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바실리 네스테렌코의 천 점의 그림. Manezh의 벽이 무너졌습니다 : 예술가 Vasily Nesterenko의 이상한 전시회 Nesterenko의 역사적 그림

"러시아의 위대함과 힘을 우리 국민과 의식에 전달하는 것이 지금 얼마나 중요하고 관련성이 있는지 상상할 수 있습니다."

V. 네스테렌코

전기. 바실리 네스테렌코의 어린 시절

최연소 러시아 인민 예술가는 1967년 우크라이나의 파블로그라드에서 태어났습니다. 아버지가 돌아가신 후 9세에 그림에 대한 진지한 연구를 시작했고 1980년 Academic Art Institute의 Moscow Art School에 입학했습니다. Surikov. Vasily Igorevich는 우수한 학생이었고 금메달로 중등 미술 학교를 졸업했습니다.

1985년 10월에 그는 수리코프 연구소의 회화과에 입학했지만 같은 해 겨울에 군대에 징집되어 1987년까지 복무했습니다. 군대가 끝난 후 그는 연구소와 Academician T.T.에서 공부를 계속했습니다. Salatov. 교사 중에는 교수가있었습니다. L.L. Shepelev, 교수. S.N. Shilnikov, N.P. Khristolyubov 및 E.N. Troshev,하지만 T.T. 예술가가 그의 기사에서 두 번 이상 쓸 Salatov.

1988년 가을, Nesterenko는 모스크바 "Manege"에서 열린 All-Union 전시회 "Youth of Russia"에 참가했습니다. 이 전시회는 그에게 성공을 가져왔고 1990년까지 그는 젊은 예술가들의 여러 전시회에 더 참여했습니다.

그의 첫 번째 개인전은 1990년 4월 M.의 이름을 딴 모스크바 국립 학술 예술 연구소 전시장에서 열렸습니다. Surikov. 그의 성공의 또 다른 신호는 1990년 5월 키예프 미술관에서 체르노빌 그림을 구입한 것입니다. 그 후 국내외에서 많은 전시회가 이어집니다.

1991년 9월부터 1992년 6월까지 Nesterenko는 Ross Near, Phoebe Hellman 및 Frank Lindt와 같은 저명한 인물들이 리더였던 뉴욕의 PRATT Art Institute에서 소련 문화부를 대신하여 졸업 인턴십을 하고 있었습니다. ALPA(American League of Professional Artists) 회원들이 그의 전시회에 참석했고 젊은 재능에 매우 기뻐하여 1992년 4월에 그를 그들의 조직으로 받아들였습니다. 뉴욕 창의성 기간 동안 큰 성공을 거둔 Nesterenko는 제64회 ALPH 전국 전시회에서 명예상을 수상했습니다.

고향으로 돌아온 Nesterenko는 "러시아 함대의 승리"(1994)라는 논문을 작성합니다. 1994년 봄, Nesterenko는 자신의 졸업장을 훌륭하게 방어하고 Surikov Institute를 졸업했습니다. 동시에 유네스코 국제예술가연맹(International Federation of Artists of UNESCO)의 회원이 된다.

전기. Vasily Nesterenko의 성숙한 해

Vasily Nesterenko는 매우 일찍 성공했기 때문에 성숙 기간은 그가 연구소에서 공부를 마친 순간부터 계산할 수 있습니다. 그는 예술에서 자신의 길을 빨리 찾았고 역사적인 그림에서 심리적 초상화에 이르기까지 모든 장르의 그림을 그릴 수 있습니다.

1995년에 그는 사원의 벽화 스케치 작업을 시작했습니다. 구세주 그리스도, 이미 1996 년에 대회에서 우승하고 Nesterenko는 예술 복원 자 중 한 명이되었습니다. 그는 스케치 작업을 많이 했고 1999년에 기념비적인 그림이 완성되었습니다. 구세주 그리스도 대성당의 설계를 위해 그는 2 급 Radonezh의 Sergius 훈장을 받았습니다.

1999년 5월 33세의 나이에 바실리 네스테렌코는 러시아 연방의 명예 예술가가 되었고, 2000년에는 국립 문화 기관 "바실리 네스테렌코의 모스크바 미술관"이 설립되었습니다. 그의 근면함과 작업에 대한 열정은 놀랍습니다. 결국 모든 예술가가 특히 어린 나이에 New Manezh에서 전시회를위한 컬렉션을 만들 수있는 것은 아닙니다.

2002년에는 드미트로프에 있는 성모 승천 대성당 그림 작업에 참여했습니다. 2003년 그의 앨범이 출판되었다. 나중에 그는 예루살렘에 있는 예루살렘 총대주교의 보좌 홀인 Domnino에 있는 가정 교회를 그립니다.

2004년에 그는 "러시아 연방 인민 예술가"라는 칭호를 받았고 2007년에는 러시아 예술 아카데미 정회원으로 선출되었습니다.

최대 유명한 그림바실리 네스테렌코

구세주 그리스도 대성당의 벽화에는 "그리스도의 부활", "사도이자 전도자 마태", "주님의 세례", "주님의 예루살렘 입성"등의 작품이 포함됩니다. 4개의 성모 아이콘, 총대주교 식당을 위한 성경적 주제에 대한 5개의 그림, 말 그대로 보는 사람을 사로잡는 수의.

"러시아 함대의 승리"(1994)는 6m 길이의 거대한 작품으로 크기뿐만 아니라 기술도 인상적입니다. 중심인물인 표트르 1세를 잃지 않고 이렇게 다양한 초상화를 한 장의 그림에 그리는 것이 얼마나 어려운 일인지 상상하기 어렵다. 군복과 여성 장신구.

2005년에 제작된 역사적인 그림 "세바스토폴 방어"는 동시대인의 주된 임무가 조상의 승리를 기리는 것이라는 예술가의 일종의 선언이었습니다.

장르 초상화 "Unconquered"(2005)와 "Alone with Myself"(1995)는 "내 시대의 영웅", 즉 비정상적인 삶을 살고 외로움과 내면의 조화에 만족하는 사람들의 이미지입니다.

Nesterenko의 그림이 예술적 스타일에 속함

Nesterenko는 주로 러시아 고전 회화 스타일로 작업합니다. 그에게는 Nesterov, Ivanov, Vasnetsov 및 Van Dyck이 그 예입니다. 역사적인 캔버스와 종교 그림, 특히 "Alone with Myself"그림에는 Nesterov와 유사점이 있습니다. 그는 또한 승려의 금욕적인 생활 방식에서 아름다움을 찾으려고 노력합니다.

박물관 및 미술관 - 바실리 네스테렌코의 그림 전시 장소

모스크바 구세주 그리스도 박물관 및 대성당

Tretyakov 갤러리, 모스크바

러시아 국군 중앙 박물관

러시아 예술 아카데미 .

Nesterenko V.G.의 모든 그림 보기 할 수 있다

프론티어 XX-XXI세기 - 복잡한 역사적 시대, 새로운 예술적 트렌드, 트렌드, 가치에 생명을 불어넣습니다. 모스크바 화가 바실리 네스테렌코의 작품은 그의 시대와 뗄래야 뗄 수 없는 관계입니다. 그는 국내 예술을 새로운 세기에 도입한 거장 중 한 명입니다.

뛰어난 학문적 배경, 현대성에 대한 깊은 감수성, 드문 근면함은 Nesterenko가 국가의 예술적 삶에 빠르게 진입하는 데 도움이 되었습니다. 그는 빠르게 독립성, 스타일의 완성도를 달성하고 널리 인정받고 있습니다. 상당한 창작 범위를 가지고 있는 그는 초상화, 풍경화, 대형 역사적 캔버스 및 종교 작품을 그립니다.

사회의 영적 삶의 변화에 대한 예술적 이해와 세계관의 심오한 변화는 성지 여행, 그림 아이콘, 모스크바의 총 대주교 Alexy II와 All Rus의 초상화 제작, 총 대주교 Diodorus에 전념하는 일련의 그림으로 구현됩니다. 예루살렘과 다른 성직자들.

그의 역사적인 캔버스의 주요 주제는 성격의 확인, 적극적인 창의적 원칙입니다. 그의 예술에서 Nesterenko는 종종 Peter I의 개혁 시대를 언급하고 "러시아 함대의 승리", "모스크바가 Poltava의 영웅을 만납니다"와 같은 다양한 역사적 주제를 그림에 소개합니다.

네스테렌코 초상화가의 예술적 방법의 기초는 자연, 인간의 본성에 대한 깊은 연구입니다. 그의 초상화는 캐릭터 전달의 선명도가 뛰어납니다. 작가는 특별한 따뜻함으로 모델의 정신적 가치를 드러낸다. 여성 초상화에서 그는 미묘한 작사가로 밝고 조화로운 이미지를 만듭니다.

풍경은 그의 작업에서 매우 중요합니다. 자연의 이미지는 역사적인 캔버스의 앙상블, 초상화에서 들리며 작가의 풍경 작품에서 완전히 드러납니다. 그는 러시아를 많이 여행하고 유럽과 미국 여행에서 스케치북을 가지고 있지 않습니다.

이것 창조적 행운 Vasily Nesterenko는 모스크바에있는 구세주 그리스도 대성당의 그림 같은 장식 재건에 참여했습니다. 이 복잡한 작업에는 최고의 전문 기술뿐만 아니라 19세기의 가장 위대한 화가의 방식으로 작업할 수 있는 능력도 필요했습니다.

Nesterenko가 수행 한 다양한 복음 장면 : "주님의 예루살렘 입성", "그리스도의 부활", "사도 마태 복음", "주님의 세례"는 대성당의 가장 책임있는 중앙 부분에 있습니다. 구세주 그리스도의.

작가의 작품에서 특별한 장소는 구세주 그리스도 대성당의 가부장적 식당에서의 작품이 차지합니다. 총 대주교의 축복으로 작가는 "최후의 만찬", "갈릴리 가나에서의 결혼", "빵의 기적적인 곱셈", "기적의 캐치", "그리스도와 사마리아 여인"의 다섯 가지 복음 장면을 수행합니다.

러시아 예술 아카데미의 해당 회원 인 러시아 연방 명예 예술가 Vasily Igorevich Nesterenko의 작품은 항상 수많은 관중의 관심을 끌고 있습니다. 그의 작품은 박물관, 국내외 최대 전시회에서 볼 수 있습니다. 그는 자신의 스튜디오인 새로운 캔버스에서 새로운 창의적인 아이디어로 가득 찬 열심히 작업합니다.

1967년 - 파블로그라드 출생

1980-1985 - 모스크바 미술 학교(MSHSH)에서 공부하고 금메달을 땄습니다.

1985-1994 - 모스크바 국립 학술 예술 연구소에서 공부합니다. 이젤 페인팅 학부의 V. I. Surikov (MGAHI). 러시아 인민 예술가 Prisekin N. S., Dronov A. V., 교수 N. P. Khristolyubov, E. N. Troshev, L. V. Shepelev, S. N. Shilnikov, T. T. Salakhova의지도하에 연구했습니다.

1988년 가을 - "러시아의 청소년", 모스크바 "Manege"의 중앙 전시장에서 열린 All-Union 전시회

1989년 봄 - 모스크바 중앙 예술가 집(Central House of Artists)에서 열린 젊은 예술가들의 전 러시아 전시회

1989년 가을 - 모스크바 "Manezh"에서 열린 All-Union 가을 전시회

1990년 봄 - 체코슬로바키아 프라하의 National Academy of Arts에서 아카데믹 드로잉 전시회

1990년 4월 - 모스크바 국립 학술 예술 연구소의 전시실에서 그래픽 작품의 개인전. V. I. Surikov, 모스크바

1991년 4월-5월 - 미하일 고르바초프의 일본 방문을 기념하여 도쿄의 Happy World Incorporation Gallery에서 개인전

1991년 9월 - 1992년 6월 - Ross Niar, Phoebe Hellman, Frank Lindt 교수의 지도하에 뉴욕의 PRATT Art Institute에서 소련 문화부 산하 디플로마 인턴십

1992년 가을 - 뉴욕 재비츠 센터에서 열린 "뉴욕 엑스포" 전시회

1993년 봄 - 뉴욕 롱아일랜드 나소 카운티 박물관에서 그룹 전시회

1994년 봄 - UNESCO 국제 예술가 연맹 및 국제 예술 기금 회원

1994년 7월 - "러시아 함대의 승리" 그림 발표 및 모스크바 중앙군사박물관 개인전

1994년 가을 - 캘리포니아 Simic Gallery Complex에서 개인전 및 그룹전

1994년 12월 - 1992-1994년 졸업작품 전시. 주립 학술 예술 기관. V. I. Surikov (모스크바)와 그들. I. E. Repina(St. Petersburg), 러시아 예술 아카데미 전시장, 모스크바

1995년 봄 - 모스크바 예술가 연합 회원

1995년 봄 - 모스크바 쿠즈네츠키 모스트 갤러리에서 열린 전 러시아 청소년 전시회

1995년 5월 - 이름을 딴 모스크바 국립 학술 예술 연구소의 갤러리에서 "현대 미술의 코사크 이미지" 전시회. V. I. Surikov, 모스크바

1995년 가을 - 러시아 예술 아카데미 졸업장 수여

1996년 5월 - 모스크바 구세주 그리스도 대성당의 벽화 재건을 위한 경쟁에 출품된 러시아 예술 아카데미의 회화 전시회

1996년 6월-7월 - 모스크바 러시아 예술 아카데미 홀에서 개인전 1996년 8월 - 모스크바 러시아 정부 청사에서 개인전

1996년 12월 - 모스크바 중앙 예술가 집에서 전 러시아 전시회 "기독교의 20세기"

1997년 9월 - 모스크바 러시아 예술 아카데미에서 구세주 그리스도 대성당의 벽화 디자인 초안 전시

1997년 10월 - 모스크바 정부가 "최후의 만찬" 그림을 구세주 그리스도 대성당에 기증하고 교회의 가부장적 식당에 배치

1999년 4월 - 5월 - 모스크바 국립전시관 "New Manege"에서 개인전

1999년 4월 15일 - 11월 25일 - 모스크바에 있는 구세주 그리스도의 이름으로 대성당 교회의 벽화 작업. "그리스도의 부활", "사도 마태"(성전의 북서쪽 철탑); “주님의 예루살렘 입성”(성전 서쪽 고막); "주님의 세례"(성전 북쪽 고막)

1999년 12월 - 2000년 1월 - 예루살렘 정교회 총대주교 청의 보좌 홀의 그림 같은 장식물을 제작하는 크리에이티브 팀을 이끌었습니다.

2000년 2월 - 5월 - 모스크바 구세주 그리스도 대성당 식당의 스케치 작업

2000년 7월 - Irina Arkhipova, Ostashkov의 후원으로 음악 축제의 틀 안에서 개인전

2000 년 7 월 - 8 월 - 모스크바 구세주 그리스도 대성당의 교회 대성당 대기실의 그림 및 장식 장식을 만든 크리에이티브 팀을 이끌었습니다.

2000년 8월 - 구세주 그리스도 대성당 벽화 작업으로 2급 Radonezh의 성 세르지오 훈장 수여

2000년 11월 - 모스크바 국립 트레티야코프 갤러리의 브루벨 홀에서 이리나 아르키포바의 초상화 발표

2000-2001 - "갈릴리 가나에서의 결혼", "빵의 기적적인 곱셈", "그리스도와 사마리아 여인", 구세주 그리스도 대성당의 총 대주교 식당을위한 "기적의 캐치", 모스크바

2001년 4월 - 러시아 예술 아카데미 선출 및 러시아 문화 기금 개인전을 기념하는 갈라 이브닝

2002년 1월 - 8월 - 구세주 그리스도 대성당을 위한 신의 어머니 아이콘과 수의 주기 작업

2002년 2월 - 탄생 35주년을 기념하여 구세주 그리스도 대성당 박물관에서 개인 전시회 및 총대주교 식당의 복음 주기 그림 발표

2002 년 3 월 - 12 월 - 모스크바 지역의 Dmitrovsky 지구 행정 책임자의 초청으로 그는 문화 기념물 인 Dmitrov에있는 가정 대성당의 새로운 그림 장식을 만드는 작업을하는 크리에이티브 팀을 이끌었습니다. 연방의 중요성. Dmitrovsky Assumption Cathedral의 벽화 "The Image of the Holy Trinity", "The Last Supper", "Prayer for the Chalice", "Golgotha" 작업

2002년 4월 - 모스크바 총대주교 알렉세이 2세와 All Rus'의 축복으로 예술가 및 아이콘 화가 팀의 수장으로 초대되어 생명을 주는 삼위일체 교회의 그림 같은 장식을 만들었습니다. 모스크바 Tsaritsyno에서 Rus의 세례 천년기

2002년 10월 - Kiev-Pechersk Lavra의 서적 및 타이포그래피 박물관 개인전

2003 년 5 월-모스크바 부시장 V.P. Shantsev의 초청으로 그는 예술가 및 복원 자 팀을 이끌고 가정의 이름으로 사원의 예술적 장식을 재현하는 작업을 수행했습니다. 하나님의 어머니 Romanovs의 가족 재산 인 Kostroma 지역의 Susaninsky 지역 Domnino 마을에서

2003년 7월 - 8월 - 시리즈 출품 겨울 풍경베를린에서 모스크바의 날의 일환으로 Festungsgraben 궁전에서 전시회에서 베를린에서

2003년 9월 - 10월 - State Orenburg Art Museum 개인전

2003년 10월 - 모스크바 장식 및 응용 예술 박물관에서 "천년 된 러시아 - 라이프스타일" 전시회

2003년 11월 - 아트 앨범 "구세주 그리스도 대성당에 있는 바실리 네스테렌코의 그림" 및 "드미트로프의 가정 대성당" 출판. 바실리 네스테렌코의 그림”

2004년 1월 - 2월 - 모스크바 국립 전시관 "Manege"에서 개인전

2004년 5월 - 6월 - 오룔 주립 미술관 개인전

2004년 10월 - 모스크바 총대주교청이 트레티야코프 갤러리 및 러시아 박물관과 함께 주최한 "18-20세기 러시아 예술가 그림의 성경" 전시회 참가

2004년 10월 - 중앙 연방 지구에서 문학 및 예술 분야의 국가 상을 수여하는 전문가 위원회 위원으로 선출됨

2004년 10월 - 12월 - Museum-Reserve "Vologda Kremlin" 아트 갤러리에서 개인전

2005년 6월 - 모스크바 주립 역사 박물관에서 "세바스토폴 방어" 그림 발표

2005년 8월 - M.P.의 이름을 딴 세바스토폴 미술관 개인전. 크로시츠키

2005 년 10 월-러시아 극장 노동자 연합에서 Boris Godunov의 역할을 맡은 V. Matorin의 초상화 발표

2006년 6월 - 7월 - 카렐리야 공화국 미술관 개인전

2006년 12월 - 벨로루시 공화국 국립미술관 개인전

2007년 4월 - 5월 - 브랸스크 지역 미술관 및 전시 센터에서 개인전

2007년 4월 – “모스크바의 역사 및 문화 유산” 전시회 참가. 개발 10년”, 모스크바 중앙 전시장 "Manege"

2007년 6월 - 상트 페테르부르크 Manege Central Exhibition Hall에서 열린 러시아 예술 아카데미 250주년 기념 전시회에 참가

2007년 10월 - 역사 포럼 및 11월 역사 음악 축제 "Pearls of Russia" 개막식 참가

2007년 11월 - 12월 - 러시아 예술 아카데미의 모스크바 아카데믹 아트 라이시움에서 열린 "조국에 바치는" 전시회 참가

2008년 2월 - 3월 - 러시아 연방 정부 청사 대기실에서 개인전, 일에 전념조국의 수호자

2008년 2월 - 3월 - 전시장 "지역별 개인전" 미술관 Kaluga의 "이미지"(중앙 러시아 연방 대통령 전권 대표의 지원으로 조직됨) 연방 지구 G.S.Poltavchenko)

2008년 4월 - 5월 - 벨고로드 주립 미술관 개인전(중앙 연방 지구에 있는 러시아 연방 대통령 전권 대표 사무실의 지원과 벨고로드 지역 주지사 E.S. 사브첸코)

2008년 4월 - 5월 - 중앙 전시장 "Manege"에서 열린 "모스크바 가족: 전통과 현대성" 전시회 참가

2008년 6월 - 7월 - 튜멘 미술관 개인전(튜멘 주지사 V.V. Yakushev의 초청으로 개최)

2008년 8월 - 9월 - 키예프에 있는 우크라이나 하우스 개인전 우크라이나 V.A. Yushchenko)

2008년 9월 - 10월 - Kostroma의 러시아 예술 아카데미 회원의 그래픽 작품 전시회 참가

2008년 9월 - 11월 - in에서 개인전 그랜드 팰리스 Tsaritsyno에서 (모스크바 정부의 지원으로 조직되고 궁전의 9개 홀에서 개최됨)

2009년 12월 - 2010년 3월 - 러시아 연방 보안국 아카데미 개인전

네스테렌코 바실리 이고레비치(작가의 그림):

Vasily Igorevich Nesterenko는 1967년 우크라이나 Pavlograd에서 태어났습니다. 1980년에 그는 모스크바 국립 아카데믹 아트 인스티튜트의 모스크바 중등 미술 학교에 입학했습니다. V. I. Surikov는 러시아 인민 예술가 N. S. Prisekin의 워크샵에서 교육을받은 후 회화 부서로 이동했습니다. 1985년 6월 모스크바 미술학교를 금메달로 졸업했다. 1985년 12월부터 1987년 10월까지 소련군에서 복무했습니다. 1987년부터 1994년까지 그는 모스크바 국립 학술 예술 연구소에서 공부했습니다. V. I. Surikov. 소련 인민 예술가, Academician T. T. Salakhov의 워크샵. 교사: 교수. L. V. Shepelev, 교수. S. N. Shilnikov, 교수. N. P. Khristolyubov, 교수. E. N. Troshev. 1988년 가을부터 본격적인 창작 활동을 시작했습니다.

20-21세기의 전환기는 새로운 미술사조와 사조, 가치관이 생겨나는 복합적인 역사적 시대입니다. 모스크바 화가 바실리 네스테렌코의 작품은 그의 시대와 뗄래야 뗄 수 없는 관계입니다. 그는 국내 예술을 새로운 세기에 도입한 거장 중 한 명입니다.

Vasily Nesterenko의 진정한 창조적 성공은 모스크바에있는 구세주 그리스도 대성당의 그림 같은 장식 재건에 참여한 것입니다. 이 복잡한 작업에는 최고의 전문 기술뿐만 아니라 19세기의 가장 위대한 화가의 방식으로 작업할 수 있는 능력도 필요했습니다.

바실리 이고레비치 네스테렌코: 인터뷰

바실리 이고레비치 네스테렌코(1967년생)- 러시아 연방 인민 예술가, 러시아 예술 아카데미 정회원: | | | .

“내 친구의 원 안에는 영광을 누리는 사람이 없습니다.”

나는 나무 아래에서 러시아 연방 인민 예술가 Vasily Igorevich Nesterenko와 인터뷰를했습니다. 우리는 만나기로 했다 치스티예 프루디-아늑하고 조용한 벤치가 있습니다. 아아, 그것은 잘 풀리지 않았습니다. 그 순간 영토를 개선하기 위해 연못에서 작업이 진행되었습니다. 우리는 주저하지 않고 모든 장벽을 우회하여 중앙의 녹색 조각으로 향했습니다. 나는 가방을 나뭇가지에 걸고 녹음기를 준비하며 물었다.

- 아무것도, 뭔데?
- 뭐하세요! 그래서 모든 것이 자연에서 간단합니다 ...

Vasily Igorevich - 비정상적으로 웃고 단순하며 열린 사람. 예, 물론 매우 바쁩니다. 그러나 그는 내 모든 질문에 천천히 대답하고 명확하지 않은 것을 설명하고 어떻게 든 매우 진심으로 진심으로 ...

그래서 간단하게 자연 속에서 대화를 나누었습니다. 작별 인사를하면서 다시 한 번 구세주 그리스도 대성당에 도착하면 완전히 다른 눈으로 벽화를 볼 것이라고 생각했습니다. Vasily Igorevich의 그림에서.

엘레나 코로비나 인터뷰

-Vasily Igorevich, 어떻게 예술가가 되었습니까?
-어릴 때부터 미술을 좋아했습니다. 예술은 질병과 같다. 많은 사람들이 감염되지 않습니다. 감염된 많은 사람들은 조만간 회복될 것입니다. 그리고 평생 동안 "병에 걸리는"사람은 소수에 불과합니다. 그래서 저는 평생 감염된 사람 중 하나입니다. 그리고 어디에서 공부해야 하는지에 대한 질문은 결코 제기되지 않았습니다. 저는 9살 때부터 제가 예술가가 될 것이라는 것을 알았습니다. 그리고 인생은 어떻게 든 침착하고 자신있게 흘러갔습니다. 나는 꽤 일찍 예술에 참여했습니다. 처음에는 내가 공부했던 학교에서 전시회가 있었고 그 다음에는 Manege와 Central House of Artists에서 전시회가 열렸습니다. 나는 미술 학교를 졸업하고 Surikov Institute를 졸업하고 미국에서 인턴십, 졸업장 작업을했습니다 ... 그리고 이와 병행하여 러시아와 해외 : 일본, 미국에서 개인 전시회를 열었습니다.

어린 나이에 나는 아버지를 잃고 어머니가 나를 키웠다. 처음에 그녀는 예술가가 되고자 하는 나의 열망을 별로 지지하지 않았습니다. 이제 나는 그녀를 완벽하게 이해합니다. 자녀를 예술에 바쳐야 할지 망설이는 부모들에게 나는 늘 에밀 졸라의 소설 '창의성'을 읽어보라고 권한다. 소설은 이 경로의 복잡성을 암시합니다. 어머니는 내가 참지 못하고 깨질 까봐 매우 두려워하셨습니다. 그리고 나의 인내와 열망을 보고 그녀는 나를 지원하기 시작했습니다. 그리고 이제 그녀는 나의 가장 가깝고 최고의 조언자입니다.

- 1990년대 초에 당신이 미국에 머물며 일할 것을 제안받았다는 것을 알고 있습니다. 왜 동의하지 않았습니까?
- 나는 러시아에서 태어났고 러시아인이며 고향에서 떨어져 살 수 없었습니다. 해외 전시회 - 네, 좋습니다. 감사합니다. 그러나 외국에 머무르는 것은 쉽지 않은 것 같습니다. 그것은 당신의 삶을 망치는 것을 의미합니다. 우리 이민자들의 러시아에 대한 기억을 읽으십시오-Shmeleva : 잃어버린 조국에 대한 깊은 슬픔! 아니요, 외국 땅에서 사는 것은 매우 어렵습니다.

-하지만 여전히 American League of Professional Artists에 가입했습니다 ...
-미국에있는 동안 Repin의 학생 Mikhail Aleksandrovich Verbov를 만났습니다. 그때 그의 나이 96세였다. 우리는 3년 동안 미하일 알렉산드로비치와 이야기를 나눴습니다. 그는 100세 생일 전에 1년을 살지 않았습니다. 그는 American League of Artists의 명예 회원이었고 한때 미국에서 내 전시회가 열렸을 때 (당시 학생이었습니다) 리그의 예술가들이 방문했습니다. 내 힘 테스트 였고 감사하고 받아 들였습니다.

-선택의 정확성을 의심한 적이 있습니까?
오히려 더 강해졌습니다. 많은 것들이 현대 생활, 시골, 문화, 예술에서 나에게 적합하지 않습니다. 그리고 저는 이 부정성이 검은 날개처럼 제 아이들에게 닿을 때까지 수동적으로 기다리지 않고 싸우고 싶습니다. 내 무기는 브러시와 팔레트입니다. 그리고 그것은 큰 의미가 없습니다. 2005년 세바스토폴에서는 세바스토폴 방어 150주년을 기념하는 행사가 열렸습니다. Engels에서는이 영광스러운 도시의 방어, 러시아 제국과 군대에 대한 부정적인 리뷰 만 찾을 수 있습니다. 이 리뷰에서 소비에트 역사학은 학교에서 세 바스 토폴을 잊어 버렸고 결국 우리는 백만 명이 넘는 사람들이 사망 한이 전투에 대해 아무것도 모른다는 것이 밝혀졌습니다. 러시아의 위대함과 힘을 우리 국민과 의식에 전달하는 것이 지금 얼마나 중요하고 관련성이 있는지 상상할 수 있습니다. 이 행사를 위해 저는 "Defend Sevastopol"(캔버스 300 x 515. -Ed.) 그림을 그렸습니다. 저에게는 "우리는 모스크바를 방어하고 러시아를 방어할 것입니다!"처럼 들립니다. 세바스토폴 미술관에서 열린 전시회에서 저는 크리미아 남부 해안 도로에 있는 심페로폴과 세바스토폴의 공항과 기차역에서 광고판에 게시된 이 그림의 일부를 보았습니다. 사람들은 혼이 담긴 사진을 받아들이고 분위기를 파악하며 응원했다.

-이제 러시아에는 아마도 진정한 예술 감정가가 많지 않을 것입니다 ...
-아니, 아니, 러시아 사람들은 예술을 아주 많이 사랑하고 이해한다고 생각합니다. 종종 자신의 방식으로, 서투르게, 서투르게 -하지만 그들은 많이 사랑합니다! 한 번은 Leonardo da Vinci의 "Madonna Benois"를 재현한 전체 가슴 문신을 본 적이 있습니다. 뭐야? 그런 독특한 형태의 예술에 대한 사랑. Aivazovsky, Surikov, Repin이 누구인지 거리에있는 러시아인에게 물어보십시오. 모두가 당신에게 대답 할 것이고 모두가 그들을 알고 있습니다. 적어도 그들은 그들이 러시아 예술가라는 사실을 알고 있습니다. 그러나 유럽에서는 더 어렵다. 나는 직접 알고 있습니다. Magritte, Renoir, Brueghel이 누구인지 평범한 유럽인에게 물어보십시오. 대답을 기다리지 않을 것입니다.

- 자녀들도 예술에 평생을 바치기를 바라나요? 그들을 예술가로 보십니까?
- 제 아이들은 아주 어립니다. 나는 그들이 어떤 길을 택할지 모른다. 그러나 그들이 예술 분야에서 조국을 섬기는 길을 선택한다면 나는 그들을 도울뿐입니다. 그들이 원하지 않는다면 어쨌든 그들에게 예술에 대한 사랑을 심어 주려고 노력할 것입니다.

- 아내는 그것에 대해 어떻게 생각합니까?
- Olya의 아내는 항상 거기에 있고 항상 모든 일에서 나를 지원합니다. 그녀는 내 주요 조수입니다.

-나는 항상 질문에 관심이있었습니다. 여성 예술가가 왜 그렇게 적은가?
-매우 어려운 길이기 때문에 반복합니다. 여성 예술가가 너무 적은 것은 여성이 재능과 능력이 없어서가 아니라 여성의 삶 자체가 다른 것을 향하고 있기 때문입니다. 특히 그녀가 예술을 위해 모든 것을 포기하고 사는 것은 어렵다. 직업이 삶의 방식이 되는 경우입니다. 모든 예술가가 이것을 견디고 인생이 끝날 때까지 자신의 길에 충실할 수 있는 것은 아닙니다.

- 풍경, 초상화, 복음 이야기 중 당신에게 더 가까운 것은 무엇입니까?
- 나는 무언가가 나에게 더 가깝다고 말할 수 없습니다. 주님은 저에게 모든 것을 보고, 모든 것을 묘사할 수 있는 기회를 주셨습니다. 모든 그림은 영감의 열매입니다. 저는 특히 회화를 조금 넘어서는 것을 묘사하는 것을 좋아합니다. 예를 들어 나뭇 가지에 젖은 눈의 심각성, 떨어지는 나뭇잎의 바스락 거리는 소리를 어떻게 보여줄 수 있습니까? 이것을 캔버스로 옮길 수 있다면 이것은 진정한 성공입니다. 초상화에서와 마찬가지로 사람의 영혼을 보여주는 것이 가장 중요하며 유사성에 대한 질문은 배경으로 사라집니다. 가로와 세로 모두 모든 것이 흥미로울 수 있습니다.

나는 내 작업의 다양성을 좋아합니다. 평생 동안 정물화를 그리는 예술가가 있습니다. 그리고 그게 다야. 나는 그것이 조금 지루하다고 생각한다. 또는 항상 - 과도한 노출. 하나의 전시회, 두 번째, 세 번째 - 그리고 모든 곳에서 알몸. 물론 아름답지만 사진 속의 옷을 입은 사람을 드디어보고 싶어요. 모든 것을 다르게 놔두세요. 가장 중요한 것은 어떤 그림에도 당신의 스타일이 있어야 한다는 것입니다. 자신을 바꾸지 않고 창의성을 다양화하십시오. 그러나 관심사의 다양성은 달콤하고 화려하며 시간의 요구에 적응하려는 욕구와 관련되어서는 안됩니다. 그렇지 않으면 감사하지 않을 것입니다.

나는 많은 교회를 그렸습니다 : 구세주 그리스도 대성당, Dmitrov의 가정 대성당, Domnino의 가정 교회-Romanov 가족 재산, 예루살렘에있는 예루살렘 총 대주교의 왕좌 홀을 그렸습니다. 역사적 주제, 풍경에 대한 그림에 관심이 있습니다 , 초상화. 그러나 특히 초상화 장르에서 나는 “우리 시대의 영웅은 누구인가?”라는 질문에 대해 고민한다. 한때 Onegin과 Pechorin 이었지만 지금은 누구입니까? 물론 모든 사람과 영웅은 다릅니다. 그리고 나는 대부분의 영웅이 "House-2"의 참가자가되기를 원하지 않습니다. 그들은 "예, 알다시피, 이제 젊은이들은 그렇게 자랐고 가치관이 다릅니다. "라고 말합니다. 이것이 우리가 그들을 교육하는 방법입니다! 우리! 모든 책임은 우리에게 있고 모든 것은 우리에게 달려 있습니다!

-우리 시대의 영웅은 누구입니까?
- 제 초상화를 보고 답을 얻으실 수 있습니다. 알려지지 않은듯 넓은 범위사람들 - 그냥 내 친구, 꽤 유명한 인물. 예를 들어 위대한 러시아 가수 Irina Arkhipova 또는 유명한 배우 Vasily Lanovoy가 있습니다. 그들은 모두 나를 위한 것입니다. 내 시대의 영웅들입니다. 초상화를 그리려면 재능 만으로는 충분하지 않고 사람과 친구를 사귀고 그의 영혼을 느껴야합니다. 그렇지 않으면 아무것도 작동하지 않기 때문입니다.

당신은 많은 유명한 사람들을 만났습니다. 당신의 의견으로는 명성이 그들을 망치지 않습니까? 별병으로부터 자신을 보호하는 방법은 무엇입니까?
- 가운데로 가세요, 어떻게든 버티세요. 결국, 당신은 명성의 함정에 빠질 수 있으며 예술가 나 예술가가 아니라 공무원, 일부 펀드 회장으로 판명 될 수 있습니다. 그것은 연쇄 반응과 같습니다. 그리고 창의성은 죽을 것입니다. 그리고 Lanovoy와 같은 어린이의 영혼은 항상 가질 수 있습니다. 대중적인 명성에도 불구하고 그는 항상 단순하고 개방적입니다. 운이 좋았다고 생각합니다. 제 지인 중에는 명성으로 인해 망가진 사람이 없습니다.

그렇다면 유명인은 평범한 인간과 어떻게 다릅니까?
- 답변하기 어렵습니다. 한편으로는 소통이 잘 되고, 남들과 똑같고, 또 한편으로는 뭔가 다르다는 느낌이 든다. 그들은 창의성으로 가득 차 있으며 젊은 영혼을 가지고 있습니다. Repin의 학생 인 동일한 Verbov로 돌아가 보겠습니다. 뉴욕 전체가 그를 알고 있었고 그는 단순히 학생 인 저에게 말했습니다. "나는 새로운 일을했습니다. 가서 당신이 말하는 것을 보자." 단순함은 진정으로 위대하고 유명한 사람들을 구별하는 것입니다. 젊은 전우들의 성공에 진심으로 기뻐할 수 있는 예술가는 그리 많지 않다. 이 기술은 또한 제 생각에는 정말 재능이 있다는 표시입니다. 유명한 사람. 영광을 망치면 안됩니다. 더 높고, 더 깊고, 더 깊은 자극이 되어야 합니다. 결국, 당신은 단순히 성공을 달성하고 거기서 멈출 수 있습니다. 그리고 그게 다야. 정체와 창의성의 점진적인 퇴색이 있을 것입니다.

-사람이 명성을 꿈꾸면 좋은가요 나쁜가요?
-이 꿈이 주된 동기이기 때문에 물론 좋습니다. 많은 위대한 러시아 사람들이 Suvorov와 Ushakov, Bryullov 및 Repin과 같은 꿈을 꾸었습니다. 그리고 그들은 영광으로 러시아를 높였습니다. 어떤 영광을 꿈꾸고 그 이유를 결정하는 것도 중요합니다. 나는 좋은 일에만 창의력을 발휘하려고 노력합니다. 그리고 우리 시대에는 모든 전문성과 재능으로 그러한 명성을 얻는 것이 싸움꾼의 영광보다 어렵습니다. 전시회에서 알몸으로 네 발로 뛰어 나와 방문객의 다리를 물는 아방가르드 예술가 Oleg Kulik이 있습니다. 꼬리 아래에 비디오가있는 소, 닭 배설물에있는 톨스토이 흉상 및 주변에 살아있는 닭이있는 것으로 유명합니다 ... Kulik은 다소 유명한 캐릭터입니다. 그래서 그런 영광이 있습니다. 러시아 예술의 전통 보존에 참여하는 것이 더 어렵고 이와 같이 관심을 끌기가 훨씬 쉽고 터무니 없습니다.

- 작품 속 롤모델은 누구인가?
-당장 예약 하겠지만 현대 예술가의 이름은 밝히지 않겠습니다. 나는 모든 위대한 화가들로부터 배우려고 노력했습니다. 이들은 Kuindzhi, Ivanov, Nesterov, Vasnetsov, Michelangelo, Van Dyck입니다 ...

-유명하다고 느끼십니까?
- 많은 사람들이 내 작품을 알고 있다... 하지만 나는 나를 유명하게 부르고 싶지 않다. 한 번 텔레비전에서 나는 군대 박물관의 모스크바에있는 내 그림 "러시아 함대의 승리"의 복제품을 보았습니다. 줄거리는 Vladikavkaz에 관한 것이 었습니다. 누가 그녀를 그곳의 프로그램에 참여하게 했습니까? 나는 North Ossetia에 가본 적이 없습니다. 멋진? 물론 좋습니다. 물론 저작권 침해에 대해 이야기를 시작할 수 있지만, 당신이 예술가로서 인정받을 때 이것이 정말로 당신이 말하는 것입니까?

-영광의 유혹이 무엇인지 직접 느껴 보셨습니까?
- 저에게는 자주 발생하지 않습니다. 예, 전시회에서 언론, 텔레비전에 둘러싸여있을 때 그들이 사인을 받기 위해 나에게 다가올 때 물론 매우 즐겁습니다. 하지만 막중한 책임감이기도 하다. 나는 또한 누군가를 화나게 하는 것이 항상 두렵다. 한 남자가 초대장을 들고 나에게 다가와 사인을 요청하고 사진을 찍으라고 요청했고 그 당시 나는 바빴습니다. 인터뷰 또는 손님과의 대화 ... 그를 화나게 할 권리, 기다리라고 하세요. 모든 것이 완료되어야 합니다.

-구세주 그리스도 대성당의 그림을 그리는 것이 무섭지 않았습니까? 어떤 어려움에 직면했습니까?
- 어려움이 많았습니다. 책임의 부담은 단순히 엄청납니다. 저는 이 성전에서 몇 년을 보냈습니다. 교회에는 내 그림 4점, Theotokos의 아이콘 4점, 주 제단의 수의, 총대주교 식당의 복음 이야기에 대한 그림 5점, 교회 대성당 홀의 대기실에 있는 수도원의 10가지 전망이 있습니다. 저는 조수 없이 혼자 벽화와 그림을 그렸습니다. 엄청나게 어려웠습니다. 19세기에 성전은 10년 동안 칠해졌고 우리는 7개월 반 만에 칠했습니다. 우리는 어떻게 이것을 할 수 있었습니까? 나는 기적을 모른다. 구세주 그리스도 대성당은 진심으로 그것을 원했던 예술가들, 흔적을 남기고 싶었던 예술가들, 이 위대하고 환상적인 행사에 참여하고 싶었던 예술가들에 의해 그려졌습니다. 그리고 그것은 우리 모두에게 큰 영광이었습니다. 한때 Alexander Ivanov는 사원 그림을 그리는 꿈을 꾸었습니다. Ivanov는 허용되지 않았습니다! 그리고 나는 사원에서 일하고 Semiradsky의 두 그림, 19 세기의 유명한 거장 Sorokin의 두 그림을 복원하게되어 운이 좋았습니다! 당시 유명 예술가들과의 잊을 수 없는 대화였다. 사원 그림을 접했을 때 나는 나 자신을 위한 많은 새로운 방법과 많은 감각, 내 삶을 풍요롭게 하는 전 세계, 내 팔레트를 발견했습니다. 그래서 우리는 구세주 그리스도 대성당에서의 이 일을 결코 잊지 못할 것입니다.

- 전시를 많이 했다. 당신에게 특별한 것이 있었습니까? 그리고 왜?
- 아마도 2004년 2월 볼쇼이 마네주에서. 이 전시회를 준비할 때 마네즈를 지나치지 않으려고 노력했는데, 이 긴 기둥이 나에게 우울한 영향을 미쳤다. 나는 아무것도 할 수 없을 것 같았다. 그러나 전시회가 열렸고 심지어 무엇!

- 당신의 작품에서 가장 좋아하는 사진이 있습니까?
- 먹다. 아직 작성되지 않았습니다.

- 쓰여진 것은 어떻습니까?
- "혼자서". 내 웹 사이트를 볼 수 있습니다. 그것은 우리 시대의 영웅, 내 시대를 묘사합니다. 평범한 수도사, 평범한 사람이지만 우리가 이해할 수없는 특이한 삶을 살고 있습니다. 러시아에 그런 사람들이 있는 한 러시아는 살 것이다. 또는 그림 "Unbowed". 나는 전쟁에 대해 새로운 것을 말하려고 노력했고 성공한 것 같습니다.

- 당신의 직업에서 최악의 부분은 무엇입니까?
-무엇보다 사람들의 희망을 정당화하지 못하는 것이 두렵습니다. 가장 끔찍한 것은“당신의 사진이 나쁘다. 우리는 당신에게 왔고 당신은 말도 안되는 것을 폭로했습니다. 나는 그것을 가지지 못한 것에 대해 신에게 감사하지만 예술계에서는 모든 것이 매우 예측할 수 없습니다. 평생 일하고 그림을 그리면 인생이 끝날 때 "이 모든 것이 구식이며 흥미로운 것은 없습니다. "라고 말할 것입니다. The Appearance of Christ to the People을 쓴 Alexander Ivanov를 기억합시다. Bryullov는 조금 더 운이 좋았습니다. 그는 그를 잊기 전에 죽을 수 있었고 Ivanov는 평생 동안 거부된다는 것이 무엇을 의미하는지 배웠습니다. 렘브란트는 200년 동안 잊혀졌다! Aivazovsky는 그의 생애 동안과 그의 죽음 이후에 모두 쪼아 먹었습니다. 그리고 그러한 예가 얼마나 많은가! 재능 있고 유명해지기는 어렵습니다. 영광에 대한 영광, 그리고 종종 불면증과 영혼의 무거움. 그래서 우리는 무슨 일이 어떻게 일어날지 모릅니다. 내일이면 사람들이 너희가 헛되이 세상에 태어났다고 말할 터인데 어떻게 너희가 영광을 누릴 수 있겠느냐?

D. O. 슈비드코프스키

Vasily Nesterenko의 예술적 재능은 다면적이며 그의 작업은 광범위합니다. 교회 벽화와 역사적인 캔버스, 성직자의 초상화와 서정적 여성 이미지, 풍경과 정물, 기름과 수채화로 쓴 작품, 목탄과 연필로 만든 그래픽 시트. 그는 작은 스케치와 멀티 미터 캔버스, 자연의 챔버 이미지 및 가장 복잡한 구성 및 비 유적 구조에서 똑같이 성공합니다. 철학적 작품. 그의 그림은 우리 삶의 많은 측면을 반영하고, 역사에 깊이 침투하며, 과거의 비극과 선조들의 행위에 공감하고, 교부들의 기도 사역에 동참하게 합니다. 시청자의 감정은 주인의 개별 작품과 일련의 그림, 선함, 사랑, 화해의 아이디어로 통합 된 전체 전시회에 영감을줍니다.

이 앨범의 페이지를 여행하며 우리는 아름다움의 감동으로 가득한 아티스트의 삶과 함께 살고 있습니다. 자연, 창의적인 회의동시대인들과 함께, 수많은 세계 여행. 우리는 역사의 영광스러운 페이지를 기억할 수 있습니다 : 그의 승리와 전투로 피터 대왕의 시대, 19 세기로 돌아가 포위 된 세 바스 토폴의 보루와 요새를 방문하고 러시아의 기도서가있는 성소에서 자신을 찾으십시오 교회는 수세기 동안 수고했고 마침내 구세주 그리스도 대성당의 아치 아래로 떨어지고 복음 이야기의 사건에 대해 이야기하는 그림과 그림을 봅니다.

작가의 작품에 익숙해지면서 우리는 절묘한 색상의 유희와 가까운 하프 톤의 미묘한 조합, 자신감있는 브러시로 만든 활성 색상 스트로크를 볼 수있는 회화의 세계에 빠져 있습니다. 질감의 풍부함은 대부분의 아티스트 작품을 구별합니다. 이것은 거의 눈에 띄지 않는 유약으로 이루어진 매끄러운 표면으로 가장 미묘한 모양 변화를 모델링 할 수 있으며 넓은 브러시 또는 팔레트 나이프로 얻은 표현적인 바디 레이어는 그림의 중요한 부분을 음영 처리하고 대상의 유형성을 드러내고 강조합니다. 주인의 그림 같은 것의 채색은 절제되고 가벼운 것에서 밝고 채도가 높은 것까지 다양합니다. 그의 창의적인 무기고에는 여러 세대의 예술가가 개발한 거의 모든 기술적 수단과 기술이 있습니다.

Vasily Nesterenko에게는 접근하기 어려운 주제가 없으며 동등한 성공을 거두면서 그는 작은 수채화 초상화, 기념비적 인 유화 및 거대한 벽화를 수행합니다. 작가는 풍경화 작업을 통해 가을 숲의 냄새, 나뭇잎이 바스락거리는 소리, 젖은 눈의 무거움, 바다 소리 등 회화의 한계를 넘어서는 효과를 전달하고자 합니다. 초상화를 만들면서 그는 사람의 영혼에 침투하여 외형적인 유사성뿐만 아니라 내면의 세계를 묘사합니다. 그림으로 인한 분위기는 시청자의 반응을 즉시 깨우고 작가의 감정과 생각에 공감하게 만듭니다.

사람들에게 봉사한다는 주제, 동시대 사람들의 삶을 더 좋고 깨끗하게 만들고자 하는 진지한 열망, 주변을 둘러보고 세상을 사랑하라는 부르심은 Vasily Nesterenko의 모든 작업을 관통합니다. 작가는 사랑하는 작품에 대한 직업적 헌신과 사심없는 창작 작업, 한때 선택한 이상에 대한 충성심을 모두 포함하는 최고의 의미에서 예술에 평생을 바쳤습니다.

Vasily Nesterenko의 작업은 그 폭과 다양성면에서 백과 사전이라고 말할 수 있습니다. 이 앨범의 목적은 대부분의 아티스트 작품을 한 출판물의 페이지에 수집하여 그의 창의적인 검색의 의미를 가장 완벽하게 표현하는 방식으로 배열하려는 시도입니다.

우리는 예술가의 창작 경로, 형성 단계를 추적하고 그의 교사가 누구인지, 어떤 환경에서 자랐는지 알려서 전문 기술의 정점에 도달하고 합당한 인정을받을 수 있도록 노력할 것입니다.

Vasily Igorevich Nesterenko는 1967년 우크라이나에서 태어났습니다. 어린 시절의 인상은 미래의 창작 생활에서 중요한 영감의 원천으로 남을 것입니다. 우크라이나의 끝없이 펼쳐진 들판, 끝없이 펼쳐진 드네프르를 가로지르는 거대한 피라미드형 포플러, 조용한 연못에 기대어 늘어선 수양버들, 흑해 연안의 환상적인 바위 더미가 있는 크리미아의 밝고 그림 같은 자연 - 예술가로서의 그의 재능이 처음으로 드러난 곳입니다. , 때로는 여전히 소심하지만 이미 아주 분명합니다. 그림을 좋아하는 그의 모습을 본 그의 부모는 그의 공부를 격려했다.

Vasily Nesterenko의 전체 삶은 모스크바와 연결되어 있습니다. Surikov Institute의 모스크바 중등 예술 학교에 등록한 그는 영원히 창의력에 합류했습니다. 학교 시험은 젊은 예술가에게 첫 번째 시험이었습니다. 한 자리에 15명이라는 힘든 경쟁을 통과한 그는 많은 러시아 화가와 조각가의 모교인 전문 예술의 세계에 뛰어들었습니다.

시험에 합격하기 전에 N. S. Prisekin의 수상자 인 러시아 인민 예술가의 워크숍에서 M.B. Grekov의 이름을 딴 스튜디오에서 진지한 준비 작업이 선행되었습니다. 많은 디오라마의 저자 인 유명한 전투 화가 인 그는 그 순간 기념비적 인 그림 "쿨리 코보 전투"를 작업하고있었습니다. 큰 캔버스를 꿈꾸며 수채화로 교육용 정물을 그리는 Vasily는 그것을 기적으로 보았습니다. 마스터 인물의 손에 캔버스에 생명이 생기면 생명이 무에서 나타나는 것처럼 보일 것입니다.

국가 문화에 대한 소비에트 사회의 관심이 높아지는 분위기에서 Vasily Nesterenko의 창의적인 형성이 시작되었습니다. 젊은 화가는 러시아와 세계 예술의 역사에 관한 책을 읽었고 미술 학교 동료들과 함께 고대 교회와 수도원의시를 발견하고 Stozharov의 정물, Plastov의 그림 및 기타 사실적인 예술 고전에 감탄했습니다. 그는 학교 맞은 편에 위치한 Tretyakov Gallery에서 모든 휴식을 보냈고 Surikov, Repin, Levitan의 작품을 연구했으며 Alexander Ivanov의 "The Appearance of Christ to the People"그림에서 벗어날 수 없었고 점차 영적 아름다움에 합류했습니다. 고대 러시아 회화.

여러 세대의 예술가들이 Lavrushinsky Lane에 있는 전설적인 학교의 벽을 통과했습니다. 그 당시 많은 교육 작품이 복도에 걸려 있었는데, 그 기술은 유서 깊은 예술가의 작품보다 열등하지 않았습니다. 수십 년 동안 교사와 학생들이 조심스럽게 지켜온 혁명 이전의 전통을 유지하는 진정한 예술 학교였습니다. 학교의 주요 전통 중 하나는 경쟁 정신이었습니다. 그들은 교사들로부터뿐만 아니라 훌륭한 러시아 예술가들의 작품과 동료 학생들로부터도 배웠고, 그림에서 좋은 장소나 교육적 제작물의 훌륭하게 쓰여진 세부 사항을 열심히 알아차렸습니다. 그룹 동료들보다 적은 작품을 보여주는 것이 부끄러운 일이었다. 일과 기술은 영예로 모든 사람에게 쉽지 않았지만 Vasily Nesterenko는 항상 리더였으며 학교에서도 학생 수준에서 눈에 띄었습니다.

수채화 기법으로 획을 그은 '고대 조각 드로잉'은 학창시절로 거슬러 올라간다. 이 작품에서는 미래의 주인의 손이 보인다. 그럼에도 불구하고 Nesterenko는 교사의 요구 사항을 훨씬 초과하는 작업을 설정했습니다. 학교의 미술 과정을 훌륭하게 이수한 그는 예술가들 사이에서 드물게 일반 교육 분야에서 금메달을 받았습니다.

다음 시험은 모스크바 주립 미술 연구소 입학 시험입니다. V.I.Surikov-Nesterenko는 다른 사람들보다 더 성공적으로 극복하고 1985 년 여름 첫 번째 숫자로 회화 학부에 입학했습니다. 예술가의 삶이 시작되다 새로운 무대, 현재에 가까운 복잡성 전문적인 삶. 사실주의를 일관되게 고수하는 Vasily Nesterenko는 훈련을 위해 가장 밝고 역동적 인 창의적 워크샵을 선택했습니다. 이 워크샵은 뛰어난 현대 화가이자 학자이자 소련 예술가 연합의 수장 인 소련 인민 예술가 S.S. Salakhov가 이끄는 훈련입니다. Salakhov의 워크샵에는 나머지 학생들보다 눈에 띄는 추상 미술 지지자가 많았지 만 일반적으로 최고의 현실 주의자들은이 특정 워크샵을 졸업했습니다. 분위기가 있었어요 현대 창의성첨예한 문제, 스타일의 차이, 창의적인 애착으로. 모두가 졸업 후 몰입해야하는 예술 생활의 일종의 "모델"이었습니다.

Vasily Nesterenko는 Surikov Institute 학생들 사이에서 그의 리더십을 강화하려고 노력했지만 눈에 띄기 위해서는 높은 전문 기술과 뛰어난 효율성이 필요했습니다. 누드 모델에 대한 수많은 실물 크기 연구, 준비 도면 및 연구, 여성과 남성의 유화 및 목탄 초상화가 구성 검색과 함께 산재해 있습니다. 점차적으로 그의 기술은 묘사 된 물체의 질감과 물질성을 전달하는 능력에서 비율 전송의 정확성, 초상화 특성의 선명도에서 성장했습니다.

어느 시점에서 작가는 고전 연구로 돌아갈 필요가 있다고 느꼈습니다. 여기가 진정한 숙달이있는 곳이며, 비율과 리듬, 비율 및 가소성을 배울 수있는 곳입니다! 그림과 구성의 기초로 그림에 큰 관심을 기울인 Vasily Nesterenko는 미켈란젤로 "David"동상에서 실제 크기의 절반으로 인생 그림을 그리는 어려운 작업을 시작했습니다. 그런 큰 도면몇 개만 알려져 있으며 주로 Imperial Academy of Arts에서 만들어졌습니다. 국립현대미술관에서 근무. A.S. Pushkin, Nesterenko는 미켈란젤로의 힘을 형태 해석에 불어넣고 비율의 조화와 이 뛰어난 작품의 복잡한 건축학을 느끼려고 했습니다. 석고 모형으로 만든 그림 하나도, 누드 모델을 사용한 작품 하나도 작가에게 이 그림만큼 많은 것을 주지 않았습니다. 푸쉬킨 박물관에서 보낸 두 달은 훈련 워크숍에서 보낸 몇 년보다 훨씬 더 유용한 것으로 밝혀졌습니다.

Vasily에게 이것은 과거의 위대한 거장과의 창의적인 대화의 첫 경험이었습니다. "David"를 그리면서 그는 예를 들어 Giorgio Vasari의 "전기"나 Ascanio Condivi의 회고록에서보다 모든 문학적 출처보다 미켈란젤로의 삶과 작품에 대해 더 많이 배웠습니다. 부지런한 학생으로서 그는 르네상스 거인의 작품을 배웠을뿐만 아니라 그와 대화도 할 수 있었던 것 같습니다.

소묘가로서 발전한 바실리 네스테렌코는 옛 거장들의 회화 기법으로 자신의 창의적인 스타일을 풍부하게 하고자 했습니다. 이것은 가르쳐지지 않았고 그러한 비밀을 소유한 사람은 거의 없었습니다. 그것들을 드러내고 이해하기 위해 실제로 사용하기 위해서는 복사를 통해서만 가능했습니다. 클래식 디자인. Francesco Zurbaran "The Boyhood of the Madonna"의 작은 그림, 주 암자, 그녀와 함께 Vasily의 관심을 끌었습니다. 내면의 힘, 표현의 간결함 예술적 언어, 위대한 스페인 사람들의 최고의 창조물에 스며든 특별한 영성. 작가는 이 그림을 모사하면서 중층화에 꼭 필요한 유약칠 기법을 완성했다. 그의 기술 무기고를 보충하면서 Nesterenko는 원본 작업을 할 때 점차적으로 드러난 옛 거장의 구성 적 사고를 계속 연구했습니다.

다음 사본은 화가의 창의적인 스타일에 결정적인 영향을 미쳤으며 수년 동안 자신의 작품을 만들 때 일종의 소리굽쇠가되었습니다. 우리 박물관 컬렉션의 진주인 A. Van Dyck의 "로레인의 마가렛 초상화"는 모스크바 근처 아르한겔스크에 보관되어 있습니다. Arkhangelskoye Museum과의 우정은 Vasily가 Yusupov Palace에서 별도의 작업장을 확보하는 데 도움이되었으며 Van Dyck의 캔버스와 함께 몇 달을 혼자 보냈습니다. 완성 된 사본은 모든 기대치를 훨씬 뛰어 넘었습니다. 아티스트는 위대한 Fleming의 브러시 비행을 반복했습니다. Van Dyck의 그림은 복사하기 어렵습니다. 결국 이들은 서유럽 초상화의 정점입니다. 17세기의 구체적인 기법을 우리 시대에 되풀이한다는 것은 원작을 연구하는 것뿐만 아니라 그 시대의 사람으로 환생하는 것을 의미한다.

"Portrait of Margaret of Lorraine"은 "David"의 그림과 함께 Surikov Institute에서 전시되었습니다. 이 두 작품은 교사 나 학생을 무관심하게 만들지 않았으며 Nesterenko에게 기안가이자 화가의 영광을 안겨주었습니다. 그들 앞에 거의 완전한 형태의 주인이 있다는 것이 모든 사람에게 분명했습니다. 그러나 이 대가들 중 얼마나 많은 사람들이 교육적인 일 외에는 아무것도 만들지 않고 망각 속으로 빠져들었습니까!

Vasily Nesterenko는 Surikov Institute에서 몇 년을 더 보내야했지만 견습 시간이 지났다고 느꼈습니다. 예술계. Nesterenko는 모스크바에서 열리는 모든 러시아 및 모든 연합 전시회의 영구 참가자가됩니다. 풍경화와 인물화의 첫 번째 성공적인 실험도 이 시대에 속한다. 그의 초상화 중 일부는 소련의 주요 미술 잡지 페이지에 실립니다.

현실적인 전통에서 자란 Vasily Nesterenko는 Tretyakov 갤러리와 러시아 박물관을 장식하는 그림을 그린 위대한 전임자들과 끊임없이 공부했습니다. Polenov와 Serov, Nesterov 및 Vrubel의 작업에서 자신에게 유용한 것을 찾은 그는 자신의 첫 번째 성공적인 작업을 Bryullov, Ivanov 및 Surikov의 구성 그림과 연관 시키려고 노력하여 자신이 아직 창의적인 길의 시작 단계에 있음을 깨달았습니다.

모스크바의 예술적 삶에 적극적으로 참여하기 시작한 작가는 정보 부족을 느꼈습니다. 현대 회화, 그는 서양의 박물관 컬렉션에 대해 알고 싶었습니다. 아방가르드주의 옹호론자들이 예술은 고전 원리, 구식이 되어 추상화 및 설치가 필요한 시점이 되었습니까? 시대였다는 것을 기억해야 한다. 소련, 미술을 공부하기 위해 해외에 나가는 것은 극히 어려웠습니다. 그러나 Vasily Nesterenko는 유럽을 방문하여 Dresden Gallery, Orsay Museum, Louvre 등의 독특한 컬렉션에 대해 알게되었습니다. 현대 박물관. Vasily의 진정한 발견은 인상파의 그림이었습니다. 그가 그들에 대해 몰랐다고 말할 수는 없습니다. Hermitage와 Pushkin Museum은 매우 좋은 컬렉션인상파. 그러나 분명히 그들의 그림을 진정으로 감상하기 위해서는 파리에서 그들의 그림을 보아야만 했다. 예술가의 영혼은 학문적 기술에 국한되지 않고 모든 다양성 속에서 세상을 묘사하기 위해 노력할 것을 요구했습니다. Nesterenko는 인상파의 추종자라고 할 수는 없지만 그들의 작품에 빠져서 스스로 많은 것을 배웠습니다.

화가의 진정한 성공은 1991년 초 소련 MS 고르바초프 대통령의 일본 방문과 동시에 일본에서 열린 개인전이었습니다. 전시회는 도쿄와 일본의 다른 여러 도시를 여행했으며, 작가는 공부하는 동안 만든 초상화, 풍경 및 정물에서 사실적인 예술에 대한 일본 청중의 진정한 관심을 보았습니다. 일본 순회 전시회는 네스테렌코의 첫 해외 전시회이자 첫 개인전이기도 하다. 이 성공은 젊은 주인에게 영감을 주었습니다.

1991년 봄, Vasily Nesterenko는 예기치 않게 미국에서 인턴십 제안을 받았습니다. 부시 대통령과 고르바초프 대통령이 서명한 양국의 문화 교류 협정은 수백 명의 학생들을 위해 고안되었지만 그 중 예술가를 위한 자리는 한 곳뿐이었습니다. Surikov Institute의 지도부는 주저하지 않고 Nesterenko의 후보를 소련 문화부에 제안했습니다. 현대미술의 메카인 뉴욕으로 유학을 떠난다.

PRAS Art Institute의 학생이 된 Vasily는 자신의 워크샵과 친해질 기회를 얻습니다. 바쁜 생활뉴욕. 일반적인 의미에서 Nesterenko는 PRAS에서 공부할 것이 없었습니다. 그의 전문 교육 수준은 종종 학생뿐만 아니라 교사의 기술을 훨씬 능가했습니다. 그는 예술적 환경, 문화, 미국인의 사고 방식을 연구하고 뉴욕의 예술적 삶에서 자신의 자리를 차지하기 위해 또 다른 과제에 직면했습니다. 짧은 시간에 Vasily Nesterenko는 미국에서 인기있는 예술가가되었습니다. 그는 여러 개인전을 조직하고 많은 그룹 프로젝트에 참여했으며 그의 그림은 뉴욕뿐만 아니라 캘리포니아, 뉴 멕시코, 콜로라도의 갤러리에서도 기꺼이 구입했습니다.

돌이켜보면, 바실리 네스테렌코는 뉴욕에서의 체류와 이후 미국에서의 적극적인 전시 활동이 그의 지평을 크게 넓혔고, 창의성에 자유를 가져왔으며, 가장 중요한 것은 사실적이거나 미국에서 말하는 것처럼 비유적인 그림. 수 세기에 걸친 전통을 바탕으로 예술을 사랑하고 진정한 장인 정신을 감상할 줄 아는 사람들이 전 세계에 많이 있습니다.

박물관, 극장, 갤러리에 둘러싸여 있는 작가는 곧 국가적 정체성을 지닌 예술만이 이 다면적인 세계에서 흥미를 끌 수 있다는 것을 깨달았습니다. 예를 들어 이것은 멕시코 예술가들의 작품에 대한 미국 대중의 관심을 설명합니다. 일본 미술. 러시아 예술은 그다지 독창적이지 않으며 미국과 유럽 시청자 모두에게 많은 것을 말할 수 있습니다. 옛 화파를 지켜온 러시아는 아직 현대 회화의 발전에 기여하지 못했다고 작가는 믿는다.

미국에 머무는 동안 Vasily Nesterenko는 초상화, 풍경, 정물, 누드 등 수십 개의 그림을 그렸습니다. 첫 번째 작품 중 하나 - "예술의 속성을 가진 정물." Chardin에서 끌어오고 학술 예술의 모든 규칙에 따라 배열된 플롯은 현대성의 증거로 가득 차 있습니다. 이 작품에서 처음으로 그러한 유형의 정물화가 형성되었으며 이는 앞으로 Nesterenko의 작품의 특징이 될 것입니다. 작가는 오브제 묘사에 그치지 않고 내부의 디테일과 풍경, 심지어는 반신상까지 정물화에 도입한다.

그림 "아티스트"는 일부 뉴욕 동료들의 말에 대한 응답으로 만들어 졌기 때문에 흥미 롭습니다. "우리처럼 그림을 그리지 그래요?" Van Dyck과 Zurbaran 이후 어렵지 않은 창작 기술을 반복하여 배경에 추상화로 캔버스를 묘사 한 Nesterenko는 추상 작품의 저자 인 미국 예술가 자신의 모습을 전체 크기로 전경에 묘사했습니다. 상대방에게 대답하는 것처럼 "이제 저처럼 해보세요!"

미국에서 성공할 것 같은 전망에도 불구하고, 예술가는 풍경과 초상화만을 만드는 것만으로는 마침내 예술에 발을 딛기에 충분하지 않다는 생각에 끊임없이 쫓겨났습니다. 이렇게하려면 큰 구성 그림을 작성해야합니다. Nesterenko는 역사적 주제에 대해 다중 그림 캔버스를 만들어 매우 어려운 작업을 해결할 수 있음을 모든 사람과 무엇보다도 자신에게 증명하고 싶었습니다.

예기치 않게 많은 사람들에게 Vasily Nesterenko는 모스크바로 돌아와 멀티 미터 캔버스 "The Triumph of the Russian Fleet"작업을 시작합니다. 애국적인 음모는 작가가 우연히 선택한 것이 아닙니다. 이 그림이 만들어진 시간은 러시아에게 매우 어려웠습니다. 수년간의 정치적 위기였습니다. 당시 국내에서 일어난 많은 과정은 민족 문화와 역사에 대한 사랑으로 자란 예술가에게는 용납되지 않았습니다. 여러 면에서 이 그림은 그의 시민적 위치를 상징했습니다. 이로 인해 창작 작품의 주요 사운드, 엄숙한 리듬 및 의식적인 파토스가 발생했습니다.

그림 "러시아 함대의 승리"의 구성 계획은 즉시 결정되지 않았습니다. 이것은 스케치에 대한 오랜 작업과 Petrine 시대의 증거에 대한 고된 연구로 이어졌습니다. 작가는 당시의 초상화와 판화를 연구하기 위해 의상, 무기, 선박 항해 장비의 역사에 대한 이질적인 자료를 수집해야 할 필요성에 직면했습니다. 그림의 스케치와 골판지 작업에는 교육 과정에서 습득한 모든 기술, 경험 및 지식과 독립적인 창의성, 박물관에서 수집한 모든 인상을 동원해야 했습니다.

Vasily Nesterenko는 옛 거장들의 구성 원리를 계속 연구할 필요성을 느꼈습니다. "러시아 함대의 승리"그림을 준비하는 동안 작가는 이탈리아와 프랑스로 여러 차례 창의적인 여행을 떠났습니다. 베니스에서 그는 특히 미켈란젤로와 라파엘의 프레스코 화로 로마의 Veronese와 Tintoretto, Tiepolo 및 Titian의 다중 그림 구성에 매료되었습니다. 피렌체에서 작가는 보티첼리의 그림 앞에 몇 시간 동안 서 있었습니다. 그는 피렌체에 대해 많은 것을 알고 예술사를 연구했지만 실제로 본 위대한 예술가의 영광스러운 도시가 그를 정복했습니다. Uffizi 및 Pitci Galleries, Palazzo Senoria, Borgello, Santa Croce, Santa Maria del Fiore, 기베르티 등등! 그리고 물론 미켈란젤로의 유명한 "David"가 있는 Galleria dell'Accademia도 있습니다.

다시 파리로 가서 루브르 박물관과 베르사유를 방문한 작가는 프랑스 낭만주의 작품 인 Delacroix와 Gericault를 연구하고 Jacques Louis David의 큰 캔버스에 감탄합니다. 르네상스 예술과 고전주의에서 영감을 받은 바실리 네스테렌코는 자연에서 파리, 피렌체, 베니스의 풍경을 지칠 줄 모르고 그립니다.

이탈리아의 인상은 나중에 만들어진 "해양 도구가있는 정물"과 "Pierrot and Harlequin"에서 영감을 받았습니다. 마지막 작품은 작가의 삶에 대한 철학적 이해에 대한 시도를 담고 있다. Pierrot의 시선은 실망의 괴로움, 창의성에 대한 열정적이고 고통스러운 태도를 말합니다. 이 그림에 사용된 회화적 기법, 몸의 질감, 색 조합의 리듬은 추상 화가의 탐구에 대한 작가의 관심을 말해줍니다. Vasily Nesterenko의 시야를 떠나는 것은 없습니다. 그는 현대 미술과 옛 거장의 작품 모두에서 자신에게 흥미로운 것을 찾으려고 노력하고 모스크바에서 그를 기다리고 있던 큰 캔버스에서 작업하기 위해 다양한 예술적 수단을 사용합니다. 작업장.

세계에서 가장 큰 박물관을 방문한 후 모스크바로 돌아올 때마다 Vasily Nesterenko는 "러시아 함대의 승리"그림의 스케치를 수정하고 변경했습니다. 곧 작가는 실물 크기의 인물을 캔버스에 직접 그리기 시작했습니다. 이 준비 도면 작업은 8개월 동안 지속되었으며 그림 자체도 같은 시간이 걸렸습니다.

사진을 본 첫 번째 관중 앞에서 모든 러시아의 황제 Peter I는 그가 4 개의 함대를 지휘하는 shautbenacht 유니폼을 입고 그의 모든 웅장 함을 나타 냈습니다. Kronstadt roadstead에 두 줄로 늘어선 Baltic Fleet의 호위함과 전함이 수평선 근처의 안개 속에서 사라집니다. Peter와 유럽 사절의 가장 가까운 동료의 우아한 드레스, Preobrazhenians 유니폼의 짙은 녹색과 붉은 색, 밝은 황금색 플랫폼의 배경과 대포 발사의 흰 연기, 빨간색- 파란 배의 guis와 4대양 지도가 있는 황실 깃발이 Peter의 모습을 구성합니다. 그는 고요함과 웅장함으로 가득 차 있지만 동시에 초조하게 검의 자루를 움켜쥐고 단호하고 단호하게 보는 사람을 정면으로 바라보고 있다. 우리는 북소리와 대포 소리를 거의 들을 수 있고 발트해의 짠 바람을 거의 느낄 수 있습니다. 마치 우리가 위대한 황제와 그의 군대와 해군의 승리에 참석한 것처럼 차르와 그의 백성의 용기를 개혁하십시오.

그림 "러시아 함대의 승리"-모스크바 주립 미술 연구소에서 Nesterenko의 졸업 작품. V.I.Surikov. 이 기념비적인 캔버스로 그는 자신의 작품을 완성했습니다. 예술 교육. Surikov Institute의 졸업장 방어에서 그림을 심사하는 동안 예술적 수준이 졸업 논문의 요구 사항을 훨씬 초과한다는 것이 분명해졌습니다. 그림 "러시아 해군의 승리"의 창작은 작가 자신의 승리로 이어졌습니다. 그 순간부터 Vasily Nesterenko라는 이름은 러시아에서 유명해졌습니다. 중앙 국군 박물관에 그림을 전시하고 이후에 배치함으로써 이 대규모 작업의 중요성이 커졌습니다. 작가는 화가, 기안가, 작곡가로서 동등한 재능을 지닌 광범위한 예술적 기술을 보유한 대가로 전국에 자신을 선언했습니다.

불과 2년 후인 1996년 러시아 예술 아카데미는 바실리 네스테렌코를 그들의 전시장에서 개인전을 열도록 초대할 것입니다. 모든 아티스트가 이 영예를 얻은 것은 아닙니다. 전시회는 대성공이었습니다. 창의성 Nesterenko는 선임 동료, 학자로부터 인정을 받았으며 많은 감정가와 그림 애호가의 청중의 동정을 얻었습니다. 이번 전시는 작가에게 위대한 예술로 향하는 관문이자 그의 재능을 진정으로 인정하는 시작점이 되었습니다. 그 전시회에서 처음으로 선보인 많은 그림은 Vasily Nesterenko의 최고의 작품입니다.

특히 기억에 남는 것은 주인의 가장 진심 어린 초상화 중 하나 인 "Alone with Myself"그림입니다. 이 그림은 기도하는 마음으로 명상에 잠긴 프스코프 동굴 수도원의 수도사를 묘사하고 있습니다. 초상화가 너무나 정교하게 그려져 있어 마치 평면이 아니라 우리 앞에 살아있는 사람이 있는 것 같다. 세상의 헛된 이익을 위해 살지 않고 완전히 다른 것에 대해 생각하고 애도하는 수도사기도의 이미지-이것은 우리 시대의 진정한 영웅을 묘사하려는 최초이자 아마도 가장 성공적인 시도입니다. 러시아 땅이 놓여있는 사람. 조용하고 겸손한 이미지에는 큰 힘이 있습니다. 초상화는 때때로 다중 형상화의 힘을 넘어서는 질문을 제기합니다. "나 자신과 함께"는 단순한 사람의 이미지 이상의 영적 그림의 예라고 안전하게 말할 수 있습니다.

정통 정신은 일련의 그림 "The Seasons", 아토스와 예루살렘의 풍경, 예술가의 첫 번째 순례 중에 만든 초상화로 가득 차 있습니다.
Vasily Nesterenko는 공식 초상화의 대가로 성공적으로 시도했습니다. 전체 예복으로 묘사 된 예루살렘 총 대주교 Diodorus의 기념비적 인물은 밝은 하늘을 배경으로 배치되어 총 대주교의 화려한 옷을 가리고 있습니다. 예루살렘 교회 영장류의 엄숙한 웅장함은 거룩한 도시를 지배하는 성묘 교회의 돔을 강조합니다. 이 초상화의 회화적 해법은 첫 번째 수채화 스케치에서도 눈에 띄는 큰 자유로움이 특징이다. 작가는 예술적 언어의 관습, 그의 더 많은 것의 특징인 형태 해석의 어느 정도 평면화를 극복한다. 초기 작품.

예술 아카데미 전시회에 이어 모스크바에서 열린 여러 전시회는 Nesterenko의 작업에 대한 관객의 큰 관심을 보여 예술가가 모든 장르의 그림에서 적극적으로 작업하도록 강요했습니다. 그러나 그의 작업의 주요 방향 중 하나는 역사적 주제로 남을 것입니다. 몇 년 동안 작가는 러시아어 전용 그림 시리즈를 만들었습니다. 전사: “이 영광에 우리는 부러울 것이다!”, “조국의 아버지”, “해군의 꿈”, “ 후사르 발라드”,“우리의 영광은 러시아 강국입니다!”,“승리의 무기”,“러시아 장교의 초상화”. 그들에서 당신은 19 세기 중반의 세인트 조지 무기와 위대한 애국 전쟁에서 승리의 무기 인 Poltava와 Borodino의 전투에서 Gangut과 Grengam의 영광스러운 승리의 증거를 볼 수 있습니다. 1812년의 Akhtyr hussar 형태 또는 현대 오두막 소년 형태의 청년 이미지는 역사적 및 군사적 전통의 연속성을 보여주고 예술가 자신의 희망과 열망을 반영하도록 설계되었습니다. 이 작품에는 "Future Captain"과 "Young Commander"라는 두 명의 어린이 초상화가 추가되어야하며 러시아 군사 역사에서 젊은 영웅들의 완전히 유치하지 않은 관심에 대해 감동적으로 이야기합니다.

1997년에 제작된 그림 "모스크바가 폴타바의 영웅들을 만나다"는 페트린 테마를 이어갑니다. 라이더의 기병대는 너무 설득력있게 작성되어 저자가 폴 타바 전투 후 피터가 모스크바에 엄숙하게 입성하는 것을 목격 한 것 같습니다. 질주하는 말의 리듬, 하늘로 치솟은 팡파르, 치켜든 나지만은 고대 모스크바 크렘린을 배경으로 묘사된 바로크 개선문의 건축 리듬을 반영합니다. 전체 그림은 움직임으로 가득 차 있으며 아티스트의 첫 번째 구성 결정의 정적 특성의 흔적이 없습니다.

역사적인 그림은 Vasily Nesterenko를 흥분시키는 것을 멈추지 않습니다. 이 분야의 또 다른 중요한 작업은 기념비적 인 그림 "Let 's Defend Sevastopol!"이었습니다. 그림의 대담하고 특이한 구성, 드라마틱한 조형적 구조 초상화 특성, 억제 된 풍부한 색상-모든 것이 예술가의 기술 향상을 말합니다. 인물은 정확하게 배열되어 있지 않고 캐릭터의 움직임은 표현력이 풍부하지 않습니다. 그림은 캐릭터의 내면 세계, 감정 및 치명적인 영적 투쟁, 아마도 삶의 마지막 순간을 보여줍니다.

그림 "세 바스 토폴을 지켜라!" 아무도 무관심하지 않습니다. 크림 전쟁 중에 무슨 일이 있었는지 모르더라도 땅을 보호한다는 주제, 삶과 죽음이라는 주제는 누구에게나 흥분 될 수 있습니다. 그러나 19 세기 가장 피비린내 나는 전쟁 중 하나로 이어진 모든 상황을 회상하고 크림 전쟁의 사건을 현대와 연관 시키면 그림은 완전히 다른 소리를 듣게됩니다. 이것은 러시아 역사의 사건에 대한 이미지가 아닙니다. 이것은 동시대 사람들에게 호소합니다! 19세기 중반 러시아를 파국 직전까지 몰고 간 모순은 살아남았고 아마도 지금은 악화되었을 것이다. 국경 보호, 세 바스 토폴 및 기타 전초 기지의 운명은 그 중요성을 잃지 않았을뿐만 아니라 오늘날 이러한 문제는 우리에게 특히 중요해졌습니다. 우리는 팔레스타인의 종교적 갈등 때문에 크림 전쟁 또는 동부 전쟁이 시작되었음을 잊지 말아야 합니다. 우리 조상들이 이 전쟁을 "여호와의 구유를 위한 전쟁"이라고 불렀던 것은 당연합니다. 다른 많은 경우와 마찬가지로 러시아는 굴욕과 억압을 옹호했지만 그 당시 러시아 자체를 위협했던 위험은 이제 상상하기 어렵습니다. 이 전쟁에 대한 우리의 지식은 매우 불완전하고 편향적이며 공식적인 소비에트 역사 편찬에 의해 왜곡되었습니다. 사실 우리나라는 동부 전쟁에서 결코 패한 것이 아닙니다. 러시아 국민이 겪은 희생자의 수가 나폴레옹 침공의 결과로 인한 손실을 훨씬 능가했지만 말입니다. 흑해, 발트해, 백해, 극동, 코카서스, 몰다비아, 왈라키아, 크림, 러시아 제국영토의 거의 절반을 잃고 Petrine Rus 이전의 경계 내에서 끝날 수 있습니다. 백만 명이 넘는 희생자 - 이것은 전쟁의 선구자 인 동부 전쟁의 엄청난 결과입니다. 최근 역사. 세 바스 토폴을 점령 한 군인과 선원의 영웅주의 덕분에 코카서스에서의 용감한 승리 덕분에 러시아는 거의 전 세계와의 전쟁으로 인해 땅을 거의 잃지 않았습니다. 제2차 세계 대전과 유사하게 크림 전쟁은 우리 동시대인들에게 모범이 됩니다.

"Let 's Defend Sevastopol! "이라는 그림의 창작의 기초가 된 것은 주제에 대한 이러한 해석이었습니다. 그리고 다시 바실리 네스테렌코 오랫동안박물관, 기록 보관소 및 도서관에서 역사적 자료를 신중하게 연구합니다. 세바스토폴에 관한 가장 유명한 작품은 요새 도시 방어 완료 50주년을 기념하여 제작된 프란츠 루보의 파노라마입니다. Vasily Nesterenko는 전임자와 근본적으로 다른 방식으로 그림을 해결하기로 결정했습니다. Roubaud에서 우리는 도시, 만 및 주변 환경의 대규모 파노라마를 볼 수 있으며 Malakhov Kurgan에 대한 공격 중 하나에서 적대 행위 과정과 군대 배치를 완전히 상상할 수 있습니다.

Nesterenko는 요새의 수비수, 얼굴 표정, 전투 중에 끓는 감정과 열정을 보여줍니다. 사진 중앙에는 경험 많은 군인의 품에 안긴 아직 소년 인 치명상을 입은 젊은 장교가 있습니다. 이 아저씨 병사의 모습은 설명하기 어렵다. 죽겠다는 차가운 각오가 있지만 성채를 떠나지 않고 죽어가는 것은 자신이 아니라 이제 막 인생을 시작한 이 청년이라는 놀라움, 이 또한 아직 깨닫지 못한 비극의 감정이지만 이미 늙은 베테랑의 마음에 침투했습니다. 젊은 장교의 얼굴은 아름답고 의무를 다했으며 할 수있는 모든 것을 바쳤습니다. 전투는 우르릉거리고, 기수는 고함을 지르고, 고위 장교는 명령을 내리고, 군인과 수병은 소총과 부속품으로 총을 쏘고, 함포는 우르르 울리려고 하고, 이 전투의 소음 속에서 우리는 죽음의 거룩한 침묵을 보고 듣습니다.

아직 완성되지 않은 캔버스가 러시아 주요 신문과 잡지의 첫 페이지에 나타나기 시작했습니다. 그림 "세 바스 토폴을 지켜라!" 수도의 문화 생활의 행사 인 주립 역사 박물관에서 열렸습니다. 도시 방어 150 주년을 기념하는 세 바스 토폴 미술관의 후속 개인전은 문자 그대로 크림 대중을 흔들 었습니다. 당대의 문제에 대해 역사의 언어로 말하려는 작가의 노력은 많은 관객들에게 다가갔다.

초상화 "Unconquered"는 덜 강한 인상을 남깁니다. 이것은 위대한 애국 전쟁에 대한 새로운 시각과 우리 사이에 사는 참전 용사에 대한 태도입니다. Nesterenko는 초상화의 예술적 솔루션을 위해 엄격하고 표현적인 언어를 선택했습니다. 눈 덮인 사막 풍경을 배경으로 한 블랙 컬러의 마린 유니폼은 '참나무 피코트'를 입고 이상에 충실할 준비가 된 늙은 선원의 강렬한 모습을 강조한다. 그의 시선은 말 그대로 시청자를 지루하게 만들어 세 바스 토폴 수비수의 얼굴을 기억하도록 강요합니다.

그림 "러시아 땅의 헤구멘"은 850년 전 루스가 타타르-몽골의 지배를 받았을 때의 사건에 대한 반응입니다. Kulikovo 전투를 위해 Dmitry Donskoy를 축복 한 러시아 최고의 고행자 인 Radonezh의 Sergius는 하늘을 향해 손을 들고기도하는 마음으로 하나님의 어머니와 오래 참음 러시아인의 유익을 위해 모든 천상의 도움을 요청하는 것으로 묘사됩니다. 땅.

Vasily Nesterenko의 작업에서 문제의 시대에 대한 관심이 눈에.니다. 1612 년 폴란드 침략자로부터 모스크바 해방을 주제로 한 작은 스케치는 "조국의 궁정이 자비에 있습니다! "라고 불립니다. 이것은 Arseny 대주교에게 꿈에 나타나 문제의 끝이 가까움을 확인한 Radonezh의 Sergius의 말입니다. 캔버스 "Pozharsky 왕자의 맹세"는 민병대의 군사 지도력의 십자가를 맡은 조국의 구세주 인 Zaraisk 주지사를 묘사합니다. 서사시 기사를 연상시키는 강력한 왕자는 모든 전쟁에서 러시아의 중보자 인 신의 어머니의 카잔 아이콘 이미지가있는 배너 배경에 서 있습니다. Dmitry Pozharsky 왕자는기도하는 마음으로 외부 및 내부 적으로부터 자신의 땅을 보호하겠다고 약속합니다.

가장 어려운 문제의 시간은 Boris Godunov 시대에 시작되었습니다. 이 왕의 성격은 항상 역사가뿐만 아니라 문화 인물의 관심을 끌었습니다. "Boris Godunov의 역할을 맡은 Vladimir Matorin의 초상화"그림 작업을 통해 Vasily Nesterenko는 러시아 예술에서 대체로 전통적인 주제를 다룰 기회를 얻었습니다. 작가는 뛰어난 오페라 가수가 볼쇼이 극장 무대에서 만든 이미지에서 영감을 받았습니다. Vladimir Matorin은 Chaliapin 학교의 연기자이며 놀라운 연기 기술로 Tsar Boris의 진정한 이미지를 보여줄 수 있습니다. 물론 Nesterenko의 그림은 Matorin의 초상화이지만 아티스트는 끔찍한 후회의 순간에 사로 잡힌 Godunov 자신의 특징도 반영했습니다. 초상화의 표현적인 배경은 불행한 왕의 영혼을 괴롭힌 양심의 고통을 회상합니다.

그의 작품에서 Vasily Nesterenko는 캐릭터의 성격이 무대 이미지의 제작자 인 연기자 자신의 성격과 밀접하게 얽혀있을 때 예술가의 주제와 그의 연극 적 역할을 반복해서 언급합니다. "Bernard Shaw 역의 Vasily Lanovoy의 초상화"는 그러한 작업의 또 다른 예입니다. Vakhtangov 극장 무대에서 소련과 러시아 대중 Vasily Lanovoy가 가장 좋아하는 연극 "Dear Liar"의 캐릭터는 그의 죽음에 대한 소식을 받았을 때 그의 삶의 비극적 인 순간에 묘사됩니다. 인기 많은. 초상화 속 주인공의 창백한 얼굴, 긴장한 손, 찢어진 글자는 드라마의 분위기를 연출하며 배경은 강렬한 색감과 질감을 강조한다. 배경의 해석은 네스테렌코에게 영웅의 이미지를 드러내는 중요한 요소가 된다.

예술가가 유명한 도시의 건축 음악, 가장 무도회 예술, 과거 위대한 예술가의 기억을 결합한 진정한 연극 그림을 만드는 데 도움이되는 배경입니다. 우리는 멋진 드레스를 입은 유명한 연극 인물 Svyatoslav Belza를 묘사 한 그림 "베니스의 카니발"에 대해 이야기하고 있습니다. 유덕하게 구성되고 유명하게 그려진 초상화는 예술가가 큰 어려움 없이 복잡한 예술적 작업에 대처하고 있다는 느낌을 주지만, 모든 세부 사항 뒤에, 색상의 모든 조합과 형태의 움직임 뒤에 거의 수학적으로 엄격한 그림의 복잡한 구성을 하나의 전체로 인식할 수 있는 계산입니다.

문화적 인물의 초상화는 그의 작업에서 Vasily Nesterenko가 가장 좋아하는 주제가되었습니다. 이 시리즈의 첫 번째 작업에 주목하는 것이 더욱 중요합니다. 이것은 위대한 러시아 가수 Irina Arkhipova의 초상화입니다. 전설적인 성격, 그녀는 당연히 "오페라의 여왕"이라고 불릴 수 있습니다. 예술가는 Irina Arkhipova의 성격의 다양성과 러시아 문화에 대한 그녀의 창조적 기여의 중요성을 묘사하는 가장 어려운 작업에 직면했습니다. 유명한 가수는 무대 드레스에 묘사되어 있으며 음표가있는 clavier 중 하나는 그녀의 손에 있고 다른 하나는 피아노에있어 그녀가 가장 좋아하는 작품을 알아볼 수 있습니다.

Vasily Nesterenko는 초상화 분야에서 많은 일을 합니다. 그는 종종 초상을 전달할뿐만 아니라 모델의 영혼을 들여다보고 종종 단순한 초상화의 범위를 넘어서는 전체 구성을 만듭니다. 이러한 초상화 그림에는 16 세기 러시아 금욕주의자인 Nil Stolobensky의 이미지와 우리 시대에 살았고 아주 최근에 시성 된 Athos 장로 Anfimy의 초상화가 포함됩니다.

여성 이미지에 특별한 관심을 기울입니다. 서로 다른 해에 만들어진 이 초상화들은 묘사된 사람들의 내면 세계의 아름다움에 대한 순수하고 진지한 감탄의 분위기로 통합됩니다. 아티스트는 항상 모델의 장점을 강조하며 각 이미지에 대해 새로운 솔루션을 찾습니다. 그림 "Alena"는 사방으로 날아 다니는 거대한 데이지 꽃다발을 가진 소녀를 묘사합니다. 이 초상화에서 은은한 야생화의 향기와 러시아의 정신을 느낄 수 있습니다. Kostroma 배후지에서 온 소녀 "Indian Summer"의여 주인공은 얇은 드레스와 고무 장화를 신고 잡초로 자란 욋가지 울타리 근처에 서서 약혼자를 기다리고 있습니다. 아시다시피 인디안 썸머는 중보기도에 앞서 결혼식을 올리는 것이 관례입니다. 행복에 대한 기대라는 주제는 초상화 "소녀의 꿈"과 "사랑의 예감"에 전념합니다. 미묘한 색상의 이 초상화는 부드러움과 서정으로 가득 차 있습니다.

남부 공원의 색의 폭동, 벚꽃의 붉은 색과 분홍색 꽃잎은 초상화가 "봄"이라고 불리는 Vasily Nesterenko의 아내 Olga의 모습을 구성합니다. 무릎에 아들 Vanya와 함께 올가를 묘사 한 그림 "Russian Madonna"는 원으로 배열되어 있으며 음모 측면에서 이탈리아 르네상스 톤도와 유사합니다. 작가는 전통적인 주제와 모티프로 전환하는 것을 좋아하지만 항상 새로운 방식으로 묘사합니다. 초상화의여 주인공은 전형적인 러시아 풍경을 배경으로 야생 꽃과 허브로 둘러싸인 아기에게 몸을 기울였습니다. 이 작품은 사랑과 영감으로 쓰여졌다고 말하는 것으로는 충분하지 않습니다. 그 자체로 사랑의 원천입니다.

작가의 작품에서 특별한 장소는 그의 어머니 Galina Vasilievna Nesterenko의 초상화가 차지합니다. Vasily가 사람으로 형성되고 예술가로 자리 잡도록 도운 것은 어머니였습니다. 그녀는 공부하는 동안 모든 어려움을 그와 공유했으며 역경과 창조적 실망의 순간에 항상 그를 지원했으며 모든 전시회와 vernissages에 참석했습니다. 초상화에서 최상의 결과를 얻기 위해 아티스트는 모델에 대해 더 많이 배우려고 노력하지만이 경우 Vasily Nesterenko는 다른 종류의 가장 어려운 작업 인 자신이 느끼는 모든 것과 맞추는 방법에 직면했습니다. 가장 소중한 사람에 대해 알고 있습니까? 한 초상화의 어머니? 많은 동료들에 따르면 초상화가 나왔습니다. 작가의 어머니는 조용하고 다정한 미소로 보는 사람을 바라보며 외모 전체에서 친절과 인내를 발산한다. 그녀의 고향인 우크라이나는 배경으로 초상화에 묘사된 황금빛 해바라기를 연상시킨다.

풍경은 종종 Vasily Nesterenko의 초상화의 중요한 구성 요소 중 하나이며 정물화와 역사적 그림 모두에서 풍경 요소를 자주 사용합니다. 자연에 대한 관심은 작가의 모든 작업을 관통한다. 그는 자연의 스케치와 대형 풍경화 등 많은 풍경화를 그렸습니다. 이미 언급했듯이 고전 연구를 시작으로 Nesterenko는 그의 첫 번째 풍경에서 전임자의 작업에 호소합니다. 따라서 그림 "크림의 추억"에서 Claude Laurenne의 작품과 고전주의의 특징적인 풍경 유형에 대한 관심을 볼 수 있습니다. 인상파의 영향을 받아 파리지앵 연구와 일부 남부 풍경이 만들어졌습니다. 그러나 곧 Vasily Nesterenko는 그의 그림 언어를 더듬습니다.

각인 된 최초의 풍경화 중 창조적 개성예술가, 우리는 캔버스 "Vladykino의 겨울"을 주목할 수 있습니다. 이 그림에서 작가는 떨어지는 눈송이의 움직임과 나뭇 가지에 젖은 눈의 무거움을 묘사하기 위해 처음으로 가장 중요한 작업을 설정했습니다. 이 작품의 구성은 큰 전경 이미지를 통해 교회 건축의 배경을 들여다보는 것이 특징입니다. 이 구성 기법은 예를 들어 일련의 그림 "The Seasons"에서 나중에 반복됩니다. 4 개의 기념비적 인 풍경 : "Trinity-Sergius Lavra의 겨울", "Athos의 봄", "Gethsemane 정원의 여름"및 "Pechory의 가을"- 계절을 묘사하는 것뿐만 아니라 러시아 사람들. 그 안에서 자연은 고대 건축물과 하나의 전체로 결합되어 시청자를 특별한 영적 세계, 작가는 거룩한 정교회 수도원을 방문했을 때 느꼈습니다.

주인의 겨울 풍경은 흥미롭고 다양합니다. 그림과 구성이 아름다운 그림 "팬케이크 위크"는 Sergiev Posad를 묘사하고 있으며 그 주요 사운드는 대 사순절 이전 정교회 주간의 즐거운 분위기를 반영합니다. 그림 "Waiting for Spring"은 긴 러시아 겨울의 끝인 친밀한 따뜻함으로 가득 차 있습니다. 그림 '봄꽃'을 보면 향기 가득한 5월 정원의 분위기에 푹 빠진다. 벚꽃. 캔버스 "Zaoksky Dali"는 우리를 높은 언덕으로 안내합니다. 넓은 거리중앙 러시아, 낙엽 냄새, 공기는 투명하고 깨끗하고 조용하며 바스락 거리는 소리 만 들립니다. 마지막 잎자작나무 가지에.

그림 "Forgotten"은 다소 떨어져 있습니다. 사람들에게 버려진 러시아 마을의 비극은 오래된 자작 나무 옆 마을 가장자리에 홀로 서있는 낡은 집의 형태로 보여집니다. 이것은 매우 특정한 장소입니다. 한때 소유했던 Domnino 마을입니다. 왕실. 그리고 그러한 "잊혀진" 구석구석이 얼마나 더 많습니까! 그러나 러시아의 자연은 이 경우에도 아름답다. 모든 풀잎, 잎사귀 또는 꽃은 이미지로 가득 차 있습니다. 본토예술가에게 영감의 원천이 될 수 있습니다. 이에 대한 예는 그림 "Amanita"와 "Golden Cover"입니다. 하나님의 세계는 모든 표현에서 완벽합니다. 무한한 거리에 감탄하거나 발 아래를 바라보고 노란색-주황색 단풍, 양치류 및 버섯이 점재하는 전체 우주를 볼 수 있습니다.

조국의 이미지는 "오, 러시아 땅! "이라는 그림에 가장 생생하고 완전하게 반영되어 있습니다. 드넓은 하늘이 야생화로 무성한 언덕을 덮고 있는 듯하다. 풀을 뜯는 소는 토종 들판과 초원의 장대한 수호자로 인식됩니다. 그림의 서사적 사운드는 The Tale of Igor 캠페인에서 차용한 제목으로도 강조됩니다.

때때로 풍경은 예기치 않은 조명이나 갑자기 열린 관점으로 말 그대로 기절할 수 있습니다. 사람에게 강하게 영향을 미치는 비정상적인 자연의 표현이 Vasily Nesterenko를 끌기 시작했습니다. 잿빛 황혼의 대기에 갑자기 끼어든 석양의 핏빛 광선 겨울 저녁, 그림 "Winter Crimson"에서 일반적인 러시아 모티프에 묵시적인 것을 가져옵니다. 비슷한 분위기가 "Cold Sunset"이라는 풍경에서 시청자를 포용합니다.

보름달의 갑작스런 출현은 그림 "The Night Sun"에서 주황색 빛으로 밤 바다 풍경을 순식간에 변화 시켰습니다. 풍경 "Magic Dream"은 Koktebel 파도의 태양 반사에서 예술가가 들었던 고대 Cimmeria의 찬송가입니다. "The Sea"는 아마도 Vasily Nesterenko의 가장 특이한 풍경 구성 일 것입니다. 거대한 푸른 바다는 거의 전체 화면을 차지하며 시청자를 수평선 너머로 데려다주고 즉시 해안으로 돌아와 바위 기슭에서 거품을 일으 킵니다. 바다의 요소는 물론 이 그림을 무한히 오래 바라보며 짠 바닷바람을 맞으며 바위 절벽 위에 서 있는 듯한 착각을 불러일으킬 수 있습니다.

도시 전망은 Nesterenko의 풍경 중에서 중요한 위치를 차지합니다. 작가는 베니스와 피렌체, 런던과 파리, 코르도바와 세비야, 그라나다와 톨레도를 그렸습니다. 뉴욕의 도시 모티프는 독창적인 구성입니다. 그러나 예술가에게 가장 가까운 것은 그의 사랑하는 모스크바의 전망입니다. 그림 "오래된 광장에서 크렘린의 전망"은 탑과 교회, 눈 덮인 지붕, 정교회 십자가가있는 새롭고 동시에 고대 수도의 이미지입니다. 풍경 "구세주 그리스도의 사원"은 국가 본당 벽화 재건의 그림 기억입니다.

구세주 그리스도 대성당에서의 작업은 바실리의 창조적 운명에 결정적인 역할을 했습니다.
네스테렌코. 벽화의 첫 번째 스케치는 1995년에 만들어졌고 마지막 아이콘과 그림은 2002년에 완성되었습니다. 이 전체 기간은 영적 그림에 대한 예술가의 큰 관심으로 표시되었습니다. 영적 그림의 마지막 대표자 인 Pavel Korin과 Mikhail Nesterov가 떠났기 때문에 예술의 이러한 방향은 소비에트 시대에 거의 존재하지 않았습니다. 밀레니엄 전환기에 구세주 그리스도 대성당과 러시아의 다른 성지 재건은 영적 그림 자체의 부흥을위한 강력한 자극제가되었습니다. 교회 벽화 작업을 하는 동안 Vasily Nesterenko는 영적인 정통 주제에 대한 그림을 동시에 그렸습니다.

"크리스마스", "부활절", "트리니티"의 세 가지 그림 시리즈는 주요 기독교 휴일에 전념합니다. 이 작품의 구성에는 교회 내부 및 외부 외에도이 열두 번째 휴일 각각의 특징 인 축제 장식 요소가 포함됩니다. 그림 "부활절"에서 교구민이 가져온 부활절 케이크, 계란, 촛불이 켜진 부활절 케이크가 특별한 플랫폼에 놓여 있습니다. 사람들은 엄숙한 파스카 식사의 필수적인 부분에 성수를 뿌리기 위해 올 사제를 기대하면서 연단에서 멀어졌습니다. 부활하신 구세주를 묘사한 그림 위로 떨어지는 봄 햇살과 깜빡이는 촛불의 불빛은 알 수 없는 그리스도의 부활의 신비를 감싸는 신비로운 깊이의 감춰진 분위기를 자아냅니다.

삼위일체 축일에는 교회를 자작나무 가지로 장식하고 바닥을 신선한 여름 풀로 덮는 것이 관례입니다. 들판과 숲의 향기를 내뿜는이 허브, 꽃, 잎은 예배 시간 동안 독특하지만 유난히 엄숙한 분위기를 조성합니다. 그림 "Trinity"에서 우리는 물체의 조명과 색상에 다른 방식으로 영향을 미치는 세 가지 광원을 봅니다. 이것은 아이콘 위의 램프에서 나오는 노란 빛, 깜박이는 양초의 불빛과 Rublev Trinity와 함께 석탑에 비스듬히 떨어지는 밝은 햇빛입니다. 그러나 무의식적으로 빛의 주요 원천이 구약 삼위 일체의 고대 이미지가있는 아이콘 자체라는 느낌이 듭니다.

그림 "Nativity"는 세 개의 캔버스로 구성된 이 순환을 엽니다. 그리스도의 탄생은 인류 역사의 새로운 시대의 시작을 알립니다. 약속 된 메시아가 세상에 오실 것이라는 모든 예언이 이루어졌습니다. 하나님의 아들이 베들레헴 동굴 구유에서 태어났습니다. 성모 마리아의 팔에 안긴 아기 예수는 그의 탄생과 함께 온 우주를 비춥니다. 약혼한 요셉과 목자들은 일어나는 기적의 첫 번째 목격자들입니다. 다음은 그림 "Nativity"의 중심에 예술가가 배치 한 교회 그림의 줄거리입니다. 소와 당나귀의 작은 조각뿐만 아니라 전나무 가지 화환으로 장식된 이 이미지는 베들레헴에 있는 주님의 구유를 상징하는 소위 출생 장면의 일부입니다. 깊은 채색가문비 나무 가지는 베들레헴의 별에서 나오는 빛과 굴 양쪽에서 타는 촛불의 반사에 의해 시작됩니다.

Vasily Nesterenko는 종종 기독교 세계의 시작을 상징하고 가장 중요한 교회 휴일 중 하나에 바쳐진이 특별한 그림으로 그의 전시회 박람회를 엽니 다. 이 앨범은 또한 작가에 따르면 독자가 러시아의 영적이고 사실적인 그림의 분위기를 즉시 느낄 수 있도록 도와주는 그림 "크리스마스"로 시작합니다.

구세주 그리스도 대성당을 그리기 시작하기 전에 Nesterenko는 아이콘 "예기치 않은 기쁨의 어머니의 이미지"와 그림 "Crucifixion"에 대한 작업을 완료했습니다. 아직 학생이었을 때 예술가는 스페인의 위대한 거장인 Diego Velasquez, Francesco Zurbaran 및 Alonso Cano가 만든 십자가 처형을 주제로 한 그림을 주의 깊게 연구했습니다. 그리고 마지막으로 Vasily Nesterenko는 인류 역사상 가장 끔찍한 사건을 묘사하는 데 전념할 수 있다고 느꼈습니다. 물론 Vasily Nesterenko의 그림은 십자가 처형의 주제를 해결하는 전통적인 접근 방식의 스탬프를 가지고 있지만 다른 한편으로는이 음모를 해석하는 그의 창의적인 개성이 분명하게 보입니다. 작가는 복음의 사건을 그린 그림이 현대적으로 보여야 하고, 우리 시대 사람들에게 친근해야 한다고 믿는다. 각 사람은 자신의 영혼에 복음 이야기를 살아야 합니다. 우리가 우리의 죄로 세상의 구세주를 십자가에 못박는다는 말은 놀라운 일이 아닙니다. 그림 "The Crucifixion"의 작업은 세르비아의 폭격과 동시에 이루어졌으며, 이 작업의 많은 첫 번째 시청자는 현대 시대의 힌트 인 캔버스 하단에 묘사 된 예루살렘의 이미지에서 보았습니다.

아이콘 "예기치 않은 기쁨의 어머니의 이미지"는 죄와 회개를 주제로합니다. 그의 불의한 행위의 결과를 본 아이콘에 표시된 죄인은 진심으로 회개하여 가장 거룩한 테 오토 코스의 예기치 않은 기쁨을 불러 일으 킵니다.

1999년 봄 모스크바의 New Manege에서 열린 Vasily Nesterenko의 개인전에서 이 작품들과 다른 많은 작품들이 처음으로 선보였습니다. 이번 전시는 작가의 창작 전기에서 또 하나의 이정표가 되었다. 그러나 전시회 개막 직후 Nesterenko의 삶의 새로운 단계가 시작됩니다. 예술가는 구세주 그리스도 대성당을 그리기 시작합니다.

4개의 거대한 벽화는 바실리 네스테렌코(Vasily Nesterenko)에 의해 재창조되었습니다. "그리스도의 부활"과 "거룩한 사도와 전도자 매튜"그림은 성전 북서쪽 철탑에 있습니다. 두 플롯은 구성적으로 하나의 전체로 결합되며 높이는 23m로 8층 건물에 필적합니다. 두 개의 다른 벽화인 "주님의 세례"와 "주님의 예루살렘 입성"은 북쪽과 서쪽 통로의 반원형 고막에 있습니다. 각 그림의 길이는 12미터를 초과합니다. 작가는 불과 7개월 반 만에 기록적인 시간 안에 이 웅장한 작업을 완성했습니다.

19 세기에 구세주 그리스도 대성당은 10 년 동안 칠해졌고 비계는 세 번 제거되어 예술가들이 작업이 어떻게 진행되고 있는지, 그림 같은 주제가 서로 어떻게 결합되어 있는지, 장식품과 어떻게 결합되어 있는지 아래에서 볼 수있었습니다. 이제 그러한 기회가 없었고 예술가, 조각가 및 건축업자는 그리스도 탄생 2000 주년까지 모든 것을 완성하기 위해 서두르고있었습니다. 따라서 벽화 작업에는 엄청난 노력이 필요했습니다. Vasily Nesterenko에게는 플롯이 하나가 아니라 한 번에 네 개라는 사실과 조수없이 일했다는 사실로 인해 작업이 복잡해졌습니다. 이것은 성전 재건 중에 독특한 상황이었습니다. Nesterenko를 제외하고 아무도 그러한 플롯에서 혼자 일하지 않았습니다. 일반적으로 그들은 5~6명, 심지어 12명의 예술가로 이루어진 팀으로 그림을 그렸습니다. 그 이후로 수년이 지났으며 이제는 Vasily가 그러한 부하를 견딜 수 있는지 상상하기 어렵습니다. 사원의 한 부분에서 다른 부분으로 숲을 이동하면서 네 개의 플롯 모두에서 동시에 작업하는 것입니다.

예술가들은 예술장식위원회(Commission for Artistic Decoration)에 의해 지속적으로 모니터링되어 종교적 규범 준수와 19세기 원화 수준을 요구했습니다. 위원회에는 19 세기와 마찬가지로 러시아 예술 아카데미 상임위원회 회원 인 교회 대표가 포함되었습니다. 삽화사원에서 복원자, 기술자 및 건축가. 위원회 위원들의 의견이 항상 일치하는 것은 아니었고 매우 힘든 정권에서 일했던 주인들과 항상 가까운 것도 아닙니다. 경솔한 말은 작가를 절망에 빠뜨리고 작업의 완성을 위태롭게 할 수 있습니다. 또한 화가들은 성전 하부의 대리석 바닥과 기타 장식 요소를 마무리하기 위해 비계를 신속하게 해체하기 위해 서두르는 건축가와 건축업자의 지속적인 촉구를 받았습니다. 많은 사람들은 시간이 충분하지 않으면 시작된 구성을 완성하고, 주변 그림과 연관시키고, 색조 긴장과 색 구성표를 하나의 전체로 가져오는 것이 불가능하다는 것을 이해하지 못했습니다.

Vasily Nesterenko는 하루에 14시간 일했습니다. 이때 성전 건축과 설치 작업은 멈추지 않았다. 엘리베이터의 굉음, 금속 톱의 날카로운 소리, 찢어진 못이 갈리는 소리 및 기타 건설 소음이 처음에는 집중을 방해했지만 시간이 지남에 따라 익숙해 져야했습니다. 모든 생각은 19세기 영적 그림의 훌륭한 예를 재현하기 위한 창의적인 작업에 몰두했습니다.

구세주 그리스도 대성당은 나폴레옹 침공으로부터 러시아 해방을 기념하기 위해 세워졌으며 그리스도의 탄생이라는 이름으로 봉헌되었으며 오랫동안 러시아 정교회의 상징 중 하나였습니다. Imperial Academy of Arts의 최고의 예술가들은 그림 같은 조각 장식을 만들었습니다. 구세주 그리스도 대성당의 거의 모든 구획은 대부분의 다른 러시아 교회에서 아이콘과 벽화를 만드는 데 자주 사용되었습니다. 러시아의 영적 삶에 대한 중요성을 과대 평가하는 것은 어렵습니다. 우리나라 역사의 비극적 전환으로 인해 구세주 그리스도 대성당이 야만적으로 파괴되었습니다. 아무도 그것이 복원될 것이라고 믿지 않았고, 성전의 역사, 독특한 그림과 조각은 전설이 되었습니다.

그리고 이제 새로운 시간이 왔고 Temple-Monument, Temple-Symbol이 부활하기로 결정했습니다. 모스크바 총대주교이자 모든 루스의 알렉시 2세는 실내 장식을 예전의 화려함 그대로 복원하고, 원래의 기술을 되풀이하며, 유사한 재료를 사용하도록 축복했습니다.

바실리 네스테렌코는 하인리히 세미라드스키의 벽화 2점, 예브그라프 소로킨의 벽화 2점, 그리고 2년 후 표도르 브론니코프의 성모상 4점과 주 제단의 수의를 재창조하도록 의뢰받았습니다.

Nesterenko의 경우 이후 학교 벤치구세주 그리스도 대성당의 영적 그림에 관심이 있었고 러시아 학교의 최고 대표자들과 오랫동안 창의적인 대화를 시작했습니다. 한때 존재했던 벽화의 반복이 아니라 작가와의 대화였다.

작가에게 제공되는 복제품의 품질은 종종 너무 열악하여 특정 캐릭터 그룹에 남성 또는 여성이 묘사되었는지 판단할 수 없었습니다. 완전한 부재흑백 사진 유형에서 이미지를 얻었고 흐릿한 퍼지 윤곽으로 인해 Vasily Nesterenko는 이러한 작업을 창의적으로 재고해야했습니다. 전체 구성을 완전히 보존하면서 아티스트는 많은 예술적 솔루션을 다시 찾아야했습니다.

Nesterenko가 작업한 벽화는 Semiradsky와 Sorokin의 작품을 기반으로 만들어졌지만 그의 창의적인 개성의 도장이 찍혀 있습니다. 수많은 세부 사항, 구성 인대, 캐릭터의 얼굴과 손, 접힌 부분의 해석, 색 구성표-당연히 Nesterenko에 속합니다. 19 세기의 전통에 따라 예술가는 자신의 음모에 서명했습니다. 예를 들어 서쪽 고막의 서명에는 "G. Semiradsky의 구성은 V. Nesterenko가 재창조했습니다." 이것은 서로 다른 세기의 예술가들 사이의 창의적인 대화에 해당하며, 원본 창작의 저자와 보존된 재료 및 구성 체계를 기반으로 새로운 작품을 만든 작가를 통합합니다.

Vasily Nesterenko는 "The Baptism of the Lord"라는 그림으로 성전 벽에서 작업을 시작했습니다. 자세한 목탄 그림은 그가 플롯에서 더 많은 작업을 하는 데 도움이 되었기 때문에 이미지의 색상과 해석에 더 집중할 수 있었습니다. 이 작품은 신비한 소리로 가득 차 있으며 삼위 일체 하나님이 그의 모든 위격에 나타나신 순간을 묘사합니다. 예수 그리스도가 침례를받는 모습, 성령의 모습, 구세주 위에 비둘기 모양으로 솟아 오르는 모습, 그리고 하느님 아버지의 음성은 “이는 내 사랑하는 아들이요 내 기뻐하는 자라”고 선언합니다. 그러한 음모에서 작업하는 것은 매우 어려웠지만 Vasily Nesterenko는 정통 대포를 충족하는 진정한 영적 작품을 만들었습니다.

"주님의 세례"그림의 화보 실행을 거의 시작한 작가는 "주님의 예루살렘 입성"그림을 위해 벽에 준비 그림 작업을 시작했습니다. 원본 플롯의 이미지는 가장 잘 보존되지 않았습니다. 모호한 사진 유형은 Nesterenko에게 가장 일반적인 구성 외에는 아무것도 줄 수 없었기 때문에 아티스트는이 특정 그림을 만들 때 가장 자유로 웠습니다. Semiradsky의 방법에 따라 Nesterenko는 자연 연구를 적극적으로 사용했습니다. 작가는 종종 자연으로 만든 온전한 형상을 그림에 새겼다. Vasily Nesterenko는 색상과 음색면에서 "The Lord 's Entry into Jerusalem"그림이 Semiradsky의 작품과 비슷하지만 동시에 그림과 많은 요소 측면에서 Nesterenko 자신의 위대한 업적임을 달성했습니다. 구성.

두 개의 고막에 대한 작업을 계속하면서 작가는 철탑을지나면서 내면의 떨림을 경험했습니다. 벽화 "그리스도의 부활"과 "전도자 매튜"가 만들어질 거대한 공간은 그 크기가 압도적이었고 비계 바닥 아래에서 사라졌고 위의 황혼에서는 거의 구별할 수 없었습니다. 그러나 작가는 "눈은 두렵지 만 손은하고있다"는 말을 정당화하면서 철탑 작업을 시작했습니다. 이 순간 작업의 긴장은 Vasily Nesterenko에게 가장 높은 지점에 도달했습니다.

철탑 프레스코화는 발판으로 9층으로 나누어 전체 모습을 볼 수 없어 비율을 유지하기가 훨씬 더 어려웠다. Vasily는 1 년 전에 그가 만든 그림 "그리스도의 부활"의 중앙 부분을 실물 크기로 준비하는 데 도움을 받았습니다. 이 거대한 목탄 그래픽 작업에서 작가는 그림의 주요 부분의 색조와 조형 솔루션을 주의 깊게 추적했습니다. 더 일찍 1995 년에 Nesterenko는 같은 이름의 그림을 그렸습니다. 이는 북서쪽 철탑의 그림을 색상으로 재현하는 프로젝트입니다. 이 두 개의 캔버스 덕분에 작가는 모든 기술적 문제에도 불구하고 성공적으로 철탑 작업을 할 수 있었습니다.

Nesterenko가 Evangelist Matthew의 이미지 작업을 한 벽의 평면은 금속 구조물, 채널 및 그물로 거의 완전히 덮여있었습니다. 그러나 다시 한 번, 벽화가 시작되기 전에 전체 크기로 수행된 준비 작업이 도움이 되었습니다. 작가는 모든 회화적, 조형적 과제를 사전에 해결하여 사도의 이미지 전이에 집중하여 시선의 표현력을 극대화하고, 그림의 회화적 해결을 강인한 사복음서 중 하나의 저자.

그림 "그리스도의 부활"에서 바실리 네스테렌코의 주요 업적은 그리스도의 모습에서 나오는 빛의 이미지였으며, 그곳에서 아담, 이브, 구약의 영혼을 의롭게하기 위해 지옥으로 내려갔습니다. 생명을 주는 십자가구세주의 모습을 비추는 주님. 그림 "그리스도의 부활"은 구세주 그리스도 대성당 벽에있는 예술가의 주요 작품이되었습니다.

그러나 성전을 위한 그의 일은 거기서 그치지 않았습니다. Nesterenko는 예술 장식위원회의 요청에 따라 한때 Bronnikov가 만든 4 개의 Mother of God 아이콘의 순환을 재현했습니다. "가장 거룩한 테 오토 코스의 탄생"과 "성전 입구"라는 아이콘은 메인 제단 양쪽에 있고 "수태 고지"와 "가정"이라는 아이콘은 제단 맞은 편 성전 서쪽에 있습니다. Vasily Nesterenko는 Shroud를 작업하는 동안 모든 창의력을 집중했습니다. 진정한 걸작이 된이 아이콘은 구세주 그리스도 대성당의 주 제단 왕좌의 주인에 의해 재창조되었습니다.

예술가의 또 다른 주요 프로젝트는 성전의 총대주교 식당을 위한 복음 장면에 대한 일련의 그림이었습니다. 캔버스 "최후의 만찬"은 벽화가 시작되기 전에 만들어졌으며 1998년 모스크바 정부가 구세주 그리스도 대성당에 기증했습니다. 구세주의 지상 생애에 관한 네 개의 다른 다중 그림은 상단 사원의 벽화 작업을 마친 후 예술가가 구상하고 실행했습니다. "최후의 만찬"의 양쪽에는 예수 그리스도께서 행하신 기적을 묘사하고 빵과 포도주가 몸과 피로 변하는 것을 상징하는 그림 "갈릴리 가나에서의 결혼"과 "빵의 기적적인 곱셈"이 있습니다. 성체 성사 동안 주님의. 그림 "Wonderful Catch"는 갈릴리 바다 기슭에 나타난 구주의 또 다른 기적을 회상합니다. 그림 "그리스도와 사마리아 여인"은 예수 그리스도 께서 세상에 오신 비밀을 밝히시고 하나님을 예배하는 방법과 장소, 영생으로 흐르는 물의 신비에 대해 말씀하시는 야곱의 우물 근처의 장면을 묘사합니다.

이 그림은 학술 작품에서 역사적인 캔버스와 구세주 그리스도 대성당의 벽화에 이르기까지 그의 작품에서 먼 길을 온 진정한 거장의 자신감 넘치는 붓으로 만들어졌습니다. 성지로의 창의적인 여행에서 얻은 자연스러운 인상을 통해 Nesterenko는 가나와 예루살렘, 갈릴리 바다 기슭의 돌, 사마리아의 고대 우물 위에 레몬과 포도 잎의 이미지에서 진실성을 얻을 수있었습니다. 예수 그리스도, 하나님의 어머니, 사도들의 이미지는 한 그림에서 다른 그림으로 보는 사람과 함께합니다. 총대주교 식당에 있으면 복음 이야기의 장면에 둘러싸여 성지의 분위기에 푹 빠질 수 있습니다.

복음주기의 그림이 커졌습니다. 창조적 성취바실리 네스테렌코. Bolshoi Manezh의 작가 개인전에서 전시되고 반복적으로 재생산 된이 캔버스는 다양한 예술 애호가들로부터 충분히 인정 받았습니다.

구세주 그리스도 대성당을 위해 Vasily Nesterenko가 수행 한 작업 목록은 교회 협의회 홀 대기실을 위해 만들어진 10 가지 유형의 정교회 수도원 없이는 불완전 할 것입니다. 러시아에서 가장 중요한 수도원 회랑을 묘사한 벽화는 구성의 다양성으로 구별됩니다. 작가는 각 수도원의 가장 특징적인 특징에 주목한다. 건축 앙상블은 종종 주변 자연과 하나의 전체를 형성하고 계절의 변화에 따라 다르게 들립니다.

Vasily Nesterenko의 창의적인 전기에서 중요한 위치는 Dmitrov의 가정 대성당 벽화에 대한 2 년간의 작업으로 가득 차 있습니다. 모스크바 크렘린에 있는 대천사 대성당의 건축가 알레비즈 노비(Aleviz Novy)의 프로젝트에 따라 세워진 사원의 체트베릭은 19세기에 완성되고 채색되었습니다. 그 당시 구세주 그리스도 대성당에서 이전에 일했던 많은 거장들이 벽화 제작에 참여했습니다. 이 건축 기념물은 시간을 아끼지 않았지만 그림 같은 장식은 소비에트 시대의 페인트와 백색 도료 층 아래에서 심하게 손상되었습니다. 그림의 1/3이 완전히 사라졌습니다. 도시 행정 책임자와 Dmitrovsky 지역 교회의 학장은 Vasily Nesterenko에게 살아남은 벽화와 결합 할 수있는 새로운 작품을 만들 수있는 창의적인 팀을 구성하도록 제안했습니다.

구세주 그리스도 대성당에서 엄청난 경험을 쌓은 Nesterenko는 예술가와 장식가의 작업을 성공적으로 감독했을뿐만 아니라 중앙 제단에 여러 벽화와 성 세르지오의 "The Image of the Holy Trinity"그림을 만들었습니다. 대성당의 통로. 최후의 만찬, 성배를 위한 기도, 골고다, 세례 요한의 이미지를 주제로 제단에서 작업하면서 예술가는 자신의 작품을 부분적으로 보존된 이웃 그림과 연관시켜야 했습니다. 학문적 그림보다 고풍스러운 스타일 두 번째 XIX의 절반세기.

그림 "삼위 일체의 이미지"를 작업 할 때 작가는 그림 스타일을 자유롭게 선택할 수있었습니다. 그 결과 Vasily Nesterenko의 다른 교회 작품을 배경으로 돋보이는 작품이 등장했습니다. "The Image of the Holy Trinity"는 현대 영적 그림에서 예술가의 성공을 보여주는 예입니다. 밝은 색상, 세련된 비율, 영적인 천사의 얼굴로 둥근 천장에 그려진 그림은 신성한 우주의 비밀인 산의 세계를 기억하게 합니다.

Dmitrovsky Assumption Cathedral의 벽화 작업은 구세주 그리스도 대성당만큼 강렬하지는 않았지만 더 친밀한 차원으로 인해 창의적인 작업을 크게 복잡하게 만드는 기능이 있습니다. 그것들은 이미 존재하는 그림 장식에 창조된 작품을 맞출 필요성과 관련이 있었습니다.

완전히 새로운 교회 인테리어를 창조한다는 아이디어는 Rus 세례 천년을 기리기 위해 생명을주는 삼위 일체 교회 스케치 작업에서 영감을 받았습니다. 다양한 표현으로 드러난 삼위 일체의 이미지는 반원형 고막에서 세 번 반복됩니다. 이것은 다가오는 러시아 성도들과 함께 주님의 세례, 성령의 강림 및 구약 삼위 일체입니다. 삼위 일체가 드러났습니다. 최후의 만찬 때 성만찬을 세우시는 구세주의 모습과 제대 벽에 있는 천상의 성체의 모습이 상대적으로 낮은 성화상을 통해 선명하게 보여야 합니다.

사원 주변에는 다른 땅에서 온 러시아 성도들의 대성당이 그려져 있으며, 천년의 역사러시아 교회. 이 그림들은 현대 신자들과 고대 성도들의 연합을 상징하여 하나님께 기도하는 마음으로 호소하기 위해 고안되었습니다.

작가는 로마노프 보야르의 가족 소유지인 돔니노에 있는 가정 교회의 예술적 장식을 재창조하는 데 4년을 보냈습니다. Domnino 마을은 Kostroma 땅에 있습니다. 이 마을의 우두머리가 폴란드 군대에서 멀지 않은 전설적인 Ivan Susanin 이었을 때 미래 왕조의 창시자 인 청소년 Mikhail Romanov가 숨어있었습니다. 가정 교회는 전설에 따르면 미하일 로마노프의 어머니인 수녀 마르타의 집이 있던 자리에 서 있습니다.

러시아 교회 건축의 전형적인 예인 사원에는 야로슬라블 학교와 코스트 로마 학교의 독특한 아이콘이 있는 3개의 통로가 있습니다. 지방 바로크 양식으로 만들어진 부분적으로 보존된 고대 벽화.

Vasily Nesterenko의 일반적인 지침에 따른 포괄적인 작업을 통해 100개 이상의 아이콘을 복원하고 그림을 정리하고 고유한 조각으로 아이콘을 복원할 수 있었습니다. 새로운 장식 및 줄거리 그림이 만들어졌습니다. Vasily Nesterenko는 가정 교회의 몇 가지 새로운 구성 작업에 개인적으로 참여했습니다. 앨범에는 교회 외부의 틈새를 그리기 위해 아티스트가 만든 "축복받은 성모의 가정"스케치가 포함되어 있습니다.

러시아의 심장부, 수잔의 가장 그림 같은 곳에서 시간을 보내면서 작가는 많은 스케치를 그렸습니다. Kostroma 땅은 "오, 러시아 땅!", "Forgotten", "Outskirts", "Indian Summer"등 그림의 영감의 원천이되었습니다.

바실리 네스테렌코(Vasily Nesterenko)는 예루살렘 총대주교 청의 알현실 내부 작업에서 잊을 수 없는 인상을 남겼습니다. 예술가는 그리스도의 탄생 2000 주년 전날에 Diodorus 총 대주교를 대신하여 초대되었습니다.

Nesterenko가 이끄는 크리에이티브 팀의 짧지 만 매우 강렬한 작업으로 절묘한 장식 및 그림 장식을 만들 수 있습니다. 작가 자신이 왕좌 홀 중앙 후진에 "성령의 이미지"를 그렸습니다.

2000년 1월 초 그리스도의 탄생 전날에 정교회 국가의 모든 총대주교와 대통령이 바실리 네스테렌코의 그림 아래 모였습니다. Nesterenko와 그의 동료 예술가들은 예루살렘의 성묘 교회와 베들레헴의 구유 교회에서 열리는 기념일 엄숙한 예배에 참여할 특별한 기회를 얻었습니다.

겟세마네 동산에 있는 러시아 정교회 수도원의 한 구석을 묘사한 그림 "예루살렘의 크리스마스"의 창작도 이때로 거슬러 올라갑니다. 러시아로 돌아와서 만든 "가시 왕관의 구세주 이미지"는 그의 기법과 그림 스타일 측면에서 그가 구세주 그리스도 대성당에서 그린 그림에 가깝기 때문에 예술가에게 소중합니다. .

Vasily Nesterenko의 작업을 분석하면 예술가의 교회 그림과 영적 그림이 그의 초상화 및 풍경 작업과 밀접한 관련이 있으며 그의 작업의 일반적인 맥락에서 인식된다는 것이 분명해집니다. 그림 "주님의 세례"에서 요르단의 바위 해안에 대한 해석을 통해 우리는 크림과 아토스의 견해를 떠 올릴 수 있습니다. 그림 "그리스도와 사마리아 여인"의 풍경 부분은 "예루살렘의 크리스마스"라는 작품과 비슷합니다. 작가의 바다 풍경과 그림 "Wonderful Catch" 사이의 글쓰기 스타일에서 많은 유사점을 찾을 수 있습니다. 실제 얼굴의 초상화와 벽화 및 다중 형상 캔버스에서 생성된 이미지 간에 훨씬 더 눈에 띄는 연관성을 추적할 수 있습니다. 작가는 잘 조준되고 표현력이 풍부한 초상화 특성을 가진 살아있는 사람들로 작품을 채 웁니다. Nesterenko는 각 플롯의 구성에 대한 특별한 솔루션을 찾았지만 영적 및 역사적 그림의 구성 체계를 동일한 법칙에 종속시킵니다.

다양한 장르와 예술가를 끌어들이는 풍부한 음모에도 불구하고 그의 작품은 내부 내용에 매우 통합되어 있습니다. 그가 무엇을 하든, 그는 여성 초상화와 성직자의 이미지, 기념비적 풍경 작업, 예를 들어 작은 자연 연구에서 최고의 아름다움과 조화를 반영하여 창의적인 작업의 본질에 침투하려고 노력합니다. , "바위의 길"또는 "정상으로가는 길. Vasily Nesterenko는 동일한 동기의 이미지에 자신을 제한하지 않으며 하나 또는 다른 장르에 자신을 제한하지 않습니다. 작가는 자신의 언어로 인간과 자연의 모든 아름다움과 조화를 반영하고 창조주께서 창조하신 우주의 완벽함에 감탄하기 위해 주변의 온 세상을 포용하려고 노력합니다.

Vasily Nesterenko의 예술은 사람들에게 친절과 관용을 요구하며 본질적으로 화해하고 그 형태가 완벽하기 위해 노력합니다. 작가는 선만이 영감의 원천이자 창작의 대상이 될 수 있다고 믿는다. 이것은 보는 사람이 즉시 알 수 있습니다. 일반적으로 대중을 속이는 것은 어렵습니다. 결국 작가의 작품은 그의 생각과 열망을 반영합니다. 영적 가치를 부정하는 사례가 점점 더 빈번해지는 우리 시대에 Vasily Nesterenko는 의식적으로 선과 아름다움을 섬기는 길을 선택했습니다. 그는 아름다운 것을 요구하며 역사의 긍정적인 예를 보여주고 우리를 둘러싼 가장 좋은 것에 주의를 이끕니다.

이는 서로 다른 장르의 작가들의 작업이 한데 어우러졌을 때 가장 잘 느껴진다. 그런 다음 조화, 침묵 및 평화의 일반적인 인상이 시청자를 사로 잡습니다. 그래서 그것은 예술 아카데미의 첫 개인전과 New Manege 및 기타 여러 홀의 전시회였습니다. 이것은 수천 명의 사람들이 예술가 작품의 다양성에 대해 알게 된 Great Manezh에서 특별한 힘으로 반복되었습니다.

러시아 최대 전시장인 볼쇼이 마네주에서 바실리 네스테렌코의 개인전이 2004년 초에 열렸습니다. 이 전시장 역사상 소수의 예술가만이 구내에서 개인전을 조직할 수 있었습니다. 그러나 Great Manege의 거대한 크기는 Vasily Nesterenko의 재능 범위에 상응하는 것으로 밝혀졌습니다. 전시를 준비하면서 작가는 많은 신작을 만들어 이 전시관에서 처음으로 선보였다. 창작 활동의 정도에 따라 Great Manezh에서 전시회를 준비하는 시간은 Vasily Nesterenko가 구세주 그리스도 대성당에서 일하는 시간과 비슷했습니다. 전시회는 모스크바에서 큰 반응을 얻었습니다.

그로부터 6개월 후, V. V. 푸틴 러시아 대통령은 크렘린에 있는 V. I. 네스테렌코에게 "러시아 인민 예술가" 명예 칭호 배지를 수여했습니다. 전시회의 또 다른 중요한 결과는 국가 지도자와 일반 시청자가 모스크바뿐만 아니라 러시아의 다른 도시에서도 예술가의 작품에 대해 알 수있는 기회를 갖기를 바라는 것입니다.

Vasily Nesterenko의 개인 전시회가 주에서 조직되었습니다. 미술관 Orel, Orenburg, Lipetsk, Vologda, Dmitrov, Ryazan, Petrozavodsk뿐만 아니라 Kiev, Sevastopol, Minsk, Berlin, Nicosia, Beijing 및 기타 도시의 국내외 도시 박물관. 그들 중 다수는 매우 성공적이어서 더 많은 예술 애호가들이 그의 작품을 알 수 있는 기회를 제공하기 위해 작가에게 전시회를 대폭 연장하도록 요청받았습니다.

러시아 수도에 있는 모스크바 정부의 결정에 따라 "바실리 네스테렌코의 주립 미술관"이 만들어졌고 이를 위해 Stary Arbat에 건물이 할당되었습니다. 그러나 전시는 여전히 작가가 관객과 소통하는 가장 좋아하는 방법입니다. 종종 작가는 한 작품에 대한 전시회와 프리젠테이션을 조직할 기회가 주어집니다. 예를 들어, Irina Arkhipova의 초상화 발표는 State Tretyakov Gallery에서 "Defend Sevastopol! "이라는 그림이 열렸습니다. -국립 역사 박물관, Vladimir Matorin의 초상화-러시아 연극 노동자 연합, Vasily Lanovoy의 초상화-Central House of Artists.

작가는 New Manege의 벽 안에서 두 번째 개인전을 위해 많은 신작을 만들었습니다. 그림은 "Russian Madonna", "Portrait of Mom", "Sea", "Magic Dream", "Premonition of Love"입니다. , "베네치아 카니발"등. 러시아 예술 아카데미의 회원으로서 러시아 예술의 학문적 전통에서 자란 Vasily Nesterenko는 세계에서 가장 유명하고 가장 오래된 아카데미 중 하나의 홀에서 두 번째 개인전을 조직하는 데 큰 책임을졌습니다. 이것은 러시아 예술 아카데미 250 주년 전날이자 작가의 첫 기념 전시회가 있은 지 10 년이 지난 2006 년에 일어났습니다.

Vasily Nesterenko의 그림은 그림 전문가와 멀리 떨어진 사람들 모두에게 가깝습니다. 예술적 창의성; 그들은 이야기 현대 러시아영광스러운 과거와 풍부한 전통으로 그들은 자연의 아름다움을 찬양하고 영적 가치로 전환하도록 요청합니다. 그는 당연히 민속 예술가라고 할 수 있습니다.

동료들의 존경과 청중의 사랑을 얻은 Vasily Nesterenko는 여전히 사랑하는 작품에 전념하고 있습니다. 그에게 예술은 단순한 직업이 아니라 이미지이자 삶의 방식입니다. 그의 재능으로 러시아에 봉사하고 그의 작품으로 사회에 혜택을주는 것이 그의 이해에서 예술가의 진정한 의무입니다.

Vasily Nesterenko는 모든 장르의 그림에서 계속해서 적극적으로 작업하여 점점 더 많은 새로운 목표를 설정합니다. 그의 스튜디오에는 빈 캔버스가 있고, 그의 창작 계획에는 새로운 주제가 있고, 그의 꿈에는 거창한 성취가 있다.

러시아 연방 대통령 산하 문화예술위원회 상임위원회 위원,
러시아 예술 아카데미 부회장,
미술사 박사, 교수
D. O. 슈비드코프스키

전시회 유명한 예술가중앙 전시장 "Manege"에서 열립니다.

그는 러시아 땅이 놓여있는 사람들 중 한 명이라고 Vasily Nesterenko-Alexander Rozhkin, 러시아 예술 아카데미 상임 위원, Tretyakov Gallery 편집장에 대한 기자 회견 참가자 중 한 명이 말했습니다. 잡지. 그리고 그의 짧은 연설의 시작 부분에서 오히려 박람회 소개에서 그는 예술가를 러시아 문화의 금욕주의자라고 불렀습니다.

실제로 많은 언론의 대표자들 앞에서 그러한 말은 러시아 전역에서 단순히 언급되지 않습니다. 그리고 기자 회견 후 Tverskoy Boulevard 초입에 ITAR-TASS 건물을 떠났을 때 떠오른 것은 바로이 말이었습니다. 여기에서 Vasily Nesterenko가 전시를 위해 그림을 준비하는 Manezh까지 쉽게 이동할 수 있습니다. 볼샤야 니키츠카야(Bolshaya Nikitskaya)를 따라 천천히 도보로 약 20분 거리에 1km가 조금 넘습니다. 그런데 이 거리에서 100년 전인 1916년 12월부터 1917년 3월까지 5호관에서 순회전시협회 창립 45주년 기념 전시회가 열렸습니다. 그 당시 러시아 예술가 연합, 예술 세계, 모스크바 예술가 협회도 모스크바에서 전시했습니다.

일반적으로 미술의 거장들에게 있어 1917년 혁명의 첫 두 달은 전시회 시즌의 절정과 일치했습니다. 평론가는“모스크바에는 전시가 너무 많다”며“러시아 예술가들이 병역 대신 그림을 그려야하는 것처럼 ... 총 11 개. 경험이 풍부한 1년 동안의 이벤트는 다소 과한 것 같습니다. 그러나 Art Theatre Vl의 리더 중 한 명. Nemirovich-Danchenko는 매우 불합리하게 궁금해했습니다. “현재 사회가 예술의 새로운 업적에 진정으로 관심이 있다는 것이 사실입니까? 지금 관심을 가질 수 있습니까? 그는 이것에 대해 충분한 관심을 가지고 있습니까? 그리고 예술가 Apollinary Vasnetsov는 다음과 같이 썼습니다.

백년 후, 현재 사회가 예술에 정말로 관심이 있는지, 러시아에서 예술이 삶에서 소외되는지 여부와 같은 이러한 문제는 어디에서도 사라지지 않았지만 그렇게 심각하지는 않습니다. 기자 회견에서 예술가가 여전히 "백인"과 "적색"(현실 주의자 및 아방가르드 예술가)으로 나뉘어져 있다는 사실에 대한 Vasily Nesterenko의 태도에 대한 질문이 제기되었습니다.

그리고 작가는 예술에서 대결은 불가피하지만 "둘 중 어느 쪽도 목을 졸라 매면 넓은 팔레트가있을 것"이라고 답했다. 예를 들어 그는 "모든 사람을 화해시킨"Zurab Tsereteli를 지명했습니다.

Nesterenko는 한때 소련의 "거의 아방가르드 예술가"인 Tair Salakhov (소련 인민 예술가)와 함께 공부했다고 말했습니다. 그리고 그는 강조했습니다. 우리의 주된 임무는 사회의 분열을 극복하는 것입니다. 그렇지 않으면 혼란에 빠질 수 있습니다. 그는 또한 국가가 예술 교육을 잃을 수 있다는 사실에 대해서도 말했습니다.

놀랍게도 오늘날 작가는 100년 전에 러시아를 괴롭혔던 거의 동일한 문제를 확인했습니다. "현재"비평가 A. Rostislavov는 1917년에 이렇게 썼습니다. 별개의 사회와 집단으로의 분열은 실제로 지난 10년 동안 우리나라에서 매우 눈에 띄는 현상이었습니다. 미용실을 갈 시간이 무르익은 것 같습니다.” 현대 미술의 모든 흐름을 대표하는 예술가들이 한 지붕 아래 모이는 파리 살롱과 같은 이러한 전시 아이디어는 모든 곳에서 표현되었습니다. 1917년 부활절 모스크바에서는 모든 예술 단체의 참여가 기대되는 "봄 살롱" 전시회의 개막이 예상되었으며 "이러한 전시회가 생생하고 가장 전형적으로 (32 ) 현대 미술의 모든 기존 경향을 나타냅니다."

그러한 박람회 조직에서 동시대 사람들은 전시회를 "판매 시장으로"전환하는 것을 막을 기회를 보았고 "전진 러시아 예술"로 이동할 수 있고 예술가를위한 최고 법원이되어 도움이 될 것이라고 희망했습니다. 개선됩니다. 그리고 이것은 1917년 초 예술 생활의 특징 중 하나이기도 했습니다. 그들 자신 ...

러시아 인민 예술가이자 러시아 예술 아카데미 정회원인 바실리 네스테렌코(Vasily Nesterenko)가 볼쇼이 마네주에서 열리는 세 번째 개인전입니다.

이 국가의 주요 전시장 전체 역사에서 소수의 예술가만이 높은 영예를 안았습니다. 그리고 솔직히 모든 사람이 10,000m2의 면적에서 개인전을 조직하는 것과 같은 거대한 작업을 수행 할 수있는 것은 아닙니다. m, 러시아 군사 역사 학회의 전무 이사이자 전시회 주최자 중 한 명인 Vladislav Kononov에 따르면 Vasily Nesterenko의 1000 작품이 전시 준비 중입니다. 작가는 "작은 것은 세지 않는다"는 말을 던졌다. 그리고 그는 아토스와 구세주 그리스도 대성당의 벽화를 실물 크기로 재현한 것도 선보일 것이라고 말했습니다.

일반적으로 작가의 행적에는 개인전이 너무 많아서 모두 나열하는 것이 거의 불가능합니다. 그러나 그 중 간과할 수 없는 것이 있다. 이들은 러시아 예술 아카데미, 크렘린, 러시아 정부 청사, 구세주 그리스도 대성당 박물관, Kiev-Pechersk Lavra의 책 및 타이포그래피 박물관에서 열리는 전시회입니다. 프라하, 베를린, 베이징, 도쿄, 뉴욕을 포함하여 러시아와 해외의 많은 도시에 있는 우크라이나 하우스(키에프)... 네스테렌코의 작업에 대해 더 가까이 알게 될수록 그의 활동 규모에 더 큰 충격을 받습니다. . 그는 여러 대형 프로젝트를 동시에 진행할 수 있으며 거의 매년 국내에서 여러 개인전을 개최합니다. 동시에 "러시아"의 개념에는 예술가에게 우크라이나와 벨로루시가 모두 포함되어 있으며 그가 두 번 이상 언급했습니다.

Manezh Central Exhibition Hall에서 열린 이전 박람회는 2010년 여름에 열렸으며 "Russia - Link of Times"라고 불렸습니다. Vasily Nesterenko의 현재 전시회는 "우리의 영광은 러시아 국가입니다! "라고 불 렸습니다. 자음과 상징!

박람회는 작가의 50 주년과 이상하게 보일지 모르지만 그의 창작 활동 35 주년을 기념합니다. 이 이상한 점에 대해 주인에게 물었습니다.

“학교에서 봉투에 초상화를 그렸어요. 그런 작품이 있었습니다. 7학년 때 처음 전시회에 참가했다. 일반적으로 최대 작업을 설정해야 합니다. 시도하지 않으면 성공할 수 없다"고 말했다.

바실리 네스테렌코는 러시아 고전 회화의 사실적인 방식으로 그림을 그리며 다양한 장르의 작품을 선보입니다. 새로운 전시회의 기초 - 역사적 작품, 러시아 역사의 전환점을 반영 : "문제의 시간 제거" (사진의 일부 - 사진 속) , "침략의 죽음", "모스크바가 폴 타바의 영웅을 만납니다", "우리는 세 바스 토폴을 방어 할 것입니다!", "러시아 함대의 승리", "우리는 러시아인입니다. 신이 우리와 함께합니다!" 다른 사람.

“저에게 역사는 단순한 사건이 아닙니다. 이것이 현재에 대한 역사의 언어를 말하는 이유입니다. -Vasily Nesterenko가 말했습니다. - "소란을 없애는 것"은 중요한 주제입니다. 문제의 시간은 항상 러시아에게 시사적입니다... 1612. 백성이 회개를 선포하고 역사의 흐름이 바뀌었습니다. Arseniy 대주교는 최근 "우리 조국은 이제 하나님의 정의의 저울 위에 있습니다. "라고 말했습니다.

4년 동안 작가는 이 장대한 캔버스를 만들기 위해 노력했습니다.

예술가에게 역사적 유사점에 대한 질문을 받았을 때 그는 자신의 입장을 다음과 같이 설명합니다. ""우리는 세바스토폴을 방어할 것입니다. 내가 이해하는 역사적 주제는 현재와 미래를 연결하는 다리입니다.”

역사화는 묘사된 시대, 심지어 날씨 상태에 대한 자세한 지식이 필요하다는 점을 덧붙입니다. 예를 들어, Nesterenko의 캔버스에 표시된 것처럼 Peter I이 모스크바에 승리를 거둔 날 눈이 내렸다는 사실입니다.

그건 그렇고, 기자 회견 당일 공기는 1 월과 2 월 초 모스크바에서와 같이 서리가 내리고 신선하고 투명했습니다. 그리고 내가 거리로 나갔을 때 해는 이미지고 있었지만 Great Ascension Church의 황금 돔에서 여전히 빛나고 Nikitsky Boulevard의 집 위층을 밝은 빛으로 가득 채우고 고대의 지붕에 닿았습니다. 비스듬한 광선이 있는 Bolshaya Nikitskaya Street의 건물. 그리고 무엇보다도 이 화려함은 은빛으로 가득 찬 어린 달을 걸었습니다. 믿거 나 말거나 오늘날 달의 위상은 1917 년에 관찰 된 것과 거의 일치합니다. 그리고 오늘날 모스크바에서도 훌륭하고 다른 많은 전시회가 열려 있습니다. "그러나 그의(네스테렌코) 그림에는 영적인 자성이 있습니다."라고 Alexander Rozhkin은 말했습니다. 그리고 Vladislav Kononov는 다음과 같이 강조했습니다. “전문 역사가의 법정에 빠지지 않으려면 얼마나 알아야합니까? 그러나 그들은 예술가에 대한 주장이 없습니다. Vasily Nesterenko의 그림은 역사 위조에 맞서 싸우는 무기입니다. 네스테렌코의 임무는 역사적 진실을 전하는 것입니다."

바실리 네스테렌코는 "나에게 1차 세계대전은 러시아 정신의 정점"이라고 말했다. 그림 "우리는 러시아인입니다. 신은 우리와 함께합니다!" 제 1 차 세계 대전, 더 정확하게는 영웅적인 에피소드 중 하나에 전념합니다. 오랫동안 독일군은 약하게 방어 된 Osovets 요새를 점령 할 수 없었고 러시아 군대에 가스를 공급하기로 결정했습니다. 공정한 바람에 휩싸인 염소와 포스겐의 유독 혼합물의 두꺼운 구름이 러시아 진지에 접근했을 때 풀조차도 시들었고 우리 군인과 장교에게는 방독면이 없었습니다. 독일군은 곤봉을 들고 못을 박은 다음 "영토 청소"로 이동하여 살아남은 전투기를 마무리했습니다. 그러나 독살되고 운명에 처한 러시아인들은 손을 맞대고 전투에 나섰습니다. "죽은 자의 공격"-나중에 수백 명의 전사의 충동이라고 불렀습니다.

당시 러시아 신문은 이렇게 물었습니다. ““깨달은”유럽은 우리에게 무엇을 가져다 줍니까? 러시아 군인을 마무리하기 위한 독가스 및 곤봉. 문화 야만인!” 러시아와 관련하여 유럽은 그 이후로 변하지 않았습니다. 그리고 "문명화 된"국가에 대한 질문은 동일하게 유지되었습니다.

일련의 작품 "오, 러시아 땅!" 시적 성격, 사원 및 수도원이있는 중앙 러시아의 진정한 애국가입니다. Alexander Rozhkin은 기자 회견에서 "그는 조국에 헌신합니다. "라고 강조했습니다. - 그의 예술은 자신의 뿌리에 대한 태도를 고양시킨다. 그의 작품에서 러시아는 봉황새로 등장한다. 이것은 미래 세대를 위한 관심사입니다.”

“그들은 인도네시아의 화산을 그리지 않는 이유는 무엇입니까?”라고 예술가는 말합니다. 다른 사람들이 그리게 하면 나는 우리의 산과 강을 그릴 것입니다. 그리고 알타이의 얼어붙은 강에 들어가면 내가 왜 그러는지 알지만 인도네시아에서는 모르겠어요.” 일련의 풍경화는 주인이 사할린과 쿠릴 열도, 사얀과 바이칼로의 창의적인 여행의 결과였습니다. 삽화, 자연에 전념우랄, 시베리아 및 극동은 "먼 국경에서"라는 주기로 통합되었습니다.

Vasily Nesterenko의 진정한 창조적 성공은 모스크바의 구세주 그리스도 대성당 벽화 재건에 참여한 것입니다. 이를 위해 가능한 최단 시간 내에 작업을 수행하기 위해 거의 300명의 아티스트로 구성된 팀이 구성되었습니다. 가장 어려운 작업은 최고의 전문 기술뿐만 아니라 19세기의 가장 위대한 화가들의 방식으로 그림을 그리는 능력도 필요했습니다.

Vasily는 하루에 14시간 일했습니다. 성상화가의 섭리대로 그는 일을 시작하기 전에 금식하고 기도한 다음, 비계에 올라가 사찰에 그림이나 격자무늬 없이 직접 그림을 그렸다. 대성당을 위해 "그리스도의 부활", "사도 마태 복음", "주님의 예루살렘 입성", "주님의 세례"그림을 그린 사람은 하나님의 어머니 아이콘의주기를 그렸습니다. 그리고 Shroud, "The Last Supper", 가부장적 식당을 위한 복음 주기의 그림들. 바실리 네스테렌코(Vasily Nesterenko)는 “이 사원은 지금 러시아가 받을 자격이 있는 방식으로 복원되었습니다.

구세주 그리스도 대성당을 그리기 시작하기 전에 작가는 아이콘 "예기치 않은 기쁨의 어머니의 형상"과 그림 "십자가"에 대한 작업을 완료했습니다.

그리고 그의 삶에는 여전히 Athos가 있었는데, 거의 1 년 동안 그는 모스크바 총 대주교와 All Rus의 Kirill과 러시아 St. Panteleimon Monastery의 장로들의 축복으로 교회를 그린 예술가 그룹을 이끌었습니다. Stary Rusik의 St. Great Martyr와 Healer Panteleimon.

약 3500제곱미터입니다. 중! 기자 회견에서 Vasily Nesterenko는 "그들은 Athos가 지상 낙원이라고 말하지만 지상 천국은 어렵다"고 말했습니다.

여성 이미지는 작가의 작업에서 중요한 역할을 합니다. 그가 말했듯이 그가 만든 여성 초상화는 항상 모델의 장점을 강조합니다. 예를 들어 그림 "Alena"는 거대한 데이지 꽃다발을 가진 소녀를 묘사합니다. 러시아 배후지에서 온 소녀 "Indian Summer"의여 주인공은 잡초로 자란 욋가지 울타리 근처에 얇은 드레스와 고무 장화를 신고 있습니다. 초상화 "Girlish Dreams"와 "Premonition of Love", 미묘한 서정성도 여성의 기대라는 주제에 전념합니다.

하지만이 시리즈에서 가장 강한 인상을주는 그림은 "Russian Madonna"라고 생각합니다. 최근까지 나는 그것이 작가의 아내 Olga와 아들 Vanya를 묘사하고 있다는 것을 몰랐습니다. 그리고 그림 "봄"에서 - 또한 올가 ...

예술가의 작품에서 매우 특별한 장소는 그의 어머니 Galina Vasilievna의 초상화가 차지하고 있습니다. Vasily가 예술가가되도록 도운 것은 어머니였습니다. 그녀에게서-그리고 조국에 대한 사랑.

전문가에 따르면 조국의 이미지는 Vasily Nesterov "오, 러시아 땅! "의 서사적 그림에 가장 광범위하게 반영됩니다. 이 대사는 Tale of Igor's Campaign에서 가져온 것입니다. (오, 러시아 땅! 당신은 이미 언덕 위에 있습니다!) 이 뛰어난 고대시에서 러시아 땅은 투쟁, 투쟁 및 어려움에도 불구하고 하나의 뿌리에서 오는 사람들의 재산으로 통일 된 것으로 인식됩니다 .. .

그러나 Vasily Nesterenko가 말했듯이 "작품을 봐야합니다." 그리고 기자 회견 내내 넓은 방 벽에 "문제 해결"이라는 그림의 일부가 기자들의 눈앞에 나타났습니다. 그리고 인터뷰를 좋아하느냐는 질문에 스승은 이렇게 말했습니다. “말하는 것은 내 직업이 아닙니다. 알아야 할 것은 내 얼굴이 아니라 내 일이다.”

거장의 그림 중 다수가 처음으로 전시될 예정입니다. 그리고 칭찬을 위해서가 아니라 Alexander Rozhkin은 "이것은 단순한 전시회가 아니라 러시아 문화 생활의 현상입니다. "라고 말했습니다.

유능한 의견을 들어 봅시다. 그리고 Vasily Nesterenko의 개인전 "우리의 영광은 러시아 국가입니다!" 는 2017년 2월 10일부터 3월 3일까지 Manege Central Exhibition Hall에서 열릴 예정이며, 개막식은 내일 2월 9일에 있을 예정입니다.

특히 "세기"

이 기사는 사회적으로 중요한 프로젝트 "러시아와 혁명"의 일부로 출판되었습니다. 1917-2017" 2016년 12월 8일자 러시아 연방 대통령령에 따라 보조금으로 할당된 국가 지원 기금을 사용합니다. 공공기관"러시아 총장 연합".

더 많은 시리아와 문화 그리고

바실리 네스테렌코 - 러시아의 적
모스크바는 유명한 예술가 "Syrian Land"전시회를 개최합니다.

그의 스타일과 장르를 잘 아는 진정한 예술가, 그의 기술의 대가, 아니, 아니, 심지어 그의 오랜 추종자들을 놀라게 합니다. 화가도 그렇다. 바실리 네스테렌코연말에 그는 청중을 놀라움과 미소로 만들었습니다. 더 많은 것을 포함합니다.

바실리 네스테렌코. "러시아의 적들에게 보내는 편지"

그의 새 전시회 "Syrian Land"의 기초는 5m 캔버스 "러시아의 적에게 보내는 편지"였습니다. 아이디어, 그림의 구성 - 전설적인 캔버스 I.E. Repin "The Cossacks는 터키 술탄에게 편지를 씁니다". Cossacks의 편지는 오스만 제국 수장의 최후 통첩에 대한 응답으로 1676 년에 작성되었습니다. 즉. 2세기 후에 이 그림을 작업한 Repin은 다음과 같이 썼습니다. 러시아 국민의 외딴 세력은 세상의 축복을 포기하고 정통 신앙과 인간의 최고의 원칙을 보호하기 위해 동등한 형제애를 세웠습니다 ... 그리고 물론이 대담한 소수의 사람들은 당시 가장 재능있는 사람들입니다. 이 이성의 정신 (이것은 당시의 지식인이며 대부분 교육을 받았습니다 )은 동양의 포식자로부터 유럽을 보호 할뿐만 아니라 당시 강력한 문명을 위협하고 동양의 오만함에 진심으로 웃을 정도로 강화됩니다.

그리고 한 세기 반이 지난 오늘날 우리는 현대 러시아 예술가의 그림에서 같은 음모를 봅니다. 족장과 그의 Cossacks 대신 Rus의 군대가 이미 21 세기 캔버스에 묘사되어 있습니다.

전시회에서 시인과 그의 아내의 모습은 진정한 센세이션이되었습니다. Pushkin이 골동품 갤러리에 있다는 사실을 알게 된 19 세의 Aivazovsky를 포함한 아카데미 학생들이 그곳으로 달려갔습니다.

우리는 무기, 야전복, 조끼, 헬멧, 방탄 조끼를 입고 시리아에서 세계 테러에 맞서 싸우는 군인과 장교들을 봅니다. 밝은 젊은 얼굴의 중위가 집단 메시지를 쓰고 있습니다. 한 볼펜은 그의 손에 있고 다른 하나는 Repin 캐릭터의 펜처럼 귀 뒤에 있습니다. 탁자 위에는 편지가 적힌 종이 외에도 Kalashnikov 돌격 소총이 비스듬히 과시됩니다. 그건 그렇고, 그림은 여기에 다양한 수정 및 유형으로 제시된 위대한 러시아 총포 제작에 대한 찬사라고 할 수 있습니다. 강력하게 만들어진 장교 중 한 사람의 당당한 주먹이 탁상을 감동시킵니다.

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전시회 개막식에서 바실리 네스테렌코. 왼쪽 - M.I. Nozhkin / 사진: Pavel Gerasimov

Vasily Nesterenko의 기념비적 인 사진을 보면 뜨거운 시리아의 태양을 느끼고 엄청난 웃음 소리가 들립니다. 무적의 힘으로 그녀에게서 발산됩니다. 우리 앞에는 지난 수십 년의 "개혁" 이후에 존재하지 않는 것처럼 일어난 위대한 러시아 군대가 있습니다 ...

작가는 Zavtra 신문과의 인터뷰에서 "내 작업의 상당 부분이 러시아 군사 역사의 주제로 가득 차 있습니다. "라고 말합니다. -내 그림은 Kulikovo 전투, Peter의 승리, 문제를 제거하는 시간, 1 차 세계 대전 및 위대한 애국 전쟁에 전념합니다 ... 그러나 현대에 전념하는 작품 러시아군, 하지 않았다. 그리고 저는 생각했습니다. 시리아가 아니라면이 주제를 밝히는 데 도움이 될 이야기를 어디에서 찾을 수 있습니까?

올해 5 월 Vasily는 시리아 아랍 공화국으로 출장을 갔고 전국을 여러 번 여행하고 수비대를 방문했습니다. 그의 주된 인상에 대해 물었을 때 그는 다음과 같이 대답했습니다. 그리고 물론 그들 모두는 실제로 우리의 엘리트입니다. 군대. 군대는 매우 엄격한 규율을 가지고 있으며 모든 사람은 똑똑할뿐만 아니라 극도로 수집됩니다. 그러나 그러한 규율의 조건에서도 가장 따뜻하고 친근한 감정을 표현할 장소가 있습니다. 짧은 시간에 그곳에서 많은 친구들을 사귀게 되었어요. 정말 대단해요!

글쎄, 오늘날 전 세계는 시리아에서 잘 훈련 된 전문 용병과의 대결에서 파괴적인 저격 타격을 제공 할 수있는 능력과 필요한 경우 준비 태세를 모두 보여준 러시아 조종사와 해병대, 공병 및 특수 부대를 놀라게하고 있습니다. 자신에게 불을 붙여 목숨을 바치는 것...

영화 "Officers"의 노래가 기억납니다.

내 전투기를 봐
전 세계가 그들을 눈으로 기억합니다.
여기서 대대는 대열에서 얼었고,
옛 친구를 다시 만나다...

시리아에 있었던 사람들은 군인들의 높은 정신에 주목하고 이해합니다. 이것은 먼 접근에서 조국을 방어하는 것입니다.

바실리 네스테렌코(Vasily Nesterenko)는 시리아 땅(Syrian Land) 사이클의 새로운 작품을 선보이며 성경적 낙원 국가가 옛날동료 시민들 사이의 여행에 매우 권위있는 지금은 폐허가되어 "시리아 스탈린 그라드"가되었습니다 ...

전시회 개막식에서 국민작가러시아 미하일 이바노비치 노즈킨, Vasily의 오랜 친구는 다음과 같이 언급했습니다. 역사적 사건. 몇 년이 지나도 "러시아의 적들에게 보내는 편지"라는 그림은 남을 것입니다. 최고 명예 직함을 모두 보유한 예술가 인 학자는 월계관에 안주 할 수 있었고 국방부를 통해 매우 위험한 출장을 떠납니다. 동료와 동지의 용기와 높은 기술은 동시대의 가장 큰 두 명의 제작자가 연설에서 경의를 표했습니다. 러시아 미술- 화가 드미트리 벨류킨그리고 조각가 살라바트 셰르바코프.

글쎄, 나가는 해는 실제로 Vasily Nesterenko의 승리가되었습니다. 지난 2월에는 러시아 주 전시장에서 박람회를 열고 창립 50주년을 맞았다. Manezh의 빛나는 홀은 그의 그림과 그들의 찬사로 가득 차있었습니다. 캔버스의 멀티 미터 규모, 색상 및 이미지의 광채는 세련된 시청자도 놀라게했습니다. 천 개가 넘는 그림! 러시아 역사는 시대마다 등장했습니다. 여러 나라에서 가져온 초상화, 풍경. 거대한 그리스도의 얼굴...

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바실리 네스테렌코. "십자가", 1999

이 전시회는 모스크바 총대주교와 All Rus의 Kirill이 방문했으며 많은 사제, 군인, 정치인 및 예술가들이 전시회를 방문했습니다. 호평이 많았습니다.

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바실리 네스테렌코가 구세주 그리스도 대성당의 북서쪽 철탑 그림을 그리는 동안. 그리스도의 부활, 1999

나는 1990 년대 초 그의 세대 화가의 지도자 인 잊을 수없는 Sergei Prisekin의 워크샵에서 Vasily와의 Manezh 친분을 기억했습니다. Prisekin과 다른 사람들은 모두 Nesterenko의 위대한 미래를 예측했습니다. 그러나 여전히 젊은 예술가의 재능이 어떤 현상으로 발전할지 예측할 수 있는 사람은 거의 없었다. 그의 창의성과 직업 윤리는 놀랍습니다. Manege에서 열린 전시회 개막식에서 Athos의 수도 사는 Vasily Nesterenko가 어떻게 일했는지 이야기하면서 St. Stary Rusik의 Great Martyr 및 Healer Panteleimon-이른 아침부터 늦은 저녁까지 스파르타 조건에서 몇 달. 그리고 그 전에는 구세주 그리스도 대성당, 여러 교회의 벽화, 예루살렘 총 대주교 청의 왕좌 홀에서 수년 동안 엄청난 작업이있었습니다 ...

"대단한" 1990년대는 막대한 손실과 재능 소멸의 시기였습니다. 재능 있고 교육받은 예술가들은 빌라와 맨션의 인테리어 디자인에서 큰 돈을 벌곤 했습니다 ...

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바실리 네스테렌코. "정복되지 않은"

2005년 네스테렌코는 그의 최고의 작품 중 하나인 "정복되지 않은" 초상화를 그렸습니다. 우리 앞에는 최전방 군인 인 Marine Yuri Fomichev가 있습니다. 그의 가슴에는 Red Banner Order와 기타 군사 상을 수여하는 수석 감독의 제복을 입은 강력하고 키가 큰 노인입니다. 힘든 시간의 차가운 바람이 그를 관통하고 그의 눈은 지쳤지만 단호합니다. 그는 또한 모스크바와 스탈린그라드 근처의 스코프를 조사했습니다. 그는 또한 위대한 애국 전쟁의 비방자인 수많은 "쇄빙선"의 저자의 눈을 들여다 봅니다 ...

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바실리 네스테렌코. "예술의 속성을 지닌 정물화"

1990년대 초부터 나는 뉴욕에서 그린 바실리의 "예술의 속성이 있는 정물화"를 기억한다. 그림 중앙의 작가 테이블에는 생각에 잠긴 조각상이 있습니다 ... 창 밖에는 몇 년 후 폭파 된 쌍둥이 빌딩이있는 고층 빌딩이 눈에 띕니다. 네스테렌코, 최고의 학생 Surikov Institute는 Pratt Art Institute에서 인턴십을 위해 Union에서 유일한 사람으로 보내졌습니다. 그리고 미국을 정복했습니다! 러시아 예술가 연합에 가입하기 전에 Vasily는 이미 유명한 American League of Professional Artists의 회원이었으며 그의 첫 번째 개인전은 같은 "Yellow Devil City"의 City Bank Gallery에서 열렸습니다. 여기에서 그는 미국 현실에 대해 배웠을뿐만 아니라 96 세의 I.E 학생 인 러시아 망명자를 만났습니다. 유명한 예술가 M.A. Verbov ... 그런 다음 많은 사람들이 말 그대로 무엇이든 할 준비가되어 미국으로 달려갔습니다. 그리고 Nesterenko는 자신의 길을 선택했습니다. 철학자 D. Santayana는 이렇게 썼습니다.

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바실리 네스테렌코. "Zamoskvorechye의 지붕"

나는 Vasily가 Surikov Institute에서 "Triumph of the Russian Fleet"졸업장을 훌륭하게 옹호 한 후 그에 대한 첫 번째 출판물을 준비 할 때 검토 한 "Zamoskvorechye의 지붕"그림을 좋아합니다. 나는 지금 유명한 화가가 20년이 지난 후에도 의사소통하기 쉽고 인상적이지 않고 청동으로 칠하지 않은 채로 남아 있다는 점에 주목합니다.

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바실리 네스테렌코. "러시아 해군의 승리"

화려한 "러시아 장교의 초상화 (V. Maksimov)". 그것은 희귀 한 금욕적인 Volodya Maximov 인 Petrine 시대의 감정가 인 우리의 공통 친구를 묘사합니다. 이 사람은 정당한 이유로 진정한 성령의 전사라고 불릴 수 있습니다.

Vasily Nesterenko는 이렇게 회상합니다. “이제 애국자가되기 쉽습니다. 모든 애국자. 애국자가 아닌 사람도 애국자입니다. 그러나 그 거친 시간을 보낸 사람, 자신의 지위를 포기하지 않은 사람, 말하자면 그의 러시아 정신을 유지 한 사람은 진정한 존경을받을 가치가 있습니다.

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바실리 네스테렌코. 2005년 "세바스토폴 방어"

"세바스토폴 방어" - 2005년 유명한 방어 150주년을 기념하여 작성된 이 캔버스는 곧 2014년 "러시아의 봄"에 대한 그림 같은 비문이 되었습니다. 사진은 광고판에 배치되어 크림 도로를 맴돌았습니다. Nesterenko의 이 캔버스에 있는 러시아 전역은 전투의 연기와 포효 위에 전면 방어를 유지하는 요새입니다. Vladimir Maksimov는 다시 전경에서 포즈를 취하고 있습니다. 여기서 그는 총의 조준을 조정하는 포수입니다.

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바실리 네스테렌코. "죽은 자의 공격"

그리고 얼마 전 예술가가 그린 "죽은 자의 공격"은 제 1 차 세계 대전에서 Osovets 요새 방어에 전념했습니다. 가스 공격 이후 56명만이 살아 남았습니다. 가스 마스크의 독일 부서는 중독을 끝내기 위해 "클렌징"으로 옮겼습니다. 그러나 그들에게이 아이로부터 폐를 뱉어내는 소수의 러시아인이 마지막 반격을 시작했습니다. 충격을받은 독일인들은 공포에 질려 달아났습니다 ...

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바실리 네스테렌코. "고난에서 구출"

예술가의 사려 깊음과 교회주의를 통해 세계와 러시아에서 일어나는 일의 본질을 더 깊이 볼 수 있다는 점도 언급할 가치가 있습니다. Manege에서 그의 기념일에 그가 거대한 캔버스 "Getting Rid of Troubles"에 서 있었던 것은 아무것도 아닙니다. 오늘 연설에서 그는 무엇에 대해 이야기합니까? 사회의 분열을 극복해야 할 필요성에 대해, 비극적 사건우크라이나에서 (Vasily는 Donbass 남부의 Pavlograd 출신입니다) 세계에서 살아남은 유일한 러시아 예술 교육에 대한 위협에 대해 ...

Vasily Nesterenko에 따르면“전투 정신이 있고 느껴지며 시리아에서의 군사 작전은 러시아 군대 부흥의 상징 중 하나입니다. 하지만 정신의 절정은 앞서 있다고 생각합니다 ... ".
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"Syrian Land"전시회는 12 월 17 일까지 모스크바 주립 미술관 Vasily Nesterenko 전시장 "Chekhov 's House"(Malaya Dmitrovka, 29, 건물 4)에서 진행됩니다.