떠오르는 태양의 나라의 도스토옙스키. 욱일의 나라 도스토옙스키 Tokyo New Repertory Theatre Leonid Anisimov

극장 포럼 "At the Golden Gates"(축제 축제) 2016

페스티벌 프로그램:

18:00 페스티벌 그랜드 오프닝

Fontanka의 청소년 극장, 상트 페테르부르크

에릭 엠마누엘 슈미트

"사랑에 관한 네 가지 탱고"

휴식 시간이 있는 프랑스 판타지

무대감독 - 세르게이 모로조프

극장 "LANZHERON", 하르키우, 우크라이나

"신에게 보내는 편지"*

희비극

동명의 이야기를 바탕으로

"유대인의 행복에 관한 이야기"라는 사이클의 Anatoly Krym

무대감독 - 갈리나 파니브라테츠

18:00 공화당 러시아 드라마 및 코미디 극장 Elista

지리 구박

"코르시카"

2막 코미디

무대 감독 - Mari El Vladislav Konstantinov의 명예 예술 노동자

15:00 세계 최고의 솔로 퍼포먼스 퍼레이드!

니나 마주르

"나는 에디트 피아프입니다"*

뮤지컬 모노드라마

Edith Pisaf 역 - Bayasgalan Tserendorj, 몽골

무대감독 - 몽골 명예예술가 Baatar Bayartsagaan

18:00 공화당 러시아 드라마 극장. M. Gorky, Makhachkala

게르하르트 하우프트만

"해가 지기 전에"

무대 감독 - 러시아 연방 명예 예술 노동자 Skandarbek Tulparov

18:00 러시아 흑해 함대 드라마 극장. 학사 라브레네바, 세바스토폴

니콜라이 고골

"플레이어"

속임수의 희극

무대감독 - 크리미아 자치공화국 유리 마코프스키 명예예술가

18:00 모스크바 암피트리온 시어터 센터

안톤 체호프

Konstantin Treplev가 작곡한 퇴폐극

무대감독 알렉산더 블라소프

15:00 블라디미르 지역 인형극장

Mikhail Saltykov-Shchedrin

"한 사람이 두 장군을 먹이는 방법..."*

무대감독 - 마리나 프로타소바

18:00 일본 도쿄 뉴 레퍼토리 시어터

표도르 도스토옙스키

무대 감독 - 러시아 연방 Leonid Anisimov 명예 예술 노동자

블라디미르 아카데믹 드라마 시어터

이도 네타냐후

"충돌하는 세계"*

평범한 천재들의 2막 드라마

무대감독 - 우즈베키스탄 나비 압두라흐마노프 명예예술가

19:00 청소년 극장 "역마차", Togliatti

카를로 골도니

"두 주인의 하인, 또는 베니스의 TROFFALDINO"

무대감독 - 빅토르 마르티노프

17:00 세계 최고의 솔로 퍼포먼스 퍼레이드!

EMI - 이스라엘 예술가 연합

"프리다 칼로: 삶과 운명"*

모노드라마

감독 - 미키 유네스

19:00 세바스토폴 아카데믹 러시아 드라마

극장. AV 루나차르스키

알렉산더 오스트로프스키

"자두"

무대 감독 - Grigory Lifanov

15:00 세계 최고의 솔로 퍼포먼스 퍼레이드!

어린이와 청소년을 위한 오룔 주립 극장 "자유 공간"

마리나 츠베타예바

"눈물이 더 커졌다"*

솔로 퍼포먼스

무대 감독 - 러시아 연방 명예 예술 노동자 Alexander Mikhailov

18:00 블라디미르 아카데믹 드라마 시어터

에브게니 예브투셴코

"시점에서"

시적 연대기

무대감독 - 블라디미르 쿠즈네초프

15:00 세계 최고의 솔로 퍼포먼스 퍼레이드!

"카바레"*

솔로 퍼포먼스

데이비드 도슨이 감독을 맡은 작품

18:00 어린이와 청소년을 위한 오룔 주립 극장 "자유 공간"

이반 프랑코

"훔친 행복"

2막으로 이루어진 드라마

무대 감독 - Linas Marijus Zaikauskas

15:00 무언극과 가소성의 극장 "아틀리에", 상트페테르부르크

사자 포이츠트방거

«고이아의 여인들»*

소설 "고야, 또는 어려운 지식의 길"을 기반으로 한 조형 퍼포먼스

무대 감독 - 러시아 문화 명예 노동자 Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

18:00 극장 "School of Dramatic Art", 모스크바

알렉산더 그리보예도프

“마음에서 화가. 2막으로 모스크바를 꿈꾼다"

무대 감독-러시아 명예 예술가, 러시아 국립 극장 상 "황금 마스크"Alexander Ogarev 수상자

17:00 세계 최고의 솔로 퍼포먼스 퍼레이드!

KEF 극장 및 InSite 극장, 말뫼, 스웨덴.

"할아버지"*

펠레 올룬드가 감독을 맡은 작품

19:00 State Youth Drama Theatre "From Rose Street", 키시나우, 몰도바

니콜라이 레스코브

"MTSENSKY 지구의 레이디 맥베스"

무대감독 - 몰도바공화국 명예예술가 유리 하멜린

17:00 State Youth Drama Theatre "From Rose Street", 키시나우, 몰도바

언제 정보 기술만들기 시작했다 새로운 문화, 국보가 특별한 가치를 획득했습니다. 이제 일반 러시아인은 사무라이와 꽃꽂이에 대해 알고 있습니다. 평범한 일본인이 백치나 체리 동산에 대해 들어본 것처럼 말입니다. 러시아 명예 예술가이자 국제 Stanislavsky Theatre Academy의 책임자 인 Leonid Anisimov는 그들이 필요한 이유는 무엇입니까? 블라디보스토크에서 온 감독은 도쿄에서 7년 동안 거주하면서 일본인에게 러시아어로 "체험"하는 법을 가르칩니다.

블라디보스토크의 극장객들은 챔버 드라마 극장에서 보여준 가슴 아픈 공연을 잘 기억하고 있습니다. "세 자매"- 대표적인 예연구 내부 갈등지방의 오래된 분위기에서. 일본으로 이주하여 생각이 바뀌었습니까?
-여기서 Stanislavsky 시스템과 동일한 작업을 수행하고 있습니다. 그리고 일본은 내 인생의 멋진 무대입니다. 첫 번째는 제가 25살 때 예카테린부르크에서 시작했습니다. 나는 모스크바 예술 극장과 협력하고 모스크바에서 공부했습니다. 그리고 있었다 극동, 나는 챔버 드라마 극장을 이끌도록 초대 받았습니다. 7년 동안 우리는 일본, 프랑스, ​​미국에서 성공적으로 선보인 수많은 공연을 만들었습니다. 이 시간의 가치있는 기억은 매년 시애틀에서 열리는 블라디보스토크 챔버 드라마 극장의 날입니다. 동시에 일본 극장과의 협력이 시작되었습니다. 그리고 러시아, 일본 및 미국의 연극 인물을 포함하는 International Stanislavsky Theatre Academy가 조직되었습니다.
-동경 3개 극장의 감독이 된 계기는?
- 1999년에 도쿄에 초청받은 것이 계기가 되었습니다. 수도의 극장 "Kai"에서 Stanislavsky 시스템에 대한 마스터 클래스를 진행하기 위해. 60명의 배우가 출연했다. 다른 극장. 관심이 엄청났습니다. 그 후 한 배우 그룹이 러시아 연극 학교의 전통에 따라 공연을 할 극장을 도쿄에 조직할 것을 제안했습니다. 우리는 PAT(Perezhivanie Art Theatre)와 극장 "Sun"(Solntce)의 두 그룹을 설립했습니다. 그때까지 극장 "Ke"는 Stanislavsky 시스템에 따라 25 년 동안 도쿄에서 운영되었습니다. 리더인 Yoshizawa-san은 그의 Chekhov 제작과 함께 블라디보스토크에 있었습니다. 일본 감독은 죽기 전에 나에게 그의 극단과 계속 일할 것을 요청했습니다. 세 개의 극장에서 마스터 클래스를 진행하기 시작했습니다. 그리고 그것은 몇 년 동안 나의 주요 업무였습니다. 2년 전, 연극 팀은 하나의 큰 팀인 Tokyo New Repertory Theatre로 통합되었습니다. 많은 계획이 있고 모두 훌륭합니다.
- 그동안 어떤 성과를 거뒀나요?
-체호프의 연극 4편("갈매기", "바냐 삼촌", "세 자매", "체리 과수원"), 고리키의 "At the Bottom", " 유리 동물원» 테네시 윌리엄스. 일본의 고전 연극인 Lovers Suicide도 있습니다.
그 안에서 나는 블라디보스토크에서 ""를 제작할 때 사용했던 텍스트-시각 연극의 원리를 개발했습니다. 어린 왕자". 음성 해설처럼 들리는 텍스트가 필요합니다. 현대 극장, 극장의 외부 광경은 종종 시청자가 연극의 본질을 꿰뚫는 것을 방해하기 때문입니다. 챔버 드라마 시어터에서 함께 일했던 아티스트 세르게이 악세노프의 도움으로 우리는 시노그래피의 새로운 원리를 발견할 수 있었습니다. 큰 장면. 이제 우리는 매우 지능적이고 매우 영적인 정신 에너지가 엄청나게 공급되는 연극 햄릿을 준비하고 있습니다. 또한 자체 페스티벌을 개최하고 미국과 유럽 투어에 초대됩니다. 그러나 우리가 한 가장 중요한 일은 일본에서 최초의 유럽 레퍼토리 극장을 만드는 것이었습니다.
- 참신함은 무엇입니까?
일본의 경우 이것은 놀라운 이벤트입니다. 그곳의 극장은 러시아처럼 국가에서 자금을 지원하지 않기 때문에 전적으로 대중에게 의존하고 있으며 매년 레퍼토리를 변경해야 합니다. 공연의 평균 수명은 한 달입니다. 우리는 Stanislavsky 시스템에 따른 극장이 수년 동안 살아 왔다고 대중에게 확신 시켰습니다. 그렇지 않으면 일을 상상할 수 없습니다. 어떻게 요리사가 일년에 두 번 요리를 할 수 있습니까? 마찬가지로 배우는 날마다 자신의 역할을 개선해야 합니다. 우리의 공연은 끊임없이 리드미컬하게 공연됩니다. 그리고 배우들이 다가온다. 높은 레벨보는 사람에게 마법 같은 효과를 주는 재능. 5년의 공부와 2년의 공연 끝에 극장 주변에 좋은 아우라가 형성됐다. 우리는 독자적인 청중이 있고 일본의 유명한 연극 관람객, 작가 및 미술 평론가의 지원을 받습니다.
이 관심을 어떻게 설명할 수 있습니까?
- 도쿄와 같은 현대 대도시에서 사람들은 특히 심리 예술의 필요성을 절실히 느낍니다. 문명의 기술적 성장에는 인간의 균형이 필요합니다. 도쿄에 약 2,000개의 극장이 있는 것은 우연이 아닙니다.

-레퍼토리 극장이라는 아이디어가 경제적으로 정당화 되었습니까?
-우리 극장이 이익을 이야기하기에는 너무 이르다. 연극 예술그 자체로 비용이 많이 드는 사업입니다. 우리 극장의 발전은 다른 사회 경제적 상황에 의해 촉진됩니다. 러시아 배우와 달리 일본인은 자신이 일하는 극장의 자금을 기부합니다. 그리고 우리 극장은 배우들의 노력으로 살아갑니다.
-대중과의 더 큰 성공을 위해 커스터마이징해야합니까? 국내 고전일본인의 취향에 따라?
-예술을 적응할 필요가 없다고 확신합니다. 일부를 순전히 이해하지 못한 채 러시아어 기능 체호프의 연극, 일본 시청자는 사람의 드라마라는 중요한 것을 인식합니다. 그리고 그것은 그에게 강하게 공감합니다. 일본인은 모든면에서 우리와 다르지만. 그들은 믿음, 언어, 심리학, 신체 구조 등 다른 모든 것을 가지고 있습니다. 아무리 달라도 국립 예술, 진실 인간 문화혼자 남아 있습니다.
- 언어장벽 문제는 어떻게 해결하나?
- 저에게는 더 이상 문제가 되지 않았습니다. 오히려 반대로 해외에서는 익숙하지 않다. 모국어. 블라디보스토크에 도착한 그는 러시아 연설을 듣기 위해 TV를 보기 시작했습니다. 나는 일본어를 이해하고 많은 외국인들처럼 일본어와 영어를 섞어서 말합니다. 번역가가 업무를 도와줍니다. 또 다른 것은 러시아어의 의미를 올바르게 전달하는 것입니다. 연극 용어사고방식이 다른 일본인들에게. 예를 들어, "포부" 또는 "경험". 그래서 친숙한 단어를 재발견합니다. 나는 일본 배우를 위한 Stanislavsky 시스템에 대한 특별 용어집이라는 책을 출판했습니다.
- 일본은 고유한 연극 전통을 가진 나라입니다. 이 강력한 세계 문화 계층의 영향을 피하는 것이 어려울 것입니다.
- 저는 일본 전통극의 미학을 잘 알고 있습니다. 아니, 가부키, 케겐노. 이 극장의 배우들 중에는 제 친구들과 선생님들이 있습니다. 그리고 일반적으로 말하자면, 국가 일본 미술-고대, 현명한-저에게 많은 영향을 미쳤습니다-연극뿐만 아니라시, 그림에도 영향을 미쳤습니다. 일본에 살면서 예의와 청결, 평화의 분위기 속에서 나 자신도 조금씩 일본인이 되어갔다. 나는 일본 요리를 좋아하고 간단하고 해산물이 풍부합니다. 일본 사원에가는 것을 좋아합니다. 아름다운 나라. 배우들과 한번은 후지산에서 만난 태양! 그리고 나는 도쿄에 사는 것을 좋아합니다. 이 모든 것이 저에게 볼 기회를 주었습니다. 러시아 예술신선한 눈으로 많은 것을 이해하는 것처럼 외부에서. 탁 트인 공간으로 나갔더니 더 힘이 났습니다.
-러시아 극장에서 일본인 전문가를 끌어들이는 것은 무엇입니까?
- 많은 일본 배우들은 스타니슬랍스키 시스템을 배우고자 하는 열망이 크다. 전 세계의 연극 관람객처럼 그들은 러시아 학교가 진정한 영성의 영역, 인간의 높은 사고와 아름다운 상상력의 영역임을 이해합니다. 이를 위해 많은 일본인들이 영국 왕립학교로 유학을 갑니다. 셰익스피어 극장유명한 Peter Brook이 가르치는 곳. 불행히도 러시아에는 없습니다.
- 왜?
- 왜냐하면 고전 학교러시아의 극장은 보존되지 않습니다. 모두가 달러로 측정하기 시작했을 때 마음에 너무 강한 단절이 있었습니다. 선생님들이 떠납니다. 많은 배우들이 세상을 떠났다. 구할 수 있는 것만 남았습니다. 전통을 복원하는 것은 어려울 것입니다. 연극은 국보로 보존해야 할 우리 사회 문화의 토대가 되는 과학과도 같다. 미국인들은 최근에 "우리는 당신에게서 배우고 싶었습니다. "라고 말했습니다. 그리고 지금 러시아에서는 어떻습니까? 나는 아주 조금 보았다. 그러나 "Culture"채널을 포함하여 내가 볼 수 있었던 것은 경험의 기술이 없다는 한 가지 결함을 드러 냈습니다. 너무 진부하거나 너무 지적이라는 두 가지 극단. 작은 마음! 불행히도 러시아의 극장은 계속 감독됩니다. 그리고 그것은 개발에 좋지 않습니다. 배우의 예술은 연극의 기초입니다. Lebedev, Smoktunovsky, Evstigneev, Shukshin과 같은 사람들이 만듭니다.

- 전쟁과 재난도 쇼가 되고, 정치인이나 운동선수가 배우가 되는 세상의 모순에 대한 반작용으로 보이는 현대 연극 형식에 대해 어떤 생각을 가지고 있는가?
- 우리는 화려한 생각을 익사시키는 정보 혼란의 시대에 살고 있습니다. 텔레비전은 사람들에게 대량 불쾌감을 유발합니다. 오늘날 수십억 명의 지구인들은 좋아하는 엔터테인먼트를 가지고 있습니다. 수백만 명이 사람을 살 것인지 추적합니다. 미디어 이미지를 활용한 새로운 예술은 문명의 파생물이다. 제 생각에는 진정한 문화와 문명은 레버의 반대 지점에 있습니다. 포스트모더니즘은 현대 세계에서 사람이 생존하는 데 거의 도움이 되지 않습니다. 정보의 혼돈에 저항하고 안정시키기 위해서는 갈등 상황 현대 세계만 할 수 있습니다 고전 예술. 고전에 대한 관심은 모든 국가에서 계획되어 있습니다. 그것은 쇼가 아니라 플라톤과 아리스토텔레스 또는 셰익스피어의 시대 인 생각의 연극을 선호했던 시대를 인류에게 되돌려주는 데 도움이 될 것입니다. Andrei Tarkovsky는 "예술은 고전적일 수 있습니다. "라고 말했습니다. 고전 예술은 인간 정신의 생명이기 때문입니다. 과학적이고 종교적입니다. 간단한 솔루션으로는 달성할 수 없는 범주입니다. 경매의 고전이 수백만 달러의 가치가 있고 사본이 몇 달러라는 것은 우연이 아닙니다. 카피는 영적인 것이 아니라 지적인 것이기 때문입니다.
- 도쿄는 상징 중 하나입니다. 현대 문명. 그의 힘에 압도당했습니까?
오히려 감동을 줍니다. 리듬이 강한 도시입니다. 도쿄에서는 모든 나라의 진동을 느낍니다. 러시아, 일본, 미국, 프랑스, ​​이탈리아에서 온 친구들과 학생들에게 감사합니다. 라틴 아메리카나는 전 세계에서 한 번에 살 수 있습니다. 그리고 저는 인류를 위해 일하고 있다고 생각합니다. 세 번째 밀레니엄이 왔고 저를 매료시켰습니다. 저는 더 이상 "2006"이라고 말하지 않고 단순히 "여섯 번째"라고 말합니다. 러시아 밖에서 나는 세상의 모든 사람들이 하나의 인류임을 깨닫습니다. 우리는 모두 아이들과 같습니다.
- 세간의 이목을 끄는 페스티벌과 권위 있는 무대를 정복하고 싶은 포부가 있다면?
- 시간이 지남에 따라 이러한 문제에 대해 더 침착해집니다. 나이가 들면 이기심이 줄어들 수도 있습니다. 저에게 있어 성공의 범주는 양이 아니라 질로 측정됩니다. 우리는 우리 자신의 청중이 있습니다. 지금은 이것으로 충분합니다. 나는 어떤 대가를 치르더라도 모든 사람을 끌어들이고 싶지 않습니다. 축제의 경우 허영심이 아니라 극장 개선에 중점을두고 직접 조직합니다. 11월에는 도쿄에서 연극 심포지엄 "The Path to Inspiration"을 개최하고, 주요 질문어느 - 초의식과 접촉하는 방법.
- 그거 알아 - 뭐?
- 나의 모든 작업은 그러한 질문에 대한 답을 찾는 것입니다. 나는 사람들의 의식을 신화, 종교, 과학, 우주의 네 가지 범주로 나눕니다. 지능은 10분의 1도 되지 않는다 인간의 의식, 나머지는 잠재 의식의 알려지지 않은 깊이입니다. 우리는 단순한 것조차 알지 못하기 때문에 이것을 판단하기 어렵습니다. 예를 들어, 사람의 80%가 물인 것으로 알려져 있지만 물이 어떻게든 우리 지구 전체에 영향을 미치는 슈퍼컴퓨터라는 사실은 최근에. 이 분야 어딘가에서 물리학은 윤리와 합쳐집니다. 복용하면 주요 문제근대성 - 행성의 안전, 조화로운 사람의 발달 문제에 달려 있습니다. 그것을 해결하는 방법을 모르겠습니다. 그러나 저는 연극이 다른 어떤 예술 형식과도 달리 의식을 계발하고 개인을 교육한다고 확신합니다.
- 당신에게 남은 블라디보스토크는?
- 블라디보스토크는 치유의 도시입니다. 도쿄에서 보면 아주 멋지고 지방적인 도시처럼 보입니다. 그러나 그의 지방성은 결점이 아니라 미덕이다. 도시는 세계 발전의 리듬에서 벗어나지 않고 발전하고 있지만 동시에 환경 친화성, 특별한 문화 및 역사적 이미지, 인간의 따뜻함을 유지합니다. 큰 기쁨으로 블라디보스토크에 올 때마다. 이곳은 내가 힘을 보충하는 곳입니다. 그리고 가까운 장래에 러시아, 일본, 미국의 동료들과 함께 블라디보스토크에서 여러 국제 연극제를 개최할 계획입니다.