러시아 민속 의상 연필 그림. 옷으로 만나다
엘레나 추빌리나
주제: "러시아어 민속 의상».
작업: 러시아 민속 의상과 함께 남성복과 여성복의 역사를 아이들에게 알리기 위해; 시각적 인식을 개발하십시오. 정확성과 인내를 키우고 러시아 민속 문화의 기원에 대한 관심을 키우기 위해.
재료. 러시아 민속 의상 삽화, 남녀 의류 사진, 다양한 옷 샘플. 민속 러시아 의상, 펠트 펜의 색칠 페이지.
교사는 아이들에게 남성복과 여성복의 역사를 소개합니다. 박물관에는 러시아 차르와 보야르의 풍부한 옷 샘플이 많이 있습니다. 의복은 매우 비쌌기 때문에 상속으로만 물려받았다. ~에 보통 사람들남성과 여성의 경우 의류의 주요 부분은 셔츠 또는 셔츠였습니다. 셔츠는 넓고 길었습니다. 그녀의 소매는 팔보다 길었습니다. 셔츠에는 특수 컷 칼라가 있습니다. 셔츠 옆면에 슬릿이 있어서 kosovorotka라고 불렀습니다. 흰색 kosovorotka는 밑단, 칼라, 소매 바닥을 따라 자수로 장식되었습니다. 매우 자주 다른 색상의 소재 삽입물이 가슴에 만들어졌습니다. 카프 탄도 셔츠 위에 입었습니다. 남성용 바지는 바지라고 불렀습니다. 셔츠, 바지, 카프 탄 등 우리 조상들이 가지고 있던 것입니다. 여성복은 더 복잡하고 다양했습니다. 셔츠는 옷의 일부였습니다. 셔츠 위에 여성들은 긴 선 드레스를 입었습니다. 리본, 구슬, 단추 등으로 장식했습니다. 필수 속성 Rus의 남성복과 여성복은 항상 벨트였습니다. 다음으로 선생님은 러시아 민속 의상에 대해 이야기합니다. 칠판에는 삽화 자료와 교사가 일상복과 축제복을 보여줍니다. 오늘 우리는 소년과 소녀의 러시아 민속 의상을 색칠합니다. 러시아의 차분한 멜로디 아래 아이들은 일을 시작합니다. 어린이 작품 리뷰.
잘하셨어요! 당신은 얼마나 아름다운 의상을 가지고!
어린이 작품 전시!
관련 간행물:
당신 앞에-흑백 채색이지만 러시아 민속 의상을 기반으로합니다! 색상을 지정하거나 특정 색상을 고수할 수 있습니다.
주제: "러시아 민속 의상의 역사" "Vanya에게 러시아 의상을 입히자" 교육적 목표. 아이들에게 불가분의 관계를 보여주십시오.
애국 교육을위한 "My Penza Land"프로젝트 작업의 일환으로 "러시아 민속 의상"lepbook이 작성되었습니다. 주제: 딥.
준비반을 위한 "러시아 민속 의상" 프로젝트 발표교육적이고 생산적인 프로젝트. 참가자: 어린이 준비반, 교육자, 자녀의 부모. 관련성: 러시아 민속.
어린이 민족문화교육의 실효성 제고를 위한 행사 "벨고로드 지방의 러시아 민속의상"목적 : 고학년 아동의 민족문화 교육 효과 증대 미취학 연령러시아 민속 의상에 대한 친숙 함을 기반으로합니다.
우리의 유치원애국 코너가 있습니다. 이전에 일상 생활에서 사용했던 것들이 전시되어 있습니다. 이들은 악기입니다.
며칠 전 Alena Belova는 연필로 민속 의상을 그리는 방법을 보여 달라는 요청으로 저에게 편지를 보냈습니다. 나는 이미 다른 옷의 드로잉 레슨을 많이 했습니다. 이 강의 아래에 링크가 표시됩니다. 이를 위해 19세기 트베리 지방의 여성 축제 의상을 묘사한 사진을 선택했습니다.
왼쪽에는 sundress, 셔츠 및 벨트가 있습니다. 오른쪽에는 벨트가 달린 소녀의 축제 셔츠가 있습니다. 역사 수업 또는 이 주제에서 이 주제에 대한 질문을 받은 경우 다음 수업을 사용할 수 있습니다.
연필로 러시아 민속 의상을 단계별로 그리는 방법
1단계. 의상의 주요 부분을 스케치합니다. 이것은 머리와 다리가 없을 뿐 사람의 스케치와 다르지 않습니다. 여기에서 비율을 관찰하는 것도 중요합니다.
2단계. 우리는 드레스의 모양을 그립니다. 민속 의상 (적어도 우리 것)은 개방성으로 구별되지 않았으므로 여기에는 거의 몸 전체가 숨겨져 있습니다.
3단계. 매우 중요한 점이것들은 주름입니다. 그것들이 없으면 그림이 종이 드레스처럼 보일 것입니다. 드레스에 가능한 모든 굴곡과 그림자를 보여주십시오.
4단계. 다른 것 특징민속 의상은 풍부한 패턴입니다. Armani 또는 Gucci의 허구가 아닙니다. 각 패턴은 무언가를 의미합니다. 그리는 것은 어렵지만 그렇지 않으면 보는 사람이 판단하기 어려울 것입니다. 이것은 젊은 아가씨의 드레스입니까 아니면 민속 의상입니까? 따라서 1초만 보면 누구나 오류 없이 결정할 수 있습니다.
5단계. 해칭을 추가하면 그림이 더욱 사실적으로 표현됩니다.
나는 이미 여기에 많은 드로잉 레슨이 있다고 위에 썼습니다. 옷과 그림이 있는 모든 주제를 가져갈 수 있습니다. 그러나 나는 이것에서 최고의 주제 수업을 선택하여 여러분에게 제공합니다.
전통 섹션의 간행물
옷으로 만나다
러시아 여성, 심지어 단순한 농민 여성조차도 드문 패셔니 스타였습니다. 방대한 상자에는 다양한 의상이 보관되었습니다. 그들은 특히 머리 장식을 좋아했습니다. 단순하고 매일, 구슬로 수 놓은 축제, 보석으로 장식되었습니다. 민족 의상, 재단 및 장식은 다음과 같은 요인의 영향을 받았습니다. 지리적 위치, 기후, 지역의 주요 직종.
“러시아 민속 의상을 예술 작품으로 면밀히 연구할수록 그 안에서 더 많은 가치를 발견할 수 있으며 색상, 모양, 장식의 언어로 , 민속 예술의 아름다움에 대한 많은 비밀과 법칙을 우리에게 보여줍니다.”
M.N. Mertsalova. "민속 의상의 시"
러시아 의상. 무어, 1906-1907. 개인 소장품(Kazankov 아카이브)
여기에 형태를 갖추기 시작한 러시아 의상에서 XII 세기, 누워 자세한 정보우리 국민에 대해-노동자, 쟁기질하는 사람, 농부, 수세기 동안 조건에서 살고 있습니다. 짧은 여름그리고 기나긴 겨울. 무엇을 해야할지 끝없이 겨울 저녁눈보라가 창 밖에서 울부 짖을 때 눈보라가 휩쓸고 있습니까? 농민 여성들은 짜고, 꿰매고, 수를 놓았습니다. 그들은했다. “움직임의 아름다움과 고요함의 아름다움이 있습니다. 러시아 민속 의상은 평화의 아름다움입니다."- 아티스트 Ivan Bilibin을 썼습니다.
셔츠
발목 길이의 셔츠는 러시아 의상의 주요 요소입니다. 면, 린넨, 실크, 모슬린 또는 일반 캔버스로 만든 합성물 또는 일체형. 셔츠의 밑단, 소매, 깃, 때로는 가슴 부분에 자수, 땋기, 패턴으로 장식했습니다. 색깔과 장신구는 지역과 지방에 따라 다양했다. Voronezh 여성은 엄격하고 세련된 검은 자수를 선호했습니다. 툴라와 쿠르스크 지역에서 셔츠는 보통 빨간색 실로 촘촘하게 수놓아져 있습니다. 북부와 중부 지방에서는 빨강, 파랑, 검정이 우세했으며 때로는 금색이었습니다. 러시아 여성들은 종종 셔츠에 주술 기호나 기도 부적을 수놓았습니다.
그들은 어떤 일을 하느냐에 따라 다른 셔츠를 입었습니다. "예초", "그루터기"셔츠가 있었고 "낚시"도있었습니다. 수확을위한 작업 셔츠가 항상 풍성하게 장식되어 축제와 동일하다는 것이 흥미 롭습니다.
셔츠 - "낚시". 19세기 말. Arkhangelsk 지방, Pinezhsky 지구, Nikitinskaya volost, Shardonemskoe 마을.
슬랜트 셔츠. 볼로그다 지방. 19세기 후반
"셔츠"라는 단어는 늙은 러시아 단어 "문지름"(프론티어, 가장자리)에서 유래했습니다. 그래서 셔츠는 상처가 있는 꿰매어진 천입니다. 이전에는 "밑단"이 아니라 "컷"이라고했습니다. 그러나 이 표현은 오늘날에도 여전히 사용됩니다.
선드레스
"sarafan"이라는 단어는 페르시아어 "saran pa"- "over the head"에서 유래했습니다. 1376년 Nikon Chronicle에서 처음 언급되었습니다. 그러나 해외 단어 "sarafan"은 러시아 마을에서 거의 들리지 않았습니다. 더 자주 - kostych, damask, kumachnik, 타박상 또는 kosoklinnik. sundress는 일반적으로 사다리꼴 실루엣이었고 셔츠 위에 입었습니다. 처음에는 순전히 남성적인 옷차림, 긴 접는 소매가 달린 예복이었습니다. 실크, 벨벳, 브로케이드와 같은 값 비싼 천으로 꿰매어졌습니다. 귀족들로부터 sundress는 성직자에게 전달되었고 그 후에야 여성용 옷장에 자리 잡았습니다.
Sundresses는 귀머거리, 노, 직선의 여러 유형이었습니다. 그네는 아름다운 버튼이나 패스너로 연결된 두 개의 패널에서 꿰매어졌습니다. 직선형 sundress가 스트랩에 부착되었습니다. 세로 쐐기와 측면에 경 사진 삽입물이있는 청각 장애인 쐐기 모양의 선 드레스도 인기가있었습니다.
샤워 워머가 있는 선드레스
재현된 홀리데이 선드레스
sundresses의 가장 일반적인 색상과 음영은 진한 파란색, 녹색, 빨간색, 파란색, 어두운 체리입니다. 축제와 결혼 예복은 주로 양단이나 비단으로 꿰매었고, 평상복은 거친 천이나 친츠로 만들었습니다.
“여러 계급의 미녀들은 거의 똑같이 차려 입었습니다. 차이점은 모피 가격, 금의 무게, 돌의 광채뿐이었습니다. "나가는 중"평민은 긴 셔츠를 입고 그 위에 수 놓은 선 드레스와 모피 또는 브로케이드로 장식 된 따뜻한 재킷을 입었습니다. 보 야르 - 셔츠, 겉옷, letnik (귀중한 단추로 아래쪽으로 확장되는 옷), 그리고 더 중요한 모피 코트.
베로니카 바탄. "러시아 미녀"
러시아 복장을 한 캐서린 2세의 초상화. 스테파노 토렐리의 그림
shugay와 kokoshnik에서 Catherine II의 초상화. Vigilius Eriksen의 그림
초상화 대공비러시아 의상을 입은 알렉산드라 파블로브나. 무명 화가. 1790javascript:void(0)
한동안 귀족들 사이에서 sundress는 잊혀졌습니다. Peter I의 개혁 이후 전통 의상을 입고 걷는 것에 가까운 사람들을 금지하고 재배했습니다. 유럽 스타일. 옷장 항목은 잘 알려진 트렌드 세터 인 Catherine the Great가 반환했습니다. 황후는 러시아인에게 국가적 존엄성과 자부심, 역사적 자급 자족감을 심어 주려고 노력했습니다. Catherine이 통치하기 시작했을 때 그녀는 러시아 복장을 입기 시작하여 궁녀들에게 모범을 보였습니다. 한때 황제 Joseph II와의 리셉션에서 Ekaterina Alekseevna는 가슴에 별이 있고 머리에 다이아몬드 왕관이있는 큰 진주가 박힌 스칼렛 벨벳 러시아 드레스를 입고 나타났습니다. 그리고 여기 러시아 법원을 방문한 영국인의 일기에서 나온 또 다른 기록 증거가 있습니다. "황후는 러시아 의상을 입고있었습니다. 짧은 기차와 긴 소매가 달린 금색 브로케이드 코사지가있는 밝은 녹색 실크 드레스입니다.".
포네바
포네바 - 헐렁한 치마 - 머스트해브 옷장 아이템 결혼 한 여성. Poneva는 세 개의 패널로 구성되어 있으며 귀머거리이거나 노를 젓을 수 있습니다. 일반적으로 길이는 여성용 셔츠의 길이에 따라 다릅니다. 밑단은 패턴과 자수로 장식되었습니다. 대부분의 경우 poneva는 새장에 반모직 천으로 꿰매어졌습니다.
스커트는 셔츠 위에 입고 엉덩이를 감싸고 모직 코드 (gashnik)로 허리를 잡았습니다. 보통 앞치마를 위에 입었습니다. Rus '에서는 성년이 된 소녀들에게 이미 약혼 할 수 있다는 포 네바를 입는 의식이있었습니다.
벨트
여성용 울 벨트
슬라브 패턴의 벨트
벨트 직기
Rus '에서는 하의 여성용 셔츠에 항상 벨트를 매는 것이 관례였으며 신생아를 묶는 의식도있었습니다. 이 마법진은 악령으로부터 보호한다고 믿었으며 목욕에서도 벨트가 제거되지 않았습니다. 그것없이 걷는 것은 큰 죄로 간주되었습니다. 따라서 "unbelted"라는 단어의 의미는 무례 해지고 품위를 잊는 것입니다. 모직, 린넨 또는 면 벨트는 코바늘로 뜨개질하거나 짠 것입니다. 때때로 새시는 미혼 소녀들이 착용하는 길이 3m에 달할 수 있습니다. 볼륨있는 밑단 기하학적 패턴이미 결혼한 사람들이 입는다. 휴일에는 땋은 머리와 리본이 달린 모직물로 만든 황적색 벨트를 감았습니다.
앞치마
민속 스타일의 여성 도시 의상 : 재킷, 앞치마. 러시아, XIX 후반세기
모스크바 지방의 여성 의상. 복원, 현대 사진
앞치마는 오염으로부터 옷을 보호할 뿐만 아니라 축제 복장을 장식하여 완성되고 기념비적인 모습을 보여줍니다. 옷장 앞치마는 셔츠, sundress 및 poneva 위에 착용되었습니다. 패턴, 실크 리본 및 트림 인서트로 장식되었으며 가장자리는 레이스와 프릴로 장식되었습니다. 앞치마에 특정 기호를 수놓는 전통이 있었습니다. 그것에 따르면 마치 책에서처럼 여성의 삶의 역사를 읽을 수 있습니다 : 가족의 탄생, 자녀의 수와 성별, 사망 한 친척.
머리 장식
헤드 기어는 나이와 결혼 여부. 그는 의상의 전체 구성을 미리 결정했습니다. 소녀의 머리 장식은 머리카락의 일부를 열어두고 리본, 붕대, 후프, 투각 왕관, 묶음으로 접힌 스카프와 같이 매우 단순했습니다.
기혼 여성은 머리 장식으로 머리를 완전히 가려야 했습니다. 결혼식과 "땋은 머리 풀기"의식이 끝난 후 소녀는 "젊은 여성의 킷카"를 입었습니다. 고대 러시아 관습에 따르면 kichka-ubrus 위에 스카프를 착용했습니다. 맏아들이 태어난 후 그들은 다산의 상징이자 자녀를 낳는 능력 인 뿔이 달린 키치 카 또는 높은 스페이드 모양의 머리 장식을 착용합니다.
kokoshnik은 기혼 여성의 의식용 머리 장식이었습니다. 기혼 여성은 집을 떠날 때 kichka와 kokoshnik을 착용하고 집에서는 원칙적으로 povoinik (모자)과 스카프를 착용했습니다.
옷으로 주인의 나이를 알 수 있었다. 어린 소녀들은 아이가 태어나기 전에 가장 밝은 옷을 입었습니다. 어린이와 노인의 의상은 겸손한 팔레트로 구별되었습니다.
여성 의상은 패턴이 풍부했습니다. 사람, 동물, 새, 식물의 이미지와 기하학적 인물. 태양 표시, 원, 십자가, 마름모꼴 모양, 사슴, 새가 우세했습니다.
양배추 스타일
러시아인의 특징 민족 의상- 다재다능함. 일상복은 최대한 심플하게, 가장 필요한 요소들로만 구성했다. 비교용: 축제 여자 정장기혼 여성은 약 20개의 항목을 포함할 수 있으며 매일 7개만 포함할 수 있습니다. 대중적인 신념에 따르면 다층의 넓은 옷은 여주인을 사악한 눈으로부터 보호했습니다. 3겹 미만의 옷을 입는 것은 음란한 것으로 간주되었습니다. 귀족들 사이에서 복잡한 드레스는 부를 강조했습니다.
농민들은 주로 손으로 짠 캔버스와 양모로 옷을 꿰매었다. 19세기 중반세기 - 공장 chintz, 새틴, 실크 및 브로케이드에서. 2차까지 전통의상이 유행 XIX의 절반점차 도시 패션으로 대체되기 시작한 세기.
사진을 제공해 주신 예술가 Tatyana, Margarita 및 Tais Karelin, 국제 및 도시 국가 의상 대회 우승자 및 교사에게 감사드립니다.
목표:
- 러시아 민속 휴일의 역사와 전통을 알기 위해.
- 존경심을 키우고 민속 예술에 대한 관심을 키우십시오.
- "장식"의 개념, 유형을 수정합니다.
- 시각적 기술, 구 아슈 작업 능력을 향상시킵니다.
시계:러시아 민속 의상 이미지, 장신구, 시골 광장을 묘사한 패널, "The Ringing of Bells"의 오디오 녹음, 인물의 패턴, 보드의 속담:
- 닭에게 먹이를 줄 수도 없고 여자에게 옷을 입힐 수도 없습니다.
- 여성용 셔츠는 같은 가방입니다. 소매를 묶고 원하는 것은 무엇이든 넣으십시오.
- 소녀 자신에게 감각이있을 때 그들은 소녀의 비단을 칭찬합니다.
I. 조직적인 순간.
II. 수업 주제 발표
대화
모든 국가에는 휴일이 있습니다. 그들은 사람의 영혼과 성격을 드러냅니다. Rus에서 그들은 휴일을 좋아했습니다. 그들은 봄을 만나고 겨울을 보냈고 현장 작업 완료를 축하했으며 때로는 근무일의 끝을 축하했습니다. 휴일은 항상 음악, 노래, 게임 및 춤으로 가득 찬 즐거움이었습니다. 매일 저녁 사람들 다른 연령대그들은 저녁에 누군가의 오두막에 모여 그곳에서 노래하고 춤을 추었습니다. 노래와 춤 레퍼토리는 매우 풍부하고 다양했습니다. 모든 계절, 모든 것을 위해 달력 공휴일자신의 노래, 게임, 춤, 재미, 동요가있었습니다. 종종 주문, 농담, 농담은 그 자리에서 이동 중에 발명되었습니다. 즉석에서, 특히 ditties를 만들었습니다.
휴일은 노래와 춤만이 아닙니다.
이 날은 평범한 일상과 또 어떻게 다른가요? / 의상 /
축제 전날 무거운 상자가 열렸습니다. 더 많이 채워질수록 집주인은 더 부자로 간주되었습니다. 모든 축제 옷은 원칙적으로 일상복이 아닌 자수 요소, 구슬, 스팽글로 반드시 장식되었습니다. 옷은 농부의 여자가 직접 만들었기 때문에 장인의 취향과 기술을 판단할 수 있습니다.<рисунок 1>.
다양한 축제 의상!
그리고 그들은 공통점이 무엇입니까? (패턴)
또 어떻게 부를 수 있습니까? (장식)
옛날 러시아 의상은 확실히 장신구와 자수로 장식되었습니다.
어떤 종류의 장식품을 알고 있는지 기억해 봅시다.
/식물 및 기하학/
보드에주의하십시오. 다음은 패턴입니다(색상 분필로 칠판에 간단하게 그릴 수 있습니다.) 어느 것이 장신구가 아닙니까? 왜? / 장식에서 요소는 리드미컬하게 특정 순서로 묘사됩니다./
게임 "장식에 멜로디를 작곡하십시오."
b) 러시아 민속 의상에 대한 이야기.
의상을 자세히 살펴 보겠습니다.
러시아 의상의 기본은 셔츠였습니다.<рисунок 1и 2>. 측면에 지퍼가 달린 셔츠를 블라우스라고 불렀습니다. 이들은 보통 남자들이 입었습니다. 또한 그들의 복장에는 장화나 오누치(천 조각)에 바지를 집어넣고 그 위에 인피 신발을 신었습니다.
셔츠는 넓고 밑단, 칼라, 소매 가장자리를 따라 자수로 장식되었습니다. 그리고 꼭 띠로 묶어주세요.<рисунок 2>.
벨트는 많은 기능을 수행했습니다. 그들은 사람의 안녕에 대해 말했고 상과 선물이기도했으며 상속되었습니다. 축제 셔츠는 실크 색 실로 수 놓았습니다. 빨간색이 선호되었습니다 (부적으로).
그림의 위치에 특별한 중요성이 부여되었습니다. 예를 들어:
- 가슴 패턴 - 심장과 폐를 보호하고,
- 어깨 보호 손,
- 바닥 - 악의 세력이 아래에서 통과하는 것을 허용하지 않았습니다.
러시아 중부 및 북부 지역에서는 여성들이 휴일에 선 드레스를 입었습니다.<рисунок 3>.
선드레스의 부드러운 라인이 흐르는 것 같았고, 여성은 백조처럼 보였다. 노래와 동화에서 백조라고 불리는 것은 당연합니다.
축제 복장에는 소위 dushegrey-epanechki 또는 반바지-sarafans와 유사한 끈이 달린 짧은 블라우스도 포함되었습니다.<рисунок 4>.
그리고 러시아 남부 지역에서는 조랑말 콤플렉스를 입은 패션 여성<рисунок 5>.
포네바 - 스커트. 그녀는 항상 셔츠 위에 옷을 입고, 앞치마를 입고, 그 다음에는 상의를 입었습니다.
앞치마는 자수로 아낌없이 장식했습니다<рисунок 6>.
빨간색이 우세했습니다. 이것은 불의 색, 태양, 마법, 아름다운, 구원의 상징이자 장애물의 표시입니다. 악의 세력. 이 색은 인간의 외모를 가진 악마와 영혼을 겁주고 다양한 불행으로부터 주인을 보호하고 보호하기로되어 있습니다.
상의는 가을이나 봄에 입는 겉옷이다. 팁은 묶지 않았습니다<рисунок 7>.
그리고 마지막으로 모자.
그들은 소녀와 기혼 여성의 드레스로 명확하게 구분되었습니다.
Kokoshniks, 리본, 화환 /girlish/.
코루나, 까치, 키치카 /female/.
머리 장식의 이름에서 kokoshnik, kichka, 까치와 같은 새와의 친밀감을들을 수 있습니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 동화를 기억하십시오 : 공작과 같은 백조, 백조.
c) 속담으로 작업하십시오.
III. 실무 – "마을의 휴일"이라는 주제로 집단 패널을 만듭니다.
학생들은 사람을 묘사한 조각상을 받고 축제 의상을 만들어야 합니다.
작업 차별화:
1그룹: 채색하다이미 "옷을 입은"기성품 인형-느리게 움직이는 어린이와 자기 이미지에 어려움이있는 사람들을위한 작업. 나만의 장식품 디자인.
2그룹: "드레스"종이 조각상, 즉 나만의 축제 의상을 디자인하고 그립니다.
그룹 3(그림을 잘 그리는 아이들): 그리다축제 의상을 입은 남자의 모습.
주된 조건은 옷에 장식품이 있다는 것입니다.
완성 된 작품은 대성당과 농민 집이있는 시골 광장을 묘사 한 미리 준비된 패널에 붙입니다. /음성 녹음 "종소리" - 성당 광장에 모인 사람들/
IV. 결과.
인생의 모든 것은 변하지만 휴일은 남아 있습니다. 그리고 그가 다른 방식으로 대처할 수 있지만 가장 중요한 것은 기쁨, 특별한 흥분, 재미, 우아한 옷, 선물, 노래 및 춤입니다. 그러나 이러한 전통은 독특하고 특별합니다. 그들은 기억되고 알려질 필요가 있습니다.
기억하니?
이것이 우리가 지금 확인할 것입니다.
아이들에게는 러시아 민속 의상의 단어 이름이 적힌 카드 화살표가 제공됩니다.
- 셔츠 - epanechka - kokoshnik - 새시 - 짧은 - 코로나 - 코소보로트카 - 포네바 - 까치 - 오누치 - 앞치마 -키치. - 선드레스 - 팁
이름이 일치하도록 화살표 카드를 그림의 옷 항목과 연결해야 합니다.
V. 작품 평가.
며칠 전 Alena Belova는 연필로 민속 의상을 그리는 방법을 보여 달라는 요청으로 저에게 편지를 보냈습니다. 나는 이미 다른 옷의 드로잉 레슨을 많이 했습니다. 이 강의 아래에 링크가 표시됩니다. 이를 위해 19 세기 트 베리 지방의 여성 축제 의상을 묘사 한 사진을 선택했습니다. 왼쪽에는 선 드레스, 셔츠, 벨트가 있습니다. 오른쪽에는 벨트가 달린 소녀의 축제 셔츠가 있습니다. 역사 수업 또는 이 주제에서 이 주제에 대한 질문을 받은 경우 다음 수업을 사용할 수 있습니다.
연필로 러시아 민속 의상을 단계별로 그리는 방법
1단계. 의상의 주요 부분을 스케치합니다. 이것은 머리와 다리가 없을 뿐 사람의 스케치와 다르지 않습니다. 여기에서 비율을 관찰하는 것도 중요합니다. 
2단계. 우리는 드레스의 모양을 그립니다. 민속 의상 (적어도 우리 것)은 개방성으로 구별되지 않았으므로 여기에는 거의 몸 전체가 숨겨져 있습니다. 
3단계. 매우 중요한 점은 주름입니다. 그것들이 없으면 그림이 종이 드레스처럼 보일 것입니다. 드레스에 가능한 모든 굴곡과 그림자를 보여주십시오. 
4단계. 민속 의상의 또 다른 특징은 풍부한 패턴입니다. Armani 또는 Gucci의 허구가 아닙니다. 각 패턴은 무언가를 의미합니다. 그리는 것은 어렵지만 그렇지 않으면 보는 사람이 판단하기 어려울 것입니다. 이것은 젊은 아가씨의 드레스입니까 아니면 민속 의상입니까? 따라서 1초만 보면 누구나 오류 없이 결정할 수 있습니다. 
5단계. 해칭을 추가하면 그림이 더욱 사실적으로 표현됩니다. 
나는 이미 여기에 많은 드로잉 레슨이 있다고 위에 썼습니다. 옷과 그림이 있는 모든 주제를 가져갈 수 있습니다. 그러나 나는 이것에서 최고의 주제 수업을 선택하여 여러분에게 제공합니다.
