재미있는 종말론. School of Dramatic Art의 Mommy Polish 아방가르드 연극 티켓

학교에서 극적인 예술» 폴란드 아방가르드( 연극, 2017년 6월 1일).

엄마. 연극 예술 학교. 연극에 대해 보도하다

연극 , 2017년 1월 6일

나탈리아 샤이니안

재미있는 종말론

School of Dramatic Art의 폴란드 아방가르드 연극

"엄마" - 새로운 성능 ShDI에서 상연된 Stanislav Vitkevich "Mother"의 연극을 기반으로 합니다. Elena Nevezhina 감독은 어떤 이유로 감독이 무시하는 작업으로 전환했습니다.

자신을 Witkacy라고 부르는 저자는 귀족적 양육, 그림과 문학에 대한 재능을 가진 폴란드 전위 예술가로 신부의 자살, 1차 세계 대전의 참호, Petrograd의 10월 쿠데타에서 살아남았습니다. 마약, 에로스, 말, 현실 그리고 그것을 넘어서려는 시도는 소련의 폴란드 침공 당시 자살했다. 잊혀지고 금지된, 그의 시대와 동떨어진 그리고 믿을 수 없을 정도로 민감하여 향후 수십 년 동안 폴란드 예술의 탐구를 정의하는 이 남자는 완전한 정의가 거의 적용될 수 없는 사기꾼이자 선동가였으며 전염병과 같은 평범함을 피했습니다. . Witkevich에 따르면 연극은 무대에서 일어나는 일이 아니라 시청자의 영혼에서 일어나는 일입니다.

프로덕션 디자이너 Dmitry Razumov는 결혼식이나 장례식과 같은 병으로 어수선한 배경을 따라 긴 흰색 테이블을 세웠습니다. 중요하지 않으며 아무도 테이블에 앉지 않을 것입니다. 그의 앞, 측면에는 유색 양털 실타래로 화려하게 장식된 임종의 침대가 있습니다. 고인은 꽃처럼 익사하는 마네킹입니다. "테이블이 음식이었던 곳에 관이 있습니다"-상황이 문자 그대로 구현됩니다. 이 장례식 위로 미러 클럽 볼이 돌고 있습니다. 무대의 중앙 태블릿은 다이아몬드 모양의 반짝이는 연단이 차지하고 있으며 모두 번쩍이는 전구로 덮여 있습니다. 캐릭터가 등장하여 하나씩 과시합니다.

여기에서 Leon은 브리올린 이별과 미친 눈으로 반짝입니다. 그의 삶의 주요 사건은 어머니의 죽음과 코카인과의 만남입니다. 다음으로 Mammy가 나타납니다-하얗게 칠해진 고급스러운 복장으로 그녀는 살아 있지 않은 위치에 전혀 당황하지 않고 솔로 부분의 행동에 참여합니다-결국 우리의 죽은 사람은 진정으로 떠나지 않고 계속 살고 우리와 의사 소통합니다. 우리 마음 속에. 맨 처음부터의 행동은 죽음 앞에서 펼쳐지며, 이 메멘토 모리는 사랑, 고양, 분노, 엑스터시, 절망과 같은 모든 후속 순간에서 가장 일반적이고 이교도적인 방식으로 나타납니다.

그러나 꿈과 현실, 정신 착란과 이성, 현실과 환상 사이의 명확한 경계뿐만 아니라 의식의 명료성에 대해서는 의문의 여지가 없습니다. 카페 찬탄처럼 보이는 이 세상에서 모든 것이 비논리적으로 이동합니다. 당당한 죽은 아빠, 거대한 날개가 부러진 늙은 영주, 활기차고 비꼬는 하녀 Dorota, 그리고 젊은 아름다움 Zosya, Leon의 아내 및 그의 Lucina의 고귀한 여주인과 두 명의 예의 바른 연인 Zosia, 심지어 변장 한 여성 극장 감독까지 일반적인 혼란 속에서 전혀 이상하지 않습니다. 활기차고 절묘한 의상의 아름다움에 대해 아티스트 Vadim Andreev에게 별도로 감사드립니다.

시청자는 눈앞에서 일어나는 일 앞에서 얼어 붙어 무슨 일이 일어나고 있는지 논리를 찾으려고 노력한 후 여기에서 공을 지배하는이 뱀파이어의 자비에 굴복하고 동정심을 가지고 러시아 시인의 구절을 듣습니다. 그들의 성과 실버 에이지- 나는 혼란과 코카인과 절망 속에서 금세기를 이해했습니다. "사랑"이라는 단어는 여기에서 가장 낡은 것으로 밝혀졌습니다. 사적인 사용에서 장소가 아닌 장소에 이르기까지 완전히 씻겨 나가고 예를 들어 세상이 어떻게 파멸되었는지 또는 어디에 있는지에 대한 토론에서 성가신 삽화가되었습니다. 약을 얻기 위해.

Roman Dolgushin은 쾌활한 용기로 Leon을 연기하고 날카로운 종말론 적 분위기를 연출합니다. 다른 방법으로 홀로 돌진하고 관중석을 자르고 사회의 헤게모니 아래에서 죽어가는 사람에 대한 엄청난 복잡성의 거대한 독백을 신나게 들고 있습니다. 문명으로부터의 인류의 형이상학적 출구는 막다른 길을 구성했다. 많은 기간, 정치적 용어의 소용돌이 및 신비한 전문 용어-이 모든 것은 마치 광기에 빠져 익사하는 것처럼 홀에 한 줌을 던지고 진정한 미치광이 또는 영혼의 하강에서 데르 비시처럼 설득력있게 보입니다. 모든 사람 자신의 영적 노력에 대한 그의 이상주의, 임박한 개인화 대중 앞에서 개인에 대한 그의 사과는이 독백을 쓰고 수행하는 시간을 나누고 개인을 분쇄 한 세기 인 시간의 프리즘을 통해 특히 신랄하게 들립니다. 모든 탱크, 법령 및 억압으로.

엄마 - Lyudmila Drebneva는 놀랍도록 건강하고 차분해 보입니다. 그녀는 연설의 불쌍한 내용에도 불구하고 힘과 품위로 가득 차 있습니다. 뜨개질을 통해 그녀는 진정한 뱀파이어처럼 그녀에게서 마지막 주스를 뽑아내는 냉담한 아들의 유지를 간신히 얻습니다. 전쟁에서 아들을 잃은 Dorota와의 그녀의 대화는 기괴하고 가성적이고 냉소적 인 총격전처럼 들리지만 그들에게 가장 씁쓸한 질문에 대답하지 않습니다. 원하는? 어머니의 목에 돌처럼 매달려 그녀를 무덤으로 데려간 아들-그녀의 불행 또는 그녀의 잘못? 장로들은 자녀에게 닥친 일과 대처하지 못한 일에 어느 정도 책임이 있습니까? 배우와 감독은 이러한 질문에 답하지 않고 어머니의 끊임없는 존재감을 준다. 아들의 삶, 수용, 용서, 위로, 쓰다듬어주는 터치 - 이것은 거의 모든 대답 이상입니다.

Zosya와 Lutsina는 두 가지 유형의 여성 사랑을 구현합니다. 즉, 약탈적이고 육욕적이며 탐욕스럽고 뻔뻔스럽게도 그들의 타락에 순진합니다. 고상하고, 멍청하고, 간질적이고 지칠 정도로 서정적입니다. 여기에서 밝고 변덕스러운 Regina Khakimova는 연약한 Olga Bondareva와 청중의 관심을 끌기 위해 경쟁하며 둘 다 즐거움을 포기하고 싶지 않은 Leon을 찢어 놓을 준비가되어 있습니다. 모두의 신경이 곤두서고, 벼랑과 무덤 사이의 느낌은 점점 더 뚜렷해지고 있으며, 한심하고, 똑똑하고, 어리석고, 무력하고, 냉소적이고, 이기적이며, 충동적이고, 필사적으로 서로에게 달라붙지 않는 유일한 것은 서로를 짓밟는 것은 절대적으로 가능합니다. 할 일입니다. 모든 합법적 및 불법적 수단으로 지루함을 피하면서 그들은 흠 잡을 데없이 비활성 상태를 유지합니다. Mammy조차도 뜨개질을하지 않습니다. 분명히 Moira 회전 운명과 매우 유사합니다.

결승전에서 이 명랑한 유령들은 진짜 댄스 마카브라를 만듭니다. 리드미컬 한 춤을 추며 거의 뼈를 덜컥 거리며 마침내 오랫동안 이야기의 실을 잃어버린 시청자를 일종의 트랜스에 빠뜨립니다. 게임은 가장 강력한 약물입니다. Witkacy가 존재의 최대 강도를 느꼈고 그의 연극에서이 터무니없고 기괴하고 도피적인 세계를 인코딩하여 시청자의 마음에 신비롭게 영향을 미치고 그를 죽음의 경험에 포함 시켰습니다. 절망, 재미, 아름다움은 어떤 순간에도 서로를 반영합니다. 폴란드 아방가르드 예술가의 코드를 해독하려는 Elena Nevezhina의 용감한 시도는 새로운 흥미로운 경험그녀와 SDI 극단, 시청자 모두에게.

폴란드 작가, 예술가 및 철학자, 터무니없는 극장의 조상 인 Stanislav Vitkevich "Mamula"의 연극이 모스크바 무대에서 처음으로 선보입니다.

Stanislav Vitkevich의 "Mammy"- 가족 드라마형이상학적 비율의 기괴하고 검은 유머의 거울 속에서. Yanina와 그녀의 아들 Leon은 자기 희생과 노예 제도, 키스에서 뱀파이어에게 물린 것, 자존심에서 사랑을 구별하는 것이 불가능한 모순적인 조합에 살고 있습니다. 그리고 철학적, 문화적 측면에서-반 유토피아의 유토피아, 퇴행으로부터의 재생. Yanina는 미래의 문에 대한 철학적 열쇠를 찾는 아들 현자를 위해 마지막 힘을 다합니다. 그러나 아이디어와 작성자의 무결성을 달성하는 방법은 무엇입니까? 사고의 척도와 사고의 척도 사이에 일치가 있을까요? 인간의 성격? 창조의 순환이 파괴의 순환으로 바뀔까요? Vitkevich의 드라마는 답을 찾기 위해 노력합니다.

Witkevich는 존재의 신비에 침투한다는 생각에 감염되었습니다. 그 시대의 세계에서 그는 형이상학이 삶을 떠나는 "존재의 균열"을 예리하게 느꼈습니다.

- Elena Nevezhina, 이사.

연극 Mamula는 아들에 대한 어머니의 상충되는 사랑에 대한 매우 적절한 이야기를 들려줄 것입니다. 젊은 철학자의 어머니는 미래의 문을 찾는 유토피아적인 생각에 거의 지쳤습니다. 따라서 그들의 관계에서 사랑은 나르시시즘, 자기 희생 및 노예와 결합됩니다. 그러나이 이야기에서도 유토피아와 디스토피아, 재생과 퇴화를 구별하는 것은 거의 불가능합니다. 이 이야기는 어떻게 끝날까요? 캐릭터는 생각과 성격 사이의 일치를 찾을 수 있습니까? 창조는 멸망으로 이어질 것인가?

이 공연을 만든 사람은 유명한 연극폴란드의 유명한 철학자이자 예술가이자 작가인 Stanislav Witkevich는 이 나라 최초의 부조리한 이데올로기 중 한 명입니다. 그로테스크하고 블랙유머가 가득한 이 작품은 그가 1924년에 쓴 작품이다. 그것은 우리에게 존재의 비밀을 말하고자 합니다. 또한 사회 전체가 영적으로 소진된 시대에 영성을 찾아가는 철학적 이야기이다. 하지만 이렇게 어려운 시기에 찾을 수 있을까? 그리고 그것은 한 가족의 문제입니까, 아니면 전 세계의 문제입니까? 이 모든 질문에 대한 답은 연극 마물 티켓을 주문하려는 모든 사람이 찾을 수 있습니다.

이 작품은 오랫동안 전 세계적으로 널리 알려졌음에도 불구하고 우리나라에서는 이전에 상연되지 않았습니다. 극장 무대. 그리고 이번 시즌에만 수도의 청중은 우리 시대에 매우 관련성이 높은 공연의 초연을 볼 수 있습니다. 결국, 연극이 거의 한 세기 전에 쓰여졌음에도 불구하고 오늘날 우리에게는 여전히 상당히 현대적으로 보입니다. 오늘날의 사회는 이상과는 거리가 멀다. 이것은 뿐만 아니라 개별 가족뿐만 아니라 모든 사람들. 그리고 이 악순환에서 벗어나는 것은 매우 어렵습니다. 이것은 전체 사회의 임무이자 동시에 각 대표자의 임무입니다.