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성능에 대해 누릅니다. 작은 촌락

이고르 골로바텐코오페라 및 심포니 지휘 수업 (G. N. Rozhdestvensky 교수 수업)에서 모스크바 음악원을 졸업했습니다. 그는 아카데미에서 독창을 공부했습니다. 합창 예술 V. S. Popov (D. Yu. Vdovin 교수의 수업)의 이름을 따서 명명되었습니다.

2006년 블라디미르 스피바코프가 지휘하는 러시아 국립 필하모닉 오케스트라와 함께 F. Delius의 "Mass of Life"로 데뷔했다. 2007년부터 2014년까지 그는 모스크바 노바야 오페라 극장의 솔리스트였으며, 그곳에서 P. 차이콥스키의 Eugene Onegin과 Iolanta, G. Verdi의 La Traviata, Il Trovatore, Aida, L'elisir d'amore의 오페라에서 주연을 맡았습니다. » G. Donizetti, G. Rossini의 The Barber of Seville, P. Mascagni의 Rural Honor.

2014년부터 - 러시아 볼쇼이 극장 솔리스트. 그는 Lopakhin (F. Fenelon의 The Cherry Orchard), Germont and Rodrigo (G. Verdi의 La Traviata 및 Don Carlos), Marseille (G. Puccini의 La Boheme), Doctor Malatesta (G. Donizetti의 Don Pasquale), 라이오넬과 로버트 (P. Tchaikovsky의 The Maid of Orleans and Iolanthe).

상트 페테르부르크에서 열린 국제 대회 "고전 로맨스의 3 세기"와 볼쇼이 극장에서 열린 이탈리아 오페라 가수 대회의 수상자.

가수의 해외 계약에는 파리 국립 오페라, 바이에른 국립 오페라, 나폴리 산 카를로 극장, 팔레르모, 베르가모, 트리에스테, 릴, 룩셈부르크, 부에노스아이레스의 콜론 극장, 칠레의 산티아고 국립 오페라, 그리스 국립 오페라, 라트비아 국립 오페라, 유명한 Wexford 및 Glyndebourne 오페라 페스티벌에서.

Igor Golovatenko와 함께 일했습니다. 유명한 지휘자, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Tugan Sokhiev, Vasily Sinaisky, Kent Nagano, Gianluigi Gelmetti, Laurent Campellone, Christophe-Matthias Muller, Enrique Mazzola, Robert Trevigno 포함; 가수가 공동 작업 한 감독 중에는 Francesca Zambello, Adrian Noble, Elijah Moshinsky, Rolando Panerai가 있습니다.

종종 러시아어로 수행 국립 오케스트라 Mikhail Pletnev의 지시에 따라 (특히 그는 G. Bizet의 Carmen 오페라, G. Offenbach의 The Tales of Hoffmann, P. Tchaikovsky의 Eugene Onegin의 콘서트 공연과 E. Grieg의 G. Ibsen의 드라마 Peer Gynt "). 러시아 국립 오케스트라의 그랜드 페스티벌에 참여합니다. Vladimir Spivakov 및 State Symphony Orchestra의 지휘하에 러시아 국립 필 하모닉 오케스트라와 함께 공연했습니다. " 새로운 러시아 Yuri Bashmet의 지시에 따라.

로라 클레이콤

로라 클레이콤그녀 세대의 가장 다재다능한 가수 중 한 명으로 간주됩니다 음악 비평가수의 웅장한 목소리와 그녀의 광범위한 연기 능력이 똑같이 존경받습니다. 여러 주요 국제 콩쿠르 입상(1994년 차이코프스키 국제 콩쿠르 포함) 은메달), Laura Claycomb은 마지막 순간에 아픈 동료를 교체해야했던 1994 년 Bellini의 Capulets e Montecchi에서 제네바 오페라에 데뷔 한 후 처음으로 주목을 받았습니다. Juliet의 역할은 그녀의 첫 번째 성공을 가져 왔습니다. 나중에 그녀는 로스 앤젤레스 오페라, 피츠버그 오페라 및 파리 오페라 바스티유에서 공연했습니다. 가수의 또 다른 "왕관"역할은 Verdi의 "Rigoletto"에서 Gilda였으며 휴스턴 오페라, 파리 오페라 바스티유, 로잔 오페라, 빌바오, 살레르노 오페라 및 뉴 이스라엘 오페라에서 노래했습니다. 다른 벨 칸토 역할로는 Lucia(뉴 이스라엘 오페라, 휴스턴 그랜드 오페라에서 Donizetti의 "Lucia di Lammermoor", 휴스턴 그랜드 오페라), Linda(밀라노 라 스칼라에서 Donizetti의 "Linda di Chamouni"), Maria(Donizetti의 "Daughter of the Regiment")가 있습니다. 휴스턴 그랜드 오페라), 아델(로잔 오페라의 로시니의 오리 백작), 오필리아(트리에스테의 베르디 극장의 토마스 햄릿). 지난 시즌에 Laura Claycomb은 로스앤젤레스 오페라와 팔레르모에서 Zerbinetta(R. Strauss의 Ariadne auf Naxos)로 성공적으로 공연했습니다.

가수의 또 다른 관심 영역은 바로크 음악으로, 그녀의 공헌은 음악 XVIII세기: Christoph Rousset, Mark Minkowski, Ivor Bolton, Roy Goodman, Harry Bicket. Laura Claycomb은 클레오파트라(휴스턴 오페라의 헨델의 줄리어스 시저, 스웨덴의 드로트닌홀름 바로크 극장, 몽펠리에 페스티벌), 모르가나(영국 국립 오페라의 헨델의 알치나), 드루실라(몬테베르디의 포페아 대관식)의 역할을 수행했습니다. 네덜란드 오페라), 지네브라(바이에른 국립 오페라와 파리 오페라 가르니에의 "헨델의 아리오단테"), 폴리센(미국 산타페 오페라 페스티벌의 "헨델의 라다미스트"), 로밀다(헨델의 "크세르크세스") 휴스턴 그랜드 오페라), 세멜레(" 플랑드르 오페라에서 헨델의 세멜레). Laura Claycomb은 Peter Sellars, Robert Lepage, Robert Carsen, David Poutney, Julie Taymor, Jérôme Savary, David McVicar, Olivier Pi, Nicolas Joel, Pierre Audi, Catharina Thomas, Luca Ronconi 및 John Cox와 같은 저명한 오페라 감독들과 함께 작업했습니다.

가수의 콘서트 레퍼토리는 4 세기의 음악을 다룹니다. 그녀는 모차르트, 베토벤, 베를리오즈의 음악에서 똑같이 편안하며 현대 레퍼토리에 많은 관심을 기울입니다. 잘츠부르크 페스티벌에서 그녀의 데뷔는 György Ligeti의 오페라 The Great Dead Man에서 열렸습니다. Esa-Pekka Salonen은 그녀에게 세계 초연을 맡겼습니다. 그의 보컬 사이클 Five Fragments from Sappho”의 솔로 프로그램에서 그녀는 종종 Stravinsky, Copland, Messiaen, Saariaho의 작품을 넣습니다. Laura Claycomb이 함께 작업한 지휘자 중에는 Pierre Boulez, Esa-Pekka Salonen, Richard Hickox, Valery Gergiev, Roger Norrington, Michael Tilson-Thomas, Kent Nagano, Ivan Fischer, Evelino Pido, Carlo Rizzi 등이 있습니다. Sony, Virgin Classics, Chandos의 앨범으로 대표되는 가수의 음반에는 Handel에서 Ligeti까지의 작곡이 포함됩니다.

최근 시즌에 Laura Claycomb은 휴스턴 그랜드 오페라(I. Strauss의 "Die Fledermaus"), 러시아 볼쇼이 극장(Bellini의 "La Sonnambula"), Glyndebourne 오페라 페스티벌("Ariadne auf Naxos")의 무대에서 공연했습니다. ” R. Strauss), Florence Opera(Candide by Bernstein), Bregenz Festival(Mozart's Magic Flute), Bergen Opera(Rimsky-Korsakov의 The Golden Cockerel), Michael과 같은 지휘자가 지휘하는 콘서트 프로그램 Tilson-Thomas, Valery Gergiev 및 Zubin Mehta.

라팔 쉬벡

2002년 바르샤바 국립오페라단에서 그레민(차이코프스키의 유진 오네긴) 역으로 데뷔했다. 라팔 쉬벡이탈리아에서 자주 공연합니다. 특히 그는 아레나 디 베로나에서 콜레나(푸치니의 라 보엠)를, 피렌체 뮤지컬 5월 페스티벌에서 루돌프 백작(벨리니의 라 손남불라)을 극장에서 불렀다. G. 트리에스테의 베르디, 로마 오페라의 마르크 왕(바그너의 트리스탄과 이졸데), 볼로냐 테아트로 코무날레의 오로베사(벨리니의 노르마), 바리의 돈 바실리오(로시니의 세비야의 이발사), 팔레르모와 피아첸차의 티무라(투란도트) by Puccini) 토레 델 라고의 푸치니 축제에서.

그는 Verdi의 역할에 대한 인정받는 통역사입니다. Zubin Mehta가 지휘하는 이스라엘 필하모닉 오케스트라와 Semyon Bychkov가 지휘하는 Turin Teatro Regio에서 Philip 왕(Don Carlos)의 역할을 수행했습니다. 상파울루(로린 마젤 지휘)와 리우데자네이루의 람피스(아이다) 역; 바르샤바 국립 오페라에서 Zechariah (Nabucco) 부분; Valencia(지휘자 Lorin Maazel), Parma 및 Modena의 Wurma(Louise Miller); Lodz Opera(폴란드)의 Padre Guardiana("Force of Destiny"), 극장의 de Silva("Ernani"). V. 카타니아의 벨리니.

그는 암스테르담 Concertgebouw에서 Thibault d'Arc(Tchaikovsky's Maid of Orleans), 파리 샤틀레 극장에서 Szymanowski 대주교(King Roger), La Monnaie에서 Commander(모차르트의 Don Giovanni), 룩셈부르크 릴 오페라와 볼쇼이 극장에서 불렀습니다. . 다른 계약으로는 우치 오페라의 조지 월튼 경(벨리니의 청교도), 사본린나 축제의 스파라푸칠레(베르디의 리골레토), 도쿄 문화회관의 티무르(투란도트) 등이 있습니다. 바르샤바에서 그는 Hunding(Wagner의 Valkyrie), Seneca(Monteverdi의 The Coronation of Poppea), Sarastro( 마법의 피리 Mozart), Raymond(Donizetti의 "Lucia di Lammermoor"), Don Basilio("세비야의 이발사"), Zachariah("Nabucco"), Sparafucile("Rigoletto"), Timur("Turandot").

2010/12년 참여: 베를린 주립 오페라의 대심문관(돈 카를로스), 로마 오페라의 람피스(아이다), 티무르(투란도트), 람피스(아이다), 웜(루이즈 밀러) ) 및 파프너(바그너의 지그프리드) ) 바이에른 주립 오페라에서.

2012/13 시즌에는 함부르크 국립 오페라에서 블라디미르 야로슬라비치(이고르 보로딘 왕자), 베를린 국립 오페라에서 대심문관(돈 카를로스), 람피스(아이다), 필립 왕(돈 카를로스)은 바르샤바 국립 오페라, 취리히 오페라의 사령관(돈 조반니), 바이에른 국립 오페라의 달란드(바그너의 플라잉 더치맨). 2013년에는 로시니 극장에서 열린 베르디의 돈 카를로스 프로덕션에 필립 2세(지휘자 로버트 트레비뇨, 감독 아드리안 노블)로 참여했다.

종종 콘서트 무대에서 공연합니다. 그는 밀라노, 카사블랑카, 부세토, 예루살렘에서 로린 마젤이 지휘한 베르디의 레퀴엠을, 로마, 밀라노, 브뤼셀, 타오르미나에서 베토벤 교향곡 9번을 연주했다. Zubin Meta의 지휘 아래 그는 Roman Academy of Santa Cecilia (Verdi의 Requiem)와 Florentine Musical May 축제 (Beethoven의 Ninth Symphony)에서 노래를 불렀습니다. 베로나에서 그는 Rossini의 Stabat Mater(지휘자 Alberto Zedda)의 공연에 참여했습니다. 프라하 봄 축제, 본의 베토벤 축제, 브라티슬라바, 브르노, 린츠에서 야나첵의 글라골리트 미사 공연에 참여했습니다. 바르샤바 필하모닉에서 그는 베르디의 레퀴엠, 드보르자크의 스타바트 마테르, 베토벤의 장엄 미사, 로시니의 작은 엄숙 미사, 대관식 미사, 모차르트의 레퀴엠, J.S. 바흐의 나단조 미사를 연주했습니다. 리가에서 그는 저자의 지시에 따라 Krzysztof Penderecki의 Credo에서 노래를 불렀습니다.

도리스 람프레히트

도리스 람프레히트오스트리아 린츠에서 태어난 그녀는 파리 음악원에서 Jeanne Berbier에게 성악을 공부한 후 파리 국립 오페라에서 훈련을 받았습니다. Monteverdi, Bach, Handel 및 Rameau에서 현대 프랑스 작곡가의 작품에 이르기까지 가장 다양한 레퍼토리에서 요구됩니다. 그녀의 가장 중요한 작품으로는 스트라스부르 라인 국립 오페라에서 베르디의 리골레토, 오렌지 축제에서 베르디의 라 트라비아타, 파리 국립 오페라에서 오펜바흐의 강도, 엑상프로방스와 리옹 축제에서 모차르트의 마술피리 등이 있습니다. 취리히 오페라의 벨 헬레나, 메츠 오페라의 베르그의 룰루, 플랑드르 오페라의 훔퍼딩크의 헨젤과 그레텔.

지난 몇 년 동안 Doris Lamprecht는 Lille Opera(Gounod의 Faust), Parisian Theatre du Chatelet(R. Strauss의 Arabella, H. W. Henze의 Pollicino), 파리 국립 오페라(Ramo의 Platea, "Daughter of the Regiment")에서 노래를 불렀습니다. Donizetti, Humperdinck의 "Hansel and Gretel", Gounod의 "Faust", R. Strauss의 "Electra"), Opera Avignon (차이코프스키의 "Eugene Onegin"), Parisian Opera Comique (Auber의 "Fra Diavolo"), 오페라 Sainte-Etienne(Thomas의 "Hamlet"), 네덜란드 오페라(Gounod의 "Romeo and Juliet"), Genevan Opera(R. Strauss의 "The Rosenkavalier", Martin의 "Juliet"), Barcelona Liceu Theatre(" 신데렐라”), 리옹 오페라(로시니의 “Comte Ory”), 스트라스부르, 낭트, 마드리드, 마르세유, 낭시, 투르의 오페라 하우스에서 공연되었습니다. 이 가수는 Nikolaus Harnoncourt, Michel Plasson, Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinozi, Jacques Lacombe, Mikhail Yurovsky, Jiri Beloglavek, Alain Altinoglu, William Christie, Marc Minkowski 및 Stefano Montanari와 같은 뛰어난 지휘자들과 함께 연주했습니다.

알렉세이 네클류도프

알렉세이 네클류도프그는 IV Alexander Pirogov Open Competition for Young Vocalists(I Prize, 2007), XV Bella voce International Vocal Competition(II Prize and the Hope Prize from the Moscow Cultural Foundation, 2007) 등 많은 러시아 및 국제 콩쿠르에서 수상했습니다. . 2009년부터 그는 V. S. Popov Academy of Choral Art에서 S. G. Nesterenko 교수의 수업으로 공부했습니다. 2010년 4월 알렉세이는 블라디미르 스피바코프가 지휘하는 러시아 국립 필하모닉 오케스트라와 함께 음악원 그레이트 홀 무대에 데뷔하여 C. Saint-Saens의 레퀴엠에서 테너 파트를 연주했습니다.

2012년 알렉세이는 러시아 국립 필하모닉 오케스트라로부터 보조금을 받았고, 1년 후 M. Magomayev 재단으로부터 장학금을 받았습니다. 2013년과 2014년 국제페스티벌 참가 고전 음악 Colmar (프랑스)의 V. Spivakov. 가수는 Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Vladimir Yurovsky, Otto Tausk, Konstantin Orbelian, Peter Neumann, Fabio Mastrangelo, Stefano Montanari, Andreas Shpering과 같은 지휘자와 함께 공연했습니다. 그는 "Cherry Forest", "Vladimir Spivakov가 초대합니다 ..."등 많은 축제에 참여했습니다.

2013년 Alexei Neklyudov는 E. V. Kolobov의 이름을 딴 모스크바 시립 Novaya Opera Theatre의 독주자가 되어 N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 The Snow Maiden, R. Strauss의 Salome, P. I. Tchaikovsky의 Eugene Onegin에서 역할을 수행했습니다. . 2014년부터 Alexey는 러시아 볼쇼이 극장의 게스트 솔리스트로 활동하고 있습니다. 극장의 새로운 무대에서 그는 W. A. 모차르트의 오페라 "그게 모두가 그렇게하는 방식입니다 ..."(Ferrando의 부분; 감독 Floris Visser, 지휘자 Stefano Montanari)의 새로운 제작에 참여했습니다. N. A. Rimsky-Korsakov의 Maiden ( 감독 Alexander Titel, 지휘자 Tugan Sokhiev) 및 G. Rossini의 오페라 Journey to Reims (지휘자 Tugan Sokhiev)의 콘서트 공연. 2015년 5월 N. A. 림스키-코르사코프의 오페라에서 리코프 역을 맡았다. 왕실의 신부텔아비브 오페라 하우스(이스라엘)에서. 2015년 6월 프랑스 엑상 프로방스에서 열린 여름 아카데미 페스티벌에 참가했다. Karlsruhe의 Baden Staatstheater에서 가수는 Nemorino (G. Donizetti의 L'elisir d'amore), Tamino (W. A. Mozart의 The Magic Flute), Oronte (G. F. Handel의 Alcina) 및 Percy 경 ( G. Donizetti의 Anna Boleyn"). 가수의 다가오는 공연 중에는 베를린 Komische Oper, Düsseldorf의 Deutsche Oper am Rhein, Bregenz Festival 및 Theatre of St. Gallen에서의 데뷔가 있습니다.

드미트리 스코리코브

드미트리 스코리코브 1974년 루자에서 태어났다. 모스크바 음악원 아카데믹 음악학교 합창지휘(이고르 아가포니코프 교수 클래스)와 모스크바 국립음대 졸업 주립 연구소 Schnittke의 이름을 딴 음악으로 " 독창» (Alevtina Belousova 교수의 수업).

졸업 직후 그는 Helikon-Opera Theatre (2002)의 솔리스트가되었습니다. 그의 레퍼토리에는 Don Bartolo와 Leporello(모차르트의 "피가로의 결혼" 및 "Don Giovanni"), Don Pasquale(도니제티의 "Don Pasquale"), Falstaff(베르디의 "Falstaff"), 티무르(투란도트 푸치니), 옹호자 콜레나티(야나첵의 마크로풀로스 구제책), 보리스 고두노프와 피멘(무소르그스키의 보리스 고두노프), 그레민과 코추베이(유진 오네긴과 차이콥스키의 마제파), 살리에리(림스키-림스키의 모차르트와 살리에리). 코르사코프), 파무소프 (Manotskov의 Chaadsky).

2016년부터 그는 Samara Opera and Ballet Theatre의 객원 솔리스트로 활동하고 있습니다. 국가대표로 지명 연극 상 « 골든 마스크"(2017) 오페라 Lady Macbeth에서 Boris Timofeevich Izmailov의 역할 므첸스크 지구»쇼스타코비치. 러시아 볼쇼이 극장 무대에서 그는 Voyevoda Polkan (Rimsky-Korsakov의 The Golden Cockerel)과 Maga Cheliy (Prokofiev의 The Love for Three Oranges)의 역할을 수행했습니다. 상트페테르부르크의 미하일롭스키 극장에서 그는 로시니(돈 바르톨로)의 오페라 세비야의 이발사, 푸치니(콜린)의 라 보엠, 드보락(보디아노이)의 인어를 공연했습니다. 2014년에는 차이콥스키 콘서트홀 무대에서 열린 제6회 러시아 국립오케스트라 대축제에 참여해 오페라 '피사르' 역을 맡아 열연했다. 메이 나이트» 림스키-코르사코프.

그는 프랑스, 스페인, 이탈리아, 네덜란드, 이스라엘, 레바논, 아제르바이잔, 중국, 한국, 태국에서 극단과 함께 여행했습니다. 그는 모스크바와 러시아의 다른 도시에서 활발한 콘서트 활동을 수행하고 심포니 오케스트라 및 민속 악기 오케스트라와 함께 공연합니다. Gennady Rozhdestvensky, Eri Klas, Mikhail Pletnev, Vasily Sinaisky, Vladimir Ponkin, Yuri Bashmet, Mikhail Tatarnikov 등 유명한 지휘자와 협력했습니다. Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Dmitry Korchak 및 Laura Claycombe를 포함하여 세계 오페라계의 스타들과 공동 프로젝트에 참여했습니다. TV 채널 "Culture"의 "Romance of Romance"프로그램에 정기적으로 참여합니다.

이고르 모로조프

1990년 랴잔에서 태어났다. A. V. Sveshnikov의 이름을 딴 Moscow Choir School(2010)과 V. S. Popov의 이름을 딴 합창 예술 아카데미(2016)를 합창 지휘 및 아카데믹 가창 학위로 졸업했습니다. 국제 대회 수상자, 전 러시아 대회 "러시아의 젊은 재능". Elena Obraztsova Prize "예술의 밝은 시작을 위해"수상자. 러시아 국가대표로 지명 음악 상"올해의 보컬리스트"(2016) 부문에서.

2013년에는 바실리 시나이스키가 지휘하는 러시아 볼쇼이 극장의 역사 무대에서 리하르트 슈트라우스의 오페라 <장미의 기사>를 공연하며 오페라 무대에 데뷔했다. 현재 그는 Helikon-Opera Theatre의 독주자입니다.

게스트 아티스트로서 그는 러시아 국립 오케스트라, E. F. Svetlanov의 이름을 딴 러시아 국립 오케스트라, 모스크바 필 하모닉 아카데믹 심포니 오케스트라, 지휘자 Alberto Zedda, Mikhail Pletnev, Vladimir Yurovsky, Marco Zambelli, Alexander Vedernikov와 협력했습니다. Rachmaninov의 Aleko, Richard Strauss의 Salome, Donizetti의 Anna Boleyn, Rossini의 Hermione, Rubinstein의 The Demon 공연에 참여했습니다. 그는 Leonid Desyatnikov의 The Pinezhsky Tale of the Duel and the Death of Pushkin에서 Mozart와 Saint-Saens의 Requiems에서 솔로 파트를 불렀습니다.

2016년 크로아티아 에스토니아 국립오페라단에 데뷔 국립 극장, 상파울루 시립극장, 브뤼셀 왕립극장 드 라 모네, 암스테르담 콘서트헤바우 홀. 2017년 니스 오페라 하우스와 산티아고 시립극장에서 초연(2020년 이 무대로 돌아와 오페라 제작에 참여) 파이어 엔젤»프로코피예프). 2018년 봄, 그는 바르셀로나에서 루빈스타인의 The Demon에서 노래를 불렀습니다.

Kultura TV 채널의 Helikon-Opera 공연 비디오 녹화에 참여: Rimsky-Korsakov의 Sadko(주제 역할) 및 차이코프스키(Lensky)의 Eugene Onegin.

알렉산더 미미노슈빌리

알렉산더 미미노슈빌리 Stavropol Territory에서 태어났습니다. 졸업 한 후 음악 학교, Moscow Regional College of Arts의 보컬 부서에 입학했습니다. 2006년에 입사했다. 러시아 아카데미교수진에게 연극 예술 (RATI-GITIS) 뮤지컬 극장, 2011 년에 졸업 한 D. A. Bertman (성악 교사 T. V. Bashkirova)이 이끄는. 아직 RATI에 재학 중일 때 그는 교육 극장 RATI-GITIS (Mussorgsky 's Marriage, Yu. 뮤지컬 극장 "Helikon-Opera")의 여러 공연에서 책임있는 역할을 성공적으로 수행했습니다. "Helikon"에서 Alexander Miminoshvili는 광범위하고 다양한 레퍼토리를 연주합니다. Mozart의 Le nozze di Figaro의 Figaro, Wagner의 Forbidden Love의 Angelo, Verdi의 Un ballo in maschera의 Renato, Shostakovich의 Mtsensk District의 Lady Macbeth의 Quarterly, 비제의 카르멘의 단카이라.

2011년부터 그는 러시아 볼쇼이 극장의 영구적인 객원 독주자였습니다. 볼쇼이에서 그는 파파게노(모차르트의 마술피리), 쇼나르(푸치니의 라보엠), 검은 고양이(라벨의 아이와 마술), 단케르( Carmen) Bizet), Donald ("Billy Bud" Britten). 시사회에 참여한 새로운 생산 2013년 볼쇼이 극장의 새로운 무대에서 모차르트의 오페라 "That's the Way Everyone Do It"(굴리엘모 편)에서. 그는 또한 뮤지컬 극장의 게스트 솔리스트이기도 합니다. K. S. Stanislavsky 및 Vl. I. Nemirovich-Danchenko ( "The Blind"L. Auerbach 및 "Songs at the Well"E. Langer).

Alexander Miminoshvili는 Vladimir Spivakov, Stefano Montanari, Tugan Sokhiev, Vladimir Ponkin, Evgeny Brazhnik, Vasily Sinaisky와 같은 지휘자와 협력했습니다. 그는 러시아와 해외에서 "Helikon-Opera"극장 투어에 참여했습니다.

해외에서. Aix-en-Provence 축제의 여름 아카데미에 참가했습니다.

최근 가수의 가장 중요한 참여 중 하나는 Aix-en-Provence Music Festival에서 Francesco Cavalli의 오페라 "Erismena"제작에 참여하는 것입니다. 취리히 오페라, 볼쇼이 극장에서 Tugan Sokhiev가 감독한 모차르트의 "That's How Everyone Do It" 공연 재개. 가수는 취리히 오페라로 돌아와 Le nozze di Figaro의 공연을 펼칠 예정이다. 왕립극장 Leonardo Garcia Alarcon이 지휘한 Francesco Sacrati의 "The Imaginary Mad Woman"의 베르사유.

드미트리 오를로프

드미트리 오를로프 V. S. Popov 합창 아카데미(Dmitry Vdovin 수업)를 졸업한 후 대학원 과정(Svetlana Nesterenko 수업)을 졸업했습니다. 그는 멕시코, 미국, 캐나다, 스위스, 독일, 프랑스, 영국에서 아카데미 합창단과 함께 투어를 했습니다. Dmitry Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Rene Fleming의 콘서트에 참여했습니다. 2007-2008년에 그는 " 국제 학교보컬 실력.

가수는 수상자 XIII 인터내셔널모스크바에서 열린 학생 보컬 콩쿠르 Bella voce(2005, 2등), 모스크바에서 열린 XXIV 국제 글린카 보컬 콩쿠르(2011)의 디플로마 우승자. 2008년 드미트리 오를로프는 모스크바 국제 음악원의 체임버 홀에서 열린 로시니의 랭스로의 여행 콘서트 공연에서 로드 시드니 역을 맡았습니다. 그 후 그는 Aix-en-Provence에서이 오페라 제작에 참여했습니다. 2009년 바이로이트 축제에서 바그너의 플라잉 더치맨 특별 어린이 작품에서 주연을 맡았다. 2010년에는 차이코프스키 콘서트홀에서 열린 구노의 로미오와 줄리엣 콘서트 공연에서 베로나 공작으로 공연했다. Oldenburg의 International Festival에서 그는 Rachmaninoff의 Aleko에서 타이틀 롤을 불렀습니다.

2010년부터 Dmitry Orlov는 E. V. Kolobov의 이름을 딴 Moscow Novaya Opera Theatre에서 일하고 있습니다. 극장 무대에서 그는 Vladimir Galitsky (Igor Borodin 왕자), Malyuta Skuratov (Rimsky-Korsakov의 The Tsar 's Bride), Alidoro (Rossini의 Cinderella), Figaro (Mozart의 Marriage of Figaro), Kurvenal (Tristan and Isolde " Wagner), Bertrand (Tchaikovsky의 "Iolanta"), Zaretsky (Tchaikovsky의 "Eugene Onegin"), Moliere, Baron, 철학 교사 (Martynov의 "School of Wives") 및 기타 다수.

티모페이 두보비츠키

티모페이 두보비츠키노보시비르스크 음악대학 졸업 A. Murova (보컬 부서, V. A. Prudnik 클래스). 2009년부터 2011년까지 그는 Novosibirsk State Conservatory에서 공부했습니다. V. A. Prudnik 교수 수업의 M. I. Glinka. 경쟁 "시베리아의 젊은 목소리"(2009)의 1 등상 수상자. 2011년부터 2013년까지 그는 합창 예술 아카데미에서 공부했습니다. D. Yu. Vdovin 교수 수업의 V. S. Popov; 현재 S. G. Nesterenko 교수 수업에서 아카데미 5 학년 학생입니다. 2012년 3월 리하르트 슈트라우스의 오페라 <장미의 기사>(지휘 바실리 시나이스키)의 새장수 역으로 러시아 볼쇼이극장 무대에 데뷔했다. 2013년 4월, 그는 러시아 국립 아카데믹 심포니 오케스트라와 함께 R. Strauss의 오페라 살로메 콘서트 공연에 참여했습니다. E. F. Svetlanov는 Vladimir Yurovsky의 지시에 따라.

이고르 포도플레로프

1993년 4월 9일 키로프 시에서 태어났습니다. 2009년부터 2013년까지 그는 A. N. Scriabin College of Music에서 공부했습니다. 현재 V. S. Popov Academy of Choral Art (N. B. Nikulina 교수 수업)의 학생입니다. 모스크바 뮤지컬 극장 "Helikon-Opera"합창단의 아티스트. 국제 대회 수상자. 2015년 러시아 보컬 콩쿠르 '실버 보이스'에서 2관왕을 차지했다. 2015년 10월, 가수는 콘서트 홀에서 Tom의 오페라 "햄릿" 콘서트 공연에 참여했습니다.

Benjamin Pyonnier가 지휘하는 모스크바 필하모닉 아카데믹 심포니 오케스트라와 차이콥스키.

모스크바 필하모닉 아카데믹 심포니 오케스트라

모스크바 필하모닉 아카데믹 심포니 오케스트라그 역사를 통틀어 국내 최고의 오케스트라 중 하나였으며 해외에서 러시아 음악 문화를 합당하게 대표합니다.

오케스트라는 1951년 9월 All-Union Radio Committee에 의해 창설되었으며 1953년에는 모스크바 필하모닉의 스태프가 되었습니다. 그의 예술적 이미지와 연주 스타일은 저명한 러시아 지휘자의 지도 아래 형성되었다. 첫 번째 예술 감독앙상블의 수석 지휘자는 Samuil Samosud(1951–1957)였습니다. 1957~1959년 Natan Rakhlin이 이끄는 오케스트라는 소련 최고 중 하나로 명성을 얻었습니다. 1958년 I 국제 경쟁 Kirill Kondrashin이 지휘하는 차이코프스키 오케스트라는 Van Clyburn의 성공적인 연주를 반주했으며 1960년에는 미국을 순회하는 최초의 러시아 심포니 앙상블이 되었습니다.

키릴 콘드라신 헤딩 심포니 오케스트라모스크바 필하모닉에서 16년(1960-1976). 이 년들은 중요한 단계앙상블 역사에서 : 마에스트로는 Shostakovich의 교향곡 4 번과 13 번, 자신의시 "The Execution of Stepan Razin", Prokofiev의 칸타타 "On the 20th Anniversary of October"의 시사회를 열었으며 많은 Mahler 교향곡을 연주하고 녹음했습니다. 1973년 오케스트라는 학술 칭호를 받았다. 오케스트라는 Dmitry Kitayenko(1976–1990)의 지휘 아래 Khrennikov, Denisov, Schnittke, Butsko, Tishchenko의 작품 초연을 포함하여 훨씬 더 많은 20세기 음악을 연주했습니다. 소련에서 처음으로 Messiaen의 "Turangalila", "Star-faced"칸타타 및 Stravinsky의 "Requiem Hymns"가 공연되었습니다. 앞으로 팀은 Vasily Sinaisky (1991-1996)와 Mark Ermler (1996-1998)가 이끌었습니다.

국내외 최대 지휘자 - Andre Kluitans, Igor Markevich, Charles Munsch, Zubin Mehta, George Enescu, Neeme Jarvi, Maris Jansons, Jansug Kakhidze, Kurt Mazur, Evgeny Svetlanov, 작곡가 Benjamin Britten, Igor Stravinsky, Krzysztof Penderecki - 오케스트라의 연단. Svyatoslav Richter의 유일한 지휘 경험이 연결된 것은 바로 이 그룹입니다. 20세기 후반의 거의 모든 주요 솔리스트들이 오케스트라와 함께 연주했습니다: Isaac Stern, Yehudi Menuhin, Glenn Gould, Emil Gilels, David Oistrakh, Leonid Kogan, Daniil Shafran, Yakov Flier, Nikolai Petrov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev , Maurizio Pollini, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman 및 기타 다수. 오케스트라는 350개 이상의 레코드와 CD를 녹음했으며, 그 중 다수는 오디오 녹음 분야에서 최고의 국제 상을 받았으며 여전히 수요가 많습니다.

모스크바 필 하모닉 오케스트라 역사의 새로운 무대는 소련 인민 예술가 Yuri Simonov가 이끄는 1998 년에 시작되었습니다. 그의 지도력 아래 팀은 뛰어난 성과를 거두었습니다. 창조적 업적. 오늘날 오케스트라는 러시아 필 하모닉 생활의 기둥 중 하나이며 종종 러시아 도시에서 공연하고 (지난 10 년 동안 40 개 이상의 도시에서 콘서트를 열었습니다) 영국, 독일, 스페인, 일본, 홍 홍콩, 중국, 한국.

안에 최근 몇십 년오케스트라와 함께 연주 뛰어난 음악가현재: Marc-Andre Hamlen, Valery Afanasiev, Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Yujia Wang, Maxim Vengerov, Stefan Vladar, Khibla Gerzmava, David Geringas, Barry Douglas, Lilia Zilberstein, Sumi Cho, Laura Claycomb, Alexander Knyazev, Sergey Krylov, John 릴

니콜라이 루간스키, 콘스탄틴 리프시츠, 올렉 마이젠버그, 데니스 마추예프, 예카테리나 메체티나, 빅토리아 뮬로바, 다니엘 폴락, 바딤 레핀, 세르게이 롤두긴, 드미트리 시트코베츠키, 빅토르 트레티야코프; 지휘자 Luciano Acocella, Semyon Bychkov, Alexander Vedernikov, Michael Güttler, Alexander Dmitriev, Marco Zambelli, Thomas Sanderling, Alexander Lazarev, Andres Mustonen, Vassily Petrenko, Benjamin Pyonnier, Gintaras Rinkevicius, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Saulius Sondeckis, Antonino Fogliani, Maris Jansons 및 기타 다수.

오케스트라의 우선순위 중 하나는 새로운 세대의 음악가들과 함께 일하는 것입니다. 21세기 스타 주기의 일환으로 오케스트라는 큰 무대, 필 하모닉 구독에 젊은 예술가를 초대합니다. 오케스트라는 모스크바 필하모닉이 조직한 유리 시모노프의 젊은 지휘자를 위한 국제 및 전 러시아 마스터 코스에 정기적으로 참여하고 있습니다.

Maestro Simonov와 오케스트라의 활동은 주로 젊은 청취자 교육을 목표로합니다. 극장과 영화 배우의 참여로 모스크바와 러시아의 많은 도시에서 열리는 구독주기 "오케스트라와 함께하는 이야기"는 엄청난 인기를 얻었습니다. 그중에는 Marina Alexandrova, Maria Aronova, Alena Babenko, Valery Barinov, Sergei Bezrukov, Anna Bolshova, Olga Budina, Valery Garkalin, Sergei Garmash, Nonna Grishaeva, Ekaterina Guseva, Evgenia Dobrovolskaya, Mikhail Efremov, Evgeny Knyazev, Avangard Leontiev, Pavel Lyubimtsev가 있습니다. , Dmitry Nazarov, Alexander Oleshko, Irina Pegova, Yulia Peresild, Mikhail Porechenkov, Evgenia Simonova, Grigory Siyatvinda, Daniil Spivakovsky, Yuri Stoyanov, Evgeny Stychkin, Victoria Tolstoganova, Mikhailkhin, Gennady Khazanov, Chulpan Khamatova, Sergey Shakurov. 이 프로젝트를 통해 거장 Simonov는 2008년 문학 및 예술 분야에서 모스크바 시장실 상을 수상했습니다. 2010년 유리 시모노프와 오케스트라는 지휘자 및 오케스트라 후보로 뮤지컬 리뷰 전국 신문상을 수상했습니다.

최근 몇 년 동안 팀은 모스크바, 러시아 및 세계 초연을 다수 발표했습니다. Andrey Eshpay, Boris Tishchenko, Krzysztof Penderetsky, Philip Glass, Alexander Tchaikovsky, Sergei Slonimsky, Valentin Silvestrov, Eduard Artemiev, Gennady Gladkov, Sofia Gubaidulina, Alexei Rybnikov, Ephraim Podgaits, Kuzma Bodrov 및 기타 작곡가의 작곡이 연주되었습니다. 2019/20 시즌에 오케스트라는 영국과 독일을 순회하며 2019년 11월에는 심사위원단이 이끄는 "오페라 및 심포니 지휘" 전문 분야에서 III 전 러시아 음악 대회 참가자들의 공연을 동반합니다. 유리 시모노프(Yuri Simonov)가 전통적으로 젊은 호두까기 인형 음악가를 위한 XX 국제 텔레비전 콩쿠르의 개막과 폐막에 참여합니다.

A. V. Sveshnikov의 이름을 딴 국립 아카데믹 러시아 합창단

팀의 역사는 1936년으로 거슬러 올라갑니다. 보컬 앙상블전설적인 합창단 장 Alexander Sveshnikov가 조직 한 소련 라디오위원회 아래 소련 인민위원회 산하 예술위원회의 명령에 따라 주립 합창단소련. 1937년 2월 26일, 밴드의 첫 번째 콘서트가 House of the Unions의 Hall of Columns에서 열렸습니다. RSFSR Alexander Sveshnikov(1936–1937, 1941–1980)의 영예로운 예술가이자 모스크바 음악원의 교수인 Nikolai Danilin(1937–1939)이 주립 합창단의 초대 감독이 되었습니다. 앞으로 합창단은 Igor Agafonnikov(1980–1987), Vladimir Minin(1987–1990), Evgeny Tytyanko(1991–1995), Igor Raevsky(1995–2007), Boris Tevlin(2008–2012) 등 저명한 지휘자들이 이끌었습니다. ). 현재 그룹의 예술 감독은 Evgeny Volkov의 Boris Tevlin 학생입니다.

소련 국가 합창단은 국제적인 명성을 얻은 국가 합창 예술의 기함이되었습니다. 주립 합창단의 많은 녹음 중 특별한 장소는 Alexander Sveshnikov가 지휘한 Rachmaninov의 All-Night Vigil(1965)로, 수많은 권위 있는 상을 수상한 공연 걸작입니다.

그룹의 레퍼토리에는 합창 클래식, 소련 및 현대 작곡가의 음악, 독점 작가 프로그램인 "러시아 합창 협주곡", " 정통 음악세계", "작곡가 - Sveshnikov 학교 학생", "고전 및 현대 편곡의 러시아 노래", "러시아 및 외국 세속 고전", "지난 세기의 가장 좋아하는 노래", "러시아의 찬송가 및 축하", "노래 러시아 제국군의 행진”, “1917년 혁명의 음악” 등

에서 중요한 역할 창의적인 활동 Goskhora는 독특한 콘서트 및 연극 프로젝트에 참여합니다. 그중에는 파시스트 봉쇄로부터 레닌 그라드의 완전한 해방 70 주년 기념 콘서트 공연 ( "Leningraders. 생명의 이름으로 900 일"), 콘서트 공연 "우리 시대의 영웅" 200 주년 Mikhail Lermontov의 탄생과 Georgy Sviridov 등의 100주년 기념 "운명으로서의 음악" 주립 합창단은 국제 축제에 적극적으로 참여하고 있습니다. 최근 몇 년 동안 팀은 영국, 프랑스, 일본, 폴란드, 라트비아, 리투아니아, 몰도바, 조지아의 주요 콘서트 장소에서 공연했습니다.

2010년에 주립 합창단은 2013년에 Yakov Polonsky의 말에 따라 Sergei Taneyev의 CD 12 합창단에 녹음했습니다. 러시아 연방 Jan Frenkel (ASO MGAF, 지휘자-Yuri Simonov)의 오케스트라 버전에서 그는 2016 년 소치에서 열린 세계 합창단 게임의 마지막 콘서트 (Alexei Rybnikov의 "Hymn to the Earth"-세계 초연)의 사운드 트랙을 만들었습니다.

Open Sea Foundation과의 협력의 일환으로 State Choir는 Bizet의 오페라 Carmen (지휘자 Mikhail Simonyan, Yuri Laptev 감독)의 콘서트 및 무대 버전을 공연했습니다. 재단의 지원으로 볼쇼이 극장의 역사 무대에서 집단 창립 80주년을 기념하는 콘서트가 열렸습니다. 또한 Hall of Columns에서 기념일 축하 행사가 열렸습니다. 그룹 역사에서 특히 밝은 페이지는 "세계 러시아의 날-러시아의 날"국제 프로젝트에 참여한 것입니다. 단독 콘서트파리의 Gaveau Hall(2015), London Barbican Center(2016), 예루살렘 Assembly Hall(2017)에서.

2018년 군가 Slava Russkaya의 선집으로 주립 합창단은 러시아 연방 대통령 보조금 경쟁에서 우승했습니다. 프로젝트의 틀 내에서 연구, 교육 및 콘서트 활동은 모든 연방 지구에서 대통령의 전권 대사에 의해 지원되었습니다.

예브게니 볼코프는 1975년 모스크바에서 태어났다. 학술원 이론과 졸업 음악 학교모스크바 음악원에서 모스크바 음악원의 지휘 및 합창 학부(우등) 및 대학원 연구(수업) 합창 지휘보리스 테블린 교수; Igor Dronov 교수의 오페라 및 심포니 지휘 수업). 2000년부터 - 모스크바 음악원 강사, 2009년부터 - 부교수. 2002~2008년 - 2008-2012년 Boris Tevlin의 지휘 아래 모스크바 음악원 실내 합창단 수석 합창단 지휘자. - 수석 합창단장 마에스트로의 초청으로 2008년에 A.V. 2013년부터 - 전 러시아 합창 협회 상임위원회 회원.

벤자민 피오니에

벤자민 피오니에 1977년생, 니스 국립음악원 피아니스트 졸업. 음악원에서 학업을 마친 후 그는 파리에서 Brigitte Angerer와 함께 실력을 향상했으며 솔리스트이자 다양한 실내악 앙상블의 멤버로서 집중적인 콘서트 활동을 이끌었습니다. 그는 영국에서 George Hirst 밑에서 공부하면서 지휘 경력을 시작했으며 Royal Northern College of Music이 주최하는 권위 있는 Manchester Conducting Competition에서 입상했습니다. 그는 나중에 James Levine, Michel Plasson, Antonello Allemandi 및 Paolo Olmi를 포함하여 오페라 공연 준비에서 많은 저명한 지휘자를 도왔습니다.

Benjamin Pionnier의 오페라 레퍼토리에는 Gluck, Mozart, Donizetti, Gounod, Offenbach, Bizet, Lehar, Verdi 및 Puccini의 작품을 포함하여 수십 개의 오페라가 포함됩니다. 프랑스 레퍼토리에서 그는 오페라 Carmen, Romeo and Juliet, The Pearl Seekers, Tales of Hoffmann, Parisian Life, Werther, Faust 및 Lakme를 지휘했습니다. 2006년부터 2009년까지 세 시즌 동안 그는 니스 오페라와 니스 필하모닉 오케스트라에서 예술 컨설턴트로 활동했습니다. 지휘자의 향후 계약 중에는 " 파리지앵 라이프»파리의 오펜바흐, 싱가포르의 오펜바흐의 호프만의 이야기, 니스의 비제의 퍼스의 아름다움. 2010년 2월 모스크바 차이코프스키 콘서트홀에서 구노의 로미오와 줄리엣 콘서트 공연을 성공적으로 지휘했다. P. I. Tchaikovsky는 "Opera Masterpieces"구독의 일부입니다. 2011년부터 2013년까지 그는 마리보르에 있는 슬로베니아 국립 오페라 하우스의 수석 지휘자를 역임했습니다. 최근 몇 년간 지휘자의 계약 중에는 서울과 홍콩의 비제의 카르멘과 상하이 오페라, 부에노스 아이레스의 구노의 파우스트, 아비뇽의 레하르의 즐거운 과부, 니스의 글룩의 오르페오와 에우리디체 등이 있습니다. Benjamin Pionnier는 니스 필하모닉 오케스트라, 몽펠리에 국립 오케스트라, 카타니아 테아트로 마시모 극장, 아비뇽 오케스트라, 로랑스 국립 오페라 오케스트라 등과 함께 작업했습니다.

미하일 피크텐골츠

주인공 없음

노바야 오페라에서 상연된 햄릿

새로운 시즌에 뉴 오페라"오래된 레퍼토리 정책을 계속 유지하고 이전에는 책에서만 알려졌던 희귀한 오페라를 대중에게 정기적으로 제공합니다. 후반부의 프랑스 작곡가가 쓴 "햄릿" 19 세기 Ambroise Thomas는 책에서도 거의 언급되지 않습니다. 우연히 그는 일반적으로 호기심 많은 음악 학자의 시야에서 떨어졌지만 감정가이자 희귀품 수집가 인 Evgeny Kolobov의 눈을 사로 잡았습니다. 그의 젊은 동료 Dmitry Volosnikov에게 악보를 준 Kolobov에 이어 Hamlet은 대중에게도 높이 평가되었습니다. 이 음악은 고통스럽고 시적이지만 셰익스피어의 규모와 끓어 오르는 열정의 소용돌이는 없지만 의심 할 여지없이 특정 열정을 가지고 있습니다.

그러나, 어떤 문화인여전히 Tom의 오페라를 유명한 문학적 출처와 비교하려고 합니다. 셰익스피어와 비교할 때 Toma는 미니어처 인 것 같습니다. 그는 캐릭터 수를 절반으로 줄이고 (Laertes도 Polonius도없고 Rosencrantz와 Guildenstern의 영원한 쌍도 없습니다) Hamlet과 Ophelia의 러브 라인을 강조합니다. 무대 연출자들은 개편을 이어가며 악보를 1.5배로 '압축'해 핵심만 남기고 2시간 분량의 콤팩트한 2막 드라마를 선사했다. Evgeny Kolobov는 무대에 나타나지 않고 악보에 손을 대고 일부 조각을 다시 조정했습니다 (작업이 필요한지 여부에 관계없이 항상 수행합니다). 마지막 에피소드에는 청중과 영웅에게 두려움을 심어주기 위해 설계된 둔한 두드리는 소리가 나는 "상자"라는 악기 인 마에스트로의 일종의 서명 인 그의 "서명"사인이 나타났습니다. 공연이 쉽고 고통없이 극장 스타일에 들어가 레퍼토리에 정착하도록 모든 것이 이루어졌습니다.

이 작품이 극장에서 얼마나 성공적이었는지 말하기는 여전히 어렵습니다. 분명한 장점은 러시아에서 알려지지 않은 작곡을 준비한다는 사실과 가수와 오케스트라의 상당히 유능한 소리입니다. 명백한 마이너스는 Valery Racu가 지시한 액션의 극적인 정렬 부족입니다. 공연은 얼굴이 없습니다-행동을 이끌 수있는 주인공 : Hamlet (젊고 유망한 테너 Ivan Kuzmin)과 Ophelia (프리마 극장, 소프라노 Marina Zhukova)는 운명과 자신의 복합물에 짓 눌린 우유부단 한 아이들로 변합니다. 범죄 부부 인 Claudius와 Gertrude (Vladimir Kudashev와 Elena Svechnikova)는 훨씬 더 얼굴이없고 평범합니다. 것 같다, 주연새로운 "햄릿"에서는 영웅을 둘러싼 어둠을 연기하고 숨겨진 열정으로 인간 영혼의 움푹 패인 부분을 분명히 묘사하도록 설계되었습니다. 처음에는 완전한 어둠을 배경으로 무거운 금박과 검은 벨벳 (Marina Azizyan의 고급 의상)이있는 영웅과 엑스트라의 고대 의상 인 승리를 거둔 외부 측근은 원시적 인 기술 장비로 저속합니다. 삐걱거리는 소리는 무대 주변의 나무 플랫폼을 몰고 햄릿의 서정적 듀엣과 오필리아에서 세 번째 바퀴가 되어 클라이맥스에서 울부짖습니다.

음악적으로 오페라는 더 고르고 견고한 것으로 판명되었지만 오케스트라를 무대 깊숙이 숨겨야하는 이유를 이해하기는 어렵지만 듣는 것은 말할 것도없고보기조차 어렵습니다. 아름다운 Novoopersky 합창단도 멀리서 들리고 주인공 만 강당에 무섭게 가까이 나타납니다. 공연자의 남성 부분은 시사회에서 여성 부분보다 훨씬 더 나은 것으로 판명되었습니다. 달콤한 Ophelia도 시끄러운 Gertrude도 아닙니다 (이전 Elena Svechnikova의 고품질 보컬 흔적이없는 것 같습니다) 올바른 색상당신의 캐릭터를 위해. Verdi의 Rigoletto 인 Novaya Opera의 다음 작품에는 여전히 기억에 남는 캐릭터가있을 것입니다. Dmitry Hvorostovsky는 아마도 감독의 자의에 굴복하지 않을 늙은 꼽추의 역할을하도록 초대되었습니다.

MN 시간, 2000년 11월 12일

줄리아 베데로바

햄릿은 죽지 않는다

적어도 뉴 오페라 극장에서는

Novaya Opera의 공연 감독인 Valery Raku는 "셰익스피어의 햄릿과 Ambroise Thomas의 햄릿 사이"라고 말합니다. 유사". 또한 "New Opera"의 "Hamlet"과 덴마크 왕자 역할을 맡은 Smoktunovsky의 오래된 영화 사이에는 외형적인 유사성이 있습니다. 색상과 빛을 알아볼 수 있으며 "그림-배경"유형의 시각성 , 몸 뒤-생명의 흔적이없는 어둠 그래서 검은 어둠 속으로의 장면 몰입, 장식의 부재, 풍경화의 초상화 유형은 Ambroise Thomas의 희귀 한 음악의 그림 같은 것을 강조하고 가벼움을 약간 부드럽게합니다. 오페라 대본.

Ambroise Thomas의 Hamlet은 1868년 파리 그랜드 오페라에서 초연되었습니다. 초연은 대중의 성공과 동정적인 비판을 동반했습니다. 19 세기 60 년대 말까지 Thomas는 젊었을 때 최고의 프랑스 교수의 부지런한 학생이었으며 26 세의 나이에 Opera Comic 무대에 성공적으로 데뷔했습니다. 로마상은 인기를 잃었지만 57 세의 나이에 다시이 극장의 감독직을 맡아 파리에서 가장 사랑받는 오페라 작가 중 한 명이되었습니다.

톰의 햄릿은 유령이 있고 그의 귀에 독이 주입되었음에도 불구하고 무엇보다도 극적인 사랑 이야기입니다. 여기서 Ophelia는 죽지 만 복수에 대한 생각에 눈이 멀고 불행한 소녀를 향해 식은 Hamlet 자신의 죽음은 줄거리 밖에 남아 있습니다. Tom의 음악은 조형적이고 그림 같습니다. 이것은 부분적으로는 작곡가 자신의 장점이며, 부분적으로는 평소와 같이 거의 알려지지 않은 오페라 텍스트의 뮤지컬 에디션과 오케스트레이션을 만든 극장 Yevgeny Kolobov의 지휘자이자 예술 감독입니다. 그리고 Ophelia의 죽어가는 노래와 같은 Tom의 음악의 일부 에피소드는 우연히 오페라 히트 곡의 선집에 포함되지 않았습니다.

무대 깊숙한 곳, 캐릭터 뒤편에 배치 된 오케스트라는 육즙이 많고 표현력이 풍부하여 공연의 캐릭터 중 하나로 판명되었습니다 (이렇게 "극장 안의 극장"구성이 배가되고 "New Opera"의 공연은 덴마크 왕국의 공연과 운율이 맞음), 배경의 추상적 인 암흑에서 구별되는 유일한 현실.

상당히 전통적인 의상 스타일의 연출과 무대 연출은 소심한 오페라 관객을 부드럽게 진정시켰지만, 그럼에도 불구하고 경직된 전통주의를 먹을 수 없는 관객들에게 욕설을 퍼부으며 실제 모더니티의 장에서 활약하고 있다. 여기서 주요 기술은 거대하고 삐걱 거리는 플랫폼 인 "혀"로, 캐릭터가 강당으로 부드럽게 떠납니다. 이 버전의 시네마틱 줌인은 관객을 클라우디우스와 거트루드의 주제로 바꾸어 가슴 아픈 이야기를 연기하는 거리 배우를 바라보는 또 다른 방법입니다.

그 개그맨들처럼 '뉴오페라'의 가수들은 우선 '햄릿'을 부지런히 연기한다. 그들은 그들이 요구하는 것을 연주합니다. 너무 세련된 보컬과 너무 세련된 연기로 시선을 분산시키지 않으려는 듯. 그 Hamlet (Ilya Kuzmin), Ophelia (Marina Zhukova)는 매우 자세하지만 거의 관심이 없습니다. 스테이징의 일반 마스크 모드에서 지우지 않으면 최소한 일반적인 보컬 이미지는 조용히 작동합니다. 그리고 고통받는 사람은 그것을 보컬 아름다움의 강한 부족으로 인식 할 수 없지만 어떻게 든 그것을 개념적으로 해석하고 진정시킵니다. 모든 어둡고 비극적 인 억양과 연극 프로그램과 함께 공연이 차분한 방식으로 설정되는 것은 놀라운 일이 아닙니다. "Ambroise Thomas는 그의 가족과 감사하는 학생들에게 둘러싸여 조용히 죽었습니다 ..."

뉴스타임, 2000년 11월 13일

예카테리나 비류코바

삐걱거리는 햄릿

뉴 오페라의 셰익스피어

프랑스인 앙브루아즈 토마는 1868년에 셰익스피어의 주요 걸작을 음악으로 하기로 결정했습니다. 위대한 작품과 대면한 자신을 발견한 작곡가는 주저하지 않고 평범한 오페라에 맞게 조정되어야 하는 다른 플롯과 동일한 작업을 수행했습니다. 그의 librettists Carré 및 Barbier와 함께 그는 거의 모든 생각을 제거하고 영웅의 수를 크게 줄였으며 (예를 들어 Rosencrantz와 Guildenstern은 칼 아래에갔습니다) 러브 스토리를 메인 스토리로 만들었고 그에 따라 메인 여성을 부풀 렸습니다. 역할은 최대한. 이것은 이해할 수 있습니다. 셰익스피어 시대에 오필리아의 역할이 소박한 소년에 의해 수행 되었다면 19 세기 후반에 아무도 프리마 돈나의 승리 부분이없는 오페라를 상연하지 않을 것입니다. 파리의 "오페라 코믹"의 감독인 토마스가 아니라면 누가 이것을 알지 못했을 것입니다. 그 결과 "햄릿"의 가장 유명한 넘버는 콜로라투라 소프라노의 황금 레퍼토리에 포함된 오필리아의 이별의 아리아이다. 그것으로부터 Tom의 음악적 선호도-Bellini, Donizetti, Gounod를 판단하기 쉽습니다.

librettists는 또한 끝없는 죽음으로 유명한 피날레와 함께 작업했습니다. 오페라 버전에서는 거의 해피엔딩에 가깝습니다. 사실, 그것은 결혼식에 오지 않습니다. Ophelia는 그래야만합니다. 그러나 클라우디우스를 칼로 찔러 거트루드를 수도원으로 보낸 햄릿은 왕관을 쓰고 그에게 영광을 노래한다. Thomas가 그의 오페라를 투어에 가져간 소위 "Covent Garden의 결승전"이 있습니다. 셰익스피어의 동포들에게 햄릿은 여전히 죽임을 당해야 했습니다. 영어 버전에서 덴마크 왕자는 "Ophelia, I die with you! "라고 외칩니다. - 넘어진다. 그런 다음 그들은 다시 그에게 영광을 노래합니다. 더욱 어리석어졌습니다.

이제 오페라 감독은 햄릿을 기리는 것이 아닙니다(음악은 초기 오페라 Tom - "Minion"), 타이틀 역할의 훌륭한 연기자 인 Thomas Hampson이 있지만. 대본작가들의 자발성과 2류 음악에 대처하기 위해서는 강력한 연출력과 완성도 높은 연출이 모두 필요하다. 음악 작업. 희귀 한 햄릿으로 레퍼토리를 보충하기로 오래 전에 결정한 Novaya Opera의 두 가지 모두 처음에는 예상되었습니다. 감독의 역할은 누구에게도 제공되지 않았지만 Alexander Sokurov에게 제공되었습니다. 그가 오페라 감독으로서의 새로운 능력에서 완전히 지지할 수 없는 것으로 판명되더라도 적어도 셰익스피어-토마스-소쿠로프라는 이름의 조합 자체가 재미있을 수 있습니다. 그러나 Sokurov는 너무 많은 사람들이 오페라에서 노래한다는 사실에 화가 나서 제작에 대한 모든 관심을 잃었습니다. 그와 함께 극장 Yevgeny Kolobov의 예술 감독은 Hamlet에 대한 관심을 잃었습니다. 그리고 전통적인 구덩이에서 무대 뒷주머니로 오케스트라를 옮기는 Sokurov의 다소 터무니없는 아이디어로 장식 된 오페라는 New Opera의 스태프 디렉터 인 Valery Raku, 스태프 지휘자 Dmitry Volosnikov 및 영화의 손에 넘겨졌습니다. 아티스트 마리나 아지잔.

좋은 결과가 나오지 않았습니다. 제작의 가장 좋은 순간은 재미있는 인형이 놀고 적어도 약간의 유머가 빠져 나가는 유명한 "쥐덫"입니다. 다른 모든 것은 어둡고 비참합니다. 영웅들이 차례로 앉는 모바일 플랫폼은 항상 아리아 시점에 정확히 삐걱 거리기 시작합니다. 이것은 오케스트라의 원격성으로 인해 삐걱 거리는 소리가 보컬 부분의 주요 반주가되기 때문에 특히 우울한 인상을줍니다. Hamlet (젊은 부지런한 바리톤 Ilya Kuzmin)은 왕실 부부, 자신 및 전 세계와 함께 일을 정리하고 가장 어수선한 방식으로 꽃으로 커튼을 감쌌습니다. 뱀파이어로 칠하고 차려 입은 살해당한 아버지의 캐리커처 유령은 다음 세상이 아니라 시골 아마추어 공연에서 등장하는 것 같습니다. Ophelia (경험이 풍부하고 목소리가 쉬운 Marina Zhukova)는 거대한 뻣뻣한 자루에 싸여 있고 지팡이와 비슷하며 뱃속의 플랫폼 아래로 미끄러 져 내려와 물을 묘사 한 폴리에틸렌 위로 내려와 끝까지 누워 있습니다.

그러나 5시간짜리 오페라가 절반으로 줄어들었기 때문에 끝이 멀지 않았다. 그리고 "New Opera"에서 평소와 같이 재편성되었습니다. 점수는 Tom이 셰익스피어와 함께 취급된 것보다 더 정확하게 취급되지 않았습니다. Novaya Opera에는 사랑받는 타악기를위한 장소도있었습니다. 소리의 메트로놈과 비슷한 상자입니다 (Boris Godunov조차도 비교적 최근의 발명품 없이는 할 수 없습니다). 본격적인 색소폰 솔로도 있습니다. 이는 분명히 Peter Stein의 같은 이름 연주에 대한 친근한 인사를 의미합니다. 사용 가능한 오페라 버전(프랑스어 또는 영어) 중 어떤 버전이 New Opera에 표시되는지는 명확하지 않습니다. 대부분 러시아인이고 가장 실패했습니다.

베도모스티, 2000년 11월 14일

바딤 주라블레프

햄릿의 오믈렛

"뉴오페라"에서 3년간 준비한

모스크바의 Novaya Opera Theatre에서 Alexander Sokurov 감독과 지휘자 Yevgeny Kolobov는 3년 동안 서양 기준으로도 보기 드문 프랑스 작곡가 Ambroise Thomas의 오페라 Hamlet을 작업했습니다. Sokurov의 첫 번째 오페라 제작은 많은 소음을 냈고 극장은 홍보에 인색하지 않았습니다. 그러나 1년 전 영화 감독은 제작을 포기했고 Kolobov는 오케스트라를 젊은 지휘자 Dmitry Volosnyakov에게 넘길 수밖에 없었습니다. 그래서 초연 공연에서는 갈 데가 없어서 극장의 신작이 나왔다는 감이 있었다.

프랑스 작곡가 앙브루아즈 토마는 열정적으로 문학적 주제를 리메이크하는 것을 좋아했습니다. 그의 첫 번째 성공적인 경험은 괴테의 오페라 "미뇽"이었고 1868년에는 셰익스피어의 "햄릿"을 부조리하게 만들었습니다. 셰익스피어를 기반으로 한 오페라 뱀푸카는 5막에 걸쳐 펼쳐져 클라우디우스 삼촌의 살해와 합창단의 찬사에 따라 햄릿이 왕위에 오르는 것으로 끝났습니다. Novaya Opera는 그러한 피날레를 즉시 포기하고 오페라를 중간에 중단하기로 결정했습니다. Evgeny Kolobov 자신이 점수 감소 및 재조정을 맡았으며 많은 사람들이 이것을 위업이라고 생각합니다. 그러나 우리는 여전히 금욕주의 또는 검소함과 같은 지휘자의 제스처에서 더 많은 것을 찾아야합니다. 결국, 이런 식으로 극장은 희귀 악보 사용에 대해 게시자에게 비용을 지불하지 않습니다. Kolobov의 버전에서 "Hamlet"은 의심 할 여지가없는 유일한 이점을 잃습니다. 프랑스 서정 오페라의 우아함과 나무 상자 ( "Boris Godunov"에서와 같이)에 대한 매력은 악보와 함께 그러한 기계 조작의 편의성에 의문을 제기합니다. 토마는 베르디 시대부터 이탈리아 오페라의 형편없는 카피로 등장하며 스타일의 소멸과 함께 희소성으로의 전환의 의미도 상실된다.

그들은 Kolobov가 비디오 테이프에서 직접 만든 Donizetti의 "Mary Stuart"오케스트레이션을 자랑하는 충격적인 서양 임프 레사 리오에 지치지 않는다고 말합니다. 서구에서는 이것은 분노로 간주되며 아무도 점수를 만질 수 없습니다. 그러나 Kolobov는 특히 대중이 여전히 비교할 기회가 없기 때문에 극장에서 그가 좋아하는 모든 것을 수행합니다.

소쿠로프의 거절은 셰익스피어 연극에 대한 전통적인 접근 방식으로 무장하고 뱀파이어 오페라를 되살리기 위해 노력하고 있는 극장의 전임 감독인 Valery Rak에 의해 지불되어야 합니다.

Peter Stein과 같은 위대한 감독은 이미 모스크바 대중의 눈앞에서 Hamlet과 함께이 함정에 빠졌습니다. 그 전에는 아름답게 꾸며진 콘서트에 가깝던 뮤지컬 극장의 평범한 감독에 대해 우리는 무엇을 말할 수 있습니까? Raku는 우울한 스릴러의 훌륭한 전문가이므로 "Hamlet"은 "New Opera"- "Valli"및 "The Two Foscari"에서 감독의 여러 공연에 적합합니다. 또한 Novaya Opera 극단에는 전설적인 이미지를 구현하기 위해 그러한 연기 수하물을 가진 가수가 없습니다. 공연 속 오케스트라는 결국 무대 뒤편으로 자리를 옮겼는데 이에 대한 설명은 없다. 음악 만이 고통 받고 가수들은 고통을 겪으며 지휘자의 이미지가 담긴 텔레비전이 걸려있는 무대 뒤를 향해 목을 쭉 뻗습니다. 무대디자이너 마리나 아지잔(Marina Azizyan)은 줄곧 발레인으로 알려졌기 때문에 솔리스트와 합창단의 의상은 금과 모조 다이아몬드로 화려하게 장식되어 발레 스타일이다. 거의 모든 주요 장면이 진행되는 거대한 나무 혀인 시노 그래피의 주요 요소는 포장 마차로 기어 들어가 삐걱 거리며 음악을 방해합니다. 2시간 동안 관객들은 어두운 무대에서 주인공의 이름 대신 "Amle"(프랑스어) 또는 "Omelet"(Nizhny Novgorod에 있음)의 프랑스어 연설에서 행복한 순간을 찾습니다. 따라서 Marina Zhukova가 Ophelia의 광기의 유명한 장면에서 일련의 거장 roulades를 수행하면 홀은 전례없는 박수를 보냅니다. Baritone Ilya Kuzmin (Hamlet)은 와인에 대한 그의 아리아 (셰익스피어의 "To be or not to be"대체)에 대해 훨씬 적은 박수를 받지만 그의 작품은이 불명료하고 더 이상 필요하지 않은 성능에서 가장 진지해 보입니다.

이즈베스티아, 2000년 11월 15일

피터 포스펠로프

햄릿은 살아있다

뉴 오페라에서 초연

모스크바 오페라 포스터 - 새로운 이름. 희소성에 대한 열정으로 유명한 Evgeny Kolobov의 극장은 프랑스 작곡가 Ambroise Thomas (1811-1896) "Hamlet"의 반쯤 잊혀진 오페라를 상연했습니다. 공연의 성공은 위대한 영국인의 비극이 서정적 드라마로 변모하여 방해받지 않았습니다. 프랑스 국민 5 막 프랑스 오페라를 2 막 모스크바 형식으로 참수하는 데 기여했습니다.

훌륭한 작업을 통해 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다. Ambroise Thomas와 그의 librettists는 결정했습니다. 오페라 "햄릿"(성공적인 파리 초연-1868)의 피날레에서 모든 캐릭터 (익사 한 오필리아와 살해 된 클라우디우스는 제외하고 살아 있고 무사 한 폴로 니우스와 레어 테스 포함)가 무대에 서서 노래합니다. "햄릿 만세, 우리의 왕!" 런던의 저자판(1869년 코벤트 가든에서 초연됨)에서는 지역 대중에게 양보했습니다. 햄릿은 칼에 찔려 죽었습니다. 모스크바 판에서 햄릿은 애절한 자세로 무대에 남아 있습니다. Valery Raku 감독은 프로그램에서 다음과 같이 설명합니다. ."

덜 알려진 작업을 더 자유롭게 처리 할 수 있도록 Novaya Opera에서 결정했습니다. 그리고 그들은 Tom의 악보 5 막을 2로 결합하고 Laertes, Polonius, 무덤 파는 사람, 발레를 완전히 버렸습니다 ... 이것은 Eugene Onegin의 경우도 아니고 " 보리스 고두노프", "La Traviata"조차도 Yevgeny Kolobov 에디션의 "New Opera"로 이동합니다. 첫째, 이것이 러시아 전통을 해치지 않는다는 사실에서 위안을 얻을 수 있습니다. 국내 청취자는 기억합니다. 오페라에서 Bacchic Song of Hamlet-낡은 축음기 레코드의 왕관 번호 위대한 바리톤, 그리고 두 번째로 Tom의 오페라는 원본에서 엄청나게 길기 때문에 (그러나 결국 샌프란시스코와 제네바에서 상연합니까?) , 1열의 명작도 아니고, 컷은 그것만으로도 좋다.

아마도 우리는 이에 동의해야 할 것입니다. 그리고 오래된 악보를 현대 오케스트라의 구성과 구조에 도입해야 하는 필요성으로 인해 발생하는 오케스트레이션의 변화에서 결점을 찾지 않는 것입니다. 또한 오케스트라에서 색소폰 소리가 얼마나 정통한지 기뻐하십시오. 19세기 중반벨기에 색소폰에 의해 세기. 그건 그렇고, Peter Stein이 그의 "Hamlet"을 공연하기 직전에 유일한 완전한 녹음 (EMI CDS 7 54820-2, Thomas Hampson이 타이틀 역할을 함)이 발표되었습니다. 배우 예브게니 미로노프의 손.

Tom의 걸작은 첫 번째 행은 아니지만 잘리고 다시 장착되었지만 여전히 친숙한 음악 역사를 보완합니다. Ophelia의 죽음의 노래를 들으면 Othello에서 Desdemona의 죽음의기도를 쓴 Verdi의 영감의 원천을 추측 할 수 있습니다. 게다가 "햄릿"은 순수한 프랑스식 매너의 예로서 아름답다. 그리고 여기에 젊은 지휘자 Dmitry Volosnikov를 친절한 말로 기념 할 것이 있습니다.

원칙적으로 우리의 모든 오페라 팀은 최고의 팀일지라도 서로 다른 성격의 목소리입니다. 단일 보컬 원리에 대한 욕구는 바로크 오페라 공연의 드문 경우에만 나타납니다. 특별한 접근소리를 내기 위해 (그리고 이것은 정확히 Volosnikov의 관심 영역입니다. 그는 이미 극장 로비에서 Purcell의 Dido와 Aeneas를 상연했습니다). 젊은 가수 Ilya Kuzmin (Hamlet), Lyudmila Kaftaykina (Ophelia) 및 Vladimir Kudashev (Claudius)의 작품은 기술과 정확성이 부족했습니다. 그러나 그들과 보조 부분의 연주자 (Sergey Sheremet 및 Maxim Ostroukhov)조차도 지휘자가 그들에게 의무가있는 것을 노래와 함께 전달하려고했습니다. 아티스트 Elena Svechnikova는 일반 앙상블에서 성가 시게 탈락했습니다. ). 두 앙상블이 오페라를 부르는 것을 고려할 때 Dmitry Volosnikov의 장점은 두 배가되어야합니다. 거의 처음으로 오페라 무대에서 모든 가수에게 공통적 인 특정 보컬 스타일에 대한 지휘자의 체계적인 작업 결과를 들었습니다. 프랑스 서정 오페라 스타일.

아아, 절단기의 의지에 따라 공연 전반부에서만 노래를 불렀던 합창단과 특별한 위치에 존재했던 오케스트라에도 동일하게 적용됩니다. 때로는 서투르게 착각하지만 종종 매우 아름답게 들립니다. 에서 추출했다 오케스트라 피트(결국 Ophelia의 무덤이 된 폴리에틸렌 역류가 그 자리에 지어졌습니다.) 오케스트라와 가수 사이의 유기적 균형을 뒤엎는 무대 뒤의 먼 곳으로 보냈습니다. 한편, 연미복과 전구가 달린 멀리 떨어진 오케스트라의 스펙터클은 마리나 아지잔(Marina Azizyan)의 풍경화에서 의미론적 배경 역할을 하여 "극장 안의 극장"의 관습성을 강조했다("쥐덫" 장면은 3명의 그로테스크한 마임). 적은 목조 구조물, 액션이 펼쳐지는 동시에 셰익스피어 경기장의 원형 극장과 불길한 우물을 닮았습니다 (그리고 Tom의 악보에 대해 오케스트라에서 뻔뻔스럽게 두드리는 "상자"는 진자입니다). 견고하게 지루하고 (두 번째 막은 첫 번째 막에 거의 추가되지 않음) 때때로 소품이있는 옵션 게임 (커튼이 꼬인 끈처럼)으로 희석되는 Valery Raku 제작의 주요 이점은 항상 내부 음악성과 능력을 유지했습니다. 포즈와 미장센을 그리는 보컬 상황에 대한 좋은 오페라 방식으로 올바른 것을 찾으십시오.

흥미롭게도 감독의 첫 번째 후보는 가장 뮤지컬 영화 감독 중 한 명인 Alexander Sokurov 였지만 그의 계획은 너무 급진적이어서 극장의 두려움없는 예술 감독 인 Evgeny Kolobov조차도 감히 위험을 감수하지 않았습니다. 아마도 그가 옳았을 것입니다. "햄릿"은 센세이션이되지 않았지만 프랑스어와 프랑스 정신으로 살아나 노래를 불렀습니다. 이 경험이 계속될 것인지 여부 - 그것이 질문입니다.

이브닝 클럽, 2000년 11월 17-23일

드미트리 모로조프

할례받은 덴마크 왕자

앰브로즈 토마스, 햄릿. "뉴 오페라"

아이디어에서 오랜 약속의 생산에 이르기까지의 여정 동안 배는 공개적으로 발표 된 참여가 센세이션의 무대를 설정 한 Alexander Sokurov 감독과 Maestro Kolobov 자신이 먼저 포기했습니다. 그러나 둘 다 흔적도 없이 사라진 것은 아니다. Marina Azizyan의 무대와 의상은 Sokurov의 무대에서 남아 있으며 이것이 아마도이 공연을 연극 현상으로 말할 수있는 유일한 것일 것입니다.

Kolobov의 흔적은 훨씬 더 논란의 여지가 있습니다. 이 작품의 후계자 인 Dmitry Volosnikov에게 그는 자신의 뮤지컬 에디션과 오케스트레이션을 남겼습니다 (후자는 프랑스 서정 오페라의 스타일과의 적합성 측면에서 특히 의심 스럽습니다. 오케 스트레이터 인 Kolobov는 변함없이 가지고 있습니다. 문제). 차례로, 젊고 의심 할 여지없이 재능있는 지휘자는 그의 상사로부터 작가의 악보에 대한 경외심의 명백한 부족에 고무되어 더 나아가 오페라를 더 할례했습니다. 결과적으로 캐릭터의 일부와 점수의 거의 절반이 남았습니다.

결과가 가장 중요하기 때문에 일반 대중에게는 이러한 모든 세부 사항이 특별히 중요하지 않다고 반박할 수 있습니다. 글쎄요, 같은 이름의 셰익스피어 햄릿과 톰의 오페라를 무시하고 공연을 둘 다 기반으로 한 자유로운 구성이라고 생각하면 장점을 눈치 채지 않을 수 없지만 별도로 존재하고 일관된 그림을 형성하고 싶지 않습니다.

"New Opera"에서 오케스트라와 합창단이 일반적으로 최전방에 있다는 사실에 모두가 이미 익숙합니다. 이번에는 정렬이 다소 다른 것으로 밝혀졌습니다. 가수가 처음이었습니다. 숙련된 공예가인 Marina Zhukova(Ophelia)와 Elena Svechnikova(Gertrude)뿐만 아니라 타이틀 역할을 맡은 아주 어린 Ilya Kuzmin도 최고의 찬사를 받을 자격이 있습니다. Vladimir Kudashev는 Claudius의 역할에 매우 합당하다는 것을 보여주었습니다. 합창단 부분 (합창단 장 Andrei Lazarev)은 공연에서 겸손한 위치를 차지했고 오케스트라는 감독에 의해 무대 깊숙이 밀려 들어 소리의 밝기가 눈에 띄게 사라졌습니다. 쇼가 이겼나요? 불행히도 Valery Racu 감독은 무대에서 오케스트라의 존재를 이길 수 없었기 때문에 눈에 띄지 않았습니다.

일반적으로 연출은 공연에서 가장 취약한 측면입니다. 정적인 미장센에 관한 것이 아닙니다. 캐릭터가 플랫폼에 거의 움직이지 않고 연설을하는 동안 특히 여기의 감독이 최고의 조명 디자이너 중 한 명인 Gleb Filshtinsky에 의해 매우 잘 "덮여"있기 때문에 이것은 짜증나 지 않습니다. 그러나 감독이 무대 액션에 활기를 불어 넣으려고 노력하면서 움직이는 무대에서 Hamlet을 문자 그대로 Claudius와 Gertrude로 "달리"게 만들거나 캐릭터가 주기적으로 작은 내부 커튼 주위에 무의미한 게임을 배치하면 완전한 그런 '감독의 존재'보다는 연출의 부재가 더 나을 것이다.

따라서 결과는 매우 모호한 것으로 판명되었습니다. 희소성에 대한 호소는 그 자체로 감사할 만하지만 이 경우 극장은 자신의 선택을 설득력 있게 정당화하지 못했습니다. Novaya Opera 경영진의 견해에 따르면 Tom의 작업에 그러한 급진적 인 생체 해부가 필요하다면 다른 것을 상연하는 것이 더 좋지 않을까요? 더욱이 "공연에서 들리는 음악의 일부가 별로 신나지 않았다. 앙브루아즈 토마 탓일까? 아니면 여전히 프랑스 서정 오페라가 섬세한 문제인 탓일까. 외과 적 가려움증이 아닌 사랑에 이끌려 의심없이 그녀에게 적합합니까?

주인공:
Hamlet(바리톤), Ophelia(소프라노), Claudius(베이스), Gertrude(메조), Laertes(테너), Phantom(베이스), Marcellus(테너), Horatio(베이스), Polonius(베이스), Two Gravediggers(바리톤), 테너) 등

이 작업은 중세 덴마크에서 이루어집니다.

구성:
1막.
Elsinore의 왕실 성에서 왕좌의 상속인 인 Gertrude와 결혼하는 Claudius의 엄숙한 대관식, Claudius의 형제 인 사망 한 왕의 과부가 진행 중입니다. 모든 귀족이 모였고 죽은 왕의 아들과 거트루드, 햄릿 왕자 만 실종되었습니다. 행사가 끝나면 모두 해산한다. 햄릿이 나타납니다. 그는 Polonia의 딸 Ophelia를 만납니다. 그녀는 곧 결혼할 왕자를 사랑하고 그가 궁정을 떠나는 것을 두려워한다. Hamlet은 그녀에 대한 감정의 불변성을 그녀에게 확신시킵니다. 한편 Hamlet의 친구 Marcellus와 Horatio는 밤에 죽은 아버지의 그림자 인 유령이 그들에게 나타났다고보고 할 왕자를 찾고 있습니다.
자정에 Hamlet은 유령을 부릅니다. 그는 그에게 나타나 아버지를 죽인 클라우디우스와 거트루드의 속임수에 대해 말한 후 복수를 요구합니다. Hamlet은 Claudius를 처벌해야 하지만 그의 어머니는 살려야 합니다!
2막.
Ophelia는 Elsinore 공원에서 산책합니다. 그녀는 슬프고 햄릿이 그녀에게 차가워진 것 같습니다. 주의가 산만해지고 싶어 소녀는 책을 가져갑니다. 갑자기 그녀는 햄릿을 본다. 그러나 왕자는 그녀를 보지 못하고 그녀는 그를 몰래 지켜본다. 그럼에도 불구하고 마침내 그의 사랑하는 햄릿을 알아 차리고 그녀에게 가지 않고 조용히 떠납니다. 거트루드를 입력하십시오. 그녀는 슬픈 오필리아를 바라본다. 소녀는 왕자가 그녀와 사랑에 빠졌기 때문에 여왕에게 법정을 떠나 수도원으로 은퇴 할 수 있도록 허락을 요청합니다. Gertrude는 왕자의 우울한 기분과 그의 이상한 행동에 대한 이유를 찾기 위해 그녀가 머물도록 설득합니다. 클라우디우스가 나타납니다. 오필리아는 떠난다. Gertrude는 남편에게 자신의 우려 사항을 알립니다. Hamlet은 그들의 범죄에 대해 알고있는 것 같습니다. Claudius는 왕자가 미쳤다고 확신하면서 여왕을 진정시킵니다. 그들의 대화는 Hamlet의 등장으로 중단됩니다. 멀리서 경쾌한 음악 소리가 들립니다. Hamlet은 오락을 위해 코미디언 극단을 궁전에 초대하기로 결정했다고 설명합니다. 겁에 질린 여왕은 클라우디우스와 함께 떠납니다. Marcellus는 배우들과 함께 입장합니다. 햄릿은 그들에게 곤자고 왕의 교활한 살인 사건에 대한 무언극을 연기하는 방법을 설명합니다. 그런 다음 그는 모두에게 포도주를 마시라고 권유하고 술자리 노래를 부른다.
궁중들은 성 앞 광장에 모입니다. 무언극이 시작됩니다. Hamlet은 여왕의 품에 안겨 잠든 늙은 왕이 배신자에 의해 유리 잔에 독을 부어 배신적으로 그의 왕관을 차지하는 무대에서 일어나는 일에 대해 언급합니다. 분노한 클라우디우스는 배우들을 추방하라고 명령하고 햄릿은 미친 척하면서 살인자를 찾았다 고 주장하며 왕관을 찢습니다.
3 행위.
햄릿은 방에 혼자 있습니다. 그는 곰곰이 생각한다 영원한 질문-될까 말까? 클라우디우스가 나타납니다. 그는 왕자를 눈치 채지 못하고 두려움에 시달리며 그는 Polonius의 언약입니다. Hamlet은 멀리서 그들의 대화를 듣고 Ophelia의 아버지도 음모에 연루되어 있음을 깨닫습니다. 따라서 Ophelia와의 결혼은 없을 것입니다!
여왕과 함께 OPHELIA에 입장하세요. Hamlet은 Ophelia가 수도원에 가도록 설득하지만 그는 결혼하지 않을 것입니다. 오필리아는 성실하게 결혼반지를 빼 왕자에게 건네고 떠난다. 어머니와 단둘이 남겨진 햄릿은 그녀를 교활한 범죄로 고발하고 칼로 그녀를 위협한다. 여왕은 용서를 구합니다. 갑자기 나타난 유령이 햄릿을 부르고 정신을 차린 햄릿은 여왕을 풀어준다.
4 행위.
마을의 휴일. 농부와 사냥꾼은 봄을 반갑게 맞이합니다. 재미있는 춤이 시작됩니다-사냥꾼의 춤, 마주르카 왈츠. 오필리아가 파티에 온다. 그녀는 손에 꽃이 든 하얀 드레스를 입고 있습니다. 그녀의 시선은 미쳤다. 불행한 여자는 섬망처럼 노래를 부르고 지프에 대해 이야기하며 여행자를 바닥으로 끌고갑니다. 오필리아는 환상에 압도되어 물에 몸을 던집니다.
5막
Elsinore 근처의 공동 묘지에서 두 무덤 파는 사람이 무덤을 파고 술을 마시고 있습니다. 햄릿이 나타납니다. 그는 아직 오필리아의 죽음에 대해 알지 못합니다. 그는 Laertes에게 쫓기고 여동생의 복수를 원하며 왕자에게 결투를 신청합니다. 시작된 결투는 장례 행렬에 의해 중단됩니다. 햄릿은 오필리아가 죽었다는 사실을 깨닫고 자살을 시도한다. 그러나 그에게 다시 나타난 유령은 복수의 왕자를 상기시키고 햄릿은 온 힘을 다해 칼을 휘두르며 클라우디우스를 죽인다. 이제 여왕은 수도원으로 물러나야 하고 햄릿은 왕위에 오른다. 모두 새 군주를 찬양하라!

다음으로 인기가 많은 미니언, Tom의 오페라는 프랑스에 가까운 장르로 쓰여졌습니다. 그랜드 오페라 (대규모 대중 장면, 발레의 존재 등으로 입증됨), 고유의 문체 요소, 멜로디 및 억양으로 "희석" 서정 오페라. 작곡가는 셰익스피어의 대 비극을 바탕으로 러브 라인에 집중하면서 내용을 크게 단순화했습니다. 원칙적으로, 그랜드 오페라와 서정 오페라 모두에서 그러한 변형은 매우 자연스럽습니다(예를 들어, 파우스트). 우리는 오페라 예술이 그 자체의 내적 법칙에 따라 살아간다는 것을 인식해야 하며, 문학적 출처에 대한 대응의 관점에서 오페라를 평가하는 것은 무의미합니다. 그러나 작곡가는 여기까지 갔고 비극의 음모를 줄였을뿐만 아니라 비난을 근본적으로 변경했습니다. 햄릿은 살아 있고 왕이됩니다! 다른 캐릭터의 운명과 관련된 것을 포함하여 다른 중요한 차이점이 있습니다. 그러나 Tom의 "자발성"만 여기서 발생한 것은 아닙니다. 요점은 우리에게 친숙한 고전 문학의 많은 음모 (셰익스피어, 괴테 또는 쉴러 등 포함)가 더 오래된 전설로 거슬러 올라간다는 사실을 잊지 말아야한다는 것입니다. 이 경우에도 작곡가는 셰익스피어 비극과 함께 Hamlet의 Old Norse saga의 동기를 "행복한"결말로 사용했으며 라틴어 원고 "The Acts of the Danes"에서 우리에게 내려 왔습니다. Roskilde에서 태어난 중세 덴마크 연대기 작가이자 성직자 Saxo Grammatik (c. 1140-1206에서 1220 사이)에 의해.

위에서 언급한 바와 같이 우리는 오페라를 다루고 있으며 작품은 그 자체의 미학과 음악적, 극적 장점으로만 판단되어야 합니다. 이러한 관점에서 G.는 Tom의 작업 전체에 내재 된 모순이 없는 것은 아니지만 장르의 역사에서 의심 할 여지없이 흥미롭고 중요한 작업입니다. 밝은 멜로디와 오케스트라 발견, 진심 어린 에피소드가 다른 여러 장면의 진부하고 이차적 인 음악과 결합됩니다.

오페라의 가장 눈에 띄고 인상적인 에피소드에는 오필리아의 광기와 죽음의 큰 장면이 포함됩니다. A vos jeux, mes amis그들의 4막. 자유롭고 동시에 매우 유기적이며 드라마틱한 전개와 분위기 변화에 설득력이 있어 벨칸토 전성기 이탈리아 오페라(도니제티, 벨리니)의 비슷한 에피소드와 흡사하다. 유사성은여 주인공 부분의 기교적인 성격에 의해 강화됩니다. Hamlet의 인기있는 "Bacchic Song"은 매우 효과적입니다. O vin, dissipe la tristesse 2막부터. 독창적인 혁신에는 A. Saks가 1840년 직전에 발명한 악보(2막의 광장 장면)에 색소폰을 사용하는 것도 포함됩니다.

오페라의 화려하고 인위적인 결말이 비판의 대상이 된 점에 유의해야한다. 또한 적어도 부분적으로는 셰익스피어의 비난으로 돌아가려는 시도가 있었습니다. 셰익스피어 비극에 걸맞게 햄릿이 죽는 코벤트 가든 초연을 위해 작가가 만든 에디션이 있습니다. 이 버전은 지휘자가 만든 녹음이 있지만 더 이상 배포되지 않았으며 실제로 수행되지 않았습니다. 보닝(1983), 웨일스 오페라(솔리스트) 밀스, 서덜랜드), 여기서 액션은 Laertes에 의해 살해된 Hamlet의 죽음으로 끝나고 "Vive Hamlet"의 어색한 마지막 합창이 멈춥니다.

이 오페라는 그랜드 오페라에서 초연되었으며 이례적인 성공을 거두었습니다. 주요 역할은 뛰어난 프랑스 바리톤이 수행했습니다. 전부(토마가 원래 테너 파트로 생각했던 주인공 파트를 긴급하게 리메이크한 것은 그를 위한 것이었다) 그리고 유명한 가수 K. 닐슨. Faure가 연기한 타이틀 롤은 위대한 Edouard Manet이 이 역할(1877)에서 아티스트의 초상화를 그렸을 정도로 동시대 사람들에게 강한 인상을 남겼습니다.

1869년에 닐슨은 코벤트 가든 무대에서 이미 언급한 오페라의 영국 초연에서도 노래를 불렀습니다. 같은 해 라이프치히에서 독일 초연이 열렸습니다. 곧 오페라가 이탈리아에서 상연되어 이탈리아어로 번역되었습니다. 1872년 뉴욕 음악 아카데미에서 미국 초연이 있었습니다. G.의 인기는 매우 높았습니다. 바르셀로나 (1876), 밀라노 (1878)의 공연도 주목할 수 있습니다. 1883년 그녀의 200번째 공연은 그랜드 오페라에서 열렸습니다. 1884년에 이 오페라는 메트로폴리탄 극장에서 셈브리치제목 부분에서, 1889년 비엔나 오페라. 1908년 극장의 첫 시즌 콜론햄릿처럼 빛나는 루포. 1914년 그랜드 오페라 무대에서 그녀는 오필리아 역을 불렀다. 립키브스카. Ophelia의 역할은 많은 훌륭한 가수의 레퍼토리에 포함되었습니다. 노르디카, 네바다, 멜바등

러시아 무대에서 G.는 1892년 사립 오페라 협회의 Shelaputin 극장에서 처음 공연되었습니다(제목 역할) 타르타코프). 1893년 그는 햄릿으로 러시아에 데뷔했다. 바티스티니. 그는 우리나라와 Cotogni에서 공연했습니다. 혁명 이전 러시아에서 오페라는 민간 기업에서 반복적으로 상연되었지만 제국 무대에는 나타나지 않았습니다.

20세기 내내 G.는 레퍼토리 오페라로 남았습니다. 그러나 그 인기는 특히 세기말에 증가했습니다. 이 시기의 작품 중 뉴욕 시립 오페라(1982, 밀스주연), Turin and Leeds(1990), Monte Carlo(1992, 주연) 햄슨) 비엔나 폭스오퍼(1995, 스코후스주연), 제네바, 코펜하겐, 샌프란시스코(1996), 카를스루에(1998), 파리(2000), 코벤트 가든(2003, 킨리사이드타이틀 역할), 다시 제네바(2006), Met(2010, Keenleyside 및 에세이) 등

러시아에서는 소비에트 시대에 G.는 포스터에 나타나지 않았습니다. 2000년에야 모스크바 노바야 오페라에서 새로운 오페라 작품이 상연되었습니다. 콜로보바. 이 2막 공연에서 오페라의 악보는 나중에 일 Kolobov)는 상당한 변화를 겪었습니다. 마을 축제, 결투 장면 등 많은 장면이 잘렸으며 많은 캐릭터가 누락되었습니다(Laertes, Polonius, gravediggers). 줄거리는 더 상징적 인 성격을 얻었고 결말은 모호해졌습니다. 더 이상 분노가 없는 마음을 가진 햄릿은 모두에게 작별인사를 하고 떠난다.

간략한 음반:
CD Decca (스튜디오) – dir. R. Boning, 솔리스트 S. Milns, D. Sutherland, D. Morris, B. Konrad, G. Vinberg.
EMI(스튜디오) - dir. A.de Almeida, 솔리스트 T.Hampson, D.Anderson, S.Rami, D.Graves, G.Kunde.

삽화:
암브로이즈 토마스.

1 - 이하 입력 이탈 릭 체로이 단어는 독자에게 Opera Dictionary의 해당 항목을 가리킵니다. 아쉽게도 출시 전에 전문사전, 그러한 참조를 사용하는 것은 불가능합니다.

앙브루아즈 토마스 (1811년 8월 5일, 메츠 - 1896년 2월 12일, 파리) - 프랑스 작곡가. 음악 선생님의 아들. 그는 파리 음악원을 졸업하고 그곳에서 F. Kalkbrenner, P. Zimmermann(피아노) 및 Lesueur(작곡)를 사사했습니다. 1832년 칸타타 헤르만과 케티로 로마상을 받았다. 로마에서 3년을 보낸 후, 토마스는 약 1년 동안 비엔나에서 살았고 1836년 파리로 돌아와 오페라 작곡에 전념했습니다. 1837년부터 토마스의 작품은 파리 무대에서 정기적으로 공연되었습니다. 그의 첫 번째 오페라는 E. Scribe의 코미디를 기반으로 한 단막 "Double Staircase"(1837 년 게시)였습니다. Tom의 다음 오페라 "The Barber of the Regency"(1838 년 이후)의 음모는 러시아 역사와 관련이 있습니다 (오페라의 행동은 18 세기 러시아에서 이루어짐). Tom의 첫 8개 오페라는 평범한 성공을 거두었습니다. 그러나 그의 다음 두 코믹 오페라-동방 생활의 "Kadi"(1849 이후)와 셰익스피어의 코미디를 기반으로 한 "한여름 밤의 꿈"(1850 이후)-작곡가의 이름은 프랑스뿐만 아니라 국경 너머까지 널리 알려졌습니다. 1851년에 Thomas는 Institut de France의 회원으로 선출되었고, 내년파리 음악원에서 작곡 교수로 초빙되었습니다 (그의 학생들 중-Jules Massenet). 1871년부터 - 음악원장.

Thomas는 당시 프랑스 오페라 학교의 전통에 따라 계속해서 코믹 오페라를 쓰고 있습니다. 1859년 구노의 오페라 파우스트는 전례 없는 성공을 거두며 파리에서 상연되었습니다. 이 공연의 인상을 받아 Thomas는 Goethe의 작품 "Wilhelm Meister의 가르침의 해"로 전환하여 서정 오페라 "Mignon"(post. 1866)을 만들었습니다. 파리지앵들은 공연을 열광적으로 받아들였고 곧 "미뇽"은 세계의 많은 오페라 하우스의 레퍼토리로 자리 잡았습니다. 파우스트와 함께 파리에서 가장 많은 공연을 한 오페라이다. Tom의 다음 오페라 Hamlet (1868)의 제작도 성공적이었습니다.

"Mignon"과 "Hamlet"은 유럽의 모든 일류 장면을 우회했습니다. Thomas는 또한 발레 "La Gipsy"와 "Betty", 오페라 "Raymond", "Le songe d" une nuit d "йty", "Francesca da Rimini", 칸타타, 행진곡, 모테트, 5중주, 4중주, 야상곡, 합창단 및 기타 우아한 멜로디 음악과 놀라울 정도로 섬세한 오케스트레이션으로 Tom은 가장 중요한 프랑스 작곡가 중 한 명입니다.

대본이 셰익스피어를 정확히 따르지 않기 때문에 간략하게 설명하겠습니다.

햄릿과 오필리아 - 단테 가브리엘 로제티

작은 촌락

5막의 오페라

대본 Kare와 Barbier

캐릭터

햄릿(바리톤)

덴마크 왕 클라우디우스(바리톤)

햄릿 아버지의 그림자(베이스)

햄릿의 친구 마셀러스(테너)

햄릿의 친구 호레이쇼(바리톤)

체임벌린 폴로니어스(바리톤)

그의 아들 레어티스

퀸(소프라노)

폴로니어스의 딸 오필리아(소프라노)

이 작업은 16세기 Elsinore(덴마크)에서 이루어집니다.

조치 1. 그림 1. 궁전의 홀. 신하들은 전임자의 아내 거트루드와 막 결혼한 덴마크의 클라우디우스 왕을 맞이합니다. 왕은 Gertrude에게 슬픔을 잊고 그의 사업 조수가 되라고 요청합니다. 모두가 떠나자 거트루드의 아들인 덴마크 왕자 햄릿이 나타난다. 그는 아버지의 죽음과 어머니의 변덕을 애도합니다. 아버지가 죽은 지 겨우 두 달이 지났습니다. 그의 어머니는 그를 잊고 선 왕의 형제 인 클라우디우스에게 손을 내밀었습니다. "오, 여자!" 햄릿이 말했다. 그들 사이에 부드러운 장면이 발생합니다. 햄릿이 왕에게 작별 인사를 하고 떠날 것이라는 사실을 알게 된 오필리아는 그가 그녀를 더 이상 사랑하지 않아 궁전을 떠나고 싶어한다는 두려움을 표현합니다. 햄릿은 그녀에게 자신은 신성한 사랑의 서약을 배반할 수 있는 사람이 아니라고 말하고 그가 여전히 그녀를 사랑하며 다른 이유로 궁정을 떠난다고 확신합니다. Ophelia의 형제 인 Laertes를 입력하십시오. 그는 왕이 그를 노르웨이로 보내면서 왕자와 누이에게 작별 인사를 하러 왔습니다. 그는 고국의 명예를 위해 싸울 것이라고 말하며 돌아올 운명이 아니라면 그가 그녀를 맡은 햄릿의 사랑으로 오필리아를 위로하게하십시오. 햄릿은 항상 오필리아를 보호하겠다고 맹세합니다. Laertes는 그에게 작별 인사를 하고 Ophelia와 함께 떠납니다. 햄릿은 그들을 안타깝게 바라본다. 신사 숙녀 여러분, 새로운 잔치를 위해 모입니다. Hamlet의 친구 인 Marcellus와 Horatio 장교는 성벽에 죽은 왕의 그림자가 나타난 것에 대해 그에게 말할 왕자를 찾고 있습니다.

그림 2. 궁전 근처의 요새. 밤. Horatio, Marcellus 및 Hamlet은 어젯밤 이곳에 나타난 선왕의 유령을 기다리고 있습니다. 음악 소리와 즐거운 잔치의 소음이 궁전에서 들립니다. 자정 공격. 햄릿의 아버지인 왕의 그림자가 나타난다. 환상에 몹시 흥분한 햄릿은 사랑하는 아들 인 그에게 외모의 이유를 밝혀 달라는 요청으로 유령에게로 향합니다. 왕의 그림자는 마르첼리오와 호레이쇼에게 떠나라는 신호를 보낸다. 그들이 떠날 때 햄릿은 그림자에게 다가가 그녀에게 아버지가 원하는 것을 말해달라고 요청합니다. 그림자는 햄릿에게 복수를 물려주고 그의 아버지가 덴마크와 거트루드의 왕좌를 차지하기 위해 잠자는 동안 그를 배신한 그의 형제 클라우디우스의 손에 쓰러졌다는 것을 그에게 밝힙니다. 그림자는 보복의 시간이 왔다고 말합니다. 아들은 아버지의 죽음에 대해 복수해야하지만 범죄에 가담 한 것에 대해 하나님 자신이 처벌 할 어머니 인 여왕을 살려 두어야합니다. 아침이 다가올수록 그림자는 사라진다. 햄릿은 유령의 뜻을 이행하고 살인범에게 복수하겠다고 맹세합니다.

행동 2. 그림 1. 왕궁의 정원. 오필리아는 햄릿을 꿈꿉니다. 그녀는 그의 우울하고 사려 깊은 외모에 괴로워합니다. 배경에 햄릿이 나타납니다. 그를 본 오필리아는 순진한 교태로 그를 그녀에게 끌어들이려고 하지만, 그녀의 큰 억울함에 몰두한 햄릿은 그녀에게 관심을 기울이지 않고 빨리 떠납니다. 오필리아는 햄릿이 자신과 사랑에 빠졌다고 생각하며 운다. 햄릿의 어머니 인 여왕을 입력하십시오. Ophelia는 여왕에게 자신의 슬픔에 대해 이야기하고 슬픔에서 위안을 찾을 수 있는 수도원으로 보내달라고 요청합니다. 여왕은 요즘 아들의 이상한 행동과 심리 상태를 이해하지 못한다고 말하며 햄릿이 예전처럼 자신을 사랑한다고 오필리아를 안심시킨다. 그녀는 오필리아에게 수도원에 가지 말고 햄릿의 그리움을 치료해 달라고 부탁한다. 여왕의 간청에 감동한 오필리아는 궁전에 남겠다고 한다. 왕이 들어오는 것을 본 왕비는 오필리아에게 나가라고 명령한다. 여왕은 Claudius에게 경고합니다. Hamlet이 그들의 범죄를 알게 된 것 같습니다. 왕은 그녀의 아들이 아무것도 모른다고 그녀에게 보증합니다. 햄릿이 들어오고 신비스럽고 조롱합니다. 왕은 그에게 손을 내밀고 햄릿에게 자신을 아버지라고 불러달라고 부탁합니다. 햄릿은 아버지가 차가운 무덤에서 자고 있는 것을 알아차린다. 그런 다음 왕은 약간의 긴장을 풀기 위해 이탈리아로 여행을 떠나도록 그를 초대합니다. Hamlet은 여행을 거부하고 오락을 위해 흥미로운 공연을 할 배우 극단을 궁전에 초대했다고 선언합니다. 국왕과 왕비는 이 공연에 참석하고 떠날 준비가 되어 있음을 나타냅니다. 떠나는 사람을 돌보던 햄릿은 복수의 시간이 가까웠다고 말한다. 한 무리의 배우가 등장합니다. Hamlet은 그들을 받아들이고 연극 "곤자 고의 살인"을 주문하고 그들과 함께 술을 마시고 쓴 웃음으로 슬픔과 슬픔의 날에 사람에게 망각을 가져다주는 와인을 칭찬합니다.

그림 2. 궁전의 홀. 연극무대의 깊숙한 곳. 왕과 왕비, 햄릿과 신하들이 있는 가운데 판토마임 "곤자고의 살인"이 무대에서 펼쳐집니다. 이 제목으로 Hamlet은 Claudius와 그의 어머니를 고문하기 위해 아버지를 살해하는 장면을 준비했습니다. 그는 Marcellio와 Horatio에게 공연이 왕에게 줄 인상을 따르라고 지시하고 Sami는 무대에서 일어나는 일에 대해 설명합니다. , Gonzago는 피로에 여왕의 가슴에 앉아 잠이 든다 "손에 독이 든 잔을 들고 악당이 나타난다. 그를 사랑한 여왕의 도움으로 그는 잠자는 왕의 입에 독을 붓는다. 왕은 죽고 악당은 그의 왕관을 빼앗아 왕이 됩니다."... 이 이야기와 판토마임은 왕을 매우 창백하게 만듭니다. 왕은 배우들을 쫓아내라고 명령합니다. 따라서 햄릿은 마침내 왕의 유죄를 확신합니다. 햄릿은 그것을 피하기 위해 미친 척하면서 클라우디우스를 악당, 형의 살인자라고 부르고 살인자는 그것을 입을 수 없다고 선언하면서 그의 머리에서 왕관을 찢어 버립니다. 모두가 공포에 질려 후퇴합니다. 왕과 왕비는 도망칩니다. Hamlet은 의식을 잃고 Horatio와 Marcellio의 품에 안깁니다.

행동 3. 여왕의 방. 배경에는 Claudius와 Hamlet의 아버지의 전신 초상화가 있습니다. 기도에 대한 아날로그. 햄릿은 생각에 잠겼다가 멈춘다. 왕의 범죄는 명백하며, 왕이 복수를 미루고 그를 살려 주지만 소용이 없습니다. 그는 돌아가신 아버지를 기억하고 철학적 염세주의로 가득 찬 독백을 한다. "사느냐 죽느냐?" 양아버지의 접근을 듣고 햄릿은 커튼 뒤에 숨습니다. 클라우디우스를 입력하십시오. 그는 양심의 가책으로 괴로워하며 강단 밑에서 기도합니다. 그는 "낙원의 마을을 맴도는"형의 자리에 있고 여기 지상에서 고통받지 않기를 원합니다. 커튼 뒤에서 나타난 햄릿은 이제 왕을 죽이는 것이 쉬울 것이라고 말하지만 그가기도하는 것을보고 멈 춥니 다. 햄릿은 기도하는 동안이 아니라 나중에 죽이겠다고 다짐하고 다시 숨는다. 왕은 햄릿의 발걸음을 듣고 뛰쳐 나와 두려움에 그의 시종 폴로니우스를 부릅니다. 폴로니우스는 햄릿의 살해된 아버지의 유령을 본 왕에게 들어가 진정시킨다. Polonius의 추가 말에서 Hamlet은 교활한 궁중이 Claudius의 공범자임을 알게됩니다. Polonius는 왕을 멀리 인도합니다. 커튼 뒤에서 햄릿이 나온다. 여왕은 오필리아와 함께 나타나 햄릿에게 오필리아와의 결혼식을 위한 모든 준비가 끝났다고 말합니다. 햄릿은 왕비에게 대답하지 않고 오필리아에게 다가가 그녀의 마음이 "대리석처럼 차갑고 거룩한 사랑에 접근할 수 없기" 때문에 그들의 결혼이 이루어질 수 없다고 말합니다. 그녀는 그를 잊고 수도원에 가야 합니다. 오필리아는 상처받은 사랑에 울며 햄릿에게 반지를 돌려준다. 여왕은 햄릿에게 오필리아에게 충실하도록 설득하지만 그의 우울한 외모에 충격을 받아 공포에 질려 그에게서 물러납니다. 오필리아는 절망에 빠진다. 어머니와 단둘이 남겨진 햄릿은 화가 나서 어머니를 끔찍한 범죄에 빠뜨립니다. 여왕은 그에게 자비를 구합니다. 햄릿은 그녀를 죽이지 않고 "하늘의 정의"에게 맡기겠다고 선언한다. Gertrude의 두 배우자의 초상화를 가리키며 그는 그들 중 하나는 "아름다움과 힘, 위대함과 선함의 화신"이고 다른 하나는 "악의와 타락으로 가득 차있다"고 그녀는 후자에게 사랑을 주었다고 말합니다. 그녀의 첫 남편의 살인에 가담. 여왕은 공포에 질려 햄릿의 발치에 엎드려 자비를 구합니다. 햄릿은 아버지의 죽음에 대한 복수를 맹세하고 어머니를 버립니다. 갑자기 왕의 그림자가 나타나 햄릿에게만 보입니다. 유령은 아들에게 어머니를 살려달라고 말합니다. 방황하는 아들의 시선을 본 왕비는 그에게 무슨 일이냐고 묻습니다. 햄릿은 아버지의 그림자를 가리킨다. 아무것도 보지 못한 여왕은 햄릿이 정신을 잃었다고 믿습니다. 그는 여왕을 위로하고 그녀에게 회개하고 기도하라고 충고합니다.

행동 4. 시골 풍경. 깊이에는 호수가 있습니다. 덴마크 소작농 그룹이 봄의 춤과 게임으로 즐거운 시간을 보냅니다. 슬픔에 정신을 잃은 오필리아가 나타난다. 그녀는 햄릿을 꿈꾸며 자신의 불행한 사랑을 회상한다. 농민 소녀들이 그녀를 둘러싸고 고통받는 사람을 불쌍히 여깁니다. 그녀는 꽃을 모아서 소녀들에게 나눠주고 해안가에서 자고 있는 사람들을 그물로 잡는 인어에 대한 슬픈 발라드를 부릅니다. 슬프게도 농민들은 흩어집니다. Ophelia는 그녀를 부르는 인어의 목소리를 듣고 갑자기 Hamlet이 오는 것 같습니다. 오랜 기다림에 벌을 주기 위해 그녀는 인어들 사이에 숨기로 결심하고 파도에 몸을 던진다. 드레스는 수면에서 얼마 동안 그녀를 지탱하고 그녀는 한때 햄릿에게서 들었던 사랑의 말을 반복하며 해류에 휩쓸려 천천히 가라 앉습니다.

행동 5. 묘지. Ophelia를 위해 무덤을 파는 두 명의 무덤 파는 사람은 지상의 모든 것의 연약함과 "존재의 목적은 포도주"라는 철학을 가지고 있습니다. 햄릿을 입력하십시오. 그는 그를 죽이려는 왕의 암살자들의 박해를 피해 이곳에 왔습니다. 깊은 슬픔으로 햄릿은 오필리아를 기억하고 정신적으로 용서를 구합니다. 햄릿은 이곳에서 호레이쇼를 만날 것으로 예상하지만 노르웨이에서 돌아온 레어티즈가 대신 나타난다. Laertes는 Ophelia의 죽음에 대해 Hamlet을 비난합니다. 그들은 칼을 들고 싸우지만 장례식 행진 소리가 들리면 멈춘다. Ophelia의 시체와 함께 장례 행렬이 표시됩니다. 햄릿은 죽은 오필리아를 보고 단검으로 자신을 찌르려 하지만 그의 친구들은 그를 막는다. 햄릿의 아버지의 그림자가 나타나 아들에게 복수의 임무를 완수하라고 명령한다. 귀신의 등장에 모두가 놀란다. Hamlet은 범죄의 수수께끼를 폭로하고 Claudius를 죽입니다. 유령은 거트루드에게 수도원으로 가라고 말하고 사라진다. 신하들은 햄릿의 얼굴로 덴마크의 새로운 왕을 맞이합니다.

햄릿: 토마스 햄슨, br;

ophelie: 준 앤더슨, sopr;

클라우디우스: 사무엘 라미, bs;

laerte: 그레고리 쿤데, 10;

거트루드: Denice Graves, msopr;

lo spettro: 장 쿠르티스, bs:

마르셀루스: 제라르 가리노, 10;

horatio: françois le roux, bs;

폴로니어스: 미셸 트렘퐁, bs;

2 becchini: 티에리 펠릭스, br; 여자 이름피에르 펄랑, 10;

런던 필하모닉 오케스트라 e

앙브루아즈 토마는 1868년 3월 파리 그랜드 오페라에서 초연된 햄릿이라는 오페라를 썼습니다. 레이브 리뷰는 놀라운 성공을 말합니다. 5막의 오페라 대본은 셰익스피어의 동명의 비극을 바탕으로 Carré와 Barbier가 만들었습니다. 오페라는 프랑스 그랜드 오페라라는 새로운 장르를 마스터하기 위한 작곡가의 다음 단계였습니다. 대본이 가장 단순화 된 형태로 만들어졌으며 주인공의 이미지와 철학에서 사랑과 서정으로 변한 오페라 자체의 의미에 반영되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 사랑 드라마대본의 기초를 형성했지만 셰익스피어의 비극적 피날레가 바뀌고 교활한 클라우디우스의 죽음만이 오페라에 등장합니다. 햄릿은 정의의 승리를 상징하는 왕좌를 받았습니다. 이 버전(햄릿 이야기의 가장 오래된 버전에 가깝다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 잘 알려진 해석 1200년경에 생성된 스칸디나비아 버전의 플롯. 스칸디나비아 무용담의 저자는 중세 연대기 작가인 Saxo Grammatik입니다.

러시아 무대에서 오페라는 모스크바 극장에서 상연되었습니다. 1892년 셸라푸틴. 현대 프로덕션에서 비평가들은 1992년 몬테카를로에서 상연된 공연을 축하합니다. 이러한 유형의 예술을 사랑하는 모든 분들을 위해 오늘 무료로 음악을 들을 수 있는 특별한 기회가 있습니다. Orpheus Club 웹 사이트의 오페라 햄릿에서 가장 유명한 아리아. 여기에서 온라인으로 공연 비디오를 볼 수도 있습니다. 현대적인 옵션다양한 오페라.

오페라의 줄거리는 앞의 장면에서 시작됩니다. 형의 과부인 거트루드의 남편이 된 클라우디우스가 즉위하는 엘시노어 왕궁의 홀. 햄릿은 결석하고 의식이 끝나면 여성의 외도에 대한 생각에 잠긴 채 무대에 들어갑니다. 햄릿이 궁정을 떠나는 것을 슬퍼하고 젊은 남자가 그녀를 더 이상 사랑하지 않는다고 생각하는 오필리아와 왕자 사이의 만남이 있습니다. Laertes는 캠페인을 진행하고 여동생의 운명을 왕자에게 맡깁니다. 사람들은 즐거운 시간을 보내고 있고 Horatio와 Marcellus는 Hamlet의 아버지의 유령에 대한 소식을 전합니다.

친구들과 햄릿음 모두가 유령의 출현을 기대하는 성의 스플라나드. 자정이 되자 유령이 나타나 햄릿에게 클라우디우스를 죽이고 어머니를 살려달라고 말한다. Hamlet은 모든 것을 성취하겠다고 약속합니다.

오페라의 내용은 왕자의 차가움을 느끼는 오필리아의 이미지 인 궁전의 방 사진으로 계속됩니다. 그녀는 사랑의 불신앙에 관한 책을 읽고 두려움이 확인되는 것을보고 여왕에게 법정을 떠나달라고 요청합니다. 그러나 여왕은 오필리아가 아들의 비밀을 알아내는 데 도움이 될 것이라고 생각합니다. 그녀는 햄릿이 아버지의 죽음에 대한 진실을 알게 될까 봐 걱정한다. Claudius는 그녀를 위로합니다. 햄릿은 여행을 떠나고 헤어질 때 공연에서 보여줄 배우들을 초대했습니다. 곤자고 살인. 공연을 앞두고 모두가 신나게 술을 마시며 노는 모습에서 햄릿은 망각의 가능성을 본다.

또한 오페라 작가는 공연이 조직되는 궁전 앞 광장을 보여줍니다. Hamlet은 연기에 대한 언급을 자원했고 그의 친구들이 왕을 주시하라고 권했습니다. 그는 자신을 사칭하여 배우들을 몰아내라는 명령과 함께 아버지 클라우디우스의 죽음을 묘사합니다. 미친 짓을 한 햄릿은 그에게서 왕관을 빼앗고 그를 살인죄로 고발한다.

이어 아리아가 보도한 대로 주인공이 심각한 문제에 대해 반성하는 그림이 이어집니다. "있든 아니든" 그리고오페라 햄릿에서. 클라우디우스가 들어와 십자가에 멈춰서 형에게 자비를 베풀어달라고 부탁합니다. 햄릿은 자신이 차지한 왕좌에서 왕을 죽이겠다고 약속합니다. Claudius는 겁에 질려 Polonius라고 부릅니다. 두 Gametes의 대화에서 그는 Ophelia의 아버지가 아버지의 죽음에 연루되었다는 사실을 알게됩니다.

이를 바탕으로 Hamlet은 이미 신부 복장을 한 Ophelia와의 결혼을 거부합니다. 그녀는 그에게 반지를 돌려줍니다. 여왕은 두려움에 휩싸여 아들의 비난의 말과 함께 더욱 커집니다. 그는 어머니를 살려두지만 아버지의 그림자가 나타나기 때문입니다. 이 에피소드는 마침내 여왕에게 아들의 광기를 확신시킵니다.

짧은 내용은 봄이 온 것을 기리는 마을 명절 이미지로 더욱 드러난다. 심란한 오필리아가 강둑에 나타나 축하 행사에 참석하고 소녀들에게 창백한 벨리즈. 그녀는 오랜 기다림에 기분이 상한 햄릿과 결혼했다고 상상하고 벨스가 숨어있는 갈대에 숨고 싶어합니다. 그는 햄릿에게 충성을 맹세하고 물에 몸을 던집니다.

왕의 암살자들을 피해 햄릿이 방황하는 공동묘지의 장면. 그는 무덤 파는 사람들이 무덤을 파고 포도주를 마시는 것을 봅니다. 정신적으로 오필리아에게 용서를 구합니다. 그는 오필리아가 죽은 줄도 모르고 소녀의 오빠가 나타나 그에게 결투를 신청하는데, 장례식이 다가오면서 결투가 중단된다. 관에 누워있는 오필리아는 자살을 생각하지만 아버지의 그림자가 햄릿의 충동을 멈춘다. 유령은 클라우디우스를 죽이라고 명령하고 햄릿은 그를 칼로 찌른다. Gertrude는 수녀원으로 보내지고 왕좌는 Hamlet에게 돌아갑니다. 청년은 절망에 빠졌고, 그의 영혼이 오필리아와 함께 매장되었을 때 신하들의 이익을 위해 통치해야 합니다.