실버 에이지 러시아 건축의 아르누보. 실버 에이지의 러시아 건축

그들의 낭만적인 충동으로 현대 건축가들은 종종 영감과 형태를 위해 국가적 과거로 향했고, 역사주의의 경우처럼 구체적인 건축 형태와 세부 사항을 그리지 않고 민속이나 고대 건축의 정신을 재현하려고 노력했습니다. 생생한 건축 이미지. 이 접근 방식의 특징적인 예는 예술가 V. Vasnetsov가 설계한 Tretyakov 갤러리 건물과 예술가 S. Malyutin이 지은 Pertsov의 연립 주택입니다.

사회의 미적 조화라는 임무를 맡은 건축가들은 물론 개별 건축뿐만 아니라 산업 건물 (모스크바의 Levinson F. Shekhtel 인쇄소), 철도역, 공공 및 상업 기관 건설에도 손을 댔습니다. , 종교 건물.

아르누보 기념물은 모두 아주 쉽게 알아볼 수 있습니다. 외부 문체 기능은 매우 특징적이어서 비전문가도 쉽게 알아볼 수 있습니다. 이것은 무엇보다도 활기차고 역동적 인 매스, 자유롭고 이동 가능한 공간과 놀라운 기괴하고 기발한 장식이며 주요 테마는 라인입니다.

혁명의 패배 이유.

국가 두마

1906년 4월 헌법의 원형이 되어 기본권과 법률을 확보한 "국가기본법"이 공포되었다.

I 상태에서. Duma(1906년 4월-7월), 사회민주당과 사회주의 혁명가들이 보이콧한 선거에서 주도적인 역할은 Cadets에 속했습니다. 큰 정당. 두 번째 장소는 좌파, 주로 사회주의 혁명가와 VK의 견해를 표현하는 Duma에서 발생한 파벌 인 노동 그룹이 차지했습니다. C. 제1차 두마의 주요 질문은 농업 문제였습니다. Cadets와 Trudoviks가 제안한 프로젝트에는 지주 토지의 강제 수용이 포함되었습니다.

II 상태에서. 두마(1907년 2월~6월) 신포퓰리스트와 사회민주당은 의석의 43%, 생도, 10월당 및 기타 자유주의자는 45%를 받았습니다. 1907년 6월 3일 Duma는 황제에 의해 해산되었습니다. 위법한 것은 아니지만 6월 3일 선거법개정령 공포는 기본법을 위반한 것이다. 국회동의 없이 통과. 혁명은 끝났습니다. 1907년에 선출된 새로운 III Duma는 당국에 복종하고 임기 내내 일했습니다.

혁명의 패배는 여러 가지 이유로 발생했습니다. 주요 내용은 다음과 같습니다.

1. 전제정치에 반대하는 투쟁에서 모든 민주세력의 통일된 행동이 보장되지 않았다.

2. 전국 각지의 근로인민들은 전제정치에 대하여 만장일치로 충분히 목소리를 내지 않았다.

3. 군대는 기본적으로 정부의 손에 남아 있었고 개별 군대에서 상당히 큰 봉기가 발생했지만 혁명을 억압하는 데 사용되었습니다.

4. 노동자와 농민이 충분히 협력하지 않았다. 다른 지역에서 그들은 동시에 싸우기 위해 일어나지 않았습니다.

5. 차르주의의 승리는 러시아 정부에 막대한 재정 지원을 제공하고 혁명을 진압하는 데 사용되는 막대한 현금 대출을 제공한 유럽 국가에 의해 촉진되었습니다.

XIX 후반 - XX 세기 초반. 전환점을 나타낼 뿐만 아니라

사회 정치뿐만 아니라 러시아의 영적 삶에서도. 큰 격변,

상대적으로 적은 국가에서 경험한 역사적 기간, 아니다

그녀에게 영향을 미치지 않을 수도 있습니다 문화 발전. 이 시기의 중요한 특징

러시아가 유럽과 세계에 통합되는 과정을 강화하는 것입니다.

문화.

1) 리터 20세기 초 러시아 문학의 현실적인 경향은 L.N. Tolstoy ( "Resurrection", 1880-99; "Hadji Murad", 1896-1904, A.P. Chekhov (1860-1904), 그의 최고의 작품을 만든 사람, 그 주제는 지식인과 "작은"남자의 이데올로기 적 탐색이었습니다. 그의 일상적인 걱정거리("Ward No. 6", 1892, "House with a mezzanine", 1896, 젊은 작가 I.A. Bunin(Village, 1910, "Mr. from San Francisco", 1915) 및 A.I.

Kuprin (1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15) 동시에 사실주의에 새로운 예술적 특성이 나타났습니다 (현실의 간접적 반영). 이는 신낭만주의의 확산과 연결된다. 이미 90년대 최초의 신낭만주의 작품("Makar Chudra", "Chelkash" 등)은 젊은 A.M. 고리키(1868-1936). 작가의 가장 사실적인 글 반영 큰 그림 20세기 초 러시아인의 삶. 경제 발전과 이데올로기 적, 사회적 투쟁의 고유 한 독창성을 가지고 있습니다 (소설 Foma Gordeev, 1899, 연극 The Petty Bourgeois, 1901, At the Bottom, 1902 등). 19세기 말, 정치적 반동의 분위기와 포퓰리즘의 위기 속에서 지식인의 일부가 사회적 도덕적 쇠퇴의 분위기에 사로잡혔을 때 데카당스가 예술 문화에 널리 퍼졌습니다. ] 현상 문화 XIX-XX시민권 거부, 개인 경험 영역에 대한 몰입으로 표시되는 수세기. 미적 개념은 아름다움 숭배가 특징입니다), 그 중 많은 모티프가 루블에서 발생한 모더니즘의 여러 예술적 운동의 재산이되었습니다. 20 세기 창조하지 않은 20세기 초 러시아 문학 큰 로맨스, 상징주의가 가장 중요한 방향 인 놀라운 시를 불러 일으켰습니다. V.S.는 Symbolists에게 큰 영향을 미쳤습니다. Solovyov. "상급자"와 "하급자" 상징주의자를 구분하는 것이 관례입니다. 시에서 깊은 위기의시기 인 90 년대에 문학에 온 "장로"(V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius)는 아름다움과 자유로운 자아 숭배를 설교했습니다. - 시인의 표현. "젊은"상징가 (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov)는 철학적 및 신지학 적 탐구를 전면에 내놓았습니다. Symbolists는 독자에게 영원한 아름다움의 법칙에 따라 창조된 세계에 대한 다채로운 신화를 제공했습니다. 1910 년까지 "상징주의는 발전의 원을 완성했습니다"(N. Gumilyov), 그것은 절정주의로 대체되었습니다. Acmeist 그룹 (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin)의 구성원은 "이상적"에 대한 상징주의적 요구에서시의 해방, 명확성, 물질성의 반환을 선언했습니다. 그리고 "존재에 대한 즐거운 감탄"(N. Gumilyov). Acmeism은 미학을 선호하는 도덕적 및 영적 탐구를 거부하는 것이 특징입니다. 동시에 또 다른 모더니스트 경향이 생겼습니다. 미래주의는 여러 그룹으로 나뉩니다. "Egofuturists 협회"(I. Severyanin 및 기타); Mezzanine of Poetry (V. Lavrenev, R. Ivlev 및 기타), 원심 분리기 (N. Aseev, B. Pasternak 및 기타), 참가자가 D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov 등이 자신을 Cubo-라고 부르는 Gileya- 미래학자, Budtlyans, 즉 미래에서 온 사람들. 세기 전환기 문학의 특별한 장소는 농민 시인 (N. Klyuev, P. Oreshin)이 차지했습니다.

2) 연극과 음악. 가장 중요한 소셜 이벤트 문화 생활 19세기 말 러시아. K. S. Stanislavsky (1863-1938)와 V.I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) 1904 년 V.F. 레퍼토리 (Gorky, Chekhov 등의 연극)가 민주 지식인의 열망을 반영한 Komissarzhevskaya (1864-1910). Stanislavsky의 학생 인 Vakhtangov는 나중에 그의 이름을 딴 극장이 된 모스크바 예술 극장의 세 번째 스튜디오를 만들었습니다 (1926). 모스크바 챔버 극장 (1914) A.Ya의 창립자 인 러시아 극장의 개혁가 중 한 명. Tairov (1885-1950)는 거장 기술의 배우를 형성하기 위해 주로 낭만적이고 비극적 인 레퍼토리로 "합성 극장"을 만들기 위해 노력했습니다.

최고의 전통 개발 뮤지컬 극장상트페테르부르크 마린스키 및 모스크바 관련 볼쇼이 극장, 뿐만 아니라 모스크바의 S. I. Mamontov와 S. I. Zimin의 개인 오페라와 함께. 러시아의 가장 저명한 대표 보컬 스쿨, 세계적인 가수들은 F.I. 샬리아핀(1873-1938), L.V. 소비노프(1872-1934), N.V. 네즈다노프(1873-1950). 발레 극장 개혁자는 안무가 M.M. Fokin (1880-1942) 및 발레리나 A.P. Pavlova (1881-1931). 러시아 예술은 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 뛰어난 작곡가 N.A. Rimsky-Korsakov는 자신이 가장 좋아하는 동화 오페라 장르에서 계속 작업했습니다 (Sadko, 1896; The Tale of Tsar Saltan, 1900; The Tale of the Invisible City of Kitezh, 1904; The Golden Cockerel, 1907). 사실주의 드라마의 최고 예는 그의 오페라 " 왕실의 신부". 작곡가의 작품에서 젊은 세대 20세기 초. 사회적 문제에서 벗어나 철학적, 윤리적 문제에 대한 관심이 높아졌습니다. 이것은 뛰어난 피아니스트이자 지휘자인 뛰어난 작곡가 S. V. 라흐마니노프의 작품에서 가장 잘 표현되었습니다.

3)건축. 새로운 유형의 건물(은행, 상점, 공장, 기차역)은 도시 경관에서 점점 더 많은 위치를 차지했습니다. 새로운 건축 자재 (철근 콘크리트, 금속 구조물)의 출현과 건설 장비의 개선으로 건설적이고 예술적 기법, 미적 이해로 인해 아르누보 스타일이 승인되었습니다. 아르누보의 특징은 건축가가 전통적인 계획을 버리고 비대칭 계획 원칙을 적용한 Nikitsky Gate (1900-02)의 Ryabushinsky 저택 건축에서 가장 완벽하게 나타났습니다. Shekhtel은 채색된 스테인드글라스 창과 건물 전체를 꽃 장식으로 둘러싸는 모자이크 프리즈와 같은 전형적인 아르누보 기법을 사용했습니다. Shekhtel의 많은 건물에서 합리주의적 경향이 성장함에 따라 구성주의의 특징이 윤곽을 잡았습니다. 이 스타일은 1920년대에 형성될 것입니다. 교역소 Maly Cherkassky Lane (1909)의 Moscow Merchant Society와 인쇄소 "Morning of Russia"(1907)의 건물은 사전 구성 주의자라고 할 수 있습니다.

4) 회화. 세기의 전환기에 우선권 주장이 있었다. 예술 형식간접적으로만 현실을 반영한다. 예술가들은 농민 공동체의 분열 (S.A. Korovin, "On the World", 1893, State Tretyakov Gallery), 무감각 한 노동의 산문 (A.E. Arkhipov, "Washerwomen", 1901, State Tretyakov Gallery)이라는 주제에 매료되었습니다. 1905년의 혁명적 사건(S. V. Ivanov, "Shooting", 1905, State Music.

rev., 모스크바). 역사적인 장르가 나타납니다. A. V. Vasnetsov의 역사적인 캔버스에서 우리는 풍경 원칙의 발전을 발견했습니다 ( "Kitay-Gorod의 거리. 17 세기 초", 1900, 러시아 박물관). 창의성 M.V. Nesterov (1862-1942)는 캐릭터의 높은 영성이 전달되는 회고적 풍경의 변형을 나타냅니다. ).Savrasov의 학생 I.I. Levitan은 인상주의("Birch Grove", 1885-89)에 접근했으며 풍부한 경험을 가진 "개념적 풍경" 또는 "분위기 풍경"의 창시자였습니다. ; "Lake", 1900 , 타이밍) 최대 철학적 성찰지상의 모든 것의 연약함에 대해 ( "Over Eternal Peace", 1894, State Tretyakov Gallery). K.A. Korovin (1861-1939)은 프랑스 인상파에 의식적으로 의존하는 러시아 예술가 중 처음으로 러시아 인상주의의 가장 밝은 대표자입니다. 그림 상징주의의 두 대가가 차례로 러시아 문화에 들어와 M. Vrubel과 V. Borisov-Musatov라는 작품에서 숭고한 세계를 만들었습니다. V.E. Borisov-Musatov는 그의 캔버스에서 아름다움의 법칙에 따라 지어진 아름답고 숭고한 세계를 만들었습니다. Borisov-Musatov의 예술은 그 당시 많은 사람들이 경험했던 감정으로 슬픈 반성과 조용한 슬픔으로 가득 차 있습니다. 창의력 N.K. Roerich (1874-1947)는 이교도 슬라브 및 스칸디나비아 고대로 향했습니다 ( "Messenger", 1897, State Tretyakov Gallery, "Overseas Guest", 1901, 러시아 박물관, "Nikola", 1916, KMRI). 그의 그림의 기본은 언제나 풍경이었다. Jack of Diamonds 협회(1910-1916)의 예술가들은 포스트인상주의, 야수파, 큐비즘의 미학뿐만 아니라 러시아 루복과 민속 장난감, 자연의 물질성을 드러내고 색으로 형태를 구축하는 문제를 해결했습니다. 정물이 전면에 나타났습니다. 10대 중반부터 중요한 부품 고급 스타일"Jack of Diamonds"는 미래주의였으며, 그 기술 중 하나는 물체 또는 다른 지점에서 가져온 부품의 "조립"이었습니다. 다른 시간추상 미술에서 러시아 예술가들의 첫 번째 실험은 10년대로 거슬러 올라가며, 그 첫 번째 선언문 중 하나는 Larionov의 책 Luchism(1913)과 V.

V. 칸딘스키(1866-1944) 및 K.S. 말레비치.

32. Stolypin의 개혁: 성격, 내용, 결과.

1) Stolypin은 1906년부터 1911년까지 총리였으며, 계급 투쟁을 뛰어넘으려는 정부 정책의 지휘자 역할을 했습니다.

그는 처음에는 지주였으며 Kovno 귀족의 원수였으며 Saratov 지역의 주지사 인 Stolpyin은 농민 봉기 진압을 조직했습니다. 그는 국가 체제를 보존하고 강화할 수 있는 심오한 변화의 필요성을 완벽하게 이해했습니다.

개혁의 주요 목표는 Stolypin에 따르면 질서와 평온의 최고의 보루 역할을하는 강력하고 재산이 주입 된 부유 한 농민으로 러시아 마을의 주민들을 바꾸는 것이 었습니다. 경제적 토지 분배 메커니즘 인 토지 공동체를 청산 할 계획이었습니다.

개혁의 궁극적인 경제적 목표는 국가 농업의 전반적인 부상, 농업 부문을 새로운 러시아의 경제 기반으로 전환하는 것입니다.

농민 토지 소유권 형태의 변화, 농민을 할당량의 본격적인 소유자로 전환하는 것은 1910 년 법에 의해 예상되었습니다. 개인 소유의 할당량을 고정함으로써. 또한 1911년 법률에 따르면 토지 관리 (농장 및 삭감으로 토지 축소)를 수행 할 수 있었고 그 후 농민도 토지 소유자가되었습니다. 그러나 농민은 농민에게만 땅을 팔 수 있다는 제한도 있었습니다.

토지 부족 문제를 해결하고 중부 지방의 인구 과잉을 줄이기 위해 재정착 정책이 시행되고 있습니다. 국가는 주로 Trans-Urals와 Siberia와 같은 새로운 장소로 이주하려는 사람들을 위해 자금을 할당했습니다. 정착민들을 위해 특별한 마차가 만들어졌습니다. 우랄 너머 농민들은 토지를 무료로 받았고 경제를 키우고 조경을 위해 대출을 받았습니다.

농업 개혁은 경제적으로 큰 성공을 거두었습니다.

S-x는 심각한 진전을 경험했습니다. 수확 시기와 세계 곡물 가격의 상승이 여기에 큰 역할을 했습니다. 특히 농장과 밀기울 농장이 진행되었습니다. 그들의 수율은 전체 필드를 30-50% 초과했습니다.

농민 농업의 시장성은 주로 농장과 삭감으로 인해 크게 증가했습니다. 새로운 농업 시스템과 농작물이 도입되었습니다. 개인 사업자는 현대화를 위한 자금을 제공하는 신용 ​​파트너십에 참여했습니다.

러시아 마을의 자치 단체로서의 공동체는 영향을받지 않았지만 공동체의 사회 경제적 유기체는 무너지기 시작했습니다. 이 과정은 역사적으로 커뮤니티가 약했던 북서부, 남부 및 남동부 지역에서 특히 빨랐습니다. 개혁은 농민 사유지 소유의 형성에 기여했습니다. 그 결과 1913년까지 러시아는 세계에서 가장 큰 농산물 수출국 중 하나가 되었습니다.

일본 전쟁 직후, 영국이 더 이상 침략을 기대하지 않았기 때문에 영국과 러시아 사이의 긴장이 완화되었습니다. 러시아의 조치; 반대로 독일은 강력한 군대, 강력한 해군, 빠른 경제를 보유하고 있습니다. 개발은 군대가 되고 물이 됩니다. 그리고 경제. 잉글랜드의 라이벌 반면에 러시아는 오스트리아의 확장 정책에 불만을 품고 있었다(1889년). 트리플 얼라이언스= 독일 + 오스트리아-헝가리 + 이탈리아) 니콜라스 황제가 독일과 좋은 이웃 관계를 유지하려고 했지만 독일이 동맹국을 지원한 발칸 반도. 1893년에는 러시아와 프랑스가 동맹을 맺었고, 1907년에는 러시아와 영국이 협정을 맺었다. 협상), 고양이 시장 인 아프가니스탄과이란과 함께 두 나라의 친척을 규제했습니다. 상호 주장의 대상이었다. 그래서 두 개의 권력 블록이 참여했습니다. 첫 번째 세계 대전에서. 전쟁이 진행되는 동안 이들의 구성은 다소 바뀌어 이탈리아는 Entente 블록에, 불가리아와 터키는 독일과 오스트리아-헝가리 블록에 합류했습니다.

이유: 국제적 모순 심화; 세계와 시장의 재분할을 위한 투쟁의 강화; 38개국이 참여했고, 세르비아를 제외한 모든 참가자는 약탈적이고 불공평했습니다.

러시아는 중동 발칸 반도에서 입지를 강화하고 폴란드 영토를 통해 서쪽 국경을 확장하며 보스포러스와 다르다넬스 해협을 점령하고 콘스탄티노플을 합병하려 했습니다.

전쟁의 원인은 1914 년 6 월 15 일 보스니아 수도 사라예보에서 오스트리아 군대의 기동에 머무르는 동안 오스트리아 왕좌 프란츠 페르디난트의 상속인이 암살 되었기 때문입니다. 보스니아 헤르체고비나는 1908년에 오스트리아-헝가리에 의해 점령되었습니다. 동시에 그녀의 도움으로 이미지가 나타났습니다. 아드리아 해에서 세르비아를 차단하는 알바니아 주. 6월 15일 국경절 작전 지정. 세르비아 애도는 오스트리아-헝가리의 도발이었습니다. 세르비아가 오스트리아 최후 통첩의 요점 중 하나를 받아들이지 않은 상황을 이용하여 오스트리아-헝가리는 전쟁을 선포했습니다. 1914년 7월 19일 러시아군이 동원되자 독일은 러시아군에 선전포고를 했다.

전쟁 첫날부터 유럽에는 서부 (벨기에와 프랑스)와 동부 (러시아에 대항)의 두 전선이 형성되었습니다. 이미 전쟁이 시작될 때 러시아의 군사 작전 준비의 단점, 러시아 군대의 행동이 절반에 의존한다는 것을 보여주었습니다. 서부전선. 이로 인해 1914년 말경 Vost에서 이전에 캡처한 이니셔티브의 손실. 프로이센과 갈리시아.

1915년 봄, 오스트리아-헝가리군, 스페인군. 포병의 압도적인 이점은 러시아 군대를 갈리시아와 볼히니아의 일부에서 몰아냈습니다. 차례로 독일군은 폴란드, 리투아니아 및 라트비아의 일부인 Courland를 점령했습니다. 1915년 러시아군의 패배는 대후퇴(Great Retreat)라고 불렸다. 서부 지방에서 인구와 재산의 대량 대피가 시작되었습니다. 이로 인해 운송 및 식량 문제가 악화되었습니다. 그들은 정부가 결코 해결할 수 없는 위기로 확대되었습니다. 음식을 위해 도시에 줄이 생겼습니다. 통제되지 않은 지폐의 발행은 인플레이션을 일으켰습니다. 이 모든 것은 대도시로의 난민 유입과 함께 사람들 사이에 엄청난 불만을 불러 일으켰습니다. 노동자들은 전쟁에 항의하기 시작했다.

1916은 러시아에게 성공적이었습니다. 군대의 무장과 보급이 조정되었습니다. 1916 년 5 월 A.A. 장군의 지휘하에 남서부 전선의 공격 인 유명한 Brusilovsky 돌파구가 시작되었습니다. Brusilov, 그 결과 오스트리아 전선이 무너지고 적군 d.b. 70-120km 후퇴하여 150만 명이 사망, 부상, 포로로 잡혔습니다. 이로 인해 오스트리아-헝가리는 물을 마시기 직전에 놓였습니다. 그리고 군사 재해. 그녀를 돕기 위해 독일 d.b. 연합군이 Verdun 전투에서 승리하고 Somme에 대한 공세를 시작하는 데 도움이 된 프랑스에서 11 개 사단을 이전합니다. 감사의 표시로 동맹국은 승리할 경우 콘스탄티노플(이스탄불)과 흑해 해협을 러시아로 이전하기로 합의했습니다.

그러나 러시아 군대의 손실은 엄청났습니다 (약 750 만 명이 사망, 부상 및 포로로 잡혔습니다). 군대는 인원을 잃었습니다. 군대에 새로 온 대부분의 사람들은 부족으로 막사에있었습니다. 군사 훈련, 훈련 장교 부족 및 무기 부족. 이 "서부 연대"에서 고양이 중. 경비대도 있었다. 군대의 확장이 시작된 상트 페테르부르크. 그들은 혁명을 일으켰습니다. 차르와 "부유한" 지주 및 자본가들에 대항하여 땅에서 단절된 이 농민들의 불만을 지휘한 선동가들. 최전선 부대에서는 적군과의 우애와 탈영이 시작되었습니다. 장교의 권위가 떨어졌습니다. 혁명의 영향력이 커졌습니다. 교반기. 이것은 처음부터 혁명을 허용했습니다. 이벤트 혁명의 힘은 군대의 지원입니다.

10월 혁명의 승리와 함께 소비에트 정부는 합병과 배상 없이 평화를 맺을 것을 제안하면서 모든 교전 세력에게 의지했습니다. Entente와 미국에 의해 거부되었습니다. 이러한 상황에서 소비에트 국가는 어려운 결론을 내릴 수밖에 없었습니다. 브레스트의 평화 1918. 전환에 따르면. 브레스트 평화 기간 동안 인구 5,600 만 명 (제국 인구의 거의 1/3)의 총 면적 780,000km2의 영토가 러시아에서 찢어졌습니다. 이들은 폴란드, 리투아니아, 라트비아, 에스토니아, 핀란드, 벨로루시 일부, 우크라이나 등입니다. 코카서스 지역.

1917년 2월 혁명러시아의 전쟁 철수로 이어지지 않았기 때문에 임시 정부는 동맹국 의무에 대한 충성을 선언했습니다. 두 번의 군사 작전 (6 월-갈리시아, 7 월-벨로루시)이 실패로 끝났습니다. 독일군은 리가 시와 발트해 연안의 문주아드 군도를 점령했습니다. 이때까지 러시아 군대는 완전히 사기를 잃었습니다. 전국은 전쟁의 즉각적인 종식을 요구했습니다. 소비에트 러시아 1918년 3월 독일 및 그 동맹국과 브레스트-리토프스크 조약에 서명함으로써 제1차 세계 대전에서 철수했습니다.

화이팅서부 전선에서의 전쟁은 1918년 11월 콩피에뉴 휴전 이후 끝났습니다. 독일과 그 동맹국은 패배했습니다. 전쟁의 최종 결과는 1918년 베르사유 조약으로 요약되었습니다. 소비에트 러시아는 서명에 참여하지 않았습니다.

Zap에서. 1918년 5월 행동이 시작된 전선. 아메르. 군대, 적대 행위는 독일과 동맹국의 완전한 패배로 끝났습니다. 11월 11일 독일이 항복했다. 독일 및 그 동맹국과의 평화 조약의 최종 조건은 파리 평화 회의 1919-1920(Sov. Russia는 초대되지 않았습니다).

건축과 마찬가지로 세기 전환기의 조각은 절충주의에서 벗어났습니다. 예술적 및 비 유적 시스템의 갱신은 인상주의의 영향과 관련이 있습니다. 새로운 방식의 특징은 "느슨함", 질감의 불균일성, 형태의 역동성, 공기와 빛이 스며드는 것입니다. 20세기 초의 조각품 인상주의의 강력한 영향으로 개발되어 마스터가 새로운 플라스틱 볼륨을 검색하도록 강요하고 이미지의 역학에 큰 관심을 기울였습니다.러시아 조각의 발전 경로 XIX 후반- 20세기의 시작은 주로 방랑자들의 예술과의 연결에 의해 결정되었습니다. 이것은 민주주의와 내용을 설명합니다. 조각가들은 새롭고 현대적인 영웅을 찾는 데 적극적으로 참여했습니다. 재료는 더욱 다양해졌습니다. 이전과 같이 대리석과 청동뿐만 아니라 돌, 나무, 마졸리카, 심지어 점토까지 사용되었습니다. 조각에 색을 도입하려는 시도가 있었습니다. 그 당시 화려한 조각가 은하계가 작동했습니다-P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. Konenkov, A.T. Matveev. 이 방향의 첫 번째 일관된 대표자 P.P. Trubetskoy는 표면의 인상주의적 모델링을 포기하고 억압적인 무자비한 힘의 전반적인 인상을 향상시킵니다. 그는 "Moscow Coachman"(1898), "Princess M.K. Tenishev"(1899), "I.I. 레비탄"(1899), "F.I. Chaliapin"(1899-1890), "S.Yu. Witte "(1901) 및 기타 그림 같은 조각상 ( "Lev Tolstoy on a horse", 1900), 승마 기념물 알렉산더 3세상트페테르부르크(1909년 개장). 1906년에 그는 파리로, 1914년에는 미국으로 갔다. 이 기간 동안 그는 당시 유럽과 미국 문화의 저명한 인물의 흉상과 조각상을 제작했습니다. 인상주의의 원래 해석은 A.S. 움직이는 현상을 묘사하는 원리를 인간 정신을 깨우는 발상으로 재가공한 골루브키나. 조각가가 만든 여성 이미지는 피곤하지만 삶의 시련으로 깨지지 않은 사람들에 대한 연민의 감각으로 표시됩니다.

Anna Semyonovna Golubkina(1864-1927)의 예술에는 그녀 시대의 도장이 찍혀 있습니다. 그것은 단호하게 충만하며 항상 깊고 일관되게 민주적입니다. Golubkina는 확신에 찬 혁명가입니다. 그녀의 조각품 "Slave"(1905), "Walking"(1903), Karl Marx의 초상화(1905)는 우리 시대의 진보된 아이디어에 대한 자연스러운 반응입니다. Golubkina는 심리적 조각 초상화의 위대한 대가입니다. 그리고 여기에서 그녀는 위대한 작가 ( "Leo Tolstoy", 1927)와 단순한 여성 ( "Marya", 1905.)의 초상화 작업을하면서 동일한 창의적 급증으로 자신에게 충실했습니다. Sergei Timofeevich Konenkov (1874-1971)의 조각 작업은 특별한 풍부함과 다양한 문체 및 장르 형식으로 구별되었습니다. 그의 작품 "Samson Breaking the Bonds"(1902)는 미켈란젤로의 거대한 이미지에서 영감을 받았습니다. "1905 Ivan Churkin의 전투 노동자"(1906)는 계급 전투의 불 속에서 단련 된 무적의 의지의 의인화입니다. V. Serov처럼 1912년 그리스를 여행한 후 그는 고대 고고학에 관심을 갖게 되었습니다. 이교도 고대 그리스 신화의 이미지는 고대 슬라브 신화의 이미지와 얽혀 있습니다. 민속학에 대한 Abramtsevo의 생각은 Velikosil, Stribog, Old Man 등과 같은 작품에서도 구현되었으며, The Beggar Brotherhood(1917)는 러시아가 과거 속으로 사라지는 것으로 인식되었습니다. 가련하고 비참한 두 방랑자의 조각된 나무 조각상은 구부정하고 울퉁불퉁하며 누더기에 싸여 있어 사실적이고 환상적입니다. 고전 조각의 전통은 모스크바 학교의 Trubetskoy 학생 Ivan Timofeevich Matveev (1878-1960)에 의해 부활되었습니다. 그는 누드 인물을 모티브로 최소한의 기본 조형 테마를 개발했습니다. Matveev 조각의 조형 원리는 청년과 소년의 이미지에서 가장 완벽하게 드러납니다 ( "앉은 소년", 1909, "잠자는 소년", 1907, "젊은이", 1911 및 다음 중 하나를위한 여러 동상 크림의 공원 앙상블). Matveev의 소년 인물의 골동품 조명 곡선은 Borisov-Musatov의 그림을 연상시키는 자세 및 움직임의 특정 정확성과 결합됩니다. 그의 작품에서 Matveev는 현대 예술 형식의 조화에 대한 현대적인 갈증을 구현했습니다. 전반적으로 러시아 조각 학교는 아방가르드 경향의 영향을 거의받지 않았으며 회화의 특징 인 복잡한 범위의 혁신적인 열망을 개발하지 않았습니다.

러시아 문화 발전의 새로운 단계는 조건부로 1861년 개혁에서 시작하여 "실버 에이지"라고 하는 1917년 10월 혁명까지입니다. 처음으로이 이름은 동시대 문화의 가장 높은 업적에서 이전 "황금"시대의 러시아 영광을 반영한 것을 본 철학자 N. Berdyaev에 의해 제안되었지만 마침내이 문구는 문학 순환에 들어갔습니다. 지난 세기의 60년대.

« 실버 에이지"러시아 문화에서 매우 특별한 위치를 차지합니다. 영적 탐구와 방황의 이 모순된 시간은 모든 종류의 예술과 철학을 크게 풍요롭게 했으며 뛰어난 창조적 성격의 은하계 전체를 탄생시켰습니다. 새로운 세기의 문턱에서 삶의 깊은 기초가 바뀌기 시작하여 오래된 세계 그림이 무너졌습니다. 존재의 전통적인 규제자 - 종교, 도덕, 법 - 는 그들의 기능에 대처할 수 없었고 근대성의 시대가 탄생했습니다.

그러나 때때로 그들은 "실버 에이지"가 서양 현상이라고 말합니다. 실제로 그는 오스카 와일드(Oscar Wilde)의 심미주의, 알프레드 드 비니(Alfred de Vigny)의 개인주의 정신주의, 니체의 초인 쇼펜하우어(Schopenhauer)의 염세주의를 지침으로 삼았다. "실버 에이지"는 조상과 동맹국을 가장 많이 찾았습니다. 다른 나라유럽 ​​및 여러 세기: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.

즉, 19세기 말과 20세기 초에 유럽주의의 관점에서 가치에 대한 재평가가 있었습니다. 그러나 그것이 대체한 시대와 정반대인 새 시대에 비추어 볼 때 국보, 문예, 민속보물은 그 어느 때보다 밝고 또 다른 빛으로 나타났다. 진정으로 그것은 러시아 역사상 가장 창조적 인 시대였으며 위대함의 캔버스이자 거룩한 러시아의 임박한 문제였습니다.

슬라보필과 서구주의자

농노의 청산과 시골의 부르주아 관계의 발전은 문화 발전의 모순을 악화시켰다. 그들은 무엇보다도 러시아 사회를 뒤덮은 토론과 "서양"과 "슬라브 애호가"라는 두 가지 경향의 형성에서 발견됩니다. 논쟁 자들이 화해하는 것을 허용하지 않는 걸림돌은 러시아 문화가 어떤 방식으로 발전하고 있습니까? "서부", 즉 부르주아에 따르면 또는 "슬라브 정체성"을 유지합니다. 즉 봉건 관계와 문화의 농업 특성을 보존합니다.

P. Ya. Chaadaev의 "철학적 편지"는 방향을 강조한 이유였습니다. 그는 러시아의 모든 문제가 정신적, 영적 후진성, 의무, 정의, 법, 질서에 대한 아이디어의 저개발 및 원본의 부재로 특징 지어지는 러시아 국민의 자질에서 비롯된 것이라고 믿었습니다. 아이디어". 철학자가 믿었던 것처럼 "러시아의 역사는"세계에 대한 "부정적인 교훈"입니다. A. S. 푸쉬킨은 "나는 조국을 세상의 어떤 것으로도 바꾸고 싶지 않거나, 신이 우리에게 준 것처럼 우리 조상의 역사와 다른 역사를 갖고 싶지 않다"고 날카롭게 꾸짖었다.

러시아 사회는 "Slavophiles"와 "Westerners"로 나뉘 었습니다. "Westerners"에는 V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin 등이 포함되었으며 "Slavophiles"는 A. S. Khomyakov, K. S. Samarin이 대표했습니다.

"Westerners"는 분쟁에서 옹호하는 특정 아이디어 세트가 특징입니다. 이 이념적 복합체에는 다음이 포함됩니다. 모든 사람들의 문화 정체성 거부; 러시아의 문화적 후진성에 대한 비판; 서양 문화에 대한 감탄, 이상화; 서유럽 가치의 차용으로서 러시아 문화의 현대화, "현대화"의 필요성에 대한 인식. 서양인들은 유럽인의 이상을 "건강한 이기주의"로 구별되는 사업적이고 실용적이며 정서적으로 절제되고 합리적인 존재로 간주했습니다. "Westerners"의 특징은 또한 천주교와 에큐메니즘 (천주교와 정통의 융합), 세계주의에 대한 종교적 지향이었습니다. 그들의 정치적 동정심에 따르면 "서부인"은 공화당 원이었고 반 군주제 정서가 특징이었습니다.

사실, "서구인"은 산업, 자연 과학, 기술의 발전과 같은 산업 문화의 지지자 였지만 자본주의, 사유 재산 관계의 틀 안에서였습니다.

그들은 복잡한 고정 관념으로 구별되는 "Slavophiles"에 반대했습니다. 그들은 유럽 문화에 대한 비판적 태도가 특징이었습니다. 비인간적이고, 부도덕하고, 비정신적이라고 거부; 그것의 절대화는 쇠퇴, ​​퇴폐, 부패의 특징입니다. 반면에 그들은 민족주의와 애국심, 러시아 문화에 대한 감탄, 독창성의 절대화, 독창성, 역사적 과거의 영광으로 구별되었습니다. "Slavophiles"는 문화에서 "거룩한"모든 것의 수호자로 간주하여 농민 공동체와 기대치를 연관 시켰습니다.

정통은 무비판적으로 간주되는 문화의 영적 핵심으로 간주되었으며 러시아의 영적 삶에서의 역할은 과장되었습니다. 이에 반가톨릭주의와 에큐메니즘에 대한 부정적인 태도가 주장되었다. Slavophils는 군주 적 성향, 농민의 모습에 대한 존경, 소유자, "소유자", 노동자에 대한 부정적인 태도, 문화 분해의 산물 인 "사회의 궤양"으로 구별되었습니다.

따라서 실제로 "Slavophiles"는 농업 문화의 이상을 옹호하고 보호적이고 보수적 인 위치를 차지했습니다.

"Westerners"와 "Slavophiles"사이의 대결은 농업과 산업 문화 사이, 봉건과 부르주아라는 두 가지 소유 형태 사이, 귀족과 자본가라는 두 계급 사이의 모순이 커지고 있음을 반영했습니다. 그러나 프롤레타리아트와 부르주아지 사이의 자본주의 관계 내 모순도 암묵적으로 악화되었다. 문화에서 혁명적이고 프롤레타리아의 방향은 독립적인 방향으로 두드러지며 실제로 20세기 러시아 문화의 발전을 결정할 것입니다.

교육과 계몽

1897년에 전 러시아 인구 조사가 실시되었습니다. 인구 조사에 따르면 러시아의 평균 식자율은 21.1%였습니다. 남성의 경우 29.3%, 여성의 경우 13.1%, 인구의 약 1%가 고등 및 중등 교육을 받았습니다. 중등 학교에서는 전체 문해력 인구와 관련하여 4%만이 공부했습니다. 세기의 전환기에 교육 시스템에는 여전히 초등(교구 학교, 공립 학교), 중등(고전 체육관, 실제 및 상업 학교) 및 고등 교육(대학, 기관)의 세 가지 수준이 포함되었습니다.

1905 공교육부는 검토를 위해 "러시아 제국의 보편적 초등 교육 도입에 관한"법안 초안을 제출했습니다 II 국가 두마그러나이 프로젝트는 법적 효력을 얻지 못했습니다. 그러나 전문가에 대한 수요 증가는 고등 교육, 특히 기술 교육의 발전에 기여했습니다. 1912년에는 16개의 고등 기술 교육 기관사립 고등 교육 기관을 제외하고. 대학은 국적과 성별에 관계없이 남녀 모두를 인정했습니다. 정치적 견해. 따라서 학생 수는 1990 년대 중반 14,000 명에서 1907 년 35,300 명으로 눈에 띄게 증가했습니다. 여성을위한 고등 교육도 더욱 발전했으며 1911 년에는 고등 교육에 대한 여성의 권리가 법적으로 인정되었습니다.

주일 학교와 동시에 성인을위한 새로운 유형의 문화 및 교육 기관이 운영되기 시작했습니다. 작업 과정, 교육 노동자 사회 및 인민 주택-도서관, 집회소, 찻집 및 무역 상점이있는 독창적 인 클럽.

정기간행물과 단행본의 발달은 교육에도 큰 영향을 미쳤다. 1860년대에는 7개의 일간지가 발행되었고 약 300개의 인쇄소가 운영되었습니다. 1890년대 - 100개의 신문과 약 1000개의 인쇄소. 그리고 1913년에는 이미 1263개의 신문과 잡지가 발행되었고 도시에는 약 2,000개의 서점이 있었습니다.

출판된 책의 수로 보면 러시아는 독일과 일본에 이어 세계 3위이다. 1913년에는 러시아어로만 1억 680만 권의 책이 출판되었습니다. 상트페테르부르크의 최대 도서 출판사인 A.S. Suvorin과 I.D. 모스크바의 Sytin은 Suvorin의 "저렴한 도서관"과 Sytin의 "자기 교육을위한 도서관"과 같은 저렴한 가격으로 책을 출판하여 사람들이 문학에 익숙해지는 데 기여했습니다.

교육 과정은 강렬하고 성공적이었고 독서 대중의 수가 급격히 증가했습니다. 이것은 XIX 세기 말에 사실에 의해 입증됩니다. 500개 정도 있었다 공공 도서관약 3,000 개의 zemstvo 민속 열람실이 있으며 이미 1914 년 러시아에는 약 76,000 개의 다른 공공 도서관이있었습니다.

문화 발전에서 똑같이 중요한 역할은 프랑스에서 발명 된 지 1 년 만에 상트 페테르부르크에 등장한 영화인 "환상"에 의해 수행되었습니다. 1914년까지 러시아에는 이미 외국 영화뿐만 아니라 국내 영화도 상영하는 4,000개의 영화관이 있었습니다. 그것들에 대한 필요성이 너무 커서 1908년에서 1917년 사이에 2,000편 이상의 새로운 장편 영화가 제작되었습니다. 1911-1913년. V.A. Starevich는 세계 최초의 3차원 애니메이션을 만들었습니다.

과학

19세기는 국내 과학의 발전에 상당한 성공을 가져왔습니다. 그것은 서유럽 과학과 동등하며 때로는 더 우월하다고 주장합니다. 세계적 수준의 업적을 이룬 러시아 과학자들의 많은 연구를 언급하지 않는 것은 불가능합니다. D. I. Mendeleev는 1869년에 화학 원소의 주기율 체계를 발견했습니다. A. G. Stoletov 1888-1889 광전 효과의 법칙을 확립합니다. 1863 년 I. M. Sechenov "뇌의 반사 신경"이 출판되었습니다. K. A. Timiryazev는 러시아 식물 생리학 학교를 설립했습니다. P. N. Yablochkov는 백열 전구 인 아크 전구 A. N. Lodygin을 만듭니다.

AS Popov는 무선 전신을 발명합니다. A. F. Mozhaisky와 N. E. Zhukovsky는 공기 역학 분야의 연구로 항공의 기초를 닦았으며 K. E. Tsiolkovsky는 우주 비행의 창시자로 알려져 있습니다. P.N. Lebedev는 초음파 분야 연구의 창시자입니다. II Mechnikov는 비교 병리학, 미생물학 및 면역학 분야를 탐구합니다. 생화학, 생지 화학, 방사선 지질학과 같은 새로운 과학의 기초는 V.I. Vernadsky. 그리고 그것은 멀리 전체 목록과학기술 발전에 값진 공헌을 한 사람들. 과학적 예견의 중요성과 여러 가지 기본 과학적 문제, 세기 초에 과학자들이 설정한 것은 이제서야 분명해지고 있습니다.

인문학은 자연과학에서 일어나는 과정에 의해 크게 영향을 받았다. V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov 등과 같은 인문학 과학자들은 경제, 역사 및 문학 비평 분야에서 유익하게 일했습니다. 이상주의는 철학에 널리 퍼졌습니다. 물질과 정신을 결합하는 방법을 모색하고 "새로운"종교 의식을 주장하는 러시아 종교 철학은 아마도 과학, 이데올로기 투쟁뿐만 아니라 전체 문화에서 가장 중요한 영역이었을 것입니다.

V. S. Solovyov는 러시아 문화의 "실버 에이지"를 표시하는 종교 및 철학적 르네상스의 기초를 마련했습니다. 그의 체계는 종교, 철학, 과학의 종합 경험이다. 그들과 함께 철학적 사고를 비옥하게합니다”(V. V. Zenkovsky). 뛰어난 문학적 재능을 지닌 그는 철학적 문제를 러시아 사회의 폭넓은 계층이 접할 수 있게 했으며, 더 나아가 러시아 사상을 보편적인 공간으로 끌어들였다.

이 기간은 N. A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky 및 기타-러시아뿐만 아니라 서양에서도 문화, 철학, 윤리의 발전 방향을 크게 결정했습니다.

영적 탐구

"실버 에이지" 동안 사람들은 영적, 종교적 삶을 위한 새로운 기반을 찾고 있습니다. 모든 종류의 신비로운 가르침은 매우 일반적입니다. 새로운 신비주의는 알렉산드로스 시대의 신비주의에서 고대의 뿌리를 간절히 찾았습니다. 100년 전과 마찬가지로 프리메이슨, 무리, 러시아 분열 및 기타 신비주의의 가르침이 인기를 얻었습니다. 그 당시 많은 창의적인 사람들이 신비로운 의식에 참여했지만 모두가 내용을 완전히 믿지는 않았습니다. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev 및 기타 많은 사람들이 마법 실험을 좋아했습니다.

Theurgy는 20 세기 초에 퍼진 신비 의식 중에서 특별한 위치를 차지했습니다. Theurgy는 "개인의 영적 노력으로 준비되어야하지만 발생하면 인간 본성을 돌이킬 수 없게 변화시키는 일회성 신비로운 행위"(A. Etkind)로 생각되었습니다. 꿈의 주제는 각 개인과 사회 전체의 진정한 변화였습니다. 좁은 의미에서 치료의 과업은 치료의 과업과 거의 같은 방식으로 이해되었다. 우리는 또한 Lunacharsky 및 Bukharin과 같은 혁명적 인물에서 "새로운 사람"을 만들어야 할 필요성에 대한 아이디어를 찾습니다. Theurgy의 패러디는 Bulgakov의 작품에서 제공됩니다.

실버 에이지는 반대의 시대입니다. 이 시기의 주된 대립은 자연과 문화의 대립이다. 실버 에이지의 사상 형성에 큰 영향을 미친 철학자 블라디미르 솔로비요프는 자연에 대한 문화의 승리가 불멸로 이어질 것이라고 믿었다. " 결국 신술도 죽음을 이기는 승리로 이어져야 했다.

또한 죽음과 사랑의 문제는 밀접하게 연결되어 있었다. "사랑과 죽음은 인간 존재의 주된 형태이자 거의 유일한 형태가되며 그것을 이해하는 주요 수단이됩니다. "라고 Solovyov는 믿었습니다. 사랑과 죽음에 대한 이해는 "은 시대"의 러시아 문화와 정신 분석을 결합합니다. 프로이드는 주요 내력사람에게 영향을 미치는 것은 리비도와 타나토스, 성욕과 죽음에 대한 욕구입니다.

성별과 창의성의 문제를 고려한 Berdyaev는 창의성이 이길 새로운 자연 질서가 와야한다고 믿습니다. "출산하는 섹스는 창조하는 섹스로 변모 할 것입니다."

많은 사람들이 일상에서 벗어나 다른 현실을 찾아 헤매었습니다. 그들은 감정을 쫓았고 순서와 편의성에 관계없이 모든 경험은 좋은 것으로 간주되었습니다. 삶 창의적인 사람들감정이 충만하고 압도되었습니다. 그러나 이러한 경험의 축적의 결과는 종종 가장 깊은 공허함으로 밝혀졌습니다. 따라서 "실버 에이지"의 많은 사람들의 운명은 비극적입니다. 그러나 이 어려운 영적 방황의 시간은 아름답고 독창적인 문화를 낳았습니다.

문학

20세기 초 러시아 문학의 현실적 경향. L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, 그의 최고의 작품을 만든 지식인과 일상적인 걱정을 가진 "작은"남자, 그리고 젊은 작가 I. A. Bunin과 A. I. Kuprin.

신낭만주의의 확산과 관련하여 현실을 반영하는 리얼리즘에 새로운 예술적 자질이 나타났다. A.M. 고리키는 경제 발전과 이데올로기적, 사회적 투쟁이라는 내재적 특수성과 함께 20세기 초 러시아인의 삶에 대한 폭넓은 그림을 반영했습니다.

19세기 말, 정치적 반동의 분위기와 포퓰리즘의 위기 속에서 지식인의 일부가 사회적 도덕적 쇠퇴의 분위기에 사로잡혔을 때 데카당스가 예술 문화에 널리 퍼졌습니다. 19-20세기, 시민권 거부, 개인 경험 영역에 몰두. 이러한 추세의 많은 모티프는 20세기 초에 발생한 모더니즘의 여러 예술 운동의 자산이 되었습니다.

20세기 초 러시아 문학은 뛰어난 시를 탄생시켰고, 가장 두드러진 경향은 상징주의였다. 다른 세계의 존재를 믿었던 상징가들에게 상징은 그의 기호였으며 두 세계 사이의 연결을 나타냈습니다. 상징주의의 이데올로기 중 한 명인 D. S. Merezhkovsky는 소설에 종교적이고 신비로운 사상이 스며들어 문학 쇠퇴의 주된 원인으로 사실주의의 우세를 고려하고 "상징", "신비적 내용"을 기본으로 선언했습니다. 새로운 예술. "순수한"예술의 요구 사항과 함께 Symbolists는 개인주의를 공언했으며 Nietzsche의 "슈퍼맨"과 정신이 가까운 "원소 천재"라는 주제가 특징입니다.

"상급자"와 "하급자" 상징주의자를 구분하는 것이 관례입니다. "The Elders", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius는시의 깊은 위기의시기 인 90 년대에 문학에 와서 아름다움과 자유로운 자아 숭배를 설교했습니다. 시인의 표현. "젊은" 상징가, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov는 철학적 및 신지학 적 탐구를 제시했습니다.

Symbolists는 독자에게 영원한 아름다움의 법칙에 따라 창조된 세계에 대한 다채로운 신화를 제공했습니다. 여기에 절묘한 이미지, 음악성, 문체의 경쾌함까지 더하면 이런 방향에서 시가 꾸준히 인기를 끌고 있는 것도 이해할 수 있다. 강렬한 영적 탐구, 창의적인 방식의 매혹적인 예술성을 지닌 상징주의의 영향은 상징 주의자를 대체 한 절정 주의자 및 미래 주의자뿐만 아니라 현실주의 작가 A.P. 체호프.

1910 년까지 "상징주의는 발전의 원을 완성했습니다"(N. Gumilyov), 그것은 절정주의로 대체되었습니다. acmeists 그룹의 구성원은 N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin이었습니다. 그들은 "이상적"에 대한 상징 주의적 호소에서시의 해방, 명확성, 물질성 및 "존재에 대한 즐거운 감탄"(N. Gumilyov)으로의 복귀를 선언했습니다. Acmeism은 미학을 선호하는 도덕적 및 영적 탐구를 거부하는 것이 특징입니다. A. Blok은 고유 한 시민 의식이 높아서 절정주의의 주요 단점을 다음과 같이 언급했습니다. "

그러나 acmeists는 모든 가정을 실행에 옮기지 않았으며 이것은 초기 0. Mandelstam의 서정인 A. Akhmatova의 첫 번째 컬렉션의 심리학에 의해 입증됩니다. 본질적으로 acmeists는 공통된 이론적 플랫폼을 가진 조직적인 운동이 아니라 개인적인 우정으로 뭉친 재능 있고 매우 다른 시인 그룹이었습니다.

동시에 또 다른 모더니스트 경향이 생겼습니다. 미래주의는 "자아-미래 주의자 협회", "시의 메 자닌", "원심 분리기", "Gilea", 구성원이 스스로를 Cubo-Futurists, Budtlyans라고 불렀습니다. , 즉. 미래에서 온 사람들.

세기 초에 "예술은 게임이다"라는 명제를 선언한 모든 그룹 중에서 미래파는 가장 일관되게 그것을 작업에 구현했습니다. "생명 구축"이라는 아이디어를 가진 상징 주의자들과는 대조적으로, 즉 예술로 세상을 변화시키는 미래파는 구세계의 파괴를 강조했습니다. 미래학자에게 공통된 것은 문화의 전통을 부정하고 형태 창조에 대한 열정이었습니다.

1912년 Cubo-Futurists의 "근대성의 기선에서 푸쉬킨, 도스토옙스키, 톨스토이를 던져라"는 요구는 불명예스러운 명성을 얻었습니다.

상징주의와 논쟁에서 발생한 절정 주의자 및 미래 주의자 그룹은 그들의 이론이 개인 주의적 아이디어와 생생한 신화를 만들고자하는 욕구와 형식에 대한 주된 관심을 기반으로한다는 점에서 실제로 그와 매우 가까운 것으로 판명되었습니다.

그 당시시에는 M. Voloshin, M. Tsvetaeva와 같은 특정 경향에 기인 할 수없는 밝은 개성이있었습니다. 다른 어떤 시대도 그 자체의 독점성을 이렇게 풍부하게 선언한 적이 없습니다.

세기 전환기 문학의 특별한 장소는 N. Klyuev와 같은 농민 시인이 차지했습니다. 명확한 미적 프로그램을 제시하지 않고 그들은 자신의 아이디어 (농민 문화의 전통 보호 문제와 종교적, 신비로운 동기의 결합)를 작업에 구현했습니다. "Klyuev는 Boratynsky의 강약 정신과 문맹 Olonets 이야기꾼의 예언적인 곡을 결합하기 때문에 인기가 있습니다"(Mandelstam). 농민 시인, 특히 Klyuev와 함께 S. Yesenin은 그의 작품에서 민속과 고전 예술의 전통을 결합하여 여행 초기에 가까웠습니다.

연극과 음악

XIX 세기 말 러시아의 사회 및 문화 생활에서 가장 중요한 행사. K. S. Stanislavsky와 V. I. Nemirovich-Danchenko가 설립한 1898년 모스크바에 예술 극장이 개장했습니다. Chekhov와 Gorky의 무대 연극에서 연기, 연출 및 공연 디자인의 새로운 원칙이 형성되었습니다. 민주적 대중이 열광적으로 받아 들인 뛰어난 연극 실험은 보수적 비판과 상징주의 대표자들에게 받아 들여지지 않았습니다. 전통적인 상징적 극장의 미학을지지하는 V. Bryusov는 V.E의 실험에 더 가깝습니다. 은유적 연극의 창시자 메이어홀드.

1904 년 V. F. Komissarzhevskaya의 극장이 상트 페테르부르크에서 생겨 났으며 그 레퍼토리는 민주적 지식인의 열망을 반영했습니다. E. B. Vakhtangov의 감독 작업은 1911-12년의 그의 작품인 새로운 형식에 대한 검색으로 표시됩니다. 즐겁고 유쾌합니다. 1915년 Vakhtangov는 나중에 그의 이름을 딴 극장이 된 모스크바 예술 극장의 세 번째 스튜디오를 만들었습니다(1926). 모스크바 챔버 극장 A. Ya. Tairov의 창립자 인 러시아 극장의 개혁가 중 한 명은 거장 기술의 배우를 형성하기 위해 주로 낭만적이고 비극적 인 레퍼토리의 "합성 극장"을 만들려고했습니다.

뮤지컬 극장의 최고의 전통 개발은 상트 페테르부르크 마린스키 극장과 모스크바 볼쇼이 극장, 모스크바의 S. I. Mamontov와 S. I. Zimin의 개인 오페라와 관련이 있습니다. 러시아 성악 학교의 가장 저명한 대표자이자 세계적인 가수는 F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova였습니다. 발레 마스터 M. M. Fokin과 발레리나 A. P. Pavlova는 발레 극장의 개혁가가되었습니다. 러시아 예술은 전 세계적으로 인정을 받았습니다.

뛰어난 작곡가 N. A. Rimsky-Korsakov는 자신이 가장 좋아하는 동화 오페라 장르에서 계속 작업했습니다. 사실주의 극의 최고 예는 그의 오페라 The Tsar's Bride(1898)였다. 작곡 수업의 상트 페테르부르크 음악원 교수 인 그는 A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, N. Ya. Myaskovsky 등 재능있는 학생들의 은하계를 키 웠습니다.

20세기로 접어드는 젊은 세대의 작곡가들의 작품에서. 사회적 문제에서 벗어나 철학적, 윤리적 문제에 대한 관심이 높아졌습니다. 이것은 뛰어난 피아니스트이자 지휘자인 뛰어난 작곡가 S. V. 라흐마니노프의 작품에서 가장 잘 표현되었습니다. 모더니즘의 날카로운 특징을 지닌 A. N. Scriabin의 정서적으로 강렬한 음악에서; I.F. 민속에 대한 관심과 가장 현대적인 음악 형식을 조화롭게 결합한 Stravinsky.

건축학

산업 진보의 시대 XIX의 차례-XX 세기 건설 산업에 혁명을 일으켰습니다. 은행, 상점, 공장, 기차역과 같은 새로운 유형의 건물은 도시 경관에서 점점 더 많은 위치를 차지했습니다. 새로운 건축 자재 (철근 콘크리트, 금속 구조물)의 출현과 건설 장비의 개선으로 건설적이고 예술적인 기술을 사용할 수 있게 되었으며, 이에 대한 미적 이해는 아르누보 스타일의 승인으로 이어졌습니다!

F. O. Shekhtel의 작업에서 러시아 근대성의 주요 개발 경향과 장르가 가장 많이 구현되었습니다. 주인의 작업에서 스타일의 형성은 신 러시아 스타일과 합리성에 따라 국가 낭만적 인 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 아르누보의 특징은 전통적인 계획을 버리고 비대칭 계획 원칙이 적용되는 Nikitsky Gate 맨션의 건축에서 가장 완벽하게 나타납니다. 계단식 구성, 공간의 자유로운 볼륨 개발, 퇴창, 발코니 및 현관의 비대칭 돌출부, 강조적으로 튀어 나온 처마 장식-이 모든 것이 아르누보 고유의 유기적 형태에 대한 건축 구조의 동화 원리를 보여줍니다.

저택의 장식에는 건물 전체를 둘러싸고 있는 꽃 장식이 있는 모자이크 프리즈와 컬러 스테인드 글라스 창과 같은 전형적인 아르누보 기법이 사용되었습니다. 장식의 기발한 비틀림은 스테인드 글라스 창의 엇갈림, 발코니 바 및 거리 울타리 패턴에서 반복됩니다. 예를 들어 대리석 계단 난간 형태로 동일한 주제가 실내 장식에 사용됩니다. 건물 내부의 가구 및 장식 세부 사항은 건물의 일반적인 아이디어와 함께 하나의 전체를 형성하여 상징적 인 연극의 분위기에 가까운 일종의 건축 성능으로 생활 환경을 전환합니다.

Shekhtel의 많은 건물에서 합리주의적 경향이 증가함에 따라 구성주의의 특징이 윤곽을 잡았습니다. 이 스타일은 1920년대에 형성될 것입니다.

모스크바에서 새로운 스타일은 특히 러시아 아르누보의 창시자 중 한 명인 L. N. Kekushev, A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov 등의 작품에서 특히 밝게 표현되었습니다. 기념비적 고전주의의 영향을 받아 결과적으로 신고전주의라는 또 다른 스타일이 나타났습니다.

접근 방식의 무결성과 건축, 조각, 회화, 장식 예술의 앙상블 솔루션 측면에서 현대는 가장 일관된 스타일 중 하나입니다.

조각품

건축과 마찬가지로 세기 전환기의 조각은 절충주의에서 벗어났습니다. 예술적 및 비 유적 시스템의 갱신은 인상주의의 영향과 관련이 있습니다. 새로운 방식의 특징은 "느슨함", 질감의 불균일성, 형태의 역동성, 공기와 빛이 스며드는 것입니다.

이 방향의 첫 번째 일관된 대표자 P.P. Trubetskoy는 표면의 인상주의적 모델링을 포기하고 억압적인 무자비한 힘의 전반적인 인상을 향상시킵니다.

나름대로 기념비적 인 파토스는 조각가 N. A. Andreev가 모스크바에있는 멋진 고골 기념비와는 거리가 멀고 시대와 일치하는 위대한 작가의 비극 인 "심장 피로"를 미묘하게 전달합니다. 고골은 집중하는 순간, 우울한 우울함과 함께 깊은 반성을 포착합니다.

인상주의에 대한 독창적인 해석은 A. S. Golubkina의 작업에 내재되어 있습니다. 그는 움직이는 현상을 묘사하는 원리를 인간 정신을 깨우는 아이디어로 재작업했습니다. 조각가가 만든 여성 이미지는 피곤하지만 삶의 시련으로 깨지지 않은 사람들에 대한 연민의 감각으로 표시됩니다.

그림

세기의 전환기에 현실을 이 현실의 형식으로 직접 반영하는 사실주의적 방식 대신 현실을 간접적으로만 반영하는 예술적 형식이 우선이라는 주장이 나왔다. 20세기 초 예술 세력의 양극화, 복수 예술 집단의 논란은 (예술 분야에서) 전시와 출판 활동을 심화시켰다.

풍속화는 1990년대에 주도권을 잃었다. 새로운 주제를 찾는 예술가들은 전통적인 생활 방식의 변화에 ​​눈을 돌렸습니다. 그들은 농민공동체의 분열이라는 주제, 정신을 마비시키는 노동의 산문, 1905년의 혁명적 사건에 똑같이 매료되었다. 가정용 장르. A.P. Ryabushkin은 글로벌 역사적 사건에 관심이 없었지만 러시아의 미학에 관심이있었습니다. 삶의 방식 XVII c. 고대 러시아 패터닝의 세련된 아름다움은 장식성을 강조했다.

관통하는 서정, 삶의 방식의 독창성에 대한 깊은 이해, Petrine Rus 이전 사람들의 성격 및 심리학은 예술가의 최고의 캔버스를 표시했습니다. Ryabushkin의 역사 그림은 예술가가 현대 생활의 "납 가증"에서 안식을 찾은 이상적인 나라입니다. 따라서 그의 화면 속 역사적 삶은 극적이 아닌 미학적 측면으로 나타난다.

A. V. Vasnetsov의 역사적인 캔버스에서 우리는 풍경 원리의 발전을 발견합니다. M. V. Nesterov의 작업은 캐릭터의 높은 영성이 전달되는 회고적 풍경의 변형이었습니다.

I. I. Lein Air Writing의 효과를 훌륭하게 마스터하고 풍경에서 서정적 방향을 계속하면서 인상주의에 접근했으며 풍부한 경험을 가진 "개념적 풍경"또는 "분위기 풍경"의 창시자였습니다. 지상의 모든 것의 연약함에 대한 철학적 성찰에 .

러시아 인상주의의 가장 저명한 대표자 인 K. A. Korovin은 의식적으로 프랑스 인상파에 의존 한 러시아 예술가 중 처음으로 심리학과 심지어 드라마로 모스크바 회화 학교의 전통에서 점점 멀어지면서 이것 또는 저 상태를 전달하려고 노력했습니다. 색깔의 음악으로 마음. 그는 외부 플롯 내러티브 또는 심리적 모티프로 복잡하지 않은 일련의 풍경을 만들었습니다.

1910년대에 연극 연습의 영향으로 Korovin은 특히 그가 가장 좋아하는 정물화에서 밝고 강렬한 그림 방식에 이르렀습니다. 그의 모든 예술을 통해 작가는 순전히 회화적인 작업의 내재적 가치를 확인하고 회화적 방식의 "에튜드"인 "불완전함의 매력"을 감상하도록 강요했습니다. Korovin의 캔버스는 "눈의 향연"입니다.

세기 전환기 예술의 중심 인물은 V. A. Serov입니다. 인상 주의적 광채와 자유 획의 역 동성을 지닌 그의 성숙한 작품은 Wanderers의 비판적 사실주의에서 "시적 사실주의"(D. V. Sarabyanov)로의 전환을 표시했습니다. 작가는 다양한 장르에서 작업했지만 고조된 미의식과 냉정한 분석 능력을 갖춘 초상화 화가로서의 재능이 특히 중요하다. 현실의 예술적 변형 법칙에 대한 탐색, 상징적 일반화에 대한 열망은 예술적 언어의 변화를 가져왔습니다.

그림 상징주의의 두 대가가 차례로 러시아 문화에 들어와 M. A. Vrubel과 V. E. Borisov-Musatov라는 작품에서 숭고한 세계를 만들었습니다. 중앙 이미지 Vrubel의 작품은 예술가 자신이 최고의 동시대 사람들에게서 경험하고 느꼈던 반항적 충동을 구현 한 악마입니다.

예술가의 예술은 무대에 대한 욕망이 특징입니다 철학적 문제. 예술의 숭고한 목적에 대한 진실과 아름다움에 대한 그의 성찰은 특징적인 상징적 형태에서 날카롭고 극적입니다. 이미지의 상징적이고 철학적인 일반화에 끌리는 Vrubel은 유색 빛으로 이해되는 "크리스탈"형태와 색상의 광범위한 획인 자신의 그림 언어를 개발했습니다. 보석처럼 반짝이는 물감은 특별한 영적 느낌을 더해주며, 작품에 내재아티스트.

작사가이자 몽상가인 Borisov-Musatov의 예술은 시적 상징으로 변한 현실입니다. Vrubel과 마찬가지로 Borisov-Musatov는 그의 캔버스에서 아름다움의 법칙에 따라 지어진 아름답고 숭고한 세계를 만들었으므로 주변과는 다릅니다. Borisov-Musatov의 예술은 "사회가 갱신에 목 마르고 많은 사람들이 그것을 찾을 곳을 몰랐을 때"당시 많은 사람들이 경험 한 감정으로 슬픈 반성과 조용한 슬픔으로 가득 차 있습니다.

그의 스타일은 인상주의적인 빛과 공기 효과에서 후기 인상주의의 그림적이고 장식적인 버전으로 발전했습니다. XIX-XX 세기의 전환기에 러시아 예술 문화에서. Borisov-Musatov의 작업은 가장 눈에 띄고 대규모 현상 중 하나입니다.

현대성과는 거리가 먼 "꿈꾸는 회고주의"라는 주제는 상트 페테르부르크 예술가 "세계의 예술"의 주요 협회입니다. 살롱 아트와 방랑자들의 편향성을 거부하고 상징주의의 시학에 기대어 '예술의 세계'를 찾았다. 예술적 이미지과거에.

현대 현실에 대한 솔직한 거부로 인해 "예술의 세계"는 지나침, 퇴폐, 반민주주의 등 과거로 도피했다는 비난을 받아 모든면에서 비판을 받았습니다. 그러나 그러한 예술 운동의 출현은 우연이 아니었다. 예술의 세계는 19-20세기 초 문화의 일반 정치화에 대한 러시아 창조적 지식인의 일종의 반응이었습니다. 미술품의 과도한 홍보.

N. K. Roerich의 작업은 이교도 슬라브어와 스칸디나비아 고대에 대한 것입니다. 그의 그림의 기초는 항상 풍경이었고 종종 직접적으로 자연스러웠습니다. Roerich의 풍경의 특징은 아르누보 스타일의 경험에 대한 동화, 즉 회화적으로 동등한 것으로 이해되는 다양한 대상을 하나의 구성으로 결합하기 위해 평행 원근법의 요소를 사용하는 것과 연결되어 있습니다. 고대 인도의 문화 - 예술가가 영성의 원천으로 이해하는 지구와 하늘의 반대.

B. M. Kustodiev는 대중 판화의 아이러니한 양식화에 가장 재능이 있는 작가이며, 신고전주의 미학을 표방한 Z. E. Serebryakova는 “예술의 세계” 예술가의 2세대에 속했습니다. "예술의 세계"의 장점은 고도로 예술적인 서적 그래픽, 판화, 새로운 비평, 광범위한 출판 및 전시 활동의 창출이었습니다.

모스크바 전시회 참가자들은 국가 주제로 "세계 예술"의 서구주의와 야외에 호소하는 그래픽 스타일주의에 반대하여 "러시아 예술가 연합"전시 협회를 설립했습니다. Soyuz의 창자에서 러시아 버전의 인상주의와 일상적인 장르와 건축 풍경의 독창적 인 합성이 개발되었습니다.

Jack of Diamonds 협회 (1910-1916)의 예술가들은 후기 인상주의, 야수파 및 입체파의 미학뿐만 아니라 러시아의 대중적인 판화 및 민속 장난감의 기술로 전환하여 자연의 물질성을 드러내는 문제를 해결했습니다. , 색상으로 양식을 구성합니다. 그들의 예술의 초기 원칙은 공간성에 반대되는 주체의 주장이었습니다. 이와 관련하여 무생물의 이미지 인 정물이 우선 제시되었습니다. 구체화 된 "정물"의 시작은 전통적인 심리적 장르 인 초상화에도 도입되었습니다.

R. R. Falk의 "Lyrical Cubism"은 독특한 심리학, 미묘한 색상-플라스틱 조화로 구별되었습니다. V. A. Serov 및 K. A. Korovin과 같은 뛰어난 예술가와 교사가 학교에서 공부 한 숙달 학교는 "Jack of Diamonds"I. I. Mashkov, M. F. Larionov, A. V. Lentulova 지도자의 그림 및 플라스틱 실험과 함께 기원을 결정했습니다. Falk의 독창적인 예술적 스타일의 생생한 구현은 유명한 "빨간색 가구"입니다.

10년대 중반부터 미래주의는 Jack of Diamonds의 그림 스타일의 중요한 구성 요소가 되었으며, 그 기술 중 하나는 다른 지점과 다른 시간에서 가져온 물체 또는 부품의 "몽타주"였습니다.

Jack of Diamonds의 조직자 중 한 명인 M.F. Larionov의 작업에서 어린이 그림, 간판, 인기있는 판화 및 민속 장난감 스타일의 동화와 관련된 원시주의 경향이 나타났습니다. 민속 순진한 예술과 서양 표현주의는 모두 M. Z. Chagall의 환상적으로 비합리적인 캔버스에 가깝습니다. Chagall의 캔버스에서 환상적인 비행과 기적적인 징후와 지방 생활의 일상적인 세부 사항의 조합은 Gogol의 이야기와 비슷합니다. P. N. Filonov의 독특한 작업은 원시주의 라인과 접촉했습니다.

추상 미술에서 러시아 예술가들의 첫 번째 실험은 지난 세기의 10년대로 거슬러 올라가 V. V. Kandinsky와 K. S. Malevich는 진정한 이론가이자 실천가가 되었습니다. 동시에 고대 러시아 성상화와의 연속적 연관성을 선언한 K. S. Petrov-Vodkin의 작품은 전통의 생명력을 증언하고 있다. 예술적 추구의 놀라운 다양성과 불일치, 자체 프로그램 설정을 가진 수많은 그룹은 당시의 긴장된 사회 정치적 및 복잡한 영적 분위기를 반영했습니다.

결론

"실버 에이지"는 국가의 미래 변화를 예측하는 이정표가되었으며 사람들의 영혼을 알아볼 수 없을 정도로 변화시킨 핏빛 1917의 출현과 함께 과거의 일이되었습니다. 그리고 오늘날 그들이 우리에게 그 반대를 확신시키고 싶었더라도 모든 것은 내전이 발발한 1917년 이후에 끝났습니다. 그 이후에는 "실버 에이지"가 없었습니다. 20년대에는 러시아의 "은 시대"와 같은 넓고 강력한 물결이 한동안 움직이지 못하고 무너지고 부서졌기 때문에 관성(상상주의의 전성기)이 계속되었습니다.

대부분의 시인, 작가, 비평가, 철학자, 예술가, 감독, 작곡가가 살아 있다면 개인의 창의성과 공동 작업이 실버 에이지를 만들었지 만 시대 자체는 끝났습니다. 활동적인 각 참가자는 사람들은 남아 있지만 비 후 버섯처럼 재능이 자라는 시대의 특징적인 분위기가 사라 졌다는 것을 알고있었습니다. 차가운 왼쪽 달의 풍경분위기와 창의적인 개성없이-각각 독립된 독창성 셀에 있습니다.

P. A. Stolypin의 개혁과 관련된 문화를 "현대화"하려는 시도는 실패했습니다. 그 결과는 예상보다 작았고 새로운 논란을 불러일으켰다. 사회의 긴장 증가는 새로운 갈등에 대한 해답이 발견되는 것보다 더 빨랐습니다. 농업과 산업 문화 사이의 모순이 악화되었으며 이는 사회의 정치 생활에서 사람들의 창의성에 대한 경제적 형태, 이해 관계 및 동기의 모순으로도 표현되었습니다.

사람들의 문화적 창의성을위한 범위를 제공하고 정부가 충분한 자금이 없었던 기술 기반 인 사회의 영적 영역 개발에 대한 상당한 투자를 제공하기 위해서는 깊은 사회적 변화가 필요했습니다. 중요한 공공 및 문화 행사의 후원, 개인 지원 및 자금 조달도 절약되지 않았습니다. 국가의 문화적 얼굴을 근본적으로 바꿀 수 있는 것은 아무것도 없습니다. 국가는 불안정한 발전의 시기에 빠졌고 사회 혁명 외에는 다른 방법을 찾지 못했습니다.

"실버 에이지"의 캔버스는 밝고 복잡하며 모순적이지만 불멸하고 독특한 것으로 밝혀졌습니다. 아름다움과 자기 긍정에 대한 갈망, 햇살 가득한 밝고 생명력 넘치는 창작 공간이었습니다. 기존의 현실을 반영했습니다. 그리고 우리는 지금을 "황금기"가 아니라 "은기"라고 부르지만 아마도 러시아 역사상 가장 창의적인 시대였을 것입니다.

정보 출처:

• rustrana.ru - 기사 "실버 에이지 문화"
• shkola.lv - 기사 "러시아 문화의 실버 에이지"

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코스 작업

분야별: 문화 연구

주제: "러시아 문화의 "실버 에이지""

학생 I. V. Zhuravleva

감독자 _____________________

모스크바 2006

소개 ................................................. . ..............................................삼

1장. 러시아 문화의 "실버 에이지" ........................ 5

1.1 과학 .................................................. ....................................................5

1.2 문헌 .................................................................. ...............................7

1.3.극장과 음악.................................................. .. ..................9

1.4.건축과 조각.............................................................. .. .........열한

1.5.페인트.................................................. .....................................13

2 장. 러시아의 "르네상스".............................................................. .. ...........16

결론................................................. ....................................19

참고문헌............................................................ 21

소개

러시아 문화의 "실버 에이지"는 놀랍도록 짧았지만 (XIX 후반-XX 세기 초) 러시아 역사에 흔적을 남겼습니다. 이 기간 동안 러시아 문화가 세계 수준에 도달했기 때문에이 주제가 적절하다고 생각합니다. "실버 에이지"의 러시아 문화가 표시됩니다. 높은 개발, 많은 업적과 발견. 나는 그의 나라의 모든 시민이 그 문화에 대해 알아야 한다고 믿습니다.

비교적 짧은 역사적 시기에 우리나라가 겪은 대격변은 그 문화발전에 반영되지 않을 수 없었다. 러시아 문화는 국가 정체성을 잃지 않고 점차 범 유럽적 특성을 획득했습니다. 다른 국가들과의 관계가 증가했습니다.

내 목표 기말 보고서- 러시아 문화의 "실버 에이지"를 연구하고 분석합니다. 이 목표에 접근하기 위해서는 내가 설정한 몇 가지 작업을 해결해야 합니다. 내 작업의 첫 번째 장에서는 과학, 문학, 연극, 음악, 건축, 조각 및 회화에서 "실버 에이지"에 일어난 모든 일을 고려하고 싶습니다. 과학에는 세계적으로 중요한 다양한 업적과 발견이 있습니다. 모더니스트 경향은 상징주의, 절정주의, 미래주의와 같은 문학에 나타납니다. 연극과 음악은 다른 나라 중에서 가장 높은 수준에 도달합니다. 훌륭한 작곡가가 있습니다. 국내 트렌드 개발의 주요 트렌드를 표현한 Trubetskoy, Konenkov, Erzya와 같은 러시아 최고의 조각가에게도 주목할 가치가 있습니다. 책 그래픽의 부흥과 책의 예술과 관련된 "세계 예술가"의 작품에 대해 알 필요가 있습니다. "실버 에이지"에는 선진 산업 기반에 의존하고 세계 건축의 업적을 흡수하는 민속 뿌리가있는 "현대"스타일이있었습니다. "현대"는 오늘날 모든 오래된 도시에서 찾을 수 있습니다. 맨션, 호텔 또는 상점의 둥근 창문, 정교한 치장 벽토 및 곡선 발코니 그릴 만 보면됩니다. 무엇보다도 "실버 에이지"에는 20세기 초 러시아 종교 부흥이라는 영적 현상이 포함됩니다. 따라서 제 작업의 두 번째 장에서는 종교적 "르네상스"를 연구하고 분석하고 싶습니다. 철학적 사고는 위대한 철학자 N. A. Berdyaev가 시대를 "종교 및 문화 르네상스"라고 부르는 진정한 정점에 도달했습니다. Solovyov, Berdyaev, Bulgakov 및 기타 주요 철학자들은 러시아 문화의 다양한 영역 개발에 강력하고 때로는 결정적인 영향을 미쳤습니다. 러시아 철학에서 특히 중요한 것은 삶과 운명, 양심과 사랑, 통찰력과 망상과 같은 범주에서 개인의 영적 세계에 초점을 맞춘 윤리적 문제에 대한 호소였습니다.

이제 내가 설정한 모든 작업을 해결해야 하므로 코스 작업에서 목표를 달성할 수 있습니다.

1장. 러시아 문화의 "실버 에이지"

19세기 후반부터 20세기 초까지의 러시아 문화. 흡수 예술적 전통, 이전 "황금기"의 미적 및 도덕적 이상. XIX의 전환기-XX 세기 초. 유럽과 러시아의 영적 생활에는 20세기 사람의 태도와 관련된 경향이 나타났습니다. 그들은 사회와 사회에 대한 새로운 이해를 요구했습니다. 도덕적 문제: 성격과 사회, 예술과 삶, 사회에서 예술가의 위치 등 이 모든 것이 새로운 시각적 방법과 수단을 찾도록 이끌었다. 그의 동시대 사람들이 러시아 문화의 "은 시대"라고 불렀던 독특한 역사 및 예술 시대가 러시아에서 발전했습니다. 표현과 이름 "실버 에이지" 시적이고 은유적이며 엄격하지도 명확하지도 않습니다. A. Akhmatova는 "그리고 은월은은 시대에 밝게 얼어 붙었습니다 ..."라는 잘 알려진 대사에 있습니다. N. Berdyaev가 사용합니다. A. Bely는 그의 소설 중 하나를 "Silver Dove"라고 불렀습니다. 잡지 "Apollo"S. Makovsky의 편집자는 20 세기 초 전체 시간을 지정하는 데 사용했습니다. 20 세기 초 국가 발전 상황에서 러시아 문화는 상당한 범위와 여러 가지 새로운 방향을 얻었습니다. 러시아에서는 교육 분야가 급증했습니다. 교육 기관의 수가 증가하고 고등 교육 기관의 교사 및 교사 활동이 더욱 활발해졌습니다. 출판 사업은 빠르게 발전했습니다. 이제 실버 에이지 동안 과학, 문학, 연극, 음악, 건축, 조각 및 회화에서 무슨 일이 일어났는지 자세히 살펴보겠습니다.

1.1 과학

XIX 후반 - XX 세기 초. 과학의 분화 과정, 기초 및 응용 분야로의 구분이 심화되었습니다. 러시아 산업 발전의 필요성과 자연과 사회의 관계에 대한 철학적 이해에 대한 새로운 시도는 자연 과학과 인간 과학의 상태에 특별한 흔적을 남겼습니다.

자연 과학에서 DI Mendeleev의 화학 원소주기 법칙 발견이 가장 중요했습니다. 고전 이론 화학 구조유기체는 A.M. Butlerov에 의해 만들어졌습니다. 기본 및 적용된 값수 이론, 확률 이론 및 수리 물리학의 여러 섹션 분야에서 수학자 P.L. Chebyshev, A.M. Lyapunov를 연구했습니다. 물리학과 역학에서 뛰어난 발견이 이루어졌습니다. A.G. Stoletov의 작품은 현대 전자 기술의 창조를 위한 조건을 준비했습니다. 쿠데타 전기 조명 Yablochkov (아크 램프), A.N. Lodygin (백열등)을 발견했습니다. 전선(라디오)이 없는 전기 통신의 발명으로 A.S. Popov에게 금메달이 수여되었습니다. PN Lebedev는 빛의 전자기적 특성을 확인했습니다. N.E. Zhukovsky는 유압 충격 이론을 창안하고 항공기 날개의 양력의 크기를 결정하는 법칙을 발견했으며 프로펠러의 와류 이론을 개발했습니다. K.E. Tsiolkovsky는 그의 작업으로 우주 비행의 가능성을 입증했습니다. 로켓 역학. V.I.Vernadsky의 백과 사전 작업은 지구 화학, 생화학 및 방사선학의 새로운 경향의 출현에 기여했습니다. 생물학과 의학의 발전에 큰 성공을 거두었습니다. I.M. Pavlov는 더 높은 신경 활동과 소화의 생리학에 대한 교리를 발전시켰습니다. K. A. Timiryazev는 러시아 식물 생리학 학교를 설립했습니다. 러시아 지리학자와 민족지학자들은 거의 알려지지 않은 국가에 대한 탐험을 계속했습니다. S.O.마카로프 2탄 주항, Black, Marmara 및 North Seas에 대한 체계적인 설명을 제공했습니다. 그는 또한 쇄빙선을 사용하여 북부를 탐험할 것을 제안했습니다. 항로. 자연과학에서의 발견(원자의 가분성, X선, 방사능)은 세계의 물질성에 대한 이전의 생각을 바꾸었고 사회과학에 큰 영향을 미쳤다. 철학은 자연, 사회 및 인간과의 관계에 대한 새로운 이해의 필요성을 나타냈습니다. Ch.Darwin의 진화론에 대한 비판이 심화되었습니다. 동시에 마르크스주의는 사회의 지식과 변혁을 위한 철학적 기초로서 러시아에서 널리 퍼졌습니다. 역사적 지식에 대한 관심이 엄청나게 커졌습니다. S. M. Solovyov는 다양한 역사적 문제에 대해 많은 작품을 썼습니다. VO Klyuchevsky는 국가 역사 과학의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

따라서 우리는 "실버 에이지"의 과학 발전의 주요 성과를 조사했습니다.

1.2 문헌

러시아 문학은 국가의 문화 생활에서 매우 중요한 역할을 계속했습니다.

현실적인 방향 20세기 초 러시아 문학. 계속 L.N. Tolstoy("Resurrection", "Hadji Murad", "Living Corpse"), A.P. Bunin("The Village", "The Gentleman from San Francisco") 및 A.I. Kuprin("Olesya", "The Pit"). 동시에 사실주의에 새로운 예술적 특성이 나타났습니다. 이는 신낭만주의의 확산과 연결된다. 이미 최초의 신 낭만주의 작품 "Makar Chudra", "Chelkash"등이 A.M. Gorky에게 명성을 얻었습니다.

문헌에 나타나다 모더니스트 트렌드: 상징주의, 절정주의, 미래주의.

러시아 상징주의어떻게 문학적 방향 19세기와 20세기 초에 발달했다. 상징 주의자들에 대한 이해의 창의성은 예술가-창조자 만 접근 할 수있는 비밀 의미에 대한 잠재 의식적이고 직관적 인 숙고입니다. 작가-상징가의 이론적, 철학적, 미학적 뿌리와 창의력의 원천은 매우 다양했습니다. 그래서 V. Bryusov는 상징주의를 순전히 예술적 방향으로 간주했고 Merezhkovsky는 Vyach의 기독교 가르침에 의존했으며 Ivanov는 Nietzsche의 철학을 통해 굴절 된 고대 세계의 철학과 미학에 대한 이론적 지원을 구했습니다. A. Bely는 Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche를 좋아했습니다.

Symbolists의 예술 및 저널리즘 기관은 저널 Scales (1904-1909)였습니다.

"상급자"와 "하급자" 상징주의자를 구분하는 것이 관례입니다. 90 년대 문학에 온 "장로"(V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky)는 아름다움 숭배와 시인의 자유로운 자기 표현을 설교했습니다. "젊은"상징가 (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov)는 철학적 및 신지학 적 탐구를 전면에 내놓았습니다. Symbolists는 독자에게 영원한 아름다움의 법칙에 따라 창조된 세계에 대한 다채로운 신화를 제공했습니다.

1910년에 상징주의는 다음으로 대체되었습니다. 절정주의(그리스어 "acme"에서 - 가장 높은 수준). N. S. Gumilyov (1886-1921) 및 S.M. Gorodetsky (1884-1967)는 절정주의의 창시자로 간주됩니다. Acmeists는 상징적 인 성운과는 달리 실제 지상 존재에 대한 숭배를 "용감하게 확고하고 명확한 삶의 전망"이라고 선언했습니다. 그러나 그와 함께 그들은 무엇보다도 그들의 시에서 사회적 문제를 회피하면서 예술의 미적-쾌락적 기능을 긍정하려고 노력했습니다. 철학적 이상주의는 이론적 기반으로 남아있었습니다. 그러나 acmeists 중에는 그들의 작업에서이 "플랫폼"을 넘어 새로운 이데올로기 및 예술적 특성을 습득 할 수 있었던 시인이있었습니다 (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich). A.A. Akhmatova의 작품은 절정의시에서 특별한 위치를 차지합니다. A. Akhmatova "Evening"과 "Rosary"의 첫 번째 컬렉션은 그녀의 큰 명성을 얻었습니다.

1910-1912의 절정주의와 동시에. 일어났다 미래파, "Egofuturists 협회"(I. Severyanin 및 기타), "시의 메 자닌"(V. Lavrenev, R. Ivlev 및 기타), "원심 분리기"(N. Aseev, B. Pasternak 및 기타)의 여러 그룹으로 나뉩니다. ), "Gilea", 참가자 D. Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov 및 기타 사람들은 스스로를 Cubo-Futurists, Budtlyans라고 불렀습니다. 미래에서 온 사람들. 미래주의는 내용과 무관한 형식의 혁명, 시적 표현의 절대적인 자유를 선언했습니다. 미래학자들은 문학적 전통을 포기했습니다.

그 당시시에는 M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941)와 같은 특정 추세에 기인 할 수없는 밝은 개성이있었습니다.

결론: 모더니스트 경향은 실버 에이지 문학에 등장했습니다: 상징주의, 절정주의, 미래주의.

1.3 연극과 음악

19세기 말 러시아의 사회 문화 생활에서 가장 중요한 사건은 K.S. 처음에는 새로운 극장이 쉽지 않았습니다. 공연 수입은 비용을 충당하지 못했습니다. Savva Morozov는 5 년 동안 극장에 50 만 루블을 투자하여 구출했습니다. 짧은 시간에 Art Theatre (V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Chekhov 등)에서 주목할만한 배우들의 앙상블이 형성되었습니다. Chekhov와 Gorky의 무대 연극에서 연기, 연출 및 공연 디자인의 새로운 원칙이 형성되었습니다. 민주적 대중이 열광적으로 받아들인 뛰어난 연극적 실험은 보수적 비판에 의해 받아들여지지 않았다. 1904 년 VF Komissarzhevskaya 극장이 상트 페테르부르크에서 생겨 났으며 그 레퍼토리는 민주적 지식인의 열망을 반영했습니다. Stanislavsky의 학생 E.B. Vakhtangov의 감독 작업은 1911-1912 년 그의 작품 인 새로운 형식에 대한 검색으로 표시됩니다. 즐겁고 유쾌합니다. 1915년 Vakhtangov는 모스크바 예술 극장의 세 번째 스튜디오를 만들었습니다. 러시아 극장의 개혁가 중 한 명인 A.Ya Tairov는 주로 낭만적이고 비극적 인 레퍼토리로 "합성 극장"을 만들려고했습니다. 19세기 러시아 극장 - 주로 배우의 극장입니다. 아주 잘 조율된 극단만이 하나의 앙상블을 구성했습니다.

그해 모스크바 예술 극장의 영향은 극적 무대를 넘어 확장되었습니다. F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova와 같은 멋진 "노래하는 배우"의 은하계가 오페라 무대에 나타났습니다. 뛰어난 가창력을 타고난 그들은 공연에서 오페라 파트를 소화할 뿐만 아니라 일류 배우들처럼 연기했다. 러시아 연극 및 음악 예술의 대중화에 특히 중요한 것은 러시아 문화의 승리가 된 유럽에서 러시아 시즌 (1907-1913)을 조직 한 S.P. Diaghilev의 활동이었습니다. Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky와 같은 러시아 댄서의 이름이 신문 페이지에 번쩍였습니다. "Mighty Handful"(M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov 등) 및 기타 러시아 작곡가 (P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov 등)의 대표자는 많은 오페라, 발레, 실내악 및 교향곡 작품을 만들었습니다. 20세기 초. 새로운 음악적 표현 수단에 대한 탐색은 작업실과 교향곡이 놀랍게도 얽힌 A.N. Skryabin에 의해 계속되었습니다.

결론: XIX 세기 후반. 우리의 음악은 세계적인 인정을 받았으며 유럽 문화의 가족에 속합니다. 20세기 초 러시아 극장은 전성기를 맞았다.

1.4.건축과 조각

XIX 세기 후반. 러시아 건축가들은 새로운 도전에 직면했습니다. 이전에는 주로 궁전과 사원을 지었지만 지금은 기차역, 공장 건물, 거대한 상점, 은행을 설계해야 했습니다. 철과 유리의 사용이 확대되었고 콘크리트의 사용이 시작되었습니다. 새로운 건축자재의 등장과 건축기술의 발달로 건설적이고 예술적인 기법을 사용할 수 있게 되었고, 이에 대한 심미적 이해는 아르누보 양식(19세기 말부터 근대 초까지)의 성립으로 이어졌다. 전쟁). "현대" 시대의 거장들은 일상용품이 민속 전통의 흔적을 지니도록 노력했습니다. 볼록한 유리, 구부러진 창 새시, 금속 막대의 유동적 형태 - 이 모든 것이 "현대"에서 건축에 왔습니다. F. O. Shekhtel (1859-1926)의 작업에서 러시아 근대성의 주요 개발 경향과 장르가 가장 많이 구현되었습니다. 주인의 작품에서 스타일의 형성은 신 러시아 스타일 (모스크바의 야로 슬라브스키 기차역, 1903)과 합리적인 (Mamontovsky per., 1900에있는 A.A. Levenson의 인쇄소)에 따라 국가 낭만적 인 두 방향으로 진행되었습니다. 아르누보의 특징은 건축가가 전통적인 계획을 버리고 비대칭 계획 원칙을 적용한 Nikitsky Gate의 Ryabushinsky 저택 건축에서 가장 완벽하게 나타났습니다. 초기 "현대"는 자발성에 대한 열망, 형성 흐름에 대한 몰입, 개발이 특징입니다. 후기 "근대"에는 차분한 "응용론적" 시작이 우세하기 시작했습니다. 고전주의의 요소가 건축으로 돌아왔습니다. 모스크바에서는 건축가 R.I. Klein의 프로젝트에 따라 미술 박물관과 Borodinsky Bridge가 지어졌습니다. 동시에 Azov-Don 건물과 러시아 상업 및 산업 은행 건물이 상트 페테르부르크에 나타났습니다.

건축과 마찬가지로 세기 전환기의 조각은 절충주의에서 벗어났습니다. 절충주의 - 다양한 방향과 스타일의 변화. 예술적 및 비 유적 시스템의 갱신은 인상주의의 영향과 관련이 있습니다. 이 추세의 첫 번째 일관된 대표자는 P.P. Trubetskoy(1866-1938)였습니다. 이미 조각가의 첫 번째 작품에서 "느슨함", 질감의 불균일성, 형태의 역 동성, 공기와 빛으로 스며드는 새로운 방법의 특징이 나타났습니다. Trubetskoy의 가장 주목할만한 작품은 상트 페테르부르크의 Alexander III 기념비 (1909, 청동)입니다. Trubetskoy의 젊은 동시대인은 S.T. Konenkov였습니다. 그는 우선 오두막, 수공예 장난감 및 기타 작품의 조각으로 구현 된 민속 모티프를 조각에 도입했습니다. 응용 예술. S. F. Nefedov-Erzya는 그의 조각에서 마음의 상태와 인체의 아름다움을 모두 전달할 수 있었습니다. 대리석, 목재, 시멘트, 철근 콘크리트와 같은 신소재는 그에게 순종했습니다.

결론: "근대"의 시대는 매우 짧았지만 건축사에서 매우 밝은 시기였습니다. Trubetskoy, Konenkov 및 Erzya 외에도 당시 러시아에서 일하는 다른 사람들이있었습니다. 유명한 조각가, 그러나 20 세기 초 국내 트렌드 발전의 주요 트렌드, 즉 사람의 내면 세계에 대한 관심 증가와 국적에 대한 열망을 특별한 힘으로 표현한 것은이 세 명의 마스터였습니다.

1.5.페인팅

XIX-XX 세기의 전환기에 러시아 회화에서 중요한 변화가 일어났습니다. 장르 장면이 배경으로 사라졌습니다. 풍경은 사진 품질과 직선적 원근법을 잃어버렸고, 색상 반점의 조합과 유희를 기반으로 보다 민주적이 되었습니다. 초상화는 종종 배경의 장식적인 관습성과 얼굴의 조각적 선명도를 결합했습니다. 역사적 주제에서 세기의 전환기에 장르 간의 경계가 흐려지면서 역사적인 장르. 이 방향의 아티스트 : A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. 인상주의, 방향으로서 I.I. Levitan ( "Birch Grove", "March"); K. A. Korovin은 러시아 인상주의 ( "Paris")의 가장 밝은 대표자입니다. 세기 전환기 예술의 중심 인물 V. A. Serov ( "복숭아를 든 소녀", "태양이 비추는 소녀"). 그림 같은 대표 상징주의 M. Vrubel과 V. Borisov-Musatov였습니다. M.A. Vrubel은 다재다능한 마스터였습니다. 그는 기념비적 인 벽화, 그림, 장식, 스테인드 글라스 창 그림을 성공적으로 작업했습니다. Vrubel 작업의 중심 이미지는 Demon ( "Seated Demon", "Prone Demon")입니다. V. Borisov-Musatov는 그의 캔버스에서 아름답고 숭고한 세계를 만들었습니다. 그의 작업은 가장 눈에 띄고 대규모 현상 중 하나입니다. 세기가 바뀌면서 예술 협회 "예술의 세계"가 나타났습니다. 이 방향의 아티스트 : K.A.Somov, N.A.Benois, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev 및 기타 거대한 도시가 성장했을 때 얼굴없는 공장 건물로 지어졌습니다. 그들은 예술이 압착되어 "선택된 것"이라는 작은 집단의 소유물이 되는 것을 걱정했습니다. 책의 예술인 북그래픽의 부활은 '월드 아티스트'들의 작업과 연결된다. 삽화에 국한하지 않고 예술가들은 아르누보 스타일의 표지, 복잡한 삽화 및 결말을 책에 도입했습니다. 책의 디자인은 내용과 밀접하게 관련되어야 한다는 이해가 왔습니다. 그래픽 디자이너는 책의 크기, 종이의 색상, 글꼴, 가장자리와 같은 세부 사항에 주의를 기울이기 시작했습니다.

1907년 모스크바에서 또 다른 예술 협회가 생겼다. 파란 장미", Borisov-Musatov (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan)의 추종자 인 상징주의 예술가가 포함되었습니다. "Goluborozites"는 아르누보 스타일의 영향을 받았으므로 캐릭터 특성그들의 그림은 세련된 색상 솔루션을 찾는 평면 장식 형태의 양식화입니다.

"Jack of Diamonds"협회(R.R. Falk, I.I. Mashkov 등)의 예술가들은 포스트인상주의, 야수파, 큐비즘의 미학과 러시아의 인기 있는 판화 및 민속 장난감 기술로 전환하여 문제를 해결했습니다. 자연의 물질성을 드러내는 문제, 형태색을 구축하는 것. 그들의 예술의 초기 원칙은 공간성에 반대되는 주체의 주장이었습니다. 이와 관련하여 무생물의 이미지 인 정물이 우선 제시되었습니다.

1910년대 회화에서 태어난 원시주의자어린이 그림, 간판, 인기있는 판화 및 민속 장난감 스타일의 동화와 관련된 추세. 이 추세의 대표자는 M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal, P.N. Filonov입니다. 추상 미술에서 러시아 예술가들의 첫 번째 실험은 이때까지 거슬러 올라가며, 첫 번째 선언문 중 하나는 Larionov의 책 "Luchism"(1913)이었고 V. V. Kandinsky와 K. S. Malevich는 진정한 이론가이자 실무자가되었습니다.

따라서 예술적 추구의 놀라운 다양성과 불일치, 자체 프로그램 설정을 가진 수많은 그룹은 당시의 긴장된 사회 정치적 및 복잡한 영적 분위기를 반영했습니다.

일반적으로 "은 시대"의 러시아 문화의 업적은 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 많은 국내 과학자들이 유럽 아카데미 및 과학 기관의 명예 회원이었습니다. 국내 과학은 많은 성과로 풍성해졌습니다. 러시아 여행자의 이름은 세계 지리지도에 남아 있습니다. 예술가의 창의성이 발전하고 협회가 만들어지고 있습니다. 건축과 조각 분야에서 새로운 해결책과 형태를 찾고 있습니다. 음악 예술이 풍부해집니다. 드라마 극장전성기를 누리고 있습니다. 국내 문학에서는 새로운 예술적 형식이 탄생했습니다.

20세기 초 러시아의 문화. 두드러진 높은 레벨개발, 세계 문화의보고를 보충 한 많은 성과. 그녀는 시대의 전환점, 탐색, 어려움, 진보 및 위기 현상을 생생하게 표현했습니다.

종교 철학은 특별한 정점에 도달하여 전체 기간에 철학적 르네상스의 이름을 부여했으며, 제 학기 논문의 다음 장에서 알게 될 것입니다.

제2장 러시아의 "르네상스"

실버 에이지는 19세기 말과 20세기 초에 러시아 문화의 부상을 나타내는 정신적, 예술적 르네상스의 징후입니다.

세기 전환기의 문화는 적시에 러시아 민주 문화의 대표자들에 의해 비난받은 ​​정치적 "원칙 없음", 윤리적 불확실성, 창조적 개인주의 및 영적 선택성을 회복했습니다. 러시아 고전의 이상과 원칙의 독특한 부흥은 동시대 사람들에게 은유 시대를 은유 적으로 러시아 "문화 르네상스"라고 부르는 이유를 제공했습니다. 무엇보다도 이 이름에는 르네상스의 완전성, 보편성, 문화적 다차원성, 백과사전이라는 개념이 포함되어 있었습니다. 러시아 문화 르네상스의 이러한 특징은 러시아를 혁명으로 이끈 실버 에이지 자체의 깊은 패턴을 이해하는 데 많은 것을 제공합니다.

종교 르네상스의 지지자들은 1905-1907년의 혁명을 보았습니다. 러시아의 미래에 대한 심각한 위협으로 그들은 그것을 국가 재앙의 시작으로 인식했습니다. 그들은 종교적 인본주의의 이상과 가치의 부흥과 긍정에서 모든 문화의 기초로서 기독교의 회복에서 러시아의 구원을 보았다. 문화 르네상스의 시작은 합리주의 논리와 모순되며 종종 러시아 문화 자체의 영적 선택에 의해서만 정당화되었습니다. "러시아의 영적 및 문화적 르네상스"의 개념을 계속하고 입증 한 N. Berdyaev는 실버 에이지의 전체 론적 문화 스타일 구현을 전통의 "좁은 의식"에 대한 "르네상스 사람들"의 어려운 투쟁으로 특징지었습니다. 지식인. 동시에 그것은 19세기 영적 문화의 창조적 절정으로의 회귀였다.

러시아 문화 르네상스는 N. A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy 등 뛰어난 인도주의자들의 전체 별자리에 의해 만들어졌습니다. 1909년에 출판된 저명한 철학자 Vekhi의 기사 모음은 러시아 지식인의 가치, 러시아의 발전 방식 이해에 대한 질문을 날카롭게 제기했습니다.

러시아 문화의 "은 시대"를 기록한 종교 및 철학적 르네상스의 기초는 V.S. 그의 미래 시스템의 기초가 형성되기 시작한 것은 이때였습니다.

XIX-XX 세기의 전환기에 통합 문화 스타일을 만들고 문화 통합을 달성하기위한 조건. 이전 시대의 차별화 경향에 대한 거부감, 창의성과 창조적 인 사람의 자유를 제한하는 사실에 대한 재고 또는 거부가있었습니다. 그 중 Berdyaev는 19 세기 후반 러시아 지식인의 철학적, 도덕적 및 미학적 세계관을 크게 도식화 한 무신론 및 사실주의뿐만 아니라 사회적 공리주의, 실증주의, 유물론을 언급합니다.

문화의 최전선에서 작업을 진행하기 시작했습니다.

이 시대의 예술가와 사상가의 창조적 자기 인식;

이전에 확립된 문화적 전통을 창의적으로 재고하고 갱신합니다.

러시아 민주적 사회 사상: 동시에 민주적 유산은 예술, 철학, 과학, 도덕, 정치, 종교 분야에서 창조적 인 성격과 개인의 창의성을 전면에 내세운 문화의 엘리트 개념에 의해 주로 반대되었습니다. , 사회 생활, 일상적인 행동 등. 모든 가치와 규범;

러시아 민주주의 문화의 바로 그 원칙에 관해서는 실버 에이지의 문화적 인물은 저속하게 해석 된 유물론-의식적 이상주의, 무신론-시적 종교성과 종교 철학, 국적-개인주의와 개인 세계관, 사회적 공리주의-추상적 철학에 대한 열망에 상당히 일관되게 반대했습니다. 진실, 추상 좋음 ;

"창조적으로 이해 된"종교에 반대하는 정통의 공식 대포- "새로운 종교적 의식", 사회학, 신비 종교 탐구, 신지학, "신 추구";

잘 설립 된 예술 학교-문학의 고전적 사실주의, 회화의 방랑 및 학계, 음악의 kuchkism, 극장에서 Ostrovsky의 사회적 현실주의 전통 등; 예술의 전통주의는 형식적 예술적 혁신, 실증적 주관주의를 포함한 다양한 예술적 모더니즘에 의해 반대되었습니다.

그리하여 새로운 문화적 종합의 토대가 마련되었다.

러시아의 "르네상스"는 수세기 직전에 살고 일한 사람들의 태도를 반영했습니다. 그 시대의 종교적, 철학적 사상은 양립 할 수없는 물질과 영적, 기독교 교리와 기독교 윤리의 부정을 결합하려고 노력하면서 러시아 현실의 질문에 대한 답을 고통스럽게 찾았습니다.

결론

결론적으로 내가 한 작업은 서론에서 설정한 목표 및 목표와 완전히 일치한다고 말하고 싶습니다. 첫 번째 장에서는 러시아 문화, 즉 과학, 문학, 연극, 음악, 건축, 조각 및 회화의 "실버 에이지"를 검토하고 분석했습니다. 두 번째 장에서는 문화적 "르네상스"에 대해 알아보았습니다.

19세기 말부터 세계 대전이 시작될 때까지의 기간은 역사상 "러시아 문화의 은빛 시대"로 기록되었습니다. 우리는 "실버 에이지"가 러시아뿐만 아니라 세계 문화의 발전에 매우 중요하다는 것을 배웠습니다. 그 지도자들은 처음으로 문명과 문화 ​​사이의 새로운 관계가 위험해지고 있으며 영성의 보존과 부흥이 절실히 필요하다는 심각한 우려를 표명했습니다. 인간 관계를 묘사하는 데 있어 고유한 원시주의를 지닌 일종의 대중 문화를 형성하게 된 것은 세기의 전환기에 예술에서 발전한 과정이었습니다. 태어났다 예술적 스타일개념과 이상의 일반적인 의미가 바뀌었습니다. 생생한 오페라와 풍속화는 사라졌습니다. 상징주의적이고 미래적인 시, 음악, 회화, 새로운 발레, 극장, 건축 현대. 20세기의 시작은 책 예술의 많은 고품질 사례와 함께 도서관 선반에 보관되었습니다. 회화에서 "예술의 세계"라는 협회는 매우 중요했습니다. 예술적 상징 2세기의 경계. 러시아 회화 발전의 전체 단계가 그와 관련이 있습니다. 협회의 특별한 장소는 M.A. Vrubel, M.V. Nesterov 및 N. K. Roerich가 차지했습니다. "실버 에이지" 문화 발전의 중요한 특징은 인문학의 강력한 부상입니다.

20세기 초 러시아에서는 진정한 문화적 "르네상스"가 있었습니다. 러시아는 시와 철학의 개화, 강렬한 종교적 탐구, 신비주의와 오컬트 분위기를 경험했습니다. 종교적 탐구는 이제 과학에 의해 반박되지 않을 뿐만 아니라 확인되기까지 합니다. 종교는 예술에 접근합니다. 종교는 창조적이고 미적인 본성으로 간주되며 예술은 종교적이고 신비로운 계시의 상징적 언어로 나타납니다. N. A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, G.P. Fedotov, P.A. Florensky, S. L. Frank 등 뛰어난 사상가의 전체 별자리로 표시된 러시아의 종교 및 철학적 르네상스는 문화 발전 방향을 크게 결정했습니다. , 철학, 윤리, 러시아뿐만 아니라 서양에서도 마찬가지입니다. 러시아 "르네상스"의 예술 문화에서는 19세기의 현실적인 전통과 새로운 예술 경향의 독특한 결합이 일어났습니다. "실버 에이지"는 제작자가 러시아에서 대량으로 탈출하면서 끝났습니다. 그러나 이것은 위대한 러시아 문화를 파괴하지 않았으며 그 발전은 20 세기 역사의 모순적인 경향을 계속 반영했습니다.

무엇보다 러시아는 다양한 분야의 성과로 세계 문화를 풍요롭게 했습니다. 러시아 문화는 점점 더 세계에 자신을 드러내고 자신을 위해 세계를 열어줍니다.

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