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Deep Purple의 자세한 역사: Roundabout을 Deep Purple로 이름 바꾸기, 첫 번째 정규 앨범 Shades Of Deep Purple 발매, Blackmore와 Jimi Hendrix의 만남, The Book Of Taliesyn 앨범. 더러운 비밀 Deep People Group 딥 퍼플 번역

영국 그룹 "Deep Purple"("Bright Purple")은 1968년에 결성되었습니다. 원래 라인업: Ritchie Blackmore(b. 1945, 기타), Jon Lord(b. 1941, 키보드), Ian Paice(b. 1948, 드럼), Nick Simper(b. 1945, 베이스) 기타) 및 Rod Evans( b. 1947, 보컬).
독일에 기반을 둔 Roundabout 밴드의 두 전 멤버인 기타리스트 Ritchie Blackmore와 교육받은 오르간 연주자 Jon Lord는 1968년 고향인 런던으로 돌아와서 라인업을 구성했습니다. 세 가지 전설단단한 돌. "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple"의 삼인조는 오늘날까지 세계 록 음악의 역사에서 타의 추종을 불허하는 현상으로 간주됩니다!!! 그러나 처음에 "Deep Purple"은 매우 상업적인 펌프 록에 초점을 맞추었기 때문에 아마도 첫 세 앨범이 미국에서만 알려진 이유일 것입니다. 그 사이 '터닝' 디스크 'Led Zeppelin-2'(1969)와 'Black Sabbath'(1970)가 출시되며 새로운 스타일의 탄생을 세상에 알렸다. 블랙모어가 생각하게 만든 미래의 운명여러 떼. 그의 반성의 결과 원래 라인업의 가수와 베이시스트가 교체되었습니다 (Ian Gillan, 보컬, b. 1945 및 Roger Glover,베이스 기타, b. 1945-둘 다 "6th episode"그룹에서). 연주 방식이 "무거운" 사운드 방향으로 변경되었습니다.

"In the Rock"(1970) - 세계 록 음악에서 강력한 하드 록의 세 번째 "제비"가 된 앨범 - 1970 년 10 월에 발매되었으며 국제에서 그룹 "LZ"와 "BS"의 성공을 반복했습니다. 시장. 묵직한 기타 리프와 "라 바로크" 오르간 파트의 융합을 기반으로 구축된 사운드의 원래 컨셉은 "Deep Purple"을 최고의 인기로 끌어 올렸고 수많은 추종자와 모방자로 이어졌습니다. "In Rock"이후 강력하고 매력적인 프로그램 "Meteor"(1971)와 "Machine Head"(1972)가 이어졌고, 이는 공연자들의 생각의 독창성과 예측 불가능 성으로 세상을 놀라게했습니다. 음악 테마의 발전 . .
경기 침체는 "우리는 누구입니까?"라는 프로그램에 설명되어 있습니다. (1973): 여기에서 처음으로 상업 음표가 나타나며 노래의 편곡이 더 이상 세련되지 않습니다. Gillan에 따르면 그룹의 창의적인 분위기가 사라 졌기 때문에 친구 Gillan과 Glover가 그룹을 떠나기에 충분했습니다. 실제로 1974년에 Deep Purple은 스튜디오에서 작업하고, 여행을 많이 하고, 축구를 하는 데 훨씬 더 적은 시간을 보냈습니다. 새로운 뮤지션인 가수 David Coverdale (b. 1951)과 노래하는베이스 기타리스트 Glenn Hughes (b. 1952)는 그들에게 혁신적인 아이디어를 가져 오지 않았으며 디스크 "Petrel"이 출시되면서 전자가 최고라는 것이 분명해졌습니다. 업데이트된 구성의 "Deep Purple"은 더 이상 도달할 수 없습니다.
수석 작곡가 Blackmore는 자신의 의견이 더 이상 귀에 들어오지 않는다고 불평했고, 그 결과 저작권에 대한 추가 주장(대부분의 경우 권리는 그에게 속함) 없이 1975년 초에 팀을 떠났습니다. 그는 조직 새 프로젝트"무지개". 그때까지 Gillan은 솔로 활동을 시작했고 Roger Glover는 주로 생산 활동에 참여했습니다 (그 당시 그는 나사렛을 이끌었습니다). 사실 '딥 퍼플'은 리더 없이 남겨졌고, 비평가들은 '선장' 없이 남겨진 이 '배'가 곧 무너질 것이라고 예측했다. 그래서 일어났습니다. 미국 기타리스트 Tommy Bolin은 Blackmore를 대신할 가치가 있는 사람이 되지 못했습니다. Coverdale과 공동으로 작곡 한 1975 년 앨범 ( "Come Taste The Band")의 "things"는 그룹의 "오래된"스타일의 패러디에 지나지 않는 것으로 판명되었고 곧 Yon Lord는 이별을 발표했습니다. .
이후 8년 동안 Deep Purple 그룹은 존재하지 않았습니다. "Rainbow"Ritchie Blackmore와 성공적으로 작업했으며 그의 그룹 Ian Gillan과 약간 덜 강력하게 공연했으며 "Whitesnake"David Coverdale을 결성했습니다. 1970년의 "Deep Purple" 샘플을 되살리려는 아이디어는 Blackmore와 Gillan의 것입니다. 그들은 서로 독립적으로 왔고 1984년에 앨범 "Perfect Strangers"가 발매되었습니다. 3백만 부 이상이 팔렸고 다시는 헤어지지 않을 것 같았습니다. 그러나 다음 앨범은 불과 2년 반 후에("The House Of Blue Light", 1987) 나왔고, 훌륭하게 밝혀졌지만 1년 후 Gillan은 다시 Deep Purple을 떠나 솔로 활동으로 돌아갔다.
소련에서 "Melody"라는 회사는 두 개의 앨범 "Deep Purple"을 발표했습니다. 최고의 노래 1970-1972 및 Blue Light House 프로그램 디스크(1987).
Ian Gillan은 1990년 봄에 투어로 소련을 방문했습니다.
그룹 프로듀서: 로저 글로버, 마틴 버치
녹음 스튜디오: Abbey Road(런던); 뮤직랜드(뮌헨) 등
사운드 엔지니어: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
앨범은 "EMI", "Harvest", "Purple"및 "Polydor"회사의 깃발 아래 출시되었습니다.
1990년의 새로운 Deep Purple 가수는 Blackmore의 "오래된" Rainbow 동료인 Joe Lynn Turner였습니다.

XX세기의 60년대 Rolling Stones와 같은 밴드가 이때 탄생했기 때문에 록 음악에서 특히 중요해졌습니다. 비틀즈, 레드 제플린, 핑크 플로이드. 그리고 특별한 장소를 차지했습니다. 딥 퍼플- "다크 퍼플 톤"의 전설적인 록 밴드. 그녀는 무대에서 특별한 자리를 차지했습니다. Deep Purple에 대해 말할 가장 중요한 점은 그들의 음반이 모호하지 않기에는 너무 다양하다는 것입니다. 악사들의 길은 구불구불하고 가시덤불로 뒤덮여 있어 극복하기가 매우 어려웠습니다.

일반 정보

오늘날 Deep Purple 팀에 대해 알려진 것은 무엇입니까? 밴드의 음반은 놀라움으로 가득 차 있기 때문에 각 앨범의 특별한 독특함으로 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 많은 사람들이 Ritchie Blackmore의 기타 솔로와 Jon Lord의 오르간 파트 때문에 정확히 밴드를 기억하며 이것이 Deep Purple의 잠재력이 끝나는 곳이라고 생각합니다. 음악은 리더가 떠난 후에도 팀이 헤어지지 않고 여러 디스크를 녹음했기 때문에 완전한 반박을 제공합니다. 그룹은 함께 달성할 수 있었습니다. 엄청난 성공세계 무대에서 "역대 컬트 록 밴드"의 지위를 획득하십시오.

"회전목마"에서 "다크 퍼플"까지

집단 형성의 역사에는 설명 할 수없는 일련의 사건이 포함되어 있으며 그 없이는 Deep Purple이 없습니다. 음반에는 그룹 창립자의 기록이 포함되어 있지 않습니다. 이에 대한 설명은 다음과 같습니다. 1966 년 드러머 Chris Curtis는 멤버들이 회전 목마처럼 서로 바뀌는 "Roundabout"(Roundabout)이라는 밴드를 만들고 싶었습니다. 그는 나중에 연주 경험이 풍부하고 재능이 뛰어난 오르간 연주자 Jon Lord를 만났습니다.

Lord의 초대로 독일에서 온 경험 많은 기타리스트 Ritchie Blackmore가 밴드에 합류했습니다. Chris Curtis 자신은 곧 사라져서 그의 음악 경력을 끝내고 밴드 멤버들을 그들 자신에게 맡겼습니다. 불과 2년 후, 뮤지션들은 첫 번째 앨범을 발매할 수 있었습니다. 그것이 Deep Purple의 경력의 시작이었습니다. 전체 음반의 역사는 1968년으로 거슬러 올라갑니다.

모든 시대의 음반

첫 번째 노래는 다음과 같습니다.

딥 퍼플의 음영(1968). 그런 다음 그룹은 Jon Lord가 관리했습니다. 그의 제출로 드러머 Ian Pace, 보컬리스트 Rod Evans 및 베이스 기타리스트 Nick Simper가 밴드에 초대되었습니다.
Taliesyn의 책 (1968). 그룹 구성은 변경되지 않았습니다. 앨범 제목은 "The Book of Taliesin"에서 따왔다.
딥 퍼플(4월)(1969). 이 기록을 약하다고 부르기는 어려웠지만 그녀는 고국에서 성공하지 못했습니다. 분열에 기여한 것은 낮은 인기였으며 이것이 Evans와 Simper가 그룹에서 해고 된 이유입니다.
딥 퍼플 인 락 (1970). 그룹이 재활되었고 당시 유명한 드러머 Mick Underwood가 그녀를 도왔습니다. Ritchie Blackmore와 함께 그들은 오랜 친구였습니다. Underwood의 조언에 따라 "dark purple"은 "high voice"로 들렸고 Ian Gillan은 새로운 보컬이되었습니다. 베이스 연주자 Roger Glover도 합류했습니다. 앨범의 성공은 압도적이었고 Deep Purple이 대열에 진입했습니다. 인기 록 밴드그때.
불 덩어리 (1971). 1971년 내내 이 그룹은 여러 도시에서 많은 콘서트를 열었고 그들의 콘서트는 수요가 많아졌습니다.
머신 헤드(1972). 뮤지션들은 스위스 여행에서 영감을 받아 이 앨범을 만들었습니다.
우리는 우리가 누구라고 생각합니까 (1973). "황금 작곡"으로 녹음 된 70 년대의 마지막 앨범.
화상 (1974). 불화의 결과 Ian Gillan과 Roger Glover가 밴드를 떠났습니다. 이처럼 실력 있는 뮤지션을 교체하는 것은 쉽지 않았지만, 곧 David Coverdale이 새로운 보컬리스트가 되었고, Glenn Hughes가 베이스 연주자 자리를 대신했습니다. 이 구성은 새 앨범에 녹음되었습니다.
스톰브링거(1974). Burn의 녹음 이후와 1984년 밴드의 재결합 전에는 단 두 장의 앨범만 녹음되었습니다.
Come Taste The Band (1975). Ritchie Blackmore를 대신한 Tommy Bolin이 이 디스크의 녹음에 참여했습니다. 이 앨범은 이전 인기 그룹을 가져 오지 않았으며 1976 년 밴드는 이별을 발표했습니다. 그러나 1984 년 "황금 라인업"으로 다시 태어나 기 위해서만 : Gillan과 Glover가 그룹으로 돌아 왔습니다.
완벽한 낯선 사람들 (1984). 부활한 딥 퍼플의 새 앨범은 팬들의 뜨거운 호응을 얻었다.
푸른 빛의 집 (1987). 새로운 승리 기록을 기록한 후 Ian Gillan은 다시 그룹을 떠났습니다. 그런 다음 Ritchie Blackmore는 유명한 보컬리스트 인 Joe Lynn Turner를 초대했습니다.
노예와 주인 (1990). 앨범은 Joe Lynn Turner와 함께 새로운 라인업으로 녹음되었습니다.
전투는 계속된다… (1993). 이 기록은 밴드의 25주년을 기념하여 녹음되었습니다. 녹음에는 다시 팀으로 돌아 가기로 결정한 Ian Gillan이 참석했습니다.
퍼펜디큘러(1996). 여전히 인기 있는 그룹이 이제 새로운 라인업으로 공연했습니다. 팀에 대한 관심을 잃은 Ritchie Blackmore는 Deep Purple을 떠났고 Steve Morse가 대신했습니다.
포기 (1998). Jon Lord와 함께 녹음한 마지막 앨범. 2002년 솔로 활동을 결심하고 그룹을 탈퇴했다.

차세대 딥 퍼플

2000년대 컬렉션:

바나나 (2003). 떠난 Lord는 키보드에서 현재 밴드 라인업에서도 연주하는 Don Airey로 대체되었습니다. Bananas는 그의 참여로 녹음된 첫 번째 앨범이다. 레코드는 대중에게 열렬히 환영 받았으며 팬들이 싫어하는 유일한 것은 앨범 이름이었습니다. 아아, Jon Lord는 단 10년 동안 성공적으로 솔로 작업을 했습니다. 불행히도 종양학은 그의 삶과 작업에 종지부를 찍었습니다. 그러나 그가 수년 동안 한 일은 Deep Purple에 남아 있습니다. 의 음반 초기 XXI세기는 변함없이 인기있는 두 개의 앨범으로 보충되었습니다.
랩처 오브 더 딥(2005)과 나우 뭐?! (2013). 이 기념일 앨범은 밴드의 45주년을 기념하여 발매되었습니다. 오늘날 Deep Purple은 지속적으로 투어를 진행하고 있으며 2017년에는 2020년에 종료될 3년 간의 월드 투어를 조직했습니다.
인피니트(2017). 마지막 20집 앨범은 '인피니티'다.

"무한대" 이후에 Deep Purple은 어떻게 남습니까? 음반에는 20개의 스튜디오 앨범이 포함되어 있습니다. 그러나 그룹 구성원조차도 다음에 무슨 일이 일어날 지 모릅니다. 어쨌든 그들은 앞으로, 무한대로만 움직이려고 합니다.

Richie가 이 프로젝트를 승인하든 말든 상관하지 않습니다.
로드 에반스, 1980년 8월

많은 사람들이 오리지널 Deep Purple의 보컬인 Rod Evans가 어디로 갔는지 궁금해하고 있습니다. 우리는 해마다 러시아 아웃백의 빗에서 정식 라인업과 통과 라인업 모두 딥 퍼플의 구성원을 정기적으로 봅니다. 그러나 Mk II와 Mk III, Rod Evans에 이어 흔들리지 않는 3 위를 차지하는 첫 번째 라인업의 보컬리스트는 레이더에서 완전히졌습니다. 큰 동창회 직전에 Deep People의 가짜 1980 라인업에 대한 어려운 이야기를 아는 납품업자는 거의 없습니다. 전혀 모르는 낯선 사람, 그들은 그룹의 역사에서 지우려고했습니다.

가짜 딥 퍼플. 왼쪽부터 딕 저젠스(드럼) - 토니 플린(기타) - 톰 드 리베라(베이스) - 제프 에머리(키보드) - 로드 에반스(보컬)

마른 사실의 공식 이야기는 다음과 같습니다.

로드 에반스 / 존 로드 / 리치 블랙모어
닉 심퍼 / 이안 파이스

Rod Evans는 밴드가 1968-69년에 여전히 로큰롤 영광의 정점에 오르고 있을 때 Deep People의 창립 멤버 중 한 명이었습니다. 처음 세 장의 앨범을 녹음한 후 딥 퍼플의 음영, 탈리에신의 책그리고 딥 퍼플, 로드, 함께 밴드 베이시스트 Nick Simper는 앙상블을 떠나 미국에서 더 나은 몫을 찾아 1971년에 솔로 싱글을 발표했습니다. 너 없이는 힘들어 / 여자처럼 아이를 사랑할 수 없어그 후 그는 Iron Butterfly와 Johnny Winter의 멤버가 설립한 새로운 미국 밴드 Captain Beyond에 참여하기로 결정했습니다. 두 가지 릴리스 출시: 시조 캡틴 비욘드 1972년과 서피센트리 브레스리스 1973년, 그러나 도달하지 못한 채 상업적 성공그룹이 해산되었습니다. Rod는 음악을 포기하기로 결정하고 의사로서의 연구로 돌아가 호흡기 치료과의 책임자가 되기까지 했습니다.

로드 에반스

1980년, 그 무렵 무너진 딥 퍼플을 개편하겠다는 집착으로 어설픈 매니저가 그에게 연락을 할 때까지. 그 직전에 그의 회사는 이미 원래 멤버인 Goldie McJohn, Nick St.

Captain Beyond - I Can't Feel Nothin' (라이브 '71)

1980년 5월부터 9월까지 "갱신된" Deep People은 "구" Deep People의 경영 변호사에 의해 폐쇄되기 전에 멕시코, 미국 및 캐나다에서 여러 공연을 했습니다. 결과적으로 Rod Evans는 이 그룹을 담당하는 유일한 사람이었고 나머지 그룹은 고용된 뮤지션이었습니다. 그래서 로드 에반스가 정의라는 기계 전체에 쓰러진 유일한 사람이었습니다.

로스엔젤레스의 유명 에이전시 윌리엄 모리스가 이 프로젝트에 참여해 콘서트 투어 비용을 지불하고 워너 브라더스의 하위 레이블인 워너 커브 레코드와 음반 계약까지 제안했다는 점은 주목할 만하다. 1980년 11월 발매 예정인 레코드를 위해 여러 가지가 녹음되기도 했다. 이 녹음은 손실되었고 Blood Blister와 Brum Doogie라는 두 트랙의 이름 만 살아 남았습니다.

멕시코 시티에서 그룹의 쇼는 후세를 위해 멕시코 텔레비전에 의해 캡처되었지만 스모크 온 더 워터우리 시대에 왔습니다.

딥 퍼플(가짜)

그룹의 공연에 대한 리뷰는 가볍게 말하면별로 좋지 않았습니다. 불꽃놀이, 스팽글, 전기톱, 레이저, 소리 문제, 성능 문제, 완전한 실패. 그룹은 야유를 받았고 일부 콘서트는 포그롬으로 끝났습니다.

퀘벡의 딥 퍼플. Corbeau가 쇼를 이어받습니다.

Caption: 전 기타리스트 Ritchie Blackmore에게 그의 이름을 모독하는 밴드의 등장을 알립니다!

8월 12일 화요일 오후 1시: 쇼의 모든 티켓이 매진되었고 연령 제한이 14세에서 12세로 낮아졌다는 사실을 알게 된 나는 여전히 티켓이 없었기 때문에 몬트리올을 떠나 캐피톨 극장으로 이동하기로 결정했습니다. 콘서트 홀은 올드 퀘벡에 있었고 1.5명에서 천명까지 수용할 수 있었습니다.

퀘벡, 오후 5시: 다행스럽게도 극장은 역 건물에서 도보로 8분 거리에 있습니다. 어떤 사람들은 이미 추가 티켓을 요청했습니다. 그들의 운에 따라 초기 비용이 $9.5에서 $12.5인 티켓에 $15, $20, $25, 심지어 $50까지 들었습니다. 그 당시에는 이전 라인업에서 누가 그날 저녁에 경기를 펼칠지 아무도 몰랐습니다.

7:00 pm: 콘서트 주최자인 Robert Boulet과 밴드의 로디를 만나기 위해 "벽 안에서" 갈 수 있었습니다. 그들은 나에게 오랫동안 기다려온 명확성을 제공했습니다. 그룹은 첫 번째 Deep Purple 보컬리스트 Rod Evans (Hush 히트 당시부터)로 구성되었습니다. Captain Beyond에 참여한 후, 그는 1980년 2월 Tony Flynn(전 Steppenwolf)과 함께 리드 기타, Jeff Emery(전 Steppenwolf 및 Iron Butterfly), 키보드 및 백킹 보컬, Dick Jurgens(전 협회)와 함께 배를 다시 시작하기로 결정했습니다. ) 드럼과 Tom de Riviera, 베이스 및 백 보컬. 공연이 끝나면 미국, 일본, 유럽 순회 공연을 펼친다. 새 앨범은 오는 10월 발매될 예정이다.

워밍업, Corbeau 밴드. 10시 15분: 밴드가 무대에 올라 멋진 공연을 선보입니다. 특히 기타리스트 진 밀러가 좋다. 보컬리스트 마르호와 그녀의 두 백보컬도 좋다. 관객들의 반응이 아주 좋았다.

뉴 딥 퍼플: 오랜 공백 끝에 로드 에반스와 함께하는 '뉴 딥 퍼플'은 밤 11시에 시작된다. 반응이 다르고 포스터가 사기라는 대화가 시작됩니다. 처음부터 "Highway Star"의 사운드에 문제가있었습니다. 보컬리스트의 마이크는 열에 한 번 작동합니다. 기타리스트는 그의 연주와 모습. 심벌즈를 두드리는 것보다 드러머의 반짝임이 더 큽니다. 오르간 연주자는 어머니를 그리워하는 것 같습니다. 밴드는 Burn의 "Might Just Take Your Life"로 계속됩니다. Evans가 라인업에 있었을 때의 다음 일. 이 작품은 세트리스트의 유일한 작품이며 악기입니다. 기타리스트는 진부함으로 가득 찬 긴 솔로를 전달합니다. 그는 지난 10년 동안 내가 들어본 것 중 최악의 오르간 솔로를 가진 건반 연주자로 교체되었습니다. 그 순간 로다는 실신을 겪었을 것입니다. "Space Truckin"은 마이크가 아직 작동하지 않기 때문에 중요합니다. 드럼 솔로는 청중으로부터 승인되지 않는 윙윙 거리는 소리를냅니다. 다섯 번째 트랙 "Woman From Tokyo"에서 드디어 일부 보컬을들을 수 있습니다. 그러나 이것이 마지막입니다. 기타리스트는 우리가 그들을 보고 싶지 않으면 강제로 홀을 떠나게 될 것이라고 말합니다. 그들은 계약에 따라 30분 또는 90분을 뛰었습니다. 다양한 물체가 무대 위로 날아오기 시작합니다. 시청자들은 분노하며 환불을 요구하고 있다. 한 남자는 입구에서 7달러에 산 스웨터에 불을 지르기로 결심한다. 경찰이 콘서트장에 도착해 참석한 모든 사람을 대피시킨다.

결론적으로 이것은 "Bummer 80"입니다. 더 이상 존재하지 않기를 바랍니다. 나는 완전히 충격을 받은 상태에서 20-5명의 젊은이들과 함께 몬트리올로 갔다. 퀘벡 시민들은 발기인의 해명을 기다리고 있다. 좌절한 독자 에릭 장은 락생장으로 돌아온다.

결론: 완전 실망.

이브 모나스트, 1980

Corbeau-Ailleurs "라이브" 81

1980년 10월 3일, Rod Evans와 회사는 $168,000의 법적 비용과 $504,000의 벌금을 지불하라는 명령을 받았습니다. 이후 로드는 가요계에서 자취를 감췄고 더 이상 취재진과 소통하지 않았다.

위의 벌금 외에도 Rod Evans는 처음 세 개의 Deep Purple 앨범 판매에 대한 로열티를 몰수했습니다.

그러나 이것은 신문의 이야기입니다. 그리고 여기에 관련된 사람들의 이야기가 있습니다.

"...그리고 여기 우리 앨범 Burn의 또 다른 곡이 있습니다."
('Might Just Take Your Life'를 발표하는 로드 에반스, 퀘벡, 1980년 8월 12일)

"쇼는 역겨워, 한 푼도 들지 않아"
(Robert Boulet, 퀘벡 콘서트 주최자, 1980)

“음악 자체를 바꿔야 하기 때문에 새로운 무대가 될 것입니다. 이것은 우리가 원하는 것 이상입니다. 우리가 기록할 내용은 60%는 Deep People이고 40%는 새로운 것입니다. 우리는 누가 Tommy에게 한 일을 반복하고 싶지 않습니다. 이것은 완전히 다른 개념입니다. 우리만의 스타일로 곡을 쓰고 싶어요. 물론 우리는 Polymoog(폴리포닉 아날로그 신디사이저) 및 기타 스튜디오 효과와 같이 현재 사용되는 기술에 따라 사운드를 변경할 것이지만 의심할 여지 없이 이것은 헤비메탈로 전환될 것입니다.
(Rod Evans, Conecte 잡지 인터뷰, 1980년 6월, 제안된 새 Deep Purple 앨범에 대해)

“(우리는 Deep Purple에 대한 권리를) 완전히 합법적으로 얻었습니다. 나는 밴드의 창립 보컬이었고 내가 만들기로 결정했을 때 새 그룹기타리스트 Tony Flynn과 함께 우리는 훌륭한 이름이 들어간 것을 보고 그것을 사용하기로 결정했습니다. 그 전에 Rainbow의 Ritchie Blackmore와 Whitesnake의 직원들과 이야기를 나눴습니다. 그리고 그들은 동의했다."
(로드 에반스, 소니도 매거진, 1980년 6월)

“밴드가 너무 몸을 굽히고 가명으로 공연을 해야 한다는 게 역겹다고 생각해요. 어떤 사람들이 밴드를 만들어 레드 제플린이라고 부르는 것과 같습니다."
(리치 블랙모어, 롤링 스톤 매거진, 1980)

“우리는 실제로 Ritchie에게 연락을 시도하지 않았습니다. Ritchie가 그의 축복을 주든 안 주든, 그가 Rainbow를 만들기 위해 내 축복을 하듯이 나는 상관하지 않습니다. 내 말은, 그가 마음에 들지 않는다면 미안하지만 우리는 노력한다."
(Rod Evans, Sounds 잡지, 1980년 8월)

“이 그룹은 모든 활동에 대해 Deep Purple이라는 연방 상표를 소유하고 있습니다. Rainbow를 연기하는 이 두 사람(R. Blackmore와 R. Glover)은 그것을 되찾고 싶어합니다. 그들은 성공적인 프로젝트를 보고 그 프로젝트의 일부가 되기를 원합니다. 그러나 우리는 더 젊어 보입니다. 모든 원래 멤버는 이제 35세에서 43세 사이입니다. 밴드는 지금 몇 년 동안 휴면 상태였지만 이제 다시 부상했습니다."
(Ronald K., 로스앤젤레스 프로모터, 1980)

“물론 그(Rod)는 그렇게 순진하지 않았습니다. 그는 생각했습니다. 무슨 일이 일어나는지 보도록 노력하겠습니다. 나는 어리 석음에 대해 Rod를 비난 할 수 있습니다. 그는 가짜 딥 피플과 함께 그렇게 쉽게 떠나지 않을 것이라고 짐작했어야 했다. 결국 그는 모든 것을 공개적으로 했습니다."

“밴드의 보컬인 로드 에반스가 이름에 대한 권리를 소유하고 있습니다. 금지, 금지 명령, 현금 요구가 없습니다. Deep People은 자신이 Deep People임을 증명해야 합니다. 포스터에 참가자의 이름을 나열하는 것은 혼란스러울 것입니다. 이것은 속임수가 아닙니다. 딥피플의 결별은 아직 알려지지 않았다. 그룹 참가자의 지속적인 순환이있었습니다. 밴드는 Deep People의 모든 히트곡을 연주합니다."
(Bob Ringe, 밴드 에이전트, 1980)

“우리는 이 돈을 받지 못했습니다. 모든 것은 이 소송에 연루된 변호사들에게 돌아갔습니다… 이 그룹을 막을 수 있는 유일한 기회는 Rod를 고소하는 것이었습니다. 고용 계약...로드는 아주 나쁜 사람들과 함께 이 일에 분명히 관여했습니다!"
(Ian Pace, 1996, Harmut Krekel의 Captain Beyond 팬 사이트에서 인용)

"이런 일이 일어날 수 있다고 상상이나 했습니까?" Jon Lord는 웃으며 말합니다. “그 사람들은 Deep People이라는 이름으로 Long Beach 경기장에서 실제로 뛰었습니다. 그들은 "Smoke on the Water"를 연주했고 이 공연에 대해 우리가 아는 전부는 그들이 어떻게 무대에서 쫓겨났는가입니다. 우리가 이 실패를 멈추지 않았다면 어떤 일이 벌어졌을지 상상해 보십시오. 다음 달에는 Led Zeppelin이라는 밴드가 30개, The Beatles라는 밴드가 50개 더 생깁니다. 그리고 이 이야기에서 가장 불쾌한 점은 우리의 명성이 훼손된다는 것입니다. 우리가 다시 만나 투어를 하기로 결정하면 사람들은 우리에 대해 "예, 작년에 Long Beach에서 봤는데 그들은 같지 않습니다. "라고 말할 것입니다. Deep People이라는 이름은 모든 로큰롤 팬에게 큰 의미가 있으며 그 명성이 계속 이어지기를 바랍니다."
(Jon Lord, Hit Parader 잡지, 1981년 2월)

"Rod는 1980년에 전화를 걸었습니다. 저는 집에 없었습니다. 그리고 그는 제 아내에게 다시 전화해 달라고 요청했지만 현명한 예지력으로 그렇게 하지 않았습니다."
(닉 심퍼, 2010)

“Rhoda뿐만 아니라 가짜 Deep People의 배후에는 전체 조직, 더 책임이있는 것은이 "거대한 돈 더미"의 대부분을 맡은 사람이 그녀였습니다. 돈의 관점에서, 당신은 당신의 명성과 사기로 대중에게 무언가를 팔지 않을 권리에 대해 어떤 가격을 청구하겠습니까? 그리고 이 사람들이 법을 어긴다는 지적을 여러 차례 받았지만 계속해서 어겼다는 사실도 알아야 합니다. 그들을 고소하는 것은 이 사람들에 대한 영향력의 마지막 척도였습니다. 나는 이전에 함께 일했던 사람에 대해 법정에서 증언해야 한다는 것이 전혀 행복하지 않았습니다. 하지만 내 지갑을 훔치는 사람은 돈만 훔치는 것이고 내 명예를 훔치는 사람은 내 모든 것을 훔치는 것입니다.”
(Jon Lord, 1998, Harmut Krekel의 Captain Beyond 팬 사이트에서 인용)

ROUNDABOUT은 단 17일 만에 11개의 쇼를 상영했습니다. 첫 번째 투어에서 그룹 이름을 DEEP PURPLE로 변경하기로 결정했습니다 (FIRE라는 이름에 대한 분쟁도 있음). 우리는 "Divis Hall"에서 리허설하는 동안 앙상블의 "이름"을 변경하기로 합의했습니다. ~에 깨끗한 슬레이트종이, 각자 자신의 버전을 적었습니다. 예를 들어 FIRE 외에도 ORPHEUS 및 CONCRETE GODS라는 이름이 제공되었습니다. 그래서 Ritchie는 DEEP PURPLE("다크 퍼플")이라는 포괄적인 방법을 내놓았습니다. 그것은 Bing Crosby가 녹음한 노래의 이름이었지만, 1957년과 1963년에 각각 연주된 가수 Billy Ward와 듀엣 April Stevens - Nino Tempo(April Stevens와 Nino Tempo)의 버전에서 더 잘 알려져 있습니다. 짙은 보랏빛 노을을 부르는 이 달콤한 러브 발라드는 블랙모어의 할머니를 무척이나 좋아했다. 앞으로는 "보라색"- "보라색"이라는 단어의 미국식 의미도 앨범 표지 디자인에 사용되었습니다.

예를 들어 피카소의 성을 강조하는 음절이나 덴마크 오디오 애호가 회사 JAMO의 이름은 무엇입니까?- " 야모" 또는 "자모". 영국인 (물론 그룹 구성원 자체)은 "peple"이라고 말하고 미국인은 "peple"이라고 말합니다. 보시다시피 소련 시대부터 일반적으로 받아 들여진 "보라색"은 눈에 띄지 만 이탈리아 인들도 완고하게 DIP PARPL 그룹이라고 부릅니다.

그건 그렇고, "보라색"이라는 단어로 그룹은 여전히 \u200b\u200b혼란을 겪었습니다. 6개월 후 미국에서 이 용어는 1967년 Monterrey 축제에서 처음 테스트된 신약의 일종을 가리키는 데 사용된 것으로 밝혀졌습니다(Jimi Hendrix의 유명한 노래 "Purple Haze"에서 이 "drug haze"가 노래됩니다).
밴드의 첫 번째 앨범인 Shades Of Deep Purple은 런던의 Rue 스튜디오 중 한 곳에서 단 18시간 만에 기록적인 시간에 녹음되었습니다. 밴드의 경영진은 앨범을 녹음하는 데 £ 1,500를 썼습니다.

그룹이 Paddington 역 근처의 다른 호텔인 "Raffles Hotel"로 옮긴 후 곧 더 나은 창의적인 활동매니저들은 런던의 Second Avenue에 있는 음악가들을 위한 개인 주택을 임대했습니다. 집에는 침실 3개와 거실 1개가 있었습니다. Simper와 Lord는 한 침실에 살았고 Evans와 Paice는 다른 침실에 살았고 Blackmore는 그가 독일에서 데려온 여자 친구 Babs와 함께 세 번째 침실을 차지했습니다.
일반 대중 앞에서 "조명"할 수있는 첫 번째 기회도 있었는데, 아이디어는 Blackmore 만 좋아하는 것이 아니 었습니다. 이 그룹은 인기 TV 쇼 David Frost에서 공연하도록 초대되었습니다. Ritchie는 하루 종일 붙어있는 것을 좋아하지 않는다고 스튜디오를 떠났습니다. 대신 Mick Angus는 사운드 트랙에 기타를 들고 포즈를 취했습니다. 첫 번째 콘서트 딥 PURPLE on Homeland in Britain은 Ian Hansford가 주최했으며 8월 3일 리버풀과 맨체스터 사이에 있는 그의 고향인 Warrington에 있는 Red Lion Hotel의 펍에서 열렸습니다.
"우리는 앞서 있었다 밴드 THE SWEET - 당시에는 여전히 THE SWEETSHOP이라고 불렀다고 Simper는 회상합니다. -우리가 Warrington에 출연했을 때 모두가 물었습니다. 이 사람들은 누구입니까? DEEP PURPLE에 대해 들어 본 적이 없습니다. 무대에 오르는 순간 마치 우리가 그 위에 태어난 것 같은 기분이 들었다. 옻칠 한 머리카락, 산더미 같은 장비 및 많은 소음. 우리는 귀머거리가 될 정도로 격렬하게 연주했습니다. 관객들은 넋이 나간 듯 서 있었다. 나는 그들이 이전에 알려지지 않은 것에 직면했다는 것을 깨달았다고 생각합니다 ... "
그 후 Birmingham, Plymouth 및 Ramsgate의 소규모 클럽에서 공연이 이어졌습니다. 8 월 10 일 DEEP PURPLE은 Sunbury시에서 열린 영국 "National Jazz Festival"(현재 페스티벌은 Redinsky라고 함)에서 공연했습니다. 게스트 중에는 THE NICE, TYRRANOSAURUS REX 및 TEN YEARS AFTER도 있었습니다. Deep Purple이 영국 대중에게 잘 알려지지 않았기 때문에 그들은 미국 팝 그룹으로 착각하여 야유를 받았습니다.
콘서트 비용은 20~40파운드 범위였다. 8월 중순, 페플로비테스는 베른 시의 경기장에서 4,000명의 청중 앞에 나타나기로 되어 있었습니다. 여러 그룹이 메인 스타 인 THE SMALL FACES를 워밍업해야하는 "다른 그룹의 팀"이었지만 이미 DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH라는 긴 이름의 앙상블 공연에서 군중 팬들이 담장을 부수고 무대에 진입하자 경찰은 곤봉으로 불순종자들을 진정시키기 위해 강제 동원됐다. 이 쇼는 끝났습니다.
콘서트에서 자유 시간 밴드는 새 앨범 The Book Of Taliesyn에서 은퇴하기로 결정했습니다.
한편, 싱글 "Hush"의 성공에 영감을 받은 Tetragrammaton과 충분한 높은 지위앨범 Shades Of Deep Purple (장편 목록 24 위)은 새 앨범으로 차트에서 그녀의 자리를 강화하기로 결정했습니다. 10월에는 Book of Talisin을 발간할 계획이었고 홍보를 위해 그룹을 미국에 초대했습니다.
Colette, Lawrence, Hansford와 함께 DEEP PURPLE은 로스앤젤레스로 날아갔습니다. 회사는 세련된 리셉션을 조직했습니다. “우리가 도착했을 때 리무진 행렬이 우리를 기다리고 있었습니다. 따뜻한 저녁이었고 모든 곳에서 야자수가 자랐습니다. -주님은 회상합니다. -모든 것이 마치 우리가 낙원에있는 것처럼 보였습니다. 첫날 밤 그들은 우리를 Playboy Club Penthouse의 파티에 초대했습니다. 그곳에서 우리는 Bill Cosby와 Hugh Hafner(Playboy 매거진의 편집장)를 만났고 그의 쇼인 Playboy After Dark에 참여하기로 동의했습니다. 다음날 저녁 Arti Mogul은 소녀들을 우리에게 데려다 주겠다고 약속했고 이제 사랑스러운 소녀들은 차를 타고 호텔까지 운전하고 식당으로 데려다 준 다음 "체조 운동"을 위해 호텔로 돌아갑니다. 우리는 이런 일이 실제로 일어나고 있다는 것을 믿을 수 없었습니다... 우리는 세계적인 스타처럼 대우받았습니다."
그러나 회사는 DEEP PURPLE에 대해 예외를 두지 않았습니다. 비싼 "오락 프로그램"과 패셔너블한 Simset Marquee 호텔에 그룹이 수용되었다는 사실 모두 Tetragrammaton의 스타일이었습니다.
Lawrence는 이렇게 말합니다. 마음이 원하는대로 주문할 수 있습니다. 정원사는 하루에 두 번 와서 꽃을 갈아주었다. 때때로 회사는 이해할 수없는 일을했습니다. 그들은 가수 Eliza Weimberg와 계약을 맺었습니다. 그래서 이 수치는 하루에 그녀의 싱글 5장을 발표했습니다!
Tetragrammaton 협력자 Jeff Wild는 DEEP PURPLE을 슈퍼그룹 CREAM의 마지막 미국 투어에 끼워 넣었습니다. 1968년 10월 16일과 17일, DEEP PURPLE은 로스앤젤레스의 16,000명 규모의 포럼 앞에서 공연했습니다. CREAM 팬들은 신인들을 매우 따뜻하게 맞이했습니다.
"Ritchie는 중간에 넣어" 그리고쳇 앳킨스(Chet Atkins)의 화이트 크리스마스(White Christmas)나 심지어 영국 국가(British Anthem)에서 발췌한 부분을 사용한 연설, 긴 독주곡이라고 로렌스는 회상합니다. - 그는 이런 종류의 일을 한 최초의 기타리스트였습니다. CREAM의 뮤지션들은 재미 없다고 생각했지만 청중은 그것을 좋아했고 미국에서 히트 한 "Hush"라는 노래의 연주는 일반적으로 그들을 기쁘게했습니다. 매우 시원했습니다. 어쩌면 너무 좋을지도…
성공에 만족한 Ritchie는 탈의실로 가서 휴식을 취하기 위해 앉았습니다. “CREAM이 이미 무대에서 연주 중일 때 탈의실 문이 열렸습니다. 처음에는 제 눈을 믿을 수 없었습니다. 제 우상인 지미 헨드릭스가 문 앞에 서 있었습니다! 그들은 오랫동안 함께 이야기를 나눈 후 그들의 뛰어난 공연을 칭찬하며 할리우드에있는 그의 별장으로 그들을 초대했습니다. 그곳에서 Hendrix는 John에게 잼 세션에 참여하고 싶은지 물었습니다. 이제 Jon Lord - 오르간, Stephen Stills (Stephen Stills) -베이스 기타, Buddy Miles (Buddy Miles) - 드럼 및 Dave Mason (Dave Mason) - 색소폰으로 구성된 그룹이 록 및 블루스 표준을 연주하기 시작했습니다. Lord는 이렇게 회상합니다. "물론 그랬고 두 경우 모두 환상적인 이벤트였습니다."
그러나 CREAM도 Hendrix를 방문했습니다. Jon Lord는 그 파티에서 CREAM 멤버들이 그들을 명백히 불친절하게 대했다고 주장합니다. 다음날인 10월 18일, 모든 것이 정리되었습니다. 콘서트가 끝난 후 DEEP PURPLE이 다시 한 번 박수 갈채를 터뜨린 샌디에이고에서 Krimovites는 매니저에게 "우리가 아니면 그들"이라는 최후 통첩을 전달했습니다.
DEEP PURPLE은 스스로 미국으로 가야했습니다. 10 월 26 일과 27 일 샌프란시스코에서 국제 록 페스티벌에서 공연했으며 11 월에는 캘리포니아, 워싱턴, 오레곤 등 서부 주에서 클럽 투어를 시작했습니다. 우리도 캐나다 밴쿠버에 들렀습니다. 12월에는 미국 깊숙한 곳으로 진출하여 다음과 같이 콘서트를 열었습니다. 주요 도시(시카고, 디트로이트), 지방에서. 켄터키, 미시간, 뉴욕 – 주들은 버스 창을 지나쳐 돌진했습니다. 운전자는 Jeff Wild였고 매우 중요하지 않은 운전자였습니다. 한 번은 기적적으로 거대한 트럭과의 정면 충돌을 피할 수 있었습니다. 그 옆에 앉아 있던 Pace는 제 시간에 방향을 잡고 핸들을 자신 쪽으로 홱 돌렸습니다. Wild는 산을 바라보며 통제력을 잃었습니다. DEEP PURPLE은 캐나다 에드먼튼을 다시 방문하는 동안 VANILLA FUDGE와 함께 그들의 오랜 우상을 만났습니다. 미국 공연은 그룹에게 훌륭한 학교가되었습니다. 점차적으로 그들은 시그니처 사운드를 얻었습니다. 히피 운동의 전성기였다. “모든 발걸음에서 사랑과 평화, 공동체 생활의 필요성에 대한 대화와 노래를 들을 수 있었습니다. 옷과 음악 모두 모든 것이 너무 사이키델릭하고 신비했습니다.”라고 Paice는 회상합니다. - 언제 영어 그룹우리와 같은 사람들은 이 시장에 치명적 공격성과 역동성, 네이시스 단순성과 명료성을 가져왔습니다. 이는 미국 팬들에게 놀라움으로 다가왔습니다. 그리고 종종 그들은 그것에 반응하는 방법을 몰랐습니다. 그러나 시간이 지나면서 그들은 우리를 점점 더 좋아하기 시작했습니다.
그룹은 단순히 "마모를 위해"일했으며 때로는 하루에 두 번의 콘서트를 제공했습니다. 미국 투어의 마지막 2주 동안 뮤지션들은 뉴욕에 거주하며 처음에는 Fillmore East에서 CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL과 함께 공연한 다음 Electric Garden 클럽에서 공연했습니다.
다음은 Jon Lord가 Fillmore East에서의 자신의 공연에 대해 회상하는 내용입니다. “모두가 그곳에서 잘하는 것이 얼마나 중요한지 말했습니다. 신발을 벗고 들어가야 하는 성지 같은 곳이다. 우리는 이게 우리에게 얼마나 중요한 일인가 하는 생각에 당황하지 않으려고 노력하며 다소 공격적인 분위기로 무대에 올랐습니다. Ritchie가 무대 앞으로 와서 리허설에서 주로 사용하는 간단하지만 빠른 동작을 연주했을 때 얼음이 깨졌습니다.
이때까지 Neil Diamond의 "Kentusku Woman"이 포함된 그룹의 두 번째 싱글은 미국 차트에서 38위에 올랐습니다. DEEP PURPLE은 Neil의 또 다른 노래 "Glory Road"와 Bob Dylan의 "Lay Lady Lay"를 녹음했습니다. 그러나 사람들은 결과에 만족하지 않았습니다. 어느 날 호텔에서(DEEP PURPLE은 5번가에 살았습니다) 그들은 텍사스의 Diamond라고 불렀습니다. 주님은 그에게 Glory Road 문제에 대해 말씀하셨고 Neal은 전화로 John에게 흥얼거리기 시작했습니다. John은 즉시 공책에 메모를 했습니다. 다음날 뮤지션들은 이 노래를 다시 녹음하기 시작했고 다시 뭔가 달라붙지 않았습니다. 결과적으로 그녀와 Dylan의 작곡은 빛을 보지 못했고 마스터 테이프는 손실되었습니다.
크리스마스를 맞아 뮤지션들의 친구들이 뉴욕으로 날아갔고, 새해그룹의 구성원은 일부 백만장자가 Rod Evans를 좋아하지 않는 파티에 초대되었고 그는 가수를 "긴 머리 호모"라고 불렀습니다. 이에 대해 Evans는 유리 잔에서 얼굴에 가해자를 튀기고 싸움이 시작되었습니다. 스캔들은 어려움없이 멈췄습니다. 1969년 1월 3일 DEEP PURPLE이 영국으로 돌아왔습니다. 부재시 "Tetragrammaton"은 또 다른 "forty-five"- "River Deep, Mountain High"를 출시합니다. 템 시간 Book Of Taliesyn은 미국 "차트"에서 58위를 넘지 못했습니다.
앨범 녹음과 병행하여 그룹은 콘서트에서 공연했지만 최고 수입은 저녁에 150 파운드를 초과하지 않았습니다 (뉴캐슬 및 브라이튼). 이때까지 영국 언론은 미국에서 DEEP PURPLE의 성공 소식에 반응하기 시작했고 영국에서는 등장했습니다. 전선그룹의 뮤지션과의 인터뷰. DP가 미국 음반사와 계약한 이유를 묻자 이렇게 답했다.
Jon Lord: “우리는 영국 회사가 우리에게 줄 수 있는 것보다 훨씬 더 창의적이고 재정적 자유가 있습니다. 게다가 영국 회사는 일반적으로 큰 이름을 가질 때까지 시간과 노력을 낭비하지 않습니다.
Ian Paice: “그곳에서 우리는 우리 자신을 제대로 보여줄 기회를 얻었습니다. 미국인들은 정말 레코드를 연주하는 방법을 알고 있습니다." 그리고 DEEP PURPLE의 뮤지션들은 대부분의 콘서트를 영국이 아닌 해외에서 한다고 설명했습니다.
Ian Paice: “그 이유는 여기에서 우리가 받고자 하는 금액이 제공되지 않기 때문입니다. 이 경우 명성을 위해서만 일반 여행 프로그램을 "롤링"할 수 있습니다. 우리가 아는 한 댄스 관객은 제외됩니다. 우리 프로그램에서 춤출 수 있는 게 몇 개 안 돼 기획사 측에 우리는 댄스 그룹이 아니라는 점을 명시적으로 경고했다”고 말했다.
Jon Lord도 물질적 관심을 숨기지 않았습니다. “우리가 미국을 떠나 영국에서 콘서트를 하면 150파운드밖에 벌 수 없습니다. 미국에서는 정확히 같은 콘서트에 대해 약 2,500파운드를 받습니다.
곧 영국 신문은 "PURPLE은 아이디어 때문에 굶어 죽지 않을 것", "그들은 영국에서 일하면서 하룻밤에 2,350파운드를 잃고 있다"는 헤드라인으로 가득 찼습니다. 1969년 3월 Blackmore와 Lord는 자매인 여자 친구와 결혼했습니다(아르메니아어로 Lorb와 Pace는 배드자나가미 ) 그리고 4월 1일, 그룹은 미국으로 돌아갔다. 여기의 콘서트 비용은 모국 영국의 비용을 훨씬 초과했으며 쇼는 더 넓은 홀에서 열렸으며 DEEP PURPLE 자체는 이미 미국 대중에게 알려졌습니다.
그룹은 Ian Paice가 군대에 징집되어 베트남 전쟁에 보내질 수 있다는 것이 분명해질 때까지 다소 연장된 기간 동안 이곳으로 이주한다는 생각을 진지하게 가지고 놀았던 미국에 환영받는 것에 대해 너무 흥분했습니다. .