Ši skulptūra. Siurrealistiškos Salvadoro Dali skulptūros, prisilieti prie siurrealizmo

Paroda Erartoje atidaroma gegužės 25 d bronzinės skulptūrosžymiausias siurrealistas Salvadoras Dali. Galerija atvežė Dali draugo ir globėjo Benjamino Levi kolekciją. Būtent jis pasiūlė menininkui iš savo paveikslų išlieti fantazijos vaizdus į bronzą. Mes pasakojame, ką pamatyti parodoje ir kaip suprasti menininko kūrybą.

"Adomas ir Ieva"

Vienas ankstyviausių (tarp pateiktų) kūrinių. Originalus guašas ant popieriaus buvo pagamintas 1968 m., o skulptūra buvo išlieta 1984 m. Dali vaizduoja dramatiškiausią akimirką Edene: Ieva kviečia Adomą paragauti uždrausto vaisiaus. Jis, dar nežinodamas, kaip žmonijai pasisuks jo kritimas iš malonės, iš nuostabos ir neryžtingumo pakelia ranką. Žinodama apie artėjantį išvarymą iš rojaus, gyvatė bando paguosti pasmerktus (o netrukus ir mirtingus) žmones ir susisuka į širdies formą, primindama Adomui ir Ievai, kad jie vis dar turi meilę. Ir ji yra kažkas vientiso, kuris visada yra daugiau nei suma atskiros dalys.

„Laiko kilnumas“

Vienas iš plačiausiai atkartojamų Dali sugalvotų vaizdų: laikrodis, permestas virš negyvo medžio šakos. Siurrealistui laikas nėra linijinis – jis susilieja su erdve. Laikrodžio minkštumas byloja ir apie psichologinį laiko suvokimą: kai mums nuobodu ar nepatogu, jis juda lėčiau. Silpnos valios laikrodis neberodo laiko, nebematuoja jo praėjimo. Tai reiškia, kad mūsų laiko greitis priklauso tik nuo mūsų pačių.

Laikrodis krenta ant nudžiūvusio medžio, kurio šakos jau pagimdė naujas gyvenimas, o šaknys uždengė akmenį. Medžio kamienas taip pat tarnauja kaip laikrodžio atrama. Terminas „karūnos laikrodis“ yra Anglų kalba taip pat reiškia mechaninį įtaisą, leidžiantį nustatyti rodykles ir suvynioti laikrodį. Tačiau pagal Dali laikrodį jis nepakitęs – negali būti nustatytas. Nejudant „karūna“ tampa karališka, kuri puošia laikrodį ir rodo, kad laikas žmonėms ne tarnauja, o juos valdo. Jį lydi du pasikartojantys fantastiški simboliai: kontempliuojantis angelas ir į skarą įsisupusi moteris. Laikas karaliauja ir menui, ir tikrovei.

"Alisa stebuklų šalyje"

Kaip ir Carroll herojė Dali, ginkluota kūrybinė vaizduotė, keliavo per sunkius ir ilgas kelias svajonių šalyje. Menininką patraukė neįtikėtinas siužetas ir ekstravagantiški pasakos personažai. Alisa - amžinas vaikas, galintis suprasti absurdišką „Wonderland“ ir „Beyond“ logiką. Skulptūroje jos šokdynė virto supinta virvele, simbolizuojančia kasdienis gyvenimas. Rožės žydėjo jos rankose ir plaukuose, reprezentuodamos moteriškas grožis ir amžiną jaunystę. O peplum suknelė primena senovinius formos tobulumo pavyzdžius.

„Duoklė madai“

Dali santykiai su aukštąja mada užsimezgė 1930-aisiais per jo darbą su Coco Chanel, Elsa Schiaparelli ir žurnalu „Vogue“ ir tęsėsi visą gyvenimą. Supermodelio poza sustingusi Veneros galva papuošta rožėmis – nekaltumo simboliu. Jos veidas be bruožų, leidžiantis gerbėjui įsivaizduoti, kokio veido jis nori. Jis yra „dendis“ ir guli ant vieno kelio priešais ją.

„Terpsichore garbinimas“

Šokio mūza Dali interpretacijoje sukuria du veidrodinius vaizdus: švelni figūra kontrastuojama su kieta ir sustingusia. Veido bruožų nebuvimas pabrėžia simbolinį kompozicijos skambesį. Šokėja plaukiojančiomis klasikinėmis formomis reprezentuoja malonę ir nesąmonę, o kampuota, kubistinė antroji figūra byloja apie nuolat augantį ir chaotišką gyvenimo ritmą.

"Sraigė ir angelas"

Skulptūra reiškia menininko susitikimą su Sigmundu Freudu, kurį jis laikė savo dvasiniu tėvu. Psichoanalitinės idėjos, kurios turėjo įtakos Dali ankstyvosiose siurrealizmo raidos stadijose, atsispindėjo daugelyje darbų. Netoli Freudo namų stovėjusio dviračio sėdynės sraigė pavergė Dali vaizduotę. Jis matė joje žmogaus galva– psichoanalizės pradininkas.

Dali buvo apsėstas sraigės įvaizdžio, nes jame yra paradoksalus minkštumo (gyvūno kūno) ir kietumo (jo lukšto) derinys. Todėl visuotinai priimtas tuščiosios pramogos simbolis gauna iš jo sparnus ir lengvai juda palei bangas. O dievų pasiuntinys, galintis išvystyti neribotą greitį, trumpam atsisėdo ant sraigės nugaros, suteikdamas jai judėjimo dovana.

„Angelo vizija“

Salvadoras Dali interpretuoja klasikinį religinį įvaizdį. Nykštis, iš kurio kyla gyvybė (medžių šakos), simbolizuoja Absoliuto galią ir dominavimą. Dešinėje dievybės pusėje yra žmonija: žmogus savo jėgomis gyvybingumas. Kairėje pusėje yra angelas, simbolizuojantis kontempliacijos dvasią; jo sparnai remiasi į ramentą. Nors žmogus yra susijungęs su Dievu, dieviškasis žinojimas yra pranašesnis už jo paties.

Paryžiuje, šurmuliuojančio Monmartro širdyje, yra siurrealizmo lopšys, nedidelis, bet labai jaukus muziejus. Ispanijos menininkas, rašytojas ir režisierius, puikus Salvadoras Dali – turistų, meno kritikų ir laisvai samdomų menininkų prieglobstis. Muziejuje eksponuojama daugiau nei trys šimtai autoriaus darbų, daugiausia graviūros, fotografijos ir skulptūros. Beje, Dali muziejuje yra daugiausia didelė kolekcija jo skulptūrų Europoje.

Paroda Monmartre atsirado neatsitiktinai. Dali dažnai lankydavosi Paryžiuje studijų metais ir vėliau. brandūs metai, jau turėdamas pasaulinę šlovę už savęs. Paryžietiški susitikimai ir pažintys suvaidino didžiulį vaidmenį formuojant autoriaus pasaulėžiūrą ir tolimesnę jo kūrybą. Būtent čia, Monmartre, Dali susipažino su Pikasu ir, sužavėtas jo darbų, susižavėjo naujosios tapybos krypties „kubinėmis keistenybėmis“. Po šios pažinties autorius savo darbuose dažnai atsigręždavo į „kubizmo“ stilių.

Muziejaus puošmena

Salvadoro Dali muziejus laukia ne tik vietos gyventojai, bet ir užsienio lankytojai. Jiems siūlomas spausdintas gidas ar audiogidas keliomis kalbomis, įskaitant rusų, daugelio eksponatų anotacijos ne tik Prancūzų kalba, bet išversta ir į anglų kalbą. Ekskursiją galite pradėti žiūrėdami įžanginį filmą apie Dali, jo gyvenimą ir kūrybą. Net ir su autoriaus kūryba nesusipažinęs žmogus daug ką supras pažiūrėjęs filmą.

Mistinės muziejaus salės dekoruotos siurrealizmo stiliumi taip, kad jos puikiai perteiktų nepaprasta asmenybė pats autorius. Parodą lydi garso dizainas, atkartojantis Salvadoro Dali balsą ir labai keista muzika, atitinkanti jo kūrybą.

„Dali visata“

Salvadoras Dali turėjo ypatingą silpnybę skulptūrai, nes tik pasitelkus trimatį vaizdą galima kuo aiškiau atkurti savo temos viziją. Muziejuje, bendru pavadinimu „Dali visata“, atitinkantis nuolatinės autoriaus ekspozicijos Londone pavadinimą, pristatomi tokie garsūs Salvadoro Dali kūriniai kaip „Laiko profilis“, „Sraigė ir angelas“, „Alisa stebuklų šalyje“. , „Pagarba Terpsichorei“, „Kosminė Venera“, „Šventasis Jurgis ir drakonas“, „Angelo vizija“, „ Kosminis dramblys„ir net aktorės Mae West lūpų formos sofą. Visos skulptūros išraiškingos ir nuostabios, pripildytos filosofinė prasmė ir autoriaus pasaulėžiūros esmė.

„Laiko profilis“

Vienas iš didžiausi darbai Dali – „Laiko profilis“. Ką autorius norėjo mums pasakyti kurdamas šį šedevrą? Žmogus yra pavaldus laikui, laikas nepavaldus niekam ir niekam, jis teka nenumaldomai, ir kiekvienas turi eiti savo keliu.

„Angelo vizija“

Žmogus su šakomis, o ne rankomis, siekiančiomis aukštyn link kūrėjo, o kojos-šaknys tvirtai sujungtos su žeme. Ir nieko negalime padaryti dėl savo dvilypės prigimties. Angelas gedi, sėdi nuošalyje ir mąsto apie mūsų beviltiškumą.

"Kosminė Venera"

Veneros kūnas yra padalintas į dalis – tai visa apimanti jos esmė, tai visata, ant savo plačių pečių nešiojanti visą egzistencijos svorį.

Ir vėl ant skulptūros yra laikrodis, kaip bėgančio laiko ir senėjimo simbolis, o paskui kiaušinis – be galo atsinaujinančios gyvybės simbolis.

"Sraigė ir angelas"

Skulptūroje „Sraigė ir angelas“ sraigė vaizduojama kaip lėto laiko tėkmės simbolis, kurio eigos negali pagreitinti net angelas; jo rankose yra ramentas – bejėgiškumo simbolis. Spiralinis sraigės kiautas simbolizuoja laiko begalybę.

Sraigės atvaizdas buvo Dali mėgstamiausias, autorius juo perteikė ne tik laiką. Visų pirma, tai jam buvo idealios vyriškos ir vyriškos harmonijos įvaizdis moteriškas, meilė ir tobulumas. Paryžiaus muziejuje daugelis autoriaus darbų turi šį prasmingą elementą, pavyzdžiui, puošnius stalo įrankius.

Dali graviūros

Muziejuje saugoma visa Dali litografijų ir graviūrų kolekcija. Ypač įdomios yra žinomų žmonių litografijos literatūros kūriniai. Pavyzdžiui, serija „Romeo ir Džuljeta“ - emocinės iliustracijos kūrinys tuo pačiu pavadinimuŠekspyras, kiekvienas iš jų yra asmeniškai pasirašytas autoriaus; arba graviūros Don Kichotui, sukurtos autoriaus begalinio eksperimento metu; vaizdai iš „Tristano ir Izoldos“, „Alisos stebuklų šalyje“ ir kitų kūrinių, kuriais kadaise Dali domėjosi.

Parodos pabaigoje galite pamatyti nuostabias Salvadoro Dali nuotraukas ir keletą įdomių autoriaus atsakymų į interviu.

Dali kūryba labai unikali. Paradoksalus nesuderinamų formų derinys, keistoki vaizdai, kartais net chaotiški, „aliuzijos“ į jo paties pasaulio ir gyvenimo viziją atsispindi beveik visuose autoriaus darbuose.

Kiekvienas Salvadoro Dali darbas yra individualus ir reikalaujantis vidinio supratimo, todėl Paryžiaus paroda bus įdomi bet kuriam lankytojui. O prie išėjimo iš muziejaus galima pažvelgti į suvenyrų galeriją ir kaip suvenyrą nusipirkti gabalėlį „Dali visatos“.

Kaip ten patekti

Adresas: 11 Rue Poulbot, Paryžius 75018
Telefonas: +33 1 42 64 40 10
Interneto svetainė: daliparis.com
Metro: Abesses
Darbo valandos: 10:00-18:00

Bilieto kaina

• Suaugusiesiems: 11,50 €
• Sumažinta: 7,50 €
• Vaikas: 6,50 €

Atnaujinta: 2015-10-27

Faktas yra tas, kad pats Dali skulptūrų visai neliejo: yra informacijos, kad 1969 - 1972 metais jis įkūnijo siurrealistinius vaizdus tūryje... vašku. Savo namuose Port Ligate (kaip rašė Dali biografas Robertas Descharnesas) menininkas kartais išeidavo į baseiną ir keletą valandų skirdavo skulptūrai. Na, tada prasideda sena kaip pasaulis istorija apie Dali pinigų troškulį ir nesąžiningumą savo priemonėmis: iš pradžių, 1973 m., Dali sudarė sutartį su ispanų kolekcininku Isidro Clotu, kuris nupirko vaško figūrėles ir pagamino keturias bronzos liejinių serijas. . Tiesą sakant, tai yra labiausiai " autentiškos skulptūros Dali“. Pirmąją seriją kolekcininkas pasiliko sau, likusieji išvyko keliauti po pasaulį, pakeliui... padauginti. Jau senatvėje Dali pardavinėjo teises atgaminti skulptūras, jos buvo liejamos daug kartų, kartais padidintos, todėl kartais prekyboje pasirodo „Dali skulptūra“ už gana prieinamą kainą. Aukcionai „Sotheby's“ ir „Christie's“ paprastai dvejus metus atsisakė parduoti „Dali skulptūras“. Ką jau kalbėti apie Dali skulptūrų parodas - vaizdai, be abejo, tikri, bet visi jie yra kopijų kopijos. Štai kodėl 2013 metais apsiskaičiavo plėšikai, kurie, ko gero, sumanė gauti milijonus už iš Paryžiaus parodos pavogtą kūrinį – garsųjį „tekantį laikrodį“!

Daugiau ar mažiau originaliais galima laikyti, pavyzdžiui, tokius objektus kaip „Milo Venera su dėžėmis“ (1936), iš kurių dailininkas Marcelis Duchampas Dali prašymu padarė liejinį. Gipso Venera yra tikra. Tačiau jos tos pačios formos dvynės seserys vėl „išėjo į apyvartą“.

„Retrospektyvus moters biustas“, sukurtas Salvadoro Dali 1933 m. siurrealistų parodai Pierre Colle galerijoje (Paryžius), taip pat yra originalus. Ant porcelianinio moters biusto padėtas duonos kepalas (hat - sur!) ir bronzinis rašalinis – Jeano-François Millet paveikslo „Angelas“ atvaizdas. Plius skruzdėlės ant veido, popierinė "skarė", kukurūzų ausys ant pečių. Tiesiog mados parodija! Kurio originalą sugadino... Pikaso šuo. Parodą menininkas aplankė su savo augintiniu, o šuo kepaliuką suvalgė! Visas planas, tiesiogine to žodžio prasme, nukrito į kanalizaciją... Dabar kūrinio „rekonstrukcija“, bet su „netikra“ kepalu, yra Salvadoro Dali teatre-muziejuje Figeres mieste.

Straipsnyje pristatomos Salvadoro Dali skulptūros, jų nuotraukos, jų atsiradimo istorija ir įspūdžiai apie tai, ką jos matė.

Salvadoras Dali yra ne tik tapytojas ir viešųjų ryšių meistras. Pasirodo, Salvadoras Dali turi nuostabių siurrealistinių skulptūrų. Galbūt, jei ne mano feisbuko grupės narys, puikiai pasisakęs apie šių skulptūrų parodą, nebūčiau kreipęs dėmesio į šiuos kūrinius. Tiesą sakant, manęs niekada netraukė siurrealizmas kaip meno stilius, išskyrus tapybą.

Su visa pagarba Bretonui, siurrealistinė literatūra yra panaši į šizofazinio paciento kliedesį. Ir skulptūra šiuo atžvilgiu neblizga, nors, pavyzdžiui, jiems pavyko labai organiškai į skulptūrą įvesti siurrealizmą.

Tačiau Dali ir čia mane sugebėjo nustebinti – jo darbai atrodo elegantiškai ir originaliai. Salvadoro Dali skulptūrose matomi tie patys vaizdai kaip ir jo paveiksluose. Iš pradžių Dali savo kūrinius tiesiog lipdė iš vaško, o vėliau ispanų meno žinovas Isidro Clotas įsigijo šias vaško figūrėles iš Salvadoro ir iš jų pagamino bronzos liejinius. Vėliau skulptūros dažniausiai buvo išsibarsčiusios po kolekcijas ir muziejus, tačiau pirmoji serija liko ispanui.

Salvadoro Dali skulptūros, nuotr

Miglotai primena senovės egiptiečių išminties ir laiko dievą – Totą. Labai elegantiška ir lengva skulptūra. Ne itin tipiškas įvaizdis Salvadorui Dali su ekstravagantiška pasąmonės tėkme. Aš tai pavadinčiau „Ode fortepijonui“. :)

Tai yra „Degančios žirafos“ vaizdas ir paveikslai.
Minkštas laikrodis- Kur mes būtume be jų? Akivaizdu, kad tai neprieinama Gala ir meilužis Dali.
Daugiau, dar minkštesnių laikrodžių.
Atrodo kaip Kupidonas ant sraigės. :)

Dali, žinoma, yra labiau menininkas nei skulptorius, tačiau, kaip sakoma, talentingas žmogus talentingas visame kame. Belieka padėkoti Isidro Clotui, kurio dėka šie nuostabūs kūriniai išvydo dienos šviesą. Pats Salvadoras vargu ar kada nors būtų peržengęs savo vaškinius prototipus, todėl menas būtų daug praradęs. Turiu pasakyti, kad šios skulptūros man patiko net labiau nei Dali paveikslai. Salvadoro Dali skulptūrose nėra šizofreniškos įtampos, kuri yra jo drobėse, jos yra lengvesnės ir ryškesnės.