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Bertolt Brecht: 전기, 개인 생활, 가족, 독창성 및 최고의 책. Brecht Berthold의 전기 가장 유명한 연극

아직 세련된 극장 관객이 아니더라도 극장에 조금이라도 관심이 있는 사람이라면 누구나 그 이름을 잘 알고 있을 것입니다. 베르톨트 브레히트. 그는 뛰어난 연극계 인사들 사이에서 영예로운 위치를 차지하고 있으며, 유럽 연극에 대한 그의 영향력은 K. 스타니슬랍스키그리고 V. 네미로비치-단첸코러시아어로. 연극 베르톨트 브레히트모든 곳에 배치되며 러시아도 예외는 아닙니다.

베르톨트 브레히트. 출처: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

"에픽 시어터"란?

베르톨트 브레히트- 극작가, 작가, 시인일 뿐만 아니라 연극이론의 창시자 - "에픽 극장". 내 자신 브레히트제도에 반대한다 심리적» 극장의 설립자는 K.Stanislavsky. 기초 원리 "에픽 극장"드라마와 서사시의 조합으로, 일반적으로 받아 들여지는 연극 행위에 대한 이해와 모순됩니다. 브레히트, 아리스토텔레스의 아이디어에만. 아리스토텔레스에게 이 두 개념은 같은 단계에서 양립할 수 없었습니다. 드라마는 시청자를 공연의 현실에 완전히 몰입시키고 강렬한 감정을 불러 일으키며 심리적 진정성을 달성하기 위해 역할에 익숙해 져야 할 배우들과 함께 사건을 절실히 경험하게해야했습니다. 청중으로부터 무대에서 (여기에 따르면 스타니슬랍스키, 그들은 배우와 배우를 분리하는 조건부 "네 번째 벽"의 도움을 받았습니다. 강당). 마지막으로 심리 극장의 경우 측근의 완전하고 상세한 복원이 필요했습니다.

브레히트반대로 그는 그러한 접근 방식이 행동에만 더 많은 관심을 기울이고 본질에서 산만하다고 믿었습니다. 표적 " 서사시 극장"- 시청자가 추상화하고 무대에서 일어나는 일을 비판적으로 평가하고 분석하기 시작합니다. 사자 포이츠트방거쓴 :

“브레히트에 따르면 요점은 시청자가 더 이상 "무엇"에주의를 기울이지 않고 "어떻게"에만주의를 기울이는 것입니다 ... 브레히트에 따르면 요점은 강당에있는 사람이 사건을 숙고한다는 것입니다 무대 위에서 최대한 많이 배우고 더 많이 듣기 위해 노력한다. 관중은 삶의 과정을 관찰하고 관찰을 통해 적절한 결론을 도출하거나 거부하거나 동의해야합니다. 그는 관심을 가져야하지만 하나님은 감정적이지 않도록 금지합니다. 그는 사건의 메커니즘을 자동차의 메커니즘과 같은 방식으로 다루어야 합니다.

소외 효과

을 위한 "에픽 극장"중요했다" 소외 효과". 내 자신 베르톨트 브레히트필요하다고 말했다 "단순히 사건이나 캐릭터에서 말할 것도 없이 친숙하고 명백하며 이 사건에 대한 놀라움과 호기심을 불러일으키는 모든 것을 빼앗기 위해",행동을 비판적으로 인식하는 시청자의 능력을 형성해야 합니다.

배우

브레히트배우가 가능한 한 배역에 익숙해져야 한다는 원칙을 버리고, 배우가 자신의 캐릭터에 대해 자신의 입장을 표현하도록 요구했다. 그의 보고서(1939)에서 브레히트이 입장을 다음과 같이 주장했다.

“공감을 바탕으로 무대와 객석 사이에 접점이 형성되면 관객은 자신이 공감한 주인공이 본 만큼 정확하게 볼 수 있었다. 그리고 무대 위의 특정 상황과 관련하여 그는 무대 위의 "분위기"가 해결되는 그런 감정을 경험할 수 있습니다.

장면

따라서 장면의 디자인은 아이디어를 위해 작동해야 했습니다. 브레히트무대를 도구로 인식하고 측근을 충실히 재현하는 것을 거부했습니다. 이제 아티스트가 필요했습니다. 미니멀리즘 합리주의, 풍경은 조건부 여야하고 일반적인 용어로만 묘사 된 현실을 시청자에게 제시해야했습니다. 화면은 제목과 뉴스 릴을 표시하는 데 사용되었으며, 이는 또한 연극에 "몰입"하는 것을 방지했습니다. 때때로 커튼을 내리지 않고 관객 바로 앞에서 풍경이 바뀌어 의도적으로 무대 환상을 파괴했습니다.

음악

"소외 효과"를 구현하려면 브레히트그의 공연에도 사용 뮤지컬 번호- "서사시 극장"에서 음악은 연기를 보완하고 동일한 기능을 수행했습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 비판적 태도의 표현무대 위에. 이를 위해 먼저, 종. 이 뮤지컬 삽입물은 의도적으로 행동에서 벗어나는 것처럼 보였고 제자리에서 사용되었지만이 기술은 내용이 아닌 형식의 불일치를 강조했습니다.

오늘날 러시아 연극에 미치는 영향

이미 언급했듯이 연극 베르톨트 브레히트모든 줄무늬의 감독들에게 여전히 인기가 있으며 오늘날 모스크바 극장은 다양한 선택을 제공하고 극작가 재능의 전체 스펙트럼을 볼 수 있습니다.

그래서 2016년 5월 연극 초연 "어머니의 용기"극장에서 피터 포멘코 워크숍. 연극은 다음을 기반으로합니다. “어머니 용기와 그녀의 아이들”, 브레히트가 제 2 차 세계 대전 직전에 쓰기 시작한 것은 이런 식으로 경고로 생각되었습니다. 그러나 극작가는 이미 전쟁이 시작된 1939년 가을에 작업을 마쳤다. 나중에 브레히트쓸 것이다:

"작가는 정부가 전쟁을 일으키는 것처럼 빨리 글을 쓸 수 없습니다. 결국 작곡하려면 생각해야합니다 ... "어머니 용기와 그녀의 아이들"-늦게"

연극을 쓸 때, 영감의 원천 브레히트두 작품을 제공 - 이야기 " 악명 높은 거짓말쟁이이자 방랑자 용기의 상세하고 놀라운 전기”, 1670년에 쓰여진 G. 폰 그림멜스하우젠, 30년 전쟁의 참가자, 그리고 " 소위 스톨의 이야기» J. L. 루네베르그. 극중 여주인공 매점은 전쟁을 돈벌이의 수단으로 삼고 이 사건에 대해 아무런 감정도 갖지 않는다. 용기반대로 전쟁 조건에서 변화하고 세 사람 모두를 죽음에 이르게하는 최고의 인간 특성을 나타내는 그의 자녀를 돌 봅니다. " 섹시한중년여성 용기” “서사극”의 아이디어를 구현했을 뿐만 아니라 극장의 첫 번째 프로덕션이 되었습니다. 베를린 앙상블»(1949), 생성 브레히트.

Fomenko Theatre에서 연극 "Mother Courage"제작. 사진 출처: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

안에 그들을 극장. 마야코프스키연극 초연은 2016년 4월에 열렸습니다. "백인 분필 원"에 의해 동명의 연극 브레히트. 이 희곡은 1945년 미국에서 쓰여졌다. 에른스트 슈마허, 전기 작가 베르톨트 브레히트, 극작가는 행동의 장면으로 조지아를 선택함으로써 제 2 차 세계 대전에서 소련의 역할에 경의를 표했다고 제안했습니다. 연극 서문에 인용문이 있습니다.

"나쁜 시대는 인류를 인간에게 위험으로 만든다"

연극은 왕의 성서 비유를 기반으로합니다. 솔로몬그리고 두 어머니가 누구의 아이를 놓고 다투고 있습니다(또한 전기 작가에 따르면 브레히트연극의 영향 분필 원» 클라분다, 차례로 기반으로 중국 전설). 이 작업은 제 2 차 세계 대전을 배경으로 진행됩니다. 이 작품에서 브레히트질문을 제기합니다. 선행의 가치는 무엇입니까?

연구원들이 지적한 바와 같이, 이 연극은 "서사시 극장"을 위한 서사시와 드라마의 "올바른" 조합의 예입니다.

Mayakovsky Theatre에서 연극 "Caucasian Chalk Circle"제작. 사진 출처: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

아마도 러시아에서 가장 유명한 '세주안의 착한남자' 제작(« 사천에서 온 좋은 사람"") - 스테이징 유리 류비모프 1964년 타간카 극장, 극장의 번영 시대가 시작되었습니다. 오늘도 연극에 대한 감독과 관객들의 관심은 사라지지 않고, 류비모바아직 무대에 푸쉬킨 극장버전을 볼 수 있습니다 유리 부투소프. 이 연극은 "의 가장 놀라운 예 중 하나로 간주됩니다. 서사시 극장". 조지아처럼 백인 분필 원”, 여기 중국은 일종의 아주 먼 조건부 동화 나라입니다. 그리고이 조건부 세계에서 행동이 펼쳐집니다. 신들은 좋은 사람을 찾아 하늘에서 내려옵니다. 이것은 친절에 관한 연극입니다. 브레히트이것은 타고난 특성이며 상징적으로만 표현될 수 있는 특정 특성 집합을 의미한다고 믿었습니다. 이 연극은 우화인데, 저자는 여기서 관객에게 삶의 친절이란 무엇인지, 그것이 어떻게 구현되고 절대적일 수 있는지, 아니면 인간 본성의 이중성이 있는지 질문을 던진다.

1964년 타간카 극장에서 브레히트의 희곡 "사천에서 온 친절한 남자" 공연. 사진 출처: http://tagankeatr.ru/repertuar/sezuan64

가장 유명한 연극 중 하나 브레히트, « 쓰리페니 오페라", 2009년을 배경으로 키릴 세레브렌니코프 Chekhov의 이름을 딴 모스크바 예술 극장에서. 감독은 자신이 오페라인 종을 연출하고 있으며 2년 동안 공연을 준비해왔다고 강조했다. 이것은 산적이라는 도둑에 관한 이야기입니다. 마키- 칼, 행동은 빅토리아 시대 영국에서 일어난다. 거지, 경찰, 산적, 매춘부가 행동에 참여합니다. 라는 말로 브레히트, 연극에서 그는 부르주아 사회를 묘사했습니다. 발라드 오페라를 기반으로 거지들의 오페라» 존 게이. 브레히트그는 작곡가가 자신의 극작가에 참여했다고 말했습니다. 커트 웨일. 연구원 W. 헥트이 두 작품을 비교하면서 그는 이렇게 썼다.

“게이는 명백한 분노에 위장된 비판을 지시했고, 브레히트는 노골적인 비판에 위장된 분노를 가했다. 게이는 인간의 악으로 추함을 설명했고, 반대로 브레히트는 사회적 조건으로 악을 설명했습니다.

특이점 " 쓰리페니 오페라그녀의 음악성에. 공연의 Zongs는 엄청난 인기를 얻었고 1929 년에는 베를린에서도 컬렉션이 출시되었으며 나중에 음악 산업의 많은 세계 스타들이 공연했습니다.

A.P. 체호프. 사진 출처: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

베르톨트 브레히트작가와 배우의 주요 목표는 시청자의 감정이 아니라 그의 마음에 영향을 미치는 완전히 새로운 극장의 기원에 섰습니다. 무대 동작의 리얼리티를 믿지만, 현실과 현실의 환상의 차이를 명확히 이해하는 차분한 관조자. 드라마 극장의 관객은 우는 자와 함께 울고 웃는 자와 함께 웃는다. 브레히트

Brecht, Bertolt (Brecht), (1898-1956), 가장 유명한 독일 극작가, 시인, 미술 이론가, 감독 중 한 명. 1898년 2월 10일 아우크스부르크에서 공장장의 가족으로 태어났습니다. 그는 뮌헨 대학교 의과대학에서 공부했습니다. 체육관 시절에도 그는 고대와 문학의 역사를 공부하기 시작했습니다. 작가 큰 수독일과 세계의 많은 극장 무대에서 성공적으로 상연 된 연극 : "Baal", "Drumbeat in the Night"(1922), "이 병사는 무엇입니까, 이것은 무엇입니까"(1927), "The Threepenny Opera" (1928), " "예"라고 말하고 "아니오"라고 말함 (1930), "Horace and Curiatia"(1934) 등. 그는 "서사시 극장"이론을 개발했습니다. 1933 년 히틀러가 집권 한 후 Brecht 1933-47년에 그는 스위스, 덴마크, 스웨덴, 핀란드, 미국에 살았습니다. ), 우화 드라마 '세주안의 착한 남자'(1940), '아르투로 후이의 경력'(1941), '백인 분필 원'(1944), 사극 '어머니 용기와 그녀의 아이들'(1939) ), "갈릴레오의 삶"(1939) 등 1948 년 고향으로 돌아온 그는 베를린 베를린 앙상블에서 극장을 조직했습니다. 브레히트는 1956년 8월 14일 베를린에서 사망했습니다.

Brecht Bertolt (1898/1956) - 독일 작가, 감독. 브레히트가 창작한 대부분의 희곡은 인본주의적이고 반파시스트적인 정신으로 가득 차 있다. The Threepenny Opera, Mother Courage and Her Children, The Life of Galileo, The Good Man from Cezuan 등 그의 많은 작품이 세계 문화의 보고에 포함되었습니다.

Guryeva T.N. 신문학사전 / T.N. Guriev. - Rostov n / a, Phoenix, 2009, p. 38.

베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht, 1898-1956)는 아우크스부르크에서 공장장의 아들로 태어나 체육관에서 공부하고 뮌헨에서 의학을 개업했으며 간호사로 군대에 징집되었습니다. 질서정연한 젊은이들의 노래와 시는 전쟁에 대한, 프로이센군에 대한, 독일제국주의에 대한 증오의 정신으로 눈길을 끌었다. 1918년 11월 혁명의 시대에 브레히트는 아직 젊은 시인의 권위를 증언한 아우크스부르크 군인 평의회 회원으로 선출되었습니다.

이미 브레히트의 초기 시에서 우리는 즉각적인 암기를 위해 고안된 눈길을 끄는 슬로건과 고전 독일 문학과의 연관성을 불러일으키는 복잡한 이미지의 조합을 봅니다. 이러한 연관성은 모방이 아니라 이전 상황과 기술을 예기치 않게 다시 생각한 것입니다. Brecht는 그들을 현대 생활로 옮기고 "소외된"새로운 방식으로 그들을 보도록 만듭니다. 따라서 이미 초기 가사에서 Brecht는 "소외"라는 유명한 극적인 장치를 모색합니다. 시 "죽은 병사의 전설"에서 풍자적 기법은 낭만주의 기법과 비슷합니다. 적과 싸우는 군인은 오랫동안 유령에 불과했고 그를 배웅하는 사람들은 속물입니다. 독일 문학오랫동안 동물의 형태로 그림을 그려 왔습니다. 동시에 Brecht의시는 시사적입니다. 여기에는 1 차 세계 대전 시대에 대한 억양, 그림 및 증오가 포함되어 있습니다. Brecht는 1924년 시 "The Ballad of a Mother and a Soldier"에서 독일 군국주의와 전쟁에 낙인을 찍었다. 시인은 바이마르 공화국이 전투적인 범게르만주의를 근절하는 것과는 거리가 멀다는 것을 이해합니다.

바이마르 공화국 시절 시적 세계브레히트는 확장됩니다. 현실은 가장 첨예한 계급 격변 속에서 나타난다. 그러나 브레히트는 단순히 억압의 그림을 재현하는 데 만족하지 않습니다. 그의시는 항상 혁명적 호소력이 있습니다. "공동 전선의 노래", "거대한 도시 뉴욕의 희미한 영광", "적 계급의 노래"와 같은 것입니다. 이 시들은 1920년대 말에 브레히트가 어떻게 공산주의 세계관에 도달했는지, 그의 자발적인 젊은 반항이 어떻게 프롤레타리아 혁명주의로 성장했는지를 분명히 보여줍니다.

Brecht의 가사는 범위가 매우 넓으며 시인은 모든 역사적, 심리적 구체성에서 독일 생활의 실제 그림을 포착 할 수 있지만 시적 효과가 설명이 아니라 정확성으로 달성되는 명상시를 만들 수도 있습니다. 절묘함과 결합 된 철학적 사고의 깊이는 결코 과장된 우화가 아닙니다. 브레히트에게 시는 무엇보다도 철학적, 시민적 사고의 정확성입니다. Brecht는 철학적 논문이나 시민 파토스로 가득 찬 프롤레타리아 신문의 단락조차도 시로 간주했습니다 (예를 들어, "라이프 치히에서 파시스트 재판소와 싸운 디미트로프 동지에게 보내는 메시지"라는시의 스타일은시의 언어를 가져 오려는 시도이며 함께 신문). 그러나 이러한 실험은 결국 Brecht에게 예술이 일상과는 거리가 먼 언어로 일상 생활에 대해 말해야 한다고 확신시켰습니다. 이런 의미에서 작사가 브레히트는 극작가 브레히트를 도왔다.

1920년대에 브레히트는 극장으로 눈을 돌렸다. 뮌헨에서 그는 감독이 된 다음 도시 극장의 극작가가됩니다. 1924년 브레히트는 베를린으로 이주하여 극장에서 일했습니다. 그는 극작가이자 이론가인 연극 개혁가로 동시에 활동하고 있습니다. 이 기간 동안 이미 극작술과 연극의 과제에 대한 그의 혁신적인 견해 인 Brecht의 미학은 결정적인 특징을 형성했습니다. Brecht는 1920년대에 별도의 기사와 연설을 통해 예술에 대한 자신의 이론적 견해를 표현했으며, 이후에는 Against the Theatrical Routine과 On the Way to the Modern Theatre 컬렉션으로 통합되었습니다. 나중에 1930년대에 브레히트는 비아리스토텔레스적 드라마에 관한 논문, 연기의 새로운 원리, 연극을 위한 작은 오르가논, 구리 구입 등의 논문에서 자신의 연극 이론을 체계화하고 다듬고 발전시켰습니다.

Brecht는 그의 미학과 극작술을 "서사시적", "비아리스토텔레스적" 연극이라고 부릅니다. 이 이름으로 그는 고대 비극의 원칙 인 아리스토텔레스에 따르면 나중에 전 세계 연극 전통에 의해 어느 정도 채택 된 가장 중요한 것에 대한 그의 불일치를 강조합니다. 극작가는 아리스토텔레스의 카타르시스 교리에 반대합니다. 카타르시스는 비범하고 최고의 정서적 긴장입니다. 카타르시스의 이 측면 브레히트는 그의 연극을 인정하고 유지했다. 그의 연극에서 볼 수있는 정서적 힘, 파토스, 열정의 열린 표현. 그러나 Brecht에 따르면 카타르시스에서 감정의 정화는 비극과의 화해로 이어졌고 삶의 공포는 연극이되어 매력적이되었으며 시청자는 그런 경험을 신경 쓰지 않을 것입니다. Brecht는 고통과 인내의 아름다움에 대한 전설을 끊임없이 없애려고 노력했습니다. 갈릴레오의 생애에서 그는 배고픈 사람은 배고픔을 참을 권리가 없으며, "굶주림"은 단순히 먹지 않고 인내심을 보이지 않고 하늘을 기쁘게 하는 것이라고 썼습니다. 브레히트는 비극이 비극을 예방하는 방법에 대한 성찰을 자극하기를 원했습니다. 따라서 그는 비극 공연에서 "리어 왕의 행동에 대한 논의"와 같이 생각할 수 없다는 셰익스피어의 결점을 고려했으며 Lear의 슬픔은 불가피한 것 같습니다. ."

고대극이 만들어낸 카타르시스의 사상은 인간 운명의 숙명적 예정론과 밀접하게 연결되어 있다. 극작가는 재능의 힘으로 인간 행동의 모든 동기를 드러냈고, 번개와 같은 카타르시스의 순간에 그들은 인간 행동의 모든 이유를 밝혔고 이러한 이유의 힘은 절대적인 것으로 판명되었습니다. 그래서 브레히트는 아리스토텔레스 연극을 숙명론이라고 불렀습니다.

브레히트는 연극에서의 환생의 원리, 등장인물에서의 작가의 해체 원리, 그리고 철학적, 정치적 입장작가. 가장 성공적이고 편향적인 상황에서도 최고의 감각 Brecht에 따르면 전통 드라마의 단어에서 작가의 위치는 추론의 인물과 관련이 있습니다. Brecht가 그의 시민권과 윤리적 파토스를 높이 평가한 Schiller의 드라마에서도 마찬가지였습니다. 극작가는 캐릭터의 등장 인물이 "아이디어의 대변자"가되어서는 안되며 이것이 연극의 예술적 효과를 감소 시킨다고 믿었습니다. 그들의 모든 모순과 열정과 행위와 함께 살과 피. 무대는 박제 인형이 전시된 식물표본관이나 박물관이 아니라…

Brecht는이 논쟁적인 문제에 대한 자신의 해결책을 찾습니다. 연극 공연, 무대 행동은 연극의 음모와 일치하지 않습니다. 줄거리, 등장 인물의 이야기는 직접 작가의 논평, 서정적 여담, 때로는 물리적 실험 시연, 신문 읽기 및 독특하고 항상 화제의 연예인에 의해 중단됩니다. Brecht는 극장에서 이벤트가 지속적으로 발전한다는 환상을 깨고 꼼꼼한 현실 재현의 마법을 파괴합니다. 극장은 단순한 개연성을 훨씬 능가하는 진정한 창의성입니다. Brecht의 창의성과 "제공된 상황에서의 자연스러운 행동"만으로는 완전히 불충분 한 배우의 연극. 그의 미학을 발전시키면서 Brecht는 19세기 말과 20세기 초의 일상적인 심리적 극장에서 잊혀진 전통을 사용하고, 현대 정치 카바레의 합창단과 종, 시의 특징적인 서정적 여담, 철학적 논문을 소개합니다. Brecht는 연극을 재개할 때 해설 시작 부분의 변경을 허용합니다. 그는 때때로 같은 줄거리에 대해 두 가지 버전의 종과 합창단을 가지고 있습니다(예를 들어, 1928년과 1946년 The Threepenny Opera 프로덕션의 종은 다릅니다).

Brecht는 변장 기술이 필수 불가결하다고 생각했지만 배우에게는 완전히 불충분했습니다. 훨씬 더 중요한 것은 무대에서 예의 바르고 창의적으로 자신의 개성을 보여주고 보여줄 수있는 능력을 믿었다는 것입니다. 게임에서 환생은 반드시 번갈아 가며 독창성에 대해 흥미로운 예술적 데이터 (암송, 플라스틱, 노래)의 시연과 결합되어야하며 가장 중요한 것은 배우의 개인 시민권, 그의 인간 신조.

Brecht는 사람이 가장 어려운 상황에서 자유로운 선택과 책임있는 결정의 능력을 유지한다고 믿었습니다. 극작가의 이러한 확신은 인간에 대한 믿음을 드러냈고, 부르주아 사회는 타락시키는 영향력을 가진 모든 힘을 가지고 인간성을 그 원칙의 정신으로 재구성할 수 없다는 깊은 확신을 드러냈습니다. Brecht는 "서사적 극장"의 임무는 청중이 "묘사 된 영웅 대신에 모든 사람이 같은 방식으로 행동 할 것이라는 환상을 포기하도록"강요하는 것이라고 썼습니다. 극작가는 사회 발전의 변증법을 깊이 이해하고 있으므로 실증주의와 관련된 저속한 사회학을 분쇄합니다. 브레히트는 항상 자본주의 사회를 폭로하기 위해 어렵고 "비이상적인" 방법을 선택합니다. 극작가에 따르면 "정치적 원시"는 무대에서 용납되지 않습니다. Brecht는 부동산 사회의 삶에서 연극 속 인물의 삶과 행동이 항상 부자연스러운 인상을 주기를 원했습니다. 그는 연극 공연을 위해 매우 어려운 과제를 제시합니다. 그는 시청자를 "실제 경로와 경사면이 흐를 경우 흐를 수 있는 상상의 경로 모두에서 동시에 강을 볼 수 있는 수력 건축업자와 비교합니다. 고원의 수위가 달랐다” .

Brecht는 현실의 진정한 묘사가 삶의 사회적 상황의 재생산에만 국한되지 않고 사회적 결정론이 완전히 설명할 수 없는 보편적인 범주가 있다고 믿었습니다. 버려진 아이, Shen De의 저항할 수 없는 좋은 충동) . 그들의 묘사는 우화극이나 포물선극의 장르에서 신화, 상징의 형태로 가능하다. 그러나 사회 심리적 리얼리즘의 관점에서 브레히트의 극작술은 세계 연극의 가장 위대한 업적과 동등할 수 있습니다. 극작가는 19세기 사실주의의 기본 법칙을 주의 깊게 관찰했습니다. - 사회적 및 심리적 동기의 역사적 구체성. 세계의 질적 다양성에 대한 이해는 항상 그에게 가장 중요한 과제였습니다. 극작가로서의 자신의 길을 요약하면서 Brecht는 다음과 같이 썼습니다.

브레히트의 혁신은 추상적인 반성적 시작과 함께 미적 내용(캐릭터, 갈등, 줄거리)을 드러내는 전통적이고 매개된 방법 전체를 불용성 조화로운 전체로 융합할 수 있었다는 사실에서도 드러났습니다. 겉보기에 모순적으로 보이는 플롯과 논평의 조합에 놀라운 예술적 무결성을 부여하는 것은 무엇입니까? "소외"라는 유명한 Brechtian 원칙-해설 자체뿐만 아니라 전체 음모에 스며 듭니다. Brecht의 "소외"는 놀라움과 광채로 가득 찬 논리의 도구이자 시 그 자체입니다.

Brecht는 "소외"를 세계에 대한 철학적 지식의 가장 중요한 원칙, 현실적인 창의성의 가장 중요한 조건으로 만듭니다. Brecht는 결정론이 예술의 진실에 충분하지 않으며 환경의 역사적 구체성과 사회 심리적 완전성 ( "Falstaffian 배경")이 "서사적 극장"에 충분하지 않다고 믿었습니다. 브레히트는 리얼리즘의 문제에 대한 해결책을 마르크스의 자본에서 물신주의 개념과 연결한다. 마르크스에 이어 그는 부르주아 사회에서 세계의 그림은 종종 "매혹된", "숨겨진" 형태로 나타나며, 각 역사적 단계마다 사람들에게 강요된 객관적인 "사물의 가시성"이 있다고 믿습니다. 이 "객관적인 모습"은 일반적으로 선동, 거짓말 또는 무지보다 더 뚫을 수 없게 진실을 숨 깁니다. Brecht에 따르면 예술가의 가장 높은 목표와 가장 높은 성공은 "소외"입니다. 개인의 악덕과 주관적인 망상을 폭로할 뿐만 아니라 객관적인 가시성을 넘어 오늘날의 법칙에서만 추측할 수 있는 진정한, 유일한 신흥에 대한 돌파구를 제시합니다.

Brecht가 이해했듯이 "객관적인 외모"는 "일상 언어와 의식의 전체 구조를 정복하는"힘으로 변할 수 있습니다. 이 브레히트는 실존주의자들과 일치하는 것 같다. 예를 들어 Heidegger와 Jaspers는 일상 언어, "소문", "가십"을 포함하여 부르주아 가치의 전체 일상 생활을 고려했습니다. 그러나 브레히트는 실증주의와 범신론이 단지 "소문", "객관적 외관"일 뿐이라는 실존주의자들과 마찬가지로 실존주의를 새로운 "소문", 새로운 "객관적 외관"으로 폭로합니다. 역할에 익숙해지고 상황에 익숙해지는 것은 "객관적인 외모"를 깨뜨리지 않으므로 "소외"보다 덜 현실감을 제공합니다. Brecht는 익숙해지고 환생하는 것이 진실에 이르는 길이라는 데 동의하지 않았습니다. K.S. 이것을 주장한 Stanislavsky는 그의 의견으로는 "성급"했습니다. 삶은 진실과 "객관적인 모습"을 구별하지 않기 때문입니다.

창의력의 초기 기간에 대한 Brecht의 연극-실험, 검색 및 첫 번째 예술적 승리. 이미 "바알" - 브레히트의 첫 번째 희곡 - 대담하고 특이한 인간과 예술적 문제. 시학과 문체 기능"바알"은 표현주의에 가깝습니다. Brecht는 G. Kaiser의 극작술이 "결정적"이라고 생각합니다. 유럽 극장". 그러나 브레히트는 황홀한 매체로서의 시인과 시에 대한 표현주의적 이해를 즉각 소외시킨다. 기본 원칙에 대한 표현주의 시학을 거부하지 않고 그는 이러한 기본 원칙에 대한 염세적 해석을 거부합니다. 연극에서 그는 시를 엑스터시, 카타르시스로 환원시키는 부조리함을 드러내고 황홀하고 억제되지 않은 감정의 길에 있는 사람의 변태를 보여줍니다.

근본 원리, 삶의 본질은 행복입니다. Brecht에 따르면 그녀는 강압의 힘으로 본질적으로 그녀에게 외계인 인 강력하지만 치명적이지는 않은 악의 뱀 고리에 있습니다. 브레히트의 세계는 – 그리고 극장은 이것을 재현해야 합니다 – 면도날 위에서 끊임없이 균형을 잡는 것 같습니다. 그는 "객관적인 가시성"의 힘에 있거나 슬픔을 채우고 절망의 언어 인 "가십"을 만든 다음 진화 이해에서 지원을 찾습니다. Brecht의 극장에서 감정은 움직이고 양가 적이며 눈물은 웃음으로 해결되며 숨겨진 파괴 불가능한 슬픔이 가장 밝은 그림에 산재 해 있습니다.

극작가는 그의 바알을 당시의 철학적, 심리적 경향의 초점으로 삼았습니다. 결국 공포로서의 세계에 대한 표현 주의적 인식과 절대적 외로움으로서의 인간 존재에 대한 실존 주의적 개념이 거의 동시에 나타 났으며 거의 동시에 표현 주의자 Hasenclever, Kaiser, Werfel의 연극과 실존 주의자 Heidegger 및 Jaspers의 첫 번째 철학 작품이 만들어졌습니다. . 동시에 Brecht는 Baal의 노래가 유럽의 영적 지평 인 청중의 머리를 감싸는 마약임을 보여줍니다. Brecht는 Baal의 삶을 그의 존재에 대한 망상적인 환상이 삶이라고 부를 수 없다는 것이 청중에게 분명해지는 방식으로 묘사합니다.

"그 병사는 뭐야, 이건 뭐야"는 모든 예술적 구성 요소에서 혁신적인 연극의 생생한 예입니다. 그것에서 Brecht는 전통에 의해 봉헌 된 기술을 사용하지 않습니다. 그는 비유를 만듭니다. 연극의 중심 장면은 "이 군인은 무엇입니까, 이것은 무엇입니까"라는 격언을 반박하는 종입니다. Brecht는 "사람의 호환성"에 대한 소문을 "소외"하고 각 사람의 고유성과 환경의 상대성에 대해 말합니다. 그에 대한 압력. 이것은 바이마르 공화국의 실패에 대한 자연스러운 반응으로 파시즘에 대한 지지를 불가피한 것으로 해석하는 경향이 있는 독일 평신도의 역사적 죄책감에 대한 깊은 예감입니다. 브레히트는 성장하는 캐릭터와 자연스럽게 흘러가는 삶의 환상에서 드라마의 움직임을 위한 새로운 에너지를 찾는다. 극작가와 배우는 캐릭터를 실험하는 것 같습니다. 여기의 줄거리는 일련의 실험이며, 대사는 가능한 행동의 시연만큼 캐릭터의 의사 소통이 아니라이 행동의 "소외"입니다. .

Brecht의 추가 검색은 Gorky의 소설 (1932)을 기반으로 한 연극 The Threepenny Opera (1928), Saint Joan of the Slaughterhouses (1932) 및 Mother의 제작으로 표시되었습니다.

Brecht는 코미디를 그의 "오페라"음모의 기초로 삼았습니다. 영국 극작가 18 세기 가이아의 거지들의 오페라. 그러나 Brecht가 묘사 한 모험가, 산적, 매춘부 및 거지의 세계에는 영어 특성 만있는 것이 아닙니다. 연극의 구조는 다면적이며 음모 갈등의 선명도는 바이마르 공화국 당시 독일의 위기 분위기를 연상시킵니다. 이 연극은 "서사시 극장"의 구성 기술에서 Brecht에 의해 유지됩니다. 캐릭터와 줄거리에 포함된 직접적인 미적 콘텐츠는 이론적 논평을 전달하고 시청자가 열심히 생각하도록 격려하는 종과 결합됩니다. 1933 년 Brecht는 파시스트 독일에서 이주하여 오스트리아, 스위스, 프랑스, \u200b\u200b덴마크, 핀란드, 1941 년부터 미국에 살았습니다. 제2차 세계대전 후, 그는 미국에서 반미 활동 위원회(Un-American Activities Commission)에 의해 기소되었습니다.

1930년대 초반의 시들은 히틀러의 선동을 몰아내기 위한 것이었다. 시인은 때때로 평신도가 인식하지 못하는 파시스트 약속의 모순을 발견하고 과시했습니다. 그리고 여기에서 Brecht는 그의 "소외"원칙에 의해 크게 도움을 받았습니다.] 히틀러 국가에서 흔하고 습관적이며 독일인의 귀를 즐겁게합니다. Brecht의 펜 아래에서 모호하고 터무니없고 괴물처럼 보이기 시작했습니다. 1933-1934년. 시인은 "히틀러의 성가"를 만듭니다. ode의 높은 형식, 작품의 음악적 억양은 합창의 격언에 포함 된 풍자적 효과를 향상시킬뿐입니다. 많은 시에서 Brecht는 파시즘에 대한 일관된 투쟁이 나치 국가의 파괴 일뿐만 아니라 프롤레타리아트의 혁명이기도 함을 강조합니다 (시 "All or Nobody", "전쟁에 대한 노래", "Communards의 결의안" , "위대한 10월").

1934년에 Brecht는 그의 가장 중요한 산문 작품인 The Threepenny Romance를 출판했습니다. 언뜻보기에 작가는 The Threepenny Opera의 산문 버전만을 만든 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 The Threepenny Romance는 완전히 독립적인 작품입니다. Brecht는 여기에서 훨씬 더 정확하게 행동 시간을 지정합니다. 소설의 모든 사건은 1899-1902년 앵글로-보어 전쟁과 관련이 있습니다. 연극에서 친숙한 캐릭터 인 "거지 제국"Peacham의 수장 인 산적 Makhit, 경찰관 Brown, Polly, Peacham의 딸 등이 변형됩니다. 우리는 그들을 제국주의적 통찰력과 냉소주의의 사업가로 봅니다. 브레히트는 이 소설에서 진정한 "사회과학 박사"로 등장한다. 그것은 금융 모험가(Cox와 같은)와 정부의 무대 뒤에서 연결되는 메커니즘을 보여줍니다. 작가는 신병과 함께 남아프리카로의 배 파견, 애국적인 시위, 존경할만한 법원 및 경계하는 영국 경찰과 같은 사건의 외부적이고 개방적인 측면을 묘사합니다. 그런 다음 그는 국가에서 사건의 진실하고 결정적인 과정을 그립니다. 이익을 위해 상인은 바닥으로 내려가는 "떠 다니는 관"에 군인을 보냅니다. 애국심은 고용 된 거지에 의해 부풀려집니다. 법정에서 산적 Makhit-knife는 불쾌한 "정직한 상인"을 침착하게 연기합니다. 강도와 경찰서장은 감동적인 우정으로 연결되어 있으며 사회를 희생시키면서 서로에게 많은 서비스를 제공합니다.

브레히트의 소설은 사회의 계급 계층화, 계급 적대, 투쟁의 역학을 제시한다. Brecht에 따르면 1930년대의 파시스트 범죄는 새로운 것이 아니며, 세기 초의 영국 부르주아지는 여러 측면에서 나치의 선동적 방법을 예상했습니다. 그리고 파시스트처럼 훔친 물건을 파는 소상인이 보어 인의 노예화에 반대하는 공산주의자들을 반역, 애국심 부족으로 비난한다면 이것은 반 역사주의가 아니라 브레히트의 시대 착오가 아닙니다. 반대로 특정 반복 패턴에 대한 깊은 통찰력입니다. 그러나 동시에 Brecht에게 역사적 삶과 분위기의 정확한 재현은 중요한 것이 아닙니다. 그에게는 역사적 에피소드의 의미가 더 중요합니다. 앵글로-보어 전쟁과 파시즘은 예술가에게 있어서 재산의 격렬한 요소이다. The Threepenny Romance의 많은 에피소드는 Dickensian 세계를 연상시킵니다. Brecht는 영국 생활의 국가적 풍미와 영국 문학의 특정 억양을 미묘하게 포착합니다. 이미지의 복잡한 만화경, 긴장된 역학, 갈등과 투쟁 묘사의 탐정 어조, 사회적 비극의 영국적 본질.

망명, 파시즘에 대한 투쟁에서 Brecht의 극적인 작품은 꽃을 피웠습니다. 내용이 유난히 풍부하고 형태도 다양했다. 이민의 가장 유명한 연극 중 - "어머니 용기와 그녀의 아이들"(1939). Brecht에 따르면 갈등이 더 날카 롭고 비극적 일수록 사람의 생각이 더 중요해야합니다. 30 년대의 상황에서 Mother Courage는 물론 나치의 선동적인 전쟁 선전에 대한 항의로 들렸고이 선동에 굴복 한 독일 인구의 일부에게 전달되었습니다. 극중 전쟁은 인간 실존에 유기적으로 적대적인 요소로 묘사된다.

"서사시 극장"의 본질은 "어머니 용기"와 관련하여 특히 분명해집니다. 이론적 해설은 일관성이 무자비한 현실적인 방식으로 연극에서 결합됩니다. Brecht는 가장 신뢰할 수있는 영향 방법이 사실주의라고 믿습니다. 그래서 <용기 어머니>에서 삶의 '진정한' 면모는 작은 디테일에도 일관되고 지속된다. 그러나이 연극의 이중성, 즉 캐릭터의 미학적 내용, 즉. 우리의 욕망과 상관없이 선과 악이 뒤섞인 삶의 재현, 그리고 그러한 그림에 만족하지 않고 선을 긍정하려는 브레히트 자신의 목소리. Brecht의 위치는 Zongs에서 직접적으로 분명합니다. 또한 극작가는 다음과 같이 Brecht의 감독 지침에서 연극에 이르기까지 다양한 "소외"(사진, 영화 영사, 배우의 관객에 대한 직접적인 호소)를 통해 작가의 생각을 보여줄 수있는 충분한 기회를 극장에 제공합니다.

"어머니 용기"의 등장 인물은 복잡한 불일치로 묘사됩니다. 가장 흥미로운 것은 Mother Courage라는 별명을 가진 Anna Firling의 이미지입니다. 이 캐릭터의 다재다능함은 관객에게 다양한 감정을 불러일으킨다. 여 주인공은 삶에 대한 냉정한 이해로 매료됩니다. 그러나 그녀는 30년 전쟁의 상업적이고 잔인하고 냉소적인 정신의 산물입니다. 용기는 이 전쟁의 원인에 무관심합니다. 운명의 변덕에 따라 그녀는 밴 위에 루터교 또는 가톨릭 깃발을 들어 올립니다. 용기는 큰 이익을 바라며 전쟁에 나선다.

브레히트를 흥분시키는 실천적 지혜와 윤리적 충동 사이의 갈등은 논쟁의 열정과 설교의 에너지로 극 전체를 감염시킨다. Catherine의 이미지에서 극작가는 Mother Courage의 대척점을 그렸습니다. 위협도, 약속도, 죽음도 Katrin이 적어도 어떻게 든 사람들을 돕고 자하는 그녀의 욕망에 따라 결정을 포기하도록 강요하지 않았습니다. 수다스러운 용기는 소녀의 조용한 위업인 벙어리 카트린에 의해 반대되며, 말하자면 어머니의 모든 긴 논쟁을 가로막습니다.

Brecht의 사실주의는 주인공의 묘사와 갈등의 역사주의뿐만 아니라 "Falstaff 배경"을 연상시키는 셰익스피어의 다색으로 에피소드 인물의 삶의 진정성에서도 연극에서 나타납니다. 연극의 극적인 갈등에 휘말린 각 캐릭터는 자신의 삶을 살고 있으며 그의 운명, 과거 및 미래의 삶마치 불협화음의 전쟁 합창단에서 모든 목소리를 듣는 것처럼.

등장인물의 충돌을 통해 갈등을 드러내는 것 외에도 브레히트는 갈등에 대한 직접적인 이해를 제공하는 종으로 극중 삶의 그림을 보완한다. 가장 중요한 종은 위대한 겸손의 노래입니다. 작가가 자신의여 주인공을 대신하여 행동하고 그녀의 잘못된 입장을 날카롭게함으로써 그녀와 논쟁을 벌이면서 독자가 "큰 겸손"의 지혜를 의심하도록 고무시키는 복잡한 종류의 "소외"입니다. Mother Courage의 냉소적 아이러니에 Brecht는 자신의 아이러니로 응답합니다. 그리고 브레히트의 아이러니는 이미 삶을 있는 그대로 받아들이는 철학에 굴복한 시청자를 완전히 다른 세계관으로, 타협의 취약성과 치명성에 대한 이해로 이끈다. 겸손에 관한 노래는 그와 상반되는 브레히트의 진정한 지혜를 이해할 수 있게 해주는 일종의 외국적 반작용제이다. 여주인공의 실용적이고 타협적인 "지혜"를 비판하는 전체 연극은 "대단한 겸손의 노래"에 대한 지속적인 논쟁입니다. Mother Courage는 연극에서 명확하게 보지 못하고 충격에서 살아남은 그녀는 "생물학 법칙에 대한 기니피그보다 더 이상 본질에 대해"배웁니다. 비극적 (개인적이고 역사적인) 경험은 시청자를 풍요롭게했지만 어머니 용기는 아무것도 가르치지 않았으며 최소한 그녀를 풍요롭게하지 못했습니다. 그녀가 경험한 카타르시스는 완전히 무익한 것으로 판명되었습니다. 그래서 Brecht는 정서적 반응의 수준에서만 현실의 비극에 대한 인식 자체가 세계에 대한 지식이 아니며 완전한 무지와 크게 다르지 않다고 주장합니다.

연극 "갈릴레오의 삶"에는 첫 번째 - 1938-1939, 최종 - 1945-1946의 두 가지 버전이 있습니다. "서사시적 시작"은 "갈릴레오의 삶"의 내적 숨겨진 기반을 구성합니다. 연극의 리얼리즘은 전통보다 더 깊습니다. 전체 드라마는 삶의 모든 현상을 이론적으로 이해하고 아무것도 받아들이지 않고 믿음과 일반적으로 받아 들여지는 규범에 의존한다는 Brecht의 주장으로 스며든다. 설명이 필요한 모든 것을 제시하려는 욕구, 친숙한 의견을 없애고 싶은 욕구는 극에서 매우 분명하게 나타납니다.

"갈릴레오의 삶"에서-인간의 마음이 이론적 사고에서 전례없는 높이에 도달했지만 악에 대한 과학적 발견의 사용을 막을 수 없었던 20 세기의 고통스러운 적대감에 대한 Brecht의 특별한 감수성. 연극의 아이디어는 핵 물리학 분야의 독일 과학자들의 실험에 대한 첫 번째 보고서가 언론에 등장한 날로 거슬러 올라갑니다. 그러나 브레히트가 근대성이 아니라 구 세계관의 기초가 무너지는 인류 역사의 전환점으로 향한 것은 우연이 아닙니다. 그 당시-XVI-XVII 세기의 전환기에. - Brecht가 말했듯이 처음으로 과학적 발견은 거리, 광장 및 시장의 재산이되었습니다. 그러나 갈릴레오의 퇴위 이후 브레히트의 깊은 신념에 따르면 과학은 단 한 명의 과학자의 재산이되었습니다. 물리학과 천문학은 사고와 주도권을 구속하는 오래된 교리의 부담에서 인류를 해방시킬 수 있습니다. 그러나 갈릴레오 자신은 철학적 논증의 발견을 박탈했고, 따라서 Brecht에 따르면 인류는 과학적 천문학 체계뿐만 아니라 이 체계의 광범위한 이론적 결론도 박탈하여 이데올로기의 근본적인 질문에 영향을 미쳤습니다.

브레히트는 전통과는 달리 갈릴레오를 날카롭게 비난합니다. 코페르니쿠스와 브루노와는 달리 태양 중심 시스템의 정확성에 대한 모든 사람의 증거를 반박 할 수없고 명백한 증거로 고문을 두려워하고 유일한 올바른 가르침. 브루노는 가설을 위해 죽었고 갈릴레오는 진실을 포기했습니다.

Brecht는 전례없는 과학 발전의 시대로서 자본주의의 개념을 "소외"시킵니다. 그는 과학적 진보가 단 하나의 채널을 따라 돌진했고 다른 모든 지점은 말라 버렸다고 믿습니다. 히로시마에 떨어진 원자 폭탄에 대해 Brecht는 드라마에 대한 그의 발언에서 "... 그것은 승리 였지만 그것은 또한 부끄러운 일이었습니다. 금지 된 속임수였습니다." 갈릴레오를 만들 때 Brecht는 과학과 진보의 조화를 꿈꿨습니다. 이 하위 텍스트는 연극의 모든 장대 한 불협화음 뒤에 있습니다. 겉보기에 분해된 것처럼 보이는 갈릴레오의 성격 뒤에는 과학적 사고의 과정에서 "구성된" 이상적인 성격에 대한 브레히트의 꿈이 있습니다. 브레히트는 부르주아 세계에서 과학의 발전이 인간으로부터 소외된 지식의 축적 과정임을 보여준다. 연극은 또한 또 다른 과정, 즉 "개개인 자신의 연구 활동 문화의 축적"이 중단되었으며, 르네상스 말기에 대중이 이 가장 중요한 "연구 축적 과정에서 제외되었음을 보여줍니다. 반동 세력에 의한 문화": "과학은 사무실의 침묵을 위해 광장을 떠났습니다." .

극중 갈릴레오의 모습은 과학사의 전환점이다. 그의 인격에서 전체주의와 부르주아 공리주의 경향의 압력은 진정한 과학자와 모든 인류의 살아있는 완성 과정을 모두 파괴합니다.

Brecht의 놀라운 기술은 과학 문제에 대한 혁신적이고 복잡한 이해, 캐릭터의 지적 삶의 화려한 재현뿐만 아니라 강력하고 다각적 인 캐릭터의 창조, 감정의 공개에서 나타납니다. 삶. The Life of Galileo의 캐릭터 독백은 셰익스피어 캐릭터의 "시적 언어"를 연상시킵니다. 드라마의 모든 영웅은 르네상스를 가지고 있습니다.

연극 비유 "세주 안의 선한 사람"(1941)은 사람의 영원하고 타고난 특성 인 친절을 확인하는 데 전념합니다. 연극의 주인공 Shen De는 선함을 발산하는 것 같고, 이 광채는 어떤 외부 충동에 의한 것이 아니라 내재적입니다. 여기에서 극작가 브레히트는 계몽주의의 인본주의적 전통을 물려받았습니다. 우리는 Brecht와 동화 전통 및 민속 전설의 연결을 봅니다. Shen De는 신데렐라를 닮았고, 그녀의 친절에 대한 보답을 하는 신들은 같은 동화에 나오는 거지 요정입니다. 그러나 Brecht는 전통적인 자료를 혁신적인 방식으로 해석합니다.

Brecht는 친절이 항상 멋진 승리로 보상되는 것은 아니라고 믿습니다. 극작가는 동화와 비유에 사회적 상황을 도입한다. 비유에 묘사 된 중국은 언뜻 진정성이없고 단순히 "어떤 왕국, 어떤 국가"입니다. 그러나이 국가는 자본주의입니다. 그리고 Shen De의 삶의 환경은 부르주아 도시의 바닥에 있는 삶의 환경입니다. Brecht는 이날 신데렐라에게 보상을 준 요정의 법칙이 작동을 멈춘다는 것을 보여줍니다. 부르주아 기후는 최고에게 파멸적이다 인간의 자질그것은 자본주의 훨씬 이전에 일어났습니다. 브레히트는 부르주아 윤리를 심오한 퇴행으로 본다. Shen De에게 똑같이 비참한 것은 사랑입니다.

Shen De는 연극에서 이상적인 행동 규범을 구현합니다. 반대로 Shoi Yes는 냉정하게 이해되는 자신의 이익에 의해서만 인도됩니다. Shen De는 Shoi Da의 많은 생각과 행동에 동의하며 Shoi Da의 형태로만 그녀가 실제로 존재할 수 있다는 것을 알았습니다. 서로에게 무관심한 단단하고 사악한 사람들의 세상에서 아들을 보호해야 할 필요성은 Shoi Da가 옳다는 것을 그녀에게 증명합니다. 소년이 쓰레기통에서 음식을 찾는 모습을 본 그녀는 가장 잔인한 투쟁 속에서도 아들의 미래를 보장하겠다고 맹세합니다.

주인공의 두 가지 모습은 인간 영혼의 이중성을 여실히 보여주는 '소외'라는 밝은 무대다. 그러나 이것은 또한 이원론에 대한 비난이기도 합니다. 브레히트에 따르면 인간의 선과 악 사이의 투쟁은 "나쁜 시대"의 산물일 뿐이기 때문입니다. 극작가는 원칙적으로 악은 사람의 이물질이며 악한 Shoi Da는여 주인공의 진정한 얼굴이 아니라 보호 마스크 일 뿐이라는 것을 분명히 증명합니다. Shen De는 결코 정말로 사악해지지 않으며 그의 영적 순수함과 온화함을 침식할 수 없습니다.

비유의 내용은 독자를 부르주아 세계의 유해한 분위기에 대한 생각으로 인도합니다. Brecht에 따르면 이 아이디어는 더 이상 새로운 극장에 충분하지 않습니다. 극작가는 악을 극복하는 방법에 대해 생각하게 만듭니다. 신들과 Shen De는 환경에 대한 생각의 관성을 극복할 수 없는 것처럼 극에서 타협하는 경향이 있습니다. 본질적으로 신들은 Makhit이 The Threepenny Romance에서 연기 한 것과 동일한 레시피를 Shen De에게 추천하여 창고를 털고 가난한 상점 주인에게 저렴한 가격에 물건을 팔아 굶주림에서 구한 것이 궁금합니다. 그러나 비유의 줄거리 결말은 극작가의 논평과 일치하지 않습니다. 새로운 방식의 에필로그는 연극의 문제를 심화시키고 조명하며 "서사극"의 심오한 효과를 증명합니다. 독자와 시청자는 큰 친절이 그녀를 방해하는 이유를 이해하지 못한 신과 Shen De보다 훨씬 더 경계하는 것으로 밝혀졌습니다. 극작가는 피날레에서 결정을 제안하는 것 같습니다. 이타적으로 사는 것은 좋지만 충분하지 않습니다. 사람들에게 가장 중요한 것은 지능적으로 사는 것입니다. 그리고 그것은 합리적인 세계, 착취 없는 세계, 사회주의의 세계를 건설하는 것을 의미합니다.

백인 분필 원(1945)은 브레히트의 가장 유명한 우화극 중 하나이기도 합니다. 두 연극 모두 영적 위대함과 친절이 가장 완전하게 드러날 사람을 찾고자하는 열망 인 윤리적 탐구의 파토스를 공통적으로 가지고 있습니다. Sezuan Brecht의 The Good Man에서 소유 세계의 일상적인 분위기에서 윤리적 이상을 구현할 수 없음을 비극적으로 묘사했다면 The Caucasian Chalk Circle에서 그는 사람들이 도덕적 의무를 타협하지 않도록 요구하는 영웅적인 상황을 드러 냈습니다.

연극의 모든 것이 고전적으로 전통적인 것처럼 보일 것입니다. 줄거리는 새롭지 않습니다 (Brecht 자신이 단편 소설 The Augsburg Chalk Circle에서 이미 사용했습니다). Grushe Vakhnadze는 본질적으로 그리고 외관상으로도 Sistine Madonna와 동화 및 노래의여 주인공과의 의도적 연관성을 불러 일으 킵니다. 그러나이 연극은 혁신적이며 독창성은 브레히트 리얼리즘의 주요 원칙 인 "소외"와 밀접한 관련이 있습니다. 분노, 질투, 이기심, 순응주의가 움직이지 않는 것을 구성합니다. 생활환경, 그녀의 살. 그러나 브레히트에게 이것은 겉모습일 뿐이다. 악의 단일체는 연극에서 극도로 연약합니다. 모든 생명은 인간의 빛의 흐름으로 스며드는 것 같습니다. 존재 자체에 있는 빛의 요소 인간의 마음및 윤리적 원칙.

철학적이고 정서적 인 억양이 풍부한 Circle의 가사, 생생하고 조형적인 대화와 노래 인터메조의 번갈아 가며 그림의 부드러움과 내면의 빛 속에서 우리는 괴테의 전통을 분명히 느낍니다. Grushe는 Gretchen과 마찬가지로 영원한 여성의 매력을 지니고 있습니다. 멋진 사람그리고 세상의 아름다움은 서로를 향해 끌리는 것 같습니다. 사람의 재능이 더 풍부하고 포괄적 일수록 그를위한 세상이 더 아름다울수록 다른 사람들의 호소에 더 중요하고 열렬하며 헤아릴 수 없을 정도로 가치가 있습니다. 많은 외부 장애물이 Grusha와 Simon의 감정을 가로막고 있지만 인간의 재능에 대해 보상하는 힘에 비하면 미미합니다.

1948년 망명에서 돌아온 후에야 브레히트는 고국을 되찾고 혁신에 대한 꿈을 실질적으로 실현할 수 있었습니다. 드라마 극장. 그는 민주적 독일 문화의 부흥에 적극적으로 참여하고 있습니다. GDR의 문학은 즉시 Brecht의 위대한 작가를 받았습니다. 그의 작업에는 어려움이 없었습니다. "아리스토텔레스" 연극과의 투쟁, "소외"로서의 사실주의 개념은 대중과 독단적인 비판 모두로부터 오해를 불러일으켰습니다. 그러나 Brecht는 이 기간 동안 문학적 투쟁을 "좋은 징조, 운동과 발전의 징조"라고 생각했다고 썼습니다.

논란 속에 극작가의 길을 완성하는 연극 '코뮌의 날들'(1949)이 등장한다. 브레히트가 감독한 베를리너 앙상블 극장 팀은 첫 공연 중 하나를 파리 코뮌에 헌정하기로 결정했습니다. 그러나 Brecht에 따르면 사용 가능한 연극은 "서사시 극장"의 요구 사항을 충족하지 못했습니다. Brecht 자신이 자신의 극장을 위해 연극을 만듭니다. The Days of the Commune에서 작가는 고전 사극의 전통을 가장 좋은 예 (대조 에피소드의 자유로운 교대 및 채도, 밝은 일상 그림, 백과 사전 "Falstaff의 배경")에서 사용합니다. "Days of the Commune"은 열린 정치적 열정의 드라마이며 토론 분위기, 대중 집회가 지배적이며 영웅은 연사와 트리뷴이며 그 행동은 연극 공연의 좁은 경계를 허물고 있습니다. 이와 관련하여 Brecht는 그의 "혁명의 극장"인 Romain Rolland, 특히 Robespierre의 경험에 의존했습니다. 동시에 "Days of the Commune"은 독특하고 "서사시적인"Brechtian 작품입니다. 연극은 역사적 배경, 캐릭터의 심리적 진정성, 사회적 역학 및 "서사시적인"이야기, 영웅적인 파리 코뮌 시대에 대한 깊은 "강의"를 유기적으로 결합합니다. 그것은 역사의 생생한 재현이자 과학적 분석입니다.

Brecht의 텍스트는 우선 라이브 공연이며 연극 피, 무대 살이 필요합니다. 그는 연기 배우뿐만 아니라 Maid of Orleans, Grusha Vakhnadze 또는 Azdak의 불꽃이있는 성격이 필요합니다. 모든 고전 극작가에게는 개성이 필요하다는 반론이 제기될 수 있습니다. 그러나 브레히트의 공연에서 그러한 인물들은 집에 있다. 세상은 그들을 위해 창조되었고 그들에 의해 창조되었다는 것이 밝혀졌습니다. 이 세상의 현실을 창조해야 하고 창조할 수 있는 것은 극장이다. 현실! 그것에 대한 해결책 - 그것이 Brecht를 주로 차지한 것입니다. 리얼리즘이 아니라 리얼리티. 예술가이자 철학자는 단순하지만 명백한 생각과는 거리가 멀다고 공언했습니다. 리얼리즘에 대한 이야기는 현실에 대한 사전 이야기 없이는 불가능합니다. 모든 극장 인물과 마찬가지로 Brecht는 무대가 거짓말을 용납하지 않고 탐조등처럼 무자비하게 비춘다는 것을 알고있었습니다. 그것은 차가움이 타오르는 것으로, 공허함을 내용으로, 무의미함을 의미로 위장하는 것을 허용하지 않습니다. Brecht는 이 생각을 조금 계속했습니다. 그는 극장, 무대가 리얼리즘에 대한 기존의 생각이 현실로 위장하지 않도록 하기를 원했습니다. 따라서 모든 종류의 한계를 이해하는 현실주의는 모든 사람에게 현실로 인식되지 않습니다.

노트

Brecht의 초기 희곡: Baal(1918), Drums in the Night(1922), The Life of Edward II of England(1924), In the Jungle of Cities(1924), This Soldier and That Soldier(1927) .

"Roundheads and Sharpheads"(1936), "The Career of Arthur Wie"(1941) 등의 연극도 마찬가지입니다.

외국 문학 XX 세기. L. G. Andreev 편집. 대학 교과서

http://infolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html에서 재인쇄됨

추가 정보:

독일의 역사적 인물(전기 안내서).

제2차 세계 대전 1939-1945 . (연표).

Eugen Berthold Friedrich Brecht는 1898년 2월 10일 아우크스부르크에서 제조업체의 가족으로 태어났습니다. 그는 고향의 공립학교와 실제 체육관을 졸업했으며 가장 성공했지만 신뢰할 수없는 학생 중 한 명으로 선정되었습니다. 1914년 브레히트는 지역 신문에 그의 첫 시를 실었지만 그의 아버지는 전혀 기뻐하지 않았습니다. 그러나 남동생 Walter는 항상 Berthold를 존경하고 여러면에서 그를 모방했습니다.

1917년 브레히트는 뮌헨 대학교의 의대생이 되었습니다. 그러나 그는 의학보다 연극에 훨씬 더 관심이 많았습니다. 그는 특히 19대 독일 극작가 게오르크 부흐너와 동시대 극작가 베데킨트의 희곡에 열광했다.

1918년 브레히트는 병역 소집을 받았지만 신장 문제로 전선에 보내지지 않고 아우크스부르크에서 질서 있게 일하도록 남겨졌습니다. 그는 아들 Frank를 낳은 여자 친구 Bea와 결혼하지 않고 살았습니다. 이때 Berthold는 그의 첫 번째 연극 "Baal"을 썼고 그 후 두 번째 연극인 "Drums in the Night"를 썼습니다. 동시에 그는 연극 평론가로 일했습니다.

Walter 형제는 그를 Wild Theatre의 책임자 인 Truda Gerstenberg에게 소개했습니다. '와일드 시어터'는 대부분의 배우들이 어린 배우들이 출연한 예능으로, 무대와 인생에서 관객들에게 충격을 주는 것을 좋아했다. Brecht는 거칠고 거칠고 삐걱 거리는 목소리로 기타로 노래를 불렀고 모든 단어를 명확하게 발음했습니다. 본질적으로 그것은 선율적인 선언이었습니다. Brecht의 노래 줄거리는 "Cruel Theatre"에서 그의 동료들의 행동보다 훨씬 더 충격을 받았습니다. 이것은 아동 살인자, 부모를 죽이는 아동, 도덕적 타락과 죽음에 대한 이야기였습니다. 브레히트는 악덕을 질책하지 않고 단순히 사실을 진술했으며 현대 독일 사회의 일상을 묘사했습니다.

Brecht는 극장, 서커스, 영화관에 갔고 팝 콘서트를 들었습니다. 배우, 감독, 극작가를 만나 그들의 이야기와 논쟁을주의 깊게 들었습니다. 옛 광대 발렌타인을 만난 Brecht는 그를 위해 짧은 희극을 썼고 심지어 그와 함께 무대에서 공연했습니다.

“많은 사람이 우리에게서 떠나고 우리는 그들을 지키지 아니하고
우리는 그들에게 모든 것을 말했고 그들과 우리 사이에는 아무것도 남지 않았고 이별의 순간 우리의 얼굴은 굳어졌습니다.
그러나 우리는 가장 중요한 것을 말하지 않고 필요한 것을 놓쳤습니다.
오, 우리가 가장 중요한 것을 말하지 않는 이유는 너무 쉬울 것이기 때문입니다. 우리가 말하지 않으면 우리는 저주를 받게 될 것이기 때문입니다!
이 말은 너무 가벼워서 거기에 숨어 있었고 이빨 뒤에 가깝고 웃음에서 떨어졌기 때문에 우리는 목을 닫고 질식하고 있습니다.
어제 어머니는 5월 1일 저녁에 돌아가셨습니다!
이제 손톱으로 긁을 수 없습니다 ... "

아버지는 Berthold의 작업에 점점 더 짜증이 났지만 자신을 제지하고 정리하지 않았습니다. 그의 유일한 요구는 "Baal"을 가명으로 인쇄하여 Brecht라는 이름이 더럽혀지지 않도록 하는 것이었습니다. Berthold와 그의 다음 열정 Marianna Tsof와의 관계는 아버지를 기쁘게하지 않았습니다. 젊은이들은 결혼하지 않고 살았습니다.

Brecht와 우호적 인 관계를 맺은 Feuchtwanger는 그를 "정치와 예술에 대한 뚜렷한 성향을 가진 다소 우울하고 캐주얼 한 옷을 입은 사람, 불굴의 의지를 가진 사람, 광신자"라고 특징지었습니다. Brecht는 Feuchtwanger의 성공에서 공산주의 엔지니어 Kaspar Pröckl의 원형이 되었습니다.

1921년 1월 아우크스부르크 신문은 곧 영구적으로 뮌헨으로 이주하고 정기적으로 베를린을 방문하여 바알과 북소리를 인쇄하려고 시도한 브레히트에 대한 마지막 평론을 실었습니다. 이때 Berthold는 그의 친구 Bronnen의 조언에 따라 그의 이름의 마지막 글자를 변경했으며 그 후 그의 이름은 Bertolt처럼 들렸습니다.

1922년 9월 29일 뮌헨 챔버 극장에서 Drums의 시사회가 열렸습니다. 홀에는 "모두가 자신에게 최고입니다", "자신의 피부가 가장 비쌉니다", "이렇게 낭만적으로 응시할 것이 없습니다!"라는 포스터가 홀에 걸려있었습니다. 무대 위에 매달린 달은 주인공이 등장하기 전에 매번 보랏빛으로 물들었다. 일반적으로 성능은 성공적이었고 리뷰도 긍정적이었습니다.

1922년 11월 브레히트와 마리안느는 결혼했다. 1923년 3월 브레히트의 딸 한나가 태어났다.

시사회가 차례로 이어졌습니다. 12월에 "Drums"는 베를린의 Deutsches Theatre에서 상영되었습니다. 신문 리뷰는 엇갈렸지만 젊은 극작가는 Kleist Prize를 수상했습니다.

Brecht의 새로운 연극 In the Thicket은 젊은 감독 Erich Engel이 뮌헨의 Residenz Theatre에서 상연했으며 장면은 Caspar Neher가 디자인했습니다. Bertolt는 둘 다 한 번 이상 작업했습니다.

뮌헨 챔버 극장은 브레히트를 1923/24 시즌 감독으로 초청했습니다. 처음에 그는 넣을 예정이었다 현대판 Macbeth, 그러나 Marlowe의 역사 드라마 The Life of Edward II, King of England에 정착했습니다. 그들은 Feuchtwanger와 함께 텍스트를 수정했습니다. 이때 극장에서 Brechtian 스타일의 작업이 구체화되었습니다. 그는 거의 전제적이지만 동시에 그는 각 공연자로부터 독립을 요구하고 가장 날카로운 반대와 발언이 합리적이라면주의 깊게 경청합니다. 한편 라이프치히에서는 바알이 무대에 올랐다.

유명한 감독 Max Reinhardt는 Brecht를 전임 극작가로 초대했으며 1924 년 마침내 베를린으로 이사했습니다. 그는 새로운 여자 친구가 있습니다 - 젊은 여배우 Reinhardt Lena Weigel. 1925년 그녀는 브레히트의 아들 스테판을 낳았다.

Kipenheuer의 출판사는 1926년에 25부가 발행된 발라드 및 노래 "Pocket Collection" 컬렉션에 대해 그와 계약을 체결했습니다.

군사 테마를 개발하면서 Brecht는 코미디 "저 군인이 뭐야, 저게 뭐야"를 만들었습니다. 주인공 인 로더 Galey Gay는 저녁 식사를 위해 생선을 사기 위해 10 분 동안 집을 나갔지 만 군인 회사에 들어갔고 하루 만에 다른 사람, 슈퍼 군인이되었습니다. . 감정의 극장은 Brecht와 가깝지 않았고 그는 자신의 라인을 계속했습니다. 그는 세계에 대한 명확하고 합리적인 견해가 필요했고 결과적으로 아이디어의 극장, 합리적인 극장이 필요했습니다.

Brecht는 Segre Eisenstein의 몽타주 원리에 매우 매료되었습니다. 그는 구성의 특징을 이해하면서 "The Battleship Potemkin"을 여러 번 보았습니다.

바알의 비엔나 생산에 대한 프롤로그는 살아있는 고전 Hugo von Hofmannsthal에 의해 작성되었습니다. 한편 Brecht는 미국에 관심을 갖게되었고 자본주의의 부상을 보여줄 것으로 예상되는 일련의 연극 "Humanity Enters the Big Cities"를 구상했습니다. 이때 그는 "서사시 극장"의 기본 원칙을 공식화했습니다.

Brecht는 그의 모든 친구들 중 처음으로 자동차를 구입했습니다. 이때 그는 또 다른 유명한 감독 인 Piskator가 자신이 가장 좋아하는 작품 중 하나 인 Hasek의 소설 "The Adventures of the Good Soldier Schweik"를 상연하도록 도왔습니다.

Brecht는 여전히 노래를 썼고 종종 멜로디를 직접 작곡했습니다. 예를 들어, 그는 베토벤의 바이올린과 교향곡을 좋아하지 않는 등 특이한 취향을 가지고 있었습니다. "가난한 자를 위한 베르디"라는 별명을 가진 작곡가 커트 웨일은 브레히트의 종에 관심을 갖게 되었습니다. 그들은 함께 "Songspiel Mahagonny"를 작곡했습니다. 1927년 여름, 이 오페라는 브레히트가 감독한 바덴바덴 축제에서 발표되었습니다. 오페라의 성공은 Weill의 아내 Lotta Leni의 뛰어난 역할 수행으로 크게 촉진되었으며 그 후 그녀는 Weill-Brecht 작품의 모범적 인 연기자로 간주되었습니다. 같은 해 "Mahogany"는 Stuttgart와 Frankfurt am Main의 라디오 방송국으로 이전되었습니다.

1928년에 『저 병사가 뭐야, 이게 뭐야』가 출간되었다. Brecht는 Lena Weigel과 이혼하고 다시 결혼했습니다. Brecht는 Weigel이 자신이 만든 극장의 이상적인 여배우라고 믿었습니다. 비판적이고 움직이며 근면하지만 그녀는 자신이 비엔나 외곽에서 온 교육받지 못한 코미디언 인 단순한 여성이라고 자신에 대해 말하는 것을 좋아했습니다.

1922년에 Bracht는 "극심한 영양실조"라는 진단을 받고 베를린에 있는 Charite 병원에 입원하여 무료로 치료를 받았습니다. 조금 회복 된 젊은 극작가는 Moritz Seeler의 "Young Theatre"에서 Bronnen의 연극 "Paricide"를 상연하려고했습니다. 이미 첫날 그는 배우들에게 일반적인 계획뿐만 아니라 각 역할의 가장 상세한 개발을 제시했습니다. 우선 그는 그들에게 의미를 요구했습니다. 그러나 Brecht는 그의 작업에서 너무 가혹하고 타협하지 않았습니다. 그 결과 이미 발표된 공연은 취소됐다.

1928년 초 런던은 위대한 풍자가 스위프트가 사랑한 유쾌하고 사악한 패러디극인 존 게이의 거지 오페라의 200주년을 기념했습니다. 이를 바탕으로 Brecht는 The Threepenny Opera (제목은 Feuchtwanger가 제안)를 만들고 Kurt Weill은 음악을 썼습니다. 드레스 리허설은 아침 5 시까 지 계속되었고 모두가 긴장했고 거의 아무도 이벤트의 성공을 믿지 않았고 오버레이가 오버레이를 따랐지만 초연은 훌륭했고 일주일 후 모든 베를린은 Mackey의 커플 인 Brecht와 Weill을 불렀습니다. 연예인이 되었습니다. 베를린에서는 Threepenny Cafe가 문을 열었습니다. 그곳에서는 오페라의 멜로디 만 계속 들렸습니다.

러시아에서 The Threepenny Opera 제작의 역사가 궁금합니다. 유명한 감독 Alexander Tairov는 베를린에 있는 동안 The Threepenny Opera를 보고 Brecht와 러시아 제작에 동의했습니다. 그러나 모스크바 풍자 극장도 그것을 상연하고 싶어한다는 것이 밝혀졌습니다. 소송이 시작되었습니다. 그 결과 Tairov는 1930 년 "The Beggar 's Opera"라는 공연을 수상하고 상연했습니다. 비판이 성과를 짓밟았고 Lunacharsky도 불만족했습니다.

Brecht는 배고프고 가난한 천재가 고귀한 산적만큼이나 신화라고 확신했습니다. 그는 열심히 일하고 많이 벌고 싶었지만 원칙을 희생하지 않았습니다. Nero 영화사가 Brecht 및 Weil과 오페라 촬영 계약을 체결했을 때 Brecht는 사회 정치적 동기가 강화되고 결말이 변경된 대본을 제시했습니다. Mackey는 은행 이사가되었고 그의 전체 갱단은 보드. 회사는 계약을 해지하고 오페라 텍스트에 가까운 대본에 따라 영화를 촬영했습니다. Brecht는 소송을 제기하고 유리한 평화 거래를 거부했으며 파멸적인 소송에서 패소했으며 The Threepenny Opera는 그의 의지에 반하여 석방되었습니다.

1929년 바덴바덴 축제에서 브레히트와 웨일의 "교육용 라디오 연극" 린드버그의 비행이 공연되었습니다. 그 후 라디오에서 여러 번 더 방송되었고 독일의 주요 지휘자 Otto Klemperer가 콘서트에서 연주했습니다. 같은 축제에서 Brecht의 극적인 오라토리오 인 Hindemith의 "Baden Educational Play on Consent"가 공연되었습니다. 조종사 4명 추락, 위협
치명적인 위험. 그들은 도움이 필요합니까? 조종사와 합창단은 암송과 종으로 이것에 대해 큰 소리로 생각했습니다.

Brecht는 창의성과 영감을 믿지 않았습니다. 그는 예술이 합리적인 인내, 작업, 의지, 지식, 기술 및 경험이라고 확신했습니다.

1930년 3월 9일, Weill의 음악에 맞춰 브레히트의 오페라인 The Rise and Fall of the City of Mahagonny가 라이프치히 오페라에서 초연되었습니다. 공연에서 감탄하고 분개하는 외침이 들렸고 때로는 청중이 손을 맞잡고 씨름했습니다. "마호가니"를 놓을 올덴 부르크의 나치는 공식적으로 "기본 부도덕 한 광경"을 금지 할 것을 요구했습니다. 그러나 독일 공산주의자들은 또한 브레히트의 희곡이 너무 기괴하다고 믿었다.

Brecht는 마르크스와 레닌의 책을 읽고 마르크스주의 작업 학교인 MARCH에서 수업을 들었습니다. 그러나 Die Dame 잡지에서 어떤 책이 그에게 가장 강력하고 지속적인 인상을 남겼는지 물었을 때 Brecht는 "당신은 웃을 것입니다-성경"이라고 간단히 썼습니다.

1931년 프랑스에서는 잔다르크 탄생 500주년을 기념했습니다. Brecht는 "도살장의 성 요한"이라는 답을 씁니다. 브레히트의 드라마 속 조안나 다크는 시카고의 구세군 중위로 정직하고 친절하며 합리적이지만 천진난만한 소녀로 평화로운 시위의 무익함을 깨닫고 대중의 반란을 촉구하며 죽는다. 다시 한 번 Brecht는 그를 노골적인 선전이라고 비난하면서 좌파와 우파 모두로부터 비판을 받았습니다.

Brecht는 코미디 극장을 위해 Gorky의 "Mother"를 준비했습니다. 그는 연극의 내용을 대폭 수정하여 현재 상황에 더 가깝게 만들었습니다. Vlasova는 Brecht의 아내 Elena Weigel이 연기했습니다.
억압받는 러시아 여성은 사무적이고 재치 있고 통찰력 있고 대담하게 용감 해 보였습니다. 경찰은 서민이 모이는 모아빛지구의 한 대형클럽에서 '무대 상태가 좋지 않다'며 공연을 금지했지만, 배우들은 의상 없이 공연을 관람할 수 있도록 허락을 받았다. 읽기는 경찰에 의해 여러 번 중단되었고 연극은 끝나지 않았습니다.

1932년 여름, 외국과의 문화 관계 협회의 초청으로 브레히트는 모스크바에 도착하여 공장, 극장, 회의에 참석했습니다. 문학 공동체 "Left Front"의 일원 인 극작가 Sergei Tretyakov가 감독했습니다. 조금 후에 Brecht는 재방문을 받았습니다. Lunacharsky와 그의 아내는 베를린에서 그를 방문했습니다.

1933년 2월 28일, 브레히트와 그의 아내와 아들은 의심을 불러일으키지 않기 위해 두 살 된 딸 바바라가 아우크스부르크에 있는 할아버지에게 보내진 프라하로 빛을 남겼습니다. Lilya Brik과 그녀의 남편 인 소련 외교관 Primakov는 Brecht의 아파트에 정착했습니다. 프라하에서 Brechts는 스위스를 건너 Lugano 호수로 건너가 비밀리에 Barbara를 수송했습니다.

5월 10일, 브레히트의 책은 마르크스, 카우츠키, 하인리히 만, 케스트너, 프로이트, 레마르크와 같은 다른 "독일 정신의 훼손자"의 책과 함께 공개적으로 불타올랐습니다.

스위스에서의 생활비는 너무 비쌌고 Brecht는 안정적인 수입원이 없었습니다. Brecht와 Weigel의 친구 인 덴마크 작가 Karin Michaelis가 그들을 그녀의 집으로 초대했습니다. 이때 파리에서 Kurt Weill은 안무가 Georges Balanchine을 만났고 그는 Brecht의 노래 "The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois"를 바탕으로 발레를 만들 것을 제안했습니다. Brecht는 파리를 여행하고 리허설에 참석했지만 제작과 런던 투어는 큰 성공을 거두지 못했습니다.

Brecht는 자신이 가장 좋아하는 주제로 돌아가 The Threepenny Novel을 썼습니다. 소설 속 산적 맥키의 이미지는 극중보다 훨씬 더 가혹하게 풀려났고, 특유의 매력도 빼놓을 수 없다. Brecht는 이민자와 지하 출판물을 위해 시와 산문을 썼습니다.

1935년 봄, 브레히트는 다시 모스크바로 왔다. 그의 명예를 기리기 위해 준비된 저녁에는 홀이 꽉 찼습니다. 브레히트는 시를 읽었다. 그의 친구들은 Threepenny Opera에서 종을 불렀고 연극 장면을 보여주었습니다. 모스크바에서 극작가는 그에게 강한 인상을 남긴 Mei Lan-fang의 중국 극장을 보았습니다.

6월에 브레히트는 반국가 활동 혐의로 기소되어 시민권을 박탈당했습니다.

뉴욕 시민 레퍼토리 극장에서 마더를 상연했다. Brecht는 뉴욕으로 특별한 여행을 떠났습니다. 이것은 3년 만에 처음으로 전문적인 프로덕션입니다. 아아, 감독은 Brecht의 "새로운 극장"을 거부하고 전통적인 사실적인 공연을 선보였습니다.

Brecht는 "중국어로 된 소외 효과"라는 기조 연설을 썼습니다. 공연 예술". 그는 중국 고대 예술의 경험과 그의 개인적인 관찰에 의존하여 새로운 서사시 "비 아리스토텔레스"극장의 토대를 찾고있었습니다. 일상 생활그리고 장터 광대들. 그런 다음 스페인 전쟁에서 영감을 받아 극작가는 단편극 The Rifles of Teresa Carrar를 작곡했습니다. 그 내용은 간단하고 적절했습니다. 안달루시아 어부의 미망인은 두 아들이 내전에 참여하는 것을 원하지 않았지만 만에서 평화롭게 낚시를하던 장남이 파시스트 선박에서 기관총 사수에게 총을 맞았을 때 그녀는 남동생과 어린 아들과 함께 전투에 나선다. 이 연극은 파리에서는 망명 배우들이, 코펜하겐에서는 아마추어 극단이 상연했습니다. 두 프로덕션에서 Teresa Carrar는 Elena Weigel이 연기했습니다.

1936년 7월부터 독일 월간지인 Das Worth가 모스크바에서 발행되었습니다. 편집자에는 Bredel, Brecht 및 Feuchtwanger가 포함되었습니다. Brecht는 이 저널에 시, 기사, 연극 발췌문을 게재했습니다. 한편 코펜하겐에서는 Brecht의 연극 Roundheads and Sharpheads가 덴마크어로 상연되었고 발레 The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois가 상연되었습니다. 왕 자신은 발레 시사회에 있었지만 첫 장면이 끝난 후 큰 소리로 분개했습니다. Threepenny Opera는 프라하, 뉴욕, 파리에서 상연되었습니다.

중국에 매료된 Brecht는 소설 TUI, 단편 소설과 에세이 책 The Book of Changes, Lao Tzu에 관한 시, 연극 The Good Man from Sezuan의 첫 번째 버전을 썼습니다. 독일이 체코슬로바키아를 침공하고 덴마크와 평화 조약을 맺은 후 신중한 브레히트는 스웨덴으로 이주했습니다. 그곳에서 그는 John Kent라는 가명으로 스웨덴과 덴마크의 작업 극장을 위한 단편극을 써야 했습니다.

1939년 가을, Brecht는 몇 주 만에 스톡홀름 극장과 그 프리마 Naima Vifstrand를 위한 유명한 "Mother Courage"를 재빨리 만들었습니다. Brecht는 스웨덴어를 못하는 Weigel이 그녀를 연기 할 수 있도록 주인공의 딸을 음소거했습니다. 그러나 무대는 결코 일어나지 않았습니다.

Brecht의 유럽 방황은 계속되었습니다. 1940년 4월 스웨덴이 안전하지 않게 되자 그와 그의 가족은 핀란드로 이주했습니다. 그곳에서 그는 "전쟁의 선집"을 편집했습니다. 그는 신문과 잡지에서 사진을 선택하고 각각에 대한 시적 논평을 썼습니다.

그의 오랜 친구 Hella Vuolioki와 함께 Bertolt는 핀란드 연극 대회를 위해 코미디 "Mr. Puntila와 그의 하인 Matti"를 만들었습니다. 주인공- 취해야 착하고 성실해지는 지주. Brecht의 친구들은 기뻐했지만 배심원은 연극을 무시했습니다. 그런 다음 Brecht는 헬싱키의 스웨덴 극장을 위해 "Mother Courage"를 재 작업하고 "Arturo Ui의 경력"을 썼습니다. 그는 미국 비자를 기다리고 있었고 빈손으로 미국에 가고 싶지 않았습니다. 이 연극은 독일에서 일어난 사건을 은유적으로 재현했으며, 등장인물들은 쉴러의 강도, 괴테의 파우스트, 리처드 3세, 율리우스 카이사르, 셰익스피어의 맥베스를 패러디한 운문으로 말했습니다. 평소와 같이 동시에 그는 연극에 대한 댓글을 작성했습니다.

5월에 Brecht는 비자를 받았지만 가기를 거부했습니다. 미국인들은 직원인 마가렛 스테핀이 아프다는 이유로 비자를 발급하지 않았습니다. Brecht의 친구들은 당황했습니다. 마지막으로 Steffin은 방문 비자를 얻었고 Brecht 가족과 함께 소련을 통해 미국으로 떠났습니다.

나치 독일과 소련 사이의 전쟁이 시작되었다는 소식은 바다에서 길에서 브레히트를 잡았습니다. 그는 캘리포니아에 도착하여 Santa Monica의 리조트 마을에있는 할리우드에 더 가깝게 정착하여 Feuchtwanger 및 Heinrich Mann과 의사 소통을했으며 적대 행위를 따랐습니다. Brecht는 미국을 좋아하지 않았고 낯선 사람처럼 느꼈고 아무도 그의 연극을 서두르지 않았습니다. 프랑스 작가 블라디미르 포즈너와 그의 친구와 함께 브레히트는 프랑스 레지스탕스, 침묵의 증인에 관한 대본을 썼고, 체코의 반파시스트들이 체코 공화국의 나치 총독인 게슈타포 회원을 어떻게 파괴했는지에 대한 또 다른 대본인 사형 집행자들의 죽음을 썼습니다. 하이드리히. 첫 번째 시나리오는 거부되었고 두 번째 시나리오는 실질적으로 다시 만들어졌습니다. 오직 학생극장만이 브레히트의 연극을 공연하기로 동의했다.

1942년 뉴욕의 한 대형 콘서트홀에서 친구들이 브레히트의 밤을 준비했습니다. 오늘 저녁을 준비하는 동안 Brecht는 작곡가 Paul Dessau를 만났습니다. Dessau는 나중에 "Mother Courage"의 음악과 여러 곡을 썼습니다. 그와 Brecht는 오페라 The Wanderings of the God of Fortune과 The Interrogation of Lucullus를 고안했습니다.

Brecht는 Feuchtwanger와 함께 쓴 코미디 "Schweik in the Second World War"와 드라마 "Dreams of Simone Machar"의 두 연극을 동시에 작업했습니다. 1943년 가을, 그는 연극 The Chalk Circle에 대해 브로드웨이 극장과 협상을 시작했습니다. 그것은 솔로몬 왕이 자신 앞에 서있는 아이의 어머니라고 확신하는 두 여성의 소송을 어떻게 정리했는지에 대한 성경의 비유를 기반으로했습니다. Brecht는 연극 ( "Caucasian Chalk Circle")을 썼지 만 극장은 그것을 좋아하지 않았습니다.

극장 제작자 Lozi는 Brecht가 유명한 배우 Charles Loughton과 함께 Galileo를 감독하도록 제안했습니다. 1944년 12월부터 1945년 말까지 Brecht와 Loughton은 연극 작업을 했습니다. 원자폭탄 폭발 이후 과학자의 책임을 다루었기 때문에 특히 관련성이 높아졌습니다. 공연은 1947년 7월 31일 비벌리힐스의 소극장에서 열렸으나 성황을 이루지는 못했다.

매카시즘은 미국에서 번성했습니다. 1947년 9월, 브레히트는 의회 반미 활동 위원회에서 심문을 위한 소환장을 받았습니다. Brecht는 자신의 원고를 마이크로필름으로 촬영하고 아들 Stefan을 기록 보관자로 남겨 두었습니다. 그 당시 Stefan은 미국 시민이었고 미군에서 복무했으며 동원 해제되었습니다. 그러나 기소를 두려워한 브레히트는 그럼에도 불구하고 심문을 위해 출두했고 단호하고 정중하고 진지하게 행동했으며 지루함으로위원회를 백열로 가져 왔고 괴짜로 인정 받았습니다. 며칠 후 Brecht는 아내와 딸과 함께 파리로 날아갔습니다.

파리에서 그는 스위스 Herrliberg 마을로 갔다. Chur의 도시 극장은 Brecht에게 Antigone의 각색을 상연하도록 제안했으며 Elena Weigel이 주요 역할을하도록 초대되었습니다. 언제나처럼 Brechts의 집에서의 생활은 한창이었습니다. 친구와 지인이 모여 최신 문화 행사에 대해 논의했습니다. 빈번한 손님은 아이러니하게도 브레히트를 마르크스주의 목사라고 불렀던 스위스의 위대한 극작가 막스 프리슈였습니다. 취리히 극장은 "Puntila and Matti"를 상연했으며 Brecht는 감독 중 한 명이었습니다.

Brecht는 독일로 돌아가는 꿈을 꾸었지만 그렇게하기가 쉽지 않았습니다. 베를린과 같은 나라는 여러 구역으로 나뉘었고 아무도 그곳에서 그를보고 싶어하지 않았습니다. Brecht와 Weigel(비엔나 태생)은 오스트리아 시민권을 신청했습니다. 청원은 1년 반 후에 승인되었지만 오스트리아 영토를 통해 독일로 여행할 수 있는 패스를 신속하게 발급했습니다. 소련 행정부는 베를린에서 "어머니 용기"를 공연하도록 브레히트를 초대했습니다.

도착한 지 며칠 후 Brecht는 Kulturbund 클럽에서 엄숙한 영예를 얻었습니다. 연회 테이블에서 그는 빌헬름 픽 공화국 대통령과 소비에트 사령부 대표 틸파노프 대령 사이에 앉았다. 브레히트는 다음과 같이 논평했다.

“내 자신을 위해 사망 기사를 듣고 내 관 위에서 연설을 해야 한다고 생각하지 않았습니다.

1949년 1월 11일, Mother Courage가 주립 극장에서 초연되었습니다. 그리고 이미 1949년 11월 12일에 베를린 앙상블 - 브레히트 극장이 "Mr. Puntila와 그의 하인 Matti"의 제작으로 개장했습니다. 베를린 동부와 서부 지역의 배우들이 작업했습니다. 1950년 여름, 베를리너 앙상블은 이미 서부의 브라운슈바이크, 도르트문트, 뒤셀도르프에서 투어 중이었습니다. Brecht는 Jakob Lenz의 The Home Teacher, 그의 연극을 기반으로 한 The Mother, Gerhart Hauptmann의 The Beaver Fur Coat 등 여러 공연을 연속으로 발표했습니다. 점차 베를린 앙상블은 독일어를 사용하는 최고의 극장이 되었습니다. Brecht는 Mother Courage를 무대로 뮌헨에 초대되었습니다.

Brecht와 Dessau는 1951년 4월에 초연될 예정인 오페라 The Interrogation of Lucullus를 작업했습니다. 마지막 리허설 중 하나에서 예술위원회와 교육부 직원이 와서 Brecht에게 옷을 입혔습니다. 평화주의, 타락, 형식주의, 국가 고전 유산에 대한 경멸에 대한 비난이 있었습니다. Brecht는 "Interrogation"이 아니라 "The Condemnation of Lucullus"라는 연극 제목을 변경하고 장르를 "뮤지컬 드라마"로 변경하고 새로운 캐릭터를 소개하고 텍스트를 부분적으로 변경해야했습니다.

1951년 10월 7일, 동독의 2년은 국가 훈장으로 표시되었습니다. 주 상명예로운 과학 및 문화 노동자. 수상자 중에는 Bertolt Brecht가 있습니다. 그의 책이 다시 출판되기 시작했고 그의 작품에 대한 책이 등장했습니다. Brecht의 연극은 베를린, 라이프 치히, 로스 토크, 드레스덴에서 상연되며 그의 노래는 모든 곳에서 불려졌습니다.

동독에서의 삶과 일은 브레히트가 스위스 은행 계좌를 갖고 프랑크푸르트 암 마인에 있는 출판사와 장기 계약을 맺는 것을 막지 못했습니다.

1952년 베를린 앙상블은 1431년 Anna Zegers, Goethe의 Prafaust, Kleist의 Broken Jug 및 Pogodin의 Kremlin Chimes가 발표한 The Trial of Joan of Arc in Rouen을 발표했습니다. 그들은 젊은 감독들에 의해 상연되었고 Brecht는 그들의 작업을 감독했습니다. 1953년 5월 브레히트는 동독과 독일 연방 작가들의 공동 조직인 연합 PEN 클럽의 회장으로 선출되었으며 이미 많은 사람들에게 주요 작가로 인식되었습니다.

1954년 3월, 베를리너 앙상블은 새 건물로 이사했고, 몰리에르의 돈 조반니가 나왔고, 브레히트는 극단을 확장하고, 다른 극장과 도시에서 온 많은 배우들을 초청했습니다. 지난 7월 극장은 첫 해외 순회 공연에 나섰다. 파리 국제연극제에서 '어머니의 용기'를 선보이며 1등상을 받았다.

"Mother Courage"는 프랑스, 이탈리아, 영국 및 미국에서 상연되었습니다. "The Threepenny Opera"- 프랑스와 이탈리아; 폴란드와 체코슬로바키아의 Teresa Carrar 소총; "갈릴레오의 삶" - 캐나다, 미국, 이탈리아; "Lucullus의 심문"-이탈리아; "좋은 사람" - 오스트리아, 프랑스, 폴란드, 스웨덴, 영국; "푼틸라" - 폴란드, 체코슬로바키아, 핀란드. Brecht는 세계적으로 유명한 극작가가되었습니다.

그러나 Brecht 자신은 점점 더 나빠지고 급성 협심증으로 병원에 입원했으며 심각한 심장 문제가 발견되었습니다. 조건이 어려웠습니다. Brecht는 유언장을 작성하고 매장 장소를 표시하고 웅장한 의식을 거부하고 상속인 인 그의 자녀를 결정했습니다. 장녀 Hanna는 서 베를린에 살았고 막내는 Berliner Ensemble에서 연주했으며 아들 Stefan은 미국에 남아 철학을 공부했습니다. 장남은 전쟁 중에 사망했습니다.

1955년 5월 브레히트는 모스크바로 날아가 크렘린에서 국제 레닌 평화상을 수상했습니다. 그는 모스크바 극장에서 여러 공연을 보았고 그의 시와 산문 모음이 외국 문학 출판사에서 인쇄되었으며 Art에서 엄선 된 드라마 한 권의 모음집이 준비되고 있음을 알게되었습니다.

1955년 말 브레히트는 다시 갈릴레오에게로 향했다. 그는 열렬히 리허설을 했고, 3개월도 안 되어 59번의 리허설을 했다. 그러나 폐렴으로 발전한 독감으로 작업이 중단되었습니다. 의사들은 그가 런던으로 여행을 가는 것을 허락하지 않았습니다.

묘비는 필요없지만
나에게 필요하다면
나는 그것이 말하고 싶다 :
"라고 제안을 했습니다. 우리
그들은 그들을 받아들였다."
그리고 그러한 비문을 존중할 것입니다
우리 모두.

Bertolt Brecht에 대해 촬영되었습니다. TV 방송천재와 악당 시리즈에서.

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텍스트는 Inna Rozova가 준비했습니다.

독일 극작가, 연극 감독, 시인, 20세기의 가장 밝은 연극 인물 중 한 명.

오이겐 베르톨트 프레데릭 브레히트/ Eugen Berthold Friedrich Brecht는 1898년 2월 10일 바이에른의 아우크스부르크에서 제지 공장 직원의 가족으로 태어났습니다. 그의 아버지는 가톨릭 신자였고 어머니는 프로테스탄트 신자였습니다.

학교에서 Bertolt는 만났습니다. 카스파르 네허/ Caspar Neher는 친구였으며 평생 함께 일했습니다.

1916년 베르톨트 브레히트신문에 기사를 쓰기 시작했습니다. 1917년에 그는 뮌헨 대학의 의학 과정에 등록했지만 연극 공부에 더 관심이 있었습니다. 1918년 가을에 그는 군대에 징집되었고 전쟁이 끝나기 한 달 전에 고향 도시에 있는 진료소에 명령병으로 파견되었습니다.

1918년 브레히트그의 첫 희곡을 썼다 바알", 1919 년에 두 번째가 준비되었습니다-" 밤에 드럼". 1922년 뮌헨에 배치되었다.

저명한 비평가 Herbert Ihering의 지원으로 바이에른 대중은 유명한 Kleist 문학상을 수상한 젊은 극작가의 작품을 발견했습니다.

1923년 베르톨트 브레히트영화 촬영에 손을 대고 단편 영화 "의 대본을 작성했습니다. 이발소의 비밀". 실험 테이프는 청중을 찾지 못했고 훨씬 나중에 컬트 지위를 얻었습니다. 같은 해 Brecht의 세 번째 연극이 뮌헨에서 상연되었습니다. 더 많은 도시에서».

1924년 브레히트는 사자 포이츠트방거/ Lion Feuchtwanger는 적응에 대해 " 에드워드 2세» 크리스토퍼 말로/ 크리스토퍼 말로. 연극은 Brecht의 데뷔 감독 제작 인 "Epic Theatre"의 첫 경험의 기초를 형성했습니다.

같은 해에 베르톨트 브레히트베를린으로 이사하여 Deutsches Theatre에서 보조 극작가 직책을 받았고 큰 성공을 거두지 못한 채 세 번째 연극의 새 버전을 상연했습니다.

20대 중반 브레히트단편소설집을 출간하고 마르크스주의에 관심을 갖게 되었다. 1926년 연극 " 사람은 사람이다". 1927년 극단에 입단 어윈 피스카토르/ 어윈 피스카토르. 이어 작곡가의 참여로 자신의 연극 ''을 원작으로 한 공연을 펼쳤다. 커트 웨일/ 커트 웨일과 카스파 네허시각적인 부분을 담당합니다. 같은 팀이 브레히트의 첫 대히트작인 뮤지컬 연극 " 쓰리페니 오페라”, 세계 극장의 레퍼토리에 확고하게 진입했습니다.

1931년 브레히트는 희곡을 썼다. 도살장의 성 요한”, 작가의 생애 동안 한 번도 상연되지 않았습니다. 하지만 올해, 마하고니의 흥망성쇠베를린에서 성공했다.

1932년 나치의 등장과 함께 브레히트독일을 떠나 처음에는 비엔나로, 그 다음에는 스위스로, 그 다음에는 덴마크로 향했습니다. 그곳에서 그는 6년을 보냈고 " 쓰리페니 로맨스», « 제3제국의 공포와 절망», « 갈릴레오의 생애», « 어머니 용기와 그녀의 아이들».

제2차 세계대전이 발발하면서 베르톨트 브레히트, 그의 이름은 나치에 의해 블랙리스트에 올랐고 스웨덴에서 거주 허가를받지 않고 먼저 핀란드로 이주한 후 그곳에서 미국으로 이주했습니다. 할리우드에서 그는 반전 영화의 대본을 썼습니다. 처형인도 죽는다!", 그의 동포가 넣은 프리츠 랭/ 프리츠 랑. 동시에 연극 " 시몬 마샤르의 꿈».

1947년 브레히트, 미국 당국이 공산주의자들과 연결되어 있다고 의심하는 사람은 유럽인 취리히로 돌아 왔습니다. 1948년 브레히트는 동베를린에 자신의 극장을 열겠다는 제의를 받았습니다. 베를린 앙상블". 첫 공연, 어머니 용기와 그녀의 아이들", 극장에 성공을 가져 왔습니다- 브레히트지속적으로 유럽 전역을 여행하도록 초대되었습니다.

Bertolt Brecht의 개인 생활 / Berthold Brecht

1917년 브레히트는 데이트를 시작했다. 폴라 반홀저/ 폴라 반홀처, 1919년 그들의 아들 프랭크가 태어났다. 1943년 독일에서 사망했다.

1922년 베르톨트 브레히트비엔나 사람과 결혼 오페라 가수 마리안 조프/ 마리안 조프. 1923년 그들의 딸 한나가 태어났고 그녀는 이름으로 여배우로 유명해졌습니다. 한나 히옵/ 한네 히옵.

1927년 베르톨트와 조수와의 관계로 인해 부부는 이혼했다. 엘리자베스 하우프트만/ 엘리자베스 하우프트만과 배우 헬레나 바이겔/ 1924년 아들 스테판을 낳은 헬레네 바이겔.

1930년 Brecht와 Weigel은 결혼했고, 같은 해 그들의 딸 Barbara가 태어났고 그녀도 배우가 되었습니다.

Bertolt Brecht의 주요 연극 / Berthold Brecht

Turandot, 또는 Whitewash Congress / Turandot oder Kongreß der Weißwäscher (1954)
그렇지 않았을 수도 있는 아르투로 우이의 경력 / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
Mr. Puntila와 그의 하인 Matti / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
갈릴레오의 생애 / Leben des Galilei (1939)
어머니 용기와 그녀의 아이들 / Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
제3제국의 공포와 절망 / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
도축장의 성 잔 / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
삼페니 오페라 / 다이 드레이그로셰노퍼 (1928)
남자는 남자다 / Mann is Mann (1926)
밤의 북 / 밤의 트롬멜른 (1920)
바알 / 바알 (1918)

브레히트 베르톨트

전체 이름 Eugen Berthold Friedrich Brecht(b. 1908 - d. 1956)

뛰어난 독일 극작가, 작가, 감독, 연극 인물, 비평가. 대신 교육 연극 용어"Brechtian"은 인간 관계 분석에서 합리적이고 훌륭하게 가성을 의미합니다. 연구자들에 따르면, 그의 극적인 성공의 대부분은 그를 사랑했던 여성들의 재능과 헌신 덕분이었습니다.

브레히트의 천재성은 의심할 여지 없이 그가 20대 후반의 정신적 상황을 무자비한 연극으로 표현한 그의 조국 독일에만 속한 것이 아닙니다. 그것은 20세기 전체에 속하는데, 아마도 브레히트는 아마도 다른 어떤 예술가와도 달리 무한한 솔직함으로 인류를 유혹하고 구원하는 모든 환상을 버리고 사회적 관계그들의 모든 벌거벗음과 냉소와 솔직함은 부끄러움을 모르는 것입니다. XX 세기 이전이라면. 인류는 엘시노어의 왕자를 따라 "사느냐 죽느냐"라는 질문을 결정했습니다. -그런 다음 Brecht는 그의 유명한 연극에서 "인생의 투쟁에서 살아남는 방법"이라는 또 다른 질문을 솔직하게 물었습니다.

뛰어난 연극 개혁가는 세상에 보이지 않는 인간 영혼의 희미한 멜로디와 흐느낌이 숨겨져있는 "소외", 아이러니 한 파토스, 조롱하고 공격적인 발라드로 "서사적 극장"시스템을 만들었습니다. 1950년대 후반 때 Brecht는 그의 "Berliner Ensemble"을 모스크바 투어에 가져 왔는데 강력한 미적 충격이었습니다. Helena Weigel-전쟁으로 모든 자녀를 빼앗긴 후에도 뻔뻔스럽고 쉰 목소리로 계속해서 동전을 흥정 한 어머니 Courage-청중은 오랫동안 기억했습니다.

그러나 브레히트가 그 시대의 정신적 분위기를 결정한 가장 중요한 인물 중 하나가 된 것은 그가 새로운 연극 체계를 발견했기 때문이 아닙니다. 그리고 그는 전통적인 심리학, 도덕성, 심리적 갈등의 구원 베일을 사람에게서 박탈하기로 도전적이고 직설적으로 결정했기 때문에 그는이 모든 "인본주의적인"레이스를 무자비하게 찢고 외과 의사처럼 서정적 인 사람과 인간 관계를 열었습니다. 친밀하고 그들의 "인기있는 역학".

브레히트는 자신에 대한 모든 환상에서 인류를 대담하게 제거했습니다. 높은 진실의 가격이 떨어지면 그는 가격을 급격히 낮추고 높은 장르: "threepenny"오페라, 거지의 오페라를 썼습니다. 그의 세계관과 인간관, 연극적 미학은 노골적으로 형편없었다. Brecht는 신비주의, 심리학 및 영적 습관적 따뜻함이없는 사람에게 자신의 초상화를 보여주는 것을 두려워하지 않았습니다. 마치 고의로 자신과 시청자의 영적 슬픔과 상심에 빠져 들었습니다. 무정하고 무자비한 냉담함으로 그는 희곡에서 일종의 세계적 덩어리주의를 보여주었다. 따라서 그는 "저주받은 시인"이라는 칭호를 받았습니다.

Bertolt Brecht는 1898년 2월 10일 아우크스부르크에서 제지 공장 소유주의 가족으로 태어났습니다. 실제 학교를 졸업 한 후 뮌헨 대학교에서 철학과 의학을 공부하고 1 차 세계 대전에 참전했습니다. 학생 시절에 그는 연극 Baal과 Drums in the Night를 썼습니다.

유명한 Malik 출판사의 창립자 인 Wieland Herzfelde는 이렇게 말했습니다. “Berthold Brecht는 일종의 성 혁명의 선구자였습니다. 그리고 지금 볼 수 있듯이 선지자 중 한 사람도 있습니다. 이 진리를 찾는 사람은 삶의 모든 쾌락보다 두 가지 정욕, 즉 새로운 생각의 풍만함과 사랑의 풍만함을 선호했습니다 ... "

브레히트의 젊은 시절의 취미 중에서 먼저 아우크스부르크 의사 파울라 빈홀츠의 딸을 언급해야 합니다.

1919년 아들 프랭크를 낳았다. 조금 후에 아우크스부르크의 의대생인 Heddy Kuhn이 그의 마음을 사로잡았습니다. 1920년에 브레히트의 애인 도라 만하임(Dora Mannheim)은 브레히트를 그녀의 친구 엘리자베스 하우프트만(반은 영국인, 반은 독일인)에게 소개했고 나중에 브레히트가 그의 정부가 되었습니다. 그 당시 Brecht는 가늘고 재치 있고 대머리를 면도하고 가죽 코트를 입은 사진 작가를 위해 포즈를 취하는 어린 늑대처럼 보였습니다. 그의 이빨에는 변함없는 승자의 시가가 있고 그 주위에는 추종자들이 있습니다. 그는 영화 제작자, 안무가, 음악가와 친구였습니다.

1922년 1월 브레히트는 관객이 아닌 감독으로 처음으로 실제 극장에 입장했다. 그는 시작하지만 그의 친구 A. Bronnen "Paricide"의 연극 작업을 끝내지 않습니다. 그러나 그는이 아이디어를 포기하지 않고 자신의 방식으로 표현주의 연극을 연출하기로 결정하고 파토스와 선언을 억제하며 각 단어의 발음, 각 발언에 명확한 의미를 요구합니다.

9월 말, 브레히트 감독의 첫 공연이 열렸고, 이어 극작가로서의 브레히트의 첫 드라마가 열렸다. 뮌헨의 챔버 극장에서 Falkenberg 감독은 "Drums"를 상연했습니다. 젊은 작가가 열심히 노력한 성공과 인정은 모든 영광을 안고 있습니다. 드라마 "Drums in the Night"는 Kleist Prize를 수상했으며 작가는 Chamber Theatre의 극작가가되어 결국 집에 왔습니다. 유명한 작가사자 Feuchtwanger. 여기에서 Brecht는 나중에 그의 친구이자 신뢰할 수있는 협력자가 된 바이에른 작가 Marie-Louise Fleisser를 정복했습니다.

같은 해 11월, Berthold는 뮌헨 오페라 가수 Marianne Zoff에게 두 번 임신한 후 강제로 결혼했습니다. 사실, 결혼 생활은 짧았습니다. 그들의 딸 Hanne Hiob은 나중에 아버지의 연극에서 역할 연기자가되었습니다. 이 기간 동안 야심 찬 극작가는 잠시 후 여주인이 된 여배우 Carola Neher를 만났습니다.

1924년 가을, Berthold는 M. Reinhardt로부터 독일 극장의 극작가 자리를 받아 베를린으로 이사했습니다. 여기서 그는 아들 스테판을 낳은 미래의 아내 헬레나 바이겔을 만났습니다. 1926년경 브레히트는 프리랜서 예술가가 되어 마르크스와 레닌을 읽고 마침내 그의 작업의 주요 목표와 의미가 사회주의 혁명을 위한 투쟁이어야 한다고 확신했습니다. 제1차 세계대전의 경험은 작가를 전쟁의 반대자로 만들었고 그가 마르크스주의로 개종한 이유 중 하나가 되었다.

이듬해에는 브레히트의 첫 번째 시집과 재능 있는 작곡가 쿠르트 바일(Kurt Weill)과 공동 작업한 그의 첫 번째 작품인 연극 마하고니 송슈필(Mahagonny Songspiel)의 짧은 버전이 발표되었습니다. 그들의 다음 가장 중요한 작품 인 The Threepenny Opera (영국 극작가 John Gay "The Beggar 's Opera"의 무료 각색)는 1928 년 8 월 31 일 베를린과 독일 전역에서 큰 성공을 거두었습니다. 그 순간부터 나치가 권력을 잡을 때까지 Brecht는 K. Weill, P. Hindemith 및 X. Eisler의 음악에 "연구 연극"으로 알려진 5 개의 뮤지컬을 썼습니다.

1930년에 그는 이전 연극의 모티프를 발전시킨 새로운 오페라인 The Rise and Fall of the City of Mahagonny를 창작했습니다. 그곳에서 The Threepenny Opera보다 훨씬 더 솔직하게 부르주아 도덕은 미국의 낭만적 인 이상화와 함께 간단하고 단순한 방식으로 조롱됩니다. 음악은 Brecht의 오랜 동료인 Kurt Weill이 작곡했습니다. 3월 9일에 열린 라이프치히 오페라의 첫 공연에서 스캔들이 터졌다. 청중 중 일부는 휘파람을 불고 쉭쉭 거리며 발을 구르지만 대다수는 박수를 보냈습니다. 여러 곳에서 싸움이 벌어졌고 휘파람 부는 사람들은 홀 밖으로 끌려 나갔습니다. 스캔들은 라이프 치히와 나중에 다른 도시에서 모든 공연에서 반복되었습니다. 그리고 이미 1933년 1월에 독일 도시의 거리에서 피비린내 나는 전투가 매일 일어나기 시작했습니다. 종종 경찰의 직접적인 지원을 받는 돌격대원들은 노동자들의 시위와 파업 피켓을 공격했습니다. 그리고 이것은 더 이상 Brecht의 극장과 관련이 없었으며 오히려 정치 극장의 행동에 대한 "관중"의 반응이었습니다.

이때 Brecht는 합병증이있는 심한 독감으로 오랫동안 병원에서 퇴원했습니다. 일반적인 혼돈의 분위기 속에서 극작가는 안전하다고 느낄 수 없었습니다. 그 무렵 브레히트의 두 번째 부인이자 브레히트 공연의 주연 배우가 된 헬레나 바이겔은 재빨리 짐을 싸고 독일 의회 화재 다음날 인 1933 년 2 월 28 일 아들과 함께 프라하로 떠났습니다. 최근 태어난 딸은 당분간 아우크스부르크로 보내졌다.

Brecht와 그의 가족은 덴마크에 정착했고 이미 1935년에 독일 시민권을 박탈당했습니다. 고국을 떠나 극작가는 반 나치 운동과 1938-1941 년에시와 스케치를 썼습니다. "갈릴레오의 삶", "용기 있는 어머니와 그녀의 아이들", "세주안에서 온 착한 남자", "푼틸라 씨와 그의 하인 마티" 등 4개의 가장 큰 연극을 만들었습니다.

1939년 두 번째 세계 대전. 분노의 물결과 독일 독재자에게 순종하지 않으려는 의지가 유럽을 휩쓸었습니다. 스페인과 파리에서 열린 반파시스트 의회는 전쟁을 비난하면서 민족주의적 요구에 격분한 군중에게 경고했습니다. 부자들은 전쟁의 혜택을 갈망했고, 그들에게 진짜 돈을 가져다 줄 광신적인 군대에 복종할 준비가 되어 있었고, 가난한 사람들은 단 하나의 목표를 가지고 전투에 나섰습니다. 온 세상이 그들에게 순종했습니다. 그러한 운동의 최전선에 서서 목을 찢고 어리석은 군중에게 무언가를 증명하려고 노력하는 것은 철학자 Brecht를위한 것이 아닙니다.

공공 생활의 소음에서 벗어난 Brecht는 "서사시 극장"의 기초를 공식화하기 시작했습니다. 외부 드라마에 대해 말하면서 캐릭터에 공감하고 개인적 특성에서 "나쁜"과 "좋은"을 식별해야 할 필요성에 대해 Brecht는 드라마와 연극의 다른 전통적인 특징에도 반대했습니다. 그는 자신을 캐릭터와 동일시하는 이미지의 배우에 "익숙해지기"에 반대했습니다. 무대에서 일어나는 일의 진실성에 대한 시청자의 이타적인 믿음에 반대합니다. 배우들이 마치 강당이 없는 것처럼 행동할 때 "네 번째 벽"에 대항하여; 부드러움, 기쁨, 동정의 눈물에 반대합니다. 이런 식으로 브레히트의 체계는 스타니슬랍스키의 체계와 정반대였다. 여기서 가장 중요한 단어는 "의미"라는 단어였습니다. 시청자는 묘사 된 내용에 대해 생각하고 이해하려고 노력하며 스스로, 사회를 위해 결론을 내려야합니다. 여기에서 적절한 "소외 방법"의 도움으로 극장이 그를 도와야합니다. 브레히트 미학의 특징은 그의 공연이 대중에게 "관객이 되는 기술"을 숙달하도록 요구한다는 점입니다. 그의 연극 제작에서 캐릭터의 관계에 주된 관심을 기울 였기 때문에 청중은 공연의 비난이 아니라 전체 행동 과정을 겨냥했습니다.

1940년에 나치는 덴마크를 침공했고 반파시스트 작가는 강제로 스웨덴과 핀란드로 떠났습니다. 그리고 이듬해 소련을 통과하는 Brecht는 캘리포니아에서 자신을 발견했습니다. "광적인 마르크스주의자"라는 지속적인 명성에도 불구하고 그는 미국에서 여러 연극을 상연했으며 심지어 할리우드에서 일하기도 했습니다. 여기에서 그는 The Caucasian Chalk Circle과 두 편의 연극을 더 썼고 Galileo의 영어 버전도 작업했습니다.

1947년에 극작가는 비미국 활동 조사 위원회가 그에 대해 제기한 혐의에 대응하고 미국을 완전히 떠나야 했습니다. 연말에 그는 취리히에 도착하여 자신의 메인을 만들었습니다. 이론적 작업 The Short Theatrical Organon의 제목은 Francis Bacon의 유명한 논문 The New Organon의 제목을 반영했습니다. 이 작품에서 Brecht는 일반적으로 예술과 특히 예술 장르로서의 연극에 대한 그의 견해를 설명했습니다. 또한 그는 마지막으로 완성된 희곡인 코뮌의 나날을 썼습니다.

1948년 10월 극작가는 베를린의 소련 지역으로 이주했고, 이미 이듬해 1월에는 그의 아내 헬레나 바이겔이 주연을 맡은 "어머니 용기"의 시사회가 열렸습니다. 그런 다음 두 사람은 "서사시 극장"의 창시자이자 위대한 작사가가 죽을 때까지 이끌었던 극단 "베를린 앙상블"을 설립했습니다. Brecht는 그의 연극을 위해 약 12개의 연극을 각색하거나 상연했습니다. 1954년 3월에 이 그룹은 주립 극장의 지위를 받았습니다.

최근에 출판물이 점점 더 자주 나타나기 시작하여 위대한 독일 극작가는 거의 아무것도 쓰지 않았지만 그의 여주인이기도 한 비서의 재능을 사용했습니다. 이 결론은 무엇보다도 미국 교수 John Fuegi 인 Bertolt Brecht의 작업 및 전기에 대한 가장 진지한 연구원에 의해 도달되었습니다. 그는 30년 이상을 삶의 대의에 바쳤고, 그 결과 브레히트에 관한 책을 출판했고, 파리에서 848쪽에 달하는 책을 출판했습니다.

그의 책을 작업하는 동안 그는 Brecht를 친밀하게 아는 GDR과 소련의 수백 명의 사람들을 인터뷰했습니다. 그는 극작가의 미망인 및 그의 조수들과 이야기를 나누고 오랫동안 잠겨 있던 베를린의 기록 보관소를 포함하여 수천 건의 문서를 연구했습니다. 또한 Fuegi는 브레히트의 원고와 하버드 대학교. 위대한 독일 작가이자 극작가의 대부분의 손으로 쓴 버전은 그의 손으로 쓴 것이 아닙니다.

Berthold가 여주인에게 지시 한 것으로 밝혀졌습니다. 그들 모두는 그를 위해 음식을 준비하고 물건을 씻고 다림질했으며 ... Brecht가 그의 열정을 개인 비서로 사용했다는 사실은 말할 것도없고 그를 위해 연극을 썼습니다. 이 모든 것에 대해 극작가는 섹스로 돈을 지불했습니다. 그의 좌우명은 "좋은 텍스트를 위한 약간의 섹스"였습니다. 또한 1930 년대에 알려졌습니다. 미래의 불타는 반 파시스트이자 충실한 레닌주의자는 나치를 비난하지 않았을뿐만 아니라 그의 형제에게 국가 사회당에 가입하라고 조언했습니다.

수년간의 연구를 통해 미국 교수는 The Song of Alabama의 저자가 Westphalian 의사 인 학생 Elizabeth Hauptmann의 딸인 Brecht의 문학 비서 중 한 명이라고 결론을 내릴 수있었습니다. 그녀는 영문학에 대한 뛰어난 지식을 가지고 있었고 Brecht는 종종 그녀를 금광으로 사용하여 작품의 주제를 선택했습니다. The Threepenny Opera, The Rise and Fall of the City of Mahagonny의 초안을 쓴 사람은 Elizabeth였습니다. 극작가는 자신이 쓴 것을 편집하기만 하면 되었습니다. Elisabeth Hauptmann에 따르면 Brecht에게 나중에 극작가가 그의 글에서 사용한 일본 및 중국 고전 작품을 소개한 것은 바로 그녀였습니다.

여배우 Helena Weigel은 처음에는 여주인이었고 그 다음에는 Brecht의 아내였습니다. 남편의 끝없는 연애에 체념한 헬레나는 타자기를 사서 자신의 작품을 타이핑하면서 그 과정에서 텍스트를 편집했습니다.

Berthold는 1933년 덴마크에서 작가이자 배우인 Ruth Berlau를 만났습니다. 그 때문에 왕립 극장의 "떠오르는 별"은 남편과 이혼하고 반 파시스트 작가와 함께 미국으로 망명했습니다. Brecht의 전기 작가들은 Ruth가 희곡 The Caucasian Chalk Circle과 Simone Machar's Dreams를 썼다고 믿습니다. 어쨌든 그는 아름다운 스칸디나비아 사람과의 문학적 협력에 대해 증언했습니다. Berlau에게 보낸 편지 중 하나에는 다음과 같은 단어가 있습니다. "우리는 공동 창작 작업에서 작품을 쓰는 두 명의 극작가입니다."

마지막으로 Berthold의 또 다른 사랑은 베를린 외곽의 벽돌공 Margaret Steffin의 딸입니다. 그녀가 연극 The Good Man of Sezuan과 The Roundheads and the Sharpheads를 썼다는 추측이 있습니다. 뒷면에 제목 페이지 6개의 브레히트 희곡: "갈릴레오의 생애", "아르투로 우이의 생애", "공포와 절망", "호라티우스와 쿠라티우스", "테레사 카라르의 소총", "루쿨루스의 심문" 작은 활자체: "M. Steffin과 협력하여." 또한 독일 문학자 한스 분테에 따르면 마가렛이 『삼푼짜리 로맨스』와 『율리우스 카이사르 사건』에 기여한 것은 브레히트가 쓴 것과 분리할 수 없다.

Margarethe Steffin은 1930 년 초심자 극작가의 길에서 만났습니다. 베를린 프롤레타리아의 딸은 6 개의 외국어를 알고 타고난 음악성, 의심 할 여지가없는 예술적 및 문학적 능력을 가졌습니다. 즉, 그녀는 자신의 재능을 중요한 작품으로 번역 할 수있었습니다. 살 운명이었을 예술의 창조자보다 더 오래.

그러나 당신의 삶과 창의적인 방법 Steffin은 자신을 선택했고 의식적으로 선택했으며 자발적으로 제작자의 몫을 포기하고 Brecht의 공동 저자의 운명을 스스로 선택했습니다. 그녀는 속기사, 서기, 지시자... Berthold의 수행원 중 두 사람만이 그의 교사인 Feuchtwanger와 Steffin을 불렀습니다. 연약하고 금발이며 겸손한 이 여성은 처음에 좌파 청년 운동에 참여했고 그 후 독일 공산당에 가입했습니다. Bertolt Brecht와의 협업은 거의 10년 동안 지속되었습니다.

미스터리와 출발점이름 없는 공저자와 뛰어난 독일 극작가의 관계는 '사랑'이라는 단어에 담겨 있다. 같은 Steffin은 Brecht를 사랑했고 그녀의 충실한 말 그대로 무덤에 대한 문학적 봉사는 아마도 여러 측면에서 그녀의 사랑을 표현하는 수단 일뿐입니다. 그녀는 이렇게 썼습니다. “나는 사랑을 사랑했습니다. 하지만 사랑은 곧 남자아이를 만들까 하는 것이 아니다. 생각해보면 그런 엉망진창이 싫었다. 사랑이 기쁨을 가져다주지 않을 때. 4년 동안 나는 딱 한 번 비슷한 열정적인 기쁨, 비슷한 기쁨을 느꼈습니다. 하지만 그것이 무엇인지 몰랐습니다. 결국 그것은 꿈에서 번쩍이기 때문에 결코 나에게 일어나지 않았습니다. 이제 우리는 여기에 있습니다. 내가 당신을 사랑합니까, 나는 나 자신을 모릅니다. 그러나 나는 매일 밤 당신과 함께 있고 싶습니다. 당신이 나를 만지 자마자 나는 이미 눕고 싶습니다. 부끄러움도 뒤돌아보는 것도 이것에 저항하지 않습니다. 모든 것이 서로를 가린다…

브레히트의 여성들은 그의 희생자였습니까? 극작가의 동료 작가 Leon Feuchtwanger는 그를 다음과 같이 특징지었습니다. "서사시 극장"의 제작자는 완전한 헌신을 요구했습니다. 여성은 어떻습니까? 여자들은 그에게 자신을 바치는 것을 정말 좋아했습니다.

Brecht는 특히 분단된 독일에서 항상 논쟁의 여지가 있는 인물이었습니다. 최근 몇 년그의 삶. 1953년 6월 동베를린 폭동 이후 그는 정권에 대한 충성심으로 고발당했고 많은 서독 극장에서 그의 연극을 보이콧했다. 1954년, 결코 공산주의자가 되지 못한 세계적으로 유명한 극작가는 "민족 사이의 평화 강화를 위해" 국제 레닌상을 받았습니다.

Bertolt Brecht는 1956년 8월 14일 동베를린에서 사망했습니다. 그는 Hegel의 무덤 옆에 묻혔습니다.

오늘날 우리 극장에서 Brecht는 거의 상영되지 않습니다. 패션이 없습니다. 사실 원칙은 극장 시스템, 가장 순수한 형태의 그의 "서사시 극장"은 우리 연극 토양에 뿌리를 내리지 못했고 그럴 수도 없었습니다. 전설적인 Taganka가 1963 년에 시작된 Lyubimov의 유명한 "The Good Man from Sezuan"에서 그해의 비평가들에 따르면 "러시아인 한 방울, Tsvetaev의 피가 Brecht의 교훈 및 무자비한 공식과 혼합되었습니다." 그곳의 Taganka 배우들은 시스템의 순수성을 위반하면서 Marina Tsvetaeva의시를 기타에 맞춰 진심으로 불렀습니다 ...

그럴 수 있지만 그의 100 주년에 Brecht는 다시 가격이 상승합니다. 선과 기적에 대한 믿음만큼이나 20 세기가 간과하지 않은 모든 대공황을 가진 잃어버린 세대는 가장 아름답고 인본주의적인 아이디어와 슬로건조차도 편견이없는 브레히트의 절주 생각이 필요합니다.