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고전주의의 정치적 이상. 고전주의의 미학

고전주의(라틴어 고전주의 - 일류)는 17-18세기 예술, 문학 및 미학의 경향입니다. 명료성, 논리, 엄격한 균형 및 조화로 구별되는 예술 작품의 창조에 대한 고전주의 지향 시인, 예술가, 작곡가의 미학. 고전 주의자에 따르면이 모든 것은 고대 예술 문화에서 완전히 표현되었습니다. 그들에게 이성과 고대는 동의어입니다. 고전주의 미학의 합리주의 적 성격은 이미지의 추상적 유형화, 장르와 형식의 엄격한 규제, 고대 예술 유산의 추상적 해석, 감정이 아닌 이성에 대한 예술의 호소에서 나타납니다. 흔들리지 않는 규칙과 규범에 창작 과정을 종속시키려는 욕구. 가장 전체론적인 미학 시스템 형성 프랑스 고전주의. Reme의 프랑스 합리주의는 그의 이데올로기 적 기반이되었습니다. 데카르트(1596-1650). 그의 프로그래밍 작업 "방법에 대한 담론"(1637)에서 철학자는 합리적인 구조가 현실 세계의 구조와 완전히 일치하며 합리주의는 근본적인 상호 이해의 아이디어라고 강조했습니다. 국가에 대한 복종, 공적 의무의 이행 - 개인의 최고의 미덕. 인간 사상가는 더 이상 르네상스 세계관의 전형인 자유로운 존재가 아니라 자신이 통제할 수 없는 힘에 의해 제한되는 이질적인 규범과 규칙에 종속됩니다. 이 시기는 절대주의 권력의 강화뿐만 아니라 르네상스가 알지 못했던 제조소의 번성으로 특징지어진다. 따라서 특징적인 기간은 제조 생산 규제의 승리, 정확한 과학 분야의 성공, 철학의 합리주의의 번성으로 구별됩니다. 이러한 상황에서 고전주의 미학의 이론과 실천이 구체화되고 있습니다.

고전주의 미학의 합리주의와 규범주의. 고전주의는 예술의 가장 중요한 영역 중 하나입니다. 시인과 작가, 화가와 음악가, 건축가, 조각가, 배우의 화려한 은하계를 제시하면서 여러 세대의 작품과 창의성에 자리 잡은 고전주의는 인류의 예술적 발전 경로에 비극과 같은 이정표를 남겼습니다. 코르네유, 라신, 밀튼, 볼테르,코메디 몰리에르음악 룰리,시 라 퐁텐, 베르사유의 공원 및 건축 앙상블, Poussin의 그림.

예술의 규범에 따르면, 예술가는 무엇보다도 "디자인의 고상함"을 가질 것을 요구받았다. 그림의 줄거리는 교훈적인 가치가 있었을 것입니다. 따라서 모든 종류의 알레고리가 특히 높이 평가되었으며, 다소 전통적으로 촬영된 삶의 이미지가 일반적인 아이디어를 직접 표현했습니다. 가장 높은 장르는 고대 신화, 유명한 문학 작품의 음모, 성경 등을 포함하는 "역사적"으로 간주되었습니다. 초상화, 풍경, 실제 장면은 "작은 장르"로 간주되었습니다. 가장 하찮은 장르는 정물화였다.

창의성에 대한 엄격한 규칙의 수립은 고전주의 미학의 특징 중 하나입니다. 예술 작품은 자연적으로 발생하는 유기체가 아니라 고전주의자들에 의해 이해되었습니다. 그러나 특정 작업과 목적을 가진 계획에 따라 인간의 손에 의해 생성되고 생성된 인공물입니다.

고전주의의 규칙과 규범에 대한 가장 완벽한 설명은 이러한 경향의 가장 큰 이론가였습니다. 니콜라 부알로(1636-1711) 논문 "Poetic Art"에서 Horace의 "Science of Poetry"( "Epistle to the Pisos")를 모델로하여 1674 년에 완성되었습니다.

MHK, 11학년

수업 #6

고전주의와 로코코 예술

DZ: 6장, ?? (p. 63), tv. 작업(p.63-65), 탭. (p. 63) 공책을 채우다

수업 목표

고전주의, 감상주의 및 로코코 예술에 대한 아이디어를 제공하십시오.
지평 확장, 예술 장르 분석 기술;
가져 국가 정체성자기 식별, 로코코의 음악적 창의성에 대한 존중.

개념, 아이디어

O. 프라고나르;
고전주의;
G. 리고;
로코코;
감상주의;
쾌락주의;
로카이유;
마스카론;
V.L. Borovikovsky;
제국;
J. J. 루소

학생들의 지식 확인

1. 특징은 무엇인가 음악 문화바로크? 르네상스 음악과 어떻게 다른가요? 구체적인 예를 들어 대답을 정당화하십시오.

2. C. Monteverdi가 최초의 바로크 작곡가라고 불리는 이유는 무엇입니까? 그의 작업의 개혁주의적 성격은 무엇이었습니까? 그의 음악의 "Excited Style"의 특징은 무엇입니까? 이 스타일은 어떻게 반영됩니까? 오페라 작품작곡가? 무엇을 결합 음악적 창의성 K. 바로크 건축과 회화 작품을 가진 Monteverdi?

3. J. S. Bach의 음악 작품을 구별하는 것은 무엇입니까? 바로크 음악 문화의 틀 안에서 그것을 고려하는 것이 관례적인 이유는 무엇입니까? 들어본 적 있어? 오르간 음악 J. S. 바흐? 어디? 당신의 인상은 무엇입니까? 위대한 작곡가의 어떤 작품이 특히 당신에게 가깝습니까? 왜?

4. 러시아 바로크 음악의 특징은 무엇인가? 17세기에서 18세기 초의 파티 콘서트는 무엇이었습니까? 러시아 바로크 음악의 발전이 형성과 관련된 이유는 무엇입니까? 작곡가 학교러시아에서? 영성은 당신에게 어떤 인상을 줍니까? 합창 음악 M. S. Berezovsky와 D. S. Bortnyansky?

만능인 학습 활동

 평가하다 ; 방법과 수단을 식별 연관성 찾기 정리하고 요약하다
 스타일의 필수 기능 정의 고전주의와 로코코는 특정 역사적 시대와 연관시킵니다.
원인과 결과 관계 탐색 , 세계 예술적 모델의 변화 패턴
평가하다 심미적, 영적, 예술적 문화와 역사 시대의 가치 ;
방법과 수단을 식별고전주의, 로코코, 감상주의 작품을 분석하는 과정에서 시대의 사회적 사상과 미학적 이상 표현;
연관성 찾기다양한 예술 형식으로 표현되는 고전주의, 바로크 및 로코코의 예술적 이미지 간의 차이점;
주요 기능을 특성화 , 고전주의, 로코코 및 감상주의 예술의 이미지 및 주제;
가설을 세우다, 대화에 참여하다 , 공식화 된 문제에 대한 자신의 관점을 주장하기 위해
정리하고 요약하다 17-18세기 예술의 주요 스타일과 경향에 대한 지식을 습득했습니다. (테이블 작업)

새로운 자료를 공부하세요

고전주의의 미학.
로코코와 감상주의.

수업 배정. 고전주의, 로코코 예술, 감상주의 미학이 세계 문명과 문화에 갖는 의미는 무엇인가?

하위 질문

고전주의의 미학. 르네상스의 고대 유산과 인본주의적 이상에 호소하십시오. 자체 에스테틱 프로그램 개발. 고전주의 예술의 주요 내용과 그 창의적인 방법. 다양한 형태의 예술에서 고전주의의 특징. 프랑스의 고전주의 스타일 체계의 형성과 서유럽 국가의 예술 문화 발전에 미치는 영향. 제국 스타일의 개념.
로코코와 감상주의 *. "로코코"라는 용어의 유래. 예술적 스타일의 기원과 그 형질. Rococo 작업 (예술 및 공예의 걸작 예). 고전주의의 틀 내에서 예술 운동 중 하나로서의 감상주의. 감상주의의 미학과 창시자 J. J. 루소. 문학과 회화에서 러시아 감상주의의 특수성 (V. L. Borovikovsky)

미학

고전주의

새로운 예술 스타일 - 고전주의(Latin classicus examples) - 고대의 고전적 업적과 르네상스의 인본주의적 이상을 따랐습니다.
미술 고대 그리스그리고 고대 로마고전주의에 빠지다 주 원천테마 및 플롯: 호소 고대 신화역사, 권위 있는 과학자, 철학자, 작가와의 연결.
고대 전통에 따라 자연 제일의 원칙이 선포되었습니다.

레비츠키 D.G.

초상화

데니스 디드로. 1773-1774년 스위스 제네바시의 예술 및 역사 박물관.

"... 자연을 보는 법을 배우기 위해 고대를 연구하기 위해"

(데니스 디드로)

미학

고전주의

고전주의의 미학적 원리:

1. 이상화 고대 그리스 문화그리고 예술을 중심으로 도덕 원칙그리고 시민권에 대한 생각

2. 우선순위 교육적 가치예술, 아름다움에 대한 지식에서 이성의 주도적 역할에 대한 인식.

3. 고전주의의 비례 성, 엄격함, 명확성은 완전성, 완전성과 결합됩니다. 예술적 이미지, 보편주의와 규범성.

고전주의 예술의 주요 내용은 사람이 중요한 조직 역할을 맡은 합리적으로 배열된 메커니즘으로 세계를 이해하는 것이었습니다.

O. Fragonap. 초상화

데니스 디드로. 1765-1769년 루브르, 파리

미학

고전주의

고전주의의 창조적 방법:

합리적인 명확성, 조화 및 엄격한 단순성을 위해 노력합니다.
주변 세계의 객관적인 반영에 접근;
정확성과 질서 준수;
개인을 메인에 종속;
높은 미적 취향;
구속과 평온;
행동의 합리성과 논리.

클로드 로랭. 시바 여왕의 출발 (1648). 런던 내셔널 미술관

미학

고전주의

각각의 예술 형식은

자신의 특별한 기능이 있습니다:

1. 건축 언어의 기초

고전주의는 주문하다 (유형

건축 구성, 사용

특정 항목 및

특정 건축에 따라

스타일 처리 ) , 훨씬 더

모양과 비율에 가깝습니다.

고대의 건축.

2. 건축 작품은 구별

엄격한 조직

비율과 균형

체적, 기하학

선의 정확성, 규칙성

레이아웃.

3. 회화가 특징이다 : 분명한

계획의 구분, 엄격함

그림, 세심하게 제작

볼륨의 명암 모델링.

4. 결정에서 특별한 역할

교육 과제 수행

문학, 특히 연극 ,

가장 널리 퍼진

이 시대의 예술.

C. Persier, P.F.L. 포펩.

파리의 카루젤 광장에 있는 개선문. 1806년(스타일 - 제국)

미학

고전주의

"왕-태양"루이 14 세 (1643-1715)의 통치 시대에 스페인, 독일, 영국 및 국가에서 모방 된 고전주의의 이상적인 모델이 개발되었습니다. 동유럽의, 북미 및 남미.
처음에 고전주의 예술은 절대 군주제라는 개념과 분리할 수 없었고 완전성, 웅장함 및 질서의 구체화였습니다.

G. 리고. 루이 14세의 초상.

1701 파리 루브르 박물관

미학

고전주의

상트페테르부르크의 카잔 대성당(1801-1811) 아치. A.N. 보로니킨.

소위 혁명적 고전주의 형태의 예술은 폭정에 맞서는 투쟁의 이상에 봉사했습니다. 시민권프랑스 혁명과 일치하는 성격.
개발의 마지막 단계에서 고전주의는 적극적으로

나폴레옹 제국의 이상을 표현했습니다.

그는 스타일에서 그의 예술적 연속성을 발견했습니다. 제국 (프랑스 스타일 제국에서 - "제국 스타일") - 후기 (높은) 스타일

건축의 고전주의와 응용 예술. 에서 유래

나폴레옹 1세 시대의 프랑스.

로코코와

와 함께 이자형 N 티 그리고 중 이자형 N 티 ㅏ 엘 그리고 시간 중

18세기의 특징. 서쪽으로 유럽 예술고전주의와 함께 바로크, 로코코, 감상주의가 동시에 존재한다는 명백한 사실이되었습니다.
조화만 인정그리고 질서, 고전주의는 기괴한 형태의 바로크 예술을 "정리"하고 비극적으로 인식하는 것을 멈췄습니다. 영적 세계사람, 주요 갈등을 개인과 국가 간의 관계 영역으로 옮겼습니다. 오래 지속되고 논리적 결론에 도달 한 바로크는 고전주의와 로코코에 자리를 내주었습니다.

O. 프라고나르. 행복하다

스윙 가능성. 1766년

월리스 컬렉션, 런던

로코코와

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20대에. 18 세기 프랑스

형성된 새로운 스타일미술 -

로코코 (fr. rocaille - 쉘). 이미

이름 자체가 드러난다

이것의 주요 특징

스타일 - 절묘한 것에 대한 열정

그리고 복잡한 형태, 기발한

라인, 매우 유사

쉘 개요.

껍질은

일부 복잡한 컬

이상한 상처, 그리고

방패 장식 또는

반 접힌 두루마리

문장이나 문장의 묘사.

프랑스에서는 스타일에 대한 관심

1760년대 말에 쇠퇴한 로코코

년, 그러나 중부 국가에서는

유럽, 그의 영향력은

XVIII가 끝날 때까지 감지 가능

수세기.

리날디 로코코:

가치나 성 내부.

가치나

로코코와

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집 로코코 미술의 목적 - 관능미 전달

기쁨 ( 쾌락주의 ). 예술이 가져야 할

제발, 만지고 즐겁게, 삶을 정교한 가장 무도회와 "사랑의 정원"으로 바꾸십시오.

복잡한 사랑의 음모, 덧없는 취미, 대담하고 위험하며 사회를 무시하는 영웅의 행동, 모험과 환상, 용감한 오락과 휴일이 로코코 예술 작품의 내용을 결정했습니다.

미술의 알레고리,

1764 캔버스에 유채; 103×130cm. 로코코. 프랑스.워싱턴, 내셔널 갤러리.

로코코와

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예술 작품에서 로코코 스타일의 특징:

우아함과 가벼움, 복잡함, 장식적 세련미

즉흥 연주, 목가적 인 목가 (목자의 짧은 서사시), 이국적인 것에 대한 갈망;

양식화 된 껍질과 컬, 아라베스크, 꽃 화환, 큐피드 인형, 찢어진 cartouches, 마스크 형태의 장식;

화이트 디테일과 골드가 많은 파스텔 빛과 섬세한 톤의 조합;

고대 전통, 정교한 관능, 에로티시즘으로 거슬러 올라가는 아름다운 누드 숭배;

용감한 사람의 삶을 가득 채운 작은 형태, 친밀감, 미니어처 (특히 조각 및 건축에서), 사소한 일과 장식품에 대한 사랑 ( "매력적인 사소한 일");

뉘앙스와 힌트의 미학, 흥미로운 이중성

가벼운 몸짓, 반 회전,

거의 눈에 띄지 않는 모방 움직임, 반쯤 웃는 얼굴, 흐릿한

보기 또는 눈에 젖은 빛.

로코코와

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로코코 스타일은 작품에서 가장 번성했습니다.

프랑스의 장식 및 응용 예술 (궁전 내부

그리고 귀족 의상). 러시아에서는 두루마리, 방패 및 복잡한 형태의 건축 장식에서 주로 나타났습니다. 껍질 - rocaille (장식 장식품, 모방

기괴한 조개껍질과 기이한 식물의 조합)뿐만 아니라 마에카라노프 (치장 벽토 또는 조각 마스크 형태의

창문, 문, 아치, 분수, 화병 및 가구 위에 놓인 사람의 얼굴 또는 동물의 머리).

로코코와

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감상주의 (fr. 감정 - 느낌). 이념적 측면에서 그는 고전주의와 마찬가지로 계몽주의 사상에 의존했습니다.

감상주의 미학에서 중요한 위치는 사람의 감정과 경험의 세계 이미지 (따라서 그 이름)가 차지했습니다.

감정은 자연과의 긴밀한 접촉을 통해서만 가능한 사람, 그의 자연 상태의 자연 원리의 표현으로 인식되었습니다.

많은 문명의 성과

영혼을 타락시키는 유혹

획득한 "자연인"

분명히 적대적이다.

일종의 이상형

감상주의는 농촌의 이미지가 되었다

법을 준수한 시민

원시 자연과 생활

그녀와의 절대적인 조화.

법원 Joseph-Desire (Jose-Desery Court). 그림. 프랑스

로코코와

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감상주의의 창시자는 프랑스 교육자 J.J. 숭배를 선포하는 루소

자연스럽고 자연스러운 느낌과

인간의 필요, 단순성 및

진심.

그의 이상형은 예민했고,

감상적인 몽상가,

인본주의 사상에 사로잡힌

"자연인" " 아름다운 영혼”, 부르주아 문명에 의해 타락하지 않았습니다.

루소 예술의 주요 과제

사람들을 가르치면서 보았다

미덕, 그들을 최고로 불러라

삶.

그의 작품의 주요 파토스

사회적, 계급적 편견과 충돌하는 인간의 감정, 높은 열정을 찬양합니다.

프랑스 철학자, 작가, 계몽주의 사상가. 또한 음악학자, 작곡가, 식물학자이기도 합니다. 출생: 1712년 6월 28일, 제네바 사망: 1778년 7월 2일(66세) 파리 근교 에르메농빌

로코코와

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감상주의를 고전주의의 틀 내에서 작동하는 예술 운동 중 하나로 간주하는 것이 가장 타당합니다.

로코코가 감정과 감정의 외부 표현에 중점을 둔다면 감상주의

내면을 강조하다

인간 존재의 영적 측면.

러시아에서 감상주의는 예를 들어 V. L. Borovikovsky의 작품에서 문학과 회화에서 가장 눈에 띄는 구현을 발견했습니다.

V.L. Borovikovsky. 리진카와 대시카. 1794년 주

Tretyakov 갤러리, 모스크바

제어 질문

1 . 고전주의 예술의 미학적 프로그램은 무엇인가? 고전주의 예술과 바로크 예술 사이의 연관성과 차이점은 무엇이었습니까?

2. 고대와 르네상스의 어떤 모델이 고전주의 예술을 따랐습니까? 과거의 이상은 무엇이며 왜 포기해야 했을까?

3. 로코코가 귀족의 양식으로 간주되는 이유는 무엇입니까? 그 시대의 취향과 분위기에 부합하는 특징은 무엇입니까? 시민의 이상을 표현할 자리가 없었던 이유는 무엇입니까? 왜 로코코 스타일이 예술과 공예에서 최고조에 달했다고 생각합니까?

4. 바로크와 로코코의 기본원리를 비교한다. 가능합니까

5*. 감상주의는 계몽주의의 어떤 사상에 기반을 두고 있었습니까? 주요 초점은 무엇입니까? 의 틀 내에서 감상주의를 고려하는 것이 옳습니까? 큰 스타일고전주의?

프레젠테이션, 프로젝트 주제

"유럽 예술 문화의 발달에 있는 프랑스의 역할".
"고전주의 미학 프로그램의 인간, 자연, 사회".
"고전 미술의 고대와 르네상스의 패턴".
"바로크 이상의 위기와 고전주의 예술".
"로코코와 센티멘탈리즘 - 고전주의의 스타일과 흐름을 수반".
"프랑스 예술 (러시아 등)의 고전주의 발전 특징".
"그리고. J. Rousseau는 감상주의의 창시자입니다.
"감상주의의 예술에서 자연스러운 느낌의 숭배".
"세계 미술사에서 고전주의의 더 많은 운명".

오늘 나는 알았다...
그것은 흥미로웠다…
그것은 어려웠다…
나는 배웠다…
나는 할 수 있었다...
놀랐습니다...
나는 원했다…

문학:

교육 기관용 프로그램. 다닐로바 G. I. 미로바야 예술 문화. – M.: 버스타드, 2011
Danilova, G.I. Art / MHK. 11셀 기본 수준: 교과서 / G.I. 다닐로바. M.: 버스타드, 2014.
코뱌코프 루슬란. 상트 페테르부르크

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소개

현대 문화학자들이 식별한 많은 예술적, 미학적 경향과 흐름 중에서 고전주의는 매우 특별한 위치를 차지합니다. 유럽 문화사에서 최초의 통합적이고 자각적인 시스템이 된 것은 바로 그 사람이었습니다.

뉴에이지 예술과 문학의 후속 발전을 위한 이 방향의 중요성은 매우 중요했습니다. 고전주의의 모든 종류의 수정의 징후 아래 유럽, 북미 및 라틴 아메리카 국가의 문화적 진화 과정이 2세기에 걸쳐 발생했으며 신고전주의 경향은 문화에서도 개별 전문가가 추적할 수 있다는 점을 언급하는 것으로 충분합니다. 다방면의 20세기.

그리고 고전주의의 쇠퇴는 19세기에 일어났지만 문화사에서 고전주의의 중요성과 역할은 여전히 논의되고 있으며 예술가와 작가들은 여전히 영감과 음모를 위해 고전주의의 보고를 찾고 있습니다.

고전주의의 개념

고전주의(라틴어 고전주의 - 모범적; 고전주의자들과 싸우는 과정에서 19세기 낭만주의자들에 의해 도입된 용어)는 17세기에서 19세기 초 유럽 예술의 예술적 스타일로 가장 중요한 특징 중 하나입니다. 형식에 대한 호소였다 고대 예술이상적인 미적 기준으로. 르네상스의 전통(조화와 척도라는 고대 이상에 대한 찬사, 인간 마음의 힘에 대한 믿음)을 이어가면서 고전주의는 또한 일종의 대조였습니다. 조화로운 전체로서 세계의 미적 경험의 경향이 사라졌습니다. 사회와 성격, 인간과 자연, 요소와 의식과 같은 개념은 고전주의에서 양극화되고 상호 배타적이 되어 (모든 주요 세계관과 문체의 차이를 유지하면서) 바로크에 더 가까워지고 일반 의식으로 가득 차 있습니다. 르네상스 이상의 위기가 낳은 불화.

고전주의 세계에 대한 예술적 개념은 합리주의적이고 탈역사적이며 국가와 안정성(지속 가능성)이라는 개념을 포함합니다.
고전주의는 르네상스 말기에 생겨났으며, 이와 관련된 여러 특징이 있습니다.

1) 고대의 모방;

2) 중세에 잊혀진 규범으로의 회귀 고전 예술(따라서 그 이름).

보통 17세기의 고전주의가 두드러진다. 그리고 18세기~19세기 초의 고전주의. (후자는 종종 외국 미술사에서 신고전주의로 언급됨) 그러나 조형 예술에서 고전주의 경향은 이미 16세기 후반에 분명했습니다. 이탈리아 - Palladio의 건축 이론과 실천, Vignola의 이론 논문, S. Serlio; 보다 일관되게-G. P. Bellori (17 세기)의 글과 볼로냐 학교 학자의 미적 기준에서. 그러나 17세기에 바로크 양식과 날카롭게 논쟁적인 상호 작용으로 발전한 고전주의는 프랑스 예술 문화에서만 통합 문체 체계로 발전했습니다. 프랑스 예술 문화의 한가운데에는 범 유럽 스타일이 된 18 세기의 고전주의도 주로 형성되었습니다. 고전주의의 미학을 뒷받침하는 합리주의의 원칙 (R. Descartes와 Cartesianism의 철학적 아이디어를 결정한 것과 동일)은 감각적으로 인식되는 삶의 혼돈과 유동성을 이기고 이성과 논리의 열매로서의 예술 작품에 대한 견해를 결정했습니다. 고전주의의 미적 가치는 영원하고 시대를 초월할 뿐입니다. 예술의 사회적 기능에 큰 중요성을 부여하는 고전주의는 영웅의 이미지를 형성하는 새로운 윤리적 규범을 제시합니다. 운명의 잔인 함과 삶의 변천에 대한 저항, 공통에 대한 개인의 종속, 의무에 대한 열정, 이성, 사회의 최고 이익, 우주의 법칙. 파리에 설립된 왕립 아카데미(회화와 조각(1648), 건축(1671))의 활동은 고전주의의 이론적 교리를 통합하는 데 기여했습니다.

18세기 중반 고전주의의 원칙은 계몽주의 미학의 정신으로 변형되었습니다. 건축에서 "자연성"에 대한 호소는 편안한 주거용 건물의 유연한 레이아웃 개발 인 내부 구성의 질서 요소에 대한 건설적인 정당화에 대한 요구 사항을 제시했습니다. "English" 공원의 조경 환경은 집에 이상적인 환경이되었습니다. 18세기 고전주의에 큰 영향을 미쳤다. 그리스와 로마의 고대 유물(헤르쿨라네움, 폼페이 등의 발굴)에 대한 고고학적 지식이 빠르게 발전했습니다. I. I. Winkelmann, J. V. Goethe 및 F. Militsiya의 작품은 고전주의 이론에 기여했습니다.

고전주의는 모든 것을 선반에 놓고 모든 것의 위치와 역할을 결정하려고 했습니다. 고전주의의 미학 프로그램이 "높음"(비극, 서사시, 송시, 역사, 신화, 종교 그림 등)과 "낮음"(코미디, 풍자, 우화, 장르 그림, 등) .

고전주의의 원칙은 J.B. 의 코미디 인 P. Corneille, J. Racine 및 Voltaire의 비극에서 최대한 표현됩니다. Molière, N. Boileau의 풍자, J. La Fontaine의 우화, F. La Rochefoucauld (프랑스)의 산문, I.V. 괴테와 F. 쉴러(독일), M.V. Lomonosov 및 G.R. Derzhavin, A.P. Sumarokov와 Ya.B. 크냐즈니나(러시아).

을 위한 연극 예술고전주의는 엄숙하고 정적 인 공연 구조, 측정 된시 읽기가 특징입니다. 18세기는 종종 극장의 "황금기"라고 합니다.

유럽 고전 코미디의 창시자는 프랑스 코미디언, 배우 및 연극 인물, 무대 예술 개혁가 Molière (실명 Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673)입니다. 오랫동안 Molière는 극단과 함께 지방을 여행하면서 무대 기술과 대중의 취향을 알게되었습니다. 1658년에 그는 파리의 궁정 극장에서 자신의 극단과 함께 연주할 수 있도록 왕의 허가를 받았습니다. 민속극의 전통과 고전주의의 성과를 바탕으로 익살과 서민적 유머가 우아함과 예술성을 결합한 소셜 코미디라는 장르를 창조했다. 이탈리아 코미디 델 아르테(이탈리아어 commedia dell "arte-가면 코미디; 주요 마스크는 Harlequin, Pulcinella, 오래된 상인 Pantalone 등)의 도식을 극복하고 Molière는 생생한 이미지를 만들었습니다. 그는 계급 편견을 조롱했습니다. 귀족, 부르주아의 한계, 귀족의 위선 ( "귀족의 상인") 특히 비타협적 인 Moliere는 경건함과 과시적인 미덕 뒤에 숨어있는 위선을 폭로했습니다. "Tartuffe, 또는 사기꾼", "Don Juan" , "Misanthrope" Moliere의 예술적 유산은 세계 드라마와 연극의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

위대한 프랑스 극작가 Pierre Augustin Beaumarchais(1732-1799)의 세비야 이발사와 피가로의 결혼은 매너 희극의 가장 성숙한 구현으로 인식됩니다. 그들은 세 번째 영지와 귀족 사이의 갈등을 묘사합니다. V.A. 모차르트와 G. 로시니.

고전 코미디는 이탈리아와 영국에서도 발전했습니다. 그리고 18세기에 경제 불황에도 불구하고 베니스는 카니발, 극장, 평온한 즐거움의 수도였습니다. 이 작은 마을에는 파리와 런던을 합친 것과 같은 7개의 극장이 있었습니다. 그때와 200년 후 베네치아 카니발에는 유럽 전역에서 온 사람들이 모였습니다. 국민 코미디의 창시자인 Carlo Goldoni(1707-1793)가 이곳에서 일했습니다. 그는 이탈리아 극작술과 연극의 교육 개혁을 수행하여 commedia dell'arte라는 인공 장르를 생생한 캐릭터, 사회 악에 대한 재치있는 비판으로 사실적인 드라마로 대체했습니다. 그는 "두 주인의 하인", "교활한 과부", "여관 주인"을 포함하여 267개의 희곡을 썼습니다. Goldoni의 동시대인은 Carlo Gozzi(1720-1806)였습니다. 그는 연극 베니스의 삶에 대한 민속 주제와 commedia dell'arte의 요소 인 "The Love for Three Oranges", "Turandot"및 기타 요소로 극장을위한 동화 (fiabas)를 썼습니다.

18세기 영국의 가장 위대한 극작가는 Richard Brinsley Sheridan(1751-1816)이었습니다. 가장 유명한 것은 그의 매너 희극, 무엇보다도 "상위"사회의 부도덕, 부르주아의 청교도 적 위선에 반대하는 The School of Scandal이었습니다.

몰리에르가 고전 희극의 창시자라고 한다면, 다른 두 명의 프랑스인은 고전 비극의 창시자로 여겨진다. Pierre Corneille (1606-1684)와 Jean Racine (1639-1699)의 연극에서 고전 드라마의 황금률, 즉 장소, 시간 및 행동의 통일성이 엄격하게 준수됩니다. 그들의 작품 속 영웅들의 언어는 파토스와 파토스로 가득 차 있습니다. 대부분의 연극은 열정과 의무의 비극적 갈등을 바탕으로 한다. 비극 "Horace"에서 Corneille은 국가의 주제를 삶의 최고 원칙 (이성과 국익의 구체화)으로 발전시킵니다. 비극 "Mithridates", Racine의 "Phaedra"에서 비극적 인 사랑의 시적 이미지와 열정의 대결 인간의 영혼, 도덕적 의무의 요구 사항을 따를 필요성이 확인됩니다. Racine에 따르면 가족, 국가 및 군주제는 흔들리지 않으며 모든 시민은 그들에게 충실해야합니다. 궁정 대중의 취향에 따라 고전주의 시대의 프랑스 극장은 절대주의의 이상을 무대로 옮기고 자신을 극복하고 자신의 감정을 국가의 이익에 종속시키고 명예를 위해 싸우는 일종의 영웅을 만들었습니다. 영광.

고전주의 문학은 예술적 사고의 합리화의 지배하에 발전했습니다. 문학적 과정의 내용은 과거의 비합리적인 보편성의 최면에서 사람의 감정, 생각 및 생각을 해방시키는 것이었기 때문입니다. 역동적인 활동력으로서의 새로운 의식은 주변의 현실, 움직이지 않고 움직이지 않는 사물의 세계와 대립되었으며, 깨달은 사람의 마음은 객관적 현실을 초월하는 원리로 확인됩니다. 논리는 의식에만 부여되고 사물과 현상에서는 부정된다. 의지적 지성이 물질적 현실을 지배하고, 외부 세계의식에 의해 계몽되지 않은 자발성으로 나타납니다. 따라서 고전주의 문학의 영웅들은 깊은 생각에 잠기고 논쟁하고 논쟁하며 용납 할 수없는 견해로 논쟁합니다.

전체적으로 문학적 창의성은 질서 있는 성격을 유지하고 의식에 따라 주제가 명확하고 해부된 것처럼 보입니다. 시는 인간과 세계 사이의 조화로운 상관 관계, 서로에 대한 대응, 무한한 지식 위에 세워졌습니다. 고전주의 작가들은 특정 규범에서 사람에 대한 아이디어를 내놓았습니다. 영웅은 자신의 행동을 규범과 연관시켜야 하며, 이 조건에서만 시의 인공 세계와 자연의 자연 세계에서 모두 탐색할 수 있습니다. 예술은 덧없고 변화무쌍한 것 위에 서 있는 이상을 형성하도록 요청받습니다.

고전주의 시대의 독자는 점차 철학, 건축과 함께 성서적 전설과 전기에 저항하기 시작한 고대시, 역사에 집착합니다.

결정적인 변화는 기록된 단어의 새로운 원칙과 관련이 있습니다. 그것은 컬트 성격을 잃고 비즈니스, 가정 기능으로 가득 차 있습니다. 독서 행위는 더 이상 성직자의 특권이 아닙니다. 서신과 재인쇄의 메커니즘을 크게 강화한 인쇄술의 발달은 작가와 텍스트 사이의 긴밀한 연결을 끊는 데 기여했으며, 이는 더 이상 의례와 직접적으로 관련되지 않습니다. 서적 사업의 세속적 특성은 개별 저자 형식과 이니셔티브가 더욱 활성화되도록 합니다.

문헌학은 고전주의 시대에 인문학의 중심에 있는 특별한 역할을 획득한다. 시인은 고대 텍스트뿐만 아니라 법적 규정, 철학적 성찰, 공개 선언, 수사적 논문의 서면 언어로 전환합니다. 완전히 새로운 유형의 작가, 세속적 지식인이 부상하고 있으며, 그의 영적 필요와 사고 방식의 자유를 사랑하고 다재다능한 성격으로 구별됩니다. 고전주의 문학은 이미지의 의미론적 잠재력을 예술적 단어, 시인, 예술가, 음악가의 전문화 시대가 다가오고 있습니다.

음악은 소리로, 그림으로 그림을 그리고 구성으로 독립된 존재를 통합합니다. 새로운 트렌드는 특히 건축과 조각에서 활발합니다. 스펙터클의 원리와 극도로 일치하기 때문입니다. 거의 모든 유형의 예술은 보편적으로 세속적인 특성을 획득하면서 점차 컬트 기능을 상실하고 있습니다.

회화에서 고전주의 경향은 이미 16세기 후반 이탈리아에서 윤곽이 드러났다. 그러나 그 전성기는 프랑스 예술 문화에서만 찾아볼 수 있었는데, 이질적인 요소들이 하나의 통합된 문체 체계로 형성되었습니다. 고전주의 이론의 기초는 데카르트의 철학 체계에 기초한 합리주의였다. 합리주의의 원리는 감각적 지각의 혼돈과 유동성을 이기고 이성과 논리의 산물인 작품관을 미리 정했다. 아름답고 숭고한 것만이 고전 예술의 주제로 선포되었습니다. 고대는 미적 이상으로 작용했습니다. 고전주의는 프랑스 화가와 조각가 N. Poussin, C. Lorrain, J.-L. 데이비드, J.O.D. 앵그르와 E.M. 팔콘.

때때로 전문가들은 첫 번째의 학문적 고전주의를 구별합니다. XVII의 절반 XVIII 후기의 세기와 신고전주의 - 초기 XIX세기

프랑스 회화에서 학문적 고전주의의 대표자는 니콜라 푸생(Nicolas Poussin, 1594-1665)이었다. 그의 고객은 고대 Stoics의 철학을 좋아했던 파리의 부르주아 지식인 집단에 속했습니다. Poussin의 캔버스 주제는 신화, 역사, 고대 및 신약 성서. Poussin의 영웅 - 사람들 강한 캐릭터장엄한 행동, 높은 의무감. Poussin은 영웅적인 형태의 고전적인 이상적인 풍경을 창조했습니다. Poussin의 풍경은 실제 자연이 아니라 작가의 예술적 상상력에 의해 만들어진 "개선된" 자연입니다. 차갑고 거칠고 사색적인 그의 그림은 "얼어붙은 조각"이라고 불렸다. 골동품 플라스틱과 고대 영웅의 세계가 모델이되었습니다. Claude Lorrain (1600-1682)은 엄숙한 구성의 "이상적인"풍경이 서정과 몽환으로 가득 차 있으며 유럽 고전주의의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 예술 XVII세기.

100년 후에는 또 다른 유명한 프랑스인 화가 다비드(1748-1825)가 고대 예술의 차갑고 고상한 이상으로 돌아올 것입니다. 고전주의의 귀환은 신고전주의라고 불릴 것입니다. 파리의 주요 상인의 아들 인 David는 아카데미 최고의 학생으로 "로마 상"을받은 후 고대 기념물에 대해 알기 위해 이탈리아로 떠납니다. 로마에 있는 동안 그는 고전 조각에 대한 면밀한 연구를 바탕으로 엄격한 회화 양식을 발전시켰다. 루이 16세가 다비드에게 의뢰한 The Oath of the Horatii(1784)에서 로마 역사에서 가져온 음모에 대한 엄격하게 영웅적인 해석은 그 윤리적 초점을 강조합니다. 적과 싸우기 위해. David의 유명한 그림 "Brutus"는 조국에 대한 사랑이라는 고대 주제에 전념합니다. 주인공은 국가에 대한 음모에 대해 알게 된 자신의 아들을 처형하도록 명령하는 순간에 묘사됩니다. David는 가장 위대한 역사적 초상화 화가 중 한 명입니다. 그는 오래된 세기(XVIII)를 끝내고 새로운 세기(XIX)를 시작합니다.

초기 (학문)와 후기 (신고전주의)의 두 고전주의 사이에서 지배적 인 위치는 로코코 스타일이 차지했습니다.

고전주의의 주요 대표자

고전주의의 주요 대표자 중 하나는 R. Descartes, P. Corneille ( "극적시에 관한 담화"및 기타 텍스트), F. d' Aubignac ( "연극 연습"), N. Boileau ( "시적 Art”), Batte 등 아리스토텔레스의 "시학"과 호라티우스의 "시의 과학"과 16세기의 수많은 이탈리아 논평, 고대 예술과 문학의 표본을 바탕으로 고전주의 이론가들은 이상을 발전시키려고 노력했습니다. 진정한 고급 예술에 의해 인도되어야 하는 규칙 체계(일종의 이상적인 시학 또는 미학). 그것은 아름다움, 조화, 숭고함, 비극이라는 고대 원칙에 기반을 두고 있습니다. 고전 주의자들은 특별한 관심을 기울였습니다. 극적인 예술그들의 이해에서 가장 중요한 것으로. 고전주의의 본질적인 원칙 중 하나는 아리스토텔레스의 "타당성" 범주로, 전설적인 인물의 삶의 사건이나 교훈적이고 교훈적인 계획에서 중요한 고대 신화의 에피소드에 대한 일반화되고 이상화되고 우화화된 이미지의 생성으로 이해됩니다. “이것은 진짜와 가능성이 극장에서 추방된다는 의미가 아닙니다. 그러나 그것들은 그럴듯한 한 거기에서 받아 들여지고, 그것들을 연극에 도입하기 위해서는 그럴듯하지 않은 상황을 생략하거나 변경하고 그것을 묘사해야 할 모든 것에 전달해야합니다.”[F. 도비냐크 // 10, p. 338].

작품 설명

뉴에이지 예술과 문학의 후속 발전을 위한 이 방향의 중요성은 매우 중요했습니다. 고전주의의 다양한 수정의 징후 아래 유럽, 북부 및 라틴 아메리카 2세기에 걸쳐 발생했으며 신고전주의적 경향은 다면적인 20세기 문화에서도 개별 전문가에 의해 추적될 수 있습니다.

고전주의

고전주의는 과거 예술에서 가장 중요한 경향 중 하나이며, 수많은 규칙, 규범 및 통일성을 엄격히 준수해야 하는 규범적 미학에 기반한 예술적 스타일입니다. 고전주의의 규칙은 숭고한 예를 참조하여 대중을 계몽하고 가르치는 주요 목표를 보장하는 수단으로 가장 중요합니다. 고전주의의 미학은 복잡하고 다면적인 현실의 이미지에 대한 거부로 인한 현실의 이상화에 대한 열망을 반영했다. 연극 예술에서이 방향은 우선 프랑스 작가 Corneille, Racine, Voltaire, Molière의 작업에서 확립되었습니다. 고전주의는 러시아어에 큰 영향을 미쳤습니다. 국립 극장(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin 등).

역사적 뿌리고전주의

고전주의의 역사는 서유럽 16세기 말부터. 17세기 프랑스에서 루이 14세의 절대 군주제 개화와 연극 예술의 최고 상승과 관련하여 가장 높은 발전에 도달했습니다. 고전주의는 감상주의와 낭만주의로 대체될 때까지 18세기에서 19세기 초까지 계속해서 결실을 맺었습니다.

어떻게 예술 시스템고전주의는 마침내 17 세기에 구체화되었지만 고전주의의 개념 자체는 나중에 화해 할 수없는 로맨스 전쟁이 선포 된 19 세기에 탄생했습니다. "Classicism"(라틴어 "classicus", 즉 "모범"에서 유래)은 골동품 샘플의 단순한 복사를 의미하지 않는 골동품 방식에 대한 새로운 예술의 안정적인 방향을 가정했습니다. 고전주의는 고대를 지향했던 르네상스의 미학적 개념과 연속성을 이룬다.

아리스토텔레스의 시학과 그리스 연극의 실천을 연구한 프랑스 고전들은 17세기의 합리주의적 사고의 토대를 바탕으로 그들의 작품에서 구성의 규칙을 제시했다. 우선, 이것은 장르의 법칙을 엄격히 준수하고, 더 높은 장르 (ode, 비극, 서사시 및 하위 장르-코미디, 풍자)로 나누는 것입니다.

고전주의의 법칙

고전주의의 법칙은 비극을 구성하는 규칙에서 가장 특징적으로 표현된다. 연극 작가는 우선 비극의 음모와 캐릭터의 열정을 믿을 수 있어야했습니다. 그러나 고전 주의자들은 타당성에 대한 자신의 이해를 가지고 있습니다. 무대에 묘사 된 것과 현실의 유사성뿐만 아니라 특정 도덕적 및 윤리적 규범과 함께 이성의 요구 사항과 함께 일어나는 일의 일관성입니다.

인간의 감정과 열정에 대한 의무의 합리적 우위 개념은 고전주의 미학의 기초이며, 이는 개인의 완전한 자유가 선포되고 인간이 신의 존재로 선언되었던 르네상스 시대에 채택된 영웅 개념과 크게 다릅니다. "우주의 왕관". 그러나 이동 역사적 사건이러한 개념을 반박했습니다. 열정에 압도되어 사람은 결정을 내리지 못하고 지원을 찾을 수 없습니다. 그리고 사회에 봉사하는 단일 국가에서만 국가의 힘과 통일성을 구현 한 군주는 포기하는 대가를 치르더라도 자신을 표현하고 확립 할 수 있습니다. 자신의 감정. 비극적 인 갈등은 엄청난 긴장의 물결에서 태어났습니다. 열렬한 열정이 냉혹 한 의무와 충돌했습니다. 그리스 비극사람의 의지가 무력한 것으로 판명되었을 때 치명적인 예정). 고전주의의 비극에서 이성과 의지는 결정적이었고 자발적이고 제대로 통제되지 않은 감정을 억압했습니다.

고전주의 비극의 영웅

고전 주의자들은 내부 논리에 엄격하게 종속되는 캐릭터 캐릭터의 진실성을 보았습니다. 영웅 캐릭터의 통일성은 고전주의 미학의 가장 중요한 조건입니다. 이 방향의 법칙을 요약하면 그의 시적 논문 Poetic Art에서 프랑스 작가 N. Boileau-Despreo는 다음과 같이 말합니다.

그러나 영웅의 내면의 정적 인 일방적 성격은 그의 살아있는 인간 감정의 표현을 배제하지 않습니다. 그러나 안으로 다른 장르이러한 감정은 비극적이든 희극적이든 선택한 척도에 따라 다른 방식으로 나타납니다. 에 대한 비극적 영웅 N. Boileau 말한다:

모든 것이 작은 영웅은 소설에만 적합하며,

그가 용감하고 고귀하고

그래도 약점이 없으면 누구에게도 친절하지 않습니다 ...

그는 분노에서 울고 있습니다-유용한 세부 사항,

우리가 그 타당성을 믿도록 ...

열광적인 찬양으로 당신을 왕관으로 삼도록

우리는 당신의 영웅에 흥분하고 감동해야 합니다.

합당하지 않은 감정에서 그를 자유롭게하십시오

그리고 약점 속에서도 그는 강력하고 고상합니다.

고전 주의자들의 이해에서 인간의 성격을 드러내는 것은 본질적으로 변하지 않은 영원한 열정의 행동의 본질과 사람들의 운명에 미치는 영향을 보여주는 것을 의미합니다. 고전주의의 기본 규칙. 그리고 높은 장르, 낮은 사람들은 대중을 가르치고 도덕을 높이고 감정을 계몽해야 할 의무가 있습니다. 비극에서 극장은 시청자에게 삶의 투쟁에서 탄력성을 가르쳤습니다. 좋은 친구모델로 봉사 도덕적 행동. 영웅은 원칙적으로 왕이나 신화 속 인물이 주인공이었습니다. 배우. 의무와 열정 또는 이기적 욕망 사이의 갈등은 영웅이 불평등 한 투쟁에서 죽더라도 필연적으로 의무에 유리하게 해결되었습니다. 17세기 국가에 봉사할 때만 사람이 자기 확인의 가능성을 얻는다는 생각이 지배적이 되었습니다. 고전주의의 개화는 프랑스와 나중에 러시아에서 절대 권력을 주장했기 때문입니다.

고전주의의 가장 중요한 규범, 즉 행동, 장소 및 시간의 통일성은 위에서 논의한 실질적인 전제를 따릅니다. 시청자에게 아이디어를 더 정확하게 전달하고 사심없는 감정을 불러 일으키기 위해 저자는 아무것도 복잡하게 만들 필요가 없었습니다. 주요 음모는 시청자를 혼란스럽게하지 않고 무결성의 그림을 박탈하지 않도록 충분히 단순해야합니다. 시간의 통일에 대한 요구는 행동의 통일과 밀접하게 연결되어 있으며 비극에서 많은 다양한 사건이 발생하지 않았습니다. 장소의 통일성은 또한 다른 방식으로 해석되었습니다. 그것은 궁궐 하나, 방 하나, 도시 하나의 공간일 수도 있고, 주인공이 24시간 안에 갈 수 있는 거리일 수도 있다. 특히 대담한 개혁가들은 행동을 30시간 동안 연장하기로 결정했습니다. 비극은 5막으로 되어 있어야 하며 알렉산드리아 운문(약강 6피트)으로 작성되어야 합니다. 이야기보다 눈에 보이는 것을 더 설레게 하지만, 귀가 참을 수 있는 것은 때론 눈이 참지 못할 때도 있다. (N. Boileau)

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