집 › 몸 › 그림에 대한 아이디어. DIY 그림 - 세련된 벽 장식을 만들기 위한 최고의 아이디어 및 옵션(105장)

그림에 대한 아이디어. DIY 그림 - 세련된 벽 장식을 만들기 위한 최고의 아이디어 및 옵션(105장)

이 모든 질문에 대한 답이 있습니다. 다음은 페인팅을 시작할 기본 사항입니다. 이 팁을 따르고 운동을 하면 더 이상 두렵지 않을 것입니다. 깨끗한 슬레이트. 필요한 지식과 기본 기술을 습득하게 됩니다. 그림은 더 가까워지고 선명해지며 많은 즐거움을 줄 것입니다.

파트 1. 준비

1. 그릴 영감을 주는 물건 찾기

이미 모든 것을 준비했지만 영감을 줄 물건을 찾을 수 없습니다. 이것은 미리 처리해야합니다. 찬장과 서랍에 흥미로운 것이 놓여 있었을 것입니다. 판매, 커미션 및 식료품점. 좋아하는 화가의 그림을 공부하세요.

컬렉션에는 보기에 좋은 물건이 포함되어야 합니다. 이는 성공적인 작품을 만드는 데 중요합니다.

색과 형태에 대한 관심은 그림을 그리는 과정에서 동기부여가 될 것입니다. 대상에 대한 감정과 자신의 능력을 드러내는 능력 사이에는 연관성이 있습니다. 당신은 당신이 생각하는 것보다 더 많은 것을 할 수 있습니다.

첫 번째 그림의 경우 일반 커피 컵과 같은 단순한 단색 대칭 용기가 적합합니다. 책의 삽화

2. 붓과 물감에 익숙해지기

부드럽고 둥글고 강모가 많은 브러시를 손에 들고 더미를 비교하십시오. 튜브에서 팔레트로 아크릴 페인트를 짜십시오. 캔버스 또는 수채화 용지에 다른 브러시로 희석되지 않은 페인트를 적용해 보십시오. 획은 밝고 엠보싱 처리되어야 합니다. 다른 브러시로 획의 차이를 느껴보십시오. 약간의 물을 추가하고 스트로크를 다시 적용하십시오. 페인트의 평균 농도는 희석되지 않은 것과 동일한 색상 강도를 갖지만 질감이 부드러워집니다. 그리고 약한 페인트 용액으로 이 연습을 다시 하십시오. 페인트가 첫 번째, 두 번째 및 세 번째로 얼마나 빨리 건조되는지 확인하십시오.

책의 삽화

다른 브러시로 페인트를 칠해보십시오 - 타원형의 부드러운, 얇은 합성, 뻣뻣한 평평한. 디자인을 완성하는 데 사용할 브러시를 확실히 알 때까지 각 브러시를 사용해 보십시오.

책의 삽화

3. 유용한 팔레트 요령

우리가 보는 그림의 색상은 일반적으로 혼합하여 얻습니다. 튜브의 순수한 색상은 일반적으로 너무 강렬합니다. 이 트릭을 사용하면 쉽게 얻을 수 있습니다. 원하는 색상.

1 튜브에서 팔레트 가장자리까지 페인트를 짜내고 색상 사이에 공간을 둡니다. 혼합을 위해 팔레트의 중앙을 사용하십시오. 원하지 않는 혼합을 방지하기 위해 배치를 멀리 떨어뜨려 두십시오.
압출 된 "소시지"의 중간이 아닌 팔레트 가장자리에서 브러시의 순수한 색상을 선택하십시오.
강한 어두운 색검정색과 같이(비록 과학적으로 색상으로 간주되지는 않지만) 주의해서 추가하십시오. 소량이라도 혼합되는 색상을 크게 변경할 수 있습니다.
배치가 완전히 균질해질 때까지 색상을 서로 혼합해야 합니다.
페인트를 아끼지 마십시오. 필요한만큼 짜내십시오-일반적으로 이것은 루블 동전 크기의 원입니다 (흰색의 경우-5 루블 동전 포함). 페인트 소비는 페인팅 프로세스의 필수적인 부분입니다. 너무 많이 저축하면 페인트 사용법을 배우지 못할 것입니다.

4. 중성색을 얻는 법 배우기

모든 그림에는 "시각적 회색"이라는 중성 색상이 있습니다. 강도가 낮기 때문에 언뜻 보면 보이지 않지만 조화로운 색상 구성을 만드는 데 가장 유용한 도구입니다. 이를 달성하는 방법을 살펴보겠습니다.

파란색과 주황색을 원하는 비율로 혼합합니다. 이제 혼합물의 따뜻한 색상과 차가운 색상의 비례 비율로 인해 색온도를 변경해 보겠습니다. 결과가 더 보라색이면 주황색 페인트를 더 추가하여 녹슬게 만든 다음 더 밝은 복숭아색을 위해 흰색을 추가합니다. 1단계에서 녹슨 색이 생기면 파란색을 더해 보라색에 가까운 시원한 색을 만들고, 흰색을 더해 연한 자줏빛 회색을 만든다.

다른 보색 쌍(노란색과 보라색, 빨간색과 녹색)에 대해 이전 단계를 반복합니다.

보색 쌍은 짧은 세로 선으로 연결됩니다. 각 쌍의 색상은 함께 혼합되어 두 개의 중성 색상을 생성하며, 각각은 해당 상위 색상의 오른쪽에 있는 상위 색상 중 하나에 의해 지배됩니다. 책의 삽화

5. 1차, 2차 및 3차 색상

원을 그린 다음 세 개의 동일한 섹터로 나눕니다. 상단 부분은 중간 카드뮴 노란색으로, 오른쪽 하단 부분은 군청색으로 칠한 다음 라즈베리 나프톨의 주 빨간색과 밝은 카드뮴 빨간색을 혼합하고 왼쪽 하단 부분을 칠합니다.

기본 색상의 색상환에서 섹터 경계와 외부 윤곽선의 교차점을 중심으로 반원을 그립니다. 컬러 휠. 이 반원을 "부모" 위에 위치한 보조 색상으로 채웁니다. 빨간색과 노란색 경계 위의 카드뮴 적색광, 빨간색과 파란색 경계 위의 바이올렛 다이옥사진. 녹색 FC에 노란색을 추가하고 노란색과 파란색의 경계선에 녹색 반원을 그립니다.

기본 색상은 인접한 2차 색상과 혼합될 때 3차 색상을 제공합니다. 반원의 각 면에 삼각형을 하나씩 추가하여 총 6개를 만듭니다. 레이블을 기준으로 각 삼각형의 색상을 지정합니다.

1차, 2차 및 3차 색상. 책의 삽화

파트 2. 그리기

6. 추상화부터 시작하라

추상화는 사실적인 작품을 준비하는 재미있고 쉬운 방법입니다. 그림과의 정서적 연결을 느끼기 위해서는 자신이 좋아하는 3-4가지 색상을 선택하는 것이 중요합니다. 시트의 전체 표면을 그립니다. 간단한 연필로연속 각진 또는 둥근 선. 여러 번 겹칠 수 있습니다.

원하는 색상과 음영, 페인트 일관성 및 브러시로 그림의 모양을 칠하십시오. 내면의 목소리에 귀를 기울이십시오. 주된 임무는 다른 모든 것을 잊고 원하는대로하는 것입니다.

책의 삽화

7. 도말 방식

초보자는 스트로크를 적용하는 방법을 잘 모르는 경우가 많습니다. 그림에서 화살표는 머그의 예를 사용하여 묘사된 공간의 좋은 깊이를 달성하는 데 도움이 되는 방향을 보여줍니다.

뇌졸중의 계획과 결과. 책의 삽화

8. 섀도우 바르는 방법

그림자는 3차원 이미지를 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 먼저 보고 쓰는 법을 배워야 합니다. 총 4가지 유형의 그림자가 있습니다.

나만의 그림자개체에 위치합니다. 이것은 묘사된 형태의 조명 부분과 대조되는 어두운 톤의 영역입니다. 그들은 일반적으로 외부 윤곽에 날카로운 테두리가 있고 개체의 밝은 톤 영역과의 테두리에 부드러운 전환이 있습니다. 그들은 소유 주요 역할볼륨을 만드는 중.
하프톤 영역- 자신의 그림자와 물체의 조명 영역 사이의 경계에 위치한 부드러운 윤곽선으로 좁습니다. 이 그림자는 피사체의 대비되는 어두운 톤과 밝은 톤 사이의 중간 톤입니다.
떨어지는 그림자- 개체 자체를 제외한 모든 표면에서 개체에 의해 "떨어지거나" 던져진 개체의 실루엣. 물체가 어떤 표면에 있다는 인상을 줍니다.
티 에니 접점에서- 개체 옆에 있는 그림자의 가장 어두운 부분. 그들은 물체의 "안정성"과 질량을 담당합니다. 이 그림자는 액센트라고도 하며 어두운 톤 중에서 가장 어두운 영역입니다. 악센트는 하이라이트의 어두운 부분, 하이라이트의 가장 밝은 영역입니다.

그림자를 그리려면 검정색 페인트 또는 기본 색상보다 어두운 페인트를 바르십시오. 그리고 두 번째 단계에서 이 어두운 부분을 메인 컬러로 덮어줍니다. 하프톤의 검은색이 새 페인트 레이어 아래를 통해 보여 색상이 있는 그림자를 만들어야 합니다. 그림자를 더 어둡게 만들고 싶다면 그림자의 날카로운 가장자리부터 검은색을 더 바르고 중간 톤의 색상과 혼합합니다.

실린더의 예에 그림자가 있습니다. 책의 삽화

9. 하이라이트 적용 방법

사실적인 하이라이트를 만들려면 흰색 마른 브러시를 사용하여 피사체의 가장 밝은 부분을 충분한 밝기를 위해 필요한 만큼 여러 번 표시합니다. 하이라이트의 중간에 더 밝은 밝기를 위해 두꺼운 페인트를 조금 바르십시오.

오버레이 하이라이트의 두 가지 예. 책의 삽화

10. 마음속으로 그림을 그린다

일상 활동을 하면서 마음 속으로 그림을 그려보세요. 주변에서 볼 수 있는 표면 및 질감과 브러시로 작업하고 페인트를 적용하는 방식이 일치하는지 정신적으로 찾으십시오.

장식 및 장식 요소에 대한 현대 시장은 다양성으로 가득 차 있습니다. 가장 단순하고 저렴한 재료로 만든 장인은 다양한 자원으로 판매합니다. 모든 사람은 집의 개성을 강조하기 위해 모든 세부 사항을 스스로 만들 수 있습니다.

그리고 그림도 예외는 아닙니다. 상상력을 발휘하고 인내심을 가지면 됩니다. 글쎄, 영감이 충분하지 않으면 문학이나 인터넷에서 손으로 사진 그림에서 얻을 수 있습니다.

일의 시작

영감을 받아 캔버스 만들기를 시작하세요. 다른 마스터의 작업을 복사할 필요가 없습니다. 어떻게 하면 집의 분위기와 품격을 강조할 수 있을지 고민하고 집중해보시길 권해드립니다. 모든 아이디어를 별도의 공책에 기록하십시오. 미래의 걸작을 위한 장소를 고려하십시오.

또한 작업할 스타일을 결정해야 합니다. 이를 바탕으로 소모품을 준비하십시오. 그것은 수:

직물, 피부 패치, 리본, 레이스 등;
말린 꽃, 껍질;
페인트 및 캔버스;
종이, 모든 종류의 스크랩, 사진;
버튼.

당신의 작업에서 아이들의 그림과 언뜻보기에 쓰레기처럼 보이는 많은 것들을 사용할 수 있습니다. 때때로 당신의 "부"를 검토하고 어느 시점에서 당신은 독점적인 캔버스를 만들 준비가 되었다고 느낄 것입니다. 결국 최고의 아이디어자신의 손으로 장식하는 그림이 자연스럽게 나옵니다.

그림 물감

색상의 사용은 가장 간단한 방법작업을 해결하기 위해. 자신의 손으로 어떤 그림을 만들 수 있는지는 전적으로 당신의 상상력에 달려 있습니다.

무기고에서 정상적으로 사용할 수 있습니다. 수채화 물감, 구 아슈, 아크릴 또는 오일. 기본은 일반 종이이거나 전문 캔버스 또는 프라이머로 처리된 보드일 수 있습니다.

스텐실 사용

스프레이 가능한 페인트가 있으면 스텐실로 독특한 걸작을 만들 수 있습니다. 기본으로 가장 높은 밀도의 판지를 사용하는 것이 좋습니다. 적합하고 좋은 품질의 합판. 배경과 패턴은 대조되어야 합니다. 은색 또는 황금색 배경과 색상 패턴의 조합이 흥미로울 것입니다.

그리고 마른 허브와 잎이 그림을 그리는 데 흥미로운 템플릿이 될 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

모듈화 그림을 만드는 방법?

단일 구성이 여러 캔버스에 포함된 그림을 모듈식이라고 합니다. 동일하거나 비대칭일 수 있습니다. 그러한 그림에는 풍경화에서 추상화에 이르기까지 무엇이든 있을 수 있습니다.

집에서 모듈 식 그림을 만들 수있는 것 중에서 선택하는 것은 어렵지 않습니다. 마음에 드는 이미지를 선택하세요. 형식을 확대하고 여러 부분으로 나누어야 합니다(즉, 잘라내기). 그런 다음 인쇄된 종이 또는 패브릭을 적절한 기판에 고정합니다.

그림을 직접 그리기로 결정했다면 준비된 캔버스에 그려야 합니다. 종이를 바탕으로 할 경우에는 아크릴이나 방수마커를 사용하여 명화를 작성하는 것을 권장합니다.

모듈식 그림은 어느 방에서나 잘 어울립니다. 가장 중요한 것은 테마가 일치한다는 것입니다.

사진 인쇄

사진 워크샵의 전문 프린터는 선택한 이미지를 직물, 세라믹 접시 및 모든 밀도와 품질의 종이에 인쇄할 수 있습니다.

많은 사람들, 특히 자신의 손으로 아름다운 그림을 만드는 방법에 대한 지침에서 이미지에 의미 론적 부하가 있어야한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 예를 들어 주방용 제품을 작업하는 경우 정물이 적합합니다.

대형 포스터에서 모듈식 조합을 만들 수 있습니다.

스캐너와 프린터를 사용하여 아기 그림의 콜라주를 쉽게 만들 수 있습니다. 사진 추가 젊은 예술가그리고 당신은 멋진 포스터를 갖게 될 것입니다.

어린이 방의 일반적인 분위기와 일치하는 프레임에 배치하는 것만 남아 있습니다. 오래되고 새로운 가족 사진, 하나의 포스터로 결합하면 침실이나 거실에 좋은 장식이 될 것입니다.

패브릭 그림

그림 제작의 마스터 클래스에는 종종 패치, 리본, 브레이드 및 레이스로 만든 작품이 있습니다. 이러한 소재의 작품은 패치 워크 스타일에 속하는 진정한 걸작입니다.

이 방향에 대한 가장 일반적인 기술은 응용 프로그램이며 숙박 시설은 주방과 어린이 방입니다.

자주 사용되는 재료는 모양을 잘 유지하는 재료입니다. 다양한 질감과 패턴의 조합, 코드와 단추 및 기타 액세서리로 장식하는 것이 허용됩니다.

버튼 패브릭

버튼을 꿰매거나 접착제로 심는 방식으로 버튼에서 오리지널 데코 아이템을 만들 수 있습니다. 종종 나무의 잎사귀 이미지는 버튼으로 만들어집니다. 또한 모든 윤곽선을 애니메이션화할 수 있습니다. ~에 현대 시장다양한 색상, 모양 및 다양한 재료의 액세서리를 선택할 수 있습니다.

단추 그림은 모든 방의 내부에 이상적으로 작성됩니다.

버튼은 그림의 프레임을 꾸밀 수 있습니다. 이런 식으로 제품의 독점성을 강조합니다.

가죽. 퀼링. 그리고 훨씬 더

이제 방대한 캔버스를 자주 찾을 수 있습니다. 이 경우 가죽, 판지, 파스타, 커피 및 모든 종류의 곡물이 사용됩니다. 작업은 응용 기술에서만 수행되는 것이 아닙니다. 이제 퀼링과 데쿠 파주가 인기를 얻고 있습니다.

마지막으로 다음 사항에 유의하는 것이 중요합니다. 단시간에 작업을 사용할 수 없게 되는 것을 방지하려면 투명한 방습 바니시로 덮으십시오. 더 오래 지속되는 효과를 위해 첫 번째 레이어가 건조된 후 절차를 2-3회 더 반복합니다.

자신의 손으로 그림 사진

신선함을 찾으시나요 특이한 생각실내 장식용? 익숙한 사진도 좋지만 영혼은 새로운 것을 찾고 있습니다.

인터넷에서 종이, 천 또는 가죽으로 직접 손으로 체적 그림을 만드는 방법에 대한 마스터 클래스를 두 개 이상 찾을 수 있습니다. 생동감이 돋보이는 3D 캔버스로 만드는 것은 흥미롭고 생각하는 것은 즐겁습니다.

DIY 그림

즉석 자료로 만든 프레임의 3D 조각이라고 할 수 있습니다. 종이, 마른 꽃, 폴리머 클레이, 가죽, 직물 및 기타 창의적인 재료와 같은 완전한 의미의 모든 것이 될 수 있습니다. 예를 들어 석고에서 그들은 훌륭하게 수행합니다. 입체 도면바로 주방 벽. 물론 석고 모델링은 아름답지만 이 기사에서는 더 간단한 기술에 중점을 둘 것입니다.

누구나 자신의 손으로 예술의 독창적인 걸작을 만들 수 있습니다. 당신이 당신의 손을 시도하지 않는 이유는 무엇입니까? 마스터 클래스는 아이디어에서 시작하여 창작을 시작하는 기본 원칙을 배우는 데 도움이 될 것입니다.

마스터 클래스 "3d 종이 그림"

첫 번째 펜 테스트를 위해 가장 단순한 버전의 3차원 사진 종이 응용 프로그램을 사용합니다.

작업용 자료 세트 :

측면이 깊은 프레임;
편지지 칼;
연필;
밝은 프린트의 컬러 판지;
하얀색 수채화 용지또는 얇은 판지;
자, 가위;
PVA 접착제.

프레임 대신 사탕 상자를 가져갈 수 있습니다.

입체 종이 그림의 단계별 설명:

선택한 프레임 아래의 흰 종이에서 직사각형을 잘라냅니다.
프레임에 세 줄로 9번 자유롭게 들어갈 수 있을 만큼 큰 하트를 손으로 그리거나 인쇄합니다. 심장의 대략적인 크기는 4x5cm입니다.
심장을 잘라내어 간단한 연필로 동그라미를 쳐야합니다. 백지미리 준비했습니다. 당신은 당신이 원하는 만큼 3개의 하트 또는 그 이상(적음)의 3줄을 얻어야 합니다;
이제 중요한 단계가 왔습니다. 사무용 칼을 사용하여 마음의 "날개"를 조심스럽게 잘라냅니다. 이렇게하려면 아래쪽과 위쪽 부분을 건드리지 않고 하트 윤곽을 따라 잘라야합니다.
우리는 마음의 잘린 부분을 위로 중앙으로 구부려 볼륨있게 만듭니다.
하트가있는 블랭크는 컬러 판지에 붙일 필요가 있습니다. 이것은 특수 스크랩 종이인 것이 바람직합니다. 작은 패턴. 구부러진 마음의 날개를 통해 볼 수 있습니다.
마지막 단계는 그림을 프레임에 넣고 고정하는 것입니다. 반대쪽스테이플러 또는 접착제.

제시된 마스터 클래스는 간단하지만 이를 기반으로 펄럭이는 나비, 타일, 사람 및 기타 흥미로운 패턴과 같은 나만의 3D 플롯을 만들 수 있습니다.

마스터 클래스 "다층 3d 종이 페인팅"

레이어 기술을 사용하여 재미있는 종이 그림을 만드는 것은 매우 쉽습니다. 그림을 찾고 많은 사본을 인쇄해야 합니다. 벽에 걸린 완제품은 실제 3D 사진과 같은 다양한 각도에서 흥미롭게 보입니다.

작업용 자료 세트 :

충분히 깊은 프레임;
판지;
라미네이트 기판;
두꺼운 앨범 시트 및 프린터;
바느질용 접착제;
아크릴 페인트;
아크릴 래커;
가위;

다층 종이 그림의 단계별 설명:

아름다운 선택 밝은 그림선명한 이미지로 자르기에 편리한 세부 사항이 많은 것이 바람직합니다. 프레임 크기에 맞게 이미지를 포맷하거나 선택합니다. 두꺼운 용지에 10-12 부를 인쇄합니다.
가지고 있는 프린터에 따라 사진에 광택 처리가 필요한지 결정합니다. 따라서 잉크젯 프린터로 인쇄된 이미지는 뿌리고 니스칠을 해야 합니다. 그렇지 않으면 색상이 흐를 수 있습니다. 레이저 이미지는 이렇게 남길 수 있습니다.
첫 번째 이미지는 프레임 크기에 마운팅 갭을 더한 크기로 자른 판지에 간단히 붙입니다.
다른 모든 이미지는 잘려 있지만 특별한 방식입니다. 예를 들어 꽃을 만드는 경우 줄기와 잎이있는 전체 꽃 몇 개를 잘라내고 잎을 몇 겹 더 만들고 꽃차례 자체를 더 많이 만듭니다. 복잡하게 들리지만 그 과정에서 명확해질 것입니다.
이제 우리는 얇은 폴리에틸렌 폼 층처럼 보이는 라미네이트 용 얇은 기판으로 부품의 기초를 준비하고 있습니다. 잘라낸 기판은 벽의 완제품에서 보이지 않도록 세부 사항보다 약간 작아야합니다.
우리는 부품을 기판에 붙이지만 전부는 아니지만 선택적으로 앞으로 튀어 나와야하는 레이어 만 붙입니다. 일부에서는 작은 세부 사항기판이 필요하지 않을 수 있습니다.
준비된 부품은 접착제 프레임의 바닥에 놓입니다. 먼저 세부 정보가 많은 큰 사진을 배치한 다음 더 방대해야 하는 개별 세부 정보를 배치합니다.
측면 부분은 흰색으로 남아 있으면 안됩니다. 그렇지 않으면 기판이 있음을 나타냅니다. 이미지와 일치하도록 칠해야합니다.
우리는 그림을 아크릴 바니시로 여러 층으로 덮습니다. 각 레이어는 이전 레이어가 건조된 후에 적용됩니다.

이제 자신의 손으로 3 차원 그림을 갖게 될 것입니다. 이제이 형태로 벽에 놓거나 유리를 추가 할 수 있습니다. 이러한 캔버스는 천으로 만들 수 있으며 아름다운 테리 표면으로 그림을 얻을 수 있습니다.

마스터 클래스 "3d 가죽 페인팅"

작업용 자료 세트 :

액자;
그림의 기초는 가죽, 스웨이드 또는 천으로 만들어집니다.
모든 색상의 가죽 조각;
아크릴 물감;
마분지 또는 합판의 직사각형 시트;
가구 스테이플러;
공예 접착제 또는 초강력 접착제;
가위;
종이(스케치용);
비누 또는 분필(피부 윤곽용).

그런 작품을 만들 때 가장 먼저 떠오르는 질문은 스킨을 어디서 구할 수 있느냐는 것입니다. 첫째, 자연적이어야하므로 저렴하지 않습니다. 그러나 당신은 확실히 재킷, 가방, 장갑 및 기타 중고 정품 가죽 제품을 갖게 될 것입니다. 자유롭게 파쇄하세요. 즐거운 시간을 보내고 멋진 사진을 만들 수 있습니다.

그림 "가죽 부케" 만들기에 대한 단계별 설명:

종이에 나뭇잎과 꽃잎의 스케치를 만들고 잘라냅니다. 이것은 작업용 템플릿이 될 것입니다.
윤곽을 피부로 옮기고 완성 된 그림에서 원하는 꽃잎이있는 꽃 수를 잘라냅니다.
사용중인 재료에 색상에 적합한 색조의 유색 스킨이 포함되어 있지 않으면 아크릴 페인트를 사용하십시오. 부르고뉴로 꽃잎을 색칠하거나 핑크 꽃, 잎 - 녹색. 원하는 색상의 페인트를 선택할 수 있습니다.
꽃잎을 둥글고 볼륨있게 만들려면 촛불 위에 피부를 고정해야합니다. 흥미로운 자연스러운 모양을 취합니다.
우리는 꽃잎에서 새싹을 모으고 중앙에 가죽이나 천으로 된 공을 꽃의 중심으로 놓을 수 있습니다.
직물, 스웨이드, 가죽 또는 기타 재료의 바닥을 합판 위에 펴고 반대쪽에서 스테이플로 고정합니다. 천을 팽팽하게 잡아당기거나 드레이프할 수 있습니다. 결과 베이스가 프레임에 삽입됩니다.
기성품 꽃과 잎을 기준으로 배치하십시오-옆으로 물러나서 위치를 평가하십시오.
가죽 컬, 천연 소재-껍질, 마른 꽃 등으로 구성을 보완하십시오.
이제 아교 총이나 초강력 접착제 튜브를 사용하여 모든 요소를 원하는 위치에 붙일 수 있습니다.

우리는 바느질의 흔적에서 완성 된 그림을 청소하고 벽에 걸었습니다. 이것이 전체 마스터 클래스입니다. 패브릭으로 비슷한 작품을 만들 수 있습니다. 패브릭과 레이스로 만든 드레스로 소녀의 페인트 실루엣을 장식합니다.

마스터 클래스를 반복하고 생성하려면 입체 그림자신의 손으로 그릴 능력이 필요하지 않습니다. 하지만 정말 필요한 것은 인내와 정확성입니다.

초보자에게는 종이 기술을 조언하고 더 정교한 장인에게는 웅장한 3D 가죽 그림, 폴리머 클레이또는 석고. 재미있는 그림들부엌의 경우 점토 또는 석고로 만든 프레임 야채와 과일입니다.

사진 갤러리

고대부터 사람들은 그림으로 집을 장식해 왔습니다. 아티스트에게 주문하고 전시회, 매장에서 구매합니다. 아이디어가 너무 많기 때문에 스스로하는 것은 전혀 어렵지 않습니다. 약간의 영감, 인내, 재료 및 분위기, 개성을 반영한 나만의 걸작이 준비되어 있습니다.

DIY 그림은 만들 것입니다 모든 원본내부

DIY 그림: 페인트로 그리기

자신의 손으로 인테리어 그림을 만드는 고전적인 방법은 페인트로 칠하는 것입니다. 종이 한 장, 상상력, 페인트만 있으면 됩니다. 초보자가 구 아슈, 수채화로 작업하고 오일과 아크릴을 숙련 된 아티스트에게 맡기는 것이 가장 편리합니다.

질문이 생깁니다. 방법을 모르면 어떻게 그릴 수 있습니까? 괜찮습니다. 현재 인터넷은 초보자를 위한 마스터 클래스로 가득 차 있으며 단계별로 작업과 단계를 설명합니다. 간단한 수채화 꽃을 그리는 것으로 시작할 수 있습니다.

예를 들어 페인트 및 골판지 조각과 같은 즉석 수단을 사용하여 재미있는 그림을 만들 수 있습니다.

아니면 봉제 인형과 밀가루

색칠하기 만하면되는 기성품 도면 다이어그램도 있습니다. 원리는 각 숫자가 고유한 색상을 갖는 채색과 유사합니다.

꽤 그리기 쉬움 자작나무 숲. 연필로 줄기의 윤곽을 그리고 흰색으로 남겨두고 하늘색 색조로 배경에만 칠합니다. 줄기에 빽빽한 판지를 사용하여 찢어진 검은 선을 추가하십시오. 겨울 자작 나무가 준비되었습니다.

추상화. 마스터 반

추상 미술은 단순한 오점, 임의의 획이 아니라 내면의 감정, 영적 현실, 사물의 비구상적 묘사, 현상을 반영합니다. 몇 가지 예를 살펴보겠습니다.

Ombre는 하나 이상의 색상 톤 사이의 부드러운 전환입니다. 브러시를 사용하여 캔버스에 밝은 색상의 선을 그린 다음 같은 색상의 선을 그립니다. 톤이 더 밝아지고(흰색을 약간 추가) 점차적으로 흰색 농도를 높입니다.
추상화는 항상 유행이다
원판. 마스킹 테이프 조각은 스텐실과 같은 빈 캔버스에 다른 방향, 모양으로 붙어 있습니다. 위에서 그들은 어떤 색상으로 칠해지며 건조 후 테이프가 벗겨집니다.
그러한 그림을 만들려면 최소한의 페인팅 작업 기술이 필요합니다.
얼룩. 캔버스에 페인트를 부은 다음 경사를 고려하여 퍼져 얼룩을 형성합니다. 유사한 효과를 얻으려면 튜브를 사용할 수 있으며 튜브를 통해 날아가는 공기가 페인트를 분산시킵니다.
침실 벽에 얼룩 그림
손 인쇄. 칠해진 손바닥이 캔버스에 적용되어 각인이 남습니다. 이런 식으로 가족이나 자녀의 성장 단계를 포착하십시오.
손자국이 대조되는 스타일리시한 컬러 패널
지질학. 산의 광물을 깎아낸 듯한 세로 캔버스 위에 색과 굵기가 다른 줄무늬가 구호지 위로 동이 튼다.
당신의 상상력이 말하는대로 다채로운 줄무늬를 그립니다.

사진 프레임

만든 이미지에는 프레임이 필요합니다. 물론 기성품을 사거나 주문할 수 있지만 직접 해보는 것이 더 흥미 롭습니다.

오래된 창틀을 기반으로 한 흥미로운 구성

프레임은 다양한 재질로 제공됩니다.

직물;
나무;
플라스틱;
골판지 및 기타.

프레임 장식으로 커피, 돌, 껍질, 금속 부속품, 나뭇 가지, 단추와 같은 모든 재료를 사용하십시오.

골판지 프레임을 만드는 과정

톱으로 자른 나무로 만든 간단한 프레임

데쿠 파주를 사용하여 나무 프레임에 화려한 패턴을 적용하거나 장식 코드로 프레임을 감싸고 다색 껍질 조각을 붙입니다.

모듈 사진

꽤 인기가되었습니다 모듈 사진, 여기서 단일 컴포지션은 서로 약 2cm 떨어진 세그먼트로 나뉩니다.

모델은 크기, 방향, 부품 수로 구분됩니다. 두 개의 이미지로 구성된 구성을 diptych라고 하고 세 개의 이미지를 구성한 것을 triptych라고 합니다.

Diptych는 TV 패널을 성공적으로 "위장"했습니다.

인테리어 방향에 맞는 이미지를 선택하세요. 큰 도움이 될 수 있습니다 차분한 환경파스텔 색상으로 꾸며진 거실, 침실의 바다 일몰이 보이는 편안한 배경, 주방의 풍부한 악센트.

완성된 이미지를 종이나 천에 인쇄한 다음 조각으로 잘라 베이스에 고정할 수 있습니다.

모듈화 그림을 직접 만들어보십시오. 나무 프레임이나 발포 시트를 준비하세요. 장식에 적합: 패브릭, 니트 패브릭, 벽지. 우리는 그것들을 조각으로 자른 다음 풀로 붙이거나 프레임에 늘립니다. Voila, 당신의 걸작이 준비되었습니다.

주방용 이미지

우선 순위는 밝고 풍부한 색상, 천연 소재를 사용하는 것입니다. 적절하게 선택된 색조는 식욕을 일깨워줍니다. 다음 재료로 주방용 패널을 만들 수 있습니다.

텍스타일 페인팅

모든 안주인은 어려움없이 직물을 사용하여 손으로 인테리어 그림을 그릴 것입니다. 천으로 아플리케를 만드는 것은 어렵지 않으며 많은 사람들이 자수 방법을 알고 있습니다. 복잡한 자수를 즉시 잡을 필요는 없으며 간단하게 시작하십시오.

섬유 그림으로 침실 벽의 원래 장식

이미 양모 구성을 만드십시오. 기성 키트. 끈적끈적한 펠트면에 양모 조각을 번갈아 가며 깔아줍니다. 다른 색상. 완성된 캔버스는 유리 아래에 놓입니다.

양모에서 진짜 걸작을 만들 수 있습니다

펠트에서 동물, 새의 형태로 보육원에 밝은 응용 프로그램을 만드십시오. 이 재료는 사용하기 쉽습니다. 기성품 종이 스텐실, 펠트에 부착하고 블랭크를 잘라냅니다. 접착제로 바닥에 고정하거나 실로 꿰매십시오.

스레드 그림

유색 실의 엇갈림은 그라데이션과 볼륨을 만듭니다. 작업을 위해서는 작은 카네이션, 망치, 합판, 실이 필요합니다.

합판 또는 보드를 샌딩해야 합니다.

캡이 표면 위로 튀어 나와 같은 높이에 위치하도록 손톱이 두드려집니다.

합판에서 미래 이미지의 윤곽을 그려야하며 카네이션이 주변에 채워집니다. 가벼운 거미줄처럼 보이는 실이 그들 사이에 늘어납니다.

실은 카네이션 사이에 당겨져 원래 장식을 형성합니다.

실을 사용하여 직물 부분을 재봉하여 패턴을 형성할 수 있습니다. 펠트 펜처럼 그림을 "채색"하여 윤곽선 위에 붙일 수 있습니다.

다양한 기하학적 모양의 형태로 패턴을 실험할 수 있습니다.

여기에는 많은 옵션이 있으며 간단한 구성을 만들 수 있습니다.

또는 실과 못으로 온 세상을 만드십시오.

퀼링. 마스터 반

화려한 모양의 문양, 조각된 나뭇잎과 꽃이 퀼팅되어 있습니다. 이 기술로 작업하는 것은 흥미진진하지만 인내가 필요합니다.

모든 퀼링 재료는 바느질 가게에서 구입할 수 있습니다.

필요할 것이예요:

얇은 종이 조각;
종이 작업 도구: 바늘, 가위, 막대기;
접착제;
캔버스.

그림 그리기는 프린터에서 인쇄할 수 있습니다.

종이 스트립은 다양한 모양으로 접혀 있습니다 : 컬, 나선형 및베이스에 접착되어 구성을 구성합니다.

퀼링 기법의 모든 구성은 개별 수치로 구성됩니다.

종이말기 기법을 활용한 나비 제작 예시

이 그림은 어린이 방을 꾸미기에 적합합니다.

내부 조명이 있는 그림

밤에는 반짝이는 불빛이 신비로운 분위기를 자아냅니다. 프레임에 부착된 LED 스트립과 내부 조명을 사용하여 만들어집니다. 하이라이트를 추가하는 것은 쉽습니다. 캔버스 주변, 가장자리 중 하나 또는 이미지 윤곽선을 따라 LED를 고정합니다. 장식 기능 외에도 백라이트는 일반적인 배경에 대해 그림을 강조 표시하여 더 유리한 조명으로 표시합니다.

간단한 아이디어는 좋아하는 사진을 유리에 붙이고 프레임에 넣은 다음 LED 스트립으로 주변을 비추는 것입니다.

거울이 비스듬히 고정되고 LED 백라이트가 있는 디자인은 바닥이 없는 우물과 같은 무한과 미래주의의 효과를 모방합니다. 그리고 밤의 별이 빛나는 하늘처럼 캔버스에 전구가 흩어집니다.

준보석으로 만든 그림

결석 - 천연 소재, 종종 예술에서 사용됩니다. 컬러 스톤 칩은 그림에 안도감을 더할 것입니다. 호박색으로 장식하면 따뜻함으로 이미지를 채우고 부드러운 빛, 편안. 준 보석은 햇빛에 요염하게 빛나고 인테리어에 고급 스러움과 시크함을 더합니다.

먼저 캔버스에 그림을 그린다. 오일 페인트그런 다음 각 조약돌은 손으로 꿰매어집니다.

검은 색

흑백 사진, 단색 추상화, 장식적인 그래픽이 우울한 분위기를 전달하는 것 같습니다. 그러나 그렇지 않습니다. 인테리어에서는 무균 흰색 벽의 빈 공간을 채우거나 다채로운 패턴을 심각하게 희석하여 윈윈 솔루션이 될 수 있습니다. 블랙 색상은 보편적이며 어떤 형태로든 고급 스럽습니다.

나무 선반에 사진을 장착할 수 있습니다.

기하학적 도면

세련된 패턴이 시선을 끌고 지루한 일반 벽을 변형하며 스칸디나비아 또는 미니멀리스트 스타일을 희석합니다. 기하학적 프린트는 키치와 팝아트에서 빼놓을 수 없는 요소입니다.

미니멀한 거실에 어울리는

다시 말하지만 모든 것은 당신의 상상력에 달려 있습니다. 자(페인팅 테이프)를 사용하여 가로/세로 줄무늬, 교차점, 기하학적 인물를 클릭한 다음 색상을 지정합니다. 밝고 차분한 패턴은 욕실이나 침실을 꾸미기에 좋고, 화려하고 밝은 패턴은 복도를 꾸미기에 좋습니다.

아이디어를 실현하는 것을 두려워하지 마십시오. 아이디어를 그리고, 상상하고, 창의력을 발휘할 자료를 수집하세요. 집에 독특한 스타일을 부여하고 직접 만든 작품으로 영혼을 투자하십시오.

비디오: 세 가지 간단한 빈 벽 장식 아이디어

그리는 방법을 모르지만 빨리 배우고 싶은 분들을 위해 매우 흥미롭고 간단한 기술을 생각해 냈습니다.

사실 숫자로 그림을 그리는 것은 과정과 결과 모두에서 실제 그림과 다르지 않습니다. 유일한 차이점은 그러한 풍경이나 정물을 그리는 것이 아니라 페인트하여 조각을 숫자로 표시된 색상으로 채워야한다는 것입니다. 이 취미는 브러시의 첫 번째 스트로크에서 말 그대로 당신을 끌어들이고 당신을 새로운 차원으로 자극합니다. 더 복잡한 작업입니다.

숫자로 그림을 그리는 것은 무엇입니까

"생명을 불어넣는" 것이 필요한 어린이 색칠 공부 페이지를 기억하십시오. 등고선 도면? 컬러링북을 바탕으로 숫자별 컬러링 그림이 등장했다고 할 수 있는데, 이제는 단순한 그림이 아니라 거실 벽에 걸어도 부끄럽지 않은 진짜 명작들입니다.

숫자로 그리는 것은 새로운 종류의 창의성이라고 할 수 없습니다. 이러한 그림은 1951년에 처음 등장했습니다. 오늘날 그들은 지정된 색상으로 칠해야 하는 번호가 매겨진 섹션이 있는 캔버스입니다. 키트에는 색상 번호가 매겨진 페인트가 포함되어 있습니다. 예술가의 임무는 원하는 영역에 숫자가 표시된 페인트로 조각을 조심스럽게 채우는 것입니다.

틀림없이, 아름다운 그림숫자로 그리는 것은 빈 캔버스에 초상화를 그리는 것보다 훨씬 쉽지만 여기에서도 약간의 자질과 재능 없이는 할 수 없습니다. 이 취미는 다음에 적합합니다.

항상 그림을 꿈꾸었지만 실제 그림을 배울 기회가 없었던 분들;
깔끔하고 부지런한 사람들;
저렴한 비용으로 비정상적으로 인테리어를 꾸미고 싶은 분;
새로운 재능 발견;
새로운 취미를 찾고 있습니다.

숫자로 그림을 그리는 키트의 종류

아트 키트는 기본 유형, 페인트 유형 및 캔버스 크기가 다양합니다. 기초는 판지 (부드럽거나 질감이 있음) 또는 캔버스 일 수 있습니다. 판지는 더 저렴하고 쉽게 그릴 수 있지만 캔버스에서만 얻을 수 있습니다. 진짜 그림.

캔버스 키트에는 다음이 포함됩니다.

일반적으로 크기가 40 * 50 또는 30 * 40cm 인 그림의 표시된 플롯이있는 프라이밍 된 캔버스;
튜브 또는 항아리의 페인트 - 오일 또는 아크릴. 일부 세트에서는 원하는 페인트 음영을 얻으려면 직접 혼합해야하지만 모든 것이 창의력을 발휘할 준비가 된 경우가 더 많습니다.
브러쉬;
숫자가 있는 지침 및 체크리스트;
옵션 - 벽면 장착.

캔버스는 들것에 말거나 늘릴 수 있습니다. 원칙적으로 중국 온라인 상점은 받침대가없는 프레임리스 캔버스를 제공합니다. 상품을 배송하는 것이 더 쉽고 저렴합니다. 더 비싼 세트에는 나무 프레임이 있습니다.

가는 브러시는 작은 영역에 사용하고 두꺼운 브러시는 넓은 영역에 사용합니다. 브러쉬가 부족할 경우 종류와 용도에 따라 추가 구매가 가능합니다.

숫자로 그림을 그리는 세트는 다양합니다. 초보자를 위해 간단한 윤곽 채우기로 풍경과 정물을 제공합니다. 이미 자신있게 손에 붓을 들고 계신 분들을 위해 다양한 페인팅 기법을 사용해야하는 옵션이 있습니다.

더 일반적인 아크릴 물감- 빨리 건조되고 사용하기 쉽습니다. 아크릴 그림바니시를 칠할 필요가 없으며 광택이 가벼우 며 청소가 쉽습니다. 그러나 어떤 경우에는 바니시 코팅이 손상으로부터 페인트를 보호하여 페인트의 수명을 연장하는 데 도움이 됩니다. 외부 영향(태양, 온도차, 습도). 일주일 후에 만 니스 칠할 수 있습니다.

소수의 제조업체만이 숫자가 있는 유화를 생산합니다. 그들은 니스 칠해야합니다.

초보자를 위해 그림을 그리는 법을 배우는 방법

초보자 아티스트는 조각이 많고 색상이 적은 그림을 선택하는 것이 좋습니다. 노련한 사람들의 조언에 따라 가장 단순한 중간 크기의 번호가 매겨진 그림을 구입하고 창의력을 발휘하십시오.

초보자를 위한 팁:

키트 외에도 작업용 물 한 잔, 냅킨 또는 천 조각, 페인트 교반용 이쑤시개를 준비하십시오.
그리기에는 이젤을 사용하십시오. 손이나 소매로 말릴 시간이 없었던 작업이 탁자 위에 번질 위험이 항상 있습니다.
원하는 색상을 사용한 직후 페인트, 특히 아크릴을 단단히 밀봉하십시오. 안료가 여러 병에 있는 경우 하나를 먼저 완성한 후 다음 병을 엽니다.
페인트가 캔버스에 어떻게 떨어지는지 느끼기 위해 가장 큰 조각에 몇 번 획을 그립니다.
붓을 펜처럼 잡으십시오. 윤곽선은 얇은 브러시로 칠해야하고 공간은 평평한 것으로 채워야합니다.
큰 스 니펫 사용 플랫 브러쉬, 라운드는 세부 사항 및 윤곽을 그리는 데 적합합니다.
브러시를 헹굽니다., 색상이 섞이지 않도록 하고 더럽게 건조시키지 마십시오.
그림이 번지거나 손상되지 않도록 하려면 왼쪽 상단 모서리부터 채색을 시작하고 왼쪽에서 오른쪽으로 부드럽게 이동합니다. 왼손잡이는 오른쪽 상단 모서리부터 시작해야 합니다.
그림을 그리는 동안 제어 시트와 완성된 그림의 샘플에 따라 안내를 받습니다.
밝은 음영과 어두운 음영 사이의 아름다운 경계를 얻으려면 먼저 밝은 영역의 윤곽선을 칠한 다음 조각을 어둡게 채워야 합니다. 따라서 경계를 넘어선 빛의 윤곽을 수정하는 것이 더 쉽습니다.
완료되면 숫자가 안전하게 칠해져 보이지 않는지 확인하십시오. 숫자가 보이면 가장자리에 닿지 않도록 전체 영역에 다른 레이어를 적용하십시오. 대부분의 경우 다시 채색하려면 밝은 색상이 필요하며 이는 정상입니다.

착색 방법 및 기술

더 숙련된 아티스트표시된 숫자로 페인트로 그림을 그리는 데 두 가지 기술 중 하나를 사용할 수 있습니다.

한 줄씩-그림은 위에서 아래로 칠해져 모든 조각을 부드럽게 채 웁니다.
뒤에서 앞으로- 배경 개체를 먼저 그린 다음 전경을 그리는 보다 전문적인 방법입니다.

일반적으로 이러한 그림에는 엄격한 규칙과 기술이 없습니다. 어떤 사람들은 하나의 숫자로 표시된 모든 영역을 먼저 칠한 다음 다른 안료로 이동하는 것을 좋아합니다. 다른 사람들은 먼저 밝은 부분을 모두 칠한 다음 어두운 부분을 채웁니다. 누군가는 얇은 브러시로 모든 윤곽에 동그라미를 친 다음 모든 공극을 칠하는 것을 선호합니다.

몇 주 동안 캔버스에 아크릴 물감으로 숫자로 그림을 그리는 것을 지연시키지 않는 것이 좋습니다. 작은 병의 내용물은 빨리 마릅니다. 장시간 휴식을 취해야 하는 경우 병을 단단히 닫아야 합니다. 젖은 수건으로 감싸기. 아크릴 물감이 걸쭉해지면 물 몇 방울을 더하면 되살아날 수 있습니다.

채색용 그림 구입처

가장 저렴한 방법은 중국 온라인 상점에서 숫자로 그림을 구입하는 것이지만 긴 배송 시간과 우편 불가항력이 항상 기대에 부응하는 것은 아닙니다. 세트의 품질과 완성도를 평가하고 그 자리에서 모든 것을 확인하려면 도시의 상점에서 첫 번째 미래 걸작을 구입하는 것이 좋습니다.

당신은 또한 주문할 수 있습니다 아트 세트상품을 수령하고 결제하기 전에 확인하고 볼 수 있는 빠른 배송을 제공하는 매장에서. 그렇지 않다면 좋은 리뷰가 많은 곳에서 주문하십시오.