집 › 가게 › 우리는 꽃을 그립니다. 연필로 꽃다발을 단계별로 그리는 방법

우리는 꽃을 그립니다. 연필로 꽃다발을 단계별로 그리는 방법

다양한 기술을 사용하여 꽃을 빠르게 그리는 방법.

당신이 좋아하는 것을 그립니다

첫 번째 단계는 개체를 선택하는 것입니다. 좋아하는 색상으로 시작하세요. 영감을 주는 색상을 그리는 것이 항상 더 쉽습니다. Gerberas, 목련 또는 튤립 - 취향에 맞는 수채화 꽃다발을 만드십시오.

꽃의 모양을 결정

간단한 정의 기본 형태식물. 원뿔, 종 또는 삼각형이 될 수 있습니다. 그리기를 더 빠르게 시작하고 이 단계를 건너뛸 수 있습니다. 그러나 저를 믿으십시오. 그것은 많은 도움이 되고 프로세스 속도를 높입니다.

가벼운 선으로 기본 형태를 스케치하면 전체 식물의 구조를 이해할 수 있습니다.

조언: 첫 번째 스케치는 스케치북으로 할 수 있습니다. 그리기 시작 수채화 용지, 아주 부드러운 연필을 사용하지 말고 너무 세게 누르지 마십시오. 그렇지 않으면 용지가 손상될 수 있으며 지운 후에도 선이 계속 보입니다.

나뭇잎을 올바르게 그립니다.

이미지가 얼마나 설득력이 있는지는 나뭇잎에 따라 다릅니다. 비결은 주정맥의 라인을 방해하지 않는 것입니다. 제자리에 있지 않으면 시트가 부자연스럽게 보입니다. 중앙 정맥에서 잎을 그리기 시작하십시오. 시트가 투명하고 가장자리와 결만 볼 수 있다고 상상해보십시오.

조언:그릴 때 불필요한 선을 즉시 지우지 마십시오. 그렇지 않으면 다시 실수할 가능성이 있습니다. 그리고 잘못된 선이 눈앞에 남아 있으면 그 옆에 올바른 선을 그리는 것이 더 쉬울 것입니다.

부드럽고 균일한 세탁을 위해서는 먼저 물에 적셔야 합니다. 이렇게 하면 잉크가 종이에 스며들기 전에 자연스럽게 흐를 수 있고 색상이 늘어나서(한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환됨) 밝은 부분을 지울 수 있는 추가 시간이 허용됩니다.

가운데부터 수분을 공급하고 가장자리를 향해 물을 흐리게 합니다. 용지가 잘 젖도록 몇 번 반복하십시오. 이 경우 가장자리가 너무 빨리 건조되지 않습니다. 물을 고르게 뿌린 후 용지 표면에 "웅덩이"가 남아 있는지 확인하고 있으면 젖은 솔로 닦아냅니다.

1. 붓에 물을 묻혀 잎이나 꽃잎 하나를 적셔줍니다. 용지 표면은 균일한 광택을 얻어야 합니다.

2. 종이가 축축한 상태에서 페인트를 바릅니다.

3. 최소한의 브러시 스트로크로 그림의 가장자리에 색상을 퍼뜨립니다.

4. 외곽선을 정렬하면서 요소의 가장자리까지 페인트를 부드럽게 늘립니다.

5. 워시가 마르기 전에 페인트를 닦아 하이라이트를 표현하고 요소의 모양을 강조할 수 있습니다.

컬러 스트레칭 기법

같은 부위에 두 가지 이상의 색상을 사용해야 하는 경우가 많습니다. 이 방식의 장점은 블러를 추가로 넣을 필요가 없고 바로 설정이 쉽다는 것입니다. 원하는 모양. 원하는 수의 색상으로 동시에 작업할 수 있습니다.

1. 깨끗한 물단일 꽃잎이나 잎을 적신 다음 첫 번째 색상을 적용하십시오.

2. 아직 물기가 있는 상태에서 두 번째 색상을 그 옆에 바릅니다.

3. 브러시 끝을 평평하게 만들고 색상 사이를 전환합니다.

4. 전환이 원활해질 때까지 계속합니다. 페인트가 마르기 전에 빨리 작업하십시오. 불필요한 스트로크를 피하십시오. 그렇지 않으면 건조 후 줄무늬가 생깁니다. 사진의 예에서 이러한 선은 꽃잎의 접힌 부분에 표시됩니다.

5. 페인트가 마르기 전에 하이라이트를 지우고 각 꽃잎의 정맥을 그립니다. 빛의 방향을 나타내기 위해 부드러운 색상 변경을 적용할 수 있습니다. 나머지 꽃잎도 같은 방법으로 그립니다. 인접한 꽃잎의 아직 젖은 페인트 층을 만지지 않도록 하나를 통해 작업하고 완전히 건조되면 놓친 것으로 진행하십시오.

기술 "질감 블로팅"

이것은 복잡하게 접히거나 물결 모양의 꽃잎에 적합한 흥미로운 기술입니다. 예를 들어 양귀비 꽃잎 표면의 주름을 시뮬레이션합니다.

1. 원하는 부분에 종이를 적시고 진한 빨간색 Wet-on-Wet 페인트를 바릅니다.

2. 페인트가 아직 젖어 있을 때 꽃 밑 부분에 어두운 색을 추가합니다. 보라빨간색과 섞이도록 합니다.

3. 구겨진 종이 타월로 페인트를 한 번만 닦아냅니다.

4. 수건을 올립니다.

5. 매번 깨끗한 수건을 사용하여 몇 번 반복하여 수건의 페인트가 그림에 다시 묻지 않도록 합니다.

6. 완전히 건조시킨 후 하이라이트 부분을 다듬어 꽃잎 주름을 만들어줍니다.

조언: 첫세탁시 채도가 높은 색상은 바로 잡아주셔야 나중에 색상을 더 올릴 필요가 없습니다. 더 어두운 음영은 패턴의 어둡고 밝은 사이에 멋지고 강한 대비를 제공합니다.

이 단원에서는 연필로 꽃병에 세 송이의 장미 꽃다발을 단계별로 그리는 방법을 살펴보겠습니다. 이 이미지를 예로 들어 보겠습니다.

먼저 꽃병에서 그릴 수 있습니다. 당신이 그것으로 더 편안하다고 느끼면 그것부터 시작하십시오. 아래에서 시작하여 중간에서 시작하여 점차 꽃잎을 쌓아갑니다.

조금 더 높고 오른쪽으로 두 번째 것을 그리고 중간부터 시작합니다.

위에서 세 번째 로즈 버드를 그립니다.

그 사이에 나뭇잎이 있는 가지를 그립니다.

더 많은 잎사귀를 그리고 작은 직선을 아래쪽 장미의 중간 정도 아래로 내린 다음 잎 내에서 동일한 직선을 내립니다. 이것은 꽃병의 상단이 될 것입니다. 하단에 대시로 꽃병의 높이를 표시하고 윤곽선을 그립니다.

우리는 잎을 매우 어두운 톤으로 음영 처리하여 더 많이 사용합니다. 부드러운 연필. 또한 장미 꽃잎에 밝은 음영을 적용하십시오.

보다 아름다운 효과를 위해 배경을 사선 형태로 만들 수 있습니다. 꽃병에 장미 꽃다발이나 장미를 그릴 준비가되었습니다.

그러므로 오늘 우리는 당신과 함께 몇 가지 꽃을 그리고 종이에 걸작을 제공하여 친구들을 행복하게 해줄 것입니다. 그리고 동시에 우리는 새로운 것을 배웁니다. 동의?

신성한 홍채

지혜, 신뢰, 희망의 상징. 반 고흐는 자신의 유명한 캔버스에 그것들을 그렸습니다. 그리고 Claude Monet은 그림에서 붓꽃을 묘사했을뿐만 아니라 자신의 정원을 능숙하게 장식했습니다.

매혹적인 양귀비

영원한 젊음과 변치 않는 아름다움의 상징. 이 아름다운 꽃은 유럽과 북아메리카, 일부 아시아 지역(중국 및 인도). 우아한 양귀비 그림은 엄마, 할머니 또는 누이에게 멋진 선물입니다.

우리는 수레 국화를 그립니다

그리고 이 파란 꽃은 영적 순결, 겸손, 부드러움을 상징합니다. 그들은 수레 국화에 마법의 힘이 있고 악의 세력으로부터 집을 보호한다고 말합니다.

중요한 해바라기

그들은 노동, 풍요, 그리고 물론 태양의 상징입니다. 그들은 항상 그의 방향으로 고개를 돌립니다. 그리고 해바라기는 조국의 상징입니다. 그가 항상 태양에 도달하는 것처럼 사람은 항상 고향에 대해 생각합니다.

깨지기 쉬운 종

누군가 당신을 생각하고 있다는 암시입니다. 따라서 친구에게 즐거운 놀라움을 선사하고 싶다면 그를 자주 기억한다는 표시로 이 특별한 꽃을 그립니다.

나르시시스트 나르시시스트

그리스인에 따르면 그들은 자부심과 허영심을 상징합니다. 그러나 일본인들은 그것들을 조용한 아름다움과 기쁨의 표시로 여깁니다.

당신은 수선화를 사랑합니까? 그런 다음 이 멋진 꽃을 그리는 방법에 대한 비디오 자습서를 유지하십시오!

신비한 용담

여름 따뜻함의 상징. 오랫동안 고려되어 왔습니다. 마법의 물약. 심지어 전설용담 화환으로 머리를 장식하고 악마와 결혼하지 않고 남자로 변한 똑똑한 소녀에 관한 것입니다. 악마는 소녀에게 갈 수 없었습니다. 부적의 효과가 너무 강했습니다. "용담과 장난감이 아니었다면(꽃 이름) - 그러면 그 소녀는 내 것이 될 것입니다 ",-불순한 사람은 실망하며 외쳤다. 교활한 용담꽃!

환상의 꽃

새롭고 신비한 것을 발명하고 싶다면 환상의 꽃당신의 노력을 쉽게. 이 아름다움은 모든 그림을 장식합니다.

로즈힙

그리고 가시나무 가지의 밝은 불꽃은 무엇입니까? 예, 이것은 로즈힙- 젊음, 아름다움, 건강의 상징.

붉은 장미

꽃의 여인은 열정적인 사랑, 천상의 완전함, 열정을 상징합니다. 세계 상징주의에서 황금 장미는 완벽함, 빨간색은 아름다움, 흰색은 순수함, 파란색은 접근 불가능함을 의미했습니다.

나는 또한 연필로 화려한 장미를 그리는 방법에 대한 비디오를 볼 것을 제안합니다.

시든 민들레

연약하고 가벼운 이 꽃은 신선함과 밝은 노란색 페인트를 잃어도 아름답습니다. 그의 무중력 보풀이 여름 바람과 함께 멀리 멀리 날아갈 수 있도록 그를 불어주고 싶습니다. 민들레는 개방성과 따뜻함의 상징입니다.

타이거 릴리

매우 밝고 약간 포식적인 타이거 릴리는 에너지와 열정의 상징입니다. 여전히 - 그것은 세련되고 동시에 화려하며 색상으로 인해 놀라운 힘을 암시합니다!

더 많은 꽃을 원하십니까? 여기에서 섬세한 봄 앵초, 자랑스러운 튤립, 멋진 수채화 스노우 드롭을 찾으십시오!

누구나 간단한 단계별 수업으로 꽃을 그리는 방법을 배울 수 있습니다. 다음은 다양한 꽃을 묘사하는 방법에 대한 가장 자세한 실용적인 지침입니다.

이 연약하고 아름다운 자연 생물은 어떤 그림도 꾸밀 수 있습니다. 꽃의 모든 매력을 드러내려면 비율의 특성, 꽃잎의 벨벳과 모양을 전달하는 방법, 식물의 모든 부분을 공간에 올바르게 배치하는 방법을 배우는 것이 중요합니다. 이렇게하면 예술적 능력으로 구별되지 않은 경우에도 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다.

각 종류의 꽃은 새싹, 열리거나 이미 떨어지는 꽃차례로 묘사 될 수 있습니다. 간단한 도움으로 단계별 수업, 이 섬세한 개체를 그리는 주요 기술을 마스터합니다. 다음은 꽃의 자연스러운 아름다움을 충분히 전달할 보조 라인 및 볼륨 생성 기술입니다. 그림은 특히 색상이 인상적이므로 좋아하는 수업을 선택하고 그림을 배우는 꿈을 이루기 시작하십시오.

이 기사에서는 스케치용 연필로 꽃 그림을 수집했습니다. 아마도 모든 사람이 그리는 방법을 배우고 싶어하지만 실제로는 많은 수의 인스턴스가 있으며 특정 인스턴스가 어떻게 생겼는지 염두에 두는 것이 어렵고 종종 불가능합니다. 나라의 일부 식물은 자라지 않고 사진에서만 볼 수 있기 때문에 삶에서 그리는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 따라서 모든 종류의 식물을 올바른 형태로 묘사하는 스케치용 꽃 그림에 주목할 가치가 있습니다. 그리고 문제없이 원하는 옵션을 다시 그립니다.

더 나은 그리기 시작 간단한 연필로, 꽃을 묘사하는 스케치 그림을 신중하게 연구합니다. 막대의 다른 누르는 힘에 따라 선의 구부러짐, 올바르게 적용된 그림자에주의를 기울일 가치가 있습니다. 보이는 것을 점차 반복하면 결과가 오래 가지 않을 것입니다. 흑백 팔레트에도 불구하고 식물의 이미지는 살아 있습니다. 앞으로 경험을 쌓으면 그림이 새로운 색상으로 가득 차도록 페인트와 색연필로 전환합니다.

당신이 초보자이고 당신의 강점과 재능을 의심한다면, 간단한 그림색을 칠하고 먼저 그립니다. 우리는 여러분의 두려움에 귀를 기울이고 연필로 그릴 수 있는 쉬운 꽃 그림을 많이 찾았으므로 선택의 폭이 넓을 것입니다.

우리의 이미지 중에서 당신은 단지 찾을 수 있습니다 아름다운 그림이러한 이미지의 실행에 대한 모든 세부 정보를 볼 수 있는 단일 복사본의 색상. 더 복잡한 그림은 꽃병에 담긴 꽃을 보여줍니다. 식물 외에도 그림을 완성하려면 타사 개체를 그려야 합니다. 동시에 여러 종류의 식물을 그릴 수있는 꽃다발이있는 그림이 있습니다.

그런 그림을 그리다 보면 형언할 수 없는 쾌감이 생긴다. 모든 것이 너무 세련되고 모든 것이 너무 잘 생각되고 불필요한 것이 없으며 모든 것이 제자리에 있습니다. 모든 것이 너무 단순해 보이지만 동시에 아름답습니다. 자연이 우리에게 주는 가장 아름다운 현상 중 하나. 그리는 과정은 진정되고 평화로운 상태를 제공하므로 지금 그리는 것이 매우 중요합니다. 이상적인 옵션스케치를 위한 아름다운 그림, 특히 꽃이 있을 것입니다.

세상에 추악한 견해는 없기 때문에 반드시 모방 할 것을 찾을 수 있습니다. 그리고 우리는 이것으로 당신을 조금 도울 것입니다. 새로운 아이디어를 던지고 선택하십시오. 아름다운 그림그리기 위한 꽃입니다. 다양한 식물, 모양 및 세부 사항에서 앨범이 어떻게 바뀔지 상상해 보세요. 각 페이지가 살아나고 눈을 즐겁게 할 것입니다.