중국 록그룹. Nine Treasures - 중국의 포크 메탈 밴드

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좋은 저녁이에요. 오늘 우리의 록 음악 비행은 중국에서 열립니다…

록 음악은 1980년대 중국에 들어와 미국 록 운동의 영향을 받아 활발히 발전했으며, 전통 음악중국. 북서풍(1980년대)이라고 불리는 첫 번째 흐름은 일반적으로 중국 암석을 일으켰습니다. 방향은 "Xintianyu"와 "Nothing for the soul"(1984)의 두 곡으로 설정되었습니다. 두 번째 트랙은 Cui Jian이 연주했으며 중국 전통 음악의 요소가 혼합된 록 음악입니다. 이 장르의 조합에 있습니다 록 음악중국은 오늘날까지 건설되고 있습니다.

중국 암석의 탄생, 전성기 및 쇠퇴(1984-1994). Cui Jian(1984)의 노래 "Nothing for the Soul"은 사실 중국 록의 탄생입니다. 혁명 이후 중국에서 이 노래는 개인주의와 직접적이고 개방적인 자기 표현을 결합하여 완전히 새로운 정신을 가져왔습니다. 을 위한 젊은 세대그것은 중국 사회의 현실에 대한 환멸의 상징이 되었고, 복잡한 정치적, 문화적 과정. 이전 세대오히려 그 노래를 통치 체제의 이행되지 않은 약속의 상징으로 인식했습니다. 그런데 1990년까지 중국 록 아티스트들은 노래를 발표하지 않고 '클럽'에서 콘서트를 열었는데, 이는 현 정권의 가혹한 이데올로기적 압력 때문이었습니다.

1988년과 1993년 사이의 공백은 중국 록 무브먼트의 전성기였으며, 이 시기 가장 눈에 띄는 밴드 중 하나는 아마도 중국 최초의 헤비메탈 밴드인 Tang Dynasty일 것입니다.

1994년은 록 운동이 쇠퇴한 해로, 록 운동은 젊음을 해방시키고 그릇된 인도를 제공하면서 록에 대한 검열과 제한을 확립한 공산당의 경직된 틀과 관련이 있었다. 하지만 그 힘든 시기에 컨트리 팝 장르에 적응해 온 그룹이나 그런 규칙에 적극적으로 저항하며 펑크, 스카, 메탈 스타일의 음악을 선보였던 해윤처럼.

사실은, 새로운 라운드중국 록의 발전은 2003년 Cui Jian과 The 롤링 스톤즈. 이 콘서트는 전 세계에 중국 록을 열었습니다. 이때부터 포스트펑크 록 음악이 중국에서 활발하게 발전하기 시작했고 비주얼 키와 고딕 록 스타일이 명성과 인기를 얻기 시작했다. ~에 이 순간시간, 중국의 록 음악은 메인이 아니라 발전 방향입니다.

준비된 기사

데니스 보야리노프

명예로운 중국 록 밴드 P.K. 14 Yang Haisong은 난징의 로커에게 얼마나 힘든지 그리고 그가 Viktor Tsoi에게 빚진 것에 대해 이야기합니다.

중국의 록은 "야오군"이라고 불리며 얼마 전인 1986 년 가수 Cui Jian, 현지 Bob Dylan 및 John Lennon이 한 사람으로 공연했을 때 나타났습니다. 유명한 노래 "아무것도 없다", 이것은 80년대 후반 학생 불안의 애국가가 되었습니다. 덧붙여서 Cui Jian은 아버지가 한국인이기 때문에 중국인 최라고도 불릴 수 있습니다.

명예 중국 그룹 P.K. 1987년에 만난 14는 록을 연주하는데, 러시아와 비슷하고 빅토르 최에게 빚진 것 같다. 거의 모든 젊은 중국 음악가들이 영어로 전환했음에도 불구하고 P.K. 14 메시지는 여전히 중요하다 - 그룹 양해송의 리더이자 보컬인 그녀의 삶에서 닮은 가사 조용한 선생님지리, 북경어로 외치는 것. 이제 30, 40대가 된 그의 세대에게 록은 배반할 수 없는 믿음이었다. Vladivostok Rocks 축제 기간 동안 Jan Haysong을 만난 DENIS BOYARINOV는 P.K가 녹음한 새 앨범 "1984"에 대한 이야기를 녹음했습니다. 14 저명한 사운드 프로듀서 스티브 알비니와 함께 요공의 과거와 현재에 대해 알아본다. 그의 이야기에 따르면 1980년대 전성기의 중국 록과 러시아 록은 공통점이 많다.

록 음악의 첫 번째 물결은 1980년대 초 베이징과 상하이에서 나타났습니다. 주로 헤비메탈 인 중국 밴드가 나타나기 시작했습니다. 20살이던 1983년경에 차이니즈 록을 듣기 시작했습니다. 나는 라디오에서 이 밴드들을 잡았다. 동시에 서양 그룹이 녹음 한 카세트가 나타나기 시작했습니다. 카세트는 값이 싸고 모든 종류의 음악을 찾을 수 있습니다. 그들은 손에서 손으로 전달되었습니다. 우리는 이 카세트에서 많은 것을 배웠습니다.

내가 기타를 연주하기 시작했을 때, 나는 60년대 록 - 히피 음악을 연주하기 시작했고, 그 다음에는 펑크로 옮겼습니다 - 충돌그리고 라몬즈. 그룹 PK 14나는 포스트펑크만을 연주하기 위해 설립했다 - 인 스타일 조이 부문, 치유법, 수족즉 밴시그리고 바우하우스.

내 밴드 동료인 베이시스트 아동은 1986년에 난징으로 이주하여 그곳에서 자신의 밴드를 시작했습니다. 젠장 개- 그들은 사악한 하드 코어를 연주했습니다. PK 14그리고 젠장 개난징에서 가장 큰 록 밴드였지만 물론 우리는 언더그라운드에 있었습니다. A Dong의 밴드가 해체되었을 때 우리는 함께 연주하기 시작했습니다.

PK 14- "모든 파열 뒤에"

중국 당국은 록 음악을 환영한 적이 없습니다. 1980년대에는 반법적인 용어로 존재했습니다. 하지만 우리 세대에게 록은 종교와도 같았습니다. 록 음악은 대부분의 중국인이 살고 있는 것과는 완전히 반대인 다른 세계에서 자신을 찾을 수 있는 기회였습니다. 록을 선택한 사람들은 "정상적인" 세상에서 살기를 거부했습니다. 그들은 하루 종일 앉아서 집에 틀어박혀 기타를 연주했습니다. 그들은 교사와 부모가 그들에게 말한 것을 무시했습니다. 락을 듣는 친구들은 모두 20~30대에 직장을 잃었다. 그들은 아무데도 갈 수 없었고 원하지도 않았습니다. 그들은 사례별로 돈을 벌었습니다. 그들은 굶주리고 살았습니다. 카세트와 CD. 힘든 삶이었습니다.

우리가 연주를 시작한 1980년대 후반에 난징에는 록 클럽이 없었습니다. 우리는 임의의 막대에서 연주했습니다. 악기, 앰프, 스피커 등 모든 장비를 직접 가져 왔습니다. 꽉 찼다 DIY (너 스스로해라. - 에드.). 공연을 성공적으로 마치고 주인과 다음 주 토요일에 공연하기로 합의한 그런 이야기들이 있었다. 그들은 일주일 후에 왔고 그는 우리에게 말했습니다. 아니요, 마음이 바뀌었습니다. 여기서 소음을 원하지 않습니다. 사람들은 당신의 음악 때문에 맥주를 사는 것이 아닙니다. 그는 우리 얼굴에 거짓말을 했습니다. 우리는 말했습니다-글쎄, 돌아 서서 장비를 싣고 다른 바를 찾기 위해 떠났습니다. 그런 경우가 많았습니다. 우리는 무료로 공연했습니다. 입장료를 받지 않았습니다. 난징의 음악계가 베이징이나 상하이만큼 발달하지 않았기 때문입니다. 발기인이나 이사가 될 사람을 찾지 못했습니다. 또한, 난징 - 작은 마을중국 기준으로 약 800만 명이 그곳에 살고 있습니다.

록을 선택한 사람들은 "정상적인" 세상에서 살기를 거부했습니다.

이제 록 음악이 있는 중국의 상황이 훨씬 좋아졌습니다. 많이, 많이. 이제 베이징에는 록 음악만을 전문으로 하는 약 12개의 장소가 이미 있습니다. 이들은 바, 클럽 또는 홀입니다. 2004년 PK 14첫 중국 여행을 떠났습니다. 우리는 지방 수도가 아닌 가장 작은 다른 도시에서 21 개의 콘서트를 열었습니다. 일부 도시에서 우리는 투어에 나선 최초의 록 밴드였습니다. 그 이후로 우리는 이미 중국 투어로 네 번 여행했고 매번 우리 일정에 점점 더 많은 도시가 있습니다. 곧 우리는 새 앨범 "1984"로 또 다른 투어를 떠날 것입니다. 이미 32 개의 도시가 있으며 그 중 일부는 이전에 가본 적이 없습니다. 상황이 개선되고 있습니다. 새로운 사이트가 나타나고 해당 사이트를 다루는 사람들이 더욱 전문화되고 있습니다. 모든 것이 매우 빠르게 발전하고 있습니다.

방금 Steve Albini에게 편지를 썼습니다. 알비니의 녹음을 오랫동안 꿈꿔왔기 때문이다. 우리는 그의 밴드의 열렬한 팬입니다. 때리다그리고 빅 블랙.

우리는 스웨덴 프로듀서 Henrik Oja와 함께 모든 이전 레코드를 녹음했으며, 이것도 예외가 아닙니다. 우리는 스웨덴에서 완벽하게 만들었습니다. 하지만 우리는 정말 시카고에 가서 꿈을 이루고 싶었습니다. 우리는 우리 레이블의 지원을 받았습니다 어쩌면 화성, 두 개의 중국 록 레이블 중 하나가 예산을 제공했습니다. 우리는 편지를 쓰고 자신을 소개하고 가격을 알아 냈습니다. 당신의 돈으로 이것은 세션 하루 동안 약 50,000 루블입니다. 우리는 일정에 동의했습니다. 이것이 가장 어려웠습니다. 우리는 5일 동안 Albini에 가입했습니다. 그 전에는 김딜의 솔로 앨범을 썼다. 픽시. 그리고 투어를 갔다. 때리다. 세계 최고의 사운드 엔지니어 중 한 명과 함께 일하게 된 것은 축복이었습니다.

우리에게는 할 말이 있고, 노래할 것이 있고, 외칠 것이 있습니다. 그리고 우리는 우리나라에서 이해받기를 원합니다.

중국에서는 대부분의 그룹, 특히 젊은 그룹이 영어를 선호합니다. 그들은 이해할 수 있습니다 국제적인 언어록 음악을 위해. 나는 북경어로 가사를 쓰고 노래합니다. 처음부터 그랬어 - 그리고 그건 우리를 위한거야 자연스러운 방법. 우리에게는 할 말이 있고, 노래할 것이 있고, 외칠 것이 있습니다. 그리고 우리는 우리나라에서 이해받기를 원합니다.

우리가 노래하는 것 외에 모국어, 다른 나라 거주자가 우리를 이해하지 못한다는 의미는 아닙니다. 예를 들어, 제가 가장 좋아하는 두 명의 러시아 연주자는 Kino 그룹과 러시아어로 노래를 부른 Vladimir Vysotsky입니다. 그들이 노래하는 모든 것을 이해하지 못할 수도 있지만 아주 잘 느낍니다.

또한 대부분의 중국 록 밴드는 형편없는 영어를 구사합니다. 그들은 노래 칭글리시. 아무것도. 짜증나.

중국의 많은 사람들은 우리가 정치적인 노래를 틀고 있다고 생각합니다. 그러나 우리는 공산당을 비판하는 노래를 부르지 않고 우리를 둘러싼 일상의 현실에 대해 노래합니다. 우리에게는 모든 것이 정치입니다.

우리의 가장 유명한 노래, "이 빨간 버스", Kino 그룹에서 영감을 받았습니다. 내 친구는 "Electric train"이라는 노래의 번역을 보여주었습니다. 기차는 내가 원하지 않는 곳으로 데려다줍니다. 나는이 이미지에 매우 기뻤고 같은 노래를 썼습니다.

우리의 새 앨범은 "1984"입니다. George Orwell의 책처럼-이미 제목으로이 앨범의 내용을 이해할 수 있습니다. 오웰은 자신의 책에서 암울한 미래의 그림을 그렸지만 중국에 있는 우리에게는 1984년이 현실입니다.

P.K.의 앨범을 들어보세요. 14 캔.

Yang Haisong에 따르면 상위 5개의 새로운 중국 록 밴드

왕웬
대련에서 건축.

8 아이 스파이
난징에서 파도가 없습니다.

멀미 자동차
베이징의 노이즈 록.

중국 음악 발전의 역사에서

기원전 1세기로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 중국에서는 80가지가 넘는 국가의 악기. 점차적으로 노래, 댄스 음악, 노래 이야기 음악, 지역 오페라 음악 및 기악과 같은 주요 전통 음악 유형이 형성되었습니다.

고대의 가장 좋은 예 고전 음악진(秦)을 위한 강편(칠현 뽑은 악기) "Guanglingsan", "hujia flute를 위한 18개의 모음곡", 비파(4현 류트)를 위한 작품 "Circular Ambush", 바람을 위한 작품 및 현악기 « 월광그리고 봄 강에 꽃”, 등.

1919년에 유럽적 요소가 중국 음악에 침투하기 시작했습니다.. 30~40년 안에. 예를 들어, 중국 음악가들은 민요를 작곡합니다. 예를 들어 작곡가 Nie Er이 Tian Han의 가사에 맞춰 작곡한 "의용군 행진곡"은 현재 중화인민공화국의 국가입니다.

오페라 '백발의 소녀' 출연 개막 새로운 시대중국 오페라의 작업과 발전에.

축제가 정기적으로 열렸습니다."상하이 봄", "광저우 음악과 꽃 축제", "베이징 축제" 합창 음악", "북동부 음악 주간", "북중국 음악 주간", "북서부 중국 음악 주간", " 음악 축제 Spring City”(쿤밍) 및 기타.

중국인에게는 조화, 정확성 및 균형이 매우 중요합니다.

현대 중국 음악

Cui Jian은 중국 록의 "아버지"로 간주됩니다..

차이니즈 록은 중국 전통 악기와 현대. 많은 나라에서와 마찬가지로 록은 서양에서 왔습니다.

재즈와 블루스는 20세기 초에 추가적인 영향을 미쳤습니다.

돌파구는 80년대 메탈(록) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine 등의 등장으로 찾아왔습니다.

그 인기는 본토에서 점점 더 커졌고 1989년 천안문 시위에서 중요한 역할을 했습니다. 검열, 판매 및 디스크 녹음에 관한 정부 정책에 대한 투쟁.

국영 라디오 방송국에서 록 음악가는 별로 좋아하지 않았습니다.

북서풍 (1980년대)

중국 록은 중국 본토의 팝 음악에서 시작된 시베이펑(북서풍)에서 유래되었습니다. 새로운 스타일"Xintianyou"와 "I Have Nothing"이라는 두 곡으로 불렀습니다. . 빠른 웨스턴 리듬과 공격적인 베이스 라인, 강한 드럼의 조화였다.

부드러운 cantopop(cantonese pop)과 달리 이 노래들은 천둥처럼 들렸다. 많은 "Northwest Wind" 노래는 "Nanniwan" 및 "The Internationale"과 같은 혁명적 공산주의 노래의 이상주의적이고 강력한 정치적 패러디였습니다. 그들은 국가의 현재 상황에 대한 젊은이들의 불만과 동시에 개인주의와 자기 중심주의에 대한 서구 사상의 영향력이 커지고 있음을 반영했습니다.

감옥의 노래(1988-1989)

"감옥 노래"는 "북서풍" 스타일과 병행하여 1988년과 1989년 초에 인기를 얻었습니다.

이 이상한 기이함은 Chi Zhiqiang에게서 나옵니다. 민요모두 같은 지역에 있습니다. 하지만 이전 스타일과 달리 감옥 노래는 느리고, 눈물이 나고, 부정적인 예모델로 자주 저속함을 사용하여 냉소주의와 절망을 표현합니다.

이들의 비순응적 가치관은 '엄마는 참 멍청하다', '접시 위에 버터 한 방울도 없다' 등의 노래에서 엿볼 수 있다.

차이니즈 록의 탄생 (1984)

중국 암석의 발상지는 베이징이었습니다., 수도는 가장 정치화되고 외국의 영향을 받기 때문입니다. 80년대 대부분은 작은 술집과 호텔에서 공연했습니다. 음악은 대학생들과 보헤미안들 사이에서만 독점적이었습니다.

1989년 말과 1990년 초에 중국 록은 감옥 노래와 북서풍 스타일을 통합하여 주류가 되었습니다.
1989년 봄, "나는 아무것도 없다"라는 노래가 사실상 천안문 광장 학생 시위의 주제가가 되었습니다.

또한 같은 해 5월과 7월에는 중국의 유명 록 밴드 3개인 Breathing(Huxi), Cobra, Zang Tianshuo가 공연했습니다. 최초의 록 밴드에는 Zang Tianshuo와 Tang Dynasty(Tang Chao)가 결성한 "Infallible"(Budaoweng), 보컬리스트이자 리듬 기타리스트인 Ding Wu, 아마도 가장 잘 알려진 "Black Panther"(Hei Bao), 그리고 원래 중국 얼터너티브 음악 리더가 있었습니다. 두웨이.

중국 암석의 부상(1990-1993)

천안문 시위 이후, 바위는 도시의 필수적인 부분이되었습니다 청소년 문화 . 그는 1990년 2월 17일과 18일 베이징에서 가장 큰 공연장에서 가장 긴 공연을 펼쳤다.

6개의 록 밴드가 공연했으며 그 중 그룹 추이 지안그리고 당나라. 선정 기준은 '독창성과 참신성'이었다.

중국 바위 정점 창의성 1990년과 1993년 사이의 인기. 수백 개의 록 밴드가 등장했고, 그들 중 다수는 끊임없이 연주했습니다. 그러나 국가는 여전히 그들을 행사에서 삭제하고 중앙 채널에서 보여주지 않았기 때문에 대부분의 공연은 지하 파티에서 열렸습니다.

이 시대의 대부분의 록 음악가들은 다음과 같은 특징을 가지고 있습니다. 긴 머리, 블랙 가죽 재킷, 청바지, 은색 메탈릭 패턴, 히피 무심함. Rock은 인구의 지적 계층에 큰 영향을 미쳤습니다.

그러나 북서부 뿌리에서 점차 멀어짐에 따라 그가 얼마나 멀리 갔는지에 대한 향수와 이해가 생겼습니다. 현대 중국전통적인 농촌 문화에서 벗어나

선셋 오브 차이니즈 록 (1994)

1994년 이후 중국산 암석은 다시 쇠퇴하고 있습니다. 이는 부분적으로 정부의 변함없는 태도와 록 음악 금지 때문입니다. 정치화된 노래와 책에 대한 관심이 전반적으로 감소했습니다.

사람들은 시장 경제에 관심을 갖게 되었고 생활 수준이 높아졌습니다. 2005년까지 이러한 추세는 심화되었고 중국 경제는 호황을 누리고 있으며 인구는 정치 개혁보다 경제 개혁에 더 관심이 있습니다.

차이니즈 록 리바이벌(2000~현재)

2000~2004년에는 포스트펑크와 익스트림 메탈이 록씬에 등장했고, 비주얼계와 고딕 록도 어느 정도 인기를 얻었다.

2004-2005년 그룹 "베이징의 조이사이드"중국 도시에서 첫 콘서트 투어를 가졌습니다. 그들은 그의 영화 Wasted Orient를 촬영하고 있던 미국 감독 Kevin Fritz와 함께 여행했습니다.

오늘날 록 음악은 베이징 중심부에서만 볼 수 있으며 사회에 미치는 영향은 제한적입니다. 중국 암석의 발전은 서양 암석과 달랐으며 결코 주류가 되지 못했습니다. 그리고 그것의 주변성은 오히려 서구와 중국 사이의 근본적인 문화적, 정치적, 사회적 차이를 가리킨다.

베이징 미디 음악 학교 및 미디 음악 축제

중국 암석 개발의 또 다른 중요한 단계는 베이징이었습니다. 음악 학교"미디".

Zhang Fan이 1993년에 설립한 중국 최초의 교육 기관헌금 재즈 및 록 연주자를 위한 교육 프로그램.

1999년 처음 개최된 미디 컨템포러리 뮤직 페스티벌, 원래 학교에 국한되었지만 시간이 지남에 따라 중국 최대의 록 페스티벌로 발전했습니다. 축제는 매년 개최되며 최대 80,000 명의 관중과 100 명 이상의 공연자가 모입니다.

중국의 록 밴드

중국은 단순히 하늘 아래 있는 나라가 아닙니다. 많은 사람들에게 중국 로큰롤이 그곳에서 태어나 미국 문화의 정신을 흡수했다는 사실은 알려지지 않았습니다. 서양 음악 창작물이 충분했던 동양에서 그들은 현대 (중국 전통을 포함하지 않고는 아님) 악기를 채택하고 "이 구멍에 바위를 쳤습니다."

바람은 어디에서 불어오나요?

"중국 암석" 현상은 음악 스타일"북서풍". 장르 운동의 선조는 신천우(信天游)와 영혼 없는 일(一无所有)의 두 작품이다. 그들은 중국의 전통적인 모티프를 결합하여 서양식 템포의 속도로 양념하고 리듬을 강화하고 공격적인 베이스 라인을 포함합니다.

이 새로운 악장은 이전의 칸토팝 스타일과 강하게 대조되는 시끄럽고 독단적인 연주로 금세 주목을 받았다. 또한 차이니즈 록은 음악적 구체화컬트 운동 "뿌리 찾기".

"북서풍"의 구성은 당시 젊은이들 사이에서 커지는 불만을 생생하게 반영했습니다. 노래의 정치적 배음은 현대 세대가 열망하는 자기 표현을 목표로 하는 서구적 이데올로기를 보여주었다.

"북서풍"에 맞서 중국 문화"감옥 노래"라는 새로운 방향이 있습니다. 이러한 경향이 유행한 이유는 지나치게 관료적인 생활방식과 이념적 무대에서 쌓인 피로 때문이었다.

"감옥의 노래"는 "북서풍"과 달리 더 선율적이고 어느 정도는 냉소주의와 절망으로 가득 찬 슬픈 작곡이 특징이며, 사회적 역할에 대한 거부가 주제의 선두에 있습니다.

"북동풍"과 "감옥의 노래"를 결합한 중국 록의 주요 청취자는 학생과 보헤미안 사회였습니다.

전 세계가 이것을 열었습니다. 음악 장르— 이야기를 나눈 Cui Jian 롤링 2003년 돌.

후면메달.

중국 록의 과정은 뚜렷한 단점으로 표시되지 않습니다. 반대로 장르는 애국가이자 청소년의 주요 영감자가 되었기 때문입니다. 따라서 주요 단점은 공산당의 검열과 공연 제한 및 그러한 음악의 텔레비전 전송 금지로 인해 큰 영향을받은이 방향의 소멸이라고 할 수 있습니다.

장르에 대한 "산소 차단"은 많은 인기 록 아티스트가 소득 증가와 생활 수준에 대한 요구를 충족시키기 위해 적응하기 시작한 광동 팝 장면으로 빠르게 복귀하는 원동력이었습니다.

장르를 선도합니다.

2014년까지 음악계에서 버틸 수 있었던 록 산업에서 가장 성공적인 연주자 중 일부 - 뇌부전. 그들의 작곡에는 스카와 펑크가 혼합되어 있었고 가사는 영어중국어가 적용되지 않는 것을 표현할 수 있습니다.

중국 록의 진정한 애국가는 "Nothing for the Soul"이라는 노래였습니다. 추이 지안, 이로 인해 음악가가 큰 인기를 얻었습니다. 트랙은 "sip"이되었습니다. 맑은 공기청취자를 위해 그는 개인주의와 직접적이고 개방적인 자기 표현을 결합했습니다. 곧 그는 또한 산산이 부서진 환상을 가진 젊은 지식인 세대를 소유한 실망의 상징이 되었습니다. Cui Jian은 종종 장르의 "아버지"라고 불립니다.

당나라종종 중국 헤비메탈의 첫 번째 물결이라고 불리는 민족 예술 록 및 프로그 메탈 밴드입니다.

청취자들은 당나라의 음악을 통해 고대 중국 문명으로 돌아갈 수 있다고 반복해서 언급했습니다. 이 그룹의 작업은 프로그레시브 록, 아트 록, 중국 전통 성악 기술과 서정적인 시의 조합이 지배적입니다.

밴드가 무거운 음악의 주요 대표자라는 칭호를 매우 빨리 받았다는 점은 주목할 가치가 있습니다. "Lao Wu"로 알려진 그들의 번개처럼 빠른 기타리스트 Liu Yijun은 이 성과에 중요한 역할을 했습니다.

그리고 마지막으로 꼬인 기계- 4명으로 구성된 베이징 그룹. 뮤지션들은 Rage Against The Machine의 작업에서 영감을 받아 자음 이름- Twisted Machine은 하드 코어 밴드로 자리 매김하기 시작했습니다.

팀은 고국에서 큰 성공을 거두었고 그 후 그룹의 리더인 Wang Xiao는 개인적인 이유로 팀을 떠나기로 결정했습니다. 그는 그룹의 새로운 "비콘"이 된 Liang Liang으로 대체되어 Twisted Machine을 뉴 메탈과 랩 코어의 기능을 갖춘 새로운 스타일로 이끌었습니다.

마지막으로 중국이 유명해질 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 높은 산들, 뿐만 아니라 고품질의 완전히 발전된 록 음악도 포함되어 있습니다. 가시밭길존재에. 이 전류를 "압박"하고 "산소를 차단"하려는 모든 시도에도 불구하고 오늘날 상대방의 맹공격에 굴복하지 않은 팀의 예가 있습니다.