Deep Purple의 가장 완벽한 전기. 록 백과사전

딥 퍼플 1968년 2월 영국 하트퍼드에서 결성된 영국 록 밴드. 그녀는 70년대의 가장 유명하고 영향력 있는 하드 록 아티스트 중 한 명으로 간주됩니다. 음악 평론가들은 딥 퍼플을 하드 록의 창시자 중 한 명으로 간주하고 프로그레시브 록과 헤비 메탈의 발전에 대한 그들의 공헌을 칭찬합니다. Deep Purple의 "클래식"구성 음악가 (특히 기타리스트 Ritchie Blackmore, 키보드 연주자 Jon Lord, 드러머 Ian Pace)는 거장 악기 연주자로 간주됩니다. 전 세계적으로 1억 장 이상의 앨범이 판매되었습니다.

Deep Purple의 첫 번째 라인업(Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)

40 년이 넘는 그룹 존재 역사 동안 그 구성은 여러 번 변경되었으며 총 14 명이 그룹에서 서로 다른 시간에 공연했습니다. Drummer Ian Paice는 Deep Purple의 모든 라인업에 참여한 유일한 뮤지션입니다.

Deep Purple 라인업은 일반적으로 Mark X(줄여서 MkX)로 번호가 지정됩니다. 여기서 X는 라인업의 번호입니다. 두 가지가있다 다른 방법들번호 매기기 - 연대순 및 개인. 첫 번째는 1984년과 1992년에 밴드가 Mark 2 라인업으로 돌아왔기 때문에 두 가지 라인업을 더 제공합니다. 이러한 불확실성으로 인해 밴드의 팬들은 종종 교체된 멤버의 이름으로 라인업을 언급합니다.

Mark 2 라인업(Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Paice)은 "클래식" Deep Purple 라인업으로 간주됩니다. 이 라인업에서 그룹이 세계적인 명성을 얻고 하드 록 클래식을 녹음했기 때문입니다. 바위, 불 덩어리 및 기계 머리. 이후 이 라인업은 두 번 더 만나 지금까지 발표한 19장의 정규 앨범 중 총 7장의 정규 앨범을 녹음했다.

새로운 라인업의 잠재력은 Deep Purple이 새 앨범을 녹음하기 시작한 1969년 말에 실현되었습니다. 그룹이 스튜디오에 모이자마자 Blackmore는 단호하게 다음과 같이 말했습니다. 새 앨범가장 흥미롭고 극적인 사람만이 입장할 것입니다. 모두가 동의한 요구 사항이 작업의 주요 모티브가 되었습니다. Deep Purple In Rock 작업은 1969년 9월부터 1970년 4월까지 지속되었습니다. 앨범 발매는 Deep Purple 계약을 자동으로 물려받은 Warner Brothers가 파산한 Tetragrammaton을 인수할 때까지 몇 달 동안 지연되었습니다.

한편, 워너 브라더스. 런던 필하모닉 오케스트라와 녹음한 미국 라이브 인 콘서트를 발표하고 헐리우드 보울에서 공연하기 위해 밴드를 미국으로 불렀습니다. 8월 9일 캘리포니아, 애리조나, 텍사스에서 몇 번 더 공연한 후 Deep Purple은 또 다른 갈등에 직면했습니다. 이번에는 Plumpton National Jazz Festival의 무대였습니다. Ritchie Blackmore는 Yes의 후발자들에게 프로그램 시간을 포기하고 싶지 않아 미니 무대 방화를 일으켜 화재를 일으켜 밴드에 벌금이 부과되고 공연에 대해 거의 아무것도 얻지 못했습니다. 8월의 나머지 기간과 9월 초에 밴드는 스칸디나비아에서 투어를 했습니다.

앨범 In Rock은 1970년 9월에 발매되었습니다. 영국 앨범 차트에서 4위에 올랐고 1년 넘게 상위 30위 목록에 머물렀습니다(미국에서는 143위까지만 상승). 경영진은 앨범 자료에서 싱글을 선택할 수 없었고 밴드는 급히 녹음을 위해 스튜디오로 들어갔다. 거의 자발적으로 만들어진 "Black Night"는 영국 싱글 차트에서 Deep Purple을 2위에 올렸고 한동안 전화 카드여러 떼.

1970년 12월 팀 라이스의 대본을 바탕으로 앤드류 로이드 웨버가 작곡한 록 오페라 '지저스 크라이스트 슈퍼스타'가 발표되어 세계적인 명작이 되었다. Ian Gillan은 앨범의 원본(스튜디오) 버전에서 타이틀 부분을 연주했습니다. 1973년 개봉한 영화 '지저스 크라이스트 슈퍼스타'는 지저스 역을 맡은 테드 닐리(본명 테드 닐리)의 편곡과 보컬로 원작과 차별화됐다.

Fireball은 영국에서 7월, 미국에서 10월에 출시되었습니다. 그룹은 미국 투어를 열었고 투어의 영국 부분은 런던의 Albert Hall에서 초청 된 뮤지션의 부모가 왕실 상자에 수용된 그랜드 쇼로 끝났습니다.

딥 퍼플 동의 롤링 스톤즈콘서트 홀 "카지노"근처에 위치해야했던 모바일 스튜디오 Mobile의 사용에 대해. 밴드 도착 당일 Frank Zappa와 The Mothers of Invention의 공연(딥 퍼플 멤버들도 갔던 곳)에서 관객 중 누군가가 보낸 로켓 발사기에서 발사되어 화재가 발생했습니다. 천장. 건물은 불에 탔고 밴드는 빈 그랜드 호텔을 임대하여 레코드 작업을 완료했습니다. 새로운 발걸음으로 밴드의 가장 유명한 노래 중 하나인 "Smoke On The Water"가 만들어졌습니다. 전설에 따르면 Gillan은 연기에 가려진 호수 표면의 창 밖을 바라보며 냅킨에 텍스트를 스케치했으며 제목은 꿈을 꾸었다 고 알려진 Roger Glover가 제안했습니다. 악몽그리고 그는 깨어나서 "물 위에서 연기, 물 위에서 연기"를 반복했습니다.

Machine Head 앨범은 1972년 3월에 발매되어 영국에서 1위에 올랐고 미국에서 300만 장을 팔았으며 싱글 Smoke On The Water는 빌보드에서 상위 5위에 진입했습니다.

1972년 7월, Deep Purple은 다음 앨범을 녹음하기 위해 로마로 날아갔습니다. 스튜디오 앨범(이후 우리는 누구라고 생각하는가라는 제목으로 출판됨). 그룹의 모든 구성원은 도덕적으로나 심리적으로 지쳤고 작업은 긴장된 분위기에서 진행되었습니다. 또한 Blackmore와 Gillan 간의 모순이 가중되었습니다. 8월 9일 스튜디오 작업이 중단되고 딥 퍼플이 일본으로 향했습니다. 이곳에서 열린 콘서트의 녹음은 Made in Japan 앨범에 수록되었습니다.

"라이브 앨범의 아이디어는 스튜디오에서 결코 만들 수 없었던 것을 밴드에서 끌어낼 수 있는 청중의 에너지로 가능한 한 모든 악기 소리를 자연스럽게 만드는 것입니다." Blackmore 말했다.

1972년 딥 퍼플은 미국 투어를 다섯 번이나 갔고 여섯 번째 투어는 블랙모어의 병으로 중단됐다. 연말까지 레코드의 총 유통량 측면에서 Deep Purple은 Led Zeppelin과 Rolling Stones를 제치고 세계에서 가장 인기 있는 그룹으로 선언되었습니다.

딥 퍼플. 2004년

화합물	보컬	기타	베이스 기타	키보드	드럼
마크 1	로드 에반스	리치 블랙모어	닉 심퍼	존 로드	이안 파이스
마크 2	이안 길런		로저 글로버
마크 3	데이비드 커버데일		글렌 휴즈
마가복음 4장		토미 볼린
마가복음 5장(2a, 2.2)	이안 길런	리치 블랙모어	로저 글로버
마크 6 (5)	조 린 터너
마가복음 7장(2ㄴ, 2.3)	이안 길런
마가복음 8장 (6)		조 새트리아니
마가복음 9(7)		스티브 모스
마가복음 10장(8)				돈 에어리

스타 트렉 딥 퍼플:

딥 퍼플의 명성은 지난 세기의 70년대에 정점에 이르렀지만, 밴드가 모던 록의 기원에 서 있었기 때문에 여전히 사랑받고 높이 평가됩니다. 1968년 겨울, 오르간 연주자이자 재즈 팬인 존 로드(Jon Lord)와 유치원 시절부터 기타와 헤어지지 않은 리치 블랙모어(Ritchie Blackmore), 재능 있는 드러머 이안 파이스(Ian Paice)는 깊은 제목보라.

보컬리스트로는 유쾌한 발라드 보이스의 로드 에반스와 베이스 기타의 닉 심퍼를 초청했다. 이 구성에서 팀은 미국에서 폭발하는 폭탄의 효과를 낸 디스크 "The Shades of Deep Purple"을 발표했습니다. 미국인은 영국 팀을 강타하고 즉시 상위 5 위 안에 들었습니다. 성공은 다음 두 앨범 인 The Book of Taliesyn"과 "Deep Purple"을 추구했습니다.

그룹의 팬 수는 엄청나게 증가했으며 팀은 미국 도시를 두 번 장대하게 여행했습니다. 집에서 여기만 안개 알비온그는 완고하게 무시당했습니다. 그런 다음 Lord, Blackmore 및 Pace는 급격한 변화에 의지했습니다. Deep Purple은 동지들에 따르면 한계에 도달했고 더 이상 발전하고 싶지 않은 Evans와 Simper를 떠났습니다. 그들의 자리는 베이스 기타리스트이자 키보디스트인 Roger Glover와 보컬리스트이자 작사가인 Ian Gillan이 차지했습니다. 이번 작곡에서 딥 퍼플은 로열 필하모닉 오케스트라와 함께 런던 앨버트 홀 무대에 등장했다.

당시 Jon Lord가 작곡 한 "록 밴드와 심포니 오케스트라를위한 협주곡"은 록과 클래식 팬 팀을 중심으로 집결했습니다. 그리고 1970년에 "Deep Purple in Rock"이라는 또 다른 앨범이 빛을 보았습니다. 완전히 새로운 제품이었습니다. 강력한 보컬과 묵직한 리프, 높은 음량과 진지한 드럼이었습니다. 이제 이것으로 누구도 놀라지 않을 것입니다. 모든 "메탈"밴드는 이러한 기술을 사용합니다. 그러나 그해에 Deep Purple은 전 세계를 뒤흔들었습니다.

그런 다음 팀은 유럽 투어를 떠났고 Lord는 영화 음악을 작곡하도록 초대 받았으며 Gillan은 역사상 가장 위대한 록 오페라 인 "Jesus Christ Superstar"의 주요 부분을 연주하도록 초대되었습니다. 그러나 몇 년 후 그룹의 투지가 쇠퇴하기 시작했습니다. 먼저 Glover와 Gillan이 팀을 떠났고 Blackmore가 떠났습니다. 그들은 다른 예술가들로 대체되었고, 1년 후 웅장한 딥 퍼플은 더 이상 존재하지 않게 되었습니다.

그리고 1986 년에야 Lord, Blackmore, Pace, Gillan, Glover가 다시 모여 그룹 최고의 히트 곡이 포함 된 디스크 "The House of Blue Light"를 발표했습니다.

100개의 코드 선택

전기

Deep Purple(Deep Purple로 발음)은 1968년 2월에 결성된(원래는 Roundabout이라는 이름으로) 영국의 하드 록 밴드로 1970년대 가장 유명하고 영향력 있는 헤비메탈 밴드 중 하나로 간주됩니다. . 음악 평론가들은 딥 퍼플을 하드 록의 창시자로 부르며 프로그레시브 록과 헤비메탈 발전에 기여한 이들을 칭송한다. Deep Purple의 "클래식"구성 음악가 (특히 기타리스트 Ritchie Blackmore, 키보드 연주자 Jon Lord, 드러머 Ian Paice)는 거장 악기 연주자로 간주됩니다.

배경
그룹 창설의 창시자이자 원래 개념의 저자는 1966 년 The Searchers를 떠나 그의 경력을 다시 시작하려는 드러머 Chris Curtis였습니다. 1967년에 그는 기업가 Tony Edwards를 매니저로 고용했는데, 당시 그는 자신의 가족 에이전시인 Alice Edwards Holdings Ltd의 West End에서 일하고 있었지만 음악 사업에도 참여하여 가수 Ayshea(나중에 Ayshea, TV 쇼 리프트 오프) . Curtis가 그의 복귀 계획을 고려하고 있는 순간, 키보드 연주자 Jon Lord도 갈림길에 서 있었습니다. 그는 Art Wood(Ron의 형제)가 모인 리듬 앤 블루스 그룹 The Artwoods를 막 떠나 투어링에 참가했습니다. 구성 Lets Go To San Francisco의 히트작을 홍보하기 위해 결성된 그룹인 Flowerpot Men. 유명한 "탤런트 스카우트"인 Vicki Wickham의 파티에서 그는 우연히 Curtis를 만났고 멤버들이 "회전 목마처럼"오고가는 새 그룹의 프로젝트에 매료되었습니다. . 그러나 곧 Curtis가 자신의 "산성"세계에 살고 있음이 밝혀졌습니다. 세 번째 멤버가 전 Cryin Shames 베이시스트였던 George Robins가 될 프로젝트를 떠나기 전에 Curtis는 함부르크에 사는 영국인 Roundabout을 위해 "환상적인 기타리스트"를 염두에두고 있다고 말했습니다.
기타리스트 Ritchie Blackmore는 어린 나이에도 불구하고 이때까지 Gene Vincent, Mike Dee And The Jaywalkers, Screamin Lord Sutch, The Outlaws(프로듀서 Joe Meek의 스튜디오 그룹), Neil Christian과 Crusaders와 같은 음악가들과 함께 연주했습니다. 그는 독일에서 자신의 팀인 The Three Musketeers를 설립했습니다. Roundabout에서 Blackmore의 첫 번째 시도는 Curtis (당시 리버풀에 나타남)의 실종과 동시에 성공하지 못했지만 Edwards (수표 책과 함께)는 계속되었고 곧 1967 년 12 월 기타리스트가 다시 함부르크에서 오디션을 위해 날아갔습니다. 존 로드:
Richie가 어쿠스틱 기타를 들고 내 아파트에 왔고 우리는 즉시 And The Address와 Mandrake Root를 썼습니다. 우리는 멋진 저녁을 보냈습니다. 그가 주변의 바보를 용납하지 않을 것이라는 것이 즉시 분명해졌지만 나는 그것을 좋아했습니다. 우울해 보였지만 늘 그랬다.
곧 이 그룹에는 Dave Curtiss(전 Dave Curtiss & the Tremors)와 그 당시 프랑스에 살고 있던 드러머 Bobby Woodman이 포함되었으며, 그는 1950년대에 Bobby Clarke라는 가명으로 Vince Taylor의 Playboys 그룹에서 연주했으며 Marty와 함께 연주했습니다. 와일드캣의 와일드. "Ritchie는 Johnny Hallyday의 밴드에서 Woodman을 보았고 키트에서 한 번에 두 개의 드럼을 사용하는 것에 놀랐습니다."라고 Jon Lord는 회상했습니다.
Curtiss가 떠난 후 Lord와 Blackmore는 베이시스트를 찾기 시작했습니다. "그가 The Flowerpot Men에도 출연했기 때문에 Nick Simper가 선택을 받았습니다." Lord는 회상했습니다. 또한 그는 Richie가 좋아하는 레이스 셔츠를 좋아했습니다. Richie는 일반적으로 케이스 외부에 더 많은 관심을 기울였습니다. Simper(Johnny Kidd & The New Pirates에서도 연주)는 자신이 우상화한 Woodman이 새 그룹에 참여하고 있다는 사실을 알기 전까지는 제안을 진지하게 받아들이지 않았습니다. 그러나 사중주단이 Hertfordshire 남부의 대규모 농장인 Deaves Hall에서 리허설을 시작하자마자 드러머가 자신의 리그에서 벗어났다는 것이 분명해졌습니다. 전반적인 그림. 모두가 그와 맺은 인간관계가 훌륭했기 때문에 이별이 쉽지 않았다.
동시에 보컬리스트 검색은 계속되었습니다. 그룹은 Simper에 따르면 "끔찍한"Rod Stewart의 말을 듣고 심지어 Blackmore가 회상하는 것처럼 Spooky Tooth에서 Mike Harrison을 밀렵하려고했습니다. 듣고 싶지도 않았다." 계약상 의무가 있는 테리 리드도 거절했다. 어느 시점에서 Blackmore는 함부르크로 돌아 가기로 결정했지만 Lord와 Simper는 적어도 Lord가 이미 잘 알려진 덴마크에서 리허설 기간 동안 머물도록 그를 설득했습니다. Woodman이 떠난 후 22세의 보컬리스트 Rod Evans와 드러머 Ian Paice가 그룹에 합류했으며, 둘 다 이전에 The MI5(나중에 1967년에 The Maze라는 이름으로 두 개의 싱글을 발표한 그룹)에서 연주한 바 있습니다. 새 라인업과 새 이름으로 구성되었지만 여전히 Edwards 감독이 관리하는 이 5중주단은 덴마크를 짧게 여행했습니다.
이름을 바꿔야 한다는 점은 멤버 전원이 사전에 합의했다.
Deeves Hall에서 우리는 목록을 만들었습니다. 옵션. 거의 오르페우스를 선택했습니다. 구체적인 하나님 그것은 우리에게 매우 급진적으로 보였습니다. 목록과 Sugarlump에있었습니다. 그리고 어느 날 아침 새로운 옵션인 Deep Purple이 나왔습니다. 긴장된 협상 끝에 Richie가 가져 왔다는 것이 밝혀졌습니다. 할머니가 가장 좋아하는 노래였기 때문이다.
존 로드
스타일과 이미지
처음에는 밴드 멤버들이 어떤 방향을 선택할지 명확한 생각이 없었지만 점차 바닐라 퍼지가 그들의 주요 롤모델이 되었다. Jon Lord는 Speakeasy Club에서 열린 밴드의 콘서트에 매료되어 저녁 내내 보컬리스트/오르간 연주자 Mark Stein과 테크닉과 요령에 대해 이야기를 나눴습니다. Tony Edwards는 자신의 인정으로 그룹이 만들기 시작한 음악을 전혀 이해하지 못했지만 와드의 본능과 취향을 믿었습니다.
밴드의 무대 쇼는 쇼맨인 Blackmore를 염두에 두고 설계되었습니다(Nick Simper는 나중에 Richie 옆에 있는 거울에서 피루엣을 반복하면서 많은 시간을 보냈다고 말했습니다). 존 로드:
Richie는 처음부터 그의 트릭으로 저를 감동 시켰습니다. 그는 거의 발레 댄서처럼 멋져 보였습니다. 60년대 중반의 학교였다: 머리 뒤에 기타가 조 브라운처럼 모든 것! ..

밴드 멤버들은 자신의 돈을 사용하여 Tony Edwards의 Mr Fish 부티크에서 옷을 입었습니다. Lord는 "이 옷은 아주 멋져 보였지만 40분 후에 솔기가 풀리기 시작했습니다. 얼마 동안 우리는 우리 자신을 정말 좋아했지만 외부에서 보면 우리는 끔찍한 친구처럼 보였습니다. "라고 Lord는 말했습니다.
19681969. 마크 I

Deep Purple의 첫 번째 라인업(Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)
대규모 청중 앞에서 공연할 수 있는 밴드의 첫 번째 기회는 1968년 4월 덴마크에서였습니다. 그곳은 Lord에게 친숙한 영역이었고(그는 1년 전에 St Valentines Day Massacre와 함께 이곳에서 연주했습니다) 덴마크도 음악가들에게 적합한 큰 록 씬에서 멀리 떨어져 있었습니다. Lord는 "우리는 로터리로 시작하기로 결정했고, 잘 되지 않으면 Deep Purple로 전환하기로 결정했습니다."라고 회상했습니다. 다른 버전(Nick Simper 작성)에 따르면 페리에서 이름이 변경되었습니다. “Tony Edwards는 자연스럽게 우리를 Roundabout이라고 불렀습니다. 그런데 갑자기 한 기자가 다가와서 우리 이름이 뭐냐고 물었고 Richie는 Deep Purple이라고 대답했습니다.
덴마크 대중은 이러한 작전에 대해 무지했습니다. 밴드는 Roundabout으로 첫 공연을했지만 포스터에는 Flowerpot Men과 Artwoods가 등장했습니다. Deep Purple은 청중에게 가장 강한 인상을 주려고 노력했으며 Simper가 회상했듯이 그들은 "굉장한 성공"이었습니다. Paice는 이번 투어의 어두운 기억을 가진 유일한 사람이었습니다. “Harwich에서 Esberg까지 우리는 바다로 갔다. 우리는 그 나라에서 일하기 위해 허가가 필요했고 우리의 서류는 정돈되지 않았습니다. 항구에서 나는 술집이 있는 경찰차를 타고 곧장 역으로 갔다. 좋은 시작이라고 생각했습니다! 돌아왔을 때 나는 개 냄새를 맡았다."
미국에서의 성공
모든 데뷔 자료 앨범 음영 of Deep Purple은 Blackmore가 John Meek과의 협력을 통해 알고 있었던 프로듀서 Derek Lawrence의 지시에 따라 Highley의 고대 저택(Balcombe, England)에서 거의 계속되는 48시간 스튜디오 세션에서 이틀 만에 제작되었습니다.
1968년 6월, Parlophone Records는 미국 컨트리 가수 Joe South가 작곡한 첫 번째 싱글 Hush를 발매했습니다. 그러나 기본적으로 그룹은 그 당시에만 친숙한 Billy Joe Royal 버전을 사용했습니다. Hush를 런칭 릴리스로 사용하려는 아이디어는 Jon Lord와 Nick Simper(런던 클럽에서 매우 인기가 많았던 것)에서 Blackmore가 편곡했습니다. 미국에서는 이 싱글이 4위에 올랐고 캘리포니아에서 큰 인기를 끌었습니다. Lord는 그 이유 중 일부가 운이 좋은 우연의 일치라고 믿습니다. 그 당시 그 주에서는 "Deep Purple"이라는 다양한 "산"이 널리 사용되었습니다. 영국에서는 싱글이 성공하지 못했지만 여기에서 그룹은 John Peel의 Top Gear 프로그램에서 라디오 데뷔를했습니다. 그들의 공연은 대중과 전문가에게 강한 인상을 남겼습니다.
두번째 앨범 Book of Taliesyn은 원래 공식에 따라 밴드에 의해 구성되었으며, 표지 버전에 주요 희망을 걸었습니다. Kentucky Woman과 River Deep Mountain High는 적당한 성공을 거두었지만 기록을 미국 "20"으로 밀어 넣기에 충분했습니다. 1968년 10월에 미국에서 발매된 이 앨범이 불과 9개월 후에 영국에 등장했다는 사실 자체(음반 회사의 지원 없이)는 EMI가 그룹에 대한 관심을 잃었음을 나타냅니다. Simper는 “미국에서는 즉시 대기업에 관심을 가졌습니다. 영국에서 그 멍청한 노인들인 EMI는 우리를 위해 아무것도 하지 않았습니다.”
Deep Purple은 1968년 후반기의 대부분을 미국에서 보냈고, 프로듀서 Derek Lawrence를 통해 코미디언 Bill Cosby의 Tetragrammaton Records 레이블과 계약했습니다. 코스비의 친구 휴 헤프너(Hugh Hefner)는 그룹이 미국에 머문 지 이틀째 되는 날 이미 딥 퍼플을 자신의 플레이보이 클럽에 초대했습니다. Playboy의 After Dark에서 밴드의 공연은 역사상 가장 코믹한 순간 중 하나로 남아 있습니다. 특히 Ritchie Blackmore가 쇼 진행자에게 기타 연주 방법을 "가르치는" 에피소드가 그렇습니다. 더 이상한 것은 The Dating Game에서 밴드 멤버들의 모습이었는데, 여기서 Lord는 패배자 중 한 명이었고 매우 화를 냈습니다(그를 거부한 소녀가 "너무 아름다웠기 때문에").
새로운 방향
딥 퍼플은 새해를 맞이하여 집으로 돌아갔고 (로스앤젤레스의 잉글우드 포럼과 같은 장소가 끝난 후) 그들이 예를 들어 런던 남부에 있는 골드미스 대학 학생회 구내에서 연주하도록 초대되었다는 사실을 알고 불쾌하게 놀랐습니다. 그룹 구성원의 자기 평가와 관계가 모두 변경되었습니다. 닉 심퍼:
Richie는 특히 Evans와 Lord가 자신의 것을 b면에 넣고 싱글을 팔아 돈을 벌었다는 사실에 짜증이났습니다. Richie는 나에게 불평했습니다. Rod Evans는 가사 만 썼습니다! 나는 그에게 대답했다 : 어떤 바보라도 기타 리프를 작곡 할 수 있지만 당신은 의미있는 텍스트를 쓰려고 노력합니다! .. 그는 그것을 전혀 좋아하지 않았습니다. .

밴드는 1969년 3월, 4월, 5월을 미국에서 보냈지만 미국으로 돌아오기 전에 세 번째 Deep Purple 앨범을 녹음하여 더 무겁고 복잡한 음악으로 밴드를 전환했습니다. 한편 (몇 달 후) 영국에서 출시되었을 때 밴드는 이미 라인업을 변경했습니다. 지난 5월 블랙모어, 로드, 파이스 세 사람은 뉴욕에서 비밀리에 만나 보컬을 바꾸기로 했고, 그룹 여행에 동행한 두 번째 매니저 존 콜레타가 이를 알렸다. "Rod와 Nick은 그룹에서 한계에 도달했습니다."라고 Pace는 회상했습니다. Rod는 발라드를 위한 훌륭한 보컬을 가지고 있었지만 그의 한계는 점점 더 분명해졌습니다. 닉은 훌륭한 베이시스트였지만 그의 눈은 미래가 아니라 과거에 있었습니다." 또한 Evans는 미국인과 사랑에 빠졌고 갑자기 배우가되고 싶었습니다. Simper에 따르면 “Rock 'n' roll은 그에게 모든 의미를 잃었습니다. 그의 무대 성능은 점점 약해졌습니다.” 한편, 나머지 멤버들은 빠르게 성장했고, 사운드는 날이 갈수록 강해졌다. Deep Purple은 Cream의 첫 번째 지점에서 미국 투어의 마지막 공연을했습니다. 그 후 헤드 라이너는 청중에 의해 무대에서 휘파람을 불었습니다.
길런과 글로버
6월 미국에서 돌아온 Deep Purple은 새 싱글 Hallelujah를 녹음하기 시작했습니다. 이때까지 Blackmore(The Outlaws의 친구인 드러머 Mick Underwood 덕분에)는 The Beach Boys의 정신으로 팝록을 연주했지만 유난히 강한 보컬. Blackmore는 Lord를 그들의 콘서트에 데려왔고 Ian Gillan의 목소리의 힘과 표현력에 충격을 받았습니다. 후자는 Deep Purple로 옮기는 데 동의했지만 자신의 작곡을 선보이기 위해 에피소드 6 베이시스트 Roger Glover를 스튜디오로 데려왔고 이미 강력한 작곡 듀오를 결성했습니다. Gillan은 그가 Deep Purple을 만났을 때 그가 훨씬 더 나쁜 것을 기대했던 Jon Lord의 지능에 주로 충격을 받았다고 회상했습니다. 글로버(항상 옷차림과 행동이 매우 단순함)와는 대조적으로 "검은 옷을 입고 매우 신비스러워 보이는" 딥 퍼플 멤버들의 우울함에 겁을 먹었다. Glover는 Hallelujah 녹음에 참여했고 놀랍게도 즉시 라인업에 합류하라는 초대를 받았으며 다음날 많은 망설임 끝에 수락했습니다.
싱글이 녹음되는 동안 Evans와 Simper는 그들의 운명이 봉인되었다는 사실을 몰랐습니다. 나머지 세 사람은 낮에는 런던의 Hanwell Community에서 새로운 보컬리스트 및 베이시스트와 비밀리에 리허설을 하고 저녁에는 Evans, Simper와 함께 공연을 했습니다. Glover는 나중에 이렇게 회상했습니다. “Purple의 일반적인 작업 방식이었습니다. 여기서는 다음과 같이 받아 들여졌습니다. 문제가 발생하면 가장 중요한 것은 경영진에 의존하여 모든 사람이 이에 대해 침묵하는 것입니다. 당신이 전문가라면 미리 기본적인 인간 품위와 헤어져야한다고 가정했습니다. 나는 그들이 Nicky와 Rod에게 한 일이 매우 부끄럽습니다.” 너의 마지막 콘서트 오래된 구성딥 퍼플은 1969년 7월 4일 카디프에서 헌정했습니다. Evans와 Simper는 3개월 급여를 받았고 추가로 앰프와 장비를 가져갈 수 있었습니다. Simper는 법원을 통해 또 다른 10,000파운드를 고소했지만 추가 공제에 대한 권리를 상실했습니다. Evans는 작은 것에 만족했고 그 결과 향후 8년 동안 오래된 레코드 판매로 매년 15,000파운드를 받았습니다. 에피소드 6의 매니저와 딥 퍼플 사이에 갈등이 발생하여 3천 파운드의 보상을 통해 법정 밖에서 해결되었습니다.
19691972. 마크 II

영국에서 거의 알려지지 않은 Deep Purple은 미국에서도 점차 상업적 잠재력을 잃었습니다. 예기치 않게 Lord는 그룹 경영진에게 새롭고 매우 매력적인 아이디어를 제안했습니다.
심포니 오케스트라와 함께 록 밴드가 연주할 수 있는 작품을 만들어보자는 생각이 다시 아트우즈에서 떠올랐다. Dave Brubeck의 앨범 "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck"이 저를 자극했습니다. Richie는 양손에 찬성했습니다. Ian과 Roger가 도착한 직후 Tony Edwards가 갑자기 내게 물었습니다. 심각했길 바랍니다. 자, 여기 있습니다: 저는 9월 24일에 알버트 홀과 런던 필하모닉 오케스트라를 빌렸습니다. 나는 처음에는 공포로 왔고, 그 다음에는 엄청난 기쁨으로 왔어요. 일하러 갈 시간이 3개월 정도 있었고 바로 시작했습니다. Jon Lord
Deep Purple 출판사는 공동 작업을 위해 오스카상을 수상한 작곡가 Malcolm Arnold를 영입했습니다. 그는 작업 진행 상황을 감독한 다음 지휘자의 스탠드에 서게 되어 있었습니다. 많은 사람들이 미심쩍게 여겼던 이 프로젝트에 대한 Arnold의 무조건적인 지원은 궁극적으로 성공을 보장했습니다.
밴드의 경영진은 이벤트를 촬영한 The Daily Express와 British Lion Films에서 스폰서를 찾았습니다. Gillan과 Glover는 긴장했습니다. 그룹에 합류한 지 3개월 만에 가장 권위 있는 콘서트장국가. Glover는 "John은 우리에게 참을성이 많았습니다. 우리 둘 다 악보를 이해하지 못했기 때문에 우리 신문에는 '그 바보 같은 곡을 기다렸다가 Malcolm을 보고 넷까지 센다'와 같은 말로 가득 차 있었습니다."라고 회상했습니다.
1969년 9월 24일 로열 앨버트 홀에서 콘서트로 녹음된 그룹과 오케스트라를 위한 협주곡(딥 퍼플과 로열 필하모닉 오케스트라가 연주) 앨범은 3개월 후에 (미국에서) 발매되었습니다. 그는 언론에서 그룹에 화제를 불러일으켰고(필수 사항임) 영국 차트에 올랐습니다. 그러나 음악가들 사이에는 어둠이 지배했습니다. Lord Author에 대한 갑작스런 명성은 Richie를 화나게했습니다. 이런 의미에서 Gillan은 후자와 연대했습니다. “기획자들은 다음과 같은 질문으로 우리를 괴롭혔습니다. 오케스트라는 어디에 있습니까? 그는 회상했다. 교향곡은 장담할 수 없지만 브라스 밴드는 초대할 수 있습니다. 또한 Lord 자신은 Gillan과 Glover의 등장이 완전히 다른 영역에서 그룹에 기회를 열어 준다는 것을 깨달았습니다. 이 무렵 블랙모어는 앙상블의 중심 인물이 되어 '랜덤 노이즈'(앰프를 조작하는 방식)로 연주하는 독특한 방식을 개발하고 동료들에게 레드 제플린과 블랙 사바스의 길을 따르도록 독려하게 된다. Glover의 육즙이 많고 풍부한 사운드가 새로운 사운드의 "앵커"가 되었으며 Gillan의 드라마틱하고 화려한 보컬이 Blackmore가 제안한 급진적인 새로운 개발 경로와 완벽하게 일치함을 분명히 했습니다. 이 그룹은 지속적인 콘서트 활동 과정에서 새로운 스타일을 만들어 냈습니다. Tetragrammaton 회사 (영화에 자금을 지원하고 연이어 실패를 경험함)는 이때까지 파산 직전에있었습니다 (1970 년 2 월 부채는 2 백만 이상에 달했습니다) 불화). 바다 건너편의 재정 지원이 완전히 부족한 상황에서 Deep Purple은 콘서트 수입에만 의존할 수 밖에 없었습니다.
세계적인 성공
새로운 라인업의 잠재력은 Deep Purple이 새 앨범을 녹음하기 시작한 1969년 말에 실현되었습니다. 그룹이 스튜디오에 모이 자마자 Blackmore는 단호하게 말했습니다. 가장 흥미롭고 극적인 것만 새 앨범에 포함될 것입니다. 모두가 동의한 요구 사항이 작업의 주요 모티브가 되었습니다. Deep Purple In Rock 작업은 1969년 9월부터 1970년 4월까지 지속되었습니다. 앨범 발매는 Deep Purple 계약을 자동으로 물려받은 Warner Brothers가 파산한 Tetragrammaton을 인수할 때까지 몇 달 동안 지연되었습니다.
한편, 워너 브라더스. 런던 필하모닉 오케스트라와 함께 미국에서 라이브 인 콘서트를 발표하고 할리우드 볼에서 공연하기 위해 밴드를 미국으로 불렀습니다. 8월 9일 캘리포니아, 애리조나, 텍사스에서 몇 번 더 공연한 후 Deep Purple은 또 다른 갈등에 직면했습니다. 이번에는 Plumpton National Jazz Festival의 무대였습니다. Ritchie Blackmore는 Yes의 후발자들에게 프로그램 시간을 포기하고 싶지 않아 미니 무대 방화를 일으켜 화재를 일으켜 밴드에 벌금이 부과되고 공연에 대해 거의 아무것도 얻지 못했습니다. 8월의 나머지 기간과 9월 초에 밴드는 스칸디나비아에서 투어를 했습니다.
In Rock은 1970년 9월에 발매되어 양쪽 바다에서 큰 성공을 거두었고 즉시 "클래식"으로 선언되었으며 영국의 첫 번째 앨범 "Thirty"에서 1년 이상 지속되었습니다. 사실, 경영진은 제시된 자료에서 싱글에 대한 힌트를 찾지 못했고 그룹은 급히 스튜디오로 보내져 무언가를 생각해 냈습니다. 거의 자발적으로 만들어진 Black Night는 밴드에게 차트에서 첫 번째 대히트를 제공하여 영국에서 2위에 올랐고 앞으로 몇 년 동안 그들의 특징이 되었습니다.
1970년 12월 팀 라이스의 대본 "지저스 크라이스트 슈퍼스타"를 바탕으로 헨리 로이드 웨버가 작곡한 록 오페라가 발표되어 세계적인 명작이 되었다. 이 작품의 타이틀 롤은 Ian Gillan이 맡았습니다. 1973년 개봉한 영화 '지저스 크라이스트 수퍼스타'는 예수 역의 테드 닐리(Ted Neeley)의 편곡과 보컬로 원작과 차별화됐다. 그 당시 Gillan은 Deep Purple에서 힘과 주력으로 일하고 있었고 영화 같은 그리스도가 된 적이 없습니다.
1971 년 초 밴드는 콘서트를 중단하지 않고 다음 앨범 작업을 시작하여 녹음이 6 개월 동안 연장되어 6 월에 완료되었습니다. 투어 중 Roger Glover의 건강이 악화되었습니다. 그 후 그의 위장 문제는 심리적 동기가 있음이 밝혀졌습니다. 이것은 곧 팀의 모든 구성원을 강타한 심각한 여행 스트레스의 첫 번째 증상이었습니다.
Fireball은 영국에서 7월에 출시되었고(여기서 차트 1위를 기록함) 미국에서는 10월에 출시되었습니다. 그룹은 미국 투어를 열었고 투어의 영국 부분은 런던의 Albert Hall에서 초청 된 뮤지션의 부모가 왕실 상자에 수용된 그랜드 쇼로 끝났습니다. 이때까지 Blackmore는 자신의 기이함을 자유롭게 고삐를 풀고 Deep Purple에서 "주 내의 주"가되었습니다. Gillan은 1971년 9월 Melody Maker와의 인터뷰에서 "Richie가 150마디의 솔로 연주를 원하면 연주할 것이고 아무도 그를 막을 수 없습니다"라고 말했습니다.
1971년 10월에 시작된 미국 투어는 Gillan의 병(간염에 걸렸음)으로 인해 취소되었습니다. 두 달 후, 보컬리스트는 새 앨범 작업을 위해 스위스 몽트뢰에서 나머지 밴드와 재회했습니다. Deep Purple은 Rolling Stones와 콘서트 홀 "Casino" 근처에 위치해야 하는 모바일 스튜디오 Mobile을 사용하기로 합의했습니다. 밴드 도착 당일 Frank Zappa와 The Mothers Of Invention의 공연(Deep Purple 멤버들도 갔던 곳)에서 관객 중 누군가가 천장으로 보낸 로켓에 의해 화재가 발생했습니다. 건물은 불에 탔고 밴드는 빈 그랜드 호텔을 임대하여 레코드 작업을 완료했습니다. 새로운 발걸음으로 밴드의 가장 유명한 노래 중 하나인 Smoke On The Water가 만들어졌습니다.

Montreux Festival의 감독인 Claude Nobs는 Smoke On The Water라는 노래에서 언급했습니다("Funky Claude was running in and out").
전설에 따르면 Gillan은 연기에 가려진 창 밖을 바라보며 냅킨에 텍스트를 스케치했으며 제목은이 4 단어가 꿈에 나타나는 것처럼 보이는 Roger Glover가 제안했습니다. (Machine Head는 1972년 3월에 발매되어 영국에서 1위에 올랐고 미국에서 300만 장을 팔았으며 싱글 Smoke On The Water는 빌보드 탑 5에 진입했습니다.
1972년 7월, Deep Purple은 로마로 날아가 다음 스튜디오 앨범(이후 Who Do We Think We Are?)을 녹음했습니다. 그룹의 모든 구성원은 도덕적으로나 심리적으로 지쳤고 Blackmore와 Gillan 사이의 모순이 가중되어 긴장된 분위기에서 작업이 진행되었습니다. 8월 9일 스튜디오 작업이 중단되고 딥 퍼플이 일본으로 향했습니다. 이곳에서 열린 콘서트 녹음은 Made in Japan에 포함되어 있습니다. 1972년 12월에 발매된 이 앨범은 회고적으로 The Who의 "Live At Leeds" 및 "Get Yer Ya-Yas Out"과 함께 역대 최고의 라이브 앨범 중 하나로 간주됩니다. 롤링돌). "라이브 앨범의 아이디어는 스튜디오에서 결코 할 수 없었던 밴드에서 뭔가를 끌어낼 수 있는 청중에 의해 에너지를 받으면서 가능한 한 모든 악기를 자연스럽게 만드는 것입니다."라고 Blackmore는 말했습니다. "1972년 Deep Purple은 미국에서 5번의 투어를 ​​시작했고 Blackmore의 병으로 이미 여섯 번째 투어가 중단되었습니다. 연말까지 Deep Purple은 총 유통량 측면에서 세계에서 가장 인기 있는 밴드로 선언되었습니다. Led Zeppelin과 Rolling Stones를 제치고 기록을 세웠습니다.
길런과 글로버의 출발
가을 미국 투어 동안 그룹의 상황에 지치고 실망한 Gillan은 떠나기로 결정했으며 런던 경영진에게 보낸 편지에서 발표했습니다. Edwards와 Coletta는 보컬리스트에게 기다리라고 설득했고 그는 (현재 독일의 동일한 Rolling Stones Mobile 스튜디오에서) 밴드와 함께 앨범 작업을 완료했습니다. 이때까지 그는 더 이상 Blackmore와 대화하지 않고 항공 여행을 피하면서 나머지 참가자들과 별도로 여행했습니다. 우리는 우리가 누구라고 생각하는가(이탈리아인들이 앨범이 녹음된 농장의 소음 수준에 격분하여 "그들은 심지어 자신을 누구라고 생각합니까?"라는 반복적인 질문을 했기 때문에 그렇게 불렸습니다)는 "스타디움" 애국가인 도쿄에서 온 여성과 당시 도덕의 수호자였던 메리 화이트하우스와 롱포드 경을 조롱한 풍자 저널리스트 메리 롱이 포함되어 있습니다.
12월에 Made in Japan이 차트를 강타했을 때 매니저는 Jon Lord와 Roger Glover를 만나 밴드를 유지하기 위해 최선을 다할 것을 요청했습니다. 그들은 이미 자신의 프로젝트를 구상한 Ian Paice와 Ritchie Blackmore가 남도록 설득했지만 Blackmore는 관리 조건을 설정했습니다. Glover의 필수 해고입니다. 후자는 그의 동료들이 그를 피하기 시작했다는 것을 알고 Tony Edwards에게 설명을 요구했고 그는 (1973 년 6 월) Blackmore가 그의 출발을 요구하고 있음을 인정했습니다. 분노한 Glover는 즉시 사임을 신청했습니다. 1973년 6월 29일 일본 오사카에서 함께한 딥 퍼플의 마지막 콘서트 이후 블랙모어는 계단에서 글로버를 지나쳐 어깨 너머로 "개인적인 것은 없다: 사업은 사업이다"라고만 말했다. Glover는 이 문제를 힘들게 받아들였고 다음 3개월 동안 집을 떠나지 않았습니다. 부분적으로는 위장 문제가 악화되었기 때문입니다.
이안 길런은 로저 글로버와 동시에 딥 퍼플을 떠나 오토바이 사업에 뛰어들기 위해 잠시 음악을 쉬었다. 그는 3년 후 Ian Gillan Band와 함께 무대로 돌아왔다. 회복 후 Glover는 생산에 집중했습니다.
19731974. 마크 III

1973년 6월, Deep Purple의 나머지 세 멤버는 당시 패션 부티크에서 일했던 보컬 David Coverdale과 노래하는 베이시스트 Glenn Hughes(전 Trapeze)를 영입했습니다. 1974년 2월 Burn이 발매되었습니다. 이 앨범은 밴드의 성공적인 복귀를 의미했지만 동시에 스타일의 변화를 보여주었습니다. Coverdale의 깊고 미묘한 보컬과 Hughes의 고음 보컬은 Deep에 새로운 리듬과 블루스 터치를 제공했습니다. 타이틀곡에서만 전통에 충실한 퍼플의 음악 클래식 하드 록.
Stormbringer는 1974년 11월에 출시되었습니다. 장대한 타이틀 트랙과 "Lady Double Dealer", "The Gypsy", "Soldier Of Fortune"은 라디오 히트작이 되었지만 전반적으로 소재가 약했습니다. 다른 뮤지션 "화이트 소울"에 대한 열정의 최고의 아이디어 Rainbow에 저장되어 1975년에 떠났습니다.
마크 IV(19751976)

Ritchie Blackmore의 대체품은 Echoplex 에코 머신의 뛰어난 사용과 클래식 음악의 특징적인 "즙이 많은" 사운드로 유명한 미국 재즈 록 기타리스트인 Tommy Bolin에서 발견되었습니다. 미국 음악가퍼즈 페달. 한 버전(4권 박스 세트 부록에 설명되어 있음)에 따르면 음악가는 David Coverdale이 추천했습니다. 또한 1975년 6월 Melody Maker와의 인터뷰(Deep Purple Appreciation Society 웹 사이트에 게시됨)에서 Bolin은 Blackmore를 만나고 밴드에 대한 그의 추천에 대해 이야기했습니다.
경력 초기에 Denny & The Triumphs 및 American Standard에서 연주한 Bolin은 히피 밴드 Zephyr에서 연주한 것으로 재즈계에서 악명을 얻었습니다. 유명한 드러머 Billy Cobham은 그를 뉴욕으로 초대하여 Bolin이 콘서트를 열고 Ian Hammer, Alphonse Mawson, Jeremy Stig와 같은 재즈 전설과 함께 녹음했습니다. Bolin은 Cobham의 앨범 Spectrum(1973)으로 인기를 얻었고 솔로로 활동했으며 나중에 The James Gang(앨범 Bang(1973) 및 Miami(1974))에 합류했습니다.
새로운 Deep Purple 앨범 Come Taste the Band(1975년 11월 미국에서 발매됨)에서 Bolin의 영향력은 결정적이었습니다. 그는 Hughes 및 Coverdale과 함께 대부분의 자료를 공동 집필했습니다. "Gettin' Tighter"는 밴드가 취하고 있는 새로운 음악적 방향을 상징하는 인기 있는 라이브 히트곡이 되었습니다. 밴드는 New World에서 일련의 성공적인 쇼를 연주했지만 영국에서는 이전과는 다른 방식으로 연주하는 새로운 기타리스트에 대한 전통적인 청중의 불만에 직면했습니다. 영국 대중은 토미 볼린(Tommy Bolin)의 마약 문제가 더해져 1976년 3월 리버풀에서 열린 콘서트가 거의 취소될 뻔했습니다.
그룹은 두 개의 캠프를 개발했습니다. 첫 번째에는 재즈와 댄스 맥락에서 즉흥 연주를 선호하는 Hughes와 Bolin이 있었고, 다른 Coverdale에는 나중에 Whitesnake 그룹의 일부가 된 Lord와 Paice가 있었습니다. 차트. 리버풀 콘서트 후 후자는 Deep Purple의 존재를 끝내기로 결정했습니다. 공식적으로 이별은 7 월에야 발표되었습니다.
일시정지(19761984)

1976년 12월 4일 마이애미에서 두 번째 솔로 앨범("Private Eyes") 작업을 마친 직후 기타리스트 Tommy Bolin이 알코올과 약물 과다 복용으로 사망했습니다. 그는 25세였고 Jeremy Stig와 같은 재즈 권위자들은 그의 위대한 미래를 예언했습니다. Ritchie Blackmore는 Rainbow와 함께 공연을 계속했습니다. 보컬리스트 Ronnie James Dio의 신비로운 가사가 포함된 일련의 무거운 앨범 이후 그는 Roger Glover를 프로듀서로 데려왔고 상업적으로 성공한 여러 앨범을 발표했으며 그 음악은 Blackmore가 높이 평가한 ABBA의 무거운 버전과 비슷했습니다. . Ian Gillan은 자신의 재즈 록 밴드를 결성하여 함께 세계 여러 지역을 여행했습니다. 그는 나중에 Black Sabbath에 합류하여 Born Again (1983) 앨범을 발표했습니다. 전 보컬리스트레인보우 로니 제임스 디오. (더 흥미롭게도 Tony Iommi는 원래 David Coverdale에게 일자리를 제안했지만 거절했습니다.) 나머지 뮤지션들에게도 재미있는 우연의 일치가 발생했습니다. 솔로 앨범 David Coverdales Whitesnake는 Roger Glover(1979년부터 1984년까지 Rainbow에서 연주)가 제작했으며 본격적인 Whitesnake가 합류한 후 Jon Lord(1984년까지 그룹에 남아 있음)와 1년 후 Ian Paice(남아 있음)가 합류했습니다. 그곳에서 1982년까지) , 동시에 Tony Iommi의 친구였던 Rainbow 드러머 Cozy Powell이 거기에 있는 것으로 밝혀졌습니다.
재결합

80년대 초, 딥 퍼플은 이미 잊기 시작했는데, 갑자기 (코네티컷에서 열린 멤버 회의 후) 그룹이 클래식 라인업(블랙모어, 길란, 로드, 파이스, 글로버)에 모여 퍼펙트 스트레인저를 출시했습니다. , 호주에서 시작된 성공적인 월드 투어가 이어졌습니다. 영국에서는 Knebworth Festival에서 단 한 번의 콘서트를 열었습니다. 그러나 <푸른 빛의 집>(1987)이 개봉된 후 노조가 오래가지 못할 것이 분명해졌다. 1988년 여름 라이브 앨범 Nobodys Perfect가 발매될 무렵, Gillan은 자신의 출발을 발표했습니다.
노예와 주인
1988년 여름에 Bernie Marsden과 함께 싱글 "South Africa"를 발표한 Gillan은 계속해서 옆에서 작업했습니다. 그는 The Quest, Rage 및 Export의 뮤지션들 중에서 밴드를 모집하여 Garth Rockett and the Moonshiners라고 부르며 2월 초 Southport Floral Hall에서 데뷔 콘서트를 열었습니다. 4월 초, 밀주업자들과의 투어를 ​​마치고 이안 길런은 미국으로 돌아갔다. Gillan과 나머지 그룹 간의 갈등은 계속해서 커졌습니다. Jon Lord: Ian은 우리가 하는 일을 좋아하지 않았다고 생각합니다. 그 당시 그는 아무것도 쓰지 않았고 종종 리허설에 오지 않았습니다. 그러나 그는 점점 술에 취해 보였다. 어느 날 그는 거의 벌거벗은 채 블랙모어의 방으로 비틀거리며 들어가 잠이 들었습니다. 또 다른 경우에 그는 Bruce Payne에 대해 공개적으로 외설적으로 말했습니다. 또한 1990년 초 발매 예정이었던 새 앨범의 녹음 시작도 연기했다. 마침내 1989년 5월 14일, Gillan은 밴드 Garth Rockett and the Moonshiners와 함께 다시 영국 클럽 투어를 떠났습니다. 그리고 그가 부재하는 동안 나머지 그룹은 "빅 이안"을 해고하기로 결정합니다. 평소 Gillan을 지원했던 Glover조차도 퇴학을 옹호했습니다. “Gillan은 매우 강한 사람이며 일이 원하는대로 진행되지 않을 때 참을 수 없습니다. 그는 타협할 준비가 되었기 때문에 나와 함께 일할 수 있었지만 나머지 Deep Purple과 대부분 Richie와 함께 그는 항상 열심히 일했습니다. 강한 성격의 갈등이었고, 막아야 했다. 우리는 Ian이 가기로 결정했습니다. 그리고 Gillan을 쫓아 낸 것이 Richie라는 것은 사실이 아닙니다. 왜냐하면이 고통스러운 결정은 그룹의 이익 중 한 사람에 의해서만 안내되는 모든 사람에 의해 이루어 졌기 때문입니다.
Gillan 대신 Blackmore는 이전에 Rainbow에서 노래를 불렀던 Joe Lynn Turner를 제안했습니다. Turner는 최근 Yngwie Malmsteen의 밴드를 떠났고 계약이 없었습니다. Deep Purple에 대한 Turner의 첫 시도는 순조로웠지만 Glover, Pace 및 Lord는 이 후보에 만족하지 않았습니다. 신문 광고도 효과가 없었습니다. Strangeways의 Terry Brock, Bad Company의 Brian Howe, Survivor의 Jimmy Jameson이 Deep Purple에 합격했다는 뉴스가 언론에 나타났습니다. 매니저들은 이러한 소문을 부인했습니다. Roger Glover: “그동안 누가 밴드의 보컬이 될지 결정하지 못했습니다. 우리는 후보자 녹음이 담긴 테이프의 바다에 빠져 들었지만이 모든 것이 우리에게 적합하지 않았습니다. 지원자의 거의 100%가 Robert Plant의 방식과 목소리를 모방하려고 시도했지만 실패했으며 완전히 다른 것이 필요했습니다. 그런 다음 Blackmore는 Turner 후보로 돌아갈 것을 제안했습니다. Gillan을 교체함으로써 그는 자신의 말로 "그의 삶의 꿈을 실현했습니다."
새 앨범 녹음은 1990년 1월 Greg Rike Productions(Orlando)에서 시작되었습니다. 녹음과 믹싱은 뉴욕의 Sountec Studios와 Power Station에서 이루어졌습니다. Turner의 도착은 공식적으로 발표되지 않았습니다. 대중 앞에서 처음으로 Joe는 Orlando의 WDIZ 라디오 팀과의 경기에서 Pace, Glover 및 Blackmore 옆에있는 축구 팀에 나타났습니다. 3월 27일 BMG 유럽은 터너를 소개하기 위해 몬테카를로에서 기자 회견을 열었습니다. 밴드의 신곡 중 4곡이 언론을 위해 연주되었으며 그 중 "Hey Joe"가 있습니다.
녹음은 기본적으로 8월까지 마쳤다. 10월 8일에는 "King Of Dreams/Fire In The Basement"라는 곡이 포함된 싱글이 발매되었고, 10월 16일에는 함부르크에서 "Slaves and Masters"라는 앨범 발표회가 열렸습니다. 로저 글로버가 설명한 대로 녹음에 사용된 두 개의 24트랙 테이프 레코더에서 받은 디스크 이름입니다. 그들 중 하나는 "마스터"(마스터 또는 리더), 다른 하나는 "슬레이브"(노예)라고 불렀습니다. 앨범은 1990년 11월 5일에 판매되었으며 엇갈린 평가를 받았습니다. Blackmore는 레코드에 매우 만족했지만 음악 평론가는 그것이 Rainbow 앨범에 가깝다고 느꼈습니다.
이 앨범 발매와 거의 동시에 BMG 독일 지사는 Deep Purple이 같은 이름의 노래를 연주 한 Willy Boehner의 영화 "Fire, Ice And Dynamite"의 오디오 트랙이 포함 된 레코드를 발표했습니다. Jon Lord가 이 곡에서 연주하지 않는다는 점은 주목할 만하다. 대신 Glover가 키보드 파트를 연주했습니다.
텔 아비브에서 열린 "Slaves And Masters"투어의 첫 번째 콘서트는 이스라엘 수도에 대한 미사일 공격을 명령 한 Saddam Hussein으로 인해 취소되었습니다. 투어는 1991년 2월 4일 체코슬로바키아의 오스트라바 시에서 시작되었습니다. 지역 등반가들은 스포츠 궁전에 조명 장비와 스피커 설치를 도왔습니다. 지난 3월 싱글 'Love Conquers All/Slow Down Sister'가 발매됐다. 투어는 9월 28일과 29일 텔아비브에서 두 번의 콘서트를 끝으로 막을 내렸습니다.
전투는 계속된다
1991년 11월 7일, 밴드는 다음 레코드 작업을 위해 올랜도에서 만났습니다. 투어 중 뜨거운 환대에 감동한 뮤지션들은 처음에는 열정으로 가득 찼다. 그러나 곧 열정은 식었다. 크리스마스 휴가를 위해 뮤지션들은 1 월에 다시 모인 집으로 돌아갔습니다.
한편 Turner와 나머지 밴드 사이에는 긴장이 고조되었습니다. Glover에 따르면 Turner는 Deep Purple을 평범한 미국 헤비메탈 밴드로 바꾸려고 했습니다.
Joe는 스튜디오에 와서 이렇게 말했습니다. MG¶tley CrГјe 스타일로 무언가를 할 수 있을까요? 또는 우리가 녹음한 내용을 비판하면서 이렇게 말했습니다. 그들은 Deep Purple이 어떤 스타일로 작업하고 있는지 전혀 몰랐던 것처럼 오랫동안 미국에서 그렇게 플레이하지 않았습니다.
앨범 녹음이 지연되었습니다. 레코드 회사에서 지불한 선불금은 끝났고, 앨범 녹음은 겨우 반쯤 진행되었습니다. 레코드 회사는 Turner의 해고와 Gillan의 그룹 복귀를 요구하면서 앨범을 발표하지 않겠다고 위협했습니다. 이전에 Turner를 존중했던 Ritchie Blackmore는 그가 Deep Purple에서 노래를 부를 수 없다는 것을 이해했습니다. Blackmore가 Jon Lord에게 접근하여 이렇게 말했습니다. “문제가 있습니다. 진심으로 불만이 있습니까? Lord는 녹음된 작곡의 기악 부분에 상당히 만족하지만 "아직 뭔가 잘못됐다"고 답했습니다. 그런 다음 Blackmore가 "이 문제의 이름은 무엇입니까? "라고 물었습니다.
그리고 내가 뭐라고 말했어야 했나? 나는 "이 문제의 이름은 조, 그렇죠?"라고 말했습니다. Richie가 그를 언급하고 있다는 것을 알았습니다. 특히 그것이 정말로 문제였기 때문에. 블랙모어는 또 다른 뮤지션을 밴드에서 쫓아내는 사람이 되고 싶지 않다고 말했고, "나쁜 사람"이 되고 싶지 않다고 말했습니다. 위대한 가수그러나 그는 Deep Purple의 가수가 아니라 팝 록 보컬리스트입니다. 팝스타가 되고 싶었던 그는 무대 위의 모습만으로도 소녀들을 기절하게 만들었다.
1992년 8월 15일, Turner는 Bruce Payne으로부터 자신이 밴드에서 해고되었다는 전화를 받았습니다.
1992년 초부터 레코드 회사와 Gillan 사이에 협상이 있었고 그 결과 Gillan이 그룹으로 복귀했습니다. 그러나 Blackmore는 Gillan의 반환에 반대하고 제안했습니다.

" 런던 사업가 Tony Edwards의 축복을받은 Chris Curtis는 Roundabout 프로젝트를 시작했습니다. 그의 의견으로는 정기적으로 라인업이 변경되는 슈퍼 그룹과 같았어야했습니다 (따라서 "회전 목마"이름). Chris는 "The Artwoods"키보디스트 Jon Lord의 임대 아파트에 따라 이웃 사업에 처음으로 서명 한 사람... Curtis가 염두에 둔 두 번째 것은 함부르크에서 오디션을보기 위해 너무 게으르지 않은 젊은 기타리스트 Ritchie Blackmore였습니다. 그것에 대해 "탐색자"드러머의 임무는 끝났고 산성 연기 속에서 그는 창조물과 함께 뛰어 내렸고 Lord와 Blackmore는 그들이 시작한 작업을 계속하기를 원했고 인사 문제의 독립적 인 해결을 시작했습니다. John은 초대했습니다. 오랜 지인 Nick Simper가베이스에, 마이크와 드럼은 Maze, Rod Evans 및 Ian Paice의 사람들에게 주어졌습니다 동시에 그는 밴드 이름 변경 문제를 제기했으며 여러 옵션에서 뮤지션은 "Deep Purple"(기타리스트의 할머니가 가장 좋아하는 노래 이름)의 Blackmore 버전. 형식을 처리 한 후 1968 년 5 월 5 중주는 스튜디오로 갔고 불과 며칠 만에 "Shades Of Deep Purple"디스크를 녹음했습니다. 팀은 아직 명확한 코스가 없었지만 그 지침 중 하나는 미국 밴드 "Vanilla Fudge"였습니다. 집에서는 디스크가 눈에 띄지 않았지만 미국에서는 "Deep Purple"이 Billy Joe Royal의 레퍼토리에서 제거한 "Hush"구성 덕분에 주목을 받았습니다.

현재 상황을 기준으로 두 번째 장편이 해외에서 먼저 공개되었고 이듬해에야 영국 매장에 "The Book Of Taliesyn"이 등장했습니다. 맏아들과 마찬가지로 앨범은 고전의 인용문으로 진보적 인 터치를 가졌지 만 어떤 곳에서는 더 무겁게 들렸습니다. 지난번과 마찬가지로 커버에 메인 베팅이 이루어졌으며 프로그램의 리더는 "Billboard Top 40"목록에 포함 된 Neil Diamond의 "Kentucky Woman"이었습니다. "Deep Purple"이라는 겸손한 이름의 세 번째 디스크는 과소 평가되었지만 실제로 팀은 적어도 기념비적 인 서사시 "April"과 "의 가장 아름다운 Donovanovsky 표지에서 알 수 있듯이 창의성의 진보적 단계에 도달했습니다. 라레나". 한편 팀에서 변화가 일어나고 나머지 멤버의 압력을 받아 Simper와 Evans는 라인업을 떠났습니다.

보컬리스트로 Blackmore는 Terry Reed를 원했지만 그는 솔로 경력, 그리고 "Episode Six"의 리드 싱어 Ian Gillan이 마이크에 초대되었습니다. 베이스 연주자 Roger Glover는 같은 앙상블에서 차용되어 유명한 Mark II가 탄생했습니다. 클래식 라인업의 데뷔는 당시 그룹의 주요 에너자이저였던 John의 주도로 심포니 오케스트라와 함께 팀의 공연이었습니다. 록과 클래식을 교차시키려는 시도는 상반된 반응을 불러일으켰고, 이 프로젝트로 유명해진 사람은 바로 로드 본인이었다. 다른 뮤지션들(특히 Blackmore)은 키보디스트의 리더십에 얽매였고 Ritchie의 주장에 따라 밴드는 강력한 오르간 탭과 공격적인 보컬 전달로 하드 기타 하드 록을 연주하기 시작했습니다. 스타일의 변화는 "Deep Purple"을 세계 무대의 최전선에 올렸고 첫 번째 승리의 제비는 앨범 "In Rock"과 그 안에 포함되지 않은 싱글 "Black Night"이었습니다. 혼란스러운 잉글랜드는 순위에서 4 위를 차지했지만 다음에 "ashes"는 "Fireball"프로그램으로 섬 차트의 최상위에 올랐습니다. 클라이맥스 창조적 성공그룹은 걸작 앨범 "Machine Head"가 되었으며 "Highway Star", "Space Truckin", "Lazy"와 같은 콘서트 즐겨찾기 외에도 가장 시끄럽고 썩지 않는 하드 록 "Smoke On The Water"의 역할 모델이 되었습니다. 후속 세대의 로커들도 "Made In Japan"의 더블 라이브 앨범 이었지만 다소 성공적인 스튜디오 작업 "Who Do We Think We Are"가 발표되었을 때 밴드의 관계가 잘못되었습니다.

무엇보다 길런과 블랙모어가 충돌했고, 결국 성악가의 사임으로 문제가 끝났다. Glover도 떠났고 모든 힘은 기타리스트의 손에 집중되었습니다. Roger는 노래하는 베이시스트 Glenn Hughes로 대체되었고 메인 마이크는 광고에서 발견 된 David Coverdale (당시 의류 판매자)에게갔습니다. 신선한 에너지의 주입은 "Deep Purple"의 음악을 블루스와 펑크 톤으로 물들였으며 디스크 "Burn"에는 같은 이름의 트랙 만 "In Rock"과 "Machine Head"의 스타일에 맞습니다. 신인들은 빨리 팀에 익숙해졌고 앨범 "Stormbringer"에서 평범한 하드 록은 펑크와 소울에 의해 강하게 밀려났습니다. 블랙모어는 자신이 더 이상 그룹 내 위치의 절대적인 주인이 아니라고 느끼며 동료들을 떠나 "레인보우"를 만들기 위해 떠났습니다.

타격은 강했지만 프로모션 상표 "DP"로 돈을 벌고 싶은 욕구가 더 강해졌고 미국 기타리스트 Tommy Bolin이 Richie를 대신하도록 초대되었습니다. 그를 위해 Coverdale과 Hughes는 작사에서도 승진했지만 앨범 "Come Taste The Band"는 비교적 지루하게 나왔습니다. 콘서트에서 대중도 새로운 기타리스트를 알아보고 싶지 않았고 불운 한 영국 투어 중에 그룹을 해체하기로 결정했습니다. 약 10년 동안 뮤지션들은 다른 프로젝트에 참여했지만 1984년 Gillan의 주도로 클래식 라인업이 다시 모여 Perfect Strangers 디스크를 녹음했습니다. "보라색"창의성을 갈망하는 팬들은 탐욕스럽게 앨범을 집어 들었고 그 결과 음반은 유통량과 차트 순위 모두에서 좋은 성공을 거두었습니다. 함께한 월드투어도 수준급으로 진행됐지만 '더 하우스 오브 블루 라이트' 녹음 과정에서 블랙모어와 길런의 관계는 다시 한 번 고조됐다. 솔리스트의 두 번째 사임 후 그의 자리는 John에게 갔다. 키보드 바통을 이어받은 Don Airey는 동료를 대신하기 위해 최선을 다했지만 여전히 주님의 수준에 도달하지 못했습니다. 어떤 식 으로든 2003 년 기록은 "바나나"가 팝 타이틀과 커버로 많은 것을 얻었음에도 불구하고 팬들에게 매우 따뜻하게 받아 들여졌습니다. 몇 년 후 공개된 Rapture Of The Deep도 비슷하게 받아들여졌지만 스튜디오 업무는 오랫동안 중단되었습니다. 2012년에야 "Deep Purple"이 새 앨범 작업을 시작했고, 봄에 내년전설적인 Bob Ezrin이 제작한 "Now What?!" 판매에 갔다.

마지막 업데이트 28.04.13