볼로비치의 그림들. 알림

오늘은 예카테린부르크 비탈리 볼로비치의 전설인 러시아 국민 예술가의 탄생 90주년이 되는 날입니다. 이것은 Misha Brusilovsky 및 German Metelev와 함께 조각 그룹 "Citizens"에 묘사 된 그의 모습입니다. Lenin Avenue와 Michurin Street 모퉁이에있는 공원에서 대화". 우리는 그를 아는 사람들에게 아티스트 Volovich의 독창성이 무엇인지 물었습니다.

Vitaly Volovich는 4살 때부터 Urals에서 살고 있습니다. Anna Matveeva가 Citizens라는 책에 쓴 것처럼 어린 시절 Vitya는 집에서 부름을 받았을 때 그림을 잘 그릴뿐만 아니라 노래도 잘 불렀습니다. 그러나 운명은 결국 그가 예술가가 되었다고 선언했다. Vitaly Mikhailovich 자신은 직업을 아주 일찍 결정했다고 말했습니다.

학교에서는 미술학교 진학을 꿈꿨고, 학교에서는 학원 입학을 꿈꿨다. 연구소에서 도착한 저는 흥미롭고 즐거운 일을 꿈꿨습니다. 하나를 끝내고 또 다른 꿈을 꾸었습니다. 훨씬 더 흥미 롭습니다.

Volovich와 Misha Brusilovsky를 모두 잘 아는 Yevgeny Roizman은 둘 다 가장 큰 사람들예카테린부르크의 문화적 이미지를 형성한

그 Volovich, 그 Brusilovsky는 평생 동안 자신의 길을 갔고, 누구의 목을 밟지 않았고, 다른 사람의 목을 밟지 않았고, 파티에 참여하지 않았고, 친구를 배신하지 않았으며 동시에 그들이 평생 자라면서 사람들에게 기쁨을주고 향상되었습니다. 이미 많이 있다는 데 동의하십니까?

Vitaly Volovich는 러시아 최고의 책 그래픽 아티스트 중 한 명으로 간주되며 유럽 전역에서 알려져 있으며 아마도 여기보다 더 많이 알려져 있다고 Evgeny Roizman은 말합니다.

그는 브레히트의 최고의 삽화가로 여겨지며, 최고의 일러스트레이터셰익스피어, 그리고 그는 세계 책 문화의 사나이로, 지금 그의 수준에 가까운 사람은 없다. 볼로비치는 최고의 삽화말라카이트 상자에. 물론 "Tristan and Isolde", "Heather honey"는 샘플입니다. 책 그래픽 Roizman은 말합니다. - Volovich는 매우 정확한 아티스트이며 많은 것을 고쳤습니다. 예를 들어, Tawatui에 대한 그의 스케치는 단순히 과학적 중요성, 그 마을 Tavatui가 더 이상 존재하지 않기 때문입니다. 이것은 일반적으로 르네상스 이후로 없었던 진정한 주인입니다. 최근까지 그는 판화를 만들고 모자이크를 만드는 방법을 알고 그래픽과 그림을 만들 수 있었으며 평생 예 카테 린 부르크와 관련이 있다는 것이 우리에게 매우 중요합니다.

아내가 죽은 후 Vitaly Mikhailovich는 거의 매일 저녁 그의 집을 방문했습니다. 친한 친구 Brusilovsky, 그리고 Misha Shayevich의 죽음 이후-그의 아내 Tatyana에게. Brusilovsky와 Volovich는 친한 친구였습니다.

“Vitaly Volovich는 영광, 신화, 숭배에 휩싸인 전설적인 인물입니다. 우리는 볼로비치가 예카테린부르크에 살고 있는 동안 이 도시에는 미래가 있다고 안전하게 말할 수 있습니다.”라고 Misha Brusilovsky는 썼습니다. -소유자에게 그렇게 적합한 성을 찾기가 어렵습니다. 약간 구부러진 키 큰 남자, 그의 손은 무거운 발톱이고 큰 안경은 큰 구부러진 코에 앉아 있습니다. 맨인 가장 높은 학위똑똑하지만 대담 자의 상황과 준비 정도에 따라 지능이 소비됩니다. 여성을 기쁘게하는 것을 좋아하고 정말 좋아합니다. 회사에서 사람은 도박, 시끄럽고 쾌활하며 재치 있고 분쟁의 결투 사입니다. 세계적인 명성을 가진 예술가지만, 이것은 미술사의 영역이다. 나는 중요한 것을 말하는 것으로 제한하겠습니다. 그는 내 친구이고 나는 그것을 자랑스럽게 생각합니다.

Vitaly Volovich의 작품은 전 세계 수집가들 사이에서 요구되고 있으며 갤러리 소유자 인 소유자는 사이트를 확인했습니다. 경매장"수보로프" 발레리 수보로프.

훌륭한 세계적 수준의 작품이라고 그는 말했다. - Volovich는 오늘날 세계 최고의 그래픽 아티스트 중 한 명입니다. [그의 작품]은 인구의 지적으로 발전한 부분, 사랑하는 사람들 사이에서 항상 수요가 있었고 앞으로도 그럴 것입니다. 고전 문학 높은 레벨그리고 인도주의적 준비.

UrFU의 미술사 및 박물관 연구 부서장 인 Tamara Galeeva는 Vitaly Mikhailovich의 "환상적인 작업 능력과 창의적 에너지"에 주목했습니다.

Vitaly Volovich는 기억할 수 있는 한 항상 그림을 그렸습니다. 마치 그가 예술가가 될 운명인 것 같았고, 그것은 정확히 책 일러스트레이터결국 어린 시절부터 책이 그를 둘러싸고 있습니다. 안에 부모의 집현대 도서관뿐만 아니라 소비에트 간행물, 그러나 그 시대의 "선동적"을 포함하여 혁명 이전의 것이기도합니다. 즉, 예술가로서의 자신에 대한 깨달음은 어린 시절 아주 일찍 일어났습니다. -이제 Volovich 전용 전시회는 그의 결과를 요약하려고 노력할 것입니다. 창조적 인 삶, 그리고 이것은 끊임없이 발전하는 사람, 항상 자신에 대해 불만족스럽고 항상 의심스럽고 자기 아이러니 한 예술가이기 때문에 엄청나게 어렵습니다. 그리고 이것들은 모두 더 성장할 씨앗입니다.

-당신은 Vitaly Mikhailovich를 잘 알고 있습니다. 그는 어떤 사람입니까?

Vitaly Mikhailovich는 절대적으로 놀라운 친절의 동지이자 사람이며 그와 의사 소통하는 것이 매우 즐겁고 편안합니다. 그는 유머 감각이 뛰어나고 놀라운 이야기꾼이며 기억에 남을 만한 일과 재미있는 이야기회의에 대해 흥미로운 사람들. 휴일 남자, 나는 말할 것입니다.

100년 후 그림이 모일 갤러리를 상상한다면 다른 시대. 누구의 작품 옆에 볼로비치의 작품을 걸겠습니까?

솔직히 피카소 옆에 걸겠습니다. 절대적으로 통일 예술 공간. 예, Picasso는 아마도 극장에서 일하고 조각과 도자기에 종사했기 때문에 더 다양했을 것입니다. 그러나 Volovich가 절대적인 전문가 인 영역, 그래픽에 대해 이야기하면 측면을 본 것 같습니다. 옆면은 완전히 유기적입니다.

오늘 Volovich의 90 번째 생일을 기념하는 작품 전시회가 예 카테 린 부르크-Belinsky Library와 Ernst Neizvestny Museum에서 열립니다.

사이트 편집자는 기념일에 Vitaly Volovich를 축하하고 건강과 행복을 기원합니다!

에서 태어났다 쓰기 가족 1928년 8월 3일 Primorsky Krai의 Spassk-Dalny 시에서. 작가의 어머니 인 작가 Claudia Vladimirovna Fillipova는 그의 계부 인 Vitaly Volovich의 아버지로 대체되었습니다. Vitaly Mikhailovich는 자신의 아버지를 본 적이 없습니다.

V.M. Volovich는 4 살이었고 어머니와 함께 Vitaly Mikhailovich가 자란 Sverdlovsk (현대 Yekaterinburg)로 이사했습니다. Sverdlovsk에서 예술가의 어머니는 V. M. Volovich의 계부 인 작가 Konstantin Vasilyevich Bogolyubov와 결혼했습니다.

어린 시절부터 문학과 역사에 대한 사랑과 관심이 주입되었지만 항상 그림에 대한 열정이 있었습니다. 부모는 항상 소년을 격려하고 예술가가 되고자하는 열망을 지원했습니다. 따라서 Vitaly Mikhailovich는 오랫동안 직업을 결정할 필요가 없었습니다.

1948년 V.M. Volovich는 Sverdlovsk Art College를 졸업한 후 Vitaly Volovich가 책의 표지와 삽화를 작업한 Ural Pathfinder 잡지인 Sredneuralsk 책 출판사에서 일하기 시작했습니다. 출판사에서 그의 첫 작품은 "Suvorovets"이야기의 삽화였습니다.

작가에 따르면, 이 첫 번째 과제는 그의 그림이 오랫동안 받아들여지지 않았기 때문에 여러 번 다시 그려야 했고, 결과적으로 이미 출판이 되었기 때문에 작품이 받아들여진 것은 "인생의 첫 수치"였습니다. 작품 출판사를 좋아했기 때문이 아닙니다.

작업을 완료 한 후 Vitaly Mikhailovich는 더 이상 출판사에서 일하지 않겠다고 약속했지만 1 년 후 그럼에도 불구하고 그의 결정을 재고했습니다. Vitaly Volovich는 잡지, 가이드, 참고서를 위해 그림을 그리기 시작했습니다.

Vitaly Mikhailovich는 대학 졸업 후 연구소에 들어갈 수 없었습니다. 그의 어머니는 결핵에 걸려 48 세에 사망했습니다.

Vitaly Volovich는 책의 삽화를 진지하게 받아들이지 않았습니다. 그는 M. M. Prishvin의 책 "The Pantry of the Sun"을 설명하기 전까지 이젤 그래픽과 그림을 선호했으며, 그 후 Prishvin은 작업에 대해 Volovich에게 개인적으로 감사했습니다. Sun"은 국내외에서 수없이 출판되었으며 모든 크기와 색상의 내 선반 "Pantries"에 있습니다. 하지만 당신의 것이 최고입니다.”Prishvin의 말입니다. 그때 Vitaly Volovich는 책 삽화그의 삶에서 중요한 역할을 할 것입니다.

그러나 모든 것이 그의 작업에서 Volovich에 적합한 것은 아닙니다. 작가는 "체코 동화", 중국 동화 "원숭이와 거북이", Bazhov의 "공작석 상자"를 그렸습니다. 이 삽화 이후 Volovich는 그 당시 싸우고 있던 형식주의로 기소되었습니다. 출판사가 전시회에서 작품을 전시하는 것이 허용되지 않는 시점에 이르렀습니다. 그리고 V.M. Volovich는 그림과 그림을 가지고 모스크바로 떠났습니다. 그곳에서 그는 즉시 M. Gorky "The Song of the Falcon"과 "The Song of the Petrel"의 작품을 설명하도록 제안되었습니다. 이 작가의 작품은 많은 상을 받았으며 참여 제안을 받았습니다. 국제 경쟁라이프치히의 일러스트레이터.

어린 시절부터 작가는 중세 시대 (Bragauser, Shakespeare 등의 작품으로 양아버지의 거대한 도서관에 의해 촉진됨)를 좋아했기 때문에 R.L.의 "Scottish Ballad"가 경쟁을 위해 선택되었습니다. Stevenson은 은메달을 수상했습니다.

1970년대에 서커스는 볼로비치의 작품에서 주도적인 역할을 했다. 서커스에 대한 사랑은 많은 에칭과 삽화를 낳았습니다. 작가는 색상의 밝기에 완전히 흡수되었습니다. 놀라운 예서커스 시리즈.

또한 70 년대에 Vitaly Mikhailovich는 자연에서 일하기 시작했습니다. 이제 그는 러시아와 해외를 많이 여행하는 동안 연필과 수채화로 독립적인 이젤 풍경을 만들기 시작했습니다.

Vitaly Volovich는 I.V. 150주년 기념 대회에도 참가했습니다. 괴테. 연극 Egmont(1980)가 일러스트레이션으로 선정되었습니다. 이 작품은 라이프치히에서 동메달을 수상했습니다.

1982년 비탈리 미하일로비치(Vitaly Mikhailovich)는 러시아 문학의 걸작인 이고르 캠페인(The Tale of Igor's Campaign)의 삽화를 그리는 영예를 안았습니다. 이행 이 일 Volovich는 Great와 평행선을 그렸습니다. 애국 전쟁그는 겪었습니다. 이 책의 삽화에서 작가는 시 자체의 반전 성격을 보여줌으로써 그의 시민적 입장을 표현했다.

자유롭게 해외여행이 가능했던 구소련 시대에 작가는 프랑스, ​​이탈리아, 오스트리아, 팔레스타인, 독일 등 다른 나라의 문화를 반영하며 점점 더 삶에서 작업하려고 노력했다.

1990년대 초, 출판사들은 재정적인 이유로 삽화 없이 책을 출판하기 시작했고 심지어 자금 부족으로 문을 닫았습니다. 한편 Vitaly Mikhailovich는 아트 앨범을 꿈꿨습니다. 이 형식으로 출판된 책: 중세 로맨스","Alle Parade ","Women and Monsters ". "Ship of Fools"가 출판 준비 중입니다.

V. M. Volovich에는 그림 주기도 있습니다. 여기에는 "Old Yekaterinburg"사이클이 포함됩니다. "Old Yekaterinburg"라는 책의 소개는 이렇게 끝납니다. "그래서 나는 그림을 그렸습니다. 나는 사랑했습니다."

작가와 그의 친구는 매년 여름이 끝날 무렵 스케치를 하러 나갔고, 아무데도 갈 수 없을 때 도시로 나갔다. 작가는 이러한 자연 속으로의 진출이 최고의 휴식이라고 생각한다.

Vitaly Mikhailovich도 음악을 매우 좋아하고 한 번에 한 명과 함께 수업에갔습니다. 오페라 가수. 그러나 그는 그런 취미가 없습니다. 작업은 항상 시간이 걸리고 자연 스케치를 그리는 것을 선택하지도 않습니다.

Vitaly Mikhailovich는 자신의 고용에 대해 불평하지 않지만 반대로 그것을 행복이라고 생각합니다.

V. M. Volovich 작업의 큰 부분은 에칭으로 가득 차 있습니다.

놀랍게도 작가는 자신의 작품을 사랑하고 작품에서 진정한 즐거움을 얻는다고 설명합니다. 그리고 여기에서 Vitaly Mikhailovich의 말을 인용하지 않는 것은 불가능합니다. “내 인생에서 일어나는 모든 최고는 스튜디오에서 발생합니다! 이 직업이 없었다면 20년 동안 은퇴하고 나 자신을 어떻게 해야할지 몰랐을 것이라고 상상할 수 없습니다! 내 안의 모든 것은 시간 부족과 작업장으로 달려가려는 열망으로 인해 기뻐합니다. 재미있는 일내가 스스로 발명한 것. 나는 놀라운 욕망으로 여기로 달려가 마지 못해 떠납니다.

예술가의 삶에서 중요한 사건은 "Workshop"이라는 책의 출시였습니다. 아티스트 노트. 책을 쓴 역사는 이례적입니다. Vitaly Mikhailovich가 47 년 동안 살았던 아내가 사망 한 후 예술가는 손실에서 살아 남기 위해 저녁에 글을 쓰기 시작했습니다. 책을 완성한 후 Vitaly Volovich는 그것을 다음으로 보냈습니다. 이메일내 친구에게. 2주 후 출판사로부터 계약서가 있다는 편지가 왔습니다. Vitaly Volovich는 책에서 그의 삶의 이야기를 설명했습니다. 저자 자신은이 책을 "... 직업에서, 아마도 창의성 심리학에서 자신을 이해하려는 시도 ..."라고 생각합니다.

그의 작품에서 V. Volovich는 라이노 컷, 에칭, 석판화와 같은 기술을 사용하며 이제는 수채화, 구 아슈 및 온도를 선호합니다. 그의 작품은 에서 볼 수 있습니다. 트레차코프 갤러리, 박물관에서 미술 A.S. 푸쉬킨, 국립 러시아 박물관 및 미술관예카테린부르크, 이바노보, 니즈니 타길, 야로슬라블, 페름, 마그니토고르스크, 노보시비르스크, 사라토프.

러시아 도시 외에도 Vitaly Volovich의 작품이 박물관에 있습니다. 현대 미술쾰른, 프라하 브르노의 모라비안 갤러리 국립 미술관, I.V. Weimer의 Goethe와 F. Schiller. 안에 기념 박물관영국의 W. 셰익스피어와 러시아, 독일, 프랑스, ​​오스트리아, 이탈리아, 이스라엘, 스페인 및 미국의 기타 많은 개인 및 공공 컬렉션에 있습니다. 최대 전체 컬렉션작가의 작품은 Irbit State Museum of Fine Arts에 있습니다.

RSFSR 명예 예술가(1973), 수상자. G.S. 모신(1995), 주지사상 수상자 스베르들롭스크 지역문학 및 예술 분야의 뛰어난 업적 (1999), Urals의 첫 번째 해당 회원 러시아 아카데미예술 (2007).

1928년 스파스크 온에서 출생 극동. 그는 2018년 8월 20일 예카테린부르크에서 사망했습니다.

1932년에 그는 스베르들로프스크로 이사했습니다. 그는 작가의 환경에서 자랐지 만 어린 시절부터 그림에 대한 열정이 살아 남았습니다. 1943년 스베르들로프스크 미술대학 회화과에 입학했다. 그의 선생님은 A.A. Zhukov 및 O.D. 경험이 풍부한 책 그래픽 아티스트 인 Korovin은 V. Volovich에게 강한 영향을 미쳤습니다. 큰 중요성예술가는 젊은 시절에 화가 S.A. Mikhailov.

V. Volovich는 1948년 대학을 졸업한 후 이 책에 전념했습니다. 그는 M. Prishvin의 Pantry of the Sun, P.P. Bazhov, 세계 사람들의 전설과 동화 등

1952년부터 그는 미술 전시회, 1956 년부터-소련 예술가 연합 회원. All-Russian, All-Union 및 국제 쇼책 예술 V. Volovich는 반복적으로 메달과 졸업장을 받았습니다. 그는 linocut, 에칭, 석판 인쇄 기술에서 일했으며 이제는 수채화, 구 아슈, 온도를 선호합니다.

60년대. 작가는 전형적인 예인 Gorky의 "Song of the Falcon"과 "The Song of the Petrel"의 삽화를 만듭니다. 심한 스타일; R. Stevenson의 발라드 Heather Honey(1965) 삽화. V. Volovich의 해석에서 셰익스피어의 비극 Othello와 Richard III (1968)의 캐릭터는 인간의 열정과 고통의 상징으로 인식됩니다. 문학과 함께 연극은 그에게 영감의 원천이었다. V. Volovich의 세계관의 비극은 해마다 커졌습니다. 사람을 괴롭히는 거침없는 운명은 메인 테마아이슬란드와 아일랜드 무용담(1968)의 삽화로, 불길한 키메라와 함께 팽팽한 공으로 짜여진 우주 공간에서 사람들이 표현됩니다. 선과 악의 투쟁이라는 주제는 작가의 작품에서 주된 주제이다.

70-80년대. 작가는 "The Circus", "Medieval Mysteries", "Women and Monsters", "My Workshop"과 같은 일련의 이젤 작품을 작업하고 있습니다. 이 기간 동안 작가는 여러 그림을 그립니다. 고전 작품: J. Bedier의 "Tristan과 Isolde에 관한 소설", 괴테의 비극 "Egmont", "이고르의 캠페인 이야기", Aeschylus "Oresteia"의 비극 등

V. Volovich는 많이 여행하고 자연에서 그림을 그렸습니다. Yekaterinburg의 풍경은 특히 흥미 롭습니다. 그는 어린 시절의 도시를 재발견한 것 같았다. 서투른 절충주의의 고대 벽돌 건물에서는 중세 성과 천수각의 윤곽이 나타나고 떠오르는 연관성은 예상치 못한 각도, 장식적인 색상 조합으로 강조됩니다. 작가는 예카테린부르크에 대한 인식에 날카로움과 긴장감을 부여합니다. 이것은 과거로 퇴색하지만 계속해서 독창성을 수호하는 오래된 도시의 삶에 대한 극적인 이야기입니다. 2006년 앨범 'V. 볼로비치: 올드 예카테린부르크. Chusovaya. Tavatui. Volyny" (수채화, 소묘, 템페라) (2권).

V. Volovich의 작품은 러시아와 해외의 많은 공공 및 개인 소장품, 즉 State Tretyakov Gallery와 주립 박물관미술 그들. 모스크바의 A. S. 푸쉬킨, 상트페테르부르크의 국립 러시아 박물관, 예카테린부르크, 니즈니 타길, 이르빗, 페름, 첼랴빈스크, 마그니토고르스크, 노보시비르스크, 크라스노야르스크, 사라토프, 프라하 국립 미술관, 브르노의 모라비안 미술관 , 쾰른 현대 미술관, 바이마르의 I. W. 괴테 박물관 등.

https://www.site/2018-08-20/chem_proslavilsya_na_ves_mir_vitaliy_volovich_ego_raboty_i_dostizheniya

"영광과 신화에 휩싸인 전설적인 성격"

예술가 Vitaly Volovich를 전 세계적으로 영화롭게 한 작품과 업적

비탈리 볼로비치 야로미르 로마노프

예술가 Vitaly Volovich가 오늘 아침 예카테린부르크에서 사망했습니다. 그는 예카테린부르크 출신으로 90년 중 85년을 우랄의 수도에서 살면서 전 세계적으로 유명해졌습니다. 일반적으로 중세 문학의 삽화가 그에게 명성을 안겨주었다고 인정되지만, 그의 작품 또한 완전히 독립적인 작품으로 간주되어야 합니다. Volovich의 그림은 주립 미술관에 보관되어 있습니다. 모스크바의 A. S. 푸쉬킨, 트레티야코프 미술관, 상트페테르부르크의 러시아 국립 박물관, 프라하 국립 미술관, 브르노의 모라비안 미술관, 쾰른의 현대 미술관, 바이마르의 괴테 미술관, 예카테린부르크의 미술관 등 러시아 도시 . Volovich는 인생이 끝날 때까지 많이 여행하고 그림을 그렸습니다.

Vitaly Volovich의 어머니 Claudia Filippova는 작가였습니다. 어렸을 때 미래의 예술가는 음악을 더 좋아했고 오페라에서 노래하는 꿈을 꾸고 itsmycity.ru를 씁니다. 어렸을 때 Pavlik Morozov의 이름을 딴 공원에서 "리허설 아리아"인 Volovich는 감기에 걸리고 목이 아파서 아팠고 아플 때 연필을 들었습니다. "셰익스피어는 작곡 자체 외에도 Gilbert 경의 놀라운 그림이 있었기 때문에 어렸을 때 저를 완전히 놀라게했습니다. 저는이 출판물의 인상을 받아 그림을 그리기 시작했고 흥분하게 그렸습니다."라고 예술가 자신은 나중에 말했습니다. Anna Matveeva가 기록한 회고록.

Volovich V. M. 일련의 삽화에서 W. 셰익스피어의 비극까지. "오델로. 베네치안 무어' EMMI

그건 그렇고, 그를 데려온 것은 중세와 르네상스 문학의 삽화("트리스탄과 이졸데의 로맨스", "리차드 3세")였습니다. 세계적 명성. 그는 또한 고대 러시아 문학의 걸작인 The Tale of Igor's Campaign의 삽화를 그렸습니다. 성공은 그에게 찾아왔다 국제 전시회 1965년 라이프치히에서 자신이 디자인하고 삽화를 그린 스티븐슨의 스코틀랜드 발라드를 선보였습니다.

엠미

Vitaly Volovich는 Sverdlovsk를 졸업한 직후 책 삽화를 그리기 시작했습니다. 예술 학교. 50년대 초반에 그는 Middle Ural 책 출판사와 협력하기 시작했습니다.

펜자 지역 미술관

첫 번째 중 하나 대량 주문 Volovich는 그의 어머니가 친구였던 Pavel Bazhov의 이야기에 대한 삽화였습니다. 그녀는 어머니와도 친했습니다. 유명한 조각가에른스트 네이즈베스트니.

“열심히 관을 만들었고 모든 것이 나에게 매우 흥미로 웠습니다. 나는 단지 내 취향과 견해를 찾고 정당화하려고 노력했습니다. 그리고 나서 나는 지역 출판사에서 강타로 형식 주의자로 날아가 세 개의 왕관 대신 그림 폴더로 모스크바를 정복하러 갔다는 것이 밝혀졌습니다. 그곳에서 나는 반어적이고 사랑스럽게 인사를 받았고, 그들은 Gorky의 시 "The Song of the Falcon"과 "The Song of the Petrel"의 삽화를 만들겠다고 제안했습니다. Volovich는 말했습니다. 그런 다음 그는 Corneille의 "Song of the Side"와 셰익스피어의 "Richard the Third"를 설명하라는 요청을 받았습니다. “그리고 깨달았습니다. 이것이 바로 당신이 필요로 하는 것입니다. 그리고 그는 라이프치히에서 열린 대회에 참가한 후 마침내 확신을 갖게 되었습니다. 최고의 그림스티븐슨의 시 헤더 허니에게. 한 달 반 동안 공방에 틀어박혀 쉬지 않고 그림을 그렸고 결국 이 시리즈를 받았습니다. 은메달. 물론상은 저에게 어느 정도 무게를 주었고 마침내 중세로 "이동"했고 그 이후로 더 이상 출판사와 계약을 맺지 않았습니다. 창의적인 요청에 대해서만 "Volovich는 Art-Friday와의 인터뷰에서 회상했습니다.

vol-art.ru

처음에 Vitaly Volovich는 잉크로 그림을 그린 다음 라이노 컷, 에칭 및 석판 인쇄 기술로 작업하기 시작했습니다. 그 중 유명한 작품- 베르톨트 브레히트의 희곡 "제3제국의 공포와 절망"을 바탕으로 한 삼부작.

Volovich에 따르면 출판사와의 이야기는 1987 년에 끝났습니다. “예술가와 작가 사이의 연결 고리인 주문 체계 전체가 무너졌습니다. 그리고 책 없이는 힘들었습니다. 그리고 나는 책의 이미지를 생각해 냈습니다. 아이디어는 오래 전에 태어났습니다. 일러스트레이션을 만들 때 도서관, 극장 워크샵, 자료 수집에 앉아 며칠을 보냈습니다. 그리고 그는 물론 그림을 그렸습니다. 일반적인 주제, 주문이 아닙니다. 그래서 "Empty shells", "Circus"시리즈가 등장했습니다. 물론 그것들을 따로 전시하는 것은 불가능했고 그런 모든 것이 새싹에서 잘 렸습니다. 그리고 책의 그림은 건너 뛰었습니다. 그리고 저는 제 "껍질"을 이렇게 불렀습니다. 중세 문학 Chrétien de Troyes와 Strasbourg의 Gottfried의 작품에서". 그리고 그는 서커스 시리즈를 "Eduard Bass의 작업을 기반으로 한 삽화"Circus Umberto "로 지정했습니다. 내가 아는 한, 그 책은 아직 러시아어로 번역되지 않았습니다. 그러나 그것은 나를 막지 못했습니다.”라고 Volovich가 말했습니다.

www.culture.ru

전체적으로 우랄 예술가의 작업에서 "중세 신비", "여성과 괴물", "작업장", "예루살렘", "Parade-alle!"등 여러 주요 시리즈가 눈에 띕니다. 그리고 올드 시티.

비탈리 볼로비치 - 민속 예술가러시아, RSFSR 명예 예술가이자 러시아 예술 아카데미 정회원. 2008년 예카테린부르크에 볼로비치와 그의 친구인 예술가 미샤 브루실로프스키와 독일인 메텔레프를 위한 기념비가 세워졌습니다. 조각 구성, 말하는 예술가를 묘사-“시민. Conversation"은 Lenina Prospekt의 광장에 있습니다. Volovich는 Yekaterinburg, Irbit 및 Sverdlovsk 지역의 명예 시민입니다.

EMII

지난 가을, 89세의 나이에 Vitaly Volovich는 미끄러져 넘어져 엉덩이가 부러졌습니다. 병원에서 웹 사이트 기자에게 자신의 건강에 대해 이야기하면서 Volovich는 자신의 건강에 대해 불평하지 않았지만 "나는 일이 너무 많아서 본격적으로 일을 그만두는 것이 유감입니다. "라고 불평했습니다.

E1.Ru

“Vitaly Volovich는 영광, 신화, 숭배로 뒤덮인 전설적인 인물입니다. Volovich가 예 카테 린 부르크에 사는 동안 도시에는 미래가 있다고 안전하게 말할 수 있습니다.”라고 Volovich에 대해 2016 년에 사망 한 또 다른 유명한 예 카테 린 부르크 거주자 Misha Brusilovsky가 말했습니다.