Vera Martynova: „minimalizmas yra didžiausia prabanga. Mada ir teatras: kaip kuriami kostiumai ir teatro aprangos kodas Ką rengtis į teatrą? Kas neverta

,menininkas ir režisierius, premijos laureatas “ Auksinė kaukė»:

Prabanga – tai materialių gėrybių demonstravimas su vėlesniu jų sunaikinimu... In Pastaruoju metuĖjau į naudojamų daiktų skaičiaus mažinimo kelią... Minimalizmas apima bendravimą su žmogumi verslo reikalais, paprastai ir aiškiai. Prabangos praktika bendraujant suponuoja nuolatinį vaizdų fermentaciją dekoratyvinėmis šakomis... Kalbant apie prabangą ir minimalizmą, suprantu, kad šios sąvokos yra labai glaudžiai susijusios. Ir darau išvadą, kad minimalizmas (ir paprastumas) yra didžiausia prabanga.Kodėl man nepatinka teatro hierarchinė struktūra? Nes iš principo hierarchija man nėra artima, ypač oficialioji. Ir aš taip pat nemėgstu dirbti su nemotyvuotais žmonėmis, o juos dažnai galima rasti teatruose.

Balandžio 7 d. Čechovo namuose (asociacijos „Manežas“ svetainėje) vyko Veros Martynovos paskaita „Prabanga ir minimalizmas“. Menininkė pasidalijo su publika savo pamąstymais apie minimalizmą ir prabangą kaip meno stilių ir požiūrį į gyvenimą; apie šių dviejų sąvokų kilmę, prasmę, sąlyčio taškus ir prieštaravimus.

Vera Martynova yra menininkė ir režisierė. Maskvos Tautų teatro Naujosios erdvės kuratorius (nuo 2016 m.). Nuo 2004 iki 2013 m dirbo Dmitrijaus Krymovo laboratorijoje gamybos dailininke, kostiumų dailininke ir aktore. Nuo 2012 iki 2014 m. pagrindinis menininkas„Gogolio centras“. Apie 30 spektaklių autorius. Mokytoju bendradarbiauja su Maskvos meno teatro mokykla ir Didžiosios Britanijos aukštąja dizaino mokykla. Edinburgo premijos laureatas tarptautinis festivalis Menai spektakliui „Kaip tau patinka“ pagal Shakespeare'o „Dream in vidurvasario naktis“ (2012 m.). „Auksinės kaukės“ apdovanojimo nominacijoje „Geriausias teatro artistas“ už spektaklio „Opus 7“ (2010) dizainą ir „Auksinės kaukės“ apdovanojimo už pjesę „Demonas“ laureatas. Vaizdas iš viršaus“ (2008). Gavo „Golden Triga“ apdovanojimą tarptautinė paroda scenografija ir sceninė erdvė Prahos kvadrienalė (kaip menininkų grupės dalis).

Nuotraukas pateikė Muziejų ir parodų asociacijos „Maniežas“ spaudos tarnyba.
Fotografė: Julija Sukhanova
Nuotraukas pateikė Muziejų ir parodų asociacijos „Maniežas“ spaudos tarnyba.
Fotografė: Julija Sukhanova

Veros Martynovos piešinys, 2015. Kroatija – Juodkalnija

Unikalios meno platformos atidarymo išvakarėse menininkė ir Tautų teatro Naujosios erdvės kuratorė Vera Martynov „Time Out“ pasakojo apie tai, kaip pakeisti Maskvą, kad ji nenuliūdintų.

Kokiame mieste gimei? O kada persikėlėte į Maskvą?

Formaliai – Chabarovske. Persikraustė 2001 m., atrodo, sunku prisiminti...

Kaip įsivaizdavote Maskvą prieš persikeldamas čia?

Raudonomis Kremliaus sienomis, kaip sovietiniuose vadovėliuose. Ir vis dėlto, sprendžiant iš naujienų – visada šalta ir energinga!

Kokia idėja apie Maskvą pasirodė klaidinga?

Vis dėlto Maskvoje yra gražių šiltų saulėtų dienų. Ir jie nuostabūs!

Kas pasirodė lengviau, nei manėte?

Pasirodė sunkiau nei maniau...

Ir sunkiau?

Labai sunku užmigti, nusiraminti ir prisiminti, ką noriu veikti.

Kas jus nustebino Maskvoje?

Kiekviena diena kažkuo nustebina. Maskva – iš pažiūros nesuderinamų dalykų derinys.

Prie ko vis dar negalite priprasti?

Į blogą orą, persotintą automobilių išmetamųjų dujų, ir į nuolatinį medžių kirtimą.

Kur tu dabar gyveni? O kas tau patinka šioje srityje?

Prechistenka. Man patinka, kad tai arti ir lauko baseinas. Man patinka, kad čia nėra naktinių klubų. Ir yra daug gražių senų dvarų.

Kur jus dažniausiai galite rasti Maskvoje?

Praėjusią savaitę „TheatreALL“, „Muzeon Arts Park“ ir meno asociacija „CoolConnections“ Muzeon pristatė „TheatreALL Week“ – teatro menininkė Vera Martynova ir stilistė, įvaizdžio kūrėja ir mados komentatorė Anna Bashtovaya dalyvavo paskaitoje apie madą ir teatrą. Pagrindinė šio renginio idėja buvo noras parodyti pokyčius teatro kultūra per pastaruosius kelerius metus pakalbėti apie sunkumus, su kuriais susiduria žiūrovas rinkdamasis aprangą. Atsidarius daugybei šiuolaikinių teatrų, požiūris į juos tapo paprastesnis, vis daugiau žmonių, einančių į pastatymą, stengiasi per daug nenueiti savo „didybėje“. išvaizda. Natūralu, kad vis dar išlikęs pagarbus požiūris į tokius teatrus kaip Didysis, tačiau net ir ten galite pamatyti žiūrovus su džinsais ir megztiniais. Apie tai ir daug kitų dalykų nusprendė papasakoti teatro savaitės herojai.

Tuo metu, kai pradėsite mažas kambarys Mokykla buvo pilna, visi susodinti ant sulankstomų kėdžių ir pasiruošę klausytis. Tarp svečių buvo įvairių kartų ir profesijų atstovai, tarp jų ir Bulgakovo muziejaus-teatro atstovai.

Veros Martynovos paskaita apie teatro kostiumą

Kas yra uniforma?

Vera Martynova į publiką išėjo su juoda suknele trumpomis rankovėmis. Tokia suknelė, anot jos, vadinama uniforma. Su uniforma galima žaisti. Verta pridėti ryškų aksesuarą ar pasisukti rankoves, o bendras vaizdas sužibės visai kitomis spalvomis. Martynova didelį dėmesį skiria reinkarnacijai, tai taikoma ne tik pačiam kostiumui, bet ir aktoriui, kuriam jis sukurtas. Ypatingi įgūdžiai pasireiškia tada, kai herojus gali pasikeisti tiesiog scenoje, išlaikydamas asmeninį žavesį.

Tam tikru momentu pokalbis iš monologo virsta draugišku pokalbio formatu, svečiai pradeda klausinėti. Vienas iš vyrų bando nustebinti heroję, išreikšdamas savo netikrumą aiškindamas menininko kūrybos principus – to ar kito silueto, įvaizdžio, detalės pasirinkimą. Tačiau Vera Martynova jam atsako lengvai ir be lašo susierzinimo, paaiškindama, kad vaizdai renkami mąstymo procese, o bet kokia smulkmena paaiškinama siužetu ir menininko vizija. Jie bando palaikyti vyrą iš galinių eilių, tačiau netrukus jų klausimai baigiasi, publika nurimsta, o pokalbis vėl įgauna norimą formatą.

Kur prasideda kostiumas?

Kiekvienas kostiumas yra savotiškas meno kūrinys, neįmanoma sugalvoti kažko universalaus, tinkančio keliems pasirodymams. Sunkiausia teatro dizaineriui priversti pjaustytuvą siūti „ne pagal dydį“. Dideliame ekrane svečiams rodomi eskizai – stebina, kad jie labiau primena piešinius, jokių siūlių ir smiginio žymių. Martynova aiškina, kad menininkui nėra prasmės detaliai piešti, jo užduotis yra tik parodyti, kaip turi atrodyti, visa kita – kito meistro darbas. Herojė siunčia eskizus siūti, o paskui jai pradeda nuolat skambinti, aiškintis, kad visiems reikia gyvo bendravimo, tik taip galima kostiumui suteikti originalumo, įkvėpti gyvybės. Tai viena iš priežasčių, kodėl ji daug detalių randa sendaikčių turguose ar vintažinėse parduotuvėse. Pasak jos, Maskvoje pastarųjų yra tik du, o į Berlyną nuskristi pigiau. Vera Martynova daug ką perka tokiose parduotuvėse ir sau, tai drabužiai, kurie išgyveno, pakeitė kelis šeimininkus ir tapo kostiumu.

Dmitrijaus Krymovo „Vasarvidžio nakties sapnas“, gamybos dizainerė Vera Martynova

Be kurio kūrimo procesas nėra baigtas ...

Teatro menininkui labai svarbus kontaktas su daiktais, su aktoriais, su režisieriumi. Negalite tiesiog prieiti prie jo ir pasakyti: „Aš noriu, kad tai atrodytų taip“. Prieš kurdama spektaklį su režisieriumi, Martynova turi su juo susipažinti. Ji sako, kad iš pradžių jie geria, eina pasivaikščioti, žiūri filmą, tada eina piešti, o tada vėl kalbasi, diskutuoja, o taip visada nutinka. Kartais Vera Martynova atrodo, kad jai taip pasisekė, ir ji gyvena idealiame pasaulyje.

Kontrastų žaidimas

Kaip ir bet kurioje kitoje profesijoje, teatro menininkui kartais pritrūksta idėjų, tuomet reikia plačiai atmerkti akis ir pažvelgti, nes įkvėpimas mus supa visą laiką. Tada viskas, kas matoma, paverčiama piešiniais ir įkūnija kostiumus. Martynova pasakoja, kaip jiedu su draugu vaikščiojo paplūdimiu basi šviesoje vasariniai drabužiai ir stebėjo netikėtą veiksmą: staiga atsidaro vienos Monako pilies durys, iš kurių išeina moterys balinėmis suknelėmis, ant kurių kaklų ir riešų žėri deimantai, ir vyrai smokingais. Tada šis kontrastas ją taip sužavėjo, kad vėliau tapo vieno iš pastatymų pagrindu. Bet taip būna ne visada, kartais menininkui neaišku, ką jis nori matyti, o tada iš šiukšlių daromi eskizai, kurie tik diskusijų procese įgauna formą.

Apibendrindama Martynova papasakojo istoriją, kaip ji atvyko į Kroatiją su eskizų aplanku. Ji turėjo labai trumpi plaukai, ir bijojo, kad jos nepriims rimtai, bet jos darbas buvo priimtas. Todėl jei svajojate tapti menininku, nebijokite rizikuoti, pasistenkite, viskas tikrai pavyks, nes tai labai įdomi profesija.

Anos Baštovos paskaita apie teatro aprangos kodą

Maskvos teatras

Sasha Podielskaya buvo paskelbta antrąja kalbėtoja, tačiau dėl grafiko sutapimų ji negalėjo atvykti, o vietoj jos kalbėjo Anna Bashtova. Noriu pastebėti, kad mergina iškart atsisakė mikrofono, o tai visus susirinkusius nuteikė tinkamai. Alexandra savo kalbą pradėjo citata iš Lanvin kūrybos direktoriaus Albero Elbazo, kuri yra Maskva unikalus miestas, teatrališkas. Tik čia, teatre, jie apsirengia geriausiai, daro makiažą ir stilių. Jis įžvelgė ypatingą grožį ir žavesį tame, kaip kelios gražios, nuostabiai apsirengusios, bet akivaizdžiai neturtingos damos iš piniginės išsitraukė sumuštinius ir keletą sausainių ir pradėjo juos valgyti. Šioms moterims nebuvo jokių problemų apsirengti, skirti daug valandų ruoštis ir vis tiek atsinešti maisto. Tai galėjo pamatyti tik Maskvoje. Ir jis tuo be galo džiaugėsi.

Rusija yra teatrališka šalis, – tęsia Baštova, už mūsų stovi Čechovas. Tačiau pastaruoju metu pastebima supaprastinimo tendencija, mums ėmė atrodyti, kad puošniai rengdamiesi persistengiame. Mes apsirengiame sukneles, o vyrai dėvi kostiumus kalbėdami angliškai šiuolaikinis teatras parduodu alų ir sidrą. Visi sėdi, geria – ir tai normalu, nepaisant to, kad scenoje groja didieji, visi žinomų aktorių. Ten neatrodo keista, bet Sašai Baštovai tai buvo šokas. Rusijoje vis dar išlaikomas požiūris į teatrą, kaip į kažką aukšto. Tai gerai, nes tai darydami atiduodame pagarbą kūrinių autoriams. Tai ypač verta daryti per premjeras, kai visi spektaklio dalyviai pašėlusiai nervinasi, o režisierius žiūri iš užkulisių, kaip reaguoja ir kaip atrodo publika.

Ką rengtis į teatrą? Ko neverta?

Apskritai nėra tokio dalyko kaip teatro aprangos kodas. Viskas priklauso nuo teatro ir gamybos. Jei norite puošniai rengtis, bet bijai nueiti per toli, atkreipkite dėmesį į aktorių kostiumus, kad galėtumėte sugalvoti įdomus vaizdas. Pavyzdžiui, jei visi aktoriai yra balti, derėtų vilkėti balta suknelė arba balti marškinėliai. Svarbiausia šiame versle nėra drovumo. Nebijokite, kad išsiskirsite, net jei vienintelė mergina suknele. Dabar madingas „Diorian“ siluetas su pūkuotu sijonu – ir tai puiku, kažkodėl merginoms buvo gėda tai nešioti. Jei iki teatro dar turite daug ką nuveikti, galite drąsiai dėvėti ilgą suknelę ir sportbačius. Maskva nėra vieta kulniukams vien dėl to, kad tai nepatogu. Jei vis tiek norite avėti stiletus į teatrą, geriau juos įsidėti į krepšį ir pakeisti batus prie įėjimo. Tačiau yra dalykų, kurie jokiame teatre neatrodys priimtinai. Tai plėšyti džinsai, antblauzdžiai ir sportiniai kostiumai. Juos reikėtų palikti gatvei ir bėgiojimui.

Kartais būna, kad į teatrą paskambindavo po darbo. Jei turite griežtą aprangos kodą, prasminga su savimi pasiimti kokį nors ryškų daiktą - šaliką, papuošalus ar palaidinę ir persirengti. Tai leis jums pakeisti aprangą užduotims atlikti.

Į įvaizdį reikėtų žiūrėti kaip į žaidimą, svarbiausia nepersistengti. Būtent Anglijoje galima vaikščioti net su keptuve ant galvos ir maiše, o Rusijoje privalai laikytis saiko.

Tekstas: Daria Stepanova