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Armando의 Rhumba - The Rise of Chick Corea. 칙 코리아 크리에이티브 듀엣 및 솔로 앨범

이 뮤지션은 50년이 넘는 경력 동안 수많은 레코드를 발표했으며, 자신의 스타일을 반복적으로 변경했습니다. 그는 수많은 프로젝트에 참여하여 개인은 물론 다양한 앙상블 및 오케스트라와 함께 녹음했으며 풍부한 유산을 남겼습니다. Armando Anthony Coria는 1941년 6월 12일 매사추세츠 주 첼시에서 태어났습니다. 그는 4세 때부터 피아노를 마스터하기 시작했으며 Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young과 같은 연주자들의 음악을 선호했습니다. 그는 또한 칙의 작곡가 본능을 일깨운 베토벤과 모차르트의 작품에 큰 영향을 받았다. 나의 창의적인 경력 Coria는 Mongo Santamaria 및 Willy Bobo와 함께 시작한 후 트럼펫 연주자 Blue Mitchell에서 일했으며 Herbie Mann 및 Stan Getz의 레코드 녹음을 도왔습니다. 1966년 밴드리더로 스튜디오에 데뷔했지만 여전히 코리아는 다른 아티스트들과 일하는 것을 반대하지 않았다.

Chick은 약 1년 동안 Sarah Vaughan과 동행한 후 Miles Davis Ensemble에 합류하여 전자 피아노를 연주했습니다. 음악가 경력의 다음 단계는 아방가르드 즉흥 그룹 "Circle"의 창설이었습니다. 이 프로젝트는 Corea가 초점을 바꿀 때까지 3년 동안 지속되었습니다. 그의 새 밴드는 "Return To Forever"라고 불렸고 눈에 띄는 라틴 아메리카 영향으로 부드러운 음악을 연주했습니다.

이런 정신으로 두 장의 앨범을 만들고, 칙코리아 Mahavishnu Orchestra와 유사한 전자 융합을 채택하여 드러머 Lenny White와 기타리스트 Bill Connors의 도움으로 밴드의 사운드를 향상시켰습니다. "Moog" 신디사이저에서 자신의 독특한 스타일을 연습한 Chick은 "RTF"와 함께 "Where Have I Known You Before", "No Mystery", "Romantic Warrior"와 같은 혁신적인 앨범을 발표했습니다. "Return To Forever"가 해체된 후 Corea는 어쿠스틱 음악에 기대기 시작했고 종종 듀엣, 트리오 또는 쿼텟에서 작업했으며 때로는 재즈에서 클래식으로 이동했습니다. 80년대 중반, Chick은 다시 일렉트로닉 퓨전의 매력에 빠졌고, 그 결과 "The Chick Corea Elektric Band" 프로젝트가 탄생했습니다. 그룹은 꽤 오랫동안 존재했지만 10년이 끝날 무렵 Coria는 균형을 유지하기 위해 "Akoustic Band"(기본적으로 "EB"의 제거된 라인업)를 만들었습니다. 1992년 Chick은 자신의 레이블 "Stretch Records"를 설립하여 평생의 꿈을 이루었습니다. 그러나 그는 여전히 이전 회사인 GRP 레코드에 대한 의무가 있었고 1996년에 1964-1996년의 녹음을 편집한 5개의 디스크로 구성된 박스 세트 "Music Forever & Beyond"의 출시와 함께 계약이 완료되었습니다.

Corea는 이제 그의 레이블에서 레코드를 발표할 수 있었고 "Stretch"에서 그의 첫 번째 릴리스는 피아니스트 Bud Powell에게 헌정된 앨범이었습니다. 같은 해 Chick은 Bobby McFerrin이 지휘하는 St. Paul Chamber Orchestra와 함께 녹음했습니다. 이어 Gary Burton과의 두 번째 듀엣(첫 번째는 1977년에 발매됨)이 이어져 뮤지션에게 9번째 그래미 상을 안겨주었습니다.

1997년 말에 Coria는 새로운 팀을 구성하여 어쿠스틱 피아노로 돌아왔습니다. 라이브 데뷔 앨범 "Origin"은 Blue Note 클럽에서 밴드의 세 번의 콘서트를 기반으로 한 6 개의 디스크 박스 세트 "A Week At The Blue Note"가 곧 등장 할 정도로 성공했습니다. "Origin"으로 충분히 즉흥 연주한 Chick in 다시 한번클래식 음악으로 바뀌었습니다. 1999년에 그는 런던 필하모닉 오케스트라와 녹음을 했고, 이듬해에는 두 개의 솔로 음반을 발표했는데, 하나는 자신의 작품으로, 다른 하나는 클래식 표준으로 만들었습니다. 제로코리아는 '칙코리아 뉴 트리오'('과거·현재·미래') 프로젝트로 교류했고, 얼마 후 '일렉트릭 밴드'('투 더 스타즈')로 다시 부활했다. 2005년 Chick은 "Rhumba Flamenco" 프로그램에서 라틴 음악에 경의를 표한 후 사이언톨로지에 대한 그의 비음악적 열정에 음악적 경의를 표했습니다("The Ultimate Adventure").

2007년은 좋은 성과를 거두었습니다. 밴조 연주자 Belaya Fleck과의 듀엣 앨범 이후 Corea는 다양한 트리오의 일부로 녹음된 5장의 디스크 시리즈를 발표했습니다. 이듬해 그는 Miles의 "Bitches Brew" 이후 처음으로 John McLaughlin과 팀을 이루어 투어를 위해 "Return To Forever"의 새 버전을 구성했습니다. 나머지 2000년대와 10년대 초반 역시 다른 뮤지션들과의 콜라보레이션이 주를 이루었고, 2013년 지치지 않는 Chick Corea는 그의 새로운 밴드 "The Vigil"을 대중에게 선보였습니다.

마지막 업데이트 25.07.13

6월 12일 75주년 기념 칙코리아- 세계에서 가장 영향력 있고 존경받는 재즈 뮤지션 중 한 명, 24개 이상의 상 수상 그래미(더 정확하게는 현재- 22) 그리고 이 권위 있는 레코딩 어워드와 기타 여러 국제 어워드에서 40개 이상의 후보에 올랐습니다.

2012년에는 국제재즈저널리스트협회 재즈 어워드-2012 부문 " 최고의 사진 of the year”는 1998년부터 우리와 함께 출판해 온 정규 기고가이자 러시아 재즈 사진의 거장인 Pavel Korbut에게 수여되었습니다. 이상은 그의 2011년 작품 "Pianist Chick Corea"로 수여되었으며, 이는 Jazz.Ru 잡지 No. 2-2011의 표지가 되었습니다.

시상식은 2012년 8월 Hermitage Garden 축제의 모스크바 재즈 무대에서 열렸습니다.

안토니오 아르만도 코리아(병아리 - "병아리" - 그의 음악적 별명)은 1941년 6월 12일 매사추세츠 주 첼시(보스턴 교외)에서 태어났습니다. 1958년까지 그는 No. 149 Chestnut Street에서 부모님과 함께 살았는데, 2001년에 그 유명한 원주민의 이름을 따서 이름이 바뀌었습니다. 칙코리아스트리트. 1956년 코리아가 9학년이 되었을 때 그는 반의 "회장"으로 선출되었고 학교 보고서에 따르면 "성공을 위해 가장 노력하고 협력에 가장 개방적이며 가장 음악적"임을 입증했습니다. 같은 설명에 따르면, 그는 15세 때 "되고 싶었습니다. 재즈 뮤지션그리고 노래를 씁니다. 그의 전 급우들은 그가 매우 겸손했고 그의 아버지가 모두를 위해 연주하는 아마추어 앙상블을 이끌었던 것을 기억합니다. 학교 활동(그 장소에서는 이례적인 일이었습니다. 주변의 모든 학교에서 방금 녹음을 시작했습니다) Chick 자신이 학교 오케스트라에서 트럼펫을 연주하고 학교 합창단과 함께 피아노를 연주했습니다.

큰 재즈 경력 Chica Corea는 1960년대 전반기 뉴욕에서 시작되었습니다. 가 이끄는 재즈 밴드의 일원으로 몽고 산타마리아, 윌리 보보, 허비 만그리고 스탠 게츠. 그런 다음 그는 첫 번째 솔로 녹음을했습니다.

음악가의 삶에서 가장 중요한 단계는 위대한 재즈 혁명가인 트럼펫 연주자의 앙상블에 대한 초대였습니다. 마일스 데이비스, 60년대 후반 Miles의 중요한 앨범이 녹음된 공동 작업: " 필레스 데 킬리만자로», « 조용히», « 암캐 브루».

비디오: 1970년 8월 29일, Miles Davis는 Isle of Wight(영국) 록 페스티벌에서 38분 동안 즉흥 연주를 합니다. 나중에 "Call It Anything"으로 불립니다.
라인업: Chick Corea와 Keith Jarrett - 키보드, Gary Bartz - 색소폰, Dave Holland - 베이스 기타, Airto Moreira - 퍼커션, Jack DeJohnette - 드럼.

이후 Chick Corea는 아방가르드 어쿠스틱 재즈부터 퓨전 및 포스트밥에 이르기까지 다양한 스타일로 거듭 전환했습니다. 80년대 후반과 90년대에 Chick Corea는 대규모 콘서트 형식에 관심을 갖게 되었고, 심포니 오케스트라(런던 필하모닉 오케스트라와 함께 녹음)와 피아노 협주곡을 만들었으며 W. A. 모차르트 등의 재즈 버전 협주곡도 만들었습니다. 큰 형태방식으로 크로스오버(재즈와 학술 음악의 교차점에서).

안에 다른 년 Chick Corea는 자신의 다양한 라인업으로 작업했습니다. 원, 리턴 투 포에버, 일렉트릭 밴드, 뉴 트리오등

비디오: Chick Corea와 그의 밴드 Return To Forever, 1973

Chick Corea 덕분에 미국, 유럽 및 아시아에서 가장 크고 가장 권위 있는 모든 콘서트 무대에서의 공연, 가장 중요한 축제 참여 및 유명 뮤지션과의 협력 ( 바비 맥페린, 존 맥러플린, 파코 데 루시아, 허비 핸콕, 알 디메올라, 존 패티투치, 벨라 플렉등). Chick Corea는 100개가 넘는 앨범을 발표했습니다.

칙 코리아의 삶에 특별한 역할을 한 비브라포니스트와의 협업 게리 버튼. 1972년 잘 알려지지 않은 유럽 레이블에서 현대 음악 에디션(“Modern Music Publishing House”), 이제 모두에게 단순히 ECM, 앨범은 "Crystal Silence"라는 제목의 듀오 Chick Corea와 Gary Burton에 의해 녹음되었습니다. 크리스탈 사일런스". 침묵의 아이디어는 일반적으로 영구 책임자와 프로듀서를 거의 차지했습니다. ECM Manfred Aicher, 그의 레코드 회사의 창의적인 모토가 "침묵 후 가장 아름다운 소리"로 러시아어로 번역되는 것은 아무것도 아닙니다. Chick과 Gary는 1971년 회사 본사가 위치한 뮌헨에서 우연히 길을 건너게 됩니다. 재즈 페스티벌, 쇼가 끝난 후 축제 잼 세션에 둘만 나타났다는 것을 갑자기 발견했습니다. 그들은 함께 놀려고 노력했고-그들이 말했듯이 "클릭"했습니다. 그렇게 시작된 듀엣. 흥미롭게도 2년 전, Chick이 여전히 Miles Davis와 연주하고 있었고 Gary는 이미 자신의 재즈 록 4중주를 가지고 있었을 때 이미 함께 연주하려고 했지만 4중주에서 "클릭하지 않았습니다": 활성 리듬 섹션은 그들이 함께 연주하기에 중복되는 것으로 판명되었습니다.

Corea가 Burton과 듀엣 연주를 시작했을 때, Burton은 막 자신만의 퓨전 프로젝트를 만들었고, 영원히 돌아가다, 70년대 가장 유명한 클래식 재즈 록 밴드 중 하나가 될 운명이었습니다. 그러나 Burton과의 첫 번째 공동 앨범에는 프리 재즈가 없었습니다 (Corea의 이전 프로젝트에서와 같이) 원), 재즈 록도 아닙니다. 두 음악가가 각자의 악기인 피아노와 비브라폰을 각각 사용하여 소리의 날카로운 타악기와 타악기를 강조하면서 믿을 수 없을 정도로 예리한 리듬의 맑고 밝은 음악이 들렸습니다. 그러나이 모든 것은 회사의 건전한 미학에서 평소와 같이 ECM매우 절제되고 낭만적으로 들렸습니다.

비디오: Chick Corea와 Gary Burton의 도쿄 콘서트, 1981년

앨범은 성공적이었고 듀오는 거의 매년 Chick이 그의 재즈 록 밴드를 휴가로 데려갔을 때 투어를 했다. 뜨거운 1982년 7월, 칙 코리아와 게리 버튼이 처음으로 모스크바에 왔지만 냉전의 가장 긴박한 순간 중 하나였고 소련과 미국의 관계는 그 어느 때보다 적대적이었고, 공개 콘서트가 없었습니다. 일부 사람들은 미국 대사의 관저인 Spaso House에서 개인 공연을 볼 수 있었고, 다음날 작곡가 연합 홀에서 즉흥 연주가 열렸습니다. 해외 '슈퍼스타'들에게 깊은 인상을 주려고 노력하고 있습니다.

1982년 모스크바에서 잼을 듣고 있는 Corea와 Burton(주변 대중 - A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovsky, V. Feiertag 등) 1987년 책 "Soviet Jazz"에서 Alexander Zabrin의 사진

그 후 Chick과 Gary는 모두 각자의 솔로 프로젝트를 가지고 소련 이후 러시아에 반복적으로 왔습니다.

그래서 Chic Corea는 큰 회관모스크바 음악원유명한 100주년 기념 축제의 일환으로 콘서트장, 2001년 4월. 그가 도착한 앙상블 - 칙코리아 뉴트리오, 즉, 그 자신, 더블 베이시스트 아비샤이 코헨이스라엘 출신의 드러머 제프 발라드, 사실 당시 대규모 코리아 앙상블의 리듬 섹션이었고, 기원. 동시에 마에스트로가 트리오와 음악원 그레이트 홀 심포니 오케스트라 (기본적으로 학생 오케스트라)와 함께 연주 한 Coria의 교향곡 "Concerto No. 1"도 BZK에서 공연되었습니다. 지휘는 오케스트라 유리 보트나리(Yuri Botnari)가 맡았다.

비디오: Dmitry Dibrov(2001)가 진행하는 NTV의 "인류학" 프로그램 방송에서 Chick Corea와 그의 "New Trio".
라이브 스튜디오에서 Avishai Cohen 및 Jeff Ballard와 함께 트리오의 인터뷰 및 독특한 라이브 녹음.

Burton과 함께한 듀오는 월드 투어와 함께 첫 번째 합동 앨범의 35 주년을 기념 한 2006 년에만 모스크바 무대에 다시 나타났습니다. 2년 후 ECM그들의 앨범을 발매했다 새로운 크리스탈 사일런스"라고 다시 한 번 그래미 상을 수상했습니다.

그리고 2011년 4월, 듀오 Chick Corea-Gary Burton의 새로운 월드 투어 중에 두 명의 유명한 뮤지션이 러시아에서 세 번째로 공연했습니다.

동영상: Chick Corea & Gary Burton "La Fiesta"
축제에서의 공연 재즈보체 부르크하우젠, 2011

Jazz.Ru는 2001년 BZK에서의 콘서트를 시작으로 2012년 보컬리스트 Bobby McFerrin과의 듀엣 공연으로 끝나는 Chick Corea의 작업과 공연에 대해 많은 글을 썼습니다. 생일 유명한 피아니스트, 우리는 그의 두 인터뷰 텍스트를 재현하기로 결정했습니다. 첫 번째는 예 레반 특파원이 그에게서 가져 왔습니다. 아르멘 마누키안 2000년 예레반 재즈 페스티벌의 비하인드 씬, 두 번째는 2001년 모스크바 공연 전에 음악 저널리스트가 전화로 그에게서 가져왔습니다. 안드레이 솔로비요프, 나중에 - 재즈 팟캐스트 "Listen here"의 장기 공동 저자입니다.

칙 코리아: "내 운명은 사람들을 즐겁게 하는 것" (2000)

독점 인터뷰의 텍스트 위대한 피아니스트예레반 재즈 페스티벌 무대 뒤에서 예레반 언론인 Armen Manukyan을 소개했습니다(그는 2000년 6월 초 아르메니아 전체를 방문하는 동안 단 한 번의 인터뷰도 하지 않았습니다).

이제 많은 사람들이 재즈의 미래 발전을 예측하려고 노력하고 있습니다. 일부는 전자 제품과의 제휴, 다른 일부는 민속 또는 고전과의 공생 관계에서 그것을 봅니다. 당신의 의견 것입니다?

저는 재즈의 미래에 대해 많은 질문을 받습니다. 아주 좋은 질문이고 지금 우리가 스스로에게 물어봐야 할 질문입니다. 그래서 저에게는 재즈가 교향곡이나 포크 음악처럼 보일지 또는 즉흥 연주에 어느 정도 관심을 기울일지는 그다지 중요하지 않습니다. 나에게 가장 중요한 것은 음악이 태어나고 연주되는 상황이다. 진정한 음악은 고요하고 평화로운 분위기에서만 존재할 수 있습니다. 나라의 상황이 긴장하면 사람들이 겁을 먹고 음악을 포함한 예술이 먼저 고통받습니다. 음악은 주로 음악가이고 음악가는 그 나라에 사는 사람들이기 때문입니다. 따라서 우리의 음악이 번창하기를 원한다면 차분한 환경, 음악가에게 창작의 자유를 주는 것, 한마디로, 행복한 삶. 이것은 매우 어려운 일이지만 우리는 그것을 성취하기 위해 우리의 힘이 닿는 한 모든 것을 해야 합니다. 그러나 음악가의 창의성이 어떤 형태로 표현되는지는 더 이상 중요하지 않습니다.

재즈가 최근 사람들을 즐겁게 하고 즐겁게 하는 원래의 목적을 잃었다는 의견이 있습니다. 전문가의 음악이 된 재즈는 클럽과 바를 떠나 필 하모닉 홀로 이동했습니다. 재즈는 너무 복잡하고 엘리트주의적인 예술이 되었습니다.

너무 진지해지면 모든 음악은 영혼과 감성을 잃고 마침내 청취자를 잃습니다. 그리고 그것은 단지 재즈가 아닙니다. 이 문제는 다른 종류의 예술에 내재되어 있습니다. 각 장르에는 전문가와 아마추어가 있으며 이러한 의미에서 재즈도 예외는 아닙니다. 재즈는 좋은 품질, 사람들이 이해하고 느끼고 즐길 때만 진정한 재즈로 간주될 수 있습니다. 오늘 예레반에서 열린 콘서트에서 우리의 음악은 그렇게 단순하지 않지만 관객들을 기쁘게 할 수 있었습니다. 음악의 복잡성이나 단순성의 문제가 아니라고 생각합니다. 사실 성공을 위해서는 연주자와 청취자 사이에 영적 접촉이 이루어져야 합니다. 그리고 이 작업의 주체는 관객이 아니라 음악가이다. 그는 상호 이해와 신뢰의 분위기를 조성해야만 사람들에게 그를 이해할 수 있습니다.

공연도 많이 하고 녹음도 많이 한다. 팬들은 가까운 장래에 무엇을 기대해야 합니까?

나는 많은 다른 생각을 가지고 있습니다. 나는 현재 내 섹스텟과 함께 프로젝트에 참여하고 있습니다. 기원-세계 여러 나라에서 많이 공연합니다. 솔로 활동도 자주 하고 일본과 유럽에서 솔로 활동을 하면서 녹음한 두 장의 앨범을 이제 막 발매했다. 런던 필하모닉 오케스트라와 피아노 협주곡을 함께 작업하고 있습니다. 그리고 물론 저는 제 스튜디오에서 많은 실험을 하고 전자제품을 가지고 작업합니다. 이로 인해 가치 있는 것이 나올 것 같지는 않지만 그러한 실험의 결과로 새로운 아이디어가 탄생할 수 있습니다.

당신은 종종 당신의 취향을 바꿉니다 - 당신은 전자 음악, 어쿠스틱, 클래식을 연주했습니다. 작업 중 가장 좋아하는 기간은 언제입니까?

내가 연주하는 음악 스타일에 관한 것이 아닙니다. 저는 음악가이고 제 목적은 사람들을 즐겁게 하는 것입니다. 당연히 끝없이 반복하고 싶지 않습니다. 내가 배우라면 매 시즌 내 역할을 바꿀 것입니다. 비극적 인 코미디언입니다. 나는 좁은 범위의 관중을 위해 전위적인 무언가를 하고 일반 대중을 위해 즐겁게 할 것입니다. 나는 음악가와 똑같이합니다. 저는 항상 사람들에게 기쁨과 즐거움을 주기 위해 새로운 것을 창조하려고 노력합니다.

우리는 뮤지션인 Coria를 아주 잘 알고 있지만 동시에 음악 이외의 그의 삶에 대해서는 거의 알지 못합니다.

나는 두 자녀가 있습니다. 그들은 더 이상 아이들이 아니지만. 내 아들 Fabius가 연주합니다. 타악기음악을 씁니다. 그는 자신의 밴드를 가지고 있으며 가장 최근에 그들은 라스베가스에서 공연했습니다. 블루맨 그룹. 그는 Tracy라는 아름다운 소녀와 결혼했습니다. 그녀는 브로드웨이 뮤지컬에서 자주 공연하는 댄서이자 안무가입니다. 훌륭한 피아니스트 인 제 딸 Liana는 악기를 매우 좋아하고 종종 친구들과 재즈를 연주합니다. 그녀는 40년대와 50년대의 올드 재즈를 사랑하고 선호합니다. 아버지는 12년 전에 돌아가셨고, 아버지께 제 일을 바쳤습니다." 아르만도의 룸바"그리고 최근에는-" 아르만도의 탱고". 음악가이기도 했고, 자신의 밴드도 있었고, 우리 집에 자주 모여 연주를 하기도 해서 음악적 환경에서 자랐다. 아버지는 거대한 컬렉션오래된 78rpm 레코드를 많이 들었거든요. 내가 재즈를 처음 알게 된 것은 이 음반을 통해서였다. Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell의 음악이었습니다. 나는 음악가들과 나를 둘러싼 재즈 음악과 함께 자랐습니다.

VIDEO: Chick Corea 단독 공연 재즈 페스티벌 2012년 프랑스 비엔나

칙코리아 "공부가 부끄럽지 않다" (2001)

2001년 Chick Corea가 러시아에 도착하기 전날, 언론인 Andrey Solovyov는 그에게 전화로 연락하여 몇 가지 질문을 했습니다. 우선, 그는 피아니스트에게 러시아 학술 음악의 성채 인 모스크바 음악원 대강당에서 공연 한 사실에 대해 논평 해달라고 요청했습니다..
이제 재즈보다 클래식에 더 관심이 있습니까?

앙상블이나 오케스트라와 함께 연주하거나 녹음할 때 스타일과 그 경계에 대해 너무 많이 생각하지 않으려고 노력합니다. 나와 함께 작업하는 뮤지션을 이해하는 것이 훨씬 더 중요합니다. 결과는 공연자 간의 관계가 어떻게 발전하는지에 달려 있습니다. 스타일이나 방향이 전부가 아니라 특정 사운드를 찾는 방법이 중요합니다. 나는 범주에 대해 가장 적게 생각하지 않습니다. 클래식 음악, 재즈 또는 다른 것입니다. 우선 소리에서 시작합니다. 이러한 관점에서 실내악이든 심포니 오케스트라이든 아카데믹 음악은 특별한 사운드 색상과 가능성으로 구별됩니다. 나는 스스로 활동 분야를 결정했고 말할 수 있습니다. 최근에 한 모든 일은 내부적으로 연결되어 있으며 모든 작업에는 공통점이 많습니다. 나는 내 생각을 실현하기 위해 다른 수단을 사용할 뿐이다.

지난 30년 동안 재즈와 아카데믹 음악의 합성이라는 생각으로 거듭 돌아왔습니다. 그것은 일종의 삶의 리듬, 시간의 흐름에 대한 내적 감각과 연결되어 있습니까?

생각하지마. 내가 음악에 대해 생각하거나 그것에 관한 어떤 것을 읽을 때, 나는 종종 시간과 역사의 과정과 관련된 구조와 체계가 너무 많은 오류 가능성을 포함하고 있는 것처럼 보입니다. 일이 더 쉬운 것 같습니다. 관심이 있을 때와 좋은 기회가 있을 때 클래식 라인업으로 작업합니다.

당신의 유명한 레코드 중 하나(" 미친 모자 장수”)는 이상한 나라의 앨리스 이야기와 유사한 음파입니다. 있어요 문학적 기초다른 직장에서?

내 생각에는 " 미친 모자 장수"는 오히려 규칙의 예외이며 문자 그대로 따르려고하지 않았습니다. 줄거리루이스 캐롤에게서 빌린. 앨범에 대해서도 마찬가지입니다. 마이 스패니시 하트", 그들은 종종 하나 또는 다른 프로그램 아이디어를 찾으려고 노력합니다. 여기에는 문자 그대로의 유사점이 없습니다. 문학 작품, 하지만 저는 항상 시, 그림과 같은 스페인 문화에 관심이 있었고 이 모든 것이 제 작업에 영향을 미칠 수 있었습니다.

모두가 당신을 재즈와 록의 합성에서 선구자 중 한 명으로 알고 있습니다. 오늘날 록, 팝, 댄스 음악에서 일어나고 있는 일에 대해 어떻게 생각하십니까?

저는 이 분야에서 일어나는 일에 관심을 가지고 계속해서 지켜보고 있습니다. 항상 그렇듯이 여기에는 항상 특이한 것을 발명하는 창의적인 사람들이 많이 있습니다. 나는 그들에게서 배우는 것을 부끄러워하지 않고 항상 그들이 말하는 것을 이해하려고 노력하며 오늘날 전자 댄스 음악을 녹음하는 사람들의 신선한 아이디어에 감사합니다. 불행하게도 재즈 연주자들은 종종 거만하게 행동하고 팝 음악을 2류 예술로 간주합니다. 그것은 그들에게만 해를 끼칩니다. 아이디어를 공유하고 "이웃"이 하는 일에 세심한 주의를 기울이는 것은 뮤지션에게 좋은 일입니다.

80년대 전반기에 당신은 이미 러시아에서 비브라폰 연주자 Gary Burton과 듀엣으로 공연했습니다. 이번 여행은 어떤 인상을 남겼으며, 그때 기억나는 뮤지션은 누구인가요?

예, 물론이 투어를 기억합니다. 다양한 인상이있었습니다. 러시아 음악가들 중에서 나는 특히 피아니스트를 좋아했습니다. 니콜라이 레비노프스키나는 그와 즉흥 연주를 하고 그의 가족을 알게 되었다. 상트페테르부르크에서 나도 만났다. 이고르 부트만그리고 몇몇 다른 훌륭한 뮤지션들과 함께-불행히도 그들의 이름을 기억하지 못했습니다. 그러나 일반적으로 저는 뉴욕에 영구적으로 거주하거나 미국에 자주 오는 러시아인에게 더 익숙합니다. 그리고 러시아 자체에서는 내 공연에 대한 관심이 매우 높았 기 때문에 뮤지션이 아니라 청중에게 더 충격을 받았습니다. 러시아인들은 재즈를 아주 좋아하는 것 같았습니다.

모두가 당신을 컨템포러리 재즈에서 가장 기술적인 거장 중 한 명으로 알고 있습니다. 기술적으로 준비가 덜 된 뮤지션들에 대해 어떻게 생각하시나요?

다행인지 불행인지는 모르겠지만 많은 관심을 가지고 있습니다. 게다가 음악가들이 음악이 진정으로 자유로워지는 데 필요한 돌파구를 만드는 데 성공하는 경우가 흔하지 않다는 사실을 깨달았습니다. 그리고 그것은 기술이나 교육에 의존하지 않습니다. 그러한 사건을 목격하는 것은 언제나 흥미롭고 신나는 일입니다. 그러나 안타깝게도 검색할 시간이 충분하지 않습니다.

새로운 프로젝트와 아이디어를 구현할 시간을 찾을 수 있습니까?

불행히도 그것은 단지 시간 문제가 아닙니다. 많은 것은 돈에 달려 있습니다. 뮤지션은 돈을 지불해야하고 다른 나라의 아티스트를 초청하여 투어와 관련하여 큰 비용을 지불해야합니다. 나는 이러한 문제를 해결할 자유가 없습니다. 나는 영화를 위해 음악을 쓰지 않으며(많은 사람들이 이것으로 좋은 수익을 얻습니다) 상업 프로젝트를 홍보하지 않습니다. 따라서 모든 아이디어, 특히 구현에 많은 사람들의 참여가 포함되는 경우 재정적 지원이 필요하고 나 자신에게는 충분한 자금이 없습니다. 앙상블이 클수록 함께 작업하는 즐거움이 더 비쌉니다.

처음부터 음악에서 당신을 매료시키는 것은 심각한 것에 대해 이야기하고 삶의 숭고한 측면을 반영하는 능력 또는 그 반대의 재치와 아이러니입니까?

이 상태들 사이의 선택에 집중할 필요가 없는 것 같습니다. 아이러니 진지한 태도삶에 오히려 결과 훌륭한 일, 결과. 모든 감정 상태(그리고 음악은 매우 광범위한 인간 경험을 표현할 수 있음)는 음악가가 얼마나 진심으로 소통하는지에 달려 있습니다. 청중과의 접촉도 매우 중요하며 때로는 확립하기가 매우 어렵습니다. 콘서트에서 소통의 정신이 지배한다면 음악은 듣는 사람과 연주자 모두에게 깊은 영향을 미칠 수 있습니다.

그리고 오늘 당신은 무엇을 중요하게 생각합니까-창조적 자유 또는 규율, 질서?

나는 "자유"와 "질서"가 대립되는 한 쌍으로 간주되어서는 안된다고 생각합니다. "자유"의 부재는 오히려 "노예"를 의미하고 "질서"는 "혼돈"에 반대됩니다. 자유와 규율은 서로 간섭하지 않습니다. 자유롭다는 것은 독립적이고 책임감 있게 결정을 내리고 선택하는 능력을 갖는 것을 의미합니다. 이를 달성하기 위해 종종 자신을 강요하고 자신의 의지에 반하는 일을 해야 합니다.

당신은 신디사이저와 기타 전자 장치를 재즈에 도입한 최초의 사람 중 한 명입니다. 그러나 최근에는 어쿠스틱 프로그램으로 더 자주 연주했지만 기술은 이전보다 훨씬 완벽해졌습니다. 영원히 돌아가다. 이것은 전자 제품에 환멸을 느끼고 전자 제품이 재즈 음악에 적합하지 않다고 생각한다는 의미입니까?

아니요, 전자 제품에 반대하는 것은 없습니다. 이 모든 기술이 무대보다 집에서 훨씬 더 유용한 것 같습니다. 나는 많은 장치와 장치를 사용합니다. 악보 작업이 더 쉬워 지지만 무대에서는 Fender 피아노 만 사용합니다. 관심이 없어서가 아니라 주로 사운드 튜닝 및 연주자의 조정과 관련하여 너무 많은 기술적 어려움이 추가로 수반됩니다.

VIDEO: 2008년 스위스 몽트뢰 페스티벌에서 Return to Forever의 새로운 라인업과 함께한 Chick Corea - "Hymn of the Seventh Galaxy"
Chick Corea - 전자 키보드, Al DiMeola - 기타, Stanley Clarke - 베이스 기타, Lenny White - 드럼

칙코리아는 없었다 음악 교육, 그것은 그가 세계적으로 유명한 재즈 피아니스트가 되는 것을 막지 못했습니다.

오늘 우리는 재즈 피아니스트들 사이에서 가장 상징적인 인물 중 한 명에 대해 이야기할 것입니다. 최근 몇십 년- Armando Anthony "Chick" 코리아. 미국 음악가(피아노, 키보드, 드럼) 그리고 작곡가는 음악적 실험이 한계를 모르는 재즈 록의 창시자라고 불립니다.

Armando Anthony "Chick" Coria는 1941년 6월 12일 매사추세츠 주 첼시에서 이탈리아 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 재즈 뮤지션이었고 아들에게 4살 때 피아노 연주법을 가르쳤고 8살 때부터 타악기를 가르쳤습니다. 칙 코리아는 특별한 음악 교육을 받지 않았음에도 불구하고 음악 공부를 계속하며 아버지의 밴드로 데뷔한 후 빌리 메이와 워렌 코빙턴의 오케스트라에서 연주했다.

1962년 22세의 나이에 Chick Corea는 뉴욕으로 이주하여 직업 경력라틴 아메리카 스타일의 음악을 연주하는 Mongo Santamaria의 오케스트라에서. 1960년대 중반, Corea는 트럼펫 연주자 Blue Mitchell, 플루트 연주자 Herbie Mann, 색소폰 연주자 Stan Getz를 만나 1968년까지 그들과 협력했습니다. 그들과 함께 그는 최초의 전문 녹음을 했습니다. Coria의 첫 번째 성공은 기록에서 비롯됩니다. 조안의 뼈를 위한 음색, 1966년 "hard bop" 스타일로 녹음되었습니다. 1968년에 더욱 유명해진 앨범은 "Now He Sings, Now He Sobs"로 Miroslav Vitus와 Roy Haynes와 함께 트리오로 녹음되었습니다. 오늘날 그것은 음악 평론가들에 의해 세계 재즈 클래식으로 간주됩니다.

1968년 말에 Corea는 음반을 녹음한 Miles Davis 밴드에 합류했습니다. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. 이 기간 동안 코리아는 전자 피아노를 사용하여 신선한 사운드를 열어 재즈의 새로운 지평을 열었습니다. 1970년 코리아는 영국의 한 음악 축제에서 60만 관객 앞에서 공연한 그룹의 리더가 되었다.

원

Chick Corea는 새로운 사운드를 찾기 위해 Dave Holland, Barry Altschul과 함께 프리 재즈 트리오 Circle을 결성했습니다.

페스티벌에서 성공적인 공연을 마친 직후 Corea는 베이시스트 Dave Holland와 함께 그들만의 아방가르드 사운드를 찾기 위해 Davis의 밴드를 떠났습니다. 그들은 드러머 Barry Altshul과 함께 프리 재즈 트리오를 결성했습니다. 원, 나중에 색소폰 연주자 Anthony Braxton이 합류했습니다. 새로운 그룹은 아방가르드 어쿠스틱 재즈를 연주하기 시작했고 유럽과 미국을 광범위하게 여행했습니다. 그룹인데도 원오래 가지 못했으며 뮤지션들은 세 개의 레코드를 발표했으며 그중 최고는 파리 콘서트(1971). 곧 Chick Corea는 솔로 피아노 즉흥 연주로 방향을 바꾸었고 이미 1971년 4월 ECM 레이블에서 여러 곡을 녹음하여 현대 피아노 음악의 인기를 예견했습니다.

영원히 돌아가다

1971년 말, Corea는 베이시스트 Stanley Clark, 색소폰 연주자 겸 플루트 연주자 Joe Farrell, 드러머 겸 타악기 연주자 Airto Moreira, 보컬리스트 Flora Purim이 포함된 Return to Forever 그룹을 결성했습니다. 이 라인업으로 1972년 2월에 그들은 ECM 레이블을 위해 데뷔 앨범을 녹음했습니다. 유명한 구성코리아 "라 피에스타". 이미 3 월에 "500 Miles High", "Captain Marvel"이라는 다음 히트작이 기록되었습니다. 그룹은 영감을 떠나지 않았습니다. 이 훌륭한 팀은 브라질 리듬으로 클래식 및 가벼운 재즈 멜로디를 만들었습니다. 그들은 1970년대 "퓨전" 스타일로 최고가 되었습니다.

1973년 초, 밴드에는 일렉트릭 기타리스트 Bill Connors와 드러머 Lenny White가 포함되었으며, 그들과 함께 새로운 일렉트로닉 사운드를 발견했습니다. 새로운 것이 태어났다 뮤지컬 웨이브록과 재즈 즉흥 연주가 하나의 사운드로 합쳐졌을 때. 코리아는 올해 Down Beat 매거진에서 "1위 작곡가"로 선정되었으며, 1975년부터 최고의 연기자전자 피아노에.

1974년 기타리스트 Connors는 19세의 난폭하고 빠른 Al DiMeola로 교체되었습니다. 그는 활기차고 바위 같고 대담한 소리를 들이마셨습니다. 그와 함께 그룹은 새로운 청중을 확보하고 많은 록 팬을 확보했습니다. 한국이 패션에 경의를 표한다는 인상을 받습니다. 그러나 그는 더 나아가 현악기와 관악기로 그룹을 보완하고 클래식 음악 기술을 사용합니다.

1972년부터 Corea와 Return to Forever는 1년에 한 장의 앨범을 녹음해왔습니다. No Mystery(1975), The Leprechaun(1976), My Spanish Heart(1976), The Mad Hutter(1977), Music Magic(1977). 1976년부터 1977년까지 그룹은 성공의 정점에 있었고 3개의 상을 수상했습니다. 그래미.

독창적인 듀엣 및 솔로 앨범

1978년 Chick Corea는 Return to Forever(RTF)와 계속 작업하면서 Herbie Hancock과 듀엣에서 영감을 얻었습니다. Chick과 Herbie는 어쿠스틱 피아노로만 연주하며 함께 훌륭한 결과를 만들어냈습니다. 녹음은 1978년 Corea / Hancock, 1980년대 An Evening with Herbie Hancock 및 Chick Corea에서 이루어졌습니다.

Corea는 Michael Brekker, Keith Jarrett과도 협력합니다. 1981년 봄, 한국은 게리 버튼과 함께 모스크바와 상트페테르부르크를 방문했다. 이것은 일반적인 의미의 투어가 아니었습니다. 소련, 소비에트 생활에 대한 호기심에 이끌려 좁은 범위의 동수들에게 여러 연설을했습니다.

창의적인 제휴 외에도 Corea는 솔로 및 클래식 앨범을 녹음했습니다. 그래서 1984년에 모차르트의 두 클라비에를 위한 협주곡이 발매되었습니다.

전기 밴드

새로운 밴드에는 베이시스트 John Patituchi, 기타리스트 Frank Gembale, 색소폰 연주자 Eric Marienthal, 드러머 Dave Weakle이 포함되었습니다.

1985년 칙코리아 오픈 새 프로젝트- 퓨전 스타일의 "일렉트릭 밴드". 새로운 밴드에는 베이시스트 John Patituchi, 기타리스트 Frank Gembale, 색소폰 연주자 Eric Marienthal, 드러머 Dave Weakle이 포함되었습니다. 그들은 함께 Elektric Band(1986), Light Years(1987), Eye of the Beholder(1988), Inside Out(1990), Beneath the Mask(1991) 등 5개의 앨범을 녹음했습니다.

몇 년 후 그는 Wickle과 Patituchi와 함께 "Acoustic Trio"를 결성했습니다. 1993년에 Corea는 많은 피아노 재즈 즉흥 연주를 녹음했고 다음 해에 광범위하게 투어를 했습니다.

Chick Corea의 음악은 경쾌하고 예측 불가능하며, 생생한 감정과 열정으로 가득 차 있습니다. Coria는 모든 장르에서 뛰어난 다재다능한 피아니스트입니다. 그의 장점은 그가 재즈에만 그치지 않고 끊임없이 새로운 것을 발견하고 넘어간다는 것입니다. 그는 재즈 록 방향의 기원에 서 있습니다.

Coria는 전적으로 음악에 전념했으며 열심히 일하고 열매를 맺으며 종종 동시에 여러 프로젝트를 수행합니다. 오늘날 그는 재즈 표준이 고전이 되고 그의 스타일이 항상 알아볼 수 있는 거장 피아니스트이자 작곡가로 알려져 있습니다.

1941년 6월 12일 매사추세츠의 유명한 첼시라는 마을에서 재즈 피아니스트 Chick Corea라는 가명으로 전 세계적으로 더 잘 알려진 Armando Anthony Coria. 일부 소식통은 이것이 그의 숙모가 그에게 주었다고 주장합니다.

초기

와 함께 어린 시절미래의 피아니스트는 음악에 둘러싸여있었습니다. 그의 아버지는 트럼펫을 연주했고 위대한 고전 음악인 베토벤, 모차르트가 종종 집에서 연주되었습니다.

Chick Corea는 4살 때 피아노를 마스터하기 시작했으며 그가 가장 좋아하는 연주자는 Bud Powell이었습니다. 한국은 독학이라는 방법으로 많은 것을 배웠다.

청소년기

18세에 Chick은 뉴욕을 정복하기 위해 출발합니다. 처음에 그는 Columbia University에 성공적으로 입학했지만 한 달 후 학업을 포기했습니다. 그러다가 줄리어드 음대에 들어가려는 시도가 있었지만 여기에서도 두 달 공부를 하다 지겨워졌다.

이미 유명해진 칙 코리아는 뮤지션은 공식화된 조직 밖에서도 자유롭게 소통해야 한다고 자주 회상했다. 그는 오랫동안 배운 수업에 참석했습니다.

캐리어 시작

Chick은 밴드 Mongo Santamaria와 Willy Boobo에서 창작 활동을 시작한 후 트럼펫 연주자 Blue Mitchell과 함께 연주했습니다. 그건 그렇고, 그와 함께 그는 Joan 's Bones의 밴드 Tones를 설립했습니다.

일렉트로 재즈에서 어쿠스틱으로 거듭 돌아온 코리아

그 후 약 1년 동안 그는 Sarah Vaughan과 동행했으며 심지어 리더로서 여러 레코드를 녹음했습니다. 그런 다음 그는 Miles Davis 밴드와 팀을 이루어 이미 전자 피아노를 연주했습니다. 이 사실이 한국을 화려한 경력, Miles는 John McLaughlin, Jack DeJohnette와 같은 뮤지션과 함께 재즈 록 시대의 시작을 알렸기 때문입니다.

Chick Corea는 Joe Zawinul과 함께 연주했습니다. 악기 소리의 조합은 발매 된 앨범에 널리 알려졌습니다. 하지만 코리아는 이런 스타일이 마음에 들지 않아 다른 길을 택했다. Chick Corea는 Chick이 방향을 바꾸기 전까지 3년 동안 존재했던 아방가르드 그룹 Circle을 만듭니다.

칙코리아와 리턴 투 포에버

동시에 칙은 솔로 활동을 펼쳤다. 1972년에 그는 나중에 그의 밴드 이름이 된 앨범 Return to forever를 발표했습니다.

이때 Coria는 다시 일렉트릭 피아노로 돌아 왔습니다. 그는 플라멩코 템포로 라틴어 모티프로 음악을 연주했습니다. 나중에 그는 라틴 소리를 음소거하여 실험하기로 결정하고 약간의 록을 추가했습니다.

1973년부터 Chick은 엄청난 인기를 얻은 일련의 디스크를 출시했습니다. 1975년 앨범 No mistery로 첫 그래미상을 수상했다.

칙 코리아, 리턴 투 포에버 로맨틱 워리어 앨범 수록

일렉트로재즈부터 어쿠스틱까지

1970년대는 코리아의 삶에 많은 변화를 가져왔습니다. 그는 나중에 그의 아내가 될 가수 게일 모란을 만났습니다. 뉴욕에서 그는 캘리포니아로 이사했고 1996년에는 플로리다의 클리어워터로 이사했습니다. Gale은 모든 일에서 남편을 지원했습니다.

칙코리아 아내 게일 모란

밴드 해산 후 Coria는 어쿠스틱 음악 연주로 돌아 왔고 1985 년에 그는 다시 일렉트로닉 퓨전 테마에 매료되었습니다. 그 결과 그의 새로운 프로젝트칙코리아 일렉트릭 밴드. 앙상블이 한 번에 두 개의 이름을 가지고 있다는 것이 흥미 롭습니다. 다른 방식으로 Chick Corea Akoustic Band라고 불렀습니다.

자신의 선택을 설명하면서 그는 45세 미만의 사람들이 Elvis Presley의 음악을 들으면서 자랐고 비틀즈, 그래서 그들은 전자 음악을 더 즐겁게 인식하고 어쿠스틱 악기는 이전 세대가 더 좋아합니다. 이러한 분리가 성능 품질에 영향을 미치지 않는다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

자체 레이블 Stretch Records

Coria는 자신의 레이블 Stretch Records의 첫 번째 디스크를 피아니스트 Bud Powell에게 헌정했습니다.

1992년 Chick은 자신의 레이블인 Stretch Records를 만들어 평생의 꿈을 이루었습니다. 그 당시 그는 여전히 GRP 레코드에 대한 의무가 있었지만 계약이 완료된 1996 년에 이미 5 장의 디스크 Music Forever & Beyond가 출시되었습니다.

그 순간부터 Chick은 자신의 레코드를 발표할 수 있었고 그의 데뷔 앨범은 피아니스트 Bud Powell에게 헌정된 컬렉션이었습니다. 이 기간 동안 성 요한과의 협력도 있었습니다. 폴 체임버 오케스트라가 지휘하는 . 제9회 그래미상은 1980년 Gary Burton Duet의 음반으로 그에게 주어졌습니다.

코리아와 게리 버튼

1997년부터 음악가로 결성 새 그룹어쿠스틱 음악을 만들기 위해 그의 라이브 음악 앨범 Origin은 큰 성공을 거두었습니다. 이러한 변경 후 Chick은 다시 클래식으로 돌아갑니다. 1999 년 그는 London Philharmonic Orchestra와 함께 연주합니다. 2000년대 이후 Chick은 Elektric 밴드를 다시 부활시킵니다.

뛰어난 작곡가이자 연주자의 본명은 Armando Anthony "Chick" Corea(아르만도 앤서니 코리아)입니다. 그는 1941년 여름 첼시(매사추세츠)에서 당시 러시아 이민자 옆집에 있던 전통 마을에 살던 이탈리아 이민자 가정에서 태어났다. 동유럽의. Chika의 아버지는 여가 시간에 재즈를 즐기는 제화공입니다. 4 살이 되 자마자 아들에게 음악을 가르치기 시작한 것은 바로 그 사람이었습니다. 그건 그렇고, 이 가족의 13 명의 자녀 모두 음악에 대한 귀가 있었고 하나 또는 다른 악기를 연주하는 방법을 알고있었습니다. Armondo Anthony 자신은 피아노, 드럼, 타악기 및 트럼펫 연주 기술을 마스터했습니다.

보다 견고한 음악 경험 "Chick"은 Mongo Santamaria, Willie Bobo(1962-63), Blue Mitchell(1964-66), Herbie Mann 및 Stan Getz의 오케스트라에서 연주됩니다. 자신의 그룹의 리더로서 1966년에 그는 "Tones for Joan's Bones" 앨범을 녹음했습니다. 몇 년 후 "Now He Sings, Now He Sobs" 디스크가 발매되어 Miroslav Vitus와 Roy와 함께 트리오로 녹음되었습니다. Hens.오늘날 이 작곡들은 세계 재즈 클래식에 속합니다.Sarah Vaughn과의 짧은 협력 기간은 Corea가 Hancock을 대신한 Miles Davis Orchestra의 유익한 작업(1968-70)으로 대체됩니다. 주목할만한 프로젝트 Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew처럼.

Davis에서 떠난 직후 재능있는 뮤지션은 열정을 바꾸고 Circle 그룹의 일원으로 전위적인 어쿠스틱 재즈를 연주하기 시작했으며 Anthony Braxton, Dave Holland 및 Bury Eltluch가 초대했습니다. 그러나 1971년 말에 Chick은 다시 방향을 바꿉니다. 처음에는 Stan Getz와 잠시 협력한 다음 자신의 밴드인 Return to Forever를 만듭니다. 이 그룹에는 브라질 재즈 전통에 데뷔한 Stanley Clark, Joe Farrell, Flora Purim이 포함되었습니다. 내년에 Corea와 그의 뮤지션들은 오로지 고 에너지 퓨전을 연주하려고 노력했습니다. 그 당시 (1974)에는 록과 일렉트로닉 사운드가 세계를 지배했지만 그 아래에서도 재즈 즉흥 연주를 쉽게 추측 할 수있었습니다.

이것들과 다른 창의적인 던지기, 불일치에 대해 Corea는 선호되지 않았습니다. 음악 평론가. 그들에 따르면 그는 다른 사람들보다 스타일, 방향, 악기를 더 자주 변경하여 호환되지 않는 것을 결합하려고 시도하고 어느 날 저녁 병렬 프로그램과 연설했습니다. 현재까지 작곡가는 Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck 등과 같은 뮤지션과 공동으로 녹음한 70개 이상의 앨범을 보유하고 있습니다. 1992년부터 Chick은 로스앤젤레스에 있는 Stretch Records와 Mad Hatter Studios를 소유하고 있으며 둘 다 좋은 수입을 창출하고 있습니다. 그러나 차분한 "풍부한"삶은 모험심에 대한 그의 사랑과 새로운 것을 창조하려는 갈증, 청취자와 비평가를 놀라게하려는 열망을 박탈하지 않았습니다. 그는 백과사전적인 지식을 가지고 있으며 자신의 많은 재능을 최대한 활용하는 방법을 알고 있습니다. 다른 지역. 그의 경력(2015년 데이터) 동안 음악가는 그래미에 33번, 이 가장 권위 있는 미국 상을 22번 지명했으며, 라틴 그래미 상도 두 번 수상했습니다.

Koria는 80 년대에 소련을 방문했으며 그의 방문은 콘서트를 제공하려는 욕구뿐만 아니라 알기 위해 지시되었습니다. 실생활소련에서. 2001년에 그는 독특한 음향을 갖춘 이 방을 개조하기 위한 기금을 마련하기 위해 음악원 대강당에서 공연하기 위해 다시 돌아왔습니다. 2007년에는 차이코프스키 콘서트홀에서 Bella Fleco(밴조)와 함께 공연을 펼쳤고, 4년 후 "Chick"은 International House of Music의 Svetlanov Hall에서 Harry Burton(비브라폰)과 함께 연주했습니다.

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칙코리아 75년 // 미하일 알페린 에세이

Chick은 한 세대 이상의 음악가들이 이 모방의 세계에서 자신의 목소리를 찾도록 영감을 주었습니다. 나는 그의 "목소리"에 즉시 사랑에 빠진 사람 중 하나였습니다.

"동요" 피아노 솔로 앨범, 저는 여전히 즉흥 음악과 작곡가의 생각이 융합된 독특한 예라고 생각합니다.

나는 수년 전에 "라틴 아메리카 자작 나무 또는 어머니 병아리 한국에게 보내는 편지"라는 Nikolai Levinovsky의 패러디를 한 번 썼습니다.

예, 저는 그 당시 국내의 모든 것이 이국적이었고 Kozlov와 Levinovsky의 의사 미국 재즈가 청바지와 코카콜라와 같은 "회사"로 인식되었던 모스크바에서 저만의 원래 목소리를위한 투사였습니다.

그 당시 내 길은 이제 막 시작됐지만 내면의 목소리는 삶의 모든 영역에서 가짜에 항의했다.그래서 지금 생각한다.

Chick Korea는 처음에 그의 재능에 놀랐고, 그가 수년 동안 뮤지션으로 발전하지 않았기 때문에 나는 그에게 꽤 빨리 관심을 잃었지만 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

미국식 오락 정신에 굴복한 그는 음악 시장이 어떻게 재능을 흡수하고 달러가 종교가 되는지를 우리 모두에게 보여주는 모범입니다.

사회에 동의하지 않는 사람은 거의 없습니다.

나는 소수자 중 하나입니다.

관객과 음악의 역사는 뮤지션의 성공이 아니라 모든 아티스트가 소리나 말로 자신만의 방식으로 소리를 통해 전달해야 하는 메시지를 항상 기억합니다.

음악은 오락이 아니라 사람의 영적 양육을 위한 치유의 도구입니다.

미묘한 세계와의 지속적인 의사 소통 경험을 위해 사람은 치유와 명상적 몰입이 필요합니다.

위대한 칙 코리아 같은 뮤지션이 '서민'의 고된 일을 끝내고 유일한 휴식의 수단으로 신나게 춤을 추는 것을 목표로 할 때, 칙에게 묻고 싶다. 라틴 아메리카 재즈의 소리에만 맞춰 춤을 출 준비가 되셨습니까?

당신은 분명히 청중과 당신 자신을 과소평가하지 않는 것 같아요.

Chick은이 "무거운 세상"에서 우리 음악가들이 슬픈 생각에서 사람을 산만하게하도록 부름 받았다고 확신합니다.

주인이 얼마나 원시적으로 생각하는지 보십니까?

이것은 곧 사라질 진지한 예술과 진지하지 않은 예술 사이의 구식 구분입니다.

각 개인이 이러한 프로세스를 개별적으로 인식하지 않으면 이를 수행하기가 쉽지 않습니다.

Chick Corea의 음반(2016년)

리더 또는 공동 리더로서:

조안의 뼈를 위한 음색(1966)
다시 없는 기쁨! (1968), Pete La Roca의 이름으로 Bath에서 Turkish Women (1967)으로 처음 출시되었습니다.
이제 그는 노래한다, 이제 그는 흐느끼다 (1968)
이다 (1969)
선댄스 (1969)
노래하는 노래 (1970)
서큘러스 (1970)
호. (1971)
파리 콘서트 (1971)
피아노 즉흥 연주 Vol. 1 (1971)
피아노 즉흥 연주 Vol. 2 (1972)
리턴 투 포에버 (1972, ECM)
이너 스페이스 (1972)
Crystal Silence (1973, 게리 버튼과 함께)
칙 코리아 (1975)
요정 (1976)
내 스페인 마음 (1976)
매드 해터 (1978)
Herbie Hancock & Chick Corea와 함께하는 저녁: In Concert (1978)
비밀 요원 (1978)
프렌즈 (1978)
델파이 I (1979)
한국 행콕 (1979)
Duet (1979, 게리 버튼과 함께)
Chick Corea & Lionel Hampton in Concert (1980, 라이오넬 햄튼과 함께)
콘서트, 취리히, 1979년 10월 28일(1980년, 게리 버튼과 함께)
델파이 II 및 III(1980)
탭 스텝(1980)
Greatest Hits of 1790 (1980, 뉴욕의 Philharmonia Virtuosi, Richard Kapp 지휘. Mozart: "Elvira Madigan" 및 Beethoven: "Für Elise" 피아노 솔리스트)
라이브 인 몽트뢰(1981)
쓰리 쿼텟(1981)
트리오 음악 (1981)
시금석 (1982)
6중주를 위한 가사 모음곡 (1982, with Gary Burton)
다시 또 다시 (1983)
On Two Pianos (1983, Nicolas Economou와 함께)
The Meeting (1983, 프리드리히 굴다와 함께)
동요 (1984)
프리드리히 굴다와 두 대의 피아노를 위한 환상곡 (1984)
항해 - Steve Kujala와 함께(1984)
칠중주 (1985)
칙코리아 일렉트릭 밴드 (1986)
Light Years (1987, 일렉트릭 밴드와 함께)
트리오 뮤직 라이브 인 유럽 (1987)
Summer Night - 라이브 (1987, with Akoustic Band)
Lionel Hampton이 등장하는 Chick Corea (1988)
Eye of the Beholder (1988, with Electric Band)
칙코리아 어쿠스틱 밴드 (1989)
Happy Anniversary, Charlie Brown (1989)
Inside Out (1990, with Electric Band)
가면 아래 (1991, with Electric Band)
Alive (1991, with Akoustic Band)
Play (1992, 바비 맥퍼린과 함께)
일렉트릭 밴드 II: 칠하다세계 (1993)
씨 브리즈 (1993)
식 (1993)
타임 워프 (1995)
The Mozart Sessions (1996, with Bobby McFerrin)
Elario의 라이브(First Gig)(1996, with Elektric Band)
Blue Note Tokyo의 라이브(1996)
컨트리 클럽 라이브(1996)
무로부터 (1996)
버드 파월을 기억하며(1997)
Native Sense - The New Duets (1997, with Gary Burton)
Live at the Blue Note (1998, with Origin)
A Week at the Blue Note (1998, with Origin)
Like Minds (1998, with Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
Change (1999, with Origin)
코리아 협주곡 – 스페인을 위한 6중주와 오케스트라 – 피아노 협주곡 1번 1(1999년, 오리진 포함)
한국 협주곡 (1999)
솔로 피아노 - 원본 (2000)
솔로 피아노 - 표준 (2000)
뉴 트리오: 과거, 현재, 미래(2001)
뉴욕에서의 만남 (2003)
To the Stars (2004, 일렉트릭 밴드와 함께)
룸바 플라멩코 (2005)
궁극의 모험 (2006)
슈퍼 트리오 (2006, Steve Gadd 및 Christian McBride와 함께)
The Enchantment (2007, with Bela Fleck)
5trios - 1. 박사. 조 (2007, with Antonio Sanchez, John Patitucci)
5trios - 2. From Miles (2007, with Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
5trios - 3. Chillin" in Chelan (2007, with Christian McBride, Jeff Ballard)
5trios - 4. The Boston Three Party (2007, with Eddie Gomez, Airto Moreira)
5trios - 5. Brooklyn , Paris to Clearwater (2007, with Hadrien Feraud, Richie Barshay)
뉴 크리스탈 사일런스 (2008, with Gary Burton)
Five Peace Band Live (2009, with John McLaughlin)
듀엣 (2009, 우에하라 히로미와 함께)
스테파노 볼라니와 오르비에토(ECM, 2011)
영원히 (2011)
에디 고메즈(Eddie Gomez)와 폴 모티안(Paul Motian)의 추가 탐사(2012)
Hot House (2012) 게리 버튼 주연
Vigil (2013) Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland 및 Charles Altura와 함께
트릴로지 (2013) (유니버설, 3CD 라이브)
솔로 피아노 - 초상화 (2014)
투(벨라 플렉과 함께)(2015)

돌고 있는 (1970)
서큘러스 (1970)
1서클: 독일 라이브 콘서트(1970)
파리 콘서트 (1971)
2서클: 모임(1971)

리턴 투 포에버와 함께

리턴 투 포에버 (1972)
깃털처럼 가벼운 (1972)
일곱 번째 은하의 찬가 (1973)
내가 당신을 전에 어디에서 알았어요 (1974)
미스터리 없음 (1975)
낭만 전사 (1976)
뮤직매직 (1977)
라이브 (1977)
리턴 투 포에버 - 리턴즈 (2009)
Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
장 뤽 퐁티 주연의 마더십 리턴즈(2012)

앤서니 브랙스턴과 함께

The Complete Braxton 1971 (자유, 1977)

마리온 브라운과 함께

Georgia Faun의 오후 (ECM, 1970)

도널드 버드와 함께

크리퍼 (블루 노트, 1967)

스탠리 클라크와 함께

칠드런 오브 포에버 (Polydor, 1973)
사랑으로의 여행 (Nemperor Records, 1975)
Rocks, Pebbles and Sand (에픽, 1980)

스페이스(뱅가드, 1970)

마일스 데이비스와 함께

Water Babies (Columbia 1976, 1967-68 기록)
필레스 데 킬리만자로(컬럼비아, 1969)
조용히 (1969년 컬럼비아)
Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (2013년 발매된 콜롬비아 레거시)
Bitches Brew(컬럼비아, 1970)
A Tribute to Jack Johnson (컬럼비아, 1970)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (컬럼비아, 1977, 녹음 1970)
필모어의 마일스 데이비스: 필모어 이스트 라이브(컬럼비아, 1970)
Fillmore의 Miles - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (2014년 출시된 콜롬비아 레거시)
Circle in the Round (Columbia, 1979, 1955-70 기록)
Live-Evil (컬럼비아, 1971)
모퉁이에서 (컬럼비아, 1972)
빅 펀 (컬럼비아, 1974)

리차드 데이비스와 함께

영적 철학(Cobblestone, 1971)

조 패럴과 함께

조 패럴 콰르텟(1970)
아웃백(CTI, 1971)
스케이트 보드 공원 (1979)

단비 (Verve, 1969)
캡틴 마블 (버브, 1972)

허비 핸콕과 함께

거슈윈의 세계 (Verve, 1998)

조 헨더슨과 함께

Relaxin' at Camarillo (Contemporary, 1979)
미러 미러 (Pausa, 1980)
빅 밴드(버브, 1996)

엘빈 존스와 함께

회전목마 (1971)

시대의 메아리 (1982)

듣는 것은 보는 것이다! (프레스티지, 1969)
의식! (프레스티지, 1970)

무지개로 가다(1971)

피트 라 로카와 함께

목욕하는 터키 여인들(1967), 한국 이름으로 블리스(1973)로 재발행

휴버트 법칙으로

재즈의 법칙 (Atlantic, 1964)
플루트 부칙(대서양, 1966)
법률" 원인 (Atlantic, 1968)
야생화 (대서양, 1972)

허비 만과 함께

Herbie Mann의 The Roar of the Greasepaint - The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
마을 문에서 월요일 밤 (대서양 1965)
라틴 만 (컬럼비아, 1965)
뉴포트에서의 기립 박수(1965년 대서양)

블루 미첼과 함께

할 일 (1964)
그것으로 다운! (블루 노트, 1965)
보스 혼 (블루 노트, 1966)

테테 몬톨리우와 함께

LA에서 점심식사 (현대, 1980)

에어토 모레이라와 함께

무료 (CTI, 1972)

맨하탄 라틴어(Decca, 1964)

웨인 쇼터와 함께

Moto Grosso Feio (블루 노트, 1970)

소니 스티트와 함께

Stitt Goes Latin (루스트, 1963)

존 서먼과 함께

대화재(Dawn, 1971)

가보르 사보와 함께

팜므 파탈 (페피타, 1979)

소울 버스트 (Verve, 1966)

미로슬라프 비투스와 함께

유니버설 싱코페이션(ECM, 2003)

와타나베 사다오와

왕복 여행 (1974)

1976: 칙 코리아/허비 핸콕/키스 자렛/맥코이 타이너(대서양)
1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
1993: Best of Chick Corea (블루노트)
2002: 셀렉티드 레코딩(ECM)
2002: The Complete "Is" 세션(블루 노트)
2004: 베리 베스트 오브 칙 코리아(유니버셜)
2007: Herbie Mann-Chick Corea: 완전한 라틴 밴드 세션