩니다.

분쇄의 품질과 양은 안료의 습윤성, 바인더의 점도, 안료의 분쇄도 및 경도, 샤프트의 회전 속도 및 클램핑에 따라 달라집니다.

조악하게 분산 된 안료는 추가 연삭이 필요하므로 페인트의 품질이 저하되어 샤프트와 나이프의 금속 먼지를 지우는 동안 재료로 오염됩니다. 이를 제거하기 위해 페이스트를 4-5회 이상 연마하지 않는 것이 좋습니다. 수채화 물감을 갈기 위해서는 그늘이 다소 비슷한 안료 그룹에 대해 별도의 페인트 분쇄기가 필요합니다. 하나는 흰색, 다른 하나는 짙은 갈색과 검은색, 세 번째는 노란색, 주황색, 빨간색, 네 번째는 녹색, 파란색, 보라색입니다.

다른 페인트 연삭으로 전환할 때는 기계 샤프트를 철저히 헹구고 청소해야 합니다.

수채화 페이스트의 생산에는 일반적으로 희석 된 바인더 용액이 사용됩니다. 그라인딩 중에 두꺼운 용액을 사용하면 균질 한 페인트 페이스트가 얻어지지 않고 안료가 바인더로 충분히 포화되지 않기 때문입니다.

마모된 페인트는 과도한 수분을 제거하고 컵이나 튜브에 포장하기 위한 두꺼운 페이스트를 얻기 위해 건조를 위해 보내집니다. 페이스트의 건조는 35-40 ° C의 온도에서 특수 건조실 또는 화강암 슬래브에서 수행됩니다. 물의 일부를 제거한 후 두꺼운 페이스트를 1cm 두께의 리본으로 말아서 별도의 정사각형 조각으로 자릅니다. 큐벳을 제거하고 컵에 넣습니다. 위에서 페인트는 셀로판 조각으로 놓여지고 마지막으로 라벨이 붙은 호일과 종이로 싸여 있습니다. 튜브에 수채화를 만들 때 튜브 충전 기계에 의해 자동으로 튜브가 페이스트로 채워집니다.

컵에 담긴 수채화 물감은 사용하기 쉽고 브러시에 바르기 쉽고 반 건조한 일관성을 오랫동안 유지합니다. 이 페인트의 단점은 혼합물을 준비할 때 브러시로 쉽게 오염된다는 것입니다. 큰 작품컵에 붓으로 페인트를 문지르면 색상이 거의 없고 시간이 많이 걸립니다.

기술적인 관점에서 볼 때, 컵에 수채화를 만들려면 필연적으로 컵에 수동으로 놓고, 호일로 포장하고, 페이스트를 건조하는 등 여러 가지 추가 작업이 필요합니다.

튜브의 페인트는 훨씬 더 편리합니다. 더러워지지 않고 장기간 문지르지 않고 물과 쉽게 혼합되며 많은 양의 다채로운 재료를 제공합니다. 덜 집중된 접착제 용액을 사용할 수 있으므로 외부 기계적 불순물로부터 잇몸을 더 잘 청소할 수 있습니다. 액체 농도가 더 높은 수채화 물감은 페인트 분쇄기로 갈기가 더 편리하고 페이스트는 튜브에 넣기가 더 쉽습니다.

튜브에 있는 페인트의 단점은 다음과 같습니다. 건조로 인해 두꺼워지는 경향이 있거나 안료(특히 수용성 염에서 제대로 정제되지 않음)가 결합제에 작용하여 불용성 상태로 만들어 사용할 수 없게 됩니다.

종종 붕산이 거의 항상 존재하는 에메랄드 그린 페이스트가 경화되어 아라비아 검을 응고시킵니다. 이 결점을 없애기 위해 에메랄드 그린은 붕산을 잘 제거하고 아라비아 고무가 아닌 덱스트린에 문질러야 합니다.

황색 스트론튬, 산화크롬 및 황색 크롬도 크롬산 염 및 중크롬산염과 검의 상호 작용으로 인해 겔화됩니다. 이러한 페인트의 결합제에도 덱스트린을 추가해야 합니다.

젤라틴화는 주로 유기 기원(예: kraplak)의 높은 흡착력을 가진 미세하게 분산된 안료를 포함하는 수채화에서도 관찰됩니다.

비중이 높고 바인더에 잘 적셔지지 않은 안료는 때때로 바인더에서 분리되고 잉크 페이스트가 분리됩니다. 튜브의 금속과 안료가 상호 작용하면 페인트의 음영이 바뀔 수 있습니다. 수채화 그림은 투명하고 순수하며 밝은 색조로 유약을 통해 달성하기 어렵습니다. 오일 페인트. 수채화에서는 가장 미묘한 음영과 전환을 달성하는 것이 더 쉽습니다. 수채화 물감은 유화의 밑칠에도 사용됩니다.

수채화의 색조는 마르면 변합니다. 밝아집니다. 이 변화는 물의 증발로 인해 페인트의 안료 입자 사이의 틈이 공기로 채워지고 페인트는 빛을 훨씬 더 많이 반사합니다. 공기와 물의 굴절률 차이로 인해 건조되고 신선한 페인트의 색상이 변경됩니다.

페인트를 종이에 얇게 도포할 때 물로 강하게 희석하면 바인더의 양이 줄어들고 페인트가 색조를 잃고 내구성이 떨어집니다. 여러 층의 수채화 물감을 한 곳에 바르면 바인더로 과포화되어 반점이 나타납니다. 약간 젖은 종이에 그림 위에 수채화 물감 레이어를 적용합니다.

수채화 그림을 덮을 때 모든 페인트가 다소 균일하고 바인더로 충분한 양으로 포화되는 것이 매우 중요합니다.

페인트 층의 개별 부분에 충분한 양의 접착제가 포함되어 있지 않으면 페인트 층에 침투하는 바니시가 접착제와 광학적으로 유사하지 않은 안료에 대해 다른 환경을 생성하고 색상이 크게 변경됩니다.

페인트에 충분한 양의 바인더가 포함되어 있으면 니스 칠하면 강도와 원래 광택이 복원됩니다.

균일하고 균일한 코팅을 위해서는 종이를 수평으로 잡지 말고 약간의 경사를 주어 물감이 천천히 흘러내리도록 해야 합니다.

소개

수채화에 대한 인식은 종종 매우 단순하고 심지어 경솔한 페인팅 방법에 대한 아이디어와 관련이 있습니다. 첫 단계사전 학습 교육 석유 기술. 수채화 기법은 전문가들 사이에서 그다지 심각하지 않았습니다. 그리고 오늘날 그러한 확고한 의견은 드문 일이 아닙니다. 현대 예술가개발에 심혈을 기울였다 수채화 기법, 고전 수채화를 되살리기 위한 첫 번째 조치가 취해졌습니다. 이 연구수채화 기법의 방법, 기술 및 기법이 충분히 깊이 연구되지 않았다는 사실에 있습니다. 지금까지 교육학 및 예술 분야에서 교육 기관수채화 교육에 대한 많은 방법론적 경험을 축적했습니다. 공부할 필요가 있다 과학적 분석, 교육학 및 예술 공동체의 재산으로 만드십시오. 따라서 회화와 그래픽의 수단으로서 수채화의 예술적, 표현적 특징에 대한 연구, 수채화 회화와 주요 수채화 작가들의 방법론적 경험 분석, 수채화에서 가장 효과적인 방법론적 및 기술적 기법의 결정 - 이 모든 것이 미래 수채화 예술가를 가르치는 이론과 방법론의 주제 문제. 수채화는 미술 교육에서 없어서는 안될 필수 요소입니다. 다양한 형태어린이 교육은 학생용 미술 자료 중에서 접근성이 뛰어나고 복잡한 특수 장치가 필요하지 않기 때문입니다. 그러나이 "접근 가능한"기술을 가르치기 위해 교사는 수채화로 쓰는 기술을 자신있게 습득해야하지만이 분야의 교사 교육이 충분하지 않습니다. 따라서 고등 교육 학교의 수채화 예술에 더 많은 관심을 기울여야합니다. 현재 그림을 그리는 과정에서 그녀는 종종 연주합니다. 부역, 유화 발전의 전초 단계가됩니다. 미술의 가장 중요하고 실제적인 문제는 관람자의 교육입니다. 수채화로 작업한 작품의 장점을 인식하고 감상하기 위해서는 감상자가 작품의 능력을 잘 알고 있어야 하며, 세계를 예술적으로 반영하는 수단으로서의 작품에 대한 존경심이 가득해야 합니다.

수채화의 본질과 성질

수채화 물감 페인트 그림 풍경

WATERCOLOR(수채화)

수채화의 본질은 투명한 페인트 층을 통과하는 종이에 반사되는 빛입니다.

수채화 기법은 간단합니다. 브러시와 종이에 물과 페인트의 양을 동시에 연관시킬 수 있으면 됩니다.

수채화 기법은 쉽습니다. 예술 뒤에는 작업이 없습니다. 이 가벼움의 길은 흰색 및 기타 화학 무기를 사용하려는 유혹을 통해 (수채화는 메이크업이 필요하지 않음) 수십 킬로그램의 낡은 시트 (수채화는 수정을 용납하지 않음)를 통해 이루어집니다.

모든 예술가가 수채화로 작업할 수 있지만 아무나 수채화로 그림을 그릴 수 있는 것은 아닙니다.

각 수채화는 독특합니다. Water의 공동 저자가 이것의 핵심입니다.

콘스탄틴 쿠제마

수채화 (라틴어 aqua - water에서 파생) - 접착성 수용성 페인트. 이 물감으로 그린 ​​그림을 수채화라고도 합니다. 이 기사에서는 수채화의 특징, 속성 및 구성에 대해 설명합니다.

수채화의 특징은 뛰어난 색상의 투명도입니다. 이 속성을 기반으로 나머지를 빌드할 수 있습니다. 수채화의 파생 속성에는 이전 페인트 위에 건조된 페인트 레이어를 적용하여 음영을 변경하는 것이 포함됩니다. 같은 방식으로 동일한 착색 구성을 사용하면 채도도 증가합니다. 즉, 종이가 비쳐 보이도록 페인트를 적용할 수 있고, 색상에 색상을 적용하여 기본 레이어가 빛나도록 하여 새로운 색조를 형성할 수 있습니다. 이는 사용된 재료의 순도와 안료의 높은 분산에 의해 달성됩니다.

구 아슈와 달리 수채화는 전체 의미를 잃기 때문에 반죽으로 적용되지 않습니다. 수채화의 속성은 수채화의 이름조차도 "물"이라는 단어에서 유래하기 때문에 많은 양의 물을 사용하는 것이 주된 규칙입니다. 또 다른 차이점은 삼원색으로는 버티기 어렵다는 점이다. 따라서 수채화의 릴리스는 항상 "멀티 컬러"(16색 이상)입니다. 색상을 기계적으로 혼합하면 수채화의 특성이 크게 손실되고 투명도와 순도가 감소합니다.

수채화 물감 용기는 구아슈와 달리 항상 작습니다. 다시 말하지만 사용할 때 더 많은 물이 필요하기 때문입니다. 반면 구아슈는 페인트가 신선하면 물 없이 사용할 수 있습니다.

튜브(반액체 수채화), 플라스틱 튜브(부드러운 수채화)에 수채화를 만듭니다.

수채화 작업은 많은 수의 다람쥐 털 브러시 (4 번 브러시)로 가장 자주 수행되지만 세부 사항의 개선은 더 낮은 수의 브러시로 수행됩니다. 수채화로 작업할 때 브러시의 전제 조건은 많은 양의 수분을 보유하고 얇은 눈물 모양의 팁을 갖는 기능입니다. 숙련된 마스터 아티스트는 가장 작은 세부 사항까지 5분의 1 또는 7분의 1 수준의 품질 작업을 생성할 수 있습니다.

수채화 구성:

안료(미분말),

바인더 - 아라비아 고무, 덱스트린, 체리 또는 슬로 고무,

가소제(글리세린 또는 전화당),

계면 활성제-황소 담즙-페인트를 종이에 쉽게 펴고 페인트가 방울로 떨어지는 것을 방지하고 방부제-페놀은 페인트를 곰팡이로부터 보호합니다.

수채화 물감:

예술적 (그림 용).

수채화 (French aquarelle-watery, Italian acquarello)는 특수 수채화 물감을 사용하는 페인팅 기법으로, 물에 용해되면 미세한 안료의 투명한 현탁액을 형성하여 가벼움, 경쾌함 및 미묘한 색상 전환 효과를 생성합니다. 수채화 물감은 일반적으로 종이에 적용되며, 특수한 흐릿한 붓놀림 모양을 얻기 위해 종종 물로 미리 적셔집니다.

수채화는 다른 유형의 그림보다 늦게 사용되었습니다. 1829년 초에 Montabert는 진지한 관심을 받을 가치가 없는 예술로서 그것을 지나가는 말로만 언급했습니다. 그러나 뒤늦은 등장에도 불구하고 짧은 시간유화와 경쟁할 정도로 발전했다. 수채화는 그림자를 수정하여 투명 페인트를 사용하기 시작했을 때만 강력하고 효과적인 그림이되었습니다. 수성 페인트로 페인팅하지만 두껍고 불투명한(페인팅, 구아슈) 투명한 수채화보다 훨씬 이전에 존재했습니다.

수채화는 시적인 회화 유형 중 하나입니다. 서정적이고 완전한 스케치나 짧은 이야기는 종종 수채화라고 합니다. 섬세하고 투명한 멜로디가 매력적인 음악 구성도 이와 비교됩니다. 수채화는 하늘의 고요한 파란색, 구름의 끈, 안개의 장막을 전달할 수 있습니다. 단기간의 자연 현상을 포착할 수 있습니다.

그러나 수채화는 자본, 그래픽 및 그림, 실내, 기념비, 풍경 및 정물, 초상화 및 복잡한 구성의 작품을 사용할 수 있습니다.

거친 흰색 종이 한 장, 물감 상자, 부드럽고 순종적인 붓, 작은 그릇에 담긴 물 - 그게 전부 > 수채화가입니다. 이 외에도 예리한 눈, 확고한 손, 재료에 대한 지식 및 이러한 유형의 그림 기술 소유.

젖은 종이나 마른 종이에 즉시 전체 색상 강도로 쓸 수 있습니다. 다층 기술로 작업하여 각각의 특정 색상 상태를 점차적으로 다듬을 수 있습니다. 혼합 기술을 선택할 수 있습니다. 일반에서 세부 사항으로 이동하거나 반대로 세부 사항에서 일반, 전체로 이동하십시오. 그러나 어쨌든 손상된 장소를 수정하는 것은 불가능하거나 거의 불가능합니다. 수채화는 약간의 마모, 고문, 모호성을 견딜 수 없습니다. 투명도와 광채는 흰색이고 깨끗해야 하는 종이를 제공합니다. 일반적으로 수채화가는 백색 도료가 필요하지 않습니다.

일찍이 15세기 말에 독일 르네상스의 거장 A. 죄르는 훌륭한 수채화를 많이 그렸습니다. 풍경, 동물과 식물의 이미지였습니다.

그러나 수채화는 비교적 최근에 유럽 국가에서 완전히 확립되었습니다. 17세기 말에서 18세기 초에 영국 화가들은 19세기 런던 안개와 거품 파도의 가수인 W. , 우울한 바위와 햇빛은 그의 수채화로 특히 유명해졌습니다.

지난 세기의 러시아에는 뛰어난 수채화가들이 많이 있었습니다. K. P. Bryullov는 장르 장면, 초상화 및 풍경이 포함된 시트를 선조 세공으로 완성했습니다. A. A. Ivanov는 생생하고 완벽한 그림과 순수한 풍부한 색상을 결합하여 간단하고 쉽게 썼습니다.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov. 그들 각각은 러시아 수채화 학교에 가장 풍부한 공헌을했습니다.

종종 아티스트는 구 아슈, 템페라, 목탄과 같은 다른 재료와 함께 수채화를 사용합니다. 그러나이 경우 채도, 투명도, 광도, 즉 수채화를 다른 기술과 정확히 구별하는 주요 특성이 손실됩니다.

Gum arabic (lat. gummi - gum and arabicus - Arabian)은 일부 유형의 아카시아에서 분비되는 점성이있는 투명한 액체입니다. 물에 잘 녹는 식물성 물질(콜로이드)군을 말합니다. 구성에 따르면 아라비아 고무는 화학적으로 순수한 물질이 아닙니다. 이것은 주로 글루코시드-휴믹산(예: 아라비아산과 그 칼슘, 마그네슘 및 칼륨 염)으로 구성된 복잡한 유기 화합물의 혼합물입니다. 그것은 접착제로 수채화의 제조에 사용됩니다. 건조 후 투명하고 부서지기 쉬운 필름을 형성하며 균열이 발생하지 않고 흡습성이 없습니다.

꿀은 같은 양의 과당과 포도당과 물(16~18%), 왁스 및 소량의 단백질이 혼합된 혼합물입니다.

당밀은 묽은 산으로 전분(주로 감자와 옥수수)을 당화(가수분해)한 다음 시럽을 여과하고 원하는 농도로 끓여서 얻은 제품입니다.

글리세린은 어떤 비율로든 물과 섞이는 걸쭉한 시럽 같은 액체입니다. 글리세린은 3가 알코올 그룹에 속합니다. 흡습성이 매우 강하며 반건조 상태로 유지하기 위해 수채화의 바인더에 도입됩니다.

안료 (lat. pigmentum - 페인트), 화학 - 페인트 화합물플라스틱, 고무, 화학 섬유의 염색 및 페인트 제조에 미세한 분말 형태로 사용됩니다. 그들은 유기와 무기로 나뉩니다.

이론적 부분.

페인트의 구성 및 특성.

수채화 물감은 수용성 결합제, 주로 식물성 접착제로 만들어지기 때문에 수성 물감이라고 합니다. 수채화용 물감은 다음과 같은 성질을 가져야 합니다.

얇은 층에 적용했을 때 다채로운 톤의 전체적인 아름다움이 이 속성에 있기 때문에 뛰어난 투명도입니다. 젖은 브러시로 바르기 좋고 번지기 쉽습니다. 잉크층은 종이나 프라이머의 표면에서 물로 쉽게 씻어내야 합니다.

물로 묽게 만든 수채화 물감은 종이 위에 평평하게 놓여야 하며 얼룩이나 점을 형성하지 않아야 합니다. 직사광선에 노출되었을 때 페인트는 내광성이어야 하며 색상이 변하지 않아야 합니다. 건조 후 내구성이 있고 깨지지 않는 층을 제공하십시오. 용지 뒷면까지 침투하지 마십시오.

수채화 물감의 주요 구성 요소는 염료와 물이지만 다른 필수 구성 요소가 있습니다. 우선, 아라비아 고무나 나무 풀과 같이 종이에 페인트를 접착시키는 물질은 끈적임이 증가하는 물질입니다. 또한 점성 물질이 필요하며 페인트가 종이 위에 퍼지는 것을 방지하여 균일 한 층에 놓입니다. 꿀, 당밀, 글리세린이 좋습니다. 그리고 마지막 첨가제는 방부제와 소독제입니다. 결국, 우리는 식물 기원의 물질을 다루고 있으며 미생물의 작용으로부터 보호해야합니다 (확실히 우리 페인트를 먹고 싶어 할 곰팡이가 많은 곰팡이).

페인트 생산.

수채화 물감은 도자기 컵과 튜브로 제공됩니다. 이러한 유형의 페인트 생산 기술에는 근본적인 차이가 없으며 기본적으로 다음 처리 단계를 거칩니다.

1) 결합제를 안료와 혼합하는 단계;

2) 혼합물의 분쇄;

3) 점성이 있는 농도로 건조;

4) 컵이나 튜브에 페인트를 채우십시오.

5) 포장.

바인더와 안료를 혼합하기 위해 일반적으로 팁핑 바디가 있는 기계식 혼합기가 사용됩니다. 소량의 경우 대부분 나무 주걱을 사용하여 법랑 금속 탱크에서 수작업으로 배치를 준비합니다. 결합제를 혼합기에 넣고 안료를 소량씩 건조 형태 또는 수성 페이스트로 도입합니다.

페인트 연삭기에서 연삭할 때 안료는 바인더와 완전히 혼합되어 균질한 페인트 페이스트가 됩니다.

마모된 페인트는 과도한 수분을 제거하고 컵이나 튜브에 포장하기 위한 두꺼운 페이스트를 얻기 위해 건조를 위해 보내집니다.

페이스트 건조는 35-40 ° C의 온도에서 특수 건조실 또는 화강암 슬래브에서 수행됩니다.

물의 일부를 제거한 후 걸쭉한 페이스트를 1cm 두께의 리본으로 말아 큐벳 크기의 별도의 정사각형 조각으로 자르고 컵에 넣습니다.

위에서 페인트는 셀로판 조각으로 놓여지고 마지막으로 라벨이 붙은 호일과 종이로 싸여 있습니다. 튜브에 수채화를 만들 때 튜브 충전 기계에 의해 자동으로 튜브가 페이스트로 채워집니다.

수채화의 특징.

수채화는 투명하고 순수하며 밝은 색조로 유성 페인트로 유약을 칠하기 어렵습니다. 수채화에서는 가장 미묘한 음영과 전환을 달성하는 것이 더 쉽습니다. 수채화 물감은 유화의 밑칠에도 사용됩니다.

수채화의 색조는 마르면 변합니다. 밝아집니다. 이 변화는 물의 증발로 인해 페인트의 안료 입자 사이의 틈이 공기로 채워지고 페인트는 빛을 훨씬 더 많이 반사합니다. 공기와 물의 굴절률 차이로 인해 건조되고 신선한 페인트의 색상이 변경됩니다.

페인트를 종이에 얇게 도포할 때 물로 강하게 희석하면 바인더의 양이 줄어들고 페인트가 색조를 잃고 내구성이 떨어집니다. 한 곳에 여러 층의 수채화를 적용하면 바인더가 과포화되어 얼룩이 나타납니다.

수채화 그림을 덮을 때 모든 페인트가 다소 균일하고 바인더로 충분한 양으로 포화되는 것이 매우 중요합니다.

페인트 층의 개별 부분에 충분한 양의 접착제가 포함되어 있지 않으면 페인트 층에 침투하는 바니시가 접착제와 광학적으로 유사하지 않은 안료에 대해 다른 환경을 생성하고 색상이 크게 변경됩니다. 페인트에 충분한 양의 바인더가 포함되어 있으면 니스 칠하면 강도와 원래 광택이 복원됩니다.

실용적인 부분.

오래된 책에서 이국적인 염료의 이름이 종종 발견됩니다 : red sandalwood, quercitron, carmine, sepia, logwood. 이러한 염료 중 일부는 오늘날에도 여전히 사용되지만 매우 적은 양으로 주로 예술적 페인트. 결국, 그러한 천연 염료 아름다운 이름식물과 동물에서 얻어지며 이것은 비싸고 어렵습니다. 그러나 천연 염료는 매우 밝고 내구성이 있으며 내광성이 뛰어납니다.

확인하는 것이 흥미로울 것입니다. 하지만 어떻게? 로그 트리가 자랍니다. 남아메리카, 백단향 - 남아시아에서 세피아는 오징어, 카민 - 코치 닐 (작은 곤충)에서 채굴됩니다.

그러나 우리나라 중부에서도 집에서도 천연 염료를 얻을 수 있습니다! 그리고 우리에게 친숙한 식물에는 그렇게 지속되지 않고 그렇게 지속되지 않더라도 착색 물질이 있습니다. 우리 조상들은 자주 사용했습니다. 우리는 또한 식물에서 염료를 추출한 다음 이를 바탕으로 수채화를 만들었습니다.

모든 염료는 같은 방식으로 준비되었습니다. 식물이나 그 일부를 갈아서 물에 오래 끓여서 농축 달인을 얻습니다.

매우 중요한 참고 사항: 실험을 위해 우리는 수집이 허용된 식물만 사용했으며 어떤 경우에도 보호 대상이 된 식물은 사용하지 않았습니다.

경험 1. 빨간 염료 얻기.

John 's wort의 줄기에서 얻었습니다 (달인은 식초로 산성화되었습니다). 며칠 동안 물에 담가야하는 알더 껍질을 사용한 다음 달인을 준비 할 수도 있습니다. 말 밤색 뿌리에서 붉은 염료를 추출 할 수도 있지만이 경우 완성 된 국물에 약간의 알루미늄 명반을 추가해야합니다. 그렇지 않으면 색상이 흐려집니다.

경험 2. 파란색 염료 얻기

이 색상은 elecampane의 뿌리에서 얻었습니다 (그는 St. John 's wort와 마찬가지로 약초에 속합니다). 이를 위해 먼저 뿌리를 암모니아 수용액인 암모니아에 담았습니다(2-3시간). 또한 낙지꽃과 메밀뿌리에서도 청색염료를 얻을 수 있다.

체험 3. 노란색과 갈색 염료 얻기

마른 양파 껍질을 달이면 거의 노란색에서 짙은 갈색까지 다양한 색조의 갈색 염료가 얻어집니다 (결과는 끓는 시간에 따라 다름). 그러한 염료의 또 다른 공급원은 조스터의 마른 껍질입니다.

경험치 4. 검은색 염료 얻기

검은색 색소는 열매와 검은 코호시 뿌리를 달여서 얻습니다. 하지만 우린 달랐어, 더 간단한 방법으로: 이전에 얻은 달인 중 하나에 철 vitriol을 추가했습니다. 거의 모든 달인에는 탄닌이 포함되어 있습니다. 그리고 철염이 있으면 검게 변합니다.

두꺼운 다색 달인을 충분히 비축 한 후 수채화를 만들기 시작했습니다. 접착제로 아라비아 고무 대신 나무에서 직접 수확할 수 있는 줄기 얼룩인 체리 고무를 사용했습니다. 사실, 이러한 접착제는 물에 잘 녹지 않지만 프로세스 속도를 높이기 위해 약간의 산을 추가했습니다.

각 색상의 페인트에 대해 약 50% 농도의 접착제 용액 5-7ml를 준비했습니다. 같은 양의 꿀과 섞고 약간의 글리세린을 첨가했습니다. 5% 페놀(탄산) 용액을 방부제로 사용했습니다. 이 물질은 아주 조금, 몇 방울만 있으면 됩니다.

미래 페인트의 모든 구성 요소가 혼합되었습니다. 페인트의 기초가 준비되었으며 가장 중요한 것, 즉 염료 만 빠져 있습니다. 그것은 우리가 페인트의 기초를 얻은 것과 거의 같은 양을 취하여 두꺼운 국물 형태로 마지막에 추가되었습니다.

다음은 전체 절차입니다. 우리 페인트는 견고하지 않은 것으로 판명되었으며 매장에서 판매됩니다. 그러나 아티스트는 비슷한 일관성의 튜브에 반 액체 수채화를 사용합니다.

공기처럼 가벼운 컬러 라인, 컴포지션의 명백한 반투명도-이 효과는 수채화 기법을 사용하여 얻을 수 있습니다.

수채화 준비를 위해 미네랄, 아닐린 및 식물성 페인트를 사용할 수 있습니다. 아닐린 페인트는 거의 사용되지 않습니다. 종이에 흡수되어 얼룩이 묻어 그림에서 씻을 수없고 톤이 약해지기 때문입니다. 그들은 또한 브러시로 씻어 내지 않습니다.