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병렬 스케일 테이블. 음조 란 무엇입니까? Enharmonic 동등한 키

우리 음악 블로그의 모든 독자들에게 인사드립니다! 나는 이미 내 기사에서 좋은 음악가게임의 기술뿐만 아니라 아는 것도 중요합니다. 이론적 근거음악. 우리는 이미 소개 기사를 가지고 있습니다. 주의 깊게 읽어 보시기를 적극 권장합니다. 그리고 오늘 대화의 대상은 로그인입니다.
음악의 키는 메이저와 마이너라는 점을 상기시켜 드리고 싶습니다. 장조는 비유적으로 밝고 긍정적인 반면 단조는 우울하고 슬프다. 톤마다 고유한 형질샤프 또는 플랫 세트의 형태로. 그들은 색조의 징후라고합니다. 음표와 기호를 쓰기 전에 고음 또는 저음 음자리표를 묘사해야하기 때문에 키의 키 기호 또는 키가있는 키 기호라고도 할 수 있습니다.

키 기호의 존재에 따라 음조는 기호 없음, 키에 샤프 있음, 키에 플랫 있음의 세 그룹으로 나눌 수 있습니다. 샵과 플랫이 동시에 같은 키의 기호가 되는 것은 음악에서 발생하지 않습니다.

이제 키 목록과 해당 키 기호를 제공합니다.

색조 테이블

따라서 이 목록을 주의 깊게 고려한 후 몇 가지 중요한 사항에 유의해야 합니다.
차례로 하나의 샤프 또는 플랫이 키에 추가됩니다. 그들의 추가는 엄격히 규정되어 있습니다. 샤프의 경우 순서는 다음과 같습니다. 파, 도, 솔, 레, 라, 미, 시. 그리고 다른 것은 없습니다.
플랫의 경우 체인은 다음과 같습니다. 시, 미, 라, 레, 솔, 도, 파. 샤프 시퀀스의 역순임을 유의하십시오.

같은 수의 문자가 두 가지 색조를 갖는다는 사실을 알아차렸을 것입니다. 라고 합니다. 이에 대한 자세한 기사는 당사 웹 사이트에 별도로 있습니다. 나는 당신이 그것을 읽을 것을 권합니다.

음조 징후의 정의

이제 다음을 따릅니다. 중요한 점. 우리는 음조의 이름으로 어떤 키 기호가 있고 그 중 몇 개가 있는지 결정하는 방법을 배워야 합니다. 우선, 기호가 주요 키에 의해 결정된다는 것을 기억해야 합니다. 즉, 보조 키의 경우 먼저 병렬 주요 키를 찾은 다음 일반 체계에 따라 진행해야 합니다.

장조의 이름(F장조 제외)에 부호가 전혀 언급되지 않거나 올림표만 있는 경우(예: F올림장조) 이들은 첨표가 있는 장조입니다. F 장조의 경우 B 플랫이 키와 함께 있음을 기억해야 합니다. 다음으로 본문에서 위에서 정의한 날카로운 순서를 나열하기 시작합니다. 샤프가 있는 다음 음이 우리 메이저의 토닉보다 낮은 음일 때 열거를 중지해야 합니다.

예를 들어 A장조의 키를 결정해야 합니다. 샤프 노트: F, C, G를 나열합니다. G는 A의 으뜸음보다 1음 낮으므로 A장조의 키에는 세 개의 샵(F, C, G)이 있습니다.

주요 플랫 키의 경우 규칙이 약간 다릅니다. 강장제 이름 뒤에 오는 음까지 플랫의 순서를 나열합니다.

예를 들어, 우리는 A 플랫 장조의 키를 가지고 있습니다. si, mi, la, re와 같은 플랫을 나열하기 시작합니다. Re는 강장제(la)의 이름 다음 음표입니다. 따라서 A-플랫 장조 키에는 네 개의 플랫이 있습니다.

다섯 번째 원

퀸트 키 서클- 이것 그래픽 이미지다른 키와 해당 기호의 연결. 이전에 설명했던 모든 것이 이 다이어그램에 명확하게 존재한다고 말할 수 있습니다.

음악가가 새로운 음악을 배우기 시작하자마자 그가 하는 첫 번째 일은 조를 결정하는 것입니다. 그리고 연주자가 어떤 악기를 연주하든, 보컬을 연주하든, 솔페지오 번호만 배우든 상관없습니다. 조성에 대한 명확한 이해 없이는 새로운 곡을 배우기가 매우 어렵습니다. 하모니에 관해서는... 화음을 만드는 능력은 전적으로 음조에 대한 이해를 기반으로 합니다.

열쇠

음조 란 무엇입니까? 이 단어의 정의는 다르며 학습 단계와 교과서 저자에 따라 다릅니다. "색조"라는 단어에 대한 다음 정의가 가능합니다.

색조는 모드의 이름입니다.

음조는 프렛의 높이입니다.

음조 - 프렛의 높이 위치("초등 음악 이론", Sposobin).

조성(클래식)은 중앙화되고 기능적으로 차별화된 기본적으로 온음계 2모드 메이저-마이너 코드 유형 시스템으로 코드가 개발의 주요 대상이며 일반적인 패턴은 중력 분해의 원리에 의해 결정됩니다(" 9-20세기 초 서유럽 음악의 하모니 ", L. Dyachkova).

키는 메이저와 마이너이며 기본 모드에 따라 다릅니다. 또한 키는 병렬이고 이름이 같으며 enharmonic도 같습니다. 그것이 무엇을 의미하는지 알아 내려고합시다.

병렬, 시조, enharmonic 등호 키

음조가 결정되는 주요 기준은 모드(메이저 또는 마이너), 키(샤프 또는 플랫, 번호) 및 토닉(가장 안정적인 음조, I도)입니다.

병렬 및 유사한 키에 대해 이야기하면 여기서 모드는 항상 다릅니다. 즉, 키가 병렬이면 메이저와 마이너이고 이름이 같으면 비슷합니다.

메이저 키와 마이너 키를 병렬이라고 합니다. 같은 키 캐릭터다양한 강장제. 예를 들어 C장조(C-dur)와 A단조(A-moll)가 있습니다.

자연 장조와 단조에서 이러한 키에 동일한 음표가 사용되지만 1도와 모드가 다른 것을 볼 수 있습니다. 평행 키를 찾는 것은 쉽고 마이너 1/3 거리에 있습니다. 찾다 병렬 마이너,첫 번째 단계에서 아래로 마이너 3분의 1을 빌드해야 하며 찾기 위해 병렬 전공,당신은 작은 1/3을 위쪽으로 만들어야합니다.

평행단조의 강장은 자연장조의 VI도에 있고, 평행조의 강조는 단조의 III도에 있다는 것도 기억할 수 있습니다.

아래는 병렬 키의 표입니다.

다장조 - A단조
샤프 키

플랫 키

메이저 키와 마이너 키는 같은 이름으로 불립니다. 다른 주요 징후그리고 같은 강장제.예를 들어 C 메이저(C-dur)와 C 마이너(c-moll)가 있습니다.

이름에서 같은 이름의 키의 본질을 이해할 수도 있습니다. 하나의 이름, 하나의 강장제가 있습니다. 동일한 이름의 키(자연 형태)는 III, VI 및 VII도가 다릅니다.

Enharmonic equal tonalities는 조성이라고 불리며 모든 단계와 자음이 enharmonic equal입니다. 즉, 소리가 같고 피치가 같지만 다르게 녹음됩니다.

예를 들어 C-sharp와 D-flat을 연주하면 같은 소리가 나고 이 소리는 enharmonic이 같습니다.

enharmonic equal 키의 예

이론적으로 모든 키에 대해 조화로운 교체를 찾을 수 있지만 대부분의 경우 사용하지 않은 키가 나타납니다. Enharmonic Equal Keys의 주요 목표는 연주자의 삶을 단순화하는 것입니다.

톤을 변경하는 데는 두 가지 주요 이유가 있습니다.

키는 문자 수를 줄이기 위해 대체됩니다. 예를 들어, C 샤프 장조에는 7개의 샵이 있고 D-플랫 장조에는 5개의 플랫이 있습니다. 부호가 적은 키가 더 간단하고 편리하므로 D플랫 장조가 더 자주 사용됩니다.
을 위한 다양한 종류악기는 특정 키에 더 적합합니다. 예를 들어 그룹의 경우 현악기(바이올린, 비올라, 첼로) 날카로운 건반이 더 적합하고 관악기에는 평평한 건반이 더 편리합니다.

조화롭게 교체되는 6쌍의 키(3개의 장조와 3개의 단조)가 있습니다.

주요 키의 예

보조 키의 예

사용되지 않은 enharmonic 대체에 대해 이야기하면 C 장조 (기호 없음) 및 C- 샤프 장조 (12 샤프)와 같은 키를 예로 들 수 있습니다. 그것은 C 장조와 D 더블 플랫 장조(플랫 12개)와 같은 enharmonic이 될 것입니다.

키는 작곡가의 작업에서 중요한 역할을 합니다. 예를 들어 J. S. Bach 시대부터 B 마이너는 "검은색" 키로 간주되었고 N. A. Rimsky-Korsakov, D의 작업에서는 특정 이미지가 일부 이미지에 할당되었습니다. 플랫 메이저는 사랑의 열쇠로 여겨져 왔습니다. Bach의 평균율 클라비에 2권, F. Chopin의 전주곡 24개, A. Scriabin의 전주곡 24개, D. Shostakovich의 전주곡 및 푸가 24개 등 모든 조로 작성된 작품의 순환이 생성된다는 것은 놀라운 일입니다. 그리고 그러한 작업의 유능하고 성공적인 수행을 보장하는 것 중 하나는 키에 대한 지식입니다.

마이너 스케일에는 내추럴 마이너, 화성 마이너, 멜로디 마이너의 세 가지 주요 종류가 있습니다.

이러한 각 모드의 기능과 획득 방법에 대해 오늘 이야기하겠습니다.

내추럴 마이너 - 단순하고 엄격한

자연 단조는 "음 - 반음 - 2음 - 반음 - 2음" 공식에 따라 만들어진 음계입니다. 이것은 마이너 스케일의 구조에 대한 일반적인 체계이며 신속하게 얻으려면 원하는 키의 키 기호를 아는 것만으로도 충분합니다. 이 유형의 미성년자에는 변경된 정도가 없으므로 우발적인 변경 징후가 있을 수 없습니다.

자연 마이너 스케일은 단순하고 슬프고 약간 엄격하게 들립니다. 그렇기 때문에 민속 음악과 중세 교회 음악에서 자연 단조가 매우 일반적입니다.

이 모드의 멜로디 예: "나는 돌 위에 앉아있다" - 유명한 러시아 민요로, 아래 녹음에서 키는 자연스러운 E 단조입니다.

하모닉 마이너 - 동양의 심장

하모닉 마이너에서는 모드의 자연스러운 형태에 비해 7단이 올라갑니다. 자연 단조에서 일곱 번째 단계가 "순수", "흰색" 음표라면 샤프의 도움으로 상승하고 플랫이라면 베카의 도움으로 상승하지만 샤프라면 그런 다음 이중 샤프의 도움으로 단계의 추가 증가가 가능합니다. 따라서 이러한 종류의 모드는 항상 하나의 무작위 모양으로 인식할 수 있습니다.

예를 들어, 동일한 A 단조에서 일곱 번째 단계는 G의 소리이며 고조파 형식에서는 G가 아니라 G-sharp입니다. 또 다른 예: C 마이너는 키에 3개의 플랫이 있는 키(si, mi 및 la 플랫)이고, 일곱 번째 단계는 음표 si-flat이며, becar(si-becar)로 올립니다.

7단(VII#)의 증가로 인해 하모닉 마이너에서 스케일의 구조가 변경됩니다. 6단과 7단 사이의 간격이 1.5음 정도 됩니다. 이 비율로 인해 이전에는 없었던 새로운 것이 나타납니다. 이러한 간격은 예를 들어 증가된 초(VI와 VII# 사이) 또는 증가된 5도(III와 VII# 사이)를 포함합니다.

하모닉 마이너 스케일은 긴장된 소리를 내며 특유의 아랍 동양 풍미가 있습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 유럽 음악에서 클래식, 포크 또는 팝팝의 세 가지 유형의 단조 중 가장 일반적인 것은 하모닉 단조입니다. 화음, 즉 하모니에서 매우 잘 나타나기 때문에 "하모닉"이라는 이름이 붙었습니다.

이 모드에서 멜로디의 예는 러시아 민요입니다. "콩의 노래"(키는 A 단조이고, 모양은 임의의 G-sharp에서 알 수 있듯이 하모닉입니다).

작곡가는 동일한 작업에서 사용할 수 있습니다. 다른 유형예를 들어 모차르트가 하는 것처럼 자연 단조를 화음으로 교체하는 것입니다. 주요 주제그 유명한 교향곡 40번:

멜로딕 마이너 - 감성적이고 관능적인

멜로디 마이너 스케일은 위 또는 아래로 움직일 때 다릅니다. 올라가면 여섯 번째 (VI #)와 일곱 번째 (VII #)의 두 단계가 한 번에 올라갑니다. 그들이 연주하거나 노래를 부르면 이러한 변경 사항이 취소되고 일반적인 자연스러운 작은 소리가 들립니다.

예를 들어, 선율 상승 동작에서 A 단조의 음계는 la, si, do, re, mi, f-sharp(VI#), sol-sharp(VII#), la 음의 음계가 됩니다. 아래로 이동하면 이러한 날카로운 부분이 사라지고 G-becar 및 F-becar로 바뀝니다.

또는 멜로디 상승 악장에서 C 단조의 감마는 C, D, E-플랫(키 포함), F, G, A-베카르(VI#), B-베카르(VII#), C입니다. 위로 올라간 음은 아래로 내려감에 따라 B-플랫과 A-플랫으로 되돌아갑니다.

이 유형의 마이너의 이름으로 아름다운 선율에 사용하기 위한 것이 분명합니다. 멜로디 마이너는 다양하게 들리기 때문에(위와 아래가 동일하지 않음) 나타날 때 가장 미묘한 분위기와 경험을 반영할 수 있습니다.

음계가 올라가면 마지막 4개의 소리(예: A 단조 - mi, f-sharp, sol-sharp, la)가 음계(이 경우 A 장조)와 일치합니다. 따라서 그들은 밝은 색조, 희망의 동기, 따뜻한 감정을 전달할 수 있습니다. 이동 반대쪽자연 음계의 소리에 따르면 자연 단조의 심각성과 아마도 어떤 종류의 운명 또는 요새, 소리의 자신감을 모두 흡수합니다.

아름다움과 유연성, 감정 전달의 폭 넓은 가능성으로 인해 멜로디 마이너는 작곡가를 매우 좋아했으며 이것이 아마도 유명한 로맨스와 노래에서 자주 볼 수 있는 이유일 것입니다. 노래를 예로 들어보자 « 모스크바의 밤» (V. Solovyov-Sedoy의 음악, M. Matusovsky의 가사) 가수가 자신의 서정적 감정에 대해 이야기하는 순간 단계가 올라간 멜로디 마이너가 들립니다 (나에게 얼마나 소중한 지 알고 있다면 ...) :

다시 반복하자

따라서 마이너에는 세 가지 유형이 있습니다. 첫 번째는 자연음, 두 번째는 화음, 세 번째는 멜로디입니다.

자연 단조는 "음-반음-음-음-반음-음-음" 공식을 사용하여 음계를 구성하여 얻을 수 있습니다.
하모닉 마이너에서는 7도(VII#)가 올라갑니다.
멜로딕 마이너에서 위로 이동할 때는 6,7단(VI#, VII#)을 올리고, 뒤로 이동할 때는 내추럴 마이너를 연주한다.

이 주제에 대해 작업하고 단음계가 다른 형식으로 어떻게 들리는지 기억하려면 Anna Naumova(그녀와 함께 노래하기)의 이 비디오를 시청하는 것이 좋습니다.

운동

주제를 강화하기 위해 몇 가지 연습을 해봅시다. 작업은 이것입니다 : E 단조와 G 단조의 3 가지 유형의 단조 음계를 피아노로 쓰거나 말하거나 연주하십시오.

답을 알려줘:

감마 E 단조는 샤프하며 하나의 F 샤프(G 장조의 평행 조성)를 가집니다. 키를 제외하고 자연 단조에는 기호가 없습니다. 하모닉 E 단조에서는 일곱 번째 단계가 올라갑니다. D 샤프 사운드가 됩니다. 멜로디 E 단조에서는 오름차순 무브먼트에서 여섯 번째 및 일곱 번째 단계가 상승합니다. C-sharp 및 D-sharp의 소리는 내림차순 무브먼트에서 이러한 상승이 취소됩니다.

G 마이너 감마는 플랫하며 자연스러운 형태에서는 B 플랫과 E 플랫(병렬 시스템 - B 플랫 메이저)의 두 가지 주요 기호만 있습니다. 고조파 G 마이너에서 7도를 올리면 임의의 기호인 F 샤프가 나타납니다. 멜로디 마이너에서 위로 이동할 때 높은 단계는 E-becar 및 F-sharp의 징후를 제공하고 아래로 이동할 때 모든 것이 자연스러운 형태입니다.

마이너 스케일 테이블

세 가지 변종의 단음계를 당장 상상하기 아직 어려운 분들을 위해 힌트 테이블을 준비했습니다. 여기에는 키의 이름과 문자 지정, 키 문자의 이미지(적절한 양의 샤프 및 플랫)가 포함되며 스케일의 고조파 또는 멜로디 형식으로 나타나는 임의 문자의 이름도 포함됩니다. 총 15개의 마이너 키가 음악에 사용됩니다.

그러한 테이블을 사용하는 방법? 예를 들어 B 단조와 F 단조의 음계를 고려하십시오. B 마이너에는 F-sharp와 C-sharp의 두 가지가 있습니다. 즉, 이 키의 기본 스케일은 다음과 같습니다. si, c-sharp, re, mi, f-sharp, sol, la, si.하모닉 B 마이너에는 A 샤프가 포함됩니다. 멜로디 B 마이너에서는 G-sharp와 A-sharp의 두 단계가 이미 변경되었습니다.

F 마이너 스케일에는 표에서 알 수 있듯이 si, mi, la 및 d-flat의 네 가지 주요 기호가 있습니다. 따라서 자연스러운 F 마이너 스케일은 다음과 같습니다. fa, sol, a-flat, b-flat, do, d-flat, mi-flat, fa.고조파 F 마이너 - mi-bekar에서 일곱 번째 단계의 증가로. 멜로디 F 마이너 - D-becar 및 E-becar.

지금은 여기까지입니다! 다음 호에서는 장조의 세 가지 유형뿐만 아니라 다른 유형의 단조 음계도 있다는 것을 배우게 될 것입니다. VKontakte 그룹에 가입하여 최신 소식을 받아보세요!

가장 가슴 아픈 작곡이 단조로 쓰여졌습니다. 메이저 스케일은 쾌활하게 들리고 마이너 스케일은 슬프다고 믿어집니다. 이 경우 손수건을 준비하십시오. 이 레슨 전체는 "슬픈"단조 모드에 전념합니다. 그것에서 당신은 배울 것입니다-키의 종류, 주요 키와 어떻게 다른지, 연주 방법 마이너 스케일.

음악의 특성상 명랑하고 에너지 넘치는 메이저와 부드럽고 종종 슬프고 애처롭고 때로는 비극적인 마이너를 틀림없이 구별할 것이라고 생각합니다. 음악과 를 기억하면 메이저와 마이너의 차이점이 더 분명해질 것입니다.

그만 두지 않았으면 좋겠어? 지루해 보이는 이러한 활동의 중요성을 상기시켜 드리겠습니다. 움직임을 멈추고 몸에 스트레스를 가하는 것을 상상해보십시오. 결과는 어떻게 될까요? 몸은 연약하고 약하고 두껍게 될 것입니다 :-). 손가락도 마찬가지입니다. 매일 훈련하지 않으면 손가락이 약해지고 서투르게 되어 좋아하는 곡을 연주할 수 없게 됩니다. 지금까지 메이저 스케일만 연주했습니다.

바로 말씀드리자면, 마이너 스케일은 메이저 스케일보다 작지 않습니다(덜 중요하지도 않습니다). 그렇게 부당한 이름을 붙인 것뿐입니다.

메이저 스케일과 마찬가지로 마이너 스케일은 8개의 음으로 구성되며 첫 번째와 마지막 이름은 동일합니다. 그러나 간격의 순서는 다릅니다. 음과 반음의 조합 마이너 스케일이것은:

톤 - 반음 - 톤 - 톤 - 반음 - 톤 - 톤

장조는 톤 - 톤 - 반음 - 톤 - 톤 - 톤 - 반음입니다.

아마도 간격의 조합처럼 보일 것입니다. 메이저 스케일, 그러나 사실 여기서는 음과 반음의 순서가 다릅니다. 가장 좋은 방법이 음파의 차이를 느껴보세요. 메이저 스케일과 마이너 스케일을 차례로 연주하고 들어보세요.

알다시피 메이저 모드와 마이너 모드의 주요 차이점은 세 번째 단계에 있습니다. 삼차음: 마이너에서는 낮춰 강장제(m.Z)를 형성합니다.

또 다른 차이점은 메이저 모드에서는 음정의 구성이 항상 일정하지만 마이너 모드에서는 상위 단계에서 변경될 수 있어 세 가지 다른 유형의 마이너가 생성된다는 것입니다. 아마도 훌륭한 작품을 얻을 수 있는 것은 단조의 이러한 다방면성 때문일까요?

그렇다면 이러한 다양한 유형은 무엇입니까?

미성년자에는 세 가지 유형이 있습니다.

자연스러운
고조파
멜로디.

마이너의 각 유형은 음정의 구성이 특징입니다. 세 단계 모두에서 다섯 번째 단계까지는 동일하며 여섯 번째와 일곱 번째 단계에는 변형이 있습니다.

자연미성년자– 톤 – 반음 – 톤 – 톤 – 반음 – 톤 – 톤

하모닉 마이너높은 일곱 번째 단계로 자연 단계와 다릅니다. 반음 올리면 강장제에 더 가깝게 이동합니다. 따라서 여섯 번째 단계와 일곱 번째 단계 사이의 간격이 더 넓어집니다. 이제 1.5음(확장된 두 번째 - uv.2라고 함)이 되어 특히 하향 이동에서 일종의 "동부" 사운드와 같은 음계를 제공합니다.

화성 단조에서 음정의 구성은 다음과 같습니다. Tone - Semitone - Tone - Tone - Semitone - 1.5음 - Semitone

또 다른 종류의 미성년자 - 멜로디 마이너, 재즈 마이너라고도 함(대부분의 재즈에서 발견됨) 뮤지컬 작품). 물론 등장하기 훨씬 전부터 재즈 음악 Bach와 Mozart와 같은 작곡가들은 이러한 유형의 단조를 작품의 기초로 사용했습니다.

재즈와 고전 음악(그리고 다른 스타일에서도) 멜로딕 마이너는 여섯 번째와 일곱 번째의 두 단계가 올라간다는 점에서 다릅니다. 결과적으로 멜로디 마이너 스케일의 음정 순서는 다음과 같습니다.

톤 - 반음 - 톤 - 톤 - 톤 - 톤 - 반음.

저는 이 스케일을 변칙 스케일이라고 부르고 싶습니다. 메이저인지 마이너인지 결정할 수 없기 때문입니다. 간격의 순서를 다시 살펴보십시오. 처음 네 음정은 마이너 스케일과 동일하고 마지막 음정은 메이저 스케일과 동일합니다.

이제 특정 마이너 키의 키 기호 수를 결정하는 방법에 대한 질문을 살펴 보겠습니다.

병렬 키

그리고 여기 개념이 온다 병렬 키.

동일한 수의 기호가 있는(또는 C 장조 및 A 단조의 경우와 같이 기호가 없는) 장조 및 단조 키를 병렬이라고 합니다.

그것들은 항상 마이너 3분의 1로 서로 분리됩니다. 마이너는 항상 메이저 스케일의 여섯 번째 단계에 만들어집니다.

평행 키의 토닉이 다르고 음정의 구성도 다르지만 흰색과 검은색 키의 비율은 항상 동일합니다. 이것은 다시 한 번 음악이 엄격한 수학 법칙의 영역이며, 이를 이해하면 그 안에서 쉽고 자유롭게 움직일 수 있음을 증명합니다.

병렬 키의 관계를 이해하는 것은 그리 어렵지 않습니다. C 장조 스케일을 연주한 다음 첫 번째 단계가 아니라 여섯 번째 단계부터 맨 위에서 여섯 번째 단계에서 멈춥니다. 마이너” 스케일은 A 마이너 키입니다.

당신의 앞에 병렬 키 목록라틴어 지정 및 주요 문자의 수와 함께.

C장조/A단조 - C-dur/a-moll
G 장조 / E 단조 - G-dur / e-moll (1 샤프)
D 장조 / B 단조 - D-dur / h-moll(2 샤프)
A 메이저 / F 다이 마이너 - A-dur / f: -moll (3 샤프)
E 장조 / C 샤프 단조 - E-dur / cis-moll(4 샤프)
B 장조 / G 샤프 단조 - H-dur / gis-moll(5 샤프)
F-sharp major / D-sharp minor - Fis-dur / dis-moll (6 샤프)
F 장조 D 단조 - F-dur/d-moIl(플랫 1개)
나단장조/G단조 - B-dur/g-moll(플랫 2개)
E-플랫장조 / C단조 - E-dur / c-moll (3플랫)
A 플랫 메이저 / F 마이너 - As-dur / f-moll (플랫 4개)
D 플랫 메이저 / B 플랫 마이너 - Des-dur / b-moll (플랫 5개)
G 플랫 장조 / E 플랫 마이너 - Ges-dur / es-moll (플랫 6개)

이제 미성년자에 대한 아이디어가 생겼고 이제 이 모든 지식을 실행할 수 있습니다. 물론 저울부터 시작해야 합니다. 아래는 모든 운지법(손가락 번호)이 있는 기존의 모든 메이저 및 병렬 마이너 스케일의 표입니다. 서두르지 말고 바쁘게 지내십시오.

저울 연주 기술을 상기시켜 드리겠습니다.

각 손으로 4 옥타브 위아래로 천천히 연주하십시오. 악보 응용 프로그램에서 손가락 번호는 음표 위와 아래에 제공됩니다. 음표 위의 숫자는 오른손, 아래 - 왼쪽을 나타냅니다.
멜로딕 마이너는 다른 두 가지 유형의 마이너 스케일과 달리 위아래로 움직일 때 다르게 구성됩니다. 이것은 하향 이동에서 메이저에서 마이너로의 갑작스런 전환 (멜로디 마이너의 간격이 첫 번째 단계에서 네 번째 단계로 일치)이 운율이 유쾌하지 않게 들리기 때문입니다. 그리고 이 문제를 해결하기 위해 내추럴 마이너는 하향 이동에 사용됩니다. 일곱 번째와 여섯 번째 단계는 마이너 스케일의 원래 위치로 돌아갑니다.
두 손으로 연결하십시오.
스케일 연주 속도를 점차적으로 높이면서 동시에 게임이 부드럽고 리드미컬한지 확인하십시오.

사실, 작곡가는 자신의 멜로디에서 모든 음계의 모든 음표를 사용할 의무가 없습니다. 작곡가용 음계 - 음표를 선택할 수 있는 메뉴입니다.

메이저 스케일과 마이너 스케일은 의심할 여지 없이 가장 인기가 있지만 음악에 존재하는 유일한 스케일은 아닙니다. 메이저 스케일과 마이너 스케일에서 음정이 번갈아 나타나는 순서로 조금 실험하는 것을 두려워하지 마십시오. 어딘가에서 톤을 반음으로 바꾸고(또는 그 반대로) 무슨 일이 일어나는지 들어보세요.

그리고 메이저도 마이너도 아닌 새로운 스케일을 만들게 될 것입니다. 이 음계 중 일부는 훌륭하게 들리고, 다른 것들은 역겨운 소리가 나며, 또 다른 것들은 매우 이국적으로 들릴 것입니다. 새로운 저울을 만드는 것은 허용될 뿐만 아니라 권장됩니다. 신선하고 새로운 음계가 신선하고 새로운 멜로디와 하모니에 생명을 불어넣습니다.

사람들은 음악이 출현한 이후 간격 비율을 실험해 왔습니다. 그리고 대부분의 실험적 음계가 장조와 단조만큼 인기를 얻지는 못했지만 일부 음악 스타일이러한 발명품은 멜로디의 기초로 사용됩니다.

그리고 마지막으로 조금 알려드릴께요 재미있는 음악마이너 키에서

음악 연습에서 사용됩니다. 큰 숫자다양한 음악 모드. 이 중 두 가지 모드가 가장 일반적이며 거의 보편적입니다. 메이저 모드와 마이너 모드입니다. 따라서 장조와 단조에는 세 가지 유형이 있습니다. 자연, 화음 및 멜로디입니다. 모든 것이 간단합니다. 차이점은 세부 사항 (1-2 소리)에만 있고 나머지는 동일합니다. 오늘날 우리 시야에는 세 가지 유형의 미성년자가 있습니다.

마이너의 3가지 유형: 첫 번째는 내추럴

자연미성년자- 임의의 기호가 없는 단순한 감마입니다. 핵심 문자만 고려됩니다. 이 스케일의 스케일은 위아래로 움직일 때 동일합니다. 추가 사항은 없습니다. 소리는 단순하고 약간 엄격하며 슬프다.

예를 들어 다음은 자연의 척도입니다. 마이너:

마이너 3가지 유형: 2차 - 하모닉

하모닉 마이너- 위아래로 움직일 때 그 안에 일곱 번째 단계 상승 (VII#). 그것은 만 허물어지는 것이 아니라 첫 번째 단계 (즉, 안으로)에서 중력을 날카롭게하기 위해 상승합니다.

하모닉 스케일을 살펴보자 마이너:

결과적으로 일곱 번째(입문) 단계는 강장제로 정말 잘 자연스럽게 들어가지만 여섯 번째와 일곱 번째 단계 사이( VI 및 VII#) "구멍"이 형성됩니다-초 증가 (uv2).

그러나 이것은 고유한 매력이 있습니다. 결국 이 증가한 두 번째 덕분에 어떻게든 아랍어(동부) 방식으로 조화로운 마이너 사운드- 매우 아름답고 우아하며 매우 특징적입니다(즉, 하모닉 마이너는 귀로 쉽게 알아볼 수 있음).

마이너 3가지 유형: 세 번째 - 멜로디

멜로디 마이너미성년자입니다. 감마가 올라가면 한 번에 두 단계가 올라갑니다 - 여섯 번째와 일곱 번째 (VI# 및 VII#), 하지만 역(하향) 이동 중에 이러한 증가가 취소됩니다.실제로 자연 단조로 연주 (또는 노래)합니다.

다음은 동일한 종류의 멜로디의 예입니다. 마이너:

이 두 단계를 높여야 하는 이유는 무엇입니까? 우리는 이미 일곱 번째를 다루었습니다. 그녀는 강장제에 더 가까워지기를 원합니다. 그러나 하모닉 마이너에 형성된 "구멍"(uv2)을 닫기 위해 여섯 번째가 상승합니다.

왜 그렇게 중요합니까? 예, 미성년자는 MELODIC이고 엄격한 규칙에 따라 MELODIES에서 이동하는 것은 금지되어 있습니다.

VI 및 VII 단계가 증가하는 이유는 무엇입니까? 한편으로는 강장제를 향한 더 직접적인 움직임이 있고, 다른 한편으로는 이 움직임이 부드러워집니다.

그렇다면 아래로 이동할 때 이러한 증가(변경)를 취소하는 이유는 무엇입니까? 여기에서는 모든 것이 매우 간단합니다. 스케일을 위에서 아래로 연주하면 높은 일곱 번째 단계로 돌아갈 때 이것이 더 이상 필요하지 않다는 사실에도 불구하고 다시 강장제로 돌아가고 싶을 것입니다 (우리는 극복했습니다. 긴장, 이미이 정점 (강장제)을 정복하고 긴장을 풀 수있는 곳으로 내려갑니다). 그리고 한 가지 더 : 우리는 미성년자이며이 두 여자 친구 (6 단계와 7 단계 상승)가 어떻게 든 재미를 더한다는 사실을 잊지 말아야합니다. 이 재미는 처음에는 옳을 수 있지만 두 번째에는 이미 너무 많습니다.

멜로디 마이너의 사운드그 이름을 완전히 정당화합니다. 정말 어딘지 모르게 특별한 멜로디, 부드럽고 서정적이며 따뜻한 소리.이 모드는 종종 로맨스와 노래(예: 자연에 대한 내용 또는 자장가)에서 볼 수 있습니다.

반복은 배움의 어머니

아, 내가 여기서 어떻게 헤어졌는지, 멜로딕 마이너에 대해 얼마나 썼는지. 나는 가장 자주 하모닉 마이너를 다루어야한다는 비밀을 알려줄 것이므로 "레이디 일곱 번째 단계"를 잊지 마십시오. 때때로 그녀는 "일어나야"합니다.

음악에 무엇이 있는지 다시 한 번 반복합시다. 미성년자야 자연스러운 (단순, 종소리와 휘파람 없음) 고조파 (7단계 증가 - VII #) 및 멜로디 (위로 이동할 때 VI # 및 VII #과 같은 여섯 번째 및 일곱 번째 단계를 올려야하고 아래로 이동할 때 자연 마이너를 연주하십시오). 다음은 도움이 되는 그림입니다.

이제 규칙을 알았으니 이제 주제에 대한 단순히 멋진 비디오를 시청할 것을 제안합니다. 이 짧은 비디오 강의를 본 후에는 한 유형의 미성년자를 다른 유형과 구별하는 방법(귀 포함)을 단번에 배우게 됩니다. 비디오는 매우 흥미로운 노래 (우크라이나어로) 학습을 제안합니다.

세 종류의 미성년자 - 기타 예

우리 모두는 무엇입니까 미성년자 예 미성년자? 무엇? 다른 사람은 없습니까? 물론입니다. 이제 몇 가지 다른 키에서 자연, 화성 및 멜로디 마이너의 예를 살펴보겠습니다.

마단조- 세 가지 유형: 이 예에서는 단계의 변경 사항이 색상으로 강조 표시됩니다(규칙에 따라). 따라서 불필요한 설명은 하지 않겠습니다.

열쇠 나단조키에 두 개의 샤프가 고조파 형식으로-A-sharp가 멜로디 형식으로 나타납니다-G-sharp도 추가된 다음 스케일이 아래로 이동하면 두 증가가 모두 취소됩니다(A becar, Sol 베카).

열쇠 F 샤프 마이너 : 키가있는 세 가지 기호가 있습니다-fa, do 및 salt sharp. 하모닉 F-sharp 마이너에서는 일곱 번째 단계가 올라가고(mi-sharp), 멜로디 하나에서는 여섯 번째와 일곱 번째 단계가 올라갑니다(d-sharp 및 mi-sharp). 취소됩니다.

C 샤프 마이너 V 세 가지 유형. 키에는 4개의 샤프가 있습니다. 하모닉 형식 - B 샤프, 멜로디 형식 - 상향 이동의 A 샤프 및 B 샤프, 하향 이동의 자연스러운 C 샤프 마이너.

열쇠 F단조. - 플랫은 4개입니다. 하모닉 F 단조에서는 일곱 번째 단계가 상승하고 (mi-bekar) 멜로디에서는 여섯 번째 (re-bekar) 및 일곱 번째 (mi-bekar) 증가하며 아래로 이동하면 증가는 물론 취소됩니다.

세 종류 다단조. 키(si, mi, la)에 3개의 플랫이 있는 음조. 하모닉 형식의 일곱 번째 단계가 증가하고 (si-becar) 멜로디 형식에서-7 번째 외에도 여섯 번째 (la-becar)도 증가하며 멜로디 스케일의 하향 이동에서 이러한 증가가 취소됩니다 b-플랫과 a-플랫 리턴은 현물입니다.

열쇠 사단조: 여기에서 키에 두 개의 플랫이 설정됩니다. 하모닉 G 마이너-F-sharp, 멜로디 하나-F-sharp 외에도 멜로디 G 마이너에서 아래로 이동할 때 E-becar (VI도 증가)도 있습니다-자연 마이너의 징후 (즉, F-becar 및 E-flat).

D단조세 가지 형태로. 추가 우발성 없이 자연스럽습니다(열쇠에 있는 B-플랫 표시를 잊지 마세요). 고조파 D 단조 - 높은 일곱 번째 (C-sharp). Melodic D 단조 - B-becar 및 C-sharp 스케일의 상승 이동 (6 및 7 단계 증가), 하향 이동 - 자연스러운 모습 (C-becar 및 B flat)의 반환.

글쎄, 거기서 멈추자. 이 예제로 페이지를 북마크할 수 있습니다(확실히 유용할 것입니다). 또한 업데이트를 구독하는 것이 좋습니다.