아름다운 애니메이션 그림을 그리는 방법. 아름다운 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법

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그 안에 자세한 사진그리는 방법을 배우게 될 수업 자신의 애니메이션성격 간단한 연필로종이에 단계별로. 수업은 15개의 사진 단계로 구성됩니다.

단계별로 자신의 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법

• 1 단계

  먼저 머리의 위치를 ​​3/4로 조금 분석해 보겠습니다 애니메이션 캐릭터를 그리는 것은 일반적으로 축에서 시작됩니다. 13행에서 코와 입은 위치해야 하고, 11행 사이에는 눈이, 18행에는 귀가 위치해야 합니다.

  
  
• 2 단계

  이제 프로필 측면보기를 분석해 보겠습니다 여기 모든 것이 간단합니다 11 행 사이에 눈이 있고 18 행-입,이 선 위-코, 원 18-귀 위치

  
  
• 3단계

  위에서 얼굴의 2가지 위치를 분석해 보았지만 그래도 풀페이스(IMHO)보다 그리기가 어려우니 일단 시작해보자.

  
  
• 4단계

  이 단계는 더 어려울 것입니다. 턱을 그려야하고 선 11과 13을 표시해야하며 눈이있는 위치를 표시 할 수도 있습니다. 눈 사이의 거리는 눈의 크기와 거의 같습니다. 이에주의하십시오.

  
  
• 5단계

  이 단계에서는 캐릭터의 눈, 입, 코, 눈썹을 그립니다.

  
  
• 6단계

  눈을 잘 못그리시는 분들이 계셔서 세세하게 분해해봤습니다. 여성의 눈:

  
  
• 7단계

  남성의 눈:

  
  
• 8단계

  이 단계에서는 캐릭터의 귀를 그립니다. 또한 이 단계에서 턱선을 교정할 수 있습니다.

  
  
• 9단계

  다음은 귀의 몇 가지 예입니다. 1.Regular.2. 뱀파이어의 귀(악마) 3-4. 엘프의 귀입니다.5.개.6. 고양이 같은.

  
  
• 10단계

  캐릭터에 머리카락을 그립니다. 그들은 머리 라인 위에 위치해야합니다.

  
  
• 11단계

  헤어스타일의 종류:

  
  
• 12단계

  생머리를 그리는 데 문제가 없다고 생각하므로 곱슬머리를 살펴보겠습니다.

  
  
• 13단계

  이제 검은색 펜/마커/연필로 캐릭터에 동그라미를 칠 수 있습니다.

  
  
• 14단계

  원하는대로 색칠할 수도 있습니다.

• 15단계

  와는 별개로 여성 캐릭터남자도 그릴 수 있는데 거의 같은 방식으로 그려집니다.(남자의 턱은 여자보다 더 길어집니다.)

  
  

안에 지난 몇 년애니메이션 만화는 어린이뿐만 아니라 어른들도 좋아하는 인기를 얻었습니다. 누구나 자신이 좋아하는 캐릭터가 있고, 많은 사람들이 자신의 캐릭터를 묘사하여 모방하려고 합니다. 연필로 애니메이션을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까? 이것은 언뜻보기에 그렇게 어렵지 않습니다.

애니메이션 기법

애니메이션은 연필로 그리는 일본 그림의 특별한 기술을 말합니다. 이 그림은 다른 장르와 몇 가지 차이점이 있습니다. 우선 이것은 얼굴과 눈의 이미지에 적용됩니다. 애니메이션에는 여러 유형이 있습니다. 예를 들어, 만화 또는 만화.

애니메이션 만화는 그림의 독창성뿐만 아니라 줄거리의 의미로도 많은 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 종종 이것이 팬들 사이에서 "연필로 애니메이션을 그리는 방법"이라는 질문을 던지는 이유입니다.

애니메이션 만화 캐릭터의 이미지는 상당히 흥미로운 것입니다. 연필만 사용하더라도. 얼굴 세부 묘사는 간단한 작업입니다. 이제 연필로 단계별로 애니메이션을 그리는 간단한 방법을 살펴 보겠습니다.

동작 알고리즘

도면의 정확성과 원하는 품질을 달성하려면 다음을 준수해야 합니다. 특정 순서실행. 이제 애니메이션을 그리는 방법이 명확해질 것입니다. 지침을 단계별로 따르십시오.

1. 그러한 만화의 모든 캐릭터는 큰 눈과 작은 입과 같은 보편적인 세부 사항이 특징이라는 것을 기억해야 합니다. 코는 일반적으로 개략적으로 표시됩니다. 일부 캐릭터는 불균형하게 긴 다리를 가지고 있습니다.

2. 필요한 물품을 준비합니다. 일반 앨범이 필요합니다. 종이는 두껍고 연필은 부드러워야 합니다. 칼로 날카롭게하는 것이 좋습니다. 가는 선을 스케치해야하므로 더 편리한 그리기를 위해 숫돌이 스타일러스 끝을 제대로자를 수 없습니다. 연필을 비스듬히 날카롭게 하면 해칭을 적용하기가 더 쉽습니다.

3. 준비 표시의 적용. 시트 중앙 부분에 위에서 아래로 선이 그려집니다. 이것은 미래 애니메이션 영웅의 성장 지정입니다. 직선을 6개의 동일한 세그먼트로 나눕니다. 위에서 첫 번째 부분은 머리용으로 예약되어 있습니다. 바닥에서 세 부분이 다리용으로 남아 있습니다. 어깨, 골반이 표시됩니다. 그런 다음 신체의 나머지 윤곽을 설명해야 합니다. 캐릭터의 손을 개략적으로 묘사합니다.

4. 머리가 있어야 할 자리에 타원을 그리고 가로로 가느다란 선으로 균등하게 두 부분으로 나눕니다. 그것에 우리는 눈의 중심 역할을 하는 두 지점을 표시합니다. 우리는 두 개의 가로 스트로크를 만듭니다 (아래 눈꺼풀).

5. 아래 눈꺼풀에 맞춰 위쪽 라인을 그립니다. 그런 다음 홍채와 동공을 수행합니다. 어렵지 않습니다. 애니메이션 그림의 동공과 홍채는 올바른 둥근 모양이 아닙니다. 대부분의 경우 위에서 아래로 확장됩니다. 그런 다음 눈 위에 얇은 눈썹을 그립니다.

6. 얼굴 중앙 부분에 코를 그려줍니다. 대부분 작고 상세하지 않은 것으로 묘사됩니다. 우리는 귀를 설명합니다. 우리는 작은 입을 그립니다. 코 바로 아래에 작은 가로 선을 그립니다. 입술을 그릴 수 있지만 선택 사항입니다.

7. 헤어라인이 높게 위치하여 눈에서 상당히 떨어져 있습니다. 별도의 컬로 가닥을 그리는 것이 좋습니다. 캐릭터에 맞게 캐릭터의 헤어스타일을 그려주세요. 깔끔하거나 지저분하거나 단순하거나 정교할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 상상의 자유를 주는 것입니다.

8. 캐릭터의 윤곽선이 그려집니다. 드로잉의 이 단계는 이미지와 유사합니다. 인체그림의 고전적인 장르에서.

9. 고무줄로 여분의 선을 지우고 그림을 색칠합니다. 그는 준비되었습니다! 그래서 연필로 애니메이션을 단계별로 그리는 방법을 결정했습니다.

캐릭터 이미지

종종 애니메이션 만화의 주인공은 소녀입니다. 그들은 놀랍도록 아름답고 많은 사람들이 그것을 묘사하는 방법을 배우고 싶어합니다. 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법으로 넘어 갑시다.

애니메이션 소녀

캐릭터의 얼굴을 스케치합니다. 우리는 원을 그리는 것으로 시작합니다. 그런 다음 반으로 나눕니다. 그림 속의 소녀가 반 회전으로 표시되면 얼굴이 두 개의 고르지 않은 부분으로 나뉩니다. 여 주인공이 눈을 낮추는 것처럼 편견을 가질 수 있습니다. 그것은 모두 상상력과 욕망에 달려 있습니다. 캐릭터 머리의 기초가 될 또 다른 원이 그려집니다. 턱은 첫 번째 원 아래에 표시된 다음 광대뼈의 점을 표시하고 소녀의 얼굴 모양을 설명해야합니다. 입, 코, 눈의 윤곽을 지정합니다. 머리카락으로 넘어 갑시다. 소녀의 헤어 스타일에주의를 기울이십시오. 그녀의 머리카락이 모이거나 느슨해 지거나 땋은 머리가 땋거나 복잡하고 높은 헤어 스타일에 컬이 놓여 있습니다. 필요한 모든 세부 사항에 주의를 기울이십시오. 귀의 윤곽선을 스케치하는 것을 잊지 마십시오.

눈은 애니메이션 사진의 특별한 뉘앙스입니다. 그들은 일반적으로 고전적인 그림에 비해 크기가 큽니다. 눈은 크고 표현력이 풍부해야 합니다. 코의 비율로 넘어 갑시다. 그는 일반적으로 애니메이션 그림에 자세히 설명되어 있지 않으므로 그를 묘사하는 것은 어렵지 않습니다.

캐릭터의 베이스가 준비되면 윤곽선을 그리고 머리카락 디테일을 추가하고 얼굴에 그림자를 그릴 수 있습니다. 눈에 중점을 두도록 눈을 그립니다. 얼굴 만 묘사하거나 소녀를 그릴 수 있습니다. 전체 높이. 선택은 당신의 것입니다.

기술의 적용

이제 애니메이션 소녀를 그리는 방법을 알았습니다. 그런 다음 여러 문자로 플롯 묘사를 시작할 수 있습니다. 이제 애니메이션 시리즈의 다양한 순간을 그릴 수 있습니다. 이 경우 캐릭터뿐만 아니라 환경, 배경. 장점은 다양한 종류의 감정을 묘사하는 방법을 배우는 데 도움이 된다는 것입니다. 애니메이션 그림이 캐릭터의 감정과 분위기를 매우 정확하고 독창적으로 전달한다는 것은 비밀이 아닙니다.

수업의 추가 혜택

최근 애니메이션 그리기 대회가 인기를 끌고 있습니다. 일부 예술가는 전시회를 준비하기도 합니다.

따라서 단계별로 연필로 애니메이션을 그리는 방법에 대한 여러 가지 방법을 배우는 것이 매우 유용할 것입니다. 이것은 즐거움뿐만 아니라 이익도 가져올 수 있습니다.

일본식 그림 - 애니메이션 -은 성인과 어린이에게 매우 인기가 있습니다. 많은 사람들이 이 기술을 마스터하고 싶어합니다.

하나의 목표를 달성하기 위해이 주제에 대한 많은 매뉴얼과 자습서가 발표되었습니다. 처음에는 연필로, 그다음에는 페인트로 올바르게 그리는 방법을 점차적으로 가르치는 것입니다.

애니메이션 아트는 지난 세기의 60년대 후반 일본에서 시작되었으며 원래는 애니메이션에만 사용되었습니다.

소개와 함께 현대 기술쉽고 빠르게 컴퓨터를 만들 수 있게 되었습니다. 그래픽 이미지,하지만 인공 장르의 팬은 여전히 ​​남아 있습니다.

이 그림이나 애니메이션 스타일의 그림을 처음부터 그리는 방법을 배우는 방법을 고려하십시오.

처음부터 애니메이션 스타일로 그리는 법을 배우는 방법?

자세한 분석이 포함된 무겁고 복잡한 도면은 매우 간단합니다.

기술을 마스터하려면 일본식 디자인, 인내심을 갖고 인내심을 보여야하며 매뉴얼의 방법론을 준수하면서 애니메이션 구현을 처음부터 점차 마스터해야합니다.

먼저 아래 표에 나와 있는 몇 가지 요구 사항을 준비하고 숙지해야 합니다.

• 그의예리한 연필로 바르고 올바르게 음영 처리하십시오.
• 첫 단계- 윤곽 그리기. 이렇게하려면 처음에 눈금자 또는 학생 공책을 사용하여 셀에 스케치를 할 수 있습니다.
• 선택된그림의 세부 사항은 서로 가깝게 묘사되어 있습니다. 그렇지 않으면 무결성이 없습니다.
• 부화최소 라인 거리에서 수행되어 병렬 처리에서 벗어나지 않습니다.
• 그림자화장지나 마른 손가락으로 부서진 납을 문질러 바릅니다.
• 주의하여부드러운 지우개만 사용하여 지우개로 작업하십시오. 그리는 것을 잊지 마십시오 아름다운 그림손상된 종이 표면에는 불가능합니다.
• 에게여분의 획을 제거하거나 그림의 그림자를 줄이려면 플라스틱처럼 보이는 특수 지우기 덩어리를 사용하십시오.

  그녀는 작업에 쉽게 대처할 수 있습니다. 없는 경우 빵 부스러기를 사용할 수 있습니다.

애니메이션 기술의 주요 규칙에 익숙해지면 그림 자체로 진행합니다. 복잡한 구성을 즉시 구현해서는 안됩니다. 항상 가장 간단한 것부터 시작해야 합니다.

가장 중요한 것은 손을 올바르게 놓고 간단한 그림을 수행하는 방법을 배우는 것입니다.

점차적으로 드로잉 기술에 대한 이해가 생기고 손이 채워지고 더 어려운 요소를 시도할 수 있습니다. 동화 속 영웅(전체 얼굴 또는 프로필), 자연, 자동차.

마지막으로 기술을 연마한 후 사람들의 초상화를 그리기 시작합니다. 이것은 특히 키스, 분노, 기쁨 및 기타 감정과 상태로 인간의 감정을 표현하려는 경우 매우 어려운 작업입니다.

애니메이션 얼굴을 아름답게 그리는 방법?

사람의 얼굴을 아름답게 묘사하는 것은 쉬운 일이 아니지만 아래의 지침을 엄격히 준수하면 간단하고 즐겁게 될 것입니다.

사람의 얼굴을 그리는 단계별 지침:

1. 나침반원을 그리십시오 - 이것은 머리가 될 것입니다.
2. 받았다원은 세로로 반으로 나뉩니다.
3. 위치센터 및 수직 마킹 센터 라인이 그려집니다.
4. 모든결과 수직 섹션도 세그먼트로 나뉩니다.
5. 총:세 개의 수직선. 눈, 머리카락 및 이마를 올바르게 그리는 데 필요합니다.
6. 시작하자페이스 페인팅에.

   이렇게하려면 원을 2/3 아래로 확장하여 선언 된 길이와 동일한 높이까지 양쪽의 아래쪽 세그먼트에 수직선을 그려야합니다.

   중간 수직선은 세그먼트의 끝까지 연장되어야 합니다.

7. 받았다우리는 세그먼트를 수직으로 나눕니다. 첫 번째는 원의 마지막 아래쪽 지점이고 두 번째는 선언 된 마크 업의 끝이며 가운데는 축 방향입니다.
8. 이것들에영역은 사람의 코와 입술이 될 것입니다.
9. 시작하기얼굴 모양에. 문자 유형은 표시 방법에 따라 다릅니다.

   이를 위해 원의 아래쪽 수평선에서 시작하여 두 개의 수직선을 비스듬히 놓고 가운데 아래쪽 지점에서 수렴합니다. 수직선, 문자 V를 묘사합니다.

10. 전에,눈을 그리기 시작할 때 눈이 얼굴에 고르게 분포되어 있는지 확인해야 합니다.

    눈은 크게 뜨거나 곡선으로 그려질 수 있습니다. 다양한 옵션눈의 이미지는 무수히 많고 정확하게 수행하는 방법입니다.

11. 밑바닥에원의 가지로 코를 그립니다. 그 모양은 우리가 묘사할 캐릭터에 따라 다릅니다. 가장 중요한 것은 중앙 수직축에 대칭적으로 수행하는 것입니다.
12. 입과 입술결과 문자 V에서 벗어나지 않고 코 아래에 엄격하게 적용됩니다.
13. 다음뺨은 단계적으로 묘사됩니다. 캐릭터가 날씬할지 뚱뚱할지 여부는 어떻게 그려지는지에 따라 다릅니다.

    그들은 대칭적으로 실행됩니다. 중심선하단 모서리에서 원에 인접한 선의 시작 부분까지.

14. 귀문자는 원에 인접한 직사각형의 위쪽 부분에 있습니다. 눈높이에 있어야 합니다.
15. 시작하자머리카락에. 상단 수평선과 중간 수직선(축)의 교차점에서 시작해야 합니다.

    헤어스타일 구성은 캐릭터의 종류에 따라 설정됩니다.

16. 필요한그림에 필요한 경우 홍채, 동공 및 하이라이트를 그려 눈에주의하십시오.

애니메이션은 영혼의 창조물입니다. 선을 서로 상대적으로 배치하는 방법(선호하는 구부러짐)은 일반적으로 결과 얼굴 및 문자의 유형에 따라 다릅니다.

애니메이션 소녀를 단계별로 완전히 성장시키는 방법은 무엇입니까?

애니메이션 소녀를 본격적으로 그리기로 결정했다면 그림이 살아있는 사람과 닮아야한다는 점을 명심해야합니다.

따라서 다음 순서를 따라야 합니다.

• 첫 번째척추, 어깨, 다리를 따라 칼라 라인을 그립니다. 여기에서 그림이 역동성인지 여부를 즉시 결정하고 포즈를 결정할 수 있습니다.
• 더 나아가골격은 가는 선으로 스케치됩니다. 도식 표현관절과 신체의 다른 부분의 위치에 원이 있습니다.
• 머리.위에서 언급했듯이 그것을 그립니다. 그러나 그림의 얼굴 특징은 표현력이 있어야하고 눈은 커야 함을 기억해야합니다.
• 머리카락.모든 헤어 스타일은 이전에 지정된 규칙에 따라 선택되고 수행됩니다.
• 개략도이미지는 실제 형태로 윤곽이 그려져 있지만 소녀가 남성보다 우아함을 더해 가느 다란 허리와 무성한 엉덩이가 표시된다는 사실을 잊지 마세요.

  가슴에 특별한주의를 기울입니다. 가능한 한 자연스럽게 보일 것입니다.

• 선택된옷 - 아름다운 드레스 또는 슬림 수트가 될 수 있습니다. 선택은 귀하의 것입니다.
• 사지소녀는 항상 남성보다 날씬합니다. 팔과 다리는 완벽하게 평평할 수 없으며 구부려야 합니다.
• 영상중지 및 손입니다. 팔꿈치와 손목 관절을 강조 표시하는 것을 잊지 마십시오.
• 보조자선이 지워집니다. 이것이 작업 완료입니다.

연필로 애니메이션 동물을 그리는 방법?

애니메이션은 보편적인 드로잉 기법입니다. 한 가지를 묘사하는 법을 배우고 기술을 습득하면 무엇이든 그릴 수 있습니다.

다양한 그림을 그리는 예를 사용하여 아이들에게이 기술을 가르치는 것이 특히 흥미 롭습니다. 동화 캐릭터및 동물:

• 늑대.
• 개.
• 조랑말.
• 천사.
• 여우 등

고양이의 예를 사용하여 초보자를 위한 간단한 연필로 이 그림 기법을 분석해 봅시다.

• 먼저 큰 타원을 그려야합니다. 이것은 동물의 머리가 될 것입니다. 귀, 눈, 코, 입으로 보조선으로 사람과 같은 원리에 따라 표시됩니다.
• 다음으로 작은 타원이 그려져 목 부분의 큰 타원과 직접 교차합니다. 이것은 몸입니다. 다리와 꼬리가 나옵니다.
• 고양이의 눈은 크고 중심선에 대칭으로 위치한다는 것을 기억해야 합니다. 그 중간에는 약간 아래에 둥근 코가 그려져 있고 귀는 타원형의 위쪽 테두리를 넘어 만들어지고 뾰족한 모양입니다.
• 고급스러운 콧수염, 푹신한 머리카락으로 결과 새끼 고양이를 장식하고 밝은 색상으로 그림을 보완합니다.

모든 그림, 특히 애니메이션은 어린이뿐만 아니라 성인에게도 흥미로운 취미입니다. 배우고, 그리고, 즐기세요.

유용한 비디오

사진에 종이를 붙이고 번역하세요. 머리카락을 "플랩"으로 단순화하고 눈을 확대하고 동공에 큰 하이라이트를 만듭니다. 애니메이션 초상화가 준비되었습니다. 하지만 자신을 끌어들이는 방법을 알고 싶다면 그것으로 충분합니다.

많은 만화 캐릭터를 만드는 과정에 대한 설명을 읽었습니다. 그러나 애니메이션 스타일에는 충분한 뉘앙스와 특별한 세부 사항이 있습니다. 만화의 캐릭터가 즉시 눈에 띄고 일반 만화의 다른 영웅과 혼동하는 것은 불가능합니다. 이것을 배우고 애니메이션 스타일의 초상화를 그리는 것이 쉬울 것입니다.

표정

감정을 전달하고 싶은데 방법을 모르시나요? 애니메이션 스타일로 얼굴을 그리는 것과 다른 하나는 전달하는 것입니다. 감정은 매우 간단하게 그려지며 기호로 말할 수도 있습니다.

예를 들어, 뺨의 분홍색 선은 캐릭터가 부끄러워하고 말할 때 미소를 지으며 입을 벌리고 있음을 나타냅니다. 화가 났고 눈 대신 두 개의 호가 있습니다. 기쁨.

그러나이 "알파벳"을 공부하지 않고도 영웅의 마음 상태를 쉽게 추측 할 수 있습니다. 초상화에서 사람이 웃고 있다면 애니메이션 스타일로 어떻게 묘사되는지 보고 똑같이 합니다.

역학

얼굴 전체를 그리는 것은 쉽습니다. 그러나 그것은 지루하고 빨리 지루해집니다. 머리가 역동적이도록 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법은 무엇입니까? 머리가 공이라고 상상해보십시오. 눈이 위치할 중앙에 정확히 선을 그립니다. 이제 이 공을 선을 따라 회전하여 이동 각도를 변경합니다.

코와 입술 라인을 그린 후 얼굴을 세밀하게 그립니다. 작업은 항상 그림의 윤곽을 그려서 수행해야 합니다. 자세히 그리면 우리가 원하는 움직임이 전혀 없다는 것이 밝혀졌습니다.

주요 실수

초상화의 애니메이션은 순종합니다 일반 규칙. 코, 눈, 입, 귀는 머리에 위치합니다. 정상적인 머리를 그릴 수 없다면 애니메이션 스타일의 초상화를 그리는 방법에 대해 생각하기에는 너무 이릅니다. 기술은 경험에 달려 있습니다.

더 많은 스케치를 그리고 연습하십시오. 이렇게 하면 오류를 식별하고 결국 수정하는 데 도움이 됩니다. 따라서 매번 애니메이션 스타일의 초상화 그리기 가이드를 여는 대신 알고 있어야 할 일반적인 실수 목록을 연구하고 제거하려고 노력하십시오.

눈이 라인에 고르게 배치되어 있습니까? 많은 초보 예술가들이 같은 눈을 그리는 데 실패하고 어떻게 해야할지 모릅니다. 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 것은 단순히 눈을 은하계 크기로 만드는 것이 아닙니다. 다 그린 후 아래, 위를 표시해 주세요. 극단적인 지점그리고 그들을 통해 선을 그립니다. 이렇게 하면 눈이 고르게 그려지는지 확인하는 데 도움이 됩니다.

턱이 그들 사이의 중앙에 있습니까? 눈 사이의 얼굴 중앙 아래로 선을 그리고 턱이 그 선에 있는지 확인하십시오. 또한 입과 코를 가로질러야 합니다. 중앙, 1/3 또는 1/4 - 머리가 위치한 관점에 따라 다릅니다.

귀는 눈과 같은 높이입니까? 귓바퀴의 위쪽 지점은 눈썹 높이에 있습니다. 엽 - 코끝과 일직선. 그러나 이것은 개별 값이므로 주어진 규칙과 다를 수 있습니다. 이것을 고려하십시오.

애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법을 궁금해하지 않도록 다른 작가의 만화를 기반으로 한 애니메이션을 시청하십시오. 배우다 다른 스타일만화와 시청을 동시에 즐길 수 있습니다. 많은 오타쿠(열혈 애니메이션 팬)는 원칙을 공부하지 않고 처음으로 좋은 "애니메이션" 그림을 만듭니다.

(3 평점, 평균: 5,00 5점 만점)

연필로 애니메이션 소녀를 그리는 방법.

요즘 많은 사람들이 애니메이션을 예술 형식으로 취급합니다. 특징을 나타내는 가장 중요한 차이점 주어진 스타일- 이들은 주인공과 생물체의 비대화 된 특징입니다. 큰 눈, 무성한 (가장 밝은) 머리카락과 길쭉한 팔다리. 그럼에도 불구하고 이 스타일은 전 세계 많은 사람들의 마음을 사로잡았고 많은 사람들이 애니메이션을 그리는 방법을 배우고 싶어합니다. 이 수업에서는 여학생, 수영복을 입은 소녀, 십대 소녀 및 많은 사람들에게 사랑받는 스타일의 소녀를 그리는 방법을 배웁니다. 이 수업이 끝나면 그림을 그릴 수 있습니다. 애니메이션 연필 그림.

시작하기 전에 연필 드로잉 팁에 대해 읽어보세요.

이제 시작하겠습니다.

애니메이션 스타일의 소녀.

1. 를 사용하여 스케치를 그립니다. 기하학적 인물, 그러나 머리에주의하십시오-스타일을 유지하려면 머리가 커야합니다. 이것은 애니메이션에서 어린 소녀와 아이들이 묘사되는 방식입니다.
2. 몸의 윤곽을 얻기 위해 스케치에 모양을 추가하십시오.
3. 예제와 같이 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 몸을 계속 스케치합니다.
4. 머리카락, 옷, 액세서리 추가
5. 그리다 작은 부품더 세밀한 그리기 도구 사용
6. 그림 주위에 윤곽선을 그립니다.
7. 썸네일 지우기
8. 완성된 그림에 색칠하기

애니메이션 스타일의 여학생.

1. 직선과 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 윤곽을 잡습니다. 먼저 머리에 원을 그립니다. 턱과 턱의 원 하단에 각진 모양을 추가하십시오. 목에 짧은 선을 사용하십시오. 골반이 될 곳에서 목 아래로 곡선을 그립니다. 가슴에 네 개의 뾰족한 모양을 그리고 팔다리에 선을 추가합니다. 팔의 기초로 삼각형을 사용하십시오.
2. 그려진 스케치를 소녀의 몸의 기초로 사용하십시오. 도면에 기하학적 모양을 추가하고 세부 사항을 점차적으로 그립니다. 관절이있는 곳의 비율에주의하십시오. 얼굴에서 가슴까지 교차하는 선을 추가하십시오. 이것은 미래에 신체 비율을 유지하는 데 도움이 될 것입니다.
3. 캐릭터의 헤어스타일을 디자인합니다. ~에 이 예비스듬한 획을 사용하여 매우 쉽게 그려지는 규칙적인 헤어 스타일을 나타냅니다. 또한 소녀의 머리카락에 꽃, 머리핀 또는 기타 액세서리를 추가할 수 있습니다.
4. 캐릭터가 입을 옷을 결정하세요. 여학생을 그리고 있기 때문에 표준에서 멀지 않고 표준 재킷, 셔츠, 스커트를 묘사합니다.
5. 그림을 색칠하십시오. 서로 잘 어울리는 뉴트럴 톤을 선택하는 것이 좋습니다. 그림을 너무 밝게 만들지 마십시오. 그렇지 않으면 매우 눈에 띄게 됩니다.
6. 이 이미지를 바탕으로 학교 테마에서 벗어나지 않고 캐릭터에 대해 다른 옷을 그려보십시오.

애니메이션을 그리는 방법 (비디오)

애니메이션 스타일의 10대 소녀.

1. 추가 이미지를 만들 스케치를 그립니다.
2. 몸의 윤곽을 얻기 위해 스케치에 모양을 추가하십시오.
3. 예제와 같이 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 몸을 계속 그립니다.
4. 머리카락, 옷, 액세서리를 추가합니다.
5. 더 세밀한 그리기 도구를 사용하여 세밀한 부분까지 그립니다.
6. 도면 주위를 추적합니다.
7. 썸네일을 지웁니다.
8. 완성된 그림을 색칠합니다.

애니메이션 스타일의 수영복을 입은 소녀. (애니메이션 연필 드로잉)

1. 직선과 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 윤곽을 잡습니다. 먼저 머리에 원을 그립니다. 턱과 턱의 원 하단에 각진 모양을 추가하십시오. 목에 짧은 선을 사용하십시오. 골반이 될 곳에서 목 아래로 곡선을 그립니다. 가슴에 거꾸로 된 돔 모양을 그리고 팔다리에 더 많은 선을 추가하십시오. 팔의 기초로 삼각형을 사용하십시오.
2. 그려진 스케치를 소녀의 몸의 기초로 사용하십시오. 도면에 기하학적 모양을 추가하고 세부 사항을 점차적으로 그립니다. 관절이있는 곳의 비율에주의하십시오. 얼굴에서 가슴까지 교차하는 선을 추가하십시오. 이것은 미래에 신체 비율을 유지하는 데 도움이 될 것입니다. 캐릭터가 수영복을 입고 있다는 점을 고려하여 가슴이 위치할 위치의 윤곽을 잡습니다(이를 위해 두 개의 눈물 모양 사용). 배꼽의 위치를 ​​표시하십시오.
3. 눈을 스케치하십시오. 교차선을 사용하여 조건부로 정렬하십시오. 눈썹에 작은 곡선 스트로크를 추가합니다. 코의 모서리와 입의 곡선을 그립니다.
4. 캐릭터의 헤어스타일을 결정합니다. 머리카락을 물결 모양으로 만들고 싶다면 곡선 스트로크를 사용하십시오. 우리여 주인공의 컬 뒤에서 엿볼 수 있도록 문자 "C"모양으로 귀를 그립니다.
5. 몸의 윤곽을 잡고 수영복 디자인을 생각해냅니다. 표준 솔루션은 두 개의 반쪽으로 구성된 수영복입니다.
6. 세부 사항을 강조하고 축소판을 지웁니다.
7. 완성된 그림을 색칠합니다.

다음은 이 방향에서 사용할 수 있는 몇 가지 추가 옵션입니다.