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제5원소의 디바 코스튬. 다섯 번째 요소: 의상의 역사

유머와 예상치 못한 반전이 가득한 이 영화는 관객들이 계속해서 감상을 멈추지 않을 정도로 사랑받고 있다. 그러나 많은 흥미로운 세부 사항이 눈에 띄지 않습니다!

팩트럼독자들에게 일부 장면을 자세히 살펴보도록 권유합니다.

1. 영화 시작 부분에 각 캐릭터마다 5개의 대사가 있고, 릴라의 문신에 - 6개

그것이 의도 된 것입니까? 영화 블로퍼? 추측만 할 수 있습니다.

사진 출처: Fishki.net

2. "실제" 시간이 잘못 계산됨

1914 + 300 = 2214.

3. 그런데 3월 18일은 뤽 베송의 생일입니다.

4. 랍비, 추기경, 사제는 고넬료 뒤에 그냥 쉬고 있다.

그들이 그들을 위해 모든 것을 결정할 수 있는데 왜 귀찮게 합니까?

5. Korben의 아파트에 있는 사랑스러운 고양이 러그

6. Korben의 Fhloston Paradise 여행을 후원한 제품인 Gemini 고로케의 빈 상자

8. 안경의 두꺼운 렌즈로 판단하면이 전문가는 큰 시력 문제가 있지만 실험실에서 거의 아무것도 만들지 않고 사람을 만들 수 있습니다!

어쩌면 안경은 그의 스타일의 일부일 뿐일까요?

9. 영화에 나오는 아틀라스의 동상은 록펠러 센터의 동상과 매우 흡사합니다.

10. 영화에 나오는 이 표지판에 따르면 맥도날드는 65조 명의 고객에게 서비스를 제공합니다.

맥도날드는 영화가 개봉되기 3년 전인 1994년에 고객 수 계산을 중단했습니다. 당시 그 숫자는 990억에서 멈췄다.

11. 고넬료는 집에 다양한 종교적 도구를 가지고 있습니다.

종교적 견해가 모호한 남자!

12. 전화 통화 중에 Korben은 지구로 화환을 만지고 Finger는 지구를 구하는 것에 대해 이야기하기 시작합니다.

흥미로운 힌트...

13. Korben은 Sanctuary Manga를 읽고 있습니다.

14. 해지 통지의 Zorg Corporation 로고

그래서 Korben은 가장 큰 악당의 택시 운전사로 일했습니다.

15. 김씨의 비행선 뒤에 있는 브루클린 브리지

Korben은 브루클린 어딘가에 살았습니다.

16. 스타워즈와 닮은 우스꽝스러운 모습!

Coco Chanel은 1924년 처음으로 예술 제작을 위한 의상 디자인을 시작했습니다. Diaghilev의 Russian Seasons 팀과 만난 후 Jean Cocteau의 제안에 따라 그녀는 Blue Express 발레 의상을 만들었습니다. 무릎 바로 위에 제시된 스커트는 큰 자유로 인식되었지만 샤넬이 더 이상 무대용이 아닌 평생을위한 옷 컬렉션에이 길이를 사용하는 것을 막지는 못했습니다.

Cocteau와의 협력은 Blue Express에 국한되지 않았으며 1930년 Chanel은 주인공모호한 음모와 열악한 품질에도 불구하고 나중에 전설이 될 Cocteau의 영화 "시인의 피". 영화 속 의상 스타일은 당시 그녀의 아틀리에에서 제작한 컬렉션 스타일과 공통점이 없지만 동시에 샤넬을 연상시키는 애매한 무언가가 있다. "시인의 피"의 주역은 보그가 가장 좋아하는 모델 리 밀러가 연기했으며, 이 영화만으로도 배우가 되었습니다.

블루 익스프레스 발레를 위한 코코 샤넬의 의상, 1924년

영화 '시인의 피' 속 리 밀러
영화 '시인의 피' 속 리 밀러

시인의 피 이후 샤넬은 50년대 후반까지 그러한 프로젝트에 참여하지 않았습니다. 프랑스 감독 Louis Mal은 영화 "The Lovers"에서 Jeanne Moreau의 이미지 생성을 그녀에게 맡기지 않았습니다.

Lovers에 이어 1961년에 발표된 Alain Resnais의 Last Year at Marienbad가 이어졌습니다. 당시 샤넬은 77세였지만 여전히 컬렉션을 생산했고 기꺼이 협력하기로 동의했습니다. 감독이 의도 한대로 영화는 꿈과 같았는데, 주로 주인공의 새 의상 때문이었습니다. 어떤 움직임에서든 소매와 옷깃의 깃털이 흔들리고 시청자를 최면에 빠뜨립니다.

영화 '연인들'의 잔느 모로
영화 "마리엔바드에서의 마지막 해"에서 촬영영화 "마리엔바드에서의 마지막 해"에서 촬영영화 "마리엔바드에서의 마지막 해"에서 촬영

1962 년 샤넬은 서로 다른 감독의 독립적 인 단편 4 개를 함께 붙인 영화 "Boccaccio-70"제작에 참여했습니다. Chanel은 세 번째 부분의 주인공 의상을 만들었습니다. 이탈리아 Luchino Visconti가 감독했습니다. 디자이너는 23세의 여배우 로미 슈나이더에게 옷을 입혀야 했을 뿐만 아니라 가능하다면 그녀에게 프랑스의 우아함의 법칙을 가르쳐야 했습니다. 아이디어가 성공한 것 같습니다. 일부 장면에서 Schneider는 유명한 샤넬 재킷과 인조 진주 끈이 달린 Cambon Street에있는 아틀리에의 일반 고객과 구별 할 수 없습니다.

보카치오 70을 입은 로미 슈나이더보카치오 70을 입은 로미 슈나이더보카치오 70을 입은 로미 슈나이더보카치오 70을 입은 로미 슈나이더

1971년 코코 샤넬이 세상을 떠났지만 그녀의 패션 하우스는 고객들뿐만 아니라 감독들 사이에서도 여전히 수요가 많았습니다. 모든 일에 참여하고 싶어하는 압도적인 욕망으로 유명한 샤넬의 신인 디자이너 칼 라거펠트는 거의 십여 편의 무명 프랑스 영화의 의상을 디자인하는 데 큰 재미를 느꼈을 것입니다.

크리스찬 디올

1940년대 초, 당시 자신의 향수 연구소를 만들고 있던 크리스챤 디올은 이미 유명한 디자이너 Lucien Lelong 패션 하우스에서 일했습니다. 동시에 그는 Love Letters 및 Beds with Columns와 같은 그림을 전달하면서 처음으로 의상 디자이너로 자신을 시도했습니다. 그러나 이미 1947년에 그의 전설적인 컬렉션이 출시되어 새로운 룩 스타일의 시작을 알렸고 크리스찬 디올에는 유명한 팬이 있었습니다. 그들 중 한 명인 여배우이자 가수인 Marlene Dietrich는 거의 모든 추가 활동영화관에서 디오라.

배우이자 가수인 마를레네 디트리히

영화 Stage Fright의 Marlene Dietrich
영화 Stage Fright의 Marlene Dietrich 노 하이웨이 인 더 스카이의 마를렌 디트리히
노 하이웨이 인 더 스카이의 마를렌 디트리히

촬영 후 역사적 사진같은 1950 년에 Marlene Dietrich가 공연하는 Hitchcock의 "Stage Fright"가 출시되었습니다. 주연크리스챤 디올만 입습니다. 드레스 외에도 여성 패션 역사의 진정한 전환점이었던 여배우에게 바지와 재킷이 등장합니다. 안에 내년 Dior는 새 영화 "하늘에는 고속도로가 없습니다"의 의상을 다시 꿰매고 있습니다. Dietrich의 의상은 마침내 유럽과 미국에서 새로운 모습의 우위를 확인했습니다.

크리스찬 디올을 위한 에바 가드너 피팅
리틀 캐빈의 에바 가드너

디자이너의 또 다른 뮤즈이자 절친한 친구는 여배우 Ava Gardner였습니다. 그녀는 Marlene Dietrich와 절대 같지 않으며 Dior는 코르셋과 푹신한 스커트의 도움이 아니라 천의 질감으로 인해 그림을 강조하는 더 여성스러운 드레스를 만듭니다. 사망하기 몇 달 전인 1957년, Christian은 영화 The Little Cabin의 의상 디자이너로 Gardner와 함께 작업했습니다.

위베르 드 지방시

아마도 위베르 드 지방시와 같은 뮤즈를 가진 디자이너는 없을 것입니다. 여배우 Audrey Hepburn과의 지인이 일어났습니다. 영화 세트: 지방시는 1954년에 개봉한 사브리나에서 햅번의 캐릭터를 위해 의상을 디자인했습니다. Sabrina의 드레스 디자인을 위해 패션 디자이너는 오스카상을 받았으며 여배우 Audrey Hepburn은 영원히 그의 패션 하우스 고객으로 남았습니다.

다음에 그들은 Hepburn이 다시 주연을 맡은 1957 년 영화 "Funny Face"세트에서 만날 기회를 가졌습니다. 그때까지 그녀는 3년 동안 지방시만을 위한 캐주얼 의류를 바느질해 왔으며 새 영화의 의상을 만들기 위해 디자이너를 초대하기로 결정했습니다.

퍼니 페이스의 오드리 햅번퍼니 페이스의 오드리 햅번영화 사브리나 속 오드리 햅번영화 사브리나 속 오드리 햅번

1961년, 지방시 패션 하우스는 진정한 승리를 거두었습니다. 오드리 햅번이 아주 작은 검은 드레스를 입고 등장하는 영화 "티파니에서 아침을"이 개봉되었습니다. 영화를 위해 이 드레스의 세 가지 버전이 제작되었으며 현재 모두 개인 수집가가 소유하고 있습니다. Tiffany 's에서 아침 식사 후 여배우에 대해 아직 아무것도 몰랐던 사람들은 Hepburn에 대해 알게되었고 그녀를 알고 있었지만 지방시를 몰랐던 사람들은 그에 대해 알게되었습니다.

하나 더 유명한 영화, Hubert de Givenchy가 작업한 의상에 대한 그림은 1966년 "How to Steal a Million" 그림이었습니다. 예상대로 Audrey Hepburn이 주연을 맡았습니다. 우리는 그녀의여 주인공에 따르면 그녀를 갱스터처럼 보이게 만든 그녀의 눈에 레이스 붕대로 그녀를 기억합니다.

티파니에서 아침을 오드리 햅번티파니에서 아침을 오드리 햅번티파니에서 아침을 오드리 햅번티파니에서 아침을 오드리 햅번 백만 달러를 훔치는 방법의 오드리 햅번백만 달러를 훔치는 방법의 오드리 햅번

이브 생 로랑

디자이너 Yve Saint Laurent는 종종 다음을 위해 의상을 디자인했습니다. 연극 공연, 영화에 대해서는 말할 수 없습니다. 그러나 그의 계정에 두 영웅의 옷 전설적인 그림두 명의 전설적인 프랑스인: Luis Buñuel과 Claude Lelouch.

1966 년 Buñuel은 패션 디자이너가 Catherine Deneuve를 만난 Beauty of the Day 촬영에 Yves Saint Laurent를 초대했습니다 (Hepburn과 지방시의 이야기 반복). 초현실적인 영화를 위해 생 로랑은 1966년 기성복 컬렉션의 옷을 드뇌브에게 입혔습니다. 그리고 1967 년에 그는 상징적 인 감독 Claude Lelouch의 영화 "To Live to Live"의 배우 인 Annie Girardot, Yves Montana 및 Candice Bergen의 의상을 만들어야했습니다. 여자들'은 사랑에 대한 거의 완벽한 영화를 만들어야 했다.

Beauty of the Day 촬영장에서 Luis Buñuel 감독과 함께한 Catherine Deneuve
영화 오늘의 아름다움 속 카트린느 드뇌브
영화 오늘의 아름다움 속 카트린느 드뇌브영화 오늘의 아름다움 속 카트린느 드뇌브영화 오늘의 아름다움 속 카트린느 드뇌브

영화 "라이브 투 라이브"의 프레임

파코 라반

미래 세계에 대한 SF나 영화를 촬영하는 경우 Paco Raban의 도움 없이는 할 수 없습니다. 그들은 60년대에 Raban에 대해 이야기하기 시작했는데, 그는 금속, 플라스틱, 종이와 같은 "현대 재료"로 컬렉션을 차례로 제작했습니다. 그 이후로 그는 고전에 눈을 돌리지 않고 실험을 계속했습니다. 1967년과 1968년 시즌 컬렉션 출시와 병행하여 Raban은 Robert Enrico의 The Adventurers를 위한 금속 레오타드와 Roger Vadim의 Barbarella를 위한 Jane Fonda의 전설적인 의상을 제작했습니다. 같은 1967 년에 디자이너는 영화 Two for the Road에 출연 한 Audrey Hepburn을 위해 몇 가지 기억에 남는 의상을 만들었습니다.

랄프 로렌

1970년대 중반, 랄프 로렌은 의상 디자이너로 두 편의 영화 프로젝트에 참여했습니다. 이 두 영화의 작업은 완전히 달랐습니다. 첫 번째 사진은 Scott Fitzgerald의 소설 The Great Gatsby를 각색한 또 다른 사진입니다. Lauren의 임무는 남자 정장 1920 년대 정신으로 : 세속적 인 리셉션과 난로에 비추어 갱스터를 보여줄 필요가있었습니다. 흠잡을 데 없는 수트와 소프트 점퍼 로렌은 완벽하게 어울립니다.

1977 년 Lauren이 작업 한 의상 인 "Annie Hall"의 두 번째 사진이 공개되었습니다. Woody Allen과 Diane Keaton이 출연한 첫 번째 "거의 진지한" 영화였습니다. Lauren은 남자와 여자에게 거의 같은 옷을 입혔기 때문에 두 명의 주인공이 있는지 아니면 두 명의 Woody Allen이 있는지 항상 명확하지 않습니다.

영화 "애니 홀"에서 촬영
영화 "애니 홀"에서 촬영
영화 "애니 홀"에서 촬영영화 "애니 홀"에서 촬영영화 "애니 홀"에서 촬영영화 "애니 홀"에서 촬영영화 "위대한 개츠비"에서 촬영

조르지오 아르마니

적어도 1990년대에 다양한 영화 세트장에서 이탈리아 디자이너 조르지오 아르마니의 작품이 얼마나 많이 사용되었는지 계산해 보면 그 수는 무한대가 될 것입니다. Armani가 1980 년 American Gigolo에서 주연을 맡은 Richard Gere의 이미지 작업을 한 후 디자이너는 남성용 옷장 전문가로 언급되기 시작했습니다. 재킷, 바지, 아르마니 셔츠는 개별적으로 그리고 모두 함께 너무 많은 액션 영화와 멜로 드라마에 등장하여 이미 셀 수 없습니다. 그러나 2004년 영화 "Darling"(조르지오 아르마니는 배우 케빈 클라인을 위해 38개의 모든 의상을 디자인했고 린다 포터 역을 맡은 애슐리 주드를 위해 여러 드레스를 디자인했습니다)에서와 같이 아르마니가 전체 옷장의 디자이너로 활동하는 것은 매우 드뭅니다. 대부분의 경우 그는 Sean Connery의 터틀넥과 재킷과 같은 기본적인 디테일만 추가했습니다. 떠오르는 태양» 1993. Armani는 Stealing Beauty (1995)와 The Untouchables (1987)에서 Liv Tyler가 착용했습니다. James Bond만이 정복되지 않은 상태로 남아있었습니다. 예상과는 달리 Agent 007은 어떤 시리즈에서도 Armani에 나타나지 않았습니다 (지금까지 그는 Brioni 만 착용했습니다).

아메리칸 지골로의 리처드 기어영화 펫의 케빈 클라인
영화 라이징 선의 숀 코너리

장 폴 고티에

Jean-Paul Gaultier는 틀림없이 지난 20년 동안 영화 의상에 가장 큰 기여를 했습니다. 다른 디자이너의 의상 개발 과정이 어떻게 진행되고 있는지는 알 수 없지만 Gauthier가 그린 스케치, 패브릭 선택, 드로잉 및 촬영 사진은 전체 전시회에 충분합니다. 예, Gauthier가 공동 작업하는 영화는 그 자체로 컬트가됩니다.

Gauthier의 의상 디자이너로서의 첫 경험은 1989년 Peter Greenaway가 영화 The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover를 촬영하도록 초대했을 때였습니다. Gauthier는 그림의 장면을 색상별로 나눈 감독의 아이디어를 실현해야했습니다. 캐릭터는 방의 색상과 일치하는 의상을 입고 있습니다. 이제 컴퓨터 기술의 도움으로 쉽게 할 수 있다면 Gaultier는 여러 버전과 색상으로 동일한 드레스를 바느질해야했습니다.

장 폴 고티에와 피터 그리너웨이

영화 "요리사, 도둑, 그의 아내와 그녀의 연인"에서 촬영
영화 "요리사, 도둑, 그의 아내와 그녀의 연인"에서 촬영
영화 "요리사, 도둑, 그의 아내와 그녀의 연인"에서 촬영

Gauthier를 호출한 다음 감독은 Pedro Almodovar였습니다. 그의 영화 Kika를 위해 Gianni Versace는 의상을 만들었고 Gauthier는 단 한 명의여 주인공과 함께 작업해야했습니다. 최악의 하루'를 촬영하는 기자 역을 맡은 빅토리아 아브릴을 위해 디자이너는 그로테스크한 의상을 디자인한다. 정규직피와 폭력으로.

1995 년 Jean-Pierre Jeunet 감독은 Gaultier에게 도움을 요청했습니다. 그는 디자이너에게 영화 "City of Lost Children"의 배우 팀 전체를 머리부터 발끝까지 입히도록 요청했습니다. 감독의 생각은 행동의 시간이 시청자에게 알려지지 않았다는 것입니다. 모든 것이 지금 일어나지 않는다는 것이 분명하지만 정확히 언제인지는 분명하지 않습니다. 이 영화는 더 이상 Kik의 플라스틱 핏자국과 폭발하는 가슴이 필요하지 않았고, Gaultier는 옷이 지루해 보이지 않도록 해야 했습니다. 영화에는 디자이너가 가장 좋아하는 브르타뉴 어 줄무늬에 대한 힌트가 있습니다. 많은 어린이들의 양복이 줄무늬로 밝혀졌습니다.

페드로 알모도바르, 빅토리아 아브릴, 장 폴 고티에영화 "Kika"에서 촬영
영화 "Kika"에서 촬영영화 "Kika"에서 촬영
영화 '잃어버린 아이들의 도시' 스틸컷
영화 '잃어버린 아이들의 도시' 스틸컷
영화 '잃어버린 아이들의 도시' 스틸컷

1997년에 Luc Besson의 The Fifth Element가 발표되었고 거의 즉시 전설이 되었습니다. Milla Jovovich는 미라처럼 신축성 있는 밴드로 드리워져 있고, Bruce Willis는 꽉 끼는 주황색 탱크 탑을 입고 있습니다. Gary Oldman, 그가 패션 디자이너이고 줄무늬 파자마를 입고 돌아다니면 히틀러에 더 가깝습니다. Gaultier 자신과 똑같은 치마를 입은 Chris Tucker - 영화에서 이러한 이미지와 다른 이미지를 발명하고 구현 한 사람은 Jean-Paul Gaultier였습니다. 미래의 맥도날드 직원들도 유니폼을 입었습니다.

영화 "제5원소"의 프레임
영화 "제5원소"의 프레임영화 "제5원소"의 프레임
영화 "제5원소"의 프레임

살면서 한 번도 본 적이 없는 사람을 찾기가 어렵습니다. 컬트 영화"다섯 번째 요소". Jean Paul Gaultier는 이 그림의 의상 디자이너로 활동했으며 약 1000개의 모델을 디자인했습니다! 디자이너는 그의 터무니없는 것, 창의성, 예술성, 미묘한 자기 아이러니와 훌리건주의의 요소로 유명합니다. 영화 "The Fifth Element"의 경우 이것이 필요했습니다.

그래서 Milla Jovovich가 탄성 밴드로 미라처럼 묶인 화면에 나타 났고, 뒷면에 목선이있는 단단한 주황색 티셔츠를 입은 용감한 Bruce Willis가 나타났습니다. 악당 Zorgan의 역할을 맡은 Gary Oldman은 히틀러의 프로토 타입 역할을했으며 줄무늬 흑백 고무 잠옷을 입었습니다. 그리고 Chris Tucker의 의상 가치는 무엇입니까? 표범 의상이나 장미가 달린 의상이 청중을 사로 잡았습니다.