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레프 백스트. "Zinaida Gippius의 초상화"(1906)

Leon Bakst의 첫 번째 "성인" 작품은 아동 도서 삽화였습니다. 나중에 그는 유명한 초상화 화가그리고 혁명적인 극장 장식가, "파리를 취한" 예술가, 1920년대 미국에서 한 강의 비용이 2,000달러였던 디자이너.

황실 미술교사

Leon Bakst는 1866년 Grodno에서 유대인 가정에서 태어났습니다. 태어날 때 그는 Leib-Chaim Rosenberg라는 이름을 받았습니다. 가족이 수도로 이사했을 때 소년은 종종 상트 페테르부르크 중심에있는 오래된 우아한 아파트에서 세련된 재단사 인 할아버지를 방문했습니다. Leon Bakst는 많이 읽고 어린이를 상연했습니다. 인형극극장에 대한 부모님과 할아버지의 이야기를 들었습니다. 어린 시절부터 Bakst는 그림 그리기도 좋아했습니다. 그의 아버지는 소년에게 그림을 공부하라고 조언한 조각가 Mark Antokolsky에게 자신의 그림을 보여주었습니다.

Leon Bakst는 자원 봉사자로 예술 아카데미에 입학했지만 졸업하지 않았습니다. 그는 Alexandre Benois에게서 수업을 받고 아동 도서 삽화를 만드는 아르바이트를 했습니다. 1889년 그의 작품의 첫 전시회에서 Leib-Chaim Rosenberg는 Leon Bakst라는 가명을 채택했습니다.

1893년 Bakst는 파리로 떠났다. 여기서 그는 그림을 계속 공부했고 그림은 젊은 예술가의 유일한 수입원이 되었습니다. Bakst는 친구에게 보낸 편지에서 이렇게 썼습니다. "그림을 파는 사람이 뻔뻔스럽게 내 최고의 스케치를 몇 푼에 가져간다.".

상트 페테르부르크를 방문하는 동안 Leon Bakst는 Alexander Benois의 서클을 방문하기 시작했습니다. 여기에는 나중에 예술 협회 "예술의 세계"를 결성 한 예술가, 작가 및 예술 애호가가 포함되었습니다. World of Art가 자체 잡지를 발행하기 시작했을 때 Bakst는 예술 부서를 이끌었습니다. 곧 그는 초대받았다. 대공 Vladimir Alexandrovich - 아이들에게 그림 수업을 제공합니다.

1910년대 초 Leon Bakst는 동시대 인물인 Philip Malyavin과 Vasily Rozanov, Zinaida Gippius와 Jean Cocteau, Sergei Diaghilev와 Isadora Duncan의 전체 초상화 갤러리를 만들었습니다.

“빨강 머리에 붉고 영리한 Bakst는 저를 간단하게 쓰는 것을 거부했습니다. 이를 위해 그는 영리한 이야기와 일화를 되살리고 전하는 능력 측면에서 개 10 마리를 먹은 World of Art 잡지 편집실에서 친구를 데려왔고, 눈을 번쩍 뜨고 약탈적인 호랑이 Bakst가 몰래 다가 왔습니다. 나에게 그의 붓을 움켜 쥐었다.
안드레이 벨리

Leon Bakst는 여러 풍경과 어린이 초상화, 신비로운 그림 "Ancient Horror"와 "Elysium"을 만들었습니다. 에 대한 유명한 그림"저녁 식사"Vasily Rozanov는 다음과 같이 썼습니다. “세기말 스타일리시한 데카당트, 검은색과 흰색, 어민처럼 여위고 신비한 미소를 지으며 오렌지를 먹는 라 지오콘다”.

레온 백스트. 고대의 공포. 1908. 국립 러시아 박물관

레온 백스트. 저녁. 1902. 국립 러시아 박물관

레온 백스트. 엘리시움. 1906. 주립 트레차코프 갤러리

"파리는 정말 Bakst에 취해있다"

1903년 Leon Bakst는 처음으로 연극과 스케치를 위한 풍경을 만들었습니다. 연극 의상. St. Petersburg Imperial Troupe의 안무가 형제 Nikolai와 Sergei Legates는 아티스트에게 발레 The Doll Fairy를 디자인하도록 요청했습니다. 알렉산더 베누아나중에 이 사건을 회상했습니다. "첫 번째 단계부터 Bakst는 완전히 지배적인 위치를 차지했으며 그 이후로 그는 유일하고 타의 추종을 불허하는 존재로 남아 있습니다.".

같은 해 예술가는 Lyubov Tretyakova와 결혼했습니다. Pavel Tretyakov는 한 가지 조건으로 결혼에 동의했습니다. Bakst는 종교를 바꿔야했습니다. 예술가는 루터교로 개종했습니다. 1907년에 부부는 헤어졌고 Bakst는 이제 그의 것이 되었습니다. 공식 성다시 유대교로 개종. 이를 위해 그는 상트 페테르부르크에서 추방되었습니다. 그 당시 모든 유대인이 수도에 살 권리가 있었던 것은 아닙니다.

Leon Bakst는 아티스트 Valentin Serov와 함께 그리스로갔습니다. 그는 그곳에서 지중해 풍경과 스케치를 스케치했으며 나중에 새로운 연극 풍경의 단편이되었습니다.

1910년부터 Leon Bakst는 다시 파리에 정착했습니다. 이 기간 동안 그는 방대하고 다층적이며 멋진 연극 풍경으로 실제 명성을 얻었습니다. 그는 Cleopatra, Scheherazade, Carnival 및 Narcissus와 같은 Parisian Russian Seasons를 위해 Diaghilev의 발레를 디자인했습니다.

그의 스케치에 따르면 Vaslav 및 Bronislava Nizhinsky, Tamara Karsavina, Vera Fokina와 같은 제국 극장의 예술가를 위해 의상이 수 놓였습니다. Bakst는 또한 Ida Rubinstein의 선구적인 극단과 협력했습니다. 작가는 춤을 추는 동안 배우의 가소성과 유연성을 강조하는 의상의 세부 사항, 색상 및 패턴을 신중하게 생각했습니다. 미술 평론가 Mstislav Dobuzhinsky는 다음과 같이 썼습니다. "그는 세련되고 변덕스러운 파리 자체에 의해 인정받고 "왕관"이 되었습니다.", 안드레이 레빈슨 - "파리는 정말 Bakst에 취해있다".

레온 백스트. 제작을 위한 Sylvia용 의상 디자인 마린스키 극장. 1901. 국립 러시아 박물관

레온 백스트. Sergei Diaghilev의 기업가를 위한 Firebird의 의상 디자인. 1910. 주 중앙 극장 박물관 A.A. 바흐루신

레온 백스트. Ida Rubinstein의 개인 공연을 위한 살로메의 의상 디자인. 1908. 주립 Tretyakov 갤러리

레온 백스트. Tamara Karsavina의 "Assyro-Egyptian" 의상 스케치. 1907. 국립 러시아 박물관

세계적으로 유명한 패션 디자이너

프랑스의 수도는 모든 동양과 러시아의 유행에 휩싸였으며, 이는 러시아 계절의 메아리였습니다. 배우들의 의상을 연상시키는 터번과 가발, 숄과 드레스가 매장에 등장했다. Leon Bakst는 인테리어와 액세서리, 가구 및 주방용품을 디자인했으며, 보석류그리고 심지어 자동차. 이 기간 동안 그는 파리에서 가장 인기 있는 디자이너 중 한 명이 되었습니다. Maximilian Voloshin은 아티스트에 대해 다음과 같이 썼습니다. "Bakst는 패션을 지배하는 파리의 애매한 신경을 포착할 수 있었고 그의 영향력은 이제 파리의 모든 곳에서 느껴집니다. 숙녀복과 미술 전시회 모두입니다.".

Bakst의 작업에 관한 책이 파리에서 출판되었고 프랑스 정부는 그에게 Legion of Honor 훈장을 수여했습니다. 작가는 자신의 기사를 게시했습니다. 현대 미술, 사진을 많이 찍고, 썼다 자전 소설러시아, 미국, 유럽에서 현대 미술에 대해 강의했습니다.

Leon Bakst는 직물도 디자인했습니다. 러시아 시즌 이후 값 비싼 프랑스 상점에서 Odalisque 및 Scheherazade 직물을 판매하기 시작했습니다. 파리지앵 디자이너 Paul Poiret를 위해 Bakst는 독창적인 장식품과 세련된 패턴을 만들었습니다. Bakst의 직물은 유럽뿐만 아니라 미국에서도 인기가 있었습니다. 마지막 중 하나 창의적인 프로젝트세계적인 유명한 예술가대량 생산을 위한 100개의 직물 스케치가 되었습니다.

레프 백스트. "Zinaida Gippius의 초상화"(1906)
종이, 연필, 다혈질. 54×44cm
State Tretyakov Gallery, 모스크바, 러시아

종이에 만든 그래픽 초상화. 작가는 연필을 사용했고 다혈질을 사용했습니다. 또한 종이가 붙어 있습니다. 결론은 Zinaida Nikolaevna가 절대적으로 놀라운 인물을 가졌고 놀라운 다리가 특히 놀랍기 때문에 Bakst가 보여주고 싶었던 길고 끝없는 다리를 만들 수 있다는 것입니다.
초상화는 의상에서 시작하여 완전히 음란 한 포즈로 끝나는 추악했습니다.
Gippius는 소년 의상을 입고 있습니다. 이것은 작은 Lord Pumplerob의 의상입니다. 1886년 영미 작가 Bardned가 쓴 이야기입니다. 그리고 그것은 1888년에 매우 널리 알려졌고 이미 러시아어로 번역되었습니다. 일반적으로이 이야기는 17로 번역되었습니다. 외국어.

주인공은 소년, 7세 미국인, 확고한 공화당원, 매우 총명하고 고귀한 행위운명의 의지로 영국에 도착한 아이의 생각. 더욱이 태어날 때부터 영주로 밝혀진 사람은 똑같이 민주적이고 친근하게 행동합니다.

그래서 그는 독자들 앞에 나타난 황금 머리 소년이었고, 할아버지 영주 앞에 검은 벨벳 정장, 짧은 바지, 레이스 자보가 달린 셔츠를 입고 나타났습니다. 움직이고 감정적인 아이들 - 19세기 후반의 소년들.

따라서 Zinaida Nikolaevna가 그녀에게 매우 잘 맞는이 의상을 시도한다는 사실 자체에도 아이러니와 도발의 요소가 있습니다.

Zinaida Gippius는 Bakst에게 두 개의 소네트를 바쳤습니다.
I. 구원

우리는 판단하고 때로는 너무 아름답게 말하지만
그리고 우리에게 큰 힘이 주어진 것 같습니다.
우리는 설교하고 우리 자신에게 도취되어 있습니다.
그리고 우리는 단호하고 권위있게 모든 사람을 우리에게 부릅니다.
아아, 우리는 위험한 길을 가고 있습니다.
다른 사람의 슬픔 앞에 침묵할 운명, -
우리는 너무 무기력하고 너무 한심하고 웃기다
다른 사람을 헛되이 도우려고 할 때.

슬픔 속의 위로, 오직 그분만이 도와주실 것입니다
즐겁고 단순하며 변함없이 믿는 사람,
그 삶은 즐겁고 모든 것이 축복입니다.
그리움 없이 사랑하고 아이처럼 사는 사람.
참된 권세 앞에 겸손히 절합니다.
우리는 세상을 구하지 않습니다. 사랑이 세상을 구할 것입니다.

환영의 편안함 속에서 숲으로 가는 길을 통해,
햇빛과 그늘에 흠뻑 젖어,
실은 거미줄이며 탄력 있고 깨끗하며
하늘에 매달렸다. 그리고 알 수 없는 떨림
바람은 실을 흔들고 헛되이 끊으려고 합니다.
강하고 얇고 투명하며 단순합니다.
살아있는 공허함을 하늘로 베고
반짝이는 선 - 다색 문자열.

우리는 한 가지 불분명한 것을 감사하는 데 익숙합니다.
뒤엉킨 매듭 속에서 거짓된 열정으로
우리는 가능한 것을 믿지 않고 미묘함을 찾고 있습니다.
결합하는 영혼의 단순함과 위대함.
그러나 어려운 것은 모두 가련하고 치명적이며 무례합니다.
미묘한 영혼은 이 실처럼 단순합니다.

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“그녀는 파리에서 문학 살롱에 오른 지방인으로 언급되었습니다.
사악하고, 교만하고, 똑똑하고, 자만심.
"똑똑한"외에도 모든 것이 잘못되었습니다. 즉, 악할 수 있습니다.
예, 일반적으로 생각하는 스타일이 아니라 정도가 아닙니다.
자신의 가치를 아는 사람보다 더 자랑스럽지 않습니다.
거만함 - 아니오, 전혀 나쁜 방식이 아닙니다.
하지만 물론 그녀는 자신의 비중을 알고 있습니다…
-Bunin의 아내는 나중에 회고록에 쓸 것입니다.
"Zinaida Gippius의 독창성"
그래서 Alexander Blok이 전화했습니다.
성격과시의 완전히 독특한 조합.

Berdyaev는 자서전 Self-Knowledge에서 그녀에 대해 다음과 같이 썼습니다. “나는 Zinaida Nikolaevna를 매우 고려합니다. 멋진 사람그러나 또한 매우 고통 스럽습니다. 나는 항상 그녀의 사문석 같은 차가움에 놀랐다. 인간의 따뜻함이 부족했습니다. 분명히 여성성과 남성성이 섞여 있었고, 어느 쪽이 더 강한지 판단하기 어려웠습니다. 진짜 고통이 있었다. Zinaida Nikolaevna는 본질적으로 불행한 사람입니다.

그녀는 "마녀"와 "Sataness"라고 불렸고 그녀의 문학적 재능을 노래하고 그녀를 "decaden Madonna"라고 불렀고 그녀를 두려워하고 숭배했습니다. 녹색 눈의 미녀, 낫을 바닥에 대고 늠름한 아마존, 날씬한 몸매, 햇볕이 잘 드는 머리카락의 후광, 가성적인 말과 가성적인 힌트로 팬들을 괴롭힌다. 상트 페테르부르크 세속 여성, 결혼 생활이 차분하고 상트 페테르부르크의 유명한 미용실 소유주. 지칠 줄 모르는 토론가이자 일상적인 폭풍우가 치는 철학적-문학적 및 정치-역사적 토론의 조직자. 이 모든 것이 그녀입니다 - Zinaida Gippius.
Merezhkovsky와 결혼 한 지 10 년이 지난 후에도 대중을 무시하고 그녀는 동정의 밑줄이 그어진 낫을 들고 공개적으로 나타났습니다. 일반적으로 그녀는 나머지 사람들에게 금지된 모든 것을 스스로 허용했습니다. 예를 들어, 그녀는 남자 옷을 입었습니다. 유명한 초상화 Lev Bakst) 또는 지나가는 사람들이 상트 페테르부르크와 파리에서 당혹감과 공포로 바라 보는 자신을 위해 드레스를 꿰매었고 분명히 화장품을 음란하게 사용했습니다. 그녀는 섬세한 흰색 피부에 두꺼운 벽돌색 파우더 층을 발랐습니다. 그리고 1905년, 코코 샤넬보다 오래 전에 그녀는 짧은 이발. - 더 보기: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

환영의 편안함 속에서 숲으로 가는 길을 통해,
햇빛과 그늘에 흠뻑 젖어,
실은 거미줄이며 탄력 있고 깨끗하며
하늘에 매달렸다. 그리고 알 수 없는 떨림
바람은 실을 흔들고 헛되이 끊으려고 합니다.
강하고 얇고 투명하며 단순합니다.
살아있는 공허함을 하늘로 베고
반짝이는 선 - 다색 문자열.
우리는 한 가지 불분명한 것을 감사하는 데 익숙합니다.
뒤엉킨 매듭 속에서 거짓된 열정으로
우리는 가능한 것을 믿지 않고 미묘함을 찾고 있습니다.
결합하는 영혼의 단순함과 위대함.
그러나 어려운 것은 모두 가련하고 치명적이며 무례합니다.
그리고 미묘한 영혼은 이 실처럼 단순합니다...
지나이다 기피우스

소문, 가십, 전설이 그녀 주위에 몰려 들었고 Gippius는 즐거움으로 수집했을뿐만 아니라 적극적으로 곱했습니다. 그녀는 사기를 아주 좋아했습니다. 예를 들어 그녀는 상황에 따라 남편을 꾸짖거나 칭찬하는 팬처럼 다른 손글씨로 남편에게 편지를 썼습니다. 지식인과 예술계에서 실버 에이지 Gippius는 "중성적이고 심리적인 유니섹스"에 대한 설교로 잘 알려져 있습니다. Sergei Makovsky는 그녀에 대해 다음과 같이 썼습니다.

취미, 사랑은 두 배우자 모두에게 일어났습니다 (동성 포함). 그러나 Zinaida Nikolaevna와 함께라면 키스를 넘어서는 일이 없었습니다. Gippius는 키스에서만 연인이 평등하다고 믿었고 다음에 따라야 할 것에서 누군가는 확실히 다른 사람 위에 설 것입니다. 그리고이 Zinaida는 어떤 경우에도 허용 할 수 없습니다. 그녀에게 가장 중요한 것은 항상 육체가 아닌 영혼의 평등과 결합이었습니다. 이 모든 것이 Gippius와 Merezhkovsky의 결혼을 "레즈비언과 동성애자의 결합"이라고 부를 수있게했습니다. Merezhkovsky의 아파트에 편지가 던져졌습니다. "Aphrodite는 그녀의 아내 인 hermaphrodite를 보냄으로써 당신에게 복수했습니다."

드미트리 메레즈코프스키 니즈니 노브고로드, 1890년대

L. Bakst, 초상화

L. S. Bakst. D. V. Filosofov의 초상화. 1898년

S.I. Vitkevich (Vitkatsi). D. V. Filosofov의 초상화. 1932년 6월.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius와 발레 평론가 L.S. Volynsky. .

1890년대 후반에 기피우스는 영국 남작부인 엘리자베스 폰 오버베크와 긴밀한 관계를 유지했습니다. Russified Germans 가족 출신 인 Elizaveta von Overbeck은 Merezhkovsky와 작곡가로 협력했습니다. 그녀는 Euripides와 Sophocles가 번역 한 비극을 위해 음악을 썼습니다. 알렉산드린스키 극장. Gippius는 Elisabeth von Overbeck에게 여러 시를 바쳤습니다.

오늘 당신의 이름나는 숨길 것이다
그리고 큰 소리로-다른 사람들에게-나는 이름을 지정하지 않을 것입니다.
그러나 너는 내가 너와 함께 있다는 말을 들을 것이다.
다시 너-하나-나는 산다.
젖은 하늘에는 별이 더 크고,
떨림 - 스트리밍 - 가장자리.
그리고 나는 밤을 들여다보고 내 마음은 기억합니다
이 밤이 당신의 것, 당신의 것!
내 소중한 눈을 다시 보게 해줘
그들의 깊이-넓이-와 파란색을 살펴보십시오.
위대한 밤에 지상의 마음
그의 고뇌 속에서 - 오, 떠나지 마!
점점 더 욕심내서 점점 더 꾸준히
그것은 - 하나 - 당신을 부릅니다.
당신의 손바닥에 내 마음을 가져
따뜻한 - 편안함 - 편안함, 사랑스러운 ...

Gippius "Contes d amour"(1893)의 친밀한 일기에서 그녀는 구애를 좋아했고 어떤 남자들에게 끌렸지만 동시에 그들은 그녀를 격퇴했습니다. "내 생각, 내 욕망, 내 영혼에서 - 나는 더 남자답고, 내 몸에서 - 나는 더 많은 여자. 하지만 그것들이 너무 합쳐져서 나는 아무것도 모른다." 그녀는 정사 Merezhkovskys의 동반자 인 Dmitry Filosofov와 함께 그는 분명한 우세를 가진 사람이라는 사실에 근거합니다. 여자 같은(그는 동성애자였습니다) 그녀 자신은 남성 캐릭터. 당연히 이것으로 아무 일도 일어나지 않았습니다. Gippius는이 실패에 대한 이야기를 편지로 썼습니다.

아직 처녀인 것 같습니다. 그러나 Dmitry Merezhkovsky와의 50년 간의 영적 결합은 아마도 그들이 전통적인 부부일 때보다 훨씬 더 러시아 문화와 문학을 제공했습니다. 그녀의 죽음은 감정의 폭발을 일으켰습니다. Gippius를 미워하는 사람들은 그녀가 죽었다는 것을 스스로 알게되었습니다. 그녀를 존경하고 소중히 여기는 사람들은 그녀의 죽음에서 전체 시대의 끝을 보았습니다 ... 장례식에 오지 않은 Ivan Bunin-그는 죽음과 그와 관련된 모든 것을 몹시 두려워했습니다-실제로 관을 떠나지 않았습니다 ... . 1902년

높으신 분을 존경합니다
그의 유언.
외로운 이들을 위해
승리가 없습니다.
그러나 유일한 방법
영혼은 열려있다
그리고 신비한 전화
전쟁의 함성처럼
소리, 소리...
주현절
그는 지금 우리에게 주셨습니다.
성취를 위해 -
도로가 좁다
대담하게
그러나 변함없이
1개 -조인트-
그가 가리켰다.
1902

시간은 꽃과 허브를 자른다
반짝이는 낫의 뿌리에서:
사랑의 미나리아재비, 영광의 애스터...
그러나 뿌리는 모두 손상되지 않았습니다. 지하에 있습니다.

삶과 마음, 불처럼 맑아라!
너희 둘은 나에게 가장 무자비하다:
뿌리로 당신은 아름다운 것을 찢고,
당신 뒤의 영혼에서-아무것도, 아무것도!
1903

나는 기어 사이클을 좋아한다. "Tretyakov 갤러리 컬렉션"크세니아 라리나와 함께 "모스크바의 메아리". 때때로 당신은들을 수 있습니다. 때때로 나는 라디오 방송국의 공식 웹 사이트에서 텍스트 버전을 읽습니다. 그러나 나는 항상 나 자신을 위해 새로운 것을 배웁니다.

예를 들어 여기에 대해 Bakst의 1906년 Zinaida Gippius 초상화. 게다가 나는 이미 그녀의 시와 전기를 게시했습니다. 초상화를 게시할 시간입니다.

종이에 만든 그래픽 초상화. 작가는 연필을 사용했고 다혈질을 사용했습니다. 또한 종이가 붙어 있습니다.
원래 Bakst가 나중에 완성한 스케치였습니다. Zinaida Nikolaevna는 절대적으로 놀라운 인물과 놀라운 다리를 가졌습니다. Bakst는 종이를 더 붙여야 그녀의 길고 끝없는 다리를 보여줄 수 있었습니다.
초상화는 Zinaida Gippius가 입고 있던 의상 때문에 처음에는 추악하고 음란 한 것으로 간주되었습니다.
1886년 영미 작가 바드네드가 쓴 이 이야기가 러시아어를 포함해 17개 외국어로 번역된 이야기의 주인공인 꼬마 펌플러롭 경의 의상입니다.
이야기의 주인공은 운명의 의지에 따라 영국에 도착한 전직 공화당 원이었던 7 세 미국인입니다. 더욱이 영웅은 태어날 때부터 영주라는 사실을 알고도 민주적이고 모든 사람에게 친절하게 행동합니다.
이 황금 머리 소년은 검은 벨벳 정장, 짧은 바지, 레이스 자보가 달린 셔츠를 입고 독자들과 할아버지 앞에 나타났습니다. 이 패션은 19 세기 후반 전체의 활동적인 소년들이 뒤 따랐습니다. .
Zinaida Nikolaevna가 그녀에게 매우 잘 어울리는 비슷한 의상을 입었다는 바로 그 사실에는 아이러니와 도발의 요소가 포함되어 있습니다.
Bakst의 Zinaida Gippius의 초상화가 입장했습니다. 트레차코프 갤러리 20년에. 이전에는 유명한 모스크바 수집가 인 Sergei Alexandrovich Koussevitzky의 컬렉션에있었습니다.
쿠세비츠키는 매우 저명한 인물이었다. 예술적인 삶 혁명 이전 러시아: 더블베이스 거장이자 지휘자. 지휘자는 특별하다. 그의 프로그램은 주로 현대 러시아 작곡가들의 작품으로 구성되었습니다. 그 덕분에 전 세계가 Scriabin, Rachmaninoff, Stravinsky 및 기타 현대 작곡가의 음악을 배웠습니다.
가난한 가정에서 태어난 Koussevitzky는 매우 부유한 상인이자 박애주의적인 모스크바 왕조를 대표하는 Natalya Konstantinovna Ushkova와 결혼했습니다. 그가 받은 지참금으로 그는 러시아 뮤지컬 사회, 현대 러시아 작곡가의 점수가 처음으로 빛을 보았습니다.
Sergei Alexandrovich는 러시아 음악의 지칠 줄 모르는 대중화 자였습니다. 그는 이민 후에도 수집과 대중화 활동을 계속했다.
이미 서양에서 그는 컬렉션을 수집하기 시작하여 러시아 이민자 예술가를 도왔습니다. 특히 나탈리아 곤차로바(Natalya Goncharova)에게 파리에 있는 자신의 집 장식을 주문해 금전적으로 큰 도움을 주었다. 그는 자선가이자 수집가 인 Henrietta Leopoldovna Girshman 인 모스크바에서 온 지인의 비서로 보스턴 오케스트라에 숨었습니다.
그의 미묘한 초점 모음 (그는 초상화를 수집했습니다. 뮤지컬 피규어) 그리고 고품질공장.
이 컬렉션에는 Gippius의 초상화 외에도 Vrubel의 "Rose"와 "Shadows of the Lagoon"이 포함되어 있습니다.

예, 그리고 1901년에 Gippius는 Bakst에게 두 개의 멋진 소네트를 바쳤습니다.

두 개의 소네트
L. S. 박스트

I. 구원

II. 스레드

스마트한 영혼(BAKSTE 소개)

그리고 지금은 Bakst에 대해 이야기하고 싶지 않습니다. 요즘 모두가 그를 생각하기 때문에 원합니다. 그러나 물론 나는 내가 생각하고 기억하는 것의 100분의 1인 두 단어만 말할 수 있습니다. 대부분의 사람들은 거의 죽지 않은 사람에 대해 이야기합니다. 그래서 받아 들여졌습니다. 하지만 난 할 수 없어. 나는 산 자에 대해, 또는 오래 전에 죽은 자에 대해 이야기하고 있습니다. 익숙한죽다. 그리고 죽음이 가까워졌습니다. 침묵으로 감염되어야합니다. 그러나 감염되지 않습니다. 그리고 모든 것이 우리 말의 소음이 고인을 방해하는 것 같습니다.

나는 Bakst에 대해 반 속삭임으로 짧고 조용히 말할 것입니다. 그의 예술적 장점을 열거하는 것과는 거리가 멀고(다른 사람들이 적절한 시기에 할 것입니다) 아니, Bakst에 관한 것입니다. Bakst 소개 - 남자. 결국, 결국 나는 남자가 먼저, 예술가는 나중에 내 인생이 끝날 때까지 반복 할 것입니다. 죽음 앞에서 이것은 특히 분명합니다. 당신은 특히 당신이 가장 위대한 예술가가 될 수 있고 죽을 수 있으며 아무도 당신을 위해 마음이 줄어들지 않을 것임을 이해합니다. 그리고 이것만으로도 고인에게 가치가 있는지, 그리고 그가 내세의 찬사와 칭찬이 정말로 필요한지 누가 알겠습니까?

백스트는 놀라운 사람거의 유치하고 쾌활하고 친절합니다. 간단. 그의 움직임과 말의 느림은 때때로 그에게 일종의 "중요성", 또는 오히려 남학생의 순진한 "중요성"을 부여했습니다. 그는 자연스럽게 자연스럽게 항상 약간의 모범생으로 남아있었습니다. 그의 친절한 단순성그에게 어떤 가식, 가식의 힌트를 박탈했고 이것은 또한 그에게 자연스러운 일이었습니다 ... 비밀이 아닙니다. 그러나 그는 자연스럽게 닫혀 있었고이 불쾌한 러시아인 "영혼 활짝 열려"가 없었습니다.

World of Art에서 온 그의 친구들(Bakst는 1898-1904년에 그들의 가까운 서클의 일원이었습니다)은 나보다 그를 더 잘 알고 더 가깝게 알고 있습니다. 거의 모든 사람들이 살아 있고 언젠가는 기억할 것입니다. 먼 시대의 Bakst에 대한 그의 달콤한 "참을 수 없음"과 필수 불가결 한 Bakst 동지에 대해 이야기하십시오. 그러나 나는 때때로 그의 편지에서, 때로는 예기치 않은 대화에서 나에게 드러난 특징에 주목하고 싶습니다. 그들은 주목할 가치가 있습니다.

Bakst가 크고 재능이 있을 뿐만 아니라 똑똑한영혼? 물론 그들은 알고 있었지만 관심이 없었습니다. 그들은 예술가의 마음에 관심이 있습니까? 그리고 시인은 어리 석음에 대해 행복하게 용서받습니다 (그냥 어리 석음입니까?). 예술가 나 음악가에서는 암묵적으로 그것을 격려하는 것이 관례입니다. 어쨌든 예술과 위대한 마음은 양립할 수 없는 일이 일어났습니다. 이것을 말하지 않는 사람은 생각합니다. 따라서 작가의 마음에는 관심이 없다.

나는 이러한 관심을 가지고 있었고 Bakst가 진지하고 놀랍도록 미묘한 마음을 가졌다고 단언합니다. 나는 직관적인 미묘함에 대해 말하는 것이 아니라 예술가에게 드문 일이 아니며 예술가가 해야 할 일이지만 정확하게 미묘함에 대해 이야기하고 있습니다. 똑똑한. 그는 긴 형이상학 적 외침을하는 척하지 않았습니다. 당시에는 유행이 많았지 만 반복합니다. 우연한 편지인지, 진지한 대화의 우연한 순간인지, 그리고 다시 한 번 나는 마음, 정확히 마음에 놀랐습니다. , 이 사람의 전문 현자 사이에서 그런 희귀.

Bakst에서 똑똑한 사람 가장 좋은 방법그는 예술가뿐만 아니라 쾌활한 남학생, 고등학생, 때로는 사려 깊고 때로는 단순히 쾌활하고 장난 스럽습니다. 우리의 "진지한 대화"는 때때로 우리가 함께 어떤 종류의 재미를 만들어내는 것을 방해하지 않았습니다. 그래서 우리는 어느 날(Bakst가 우연히 들어온) 이야기를 쓰기로 결정하고 즉시 작업에 착수했던 것을 기억합니다. 주제는 Bakst가 주었고 매우 쾌활했기 때문에 약간의 생각 끝에 프랑스어로 쓰기로 결정했습니다. 이야기는 전혀 나쁘지 않았습니다. "La cle"이라고 불 렸습니다. 나중에 어디론가 사라져서 미안해 마지막 페이지. 그러나 지금은 내 아카이브가 모두 사라진 Bakst의 편지와 마찬가지로 어쨌든 사라졌을 것입니다.

끊임없이 그 해에 우리는 매우 문학적이지만 Bakst가 환영받는 손님이었던 친밀한 서클에서도 만났습니다. 그리고 작업에서 나는 그를 두세 번 봐야했습니다. 그가 내 초상화를 만들었을 때와 그가 우리를 위해 Andrei Bely의 초상화를했을 때였습니다.

그는 끈기 있고 열심히 일했으며 항상 자신에 만족하지 않았습니다. Bely, 거의 끝났고 갑자기 번져서 다시 시작되었습니다. 그리고 나와 함께 그것은 더욱 궁금해졌습니다.

이유를 모르겠습니다. 그의 작업장은 Kirochnaya에있는 일본 또는 중국의 이국적인 대사관 구내에있었습니다. 그곳에서 우리의 세션이 열렸던 것 같아요.

초상화가 거의 다시 준비되었지만 Bakst는 암묵적으로 그것을 싫어했습니다. 무슨 일이야? 그는보고보고 생각하고 생각했습니다. 갑자기 그는 그것을 가져다가 수평으로 반으로 자릅니다.

- 뭐하세요?

짧게, 당신은 더 길다. 추가해야 합니다.

그리고 실제로 전체 스트립에 대해 "나를 추가"했습니다. 이 초상화는 그런 식으로 스트립이 삽입되어 전시회에 출품되었습니다.

완전히 또 하나의 특징은 이국주의, 파리지앵주의 및 외부 "속물"인 Bakst에게는 이례적인 것처럼 보일 것입니다. 자연에 대한 부드러움, 지구에 대한 부드러움 러시아인, 그냥 땅으로, 마을의 숲으로, 평범한, 자신의 것. 아마도 그에게는 그런 것이 없었을 것입니다. 최근 몇십 년, 잊혀지고 지워졌지만 (아마도 지워 졌을 것입니다) 모두 똑같습니다. 결국 내가 아직도 기억하는 마을의 상트 페테르부르크에서 나에게 보낸 편지에서 참을 수없는 성실함으로 말한 적이 있습니다.

우리는 Bakst를 주기적으로 보고 연락했습니다. 일어났고, 수년에 걸쳐 서로를 잃었습니다. 나의 빈번한 해외 부재가 이에 기여했습니다. "예술의 세계"가 끝나고 있습니다. 그의 전성기는 그의 뒤에 있었다.

어떻게 든 상트 페테르부르크로 돌아가서 들었습니다. Bakst가 결혼합니다. 그때 : Bakst는 결혼했습니다. 그리고 얼마 후 Bakst가 아프다. 나는 그의 친구들에게 묻습니다. 무엇이 아픈가요? 그들 자신은 알지 못하거나 이해하지 못합니다. 이상한 우울, 낙담; 그는 매우 의심스럽고 그가 기독교로 개종했기 때문에 알려지지 않은 문제가 그를 기다리고있는 것 같습니다 (루터교로, 결혼을 위해 그의 아내는 러시아인입니다).

친구들은 어깨를 으쓱하고이 의심, "Levushka의 편심", 사소한 일을 고려하십시오. 역시 형식적일 뿐, '신자'라면 좋을 텐데! 다른 사람들은 여기에서 아마도 정신 질환의 시작을 보았을 것입니다. 그러나 그것은 저와 우리 중 많은 사람들을 완전히 다른 생각으로 이끌었습니다.

그리고 906 년 또는 7 년차 파리에서 Bakst가 밝고 활기차고 부활하는 것을 우연히 보았을 때 이러한 반성은 명확한 결론의 형태를 취했습니다. Bakst를 부활시킨 것은 무엇입니까? 파리, 넓은 예술의 길, 가장 좋아하는 작품, 성공의 떠오르는 별? 결국 러시아 발레단의 파리 정복은 그때 시작되었습니다.... 물론 아무도 그것에 쾌활함과 쾌활함을주지 않았을 것입니다. 그리고 그것은 Bakst를 주었지만 산 사람에게 생명을 더했습니다. 그리고 그는 생명을 얻었고, 이전에 이상한 우울함에서 벗어났습니다. (05 년 혁명 이후) 기독교가 그에게 부과 한 "형식"을 스스로 제거 할 수 있었을 때. 그는 생리학적으로 회복되어 고향인 유대교로 돌아갔다.

어떻게 왜? 결국 Bakst는 믿지 않는 기독교인과 같은 "믿지 않는" 유대인입니까? 그리고 종교는 어떻습니까?

그것은 전혀 중요하지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 여기에 깊이의 또 다른 표시가 있습니다. 전체백스트맨. 그의 존재 구조의 품질과 강도. 상 남자- 오랜 역사에 생리학적으로 충실함; 유대 민족의 수세기에 걸친 역사는 형이상학적이거나 철학적이지 않고 생리적으로 종교적이기도 합니다. 진정한 유대인인 모든 유대인은 순전히 외적인 단절일지라도 단절을 겪습니다. 믿음에 관한 것이 아니라 의식에 관한 것이 아닙니다. 가치에 관한 것입니다. 인간의 성격그리고 그것의 의로움에서, 생리학의 관점에서, 그것의 역사와의 연결.

후에 오랜 세월 동안(그리고 뭐!) 여기 파리에서 Bakst를 다시 만났습니다.

나는보고 말하고 조금씩 그를 "인식"하기 시작합니다. 천천히 옛 페테르부르그의 바크스트를 현재의 이것과 연결하는 과정이 내 안에서 일어난다. 오랫동안 서로를 보지 않으면 항상 모든 사람에게 발생합니다. 사람의 외모가 크게 바뀌지 않는데도 말이다. Bakst가 많이 바뀌었나요? 글쎄, 그는 물론 변했지만 소련에서 탈출 한 우리 모두와는 달리 운이 좋았습니다. 그는 볼셰비키를 보지 못했습니다. 그리고 그것을 보지 못한 사람들에게 상상하는 것이 얼마나 불가능한지 분명합니다. 상상할 수 없는 상트페테르부르크의 삶에 대한 그의 천진난만함은 어른들이 아이들에게 미소를 짓듯 우리를 미소짓게 만든다.

때때로 나는 눈을 감고 일종의 느린 말을 들으면서 내 앞에서 이전 Bakst를 완전히 봅니다. 그의 짧고 어린 모습, 유쾌하게 못생긴 얼굴, 매부리코, 달콤한 유치한 미소, 밝은 눈, 웃을 때도 항상 슬픈 일이 있었다. 붓으로 붉은 숱이 많은 머리...

아니요, Bakst입니다. 그는 온통 튼튼해졌고, 단합되어 움직이지 않고, 그의 머리카락은 붓처럼 서 있지 않고, 이마에 부드럽게 달라 붙습니다. 그러나 같은 눈, 교활하게 웃고 슬프고 모범생 인 그는 참을 수없고 성가 시며 순진하고 의심스럽고 단순합니다. 이것은 20 세의 Bakst, Bakst-영광, 행복 및 부입니다. 본질적으로 이것은 동일한 Bakst입니다.

그러나 나는 마침내 Bakst를 인정할 것입니다 - 내년 여름, 우리 사이에 다시 - 마지막으로! -서신이 시작되었습니다. 다시 미묘하고 날카 롭고 영리한 글자, 너무 진실하고 정확한 단어-깊이와 슬픔, 미소-불안 아래. 그는 저에게 그의 책 Serov와 I를 그리스로 보냈습니다. 이 책은... 하지만 나는 책을 원하지 않는다. 나는 "문학"에 대해 원하지 않습니다. 나는 Bakst가 예술가로서 본 것에 대한 단어를 찾는 방법을 알고 있었다고만 말할 것입니다. 그러나 그는 또한 다른 모습, 내부, 매우 투명하고 매우 단순하고 매우 깊은 자신의 말로 보이는 것을 발견했습니다.

그래서 그는 죽었습니다.

늦은 밤에 이 소식을 들었습니다. 백스트가 죽었나요? 안 돼! 오래 전에 누군가 "Bakst에 의해 당신은 죽지 않을 것입니다. "라고 말했습니다. 그래, 겉으로 보기에는 그렇게 보였을 것이다. 그러나 나는 Bakst가 죽음에 대해 생각하고 싶지 않았고 끊임없이 그것에 대해 생각했다는 것을 알고 있습니다. 그의 죽음은 놀랍고 있을 법하지 않은 일입니다. 어떤 죽음이든 항상 놀라움과 있을 법하지 않기 때문입니다. 가장 필멸의 시대에 살고 있는 우리에게도 모든 죽음은 놀라움입니다. 각각 따로 익숙해져야 합니다.

Bakst가 죽었다는 사실, 그의 동요하고 부드럽고 지적인 영혼이 어딘가로 갔다는 사실에 익숙해지는 데 오랜 시간이 걸릴 것입니다.

노트:

Lev Samoilovich Bakst (Rozenberg, 1866-1924. 12 월 23 일)-Merezhkovskys를 자주 만난 World of Art Circle (1898-1904)의 조직자 중 한 명인 러시아 화가이자 연극 예술가. Z.N. 의 초상화가 알려져 있습니다. Gippius, V.V. Rozanov, A. Bely. 1907년에 그는 V.A. 그리스의 Serov는 Vyach가 분석 한 장식 패널 "Ancient Horror"를 만들었습니다. "별에 따르면"(1919) 책의 Ivanov. 1903년에 그는 L.P. Gritsenko (P.M. Tretyakov의 딸이자 예술가 N.N. Gritsenko의 미망인), 그는 루터교를 채택했습니다. 1910년에 그는 S.P. 파리의 디아길레프. Diaghilev와의 휴식 후 그는 파리 극장에서 일했습니다.