Salvadoro Dali „Autentiškos skulptūros“? Tatiana Haiduk Ispanijos dienoraštis. Naktinė Marbelja
Originalas paimtas iš nikolai_endegor Dali skulptorius
Skulptorius Dali daugeliu atžvilgių skiriasi nuo menininko Dali: jis griežtesnis, glaustesnis ir, man atrodė, realistiškesnis, jei tokia išraiška tinka siurrealizmo atžvilgiu. Susidaro jausmas, kad Dali skulptūros yra didelės apimties jo paveikslų versijos, išvalytos nuo daugybės detalių, atvestos prie logiškos išvados ir tarsi iškeltos į idėjos apibendrinimo lygį.
Galbūt tai tikros medžiagos tankumo įtaka, kuri priešinosi audringai menininko vaizduotei, kuri anksčiau nevaldomai išsiliejo į drobės plokštumą. Galbūt jo paties paveikslų apmąstymo ir permąstymo rezultatas – ir beveik visos Dali skulptūros yra jo piešiniuose ir paveiksluose pasirodžiusių motyvų kartojimas ir plėtojimas. Galbūt, pagaliau, tai tik mano subjektyvus įspūdis, susidaręs veikiant renginiui ir vietai – Dali skulptūrų parodai Erartos muziejuje Sankt Peterburge.
Pagrindinė parodos „Salvadoro Dali skulptūros“ salė.
Erarta muziejus, Sankt Peterburgas
Praėjusi Sankt Peterburgo paroda – tai Dali skulptūrų, kurias užsakė ir surinko bendrovės „Dali visata“ prezidentas, menininko bičiulis, kūrybos žinovas ir aistringas kūrybos kolekcionierius Beniamino Levi, kelionės tęsinys. Anksčiau šios skulptūros buvo rodomos Paryžiuje, Šanchajuje, Florencijoje, Niujorke, Los Andžele. Jie per menininko gyvenimą buvo išlieti iš bronzos pagal jo sukurtus eskizus ir vaško modelius „išstūmimo“ metodu: aplink vaško modelį buvo sukurta keraminė forma, tada vaškas lydomas ir suliejamas, liejamas karštas metalas. į formą savo vietoje.
Dali visatai taip pat priklauso Salvadoro Dali centras Monmartre, kuriame yra didžiausia menininko skulptūrų paroda. Bet jei atvirai, darbai puikiai surengtoje parodoje Sankt Peterburge man padarė daug didesnį įspūdį nei Paryžiuje. Taip, ir Paryžiuje Sankt Peterburge pristatomų skulptūrų daug nemačiau – Monmartre jos yra mažesnio dydžio, ir tarsi ne taip detaliai išdirbtos.
Sraigė ir angelas, 1980. Pagal 1977 m. piešinį
Ši skulptūra Dali visatoje užima ypatingą vietą, nes joje kalbama apie menininko susitikimą su Sigmundu Freudu, kurį Dali laikė savo dvasiniu tėvu. Netoli Freudo namų stovėjusio dviračio sėdynės sraigė sukrėtė Dali vaizduotę. O sraigė, visuotinai priimtas dykinėjimo simbolis, čia gavo sparnus ir lengvai juda palei bangas. Sparnuotasis dievų pasiuntinys trumpam atsisėdo ant sraigės nugaros, suteikdamas jai judėjimo dovaną.
Moteris užsidegusi, 1980 m.
Šioje skulptūroje susijungia du pastovūs Dali motyvai: ugnis ir moteriška figūra su stalčiais. Atrodo, kad liepsna pradeda gyventi savo gyvenimą, reprezentuodama paslėptą nesąmoningo troškimo įtampą. Tuo pačiu metu stalčiai nurodo paslaptį ir paslėptą. Tai graži moteris be veido tampa visų moterų simboliu, nes Dali tikrasis moters grožis slypi paslaptyje.
„Moteris ugnyje“ reiškia vieną iš ankstyvųjų programinių menininko darbų „Liepsnojanti žirafa“, kuris buvo sukurtas tuo laikotarpiu. civilinis karas Ispanijoje.
Liepsnojanti žirafa, 1937 m
Įjungta priekinio plano moters figūra vaizduojama išskėstomis rankomis. Tiek moters rankos, tiek veidas pasruvę krauju. Galva, be akių, kupina nevilties ir bejėgiškumo prieš artėjančią katastrofą. Už dviejų moterų figūrų yra ramentai-rekvizitai – motyvas, ne kartą pasirodęs vėliau Dali darbuose, simbolizuojantis žmogaus silpnybes.
Džiaugsiantis angelas, 1984. Pagal 1976 m. piešinį.
Nesvarūs angelai, galintys įveikti Žemės gravitaciją, tampa lyriška svajonių pasaulio ir Dali fantazijos išraiška. Menininkas kartą pasakė: „Manęs niekas neįkvepia taip, kaip angelo idėja!“. Nuo 40-ųjų pabaigos, kai menininkas pradeda įsilieti į savo kūrybą religinėmis temomis, jo darbuose dažnai pasirodo angelai. Ši skulptūra vaizduoja angelą išskleistais sparnais ir atlošta galva, grojantį dievišką muziką trimitu ir perduodantį pergalingą žinią visiems ją girdintiems.
Tribute to fashion, 1984. Pagal guašo originalą 1974 m.
Dali santykiai su aukštąja mada užsimezgė 1930-aisiais per jo darbą su Coco Chanel, Elsa Schiaparelli ir žurnalu „Vogue“ ir tęsėsi visą gyvenimą. Šios nuostabios Veneros galva, sustingusi supermodelio pozoje, papuošta rožėmis – pačiomis išskirtiniausiomis gėlėmis. Jos veidas yra be bruožų, todėl gerbėjas gali įsivaizduoti norimą veidą. Ant vieno kelio priešais ją stovėjo džentelmenas „dandy“, pagerbdamas šią XX amžiaus mūzą.
Garbinti madą, 1971 m
Alisa stebuklų šalyje, 1984. Pagal 1977 guašo originalą.
Alisa yra vienas mėgstamiausių Dali personažų. Ji amžinas vaikas, į pasaulio sumaištį per žvelgiantį stiklą atsiliepianti nesugriaunamu vaikystės naivumu. Po susitikimo su šio fantazijų pasaulio gyventojais ji grįžta į realybę ne tik nepažeista, bet ir nepakitusi. Dali skulptūroje Alisos virvė virto pinta virvele, simbolizuojančia kasdienybė. Jos rankos ir plaukai žydėjo rožėmis, reprezentuojančiais moteriškas grožis ir amžiną jaunystę.
Prototipo brėžinys, 1977 m
„Terpsichore“ garbinimas, 1984. Pagal 1977 m. piešinį.
Terpsichore yra viena iš devynių žinomų mitologinių mūzų. Savaip interpretuodamas šokio mūzos įvaizdį, Dali sukuria du veidrodinius vaizdus, priešpriešindamas švelnią ir jausmingą figūrą kietai ir sustingusiai. Veido bruožų nebuvimas pabrėžia simbolinį kompozicijos skambesį. Plaukiojančiomis klasikinėmis formomis šokėja reprezentuoja malonę ir nesąmonę, o kampuota, kubistinė antroji figūra byloja apie nuolat augantį ir chaotišką šiuolaikinio gyvenimo ritmą.
Ledi Godiva ir drugeliai, 1984. Pagal 1976 m. piešinį.
Vienas mėgstamiausių didžiojo siurrealizmo meistro personažų buvo ledi Godiva. Kurdama šią skulptūrą Dali šlovina savo jausmingą ir moterišką įvaizdį. Drugeliai, pranešantys apie ledi Godivos atvykimą, ne tik sklando aplink ją ir jos kilnų žirgą, bet ir puošia jos kūną jai grojant trimitu. Ledi Godiva įkūnija žemišką grožį, o drugeliai – bekūnį kitą pasaulį.
Pasak viduramžių legendos, nuostabi panele Godiva buvo grafo Leofrico žmona. Grafo pavaldiniai kentėjo nuo didžiulių mokesčių, o Godiva nesėkmingai ragino vyrą juos sumažinti. Kartą per puotą, būdamas girtas, Leofricas pažadėjo sumažinti mokesčius, jei jo žmona nuoga ant žirgo jodinės Koventrio gatvėmis. Grafas buvo tikras, kad jo būklė neįmanoma, tačiau ledi Godiva žengė šį drąsų žingsnį, iškeldama savo žmonių interesus aukščiau asmeninės garbės ir pasididžiavimo. Miesto gyventojai, mylėdami ir gerbdami savo šeimininkę, paskirtą dieną uždarė savo namų langines ir duris, ir nė vienas iš jų neišėjo į gatvę. Grafas, nustebintas žmonos nesavanaudiškumo, savo žodį ištesėjo.
Brėžinys – skulptūros prototipas
Ledi Godiva ir drugeliai, detalė
kosminis dramblys, 1980
Iš Dali visatos prezidento Benjamino Levy pasakojimo: "Mano mėgstamiausia skulptūra yra Kosminis dramblys. Ji tiesiog sukėlė tikras kovas su Dali. Jis norėjo trimis pirštais padaryti dramblio kojas kaip paukščius. Man atrodė, kad ši ar nelabai visuomenei patiks,kad toks sprendimas komerciniu požiūriu nebus sėkmingas.Pasiūliau Dali uždėti dramblį ant arklio kojų.Bet jis nenorėjo!Laimei Dali žmona , įsikišo Gala. Ji pasakė: „Daryk taip, kaip nori ponas Levy.“ Ir Dali pakeitė darbą. Gala labai mėgo pinigus. O Dali, tiesą pasakius, nerūpėjo – jis nežinojo pinigų vertės. , jis visada turėjo tuščias kišenes. Jam pinigai nieko nereiškė, bet Gala buvo kitokia – ji mėgo pinigus.
Skulptūra „Kosminis dramblys“ įkūnija svarbų simbolį Dali, gimusiam 1946 m., kai menininkas dirbo prie garsiojo paveikslo „Šv. Antano gundymas“. Dramblio, nešančio obeliską per Egipto dykumą, atvaizdą Dali sukūrė kaip technologijų buvimo ir plėtros simbolį. modernus pasaulis. Paveiksle keturi drambliai klaidžioja ant voro kojų, reiškia troškimą ir siūlo meno, grožio, galios, malonumo ir žinių dovanas.
Šventojo Antano gundymas, 1946 m. Karališkasis muziejus vaizduojamieji menai, Briuselis.
Kosminė Venera, 1984. Pagal guašo originalą, 1977 m
Venera yra grožio deivė. Dali, atiduodama pagarbą moteriškai figūrai, apdovanoja ją savo specialūs elementai. Skulptūra paremta klasikine forma marmuro statula moteriškas liemuo, prie kurio pridedami keturi elementai: minkštas laikrodis, kiaušinis, dvi skruzdėlės ir kūno padalijimas į dvi dalis. Apvyniotas aplink kaklą, laikrodis perduoda dvi priešingas idėjas. Viena vertus, kūno grožis yra laikinas ir tikrai išnyks. Kita vertus, meno grožis yra amžinas ir nesenstantis.
Kosminė Venera, detalė
Skruzdėlės tarnauja kaip žmogaus mirtingumo ir nepastovumo priminimas. Tarp dviejų „Kosminės Veneros“ dalių matome kiaušinį, kuris, kaip ir skruzdėlė, buvo mėgstamiausia Dali tema. Jis įkūnija kieto išorinio apvalkalo ir minkšto turinio dvilypumą. Kiaušinis yra teigiamas simbolis, simbolizuojantis gyvenimą, atgimimą, prisikėlimą ir ateitį.
Vienaragis, 1984. Pagal 1977 m. piešinį.
Legendos vaizduoja vienaragį kaip grynumo simbolį. Jo ragui priskiriamas gebėjimas neutralizuoti bet kokius nuodus. Šis mitinis gyvūnas taip pat siejamas su skaistybe ir nekaltybe – tiek patinu, tiek patelė. Dėl šios priežasties jo atvaizdas tapo įprastiniu kilmingo riterio atvaizdu ar emblema. Be to, kai kurios legendos vienaragį vaizduoja kaip vyriškumo simbolį. Dali nusprendė pavaizduoti jį kaip savotišką falinę figūrą, kurios ragas per širdies formos angą perveria akmeninę sieną, iš kurios teka kraujo lašas. Jausmingą skulptūros prigimtį pabrėžia pirmame plane gulinti nuogos moters figūra.
„Meilės agonija“, 1978 m.
Dar du Dali piešiniai panašiais motyvais:
Adomas ir Ieva, 1984. Pagal 1968 m. guašo originalą.
Šiame tobulame kūrinyje Dali vaizduoja Edeno sodą: Adomą, Ievą, gyvatę ir sudėtingą įtampą tarp jų. Menininkas atkuria tą pačią akimirką, kai Ieva pasiūlo Adomui uždraustą vaisių. Adomas, nežinodamas, kas jų laukia, jei pasiduos pagundai, nustebęs ir dvejodamas pakelia ranką. Žinodamas apie artėjančias kelių gyvačių kančias, jis bando paguosti pasmerktuosius ir susisuka į širdies formą. Taigi jis primena Adomui ir Ievai, kad meilė sukuria visumą, kuri yra visada daugiau nei suma atskiros dalys.
Adomas ir Ieva, detalė.
Laiko kilnumas, 1984. Pagal guašo originalą, 1977 m.
Minkštas Dali laikrodis krenta ant nudžiūvusio medžio, kurio šakos jau išneršusios naujas gyvenimas, o šaknys apsivijo aplink akmenį. Medžio kamienas taip pat tarnauja kaip laikrodžio atrama. Terminas „laikrodžio karūna“ anglų kalba dažniausiai reiškia mechaninį įrenginį, leidžiantį nustatyti rodykles ir sukti laikrodį. Tačiau laiko Dali visatoje nustatyti negalima, o pats laikrodis neturi vidinė stiprybė ir judėjimas. Nejudant „karūna“ tampa karališka karūna, kuri puošia laikrodį ir rodo, kad laikas žmonėms ne tarnauja, o juos valdo.
Angelo vizija, 1984. Pagal 1977 m. piešinį.
Salvadoras Dali klasikinį religinį įvaizdį supranta per siurrealistinio suvokimo prizmę. Šioje skulptūroje nykštys, iš kurio kyla gyvybė (medžio šakos), simbolizuoja Dievo galią ir viešpatavimą. Dešinėje dievybės pusėje yra žmonija: žmogus savo jėgomis gyvybingumas. Kairėje pusėje – angelas, simbolizuojantis kontempliacijos dvasią; jo sparnai remiasi į ramentą. Nors žmogus yra susijungęs su Dievu, dieviškasis žinojimas pranoksta savąsias.
Brėžinys – skulptūros prototipas
Šventasis Jurgis ir drakonas, 1984. Pagal 1977 m. guašo originalą.
Labiausiai didelė skulptūra parodos – „Šventasis Jurgis ir drakonas“. Tai gerai žinomas Šviesos kovos su blogio jėgomis siužetas. Tačiau Jurgio atvaizde Dali pavaizdavo save, o heroję sveikinanti moteris simbolizuoja siurrealizmo mūzą.
Salvadoro Dali Visatos simboliai
Dali nuolat naudoja kai kuriuos simbolius, kad pagerintų savo kūrinio skambesį. Kieto apvalkalo ir minkšto interjero kontrastas yra viena iš pagrindinių jo visatos idėjų. Tai atitinka psichologinę sampratą, kad žmonės (kietai) gina savo (minkštą) pažeidžiamą psichiką.
Angelai
Jie turi galimybę prasiskverbti į dangų, bendrauti su Dievu ir rasti mistinę sąjungą su menininku. Dali tapytos angelų figūros dažnai pasiskolina Gal bruožus, kurie Dali įkūnija tyrumą ir kilnumą.
Atramos (ramentai)
Tai yra silpnų figūrų, negalinčių išlaikyti savo formos, palaikymo simbolis. Būdamas vaikas, Dali tėvo namo palėpėje atrado seną ramentą ir niekada su juo nesiskyrė. Šis objektas suteikė jam pasitikėjimo ir pasididžiavimo.
drambliai
Dali drambliai dažniausiai būna apdovanoti ilgomis kojomis, obeliskais ant nugaros – galios ir dominavimo ženklais. Didelis krūvis, palaikomas plonų, trapių kojų, tarsi įgauna nesvarumą.
sraigės
Sraigė yra susijusi su reikšmingas įvykis Dali gyvenime: jo susitikimas su Sigmundu Freudu. Dali tikėjo, kad niekas nevyksta atsitiktinai, ir nuo tada sraigę jis siejo su Freudu ir jo idėjomis. Taip pat jį sužavėjo kieto sraigės kiauto ir minkšto kūno derinys.
Skruzdėlės
Irimo ir irimo simbolis. Dali pirmą kartą susidūrė su skruzdėlėmis vaikystėje, stebėdamas, kaip jos valgo suirusias mažų gyvūnų liekanas. Jis stebėjo šį procesą su entuziazmu ir pasibjaurėjimu ir toliau naudojo skruzdėles savo darbuose kaip dekadanso ir trumpalaikiškumo simbolį.
minkštas laikrodis
Dali dažnai sakydavo: „Laiko lankstumo ir erdvės nedalumo įkūnijimas yra skystis“. Dali laikrodžio minkštumas taip pat reiškia jausmą, kad laiko greitis, tiksliai apibrėžtas moksliniu požiūriu, gali labai skirtis subjektyviame žmogaus suvokime.
Kiaušinis
Krikščioniškas prisikėlimo, tyrumo ir tobulumo simbolis. Dali kiaušinis asocijuojasi su ankstesniu gyvenimu, intrauteriniu vystymusi ir nauju atgimimu.
Jūrų ežiai
Jo „egzoskeletas“, išmargintas spygliais, gali būti labai pavojingas ir skausmingas. Tačiau šis apvalkalas yra minkšto kūno – ir tai buvo vienas mėgstamiausių Dali patiekalų. Kriauklė jūros ežiukas, nuvalytas nuo spyglių, figūruoja daugelyje menininko paveikslų.
duona
Dali visada buvo didelis duonos gerbėjas. Savo paveiksluose jis pradėjo vaizduoti duoną bijodamas ją prarasti. Jis taip pat įtraukė duoną į savo siurrealistines kompozicijas. Tuo pačiu metu duona dažniausiai pasirodo „kieta“ faline forma, priešingai nei „minkštas“ laikrodis.
peizažai
Klasika tikroviški peizažai, pilna keistų ir kartais neįmanomų objektų, dažnai atsiranda Dali kūryboje. Jie padeda sukurti nerealumo atmosferą jo paveiksluose, tačiau kartu primena jo gimtąją Kataloniją ir didžiulę lygumą, supančią Figueresą, kur gyveno Dali.
Stalčius
Dali paveiksluose ir skulptūrose ne kartą randami žmonių kūnai su stalčiais. Jie simbolizuoja atmintį ir pasąmonę ir nurodo Freudo „idėjų dėžutę“, išreiškiančią paslėptus potraukius ir paslėptas paslaptis, kurias vis dėlto galima atrasti.
Milo Venera
Tai jau seniai buvo asmeninės menininko mitologijos dalis. Ji buvo pirmoji moteriška figūra, kurį Dali, dar būdamas berniukas, lipdė iš reprodukcijos, kuri puošė šeimos valgomąjį.
„Tai, kad dirbdamas prie savo paveikslų aš pats nesuprantu jų prasmės, visiškai nereiškia, kad juose nėra prasmės“.
Salvadoras Dali
Paroda Erartoje veiks nuo gegužės 25 d bronzinės skulptūros garsus siurrealistas Salvadoras Dali. Galerija atnešė Dali draugo ir globėjo Beniamino Levi kolekciją. Būtent jis pasiūlė menininkui iš jo paveikslų išlieti fantazijos vaizdus į bronzą. Pasakome, ką pamatyti parodoje ir kaip suprasti menininko darbus.
"Adomas ir Ieva"
Vienas ankstyviausių (tarp pristatytų) darbų. Ant popieriaus originalas buvo pagamintas guašu 1968 m., o skulptūra buvo išlieta 1984 m. Dali vaizduoja dramatiškiausią Edeno akimirką: Ieva siūlo Adomui paragauti uždrausto vaisiaus. Jis, dar nežinodamas, kaip žmonijai pasisuks jo nuopuolis į nuodėmę, iš nuostabos ir neryžtingumo pakelia ranką. Žinodama apie artėjantį išvarymą iš rojaus, gyvatė bando paguosti pasmerktus (ir netrukus mirtingus) žmones ir susisuka į širdies formą, primindama Adomui ir Ievai, kad jie vis dar myli. Ir tai yra kažkas visuma, kuri visada yra didesnė už atskirų jo dalių sumą.
„Laiko kilnumas“
Vienas iš labiausiai atkartojamų Dali sugalvotų vaizdų: laikrodis permestas virš nudžiūvusio medžio šakos. Siurrealisto laikas nėra linijinis – jis susilieja su kosmosu. Laikrodžio minkštumas sufleruoja ir apie psichologinį laiko suvokimą: kai mums nuobodu ar nepatogu, jis eina lėčiau. Šlubuojantis laikrodis neberodo laiko, nebematuoja jo praėjimo. Taigi, mūsų laiko greitis priklauso tik nuo mūsų pačių.
Laikrodis krenta ant nudžiūvusio medžio, kurio šakos jau pagimdė naują gyvybę, o šaknys supynė akmenį. Medžio kamienas taip pat tarnauja kaip laikrodžio atrama. Terminas „karūnos laikrodis“ yra Anglų kalba taip pat reiškia mechaninį įrenginį, leidžiantį nustatyti rodykles ir sukti laikrodį. Tačiau pagal Dali laikrodį jis yra nekintamas – jo nustatyti neįmanoma. Nejudant „karūna“ tampa karališka, kuri puošia laikrodį ir rodo, kad laikas žmonėms ne tarnauja, o juose dominuoja. Jį lydi du pasikartojantys fantastiški simboliai: kontempliuojantis angelas ir į skarą įsisupusi moteris. Laikas karaliauja ir menui, ir tikrovei.
"Alisa stebuklų šalyje"
Kaip ir Carroll herojė Dali, ginkluota kūrybinė vaizduotė, keliavo per sunkius ir ilgas kelias svajonių šalyje. Menininką patraukė neįtikėtinas siužetas ir ekstravagantiški pasakos personažai. Alisa yra amžinas vaikas, galintis suprasti absurdišką Stebuklų šalies ir Anapus logiką. Skulptūroje jos šokinėjimo virvė buvo paversta pinta virvele, simbolizuojančia kasdienybę. Jos rankose ir plaukuose pražydo rožės, įkūnijančios moterišką grožį ir amžiną jaunystę. O peplum suknelė primena senovinius formos tobulumo pavyzdžius.
„Duoklė madai“
Dali santykiai su aukštąja mada užsimezgė 1930-aisiais per jo darbą su Coco Chanel, Elsa Schiaparelli ir žurnalu „Vogue“ ir tęsėsi visą gyvenimą. Supermodelio pozoje sustingusi Veneros galva papuošta rožėmis – nekaltumo simboliu. Jos veidas yra be bruožų, todėl gerbėjas gali įsivaizduoti norimą veidą. Jis yra „dendis“ ir stovi priešais ją ant vieno kelio.
„Terpsichore garbinimas“
Šokio mūza Dali interpretacijoje sukuria du veidrodinius vaizdus: švelni figūra priešinama kietai ir sustingusiai. Veido bruožų nebuvimas pabrėžia simbolinį kompozicijos skambesį. Plaukiojančiomis klasikinėmis formomis šokėja reprezentuoja malonę ir nesąmonę, o kampuota, kubistinė antroji figūra byloja apie nuolat augantį ir chaotišką gyvenimo ritmą.
"Sraigė ir angelas"
Skulptūra reiškia menininko susitikimą su Sigmundu Freudu, kurį jis laikė savo dvasiniu tėvu. Psichoanalitinės idėjos, kurios turėjo įtakos Dali ankstyvosiose siurrealizmo raidos stadijose, atsispindi daugelyje kūrinių. Sraigė, įsitaisiusi ant dviračio sėdynės, kuri buvo netoli Freudo namų, sukrėtė Dali vaizduotę. Jis matė joje žmogaus galva– psichoanalizės pradininkas.
Dali buvo apsėstas sraigės įvaizdžio, nes jame yra paradoksalus minkštumo (gyvūno kūno) ir kietumo (jo kiauto) derinys. Todėl visuotinai pripažintas tuščiosios pramogos simbolis gauna iš jo sparnus ir lengvai juda ant bangų. O dievų pasiuntinys, galintis išvystyti neribotą greitį, trumpam atsisėdo ant sraigės nugaros, suteikdamas jai judėjimo dovana.
„Angelo vizija“
Salvadoras Dali įprasmina klasikinį religinį įvaizdį. Nykštis, iš kurio kyla gyvybė (medžių šakos), simbolizuoja Absoliuto galią ir viešpatavimą. Dešinėje dievybės pusėje yra žmonija: žmogus pačiame jėgų žydėjime. Kairėje pusėje – angelas, simbolizuojantis kontempliacijos dvasią; jo sparnai remiasi į ramentą. Nors žmogus yra susijungęs su Dievu, dieviškasis žinojimas pranoksta savąsias.
Erarta muziejuje pristatoma Salvadoro Dali skulptūrų paroda garsus menininkas siurrealistas pasaulyje. Be tapybos, Dali prisidėjo prie įvairių meno sričių. Jis plačiai pripažintas kaip rašytojas, iliustratorius, papuošalų dizaineris, filmų kūrėjas ir skulptorius. Šios parodos tikslas buvo nuodugniai išnagrinėti Dali kūrybą su skulptūra.
Siurrealizmo, kaip meno judėjimo, įkūrėjai ir menininkai siekė mesti iššūkį racionalumo idėjai ir peržengti savo vaizduotės ribas. André Bretonas sugalvojo šį terminą savo 1924 m. siurrealizmo manifeste. Anot jo, siurrealizmas turėtų sujungti sąmoningus ir nesąmoningus išgyvenimus, miego, fantazijos ir tikrovės sferas ir taip sukurti kažkokią „absoliučią tikrovę, siurrealumą“ (iš prancūzų sur - over, t.y. „per-realizmas“, „over“). -realizmas").
Nepaisant to, kad Dali labiausiai žinomas dėl savo piešinių ir paveikslų, svarbi menininko kūrybos kryptis buvo bronzinių skulptūrų kolekcijos kūrimas.
Stengdamasis peržengti dvimatės drobės erdvės ribas, Dali pasuko į skulptūrą, kuri leido jam maksimaliai įkūnyti savo siurrealistinę viziją ir meno formos kosmose. Pats Dali per menininko gyvenimą sukūrė originalius modelius ir dizainus, išlietus iš bronzos. Visos skulptūros buvo išlietos žinomose tarptautinėse liejyklose Europoje, naudojant vaško modelių techniką. Šis metodas taip pat žinomas kaip cire perdue“ (pranc. „su prarastu vašku“), apima išlydyto metalo pilimą į formą, pagamintą naudojant vaško modelį. Pagaminus formą, vaško modelis išlydomas ir nusausinamas.
Šią vasarą Erarta muziejuje bus eksponuojamos skulptūros, perkuriančios kai kuriuos ikoniškiausius Dali darbus. Visų pirma čia pristatomas trijų metrų bronzinis „Kosminis dramblys“ atkartoja 1946 m. paveikslą „Šv. Antano pagunda“. Dali drambliai stovi ant siūlinių kelių sąnarių kojų ir dažniausiai vaizduojami nešiojantys daiktus ant nugaros. Pasak Dali, drambliai simbolizuoja jėgą ir ateitį, ypač kai jie apkrauti obeliskais, simbolizuojančiais galią ir pranašumą. Kartu juose yra kažkas antgamtiško, kažkoks metafizinis disbalansas, nes jie trapūs, Ilgos kojos neturėtų atlaikyti obelisko svorio.
Į savo garsus vaizdas, minkštus laikrodžius, Dali grįžo keliuose kūriniuose, tarp jų „Atminties išlikimas“ 1931 m. ir „Minkštieji laikrodžiai“ 1954 m. „Laiko kilnumas“ yra jų skulptūrinis atitikmuo. Parodoje jis bus pristatytas monumentalios formos – 4,9 metro. „Tirpstantis“ laikrodis tampa visur esančio laiko ir jo galios žmonėms, jo judėjimo tik viena kryptimi neišvengiamumo simboliu. Laikas dominuoja ir mene, ir tikrovėje.
Ši paroda yra Dali kolekcijos, kurią surinko Dali Universe kompanijos prezidentas Beniamino Levy, aistringas kolekcininkas ir Dali darbų žinovas, dalis. Erartoje eksponuojamos monumentalios skulptūros buvo rodomos visame pasaulyje, įskaitant Place Vendôme Paryžiuje (1995), Piazza dell'Accademia Florencijoje (2013), Rodeo Drive Beverli Hilse (2016) ir Time Warner centre Niujorke ( 2010–2011). Kiekvienas Salvadoro Dali darbas parodoje turi autentiškumo sertifikatą ir yra pateiktas Salvadoro Dali skulptūrų samprotavimo kataloge „Le Dur et Le Mou“, kurį parašė garsūs Dali mokslininkai Robertas ir Nicolas Descharnes.
Beniamino Levi pirmasis Italijos visuomenei pristatė tokius pasaulinio garso menininkus kaip Miro, Magritte'as, Massonas, Kandinskis, de Chirico, Picasso ir Dali. 1960 metais Levy galerijoje vykusios siurrealistų parodos metu kolekcininkas susipažino su Dali, o nuo to laiko dažnai susitikdavo su menininku Paryžiuje, Niujorke, lankydavosi jo namuose Ispanijoje. Levy susižavėjo ankstyvosiomis Dali skulptūromis, atvežtomis iš Paryžiaus galerijos, ir palaikė siurrealizmo meistro norą sugrįžti į skulptūrinę formą. Jis užsakė menininkui bronzinių skulptūrų seriją pagal scenas iš labiausiai garsūs paveikslai siurrealistas. Levy skaito paskaitas ir yra pranešimų šia tema autorius. Be to, jis išleido išsamią knygą apie Dali skulptūrų kolekciją.
Salvadoro Dali biografija:
Salvadoras Dali gimė Ispanijoje 1904 m. gegužės 11 d. Figereso mieste. SU Ankstyvieji metai Dali buvo laikomas meniškai gabiu, o jo siekis meno buvo skatinamas. 1922 m. Dali išvyko studijuoti į Karališkąją San Fernando dailės akademiją Madride, kur išgarsėjo savo ekscentriškumu ir dailiškumu. Jį paveikė keletas skirtingų menines kryptisįskaitant kubizmą. Prieš pat baigiamuosius egzaminus 1926 m. Dali buvo apkaltintas riaušių organizavimu ir pašalintas iš akademijos. 1920-aisiais Dali lankėsi ir dirbo Paryžiuje, kur bendravo su tokiais menininkais kaip Picasso, Magritte'as ir Miro, o tai buvo postūmis pirmajam Dali siurrealizmo etapui. 1929 m. rugpjūtį Dali susitiko su savo pagrindine mūza, įkvėpimo šaltiniu ir Ateities žmona Galu, kuris buvo imigrantas iš Rusijos, yra dešimčia metų vyresnis už menininką. Jie susituokė 1934 m. Ispanijoje į valdžią atėjus fašistų lyderiui Francisco Franco, menininkas buvo pašalintas iš siurrealistų grupės, tačiau tai nesutrukdė jam tęsti savo meninis darbas. Salvadoras Dali mirė Figeres mieste nuo širdies nepakankamumo 1989 m., būdamas 84 metų amžiaus.
Paryžiuje, šurmuliuojančio Monmartro širdyje, yra siurrealizmo lopšys, nedidelis, bet labai jaukus muziejus. Ispanijos menininkas, rašytojas ir režisierius, puikus Salvadoras Dali – turistų, meno istorikų ir laisvai samdomų menininkų prieglobstis. Muziejuje eksponuojama daugiau nei trys šimtai autoriaus darbų, daugiausia graviūros, fotografijos ir skulptūros. Beje, Dali muziejuje yra daugiausia didelė kolekcija jo skulptūrų Europoje.
Ekspozicija Monmartre atsirado neatsitiktinai. Dali dažnai lankydavosi Paryžiuje ir būdamas studentiškas, ir kitur brandūs metai jau turėdami pasaulinę šlovę už savęs. Paryžietiški susitikimai ir pažintys suvaidino didžiulį vaidmenį formuojant autoriaus pasaulėžiūrą ir tolimesnę jo kūrybą. Būtent čia, Monmartre, Dali susipažino su Pikasu ir, sužavėtas jo darbų, buvo nuneštas naujos tapybos krypties „kubinių užgaidų“. Po šios pažinties savo kūriniuose autorius dažnai pasuko į „kubizmo“ stilių.
Muziejaus dizainas
Salvadoro Dali muziejus laukia ne tik vietos gyventojai bet ir užsienio svečių. Jiems siūlomas spausdintas gidas arba audiogidas keliomis kalbomis, įskaitant rusų, daugelio eksponatų anotacijos ne tik Prancūzų kalba bet ir išversta į anglų kalbą. Ekskursiją galite pradėti žiūrėdami įžanginį filmą apie Dali, jo gyvenimą ir kūrybą. Net ir su autoriaus kūryba nesusipažinusiam žmogui po filmo peržiūros daug kas paaiškės.
Mistinės muziejaus salės dekoruotos siurrealizmo stiliumi taip, kad jos puikiai perteiktų išskirtinė asmenybė pats autorius. Ekspoziciją lydi Salvadoro Dali balsą atkuriantis garso dizainas ir labai keistas, derantis prie jo kūrybos, muzikos.
„Dali visata“
Salvadoras Dali turėjo ypatingą silpnybę skulptūrai, nes tik pasitelkus trimatį vaizdą galima kuo aiškiau atkurti jo viziją apie temą. Muziejuje, bendru pavadinimu „Dali visata“, atitinkantis nuolatinės autoriaus ekspozicijos Londone pavadinimą, pristatomi tokie garsūs Salvadoro Dali kūriniai kaip „Laiko profilis“, „Sraigė ir angelas“, „Alisa in“. Stebuklų šalis“, „Terpsichore's Homage“, „Kosminė Venera“, „Šventasis Jurgis ir drakonas“, „Angelo vizija“, „Kosminis dramblys“ ir net sofa aktorės Mae West lūpų pavidalu. Visos skulptūros išraiškingos ir nuostabios, pripildytos filosofine prasme ir autoriaus pasaulėžiūros esmė.
„Laiko profilis“
Vienas iš didžiausi darbai Dali – laiko profilis. Ką autorius norėjo mums pasakyti kurdamas šį šedevrą? Žmogus yra pavaldus laikui, laikas nepavaldus niekam ir niekam, jis teka nenumaldomai, ir kiekvienas turi eiti savo keliu.
„Angelo vizija“
Žmogus su šakomis, o ne rankomis, siekiančiomis aukštyn kūrėjo link, o kojos-šaknys tvirtai sujungtos su žeme. Ir nieko negalime padaryti dėl savo dvilypės prigimties. Angelas gedi, sėdi nuošalyje ir mąsto apie mūsų beviltiškumą.
"Kosminė Venera"
Veneros kūnas yra padalintas į dalis – tai yra visa apimanti jos esmė, tai visata, ant savo plačių pečių nešiojanti visą būties naštą.
Ir vėl ant skulptūros yra laikrodis kaip bėgančio laiko ir senėjimo simbolis, o čia pat kiaušinis – be galo atgimstančios gyvybės simbolis.
"Sraigė ir angelas"
Skulptūroje „Sraigė ir angelas“ sraigė vaizduojama kaip lėto laiko tėkmės simbolis, kurio eigos negali pagreitinti net angelas; jo rankose yra ramentas – impotencijos simbolis. Spiralinis sraigės kiautas simbolizuoja laiko begalybę.
Sraigės įvaizdis buvo Dali mėgstamiausias, jo pagalba autorė perteikė ne tik laiką. Visų pirma, tai jam buvo idealios vyro ir moters harmonijos įvaizdis. moteriškas, meilė ir tobulumas. Paryžiaus muziejuje daugelyje autoriaus darbų yra šis reikšmingas elementas, pavyzdžiui, puošnūs stalo įrankiai.
Dali graviūros
Muziejuje saugoma visa Dali litografijų ir graviūrų kolekcija. Ypač įdomios yra litografijos įžymiems žmonėms literatūros kūriniai. Pavyzdžiui, serialas „Romeo ir Džuljeta“ – emocingos iliustracijos kūrinys tuo pačiu pavadinimuŠekspyras, kiekvienas iš jų yra asmeniškai pasirašytas autoriaus; arba graviūros Don Kichotui, sukurtos autoriaus begalinio eksperimento metu; vaizdai iš „Tristano ir Izoldos“, iš „Alisos stebuklų šalyje“ ir kitų kūrinių, kurie kadaise domino Dali.
Parodos pabaigoje galite pamatyti nuostabias Salvadoro Dali nuotraukas ir keletą įdomių autoriaus atsakymų į interviu.
Dali kūryba labai savotiška. Paradoksalus nesuderinamų formų, keistų vaizdų, kartais net chaotiškų, ir „aliuzinių“ užuominų į jo paties pasaulio ir gyvenimo viziją deriniai atsispindi beveik visuose autoriaus darbuose.
Kiekvienas Salvadoro Dali darbas yra individualus ir reikalauja vidinio apmąstymo, todėl Paryžiaus ekspozicija bus įdomi bet kuriam lankytojui. O prie išėjimo iš muziejaus galima pažvelgti į suvenyrų galeriją ir nusipirkti „Dali visatos“ gabalėlį kaip atminimą.
Kaip ten patekti
Adresas: 11 Rue Poulbot, Paryžius 75018Telefonas: +33 1 42 64 40 10
Interneto svetainė: daliparis.com
Metro: Abesses
Darbo valandos: 10:00-18:00
Bilieto kaina
- Suaugusiesiems: 11,50 €
- Su nuolaida: 7,50 €
- Vaikas: 6,50 €
Aukštai Pirėnų kalnuose yra nykštukinė Andoros Kunigaikštystės valstybė. Čia, pagrindinėje Andoros la Velos sostinės gatvėje, galima pamatyti originalą skulptūrinė kompozicija Salvadoro Dali pavadinimu „Laiko kilnumas“.
Nykštukinės Andoros valstijos plotas yra tik 468 kvadratiniai kilometrai. Tai vaizdingi kalnai ir slėniai su nuostabia gamta ir geriausiomis slidinėjimo trasomis, kurie pritraukia nuolatinį turistų srautą iš skirtingos salys. Andoros la Velos Kunigaikštystės sostinė yra 1029 metrų aukštyje ir yra aukščiausias kalnų valstybės sostinė visoje Europoje.
Bronzinę Salvadoro Dali skulptūrą nykštukinei Andoros valstijai 2010 metais padovanojo Enricas Sabateris, garsaus menininko asistentas, dirbęs su juo 1968–1982 metais. Unikali skulptūra iš serijos minkštas laikrodisįdiegta istorinis centras sostinė Meritsel gatvėje (Passatge Meritxell).
Penkių metrų skulptūra „Laiko kilnumas“ priklauso garsiajai Salvadoro Dali tirpstančių laikrodžių serijai, personifikuojančiai laiko tėkmę. Jame pavaizduotas ant medžio kabantis ištirpęs laikrodis – vienas mėgstamiausių dailininko simbolių. Viršutinė ciferblato dalis yra su karūna ir simbolizuoja galią, kurią laikas turi žmogui. Puikus darbas iš vieno iš labiausiai ryškūs menininkai XX amžiaus Salvadoras Dali tapo populiariu Andoros la Veljos miesto ir visos nykštukinės Andoros valstijos traukos objektu.
