Kokios formos randamos Šuberto dainose. Vokalinės muzikos istorijoje Schubertas instrumentinės muzikos srityje užima tokias pačias pozicijas kaip ir Bethovenas.
Franzas Peteris Schubertas gimė 1797 m. sausio 31 d. Vienos priemiestyje. Jo muzikiniai sugebėjimai pasirodė gana anksti. Pirmąsias muzikos pamokas jis gavo namuose. Groti smuiku jį išmokė tėvas, o fortepijonu – vyresnysis brolis.
Būdamas šešerių metų Franzas Petras įstojo į Lichtentalio parapinę mokyklą. Būsimasis kompozitorius turėjo nuostabiai gražų balsą. Dėl šios priežasties, būdamas 11 metų, jis buvo priimtas kaip „dainuojantis berniukas“ sostinės teismo koplyčioje.
Iki 1816 metų Šubertas nemokamai mokėsi pas A. Salieri. Mokėsi kompozicijos ir kontrapunkto pagrindų.
Kompozitoriaus talentas pasireiškė jau paauglystėje. Studijuodamas Franzo Schuberto biografiją , turėtumėte žinoti, kad laikotarpiu nuo 1810 iki 1813 m. sukūrė keletą dainų, kūrinių fortepijonui, simfoniją ir operą.
brandūs metai
Kelias į meną prasidėjo nuo Schuberto pažinties su baritonu I.M. Fogle. Jis atliko keletą pradedančiojo kompozitoriaus dainų, kurios greitai išpopuliarėjo. Pirmą rimtą sėkmę jaunam kompozitoriui atnešė Gėtės baladė „Miško karalius“, kurią jis sukūrė muzika.
1818 m. sausis buvo pažymėtas pirmosios muzikanto kompozicijos paskelbimu.
Trumpa kompozitoriaus biografija buvo turtinga įvykių. Susipažino ir susidraugavo su A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Būdami atsidavę muzikanto kūrybos gerbėjai, jie dažnai padėdavo jam pinigais.
1818 m. liepą Schubertas išvyko į Zelizą. Mokytojo patirtis leido jam įsidarbinti muzikos mokytoju pas grafą I. Esterhazy. Lapkričio antroje pusėje muzikantas grįžo į Vieną.
Kūrybiškumo bruožai
Susipažinti trumpa biografijaŠubertas , turėtumėte žinoti, kad jis pirmiausia buvo žinomas kaip dainų autorius. Vokalinėje literatūroje didelę reikšmę turi muzikos rinkiniai pagal W. Muller eiles.
Dainos iš naujausia kolekcija kompozitorius „Gulbės giesmė“, išgarsėjęs visame pasaulyje. Schuberto kūrybos analizė rodo, kad jis buvo drąsus ir originalus muzikantas. Jis nenuėjo Bethoveno nutiestu keliu, o pasirinko savo kelią. Tai ypač pastebima Fortepijonui skirtame Upėtakių kvintete, taip pat B-moll Nebaigtoje simfonijoje.
Schubertas paliko daug bažnyčios raštų. Iš jų didžiausio populiarumo sulaukė Mišios Nr.6 Es-dur.
Liga ir mirtis
1823 m. Schubertas buvo išrinktas Linco ir Štirijos muzikinių sąjungų garbės nariu. IN santrauka Muzikanto biografijoje rašoma, kad jis pretendavo į teismo fitse-kapellmeisterio pareigas. Tačiau J. Weiglas gavo.
Vienintelis viešas Schuberto koncertas įvyko 1828 m. kovo 26 d. Jis sulaukė didžiulės sėkmės ir atnešė jam nedidelį mokestį. Buvo išleisti kompozitoriaus kūriniai fortepijonui ir dainos.
Schubertas mirė nuo vidurių šiltinės 1828 m. lapkritį. Jam buvo mažiau nei 32 metai. Už mano trumpas gyvenimas muzikantas sugebėjo padaryti svarbiausią dalyką – suvokti savo nuostabią dovaną.
Chronologinė lentelė
Kiti biografijos variantai
- Ilgą laiką po muzikanto mirties niekas negalėjo sudėti visų jo rankraščių. Kai kurie iš jų buvo prarasti amžiams.
- Vienas iš Įdomūs faktai yra tai, kad dauguma jo raštų buvo pradėti spausdinti tik XX amžiaus pabaigoje. Pagal sukurtų kūrinių skaičių Schubertas dažnai lyginamas su
(Schubertas) Franzas (1797–1828), austrų kompozitorius. Romantinių dainų ir baladžių, vokalinio ciklo, fortepijono miniatiūros, simfonijos, instrumentinio ansamblio kūrėjas. Daina persmelkia visų žanrų kūrinius. Apie 600 dainų autorius (F. Šilerio, J. W. Goethe, G. Heine žodžiais), tarp jų iš ciklų „Gražioji Milerio moteris“ (1823), „Žiemos kelias“ (1827, abu iki W. Miuleris ); 9 simfonijos (tarp jų „Nebaigtas“, 1822), kvartetai, trio, fortepijoninis kvintetas „Trout“ (1819); fortepijoninės sonatos (Šv. 20), ekspromtas, fantazijos, valsai, dvarininkai.
SHUBERT (Schubert) Franz (pilnas vardas Franz Peter) (1797 m. sausio 31 d., Viena – 1828 m. lapkričio 19 d., ten pat), austrų kompozitorius, didžiausias ankstyvojo romantizmo atstovas.
Vaikystė. Ankstyvieji darbai
Gimė mokyklos mokytojo šeimoje. Išskirtiniai Šuberto muzikiniai sugebėjimai pasireiškė ankstyvoje vaikystėje. Nuo septynerių metų mokėsi groti keliais instrumentais, dainuoti ir teorines disciplinas. 1808–1812 m. jis dainavo Imperatoriškojo rūmų koplyčioje, vadovaujamas iškilių Vienos kompozitorius ir mokytojas A. Salieri, kuris, atkreipdamas dėmesį į berniuko talentą, pradėjo jį mokyti kompozicijos pagrindų. Būdamas septyniolikos Schubertas jau buvo autorius fortepijono kūriniai, vokalinės miniatiūros, styginių kvartetai, simfonija ir opera „Velnio pilis“. Dirbdamas mokytojo padėjėju tėvo mokykloje (1814–1818), Šubertas ir toliau intensyviai kūrė. Daugybė dainų priklauso 1814–1815 m. (įskaitant tokius šedevrus kaip „Margarita prie besisukančio rato“ ir „Miško caras“ pagal J. V. Gėtės žodžius, 2-oji ir 3-oji simfonijos, trys mišios ir keturios dainos. Muzikanto karjera
Tuo pat metu Schuberto draugas J. von Spaunas supažindino jį su poetu I. Mayrhofer ir teisės studentu F. von Schoberiu. Šie ir kiti Schuberto draugai – išsilavinę, muzikaliai ir poetiškai nusiteikę naujosios Vienos viduriniosios klasės nariai – reguliariai susitikdavo namuose Schuberto muzikos vakaruose, vėliau pavadintuose „Schubertiades“. Bendravimas su šia draugiška ir imli publika galiausiai patikino jaunąjį kompozitorių jo pašaukimu, o 1818 m. Schubertas paliko darbą mokykloje. Tuo pat metu jaunasis kompozitorius suartėjo su garsiuoju Vienos dainininku I. M. Fogle (1768-1840), kuris tapo aršiu jo vokalinės kūrybos propaguotoju. 1810-ųjų antroje pusėje. Iš Schuberto plunksnos pasirodė daugybė naujų dainų (tarp jų ir populiariausios „Wanderer“, „Ganymede“, „Trotut“), fortepijoninės sonatos, 4-oji, 5-oji ir 6-oji simfonijos, elegantiškos G. Rossini stiliaus uvertiūros. , fortepijoninis kvintetas „Trout“, įskaitant to paties pavadinimo dainos variacijas. Jo daina „Broliai dvyniai“, parašyta 1820 m. Voglui ir pastatyta Vienos Kärntnertor teatre, nebuvo itin sėkminga, tačiau atnešė Šubertui šlovę. Rimtesnis pasiekimas buvo melodrama „Stebuklingoji arfa“, po kelių mėnesių pastatyta Vieno teatre.
Sėkmės kintamumas
1820–21 metai Schubertui buvo sėkmingi. Mėgavosi aristokratų šeimų globa, užmezgė nemažai pažinčių tarp įtakingų Vienos žmonių. Schuberto draugai išleido 20 jo dainų privačia prenumerata. Tačiau netrukus jo gyvenime atėjo mažiau palankus laikotarpis. Opera „Alfonsas ir Estrella“ pagal Schoberio libretą buvo atmesta (pats Schubertas tai laikė didžiule sėkme), materialinės aplinkybės pablogėjo. Be to, 1822 metų pabaigoje Šubertas sunkiai susirgo (matyt, susirgo sifiliu). Nepaisant to, šie sudėtingi ir sunkūs metai pasižymėjo iškilių kūrinių, tarp jų dainų, kūryba, fortepijonine fantazija „Wanderer“ (tai bene vienintelis Schuberto bravūriško-virtuozinio fortepijoninio stiliaus pavyzdys) ir kupina romantiško patoso „Nebaigta simfonija“. (sukūręs dvi simfonijos dalis ir nubraižęs trečiąją, kompozitorius dėl nežinomos priežasties paliko kūrinį ir prie jo nebegrįžo).
Gyvenimas sutrumpėjo pačiame pačiame žydėjime
Netrukus pasirodė vokalinis ciklas „Gražioji Milerio moteris“ (20 dainų pagal W. Müllerio žodžius), dainos „Sąmokslininkas“ ir opera „Fierabras“. Buvo parašyti 1824 m styginių kvartetai A-moll ir D-moll (antroji jo dalis yra ankstesnės Schuberto dainos „Death and the Maiden“ variacijos) ir šešių valandų oktetas pučiamiesiems ir styginiams, sukurtas pagal tuo metu labai populiarų septetą op. 20 L. van Beethoveno, tačiau pranoksta jį savo mastu ir virtuozišku spindesiu. Matyt, 1825 m. vasarą Gmundene prie Vienos Schubertas eskizavo arba iš dalies sukūrė savo paskutinę simfoniją (vadinamąją „Didžiąją“, C-dur). Tuo metu Schubertas Vienoje jau turėjo labai gerą reputaciją. Jo koncertai su Fogle pritraukė daug žiūrovų, o leidėjai noriai publikavo naujas jo dainas, kūrinius ir fortepijonines sonatas. Iš Schuberto 1825–26 kūrinių išsiskiria fortepijoninės sonatos A-moll, D-dur, G-dur, paskutinis G-dur styginių kvartetas ir kai kurios dainos, tarp jų „Jaunoji vienuolė“ ir Ave Maria. 1827-28 metais Schuberto kūryba buvo aktyviai nušviesta spaudoje, jis buvo išrinktas Vienos muzikos bičiulių draugijos nariu, o 1828 03 26 Draugijos salėje surengė autorinį koncertą, kuris sulaukė didelio pasisekimo. . Į šį laikotarpį įeina vokalinis ciklas „Žiemos kelias“ (24 dainos pagal Mullerio žodžius), dvi improvizuotos sąsiuvinės fortepijonui, du fortepijoniniai trio ir šedevrai. pastaraisiais mėnesiais Schuberto gyvenimas – Es-dur Mišios, paskutinės trys fortepijoninės sonatos, Styginių kvintetas ir 14 dainų, išleistų po Schuberto mirties rinkinio forma „Gulbės giesmė“ (populiariausios – „Serenada“ L. Relshtab žodžiais). ir „Dvigubas“ G Heine žodžiams). Šubertas mirė nuo šiltinės, būdamas 31 metų; amžininkai jo mirtį suvokė kaip genijaus netektį, kuris sugebėjo pateisinti tik nedidelę dalį į jį dedamų vilčių. Schuberto dainos
Ilgą laiką Schubertas buvo žinomas daugiausia dėl savo dainų balsui ir fortepijonui. Iš esmės Schubertas pradėjo naują erą vokiečių vokalinės miniatiūros istorijoje, kurią parengė vokiečių lyrikos klestėjimas XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. Schubertas rašė muziką įvairaus lygio poetų eilėraščiams – nuo didžiųjų J. W. Goethe (apie 70 dainų), F. Šilerio (daugiau nei 40 dainų) ir G. Heine (6 dainos iš „Gulbės giesmės“) iki palyginti mažai žinomų rašytojų ir mėgėjų. (pvz., Schubertas sukūrė apie 50 dainų pagal savo draugo I. Mayrhoferio eiles). Be didžiulės spontaniškos melodinės dovanos, kompozitorius turėjo unikalų sugebėjimą muzika perteikti ir bendrą eilėraščio atmosferą, ir jo semantinius atspalvius. Pradėdamas nuo seniausių dainų, išradingai panaudojo fortepijono galimybes garsiniams-vaizdiniams ir raiškos tikslams; Taigi „Margaritoje prie verpimo rato“ nenutrūkstama figūra šešioliktose dalyse reiškia besisukančio rato sukimąsi ir tuo pačiu jautriai reaguoja į visus emocinės įtampos pokyčius. Schuberto dainos yra išskirtinai įvairios formos – nuo paprastų strofiškų miniatiūrų iki laisvos formos vokalinių scenų, kurios dažnai susideda iš kontrastingų dalių. Atradęs Miulerio dainų tekstus, pasakojančius apie vienišos romantiškos sielos klajones, kančias, viltis ir nusivylimus, Schubertas sukūrė vokalinius ciklus „Gražioji Millerio moteris“ ir „Žiemos kelias“ – iš esmės pirmąją didelę monologinių dainų seriją m. istorija, sujungta vienu siužetu.
Kituose žanruose
Schubertas visą gyvenimą siekė sėkmės teatro žanruose, tačiau jo operos, nepaisant visų savo muzikinių nuopelnų, nėra pakankamai dramatiškos. Iš visos Schuberto muzikos, tiesiogiai susijusios su teatru, populiarumo sulaukė tik keli numeriai W. von Chesy pjesei „Rozamundas“ (1823).
Šuberto bažnytinės kompozicijos, išskyrus Mišias As-dur (1822) ir Es-dur (1828), mažai žinomos. Tuo tarpu Schubertas visą gyvenimą rašė bažnyčiai; jo dvasinėje muzikoje, priešingai nei sena tradicija, vyrauja homofoninė tekstūra (polifoninis raštas nepriklausė stiprybės Schuberto kompozicijos technika, o 1828 m. net ketino lankyti autoritetingo Vienos mokytojo S. Zechterio kontrapunkto kursą). Vienintelė ir nebaigta Schuberto oratorija „Lazarus“ stilistiškai susijusi su jo operomis. Tarp pasaulietinių Schuberto chorinių ir vokalinių ansamblių kūrinių vyrauja mėgėjų spektakliai. Rimtas, didingas personažas išsiskiria „Dvasių daina virš vandenų“ aštuoniems vyriškų balsų ir žemos stygos Gėtės (1820) žodžiams.
Instrumentinė muzika
Kurdamas instrumentinių žanrų muziką, Schubertas, žinoma, vadovavosi Vienos klasikos pavyzdžiais; net originaliausios iš ankstyvųjų jo simfonijų – 4-oji (su autoriaus paantrašte „Tragiška“) ir 5-oji – tebėra paženklintos Haidno įtaka. Tačiau jau Upėtakių kvintete (1819) Schubertas pasirodo kaip absoliučiai subrendęs ir originalus meistras. Pagrindiniuose jo instrumentiniuose opusuose lyriškos dainų temos (įskaitant pasiskolintas iš savos dainos Schubertas – kaip ir „Trout“ kvintete, „Mirties ir mergelės“ kvartete, „Wanderer“ fantazijose), kasdienės muzikos ritmai ir intonacijos. Net paskutinė Schuberto simfonija, vadinamoji „Didžioji“, daugiausia paremta dainos ir šokio tipo tema, kuri joje plėtojama tikrai epiniu mastu. Stilistiniai bruožai, atsiradę iš kasdienio muzikavimo praktikos, brandžiajame Schuberte dera su atskirtu maldingu kontempliavimu ir staigiu tragišku patosu. IN instrumentiniai kūriniai Schubertui vyrauja ramus tempas; turėdamas omenyje savo polinkį neskubiai dėstyti muzikines mintis, R. Schumannas kalbėjo apie savo „dieviškus ilgius“. Įspūdingiausiai Schuberto instrumentinio rašto bruožus įkūnijo paskutiniai du pagrindiniai jo kūriniai – styginių kvintetas ir fortepijoninė sonata B-dur. svarbi sritis instrumentinė kūryba Schubert yra sudarytas iš muzikinių momentų ir ekspromtu fortepijonui; romantiškos fortepijoninės miniatiūros istorija iš tikrųjų prasidėjo nuo šių kūrinių. Schubertas taip pat sukūrė daug fortepijoninių ir ansamblinių šokių, maršų ir variacijų namų muzikavimui.
Franzo Schuberto vokalinis ciklas „Žiemos kelionė“
į Vilhelmo Miulerio eiles, kurias išvertė Sergejus Zajaitskis.
Atlieka:
Eduardas Khilas (baritonas),
Semjonas Skiginas – (fortepijonas).
Kūrybos istorija
Antrąjį savo vokalinį ciklą Schubertas sukūrė priešpaskutiniais gyvenimo metais, kupinus liūdnų įvykių. Kompozitorius prarado visas viltis išleisti savo kūrinius Vokietijoje ir Šveicarijoje. Sausio mėnesį jis sužinojo, kad dar vienas bandymas gauti nuolatinę vietą, norint turėti solidžių pajamų ir laisvai kurti, buvo nesėkmingas: teismo vicekapitono pareigose. Vienos opera kam nors kitam buvo teikiama pirmenybė. Nusprendęs dalyvauti konkurse dėl kur kas mažiau prestižinės Vienos priemiesčio teatro „Prie Karintijos vartų“ antrojo vice-capella meistro pareigų, jis taip pat negalėjo gauti – ir dėl to, kad jo sukurta arija pasirodė per didelė. konkurse dalyvaujančiai dainininkei buvo sunku, o Schubertas to atsisakė -arba pokyčio, arba dėl teatrinių intrigų.
Paguoda buvo Bethoveno atsišaukimas, kuris 1827 m. vasarį susipažino su daugiau nei penkiasdešimčia Schuberto dainų. Štai kaip tai apibūdino pirmasis Bethoveno biografas Antonas Schindleris: Puikus meistras, kuris anksčiau net nežinojo penkių Schuberto dainų, stebėjosi jų skaičiumi ir nenorėjo patikėti, kad iki to laiko Schubertas jau sukūrė daugiau nei penkis šimtus dainų... Su džiaugsmingu entuziazmu jis ne kartą kartojo: „Iš tiesų, Dievo kibirkštis gyvena Šuberte!“ Tačiau santykiai tarp dviejų didžiųjų amžininkų nesusiklostė: po mėnesio Schubertas stovėjo prie Bethoveno karsto.
Visą šį laiką, pasak vieno kompozitoriaus draugo prisiminimų, Schubertas „buvo niūrus ir atrodė pavargęs. Kai paklausiau, kas jam negerai, jis tik atsakė: „Tuoj išgirsi ir suprasi“. Vieną dieną jis man pasakė: „Ateik šiandien pas Schoberį (artimiausią Schuberto draugą. – A.K.). Dainuosiu tau keletą siaubingų dainų. Jie man nuobodu labiau nei bet kuri kita daina. Ir visą „Žiemos kelią“ jis mums paliečiančiu balsu išdainavo. Iki pat pabaigos buvome visiškai suglumę dėl tamsios šių dainų nuotaikos, o Schoberis sakė, kad jam patiko tik viena daina – „Linden“. Schubertas tik tam paprieštaravo: „Šios dainos man patinka labiausiai“.
Kaip ir „Gražioji Milerio moteris“, „Žiemos kelias“ buvo parašytas garsaus vokiečių romantiko poeto Wilhelmo Müllerio (1794–1827) eilėms. Būdamas siuvėjo sūnus, jis taip anksti atrado savo poetinę dovaną, kad sulaukęs 14 metų sudarė pirmąjį eilėraščių rinkinį. Jo laisvę mylinčios pažiūros taip pat pasirodė anksti: būdamas 19 metų, nutraukęs studijas Berlyno universitete, jis savanoriškai dalyvavo išsivadavimo kare prieš Napoleoną. Šlovę Mulleriui atnešė „Graikų dainos“, kuriose jis apdainavo graikų kovą su turkų priespauda. Miulerio eilėraščiai, dažnai vadinami dainomis, išsiskiria puikiu melodingumu. Pats poetas dažnai juos reprezentuodavo muzika, o jo „Geriamosios dainos“ skambėjo visoje Vokietijoje. Mülleris eilėraščius dažniausiai jungdavo į ciklus, kuriuos sieja herojės (graži padavėjo, gražios malūnininkės) įvaizdis, tam tikra sritis ar romantikų pamėgta klajonių tema. Jis pats mėgo keliauti – lankydavosi Vienoje, Italijoje, Graikijoje, kiekvieną vasarą žygiuodavo į įvairias Vokietijos vietas, imituodamas viduramžių klajojančius pameistrius.
Pirminis „Žiemos kelio“ planas kilo iš poeto, tikriausiai dar 1815–1816 m. 1822 m. pabaigoje Leipcige buvo išleistos Wilhelmo Müllerio klajojančios dainos. Žiemos kelias. 12 dainų. Dar 10 eilėraščių buvo paskelbti Breslaujos laikraštyje kovo 13 ir 14 dienomis kitais metais. Ir galiausiai antrojoje knygoje „Eilėraščiai iš klajojančio ragautojo paliktų popierių“, išleistoje 1824 m. Dessau (pirmoji, 1821 m., įtraukta ir „Gražioji Millerio mergaitė“), „Žiemos kelią“ sudarė 24 dainos, aranžuotos kitokia seka nei anksčiau; paskutiniai du parašyti tapo #15 ir #6.
Schubertas panaudojo visas ciklo dainas, tačiau jų tvarka skirtinga: pirmosios 12 tiksliai seka pirmą eilėraščių publikaciją, nors kompozitorius jas parašė gerokai vėliau nei paskutinę publikaciją – jos pažymėtos Schuberto rankraštyje 1827 metų vasarį. Susipažinęs su pilnu eilėraščių leidimu, Schubertas ir toliau kūrė ciklą spalio mėnesį. Dar spėjo pamatyti išleistą 1-ąją dalį, Vienos leidyklos išleistą kitų metų sausį; pranešime apie dainų išleidimą buvo rašoma: „Kiekvienas poetas gali palinkėti sau laimės, kad jį taip suprato jo kompozitorius, kad jis būtų perteiktas tokiu šiltu jausmu ir drąsia vaizduote...“ Schubertas dirbo korektūruodamas 2-ąją dalį m. Paskutinės dienos gyvenimą, naudodamasis, pasak jo brolio atsiminimų, „trumpais sąmonės spragomis“ mirtinos ligos metu. „Žiemos kelio“ 2 dalis buvo išleista praėjus mėnesiui po kompozitoriaus mirties.
Dar Schubertui gyvuojant „Žiemos kelio“ dainos skambėjo melomanų namuose, kur, kaip ir kitos jo dainos, buvo populiarios. Viešas pasirodymas įvyko tik vieną kartą, likus kelioms dienoms iki publikacijos, 1828 m. sausio 10 d. (Viena, Muzikos mėgėjų draugija, daina Nr. 1, „Miegok ramybėje“). Reikšminga, kad atlikėjas buvo ne profesionalus dainininkas, o universiteto profesorius.
Šubertas: Du dainų ciklai, kuriuos kompozitorius parašė paskutiniais savo gyvenimo metais ( "Gražusis Milleris" 1823 m. "Žiemos kelias"- 1827 m.), yra viena iš jo kūrybos kulminacijų. Abu sukurti remiantis vokiečių romantiko poeto Wilhelmo Müllerio žodžiais. „Žiemos kelias“ yra tarsi „Gražiosios Millerio moters“ tęsinys.
Dažni yra:
vienatvės, neišsipildžiusių vilčių tema paprastas žmogus už sėkmę;
· su šia tema susijęs klajonių motyvas, būdingas romantiniam menui. Abiejuose cikluose atsiranda vienišo klajojančio svajotojo vaizdas;
Veikėjų charakteriuose yra daug bendro – drovumas, drovumas, nedidelis emocinis pažeidžiamumas. Abu yra „monogamiški“, todėl meilės žlugimas suvokiamas kaip gyvenimo žlugimas;
Abu ciklai yra monologinio pobūdžio. Visos dainos yra išraiškos vienas herojus;
· abiejuose cikluose įvairiai atskleidžiami gamtos vaizdai.
· pirmajame cikle aiškiai nubrėžtas siužetas. Nors ir nėra tiesioginio veiksmo demonstravimo, jį galima nesunkiai įvertinti pagal pagrindinio veikėjo reakciją. Čia aiškiai išskiriami pagrindiniai taškai, susiję su konflikto raida (ekspozicija, siužetas, kulminacija, pabaiga, epilogas). „Žiemos kelionėje“ nėra siužeto. Suvaidinta meilės drama prieš pirma daina. Psichologinis konfliktas neatsiranda kuriant ir egzistuoja nuo pat pradžių. Kuo arčiau ciklo pabaigos, tuo aiškesnė tragiškos baigties neišvengiamybė;
· „Gražiosios Millerio moters“ ciklas aiškiai padalintas į dvi kontrastingas puses. Išsamiau, pirmiausia, dominuoja džiaugsmingos emocijos. Čia įtrauktos dainos pasakoja apie meilės pabudimą, apie šviesias viltis. Antroje pusėje sustiprėja gedulingos, graudžios nuotaikos, atsiranda dramatiška įtampa (pradedant nuo 14 dainos – „Medžiotojas“ – drama išryškėja). Trumpalaikė malūnininko laimė baigiasi. Tačiau „Gražiosios Millerio moters“ sielvartas toli gražu nėra aštrus tragedija. Ciklo epilogas sustiprina lengvo taikaus liūdesio būseną. „Žiemos kelionėje“ smarkiai padaugėja dramatizmo, atsiranda tragiškų akcentų. Aiškiai vyrauja gedulo pobūdžio dainos, ir kuo arčiau kūrinio pabaiga, tuo emocinis koloritas tampa beviltiškesnis. Vienatvės ir ilgesio jausmas užlieja visą herojaus sąmonę, kulminaciją baigiant pačia paskutine daina ir „Vargonų šlifuokliu“;
skirtingos gamtos vaizdų interpretacijos. Žiemos kelionėje gamta žmogui nebeužjaučia, ji abejinga jo kančioms. Gražiojoje Millerio moteryje upelio gyvenimas neatsiejamas nuo jaunuolio gyvenimo kaip žmogaus ir gamtos vienybės apraiška (toks gamtos vaizdų interpretavimas būdingas liaudies poezijai).
· „Gražiojoje Millerio moteryje“ kartu su pagrindiniu veikėju netiesiogiai apibūdinami ir kiti veikėjai. „Žiemos kelionėje“ iki Paskutinė daina jokio tikro vaidinantys personažai be herojaus, ne. Jis yra giliai vienišas ir tai yra viena pagrindinių kūrinio minčių. Idėja apie tragišką žmogaus vienišumą jam priešiškame pasaulyje yra pagrindinė viso romantinio meno problema.
· „Žiemos kelias“ turi daug sudėtingesnę dainų struktūrą, palyginti su pirmojo ciklo dainomis. Pusė „Gražiosios Millerio moters“ dainų yra parašytos poriniu pavidalu (1,7,8,9,13,14,16,20). Dauguma jų atskleidžia kažkokią vieną nuotaiką, be vidinių kontrastų. „Žiemos kelyje“, atvirkščiai, visose dainose, išskyrus „Vargonų malūnėlį“, yra vidinių kontrastų.
Šumanas: Kartu su fortepijono muzika vokaliniai žodžiai priklauso aukščiausiems Schumanno pasiekimams. Ji jam puikiai tiko. kūrybinga prigimtis, nes Šumanas turėjo ne tik muzikinį, bet ir poetinį talentą.
Schumannas gerai žinojo šiuolaikinių poetų kūrybą. Tačiau mėgstamiausias kompozitoriaus poetas buvo Heine, pagal kurios eiles jis sukūrė 44 dainas, nekreipdamas tokio didelio dėmesio jokiam kitam autoriui. Turtingiausioje Heinės poezijoje lyrikas Schumannas gausiai rado jam visada nerimą keliančią temą – meilę; bet ne tik tai.
Dauguma Schumanno kamerinių vokalinių kompozicijų datuojamos 1840 m. („dainų metais“), tačiau vokalinis kūrybiškumas pasipildė ateityje.
Pagrindiniai Schumanno vokalinės muzikos bruožai:
· didesnis subjektyvumas, psichologizmas, lyrikos atspalvių įvairovė (iki karčios ironijos ir niūraus skepticizmo, kurio Šubertas neturėjo);
· padidintas dėmesys tekstui ir maksimalių sąlygų poetiniam įvaizdžiui atskleisti sukūrimas. Noras „beveik pažodžiui perteikti eilėraščio mintis“, pabrėžti kiekvieną psichologinę detalę, kiekvieną potėpį, o ne tik bendrą nuotaiką;
Muzikinėje raiškoje tai pasireiškė deklamuojamųjų elementų sustiprėjimu;
tiksli muzikos ir žodžių atitiktis. Schumano dainos pagal vieno poeto žodžius visada skiriasi nuo jo paties dainų, susijusių su kitu šaltiniu. Kompozitoriui labai reikšminga paties teksto prigimtis, jo psichologinis kompleksiškumas, daugiamatiškumas, jame esanti potekstė, kuri kartais jam pasirodo svarbesnė už pačius žodžius;
Didžiulis fortepijono partijos vaidmuo (būtent fortepijonas eilėraštyje dažniausiai atskleidžia psichologines potekstes).
Vokalinis ciklas „Poeto meilė“
Centrinis Schumanno kūrinys, susijęs su Heine poezija, yra ciklas „Poeto meilė“. Heine dienoraščio įrašų pavidalu pristatoma tipiškiausia romantiška „prarastų iliuzijų“, „nesantaikos tarp sapno ir tikrovės“ idėja. Poetas aprašė vieną iš epizodų savo gyvenimą, pavadindamas jį „Lyriniu Intermezzo“. Iš 65 Heinės eilėraščių Schumannas pasirinko 16 (įskaitant pirmąjį ir paskutinį) – artimiausius sau ir būtiniausius aiškiai dramatiškai linijai sukurti. Savo ciklo pavadinime kompozitorius tiesiogiai įvardijo pagrindinį savo kūrinio veikėją – poetą.
Lyginant su Schuberto ciklais, Schumannas sustiprina psichologinį principą, visą dėmesį sutelkdamas į „sužeistos širdies kančias“. Pašalinami įvykiai, susitikimai, fonas, kuriame vyksta drama. Dvasinės išpažinties akcentavimas muzikoje sukelia visišką „atsijungimą nuo išorinio pasaulio“.
Nors „Poeto meilė“ neatsiejama nuo pavasarinio gamtos žydėjimo vaizdų, čia, skirtingai nei „Gražiojoje Millerio moteryje“, vaizdavimo nėra. Taigi, pavyzdžiui, „lakštingalos“, kurios dažnai sutinkamos Heinės tekstuose, muzikoje neatsispindi. Visas dėmesys sutelkiamas į teksto intonaciją, dėl ko dominuoja deklamatyvus pradas.
Šubertas priklauso pirmiesiems romantikams (romantizmo aušrai). Jo muzikoje vis dar nėra tokio sutirštinto psichologizmo kaip vėlesnių romantikų. Šis kompozitorius yra tekstų autorius. Jo muzikos pagrindas – vidiniai išgyvenimai. Jis muzikoje perteikia meilę ir daugybę kitų jausmų. Paskutiniame darbe Pagrindinė tema- vienatvė. Jis apėmė visus to meto žanrus. Jis atnešė daug naujų dalykų. Jo muzikos lyriškumas jį nulėmė pagrindinis žanras kūryba – daina. Jis turi daugiau nei 600 dainų. Dainų kūrimas paveikė instrumentinį žanrą dviem būdais:
Dainų temų naudojimas instrumentinė muzika(daina „Wanderer“ tapo fortepijoninės fantazijos pagrindu, daina „Mergina ir mirtis“ – kvarteto pagrindu).
Dainų kūrimo skverbtis į kitus žanrus.
Schubertas yra lyrinės-draminės simfonijos (nebaigtos) kūrėjas. Tema – daina, pristatymas – daina (nebaigta simfonija: I dalis – pp, pp. II dalis – pp), raidos principas – forma, kaip ir eilėraštis, baigtas. Tai ypač pastebima simfonijose ir sonatose. Be lyrinės dainos simfonijos, jis sukūrė ir epinę simfoniją (C-dur). Jis yra naujo žanro – vokalinės baladės – kūrėjas. Kūrėjas romantiška miniatiūra(ekspromtu ir muzikiniais momentais). Sukūrė vokalinius ciklus (Beethovenas turėjo požiūrį į tai).
Kūryba milžiniška: 16 operų, 22 fortepijoninės sonatos, 22 kvartetai, kiti ansambliai, 9 simfonijos, 9 uvertiūros, 8 ekspromtai, 6 muzikiniai momentai; su kasdieniu muzikavimu susijusi muzika – valsai, langleriai, maršai, daugiau nei 600 dainų.
Gyvenimo kelias.
Gimė 1797 m. Vienos pakraštyje – Lichtentalio mieste. Tėtis yra mokyklos mokytojas. Didelė šeima, visi buvo muzikantai, muzikavo. Franzo tėvas išmokė groti smuiku, o brolis – fortepijonu. Pažįstamas regentas – dainavimas ir teorija.
1808-1813 m
Studijų metai Konvikte. Tai internatinė mokykla, kurioje buvo ruošiami teismo choristai. Ten Schubertas griežė smuiku, grojo orkestre, dainavo chore, dalyvavo kameriniuose ansambliuose. Ten išmoko daug muzikos – Haidno, Mocarto simfonijų, Bethoveno 1-ąją ir 2-ąją simfonijas. Mėgstamiausias darbas– Mocarto 40-oji simfonija. Konvikte jis susidomėjo kūryba, todėl atsisakė likusių dalykų. Filme Convict jis sėmėsi pamokų iš Salieri nuo 1812 m., tačiau jų požiūriai skyrėsi. 1816 metais jų keliai išsiskyrė. 1813 m. jis paliko Konviktą, nes studijos trukdė jo kūrybai. Per šį laikotarpį parašė dainas, fantaziją 4 rankose, 1-ąją simfoniją, vėjo darbai, kvartetai, operos, fortepijoniniai kūriniai.
1813-1817 m
Jis parašė pirmuosius dainų šedevrus („Margarita prie besisukančio rato“, „Miško karalius“, „Uėtakis“, „Klajininkas“), 4 simfonijas, 5 operas, daug instrumentinių ir kamerine muzika. Nuteistasis Šubertas, tėvo reikalaujamas, baigia dėstytojus, dėsto aritmetikos ir abėcėlės tėvo mokykloje.
1816 m. jis paliko mokyklą ir bandė gauti muzikos mokytojo pareigas, bet nepavyko. Ryšys su tėvu nutrūko. Prasidėjo nelaimių laikotarpis: gyveno drėgnoje patalpoje ir pan.
1815 m. parašė 144 dainas, 2 simfonijas, 2 mišias, 4 operas, 2 fortepijonines sonatas, styginių kvartetus ir kitus kūrinius.
Įsimylėjo Teresą Karstą. Ji giedojo Lichtentalio bažnyčioje chore. Tėvas ją vedė už kepėjo. Schubertas turėjo daug draugų – poetų, rašytojų, menininkų ir kt. Apie Schubertą Gėtę rašė jo draugas Shpautas. Gėtė neatsakė. Jis buvo labai blogas, jam nepatiko Bethovenas. 1817 metais Schubertas susipažino garsus dainininkas– Johanas Voglas, tapęs Schuberto gerbėju. 1819 m. surengė koncertinį turą po Aukštutinę Austriją. 1818 m. Schubertas gyveno su savo draugais. Keletą mėnesių jis dirbo princo Esterhazy namų mokytoju. Ten jis parašė vengrišką Divertimento fortepijonui 4 rankoms. Tarp jo draugų buvo: Spaunas (jis rašė atsiminimus apie Šubertą), poetas Mayrhoferis, poetas Schoberis (remdamasis jo tekstu Schubertas parašė operą Alfonsas ir Estrella).
Dažnai vykdavo Schuberto draugų – Schubertiadų – susitikimai. Voglas dažnai dalyvaudavo šiose Šubertiadose. Šubertiadų dėka pradėjo plisti jo dainos. Kartais atskiros jo dainos skambėdavo koncertuose, tačiau operos niekada nebuvo statomos, simfonijos nebuvo grojamos. Schubertas buvo išleistas labai mažai. Pirmasis dainų leidimas gerbėjų ir draugų lėšomis išleistas 1821 m.
20-ųjų pradžioje.
Kūrybiškumo aušra - 22-23. Tuo metu parašė ciklą „Gražusis malūnininkas“, fortepijoninių miniatiūrų ciklą, muzikines akimirkas, fantaziją „Wanderer“. Kasdieninė Schuberto pusė ir toliau buvo sunki, tačiau jis neprarado vilties. 20-ųjų viduryje jo ratas iširo.
1826-1828 m
Pastaraisiais metais. Sunkus gyvenimas atsispindi jo muzikoje. Ši muzika turi tamsų, sunkų charakterį, keičiasi stilius. IN
dainos atrodo labiau deklamacinės. Mažiau apvalumo. Harmoninis pagrindas (disonansai) tampa sudėtingesnis. Dainos pagal Heinės eilėraščius. Kvartetas d-moll. Tuo metu buvo parašyta C-dur simfonija. Per šiuos metus Schubertas dar kartą pretendavo į teismo kapelmeisterio pareigas. 1828 metais pagaliau prasidėjo Schuberto talento pripažinimas. Įvyko jo autorinis koncertas. Lapkričio mėnesį jis mirė. Jis buvo palaidotas tose pačiose kapinėse kaip ir Bethovenas.
Dainų autorius Schubertas
600 dainų Vėlyvųjų dainų rinkinio rinkinys naujausios dainos. Svarbus yra poetų pasirinkimas. Pradėjo nuo Gėtės kūrybos. Baigė tragiška daina Heine. Parašė „Relshtab“ Šileriui.
Žanras – vokalinė baladė: „Miško karalius“, „Grave Fantasy“, „Žudiko tėvui“, „Agarijos skundas“. Monologo žanras – „Margarita prie besisukančio rato“. Gėtės liaudies dainos „Rožė“ žanras. Daina-aria – „Ave Maria“. Serenados žanras yra „Serenada“ (Serenade Relshtab).
Savo melodijose jis rėmėsi austrų liaudies dainos intonacija. Muzika aiški ir nuoširdi.
Muzikos ir teksto santykis. Schubertas perteikia bendrą eilėraščio turinį. Melodijos plačios, apibendrintos, plastiškos. Dalis muzikos žymi teksto detales, tuomet spektaklyje atsiranda daugiau rečitatyvumo, kuris vėliau tampa Schuberto melodinio stiliaus pagrindu.
Pirmą kartą muzikoje fortepijono partija įgavo tokią prasmę: ne akompanimentas, o muzikinio vaizdo nešėjas. Išreiškia emocinę būseną. Yra muzikinių akimirkų. „Margarita prie besisukančio rato“, „Miško karalius“, „Gražusis malūnininkas“.
Gėtės baladė „Miško karalius“ pastatyta kaip dramatiškas refrenas. Juo siekiama kelių tikslų: dramatiško veiksmo, jausmų raiškos, pasakojimo, autoriaus balso (pasakojimo).
Vokalinis ciklas „Gražioji Millerio moteris“
1823. 20 dainų į W. Müller eiles. Ciklas su sonatos vystymu. Pagrindinė tema – meilė. Cikle yra herojus (malūnininkas), epizodinis herojus (medžiotojas), pagrindinis vaidmuo (srautas). Priklausomai nuo herojaus būsenos, upelis čiurlena arba džiaugsmingai, gyvai arba audringai, išreikšdamas malūnininko skausmą. Srauto vardu skamba 1 ir 20 daina. Tai prisijungia prie kilpos. Paskutinėse dainose atsispindi ramybė, nušvitimas mirtyje. Bendra ciklo nuotaika vis dar ryški. Intonacijų sistema artima kasdienėms austrų dainoms. Jis platus giesmių intonacijomis ir akordų garsais. Vokaliniame cikle daug dainos, giesmės ir mažai deklamavimo. Melodijos plačios, apibendrintos. Iš esmės dainų formos yra porinės arba paprastosios 2 ir 3 dalinės.
1 daina – „Leiskime į kelią“. B-dur, linksmas. Ši daina skirta srauto vardu. Jis visada vaizduojamas fortepijono partijoje. Tiksli kupeto forma. Muzika artima liaudies kasdieninėms austrų dainoms.
2-oji daina - "Kur". Malūnininkas dainuoja, G-dur. Fortepijonas švelniai šniokščia upelio. Intonacijos plačios, dainingos, artimos austriškoms melodijoms.
6 daina - Smalsumas. Šios dainos žodžiai tylesni, subtilesni. Išsamiau. H-dur. Forma sudėtingesnė – nereprizinė 2 dalių forma.
1 dalis – „Nei žvaigždžių, nei gėlių“.
2 dalis yra didesnė nei 1 dalis. Paprasta 3 dalių forma. Kreipimasis į srautą – 2 dalies 1 dalis. Vėl pasigirsta upelio čiurlenimas. Čia ateina mažoras-moll. Tai būdinga Schubertui. 2-os dalies viduryje melodija tampa rečitatyvi. Netikėtas posūkis G-dur. 2-osios dalies reprizoje vėl pasirodo mažoras-moll.
Dainos formos kontūras
A-C
CBC
11 daina - "Mano". Jame pamažu didėja lyrinis džiaugsmingas jausmas. Tai artima austrų liaudies dainoms.
12-14 dainų išreikšti laimės pilnatvę. Vystymosi lūžis įvyksta dainoje Nr.14 (Medžiotojas) - c-moll. Lankstymas primena medžioklės muziką (6/8, lygiagrečiai šeštakordai). Toliau (tolimesnėse dainose) didėja liūdesys. Tai atsispindi fortepijono partijoje.
15 daina „Pavydas ir išdidumas“. Atspindi neviltį, pasimetimą (g-moll). 3 dalių forma. Vokalinė dalis tampa deklamatyvesnė.
16 daina - "Mėgstamiausia spalva". h-moll. Tai gedulinga viso ciklo kulminacija. Muzikoje jaučiamas standumas (astinatinis ritmas), nuolatinis fa# kartojimas, aštrūs vėlavimai. Būdingas h-moll ir H-dur sugretinimas. Žodžiai: „Žalioje vėsoje ...“. Tekste pirmą kartą cikle – mirties atminimas. Be to, jis persmelks visą ciklą. Puodelio forma.
Pamažu, ciklo pabaigoje, įvyksta liūdnas nušvitimas.
19 daina – Malūnininkas ir upelis. g-moll. 3 dalių forma. Tai tarsi malūnininko ir upelio pokalbis. Vidurys G-dur. Vėl pasigirsta upelio ūžesys prie pianino. Reprise - vėl malūnininkas dainuoja, vėl g-moll, bet upelio čiurlenimas lieka. Pabaigoje nušvitimas yra G-dur.
20 daina – “Lopšinė srautas." Upelis malūnininką ramina upelio dugne. E-dur. Tai vienas mėgstamiausių Schuberto klavišų („Liepos giesmė“ „Žiemos kelionėje“, 2-oji nebaigtos simfonijos dalis). Puodelio forma. Žodžiai: „Miegok, miegok“ nuo upelio veido.
Vokalinis ciklas „Žiemos kelias“
Parašyta 1827. 24 dainos. Visai kaip „Gražioji Millerio moteris“, V. Mullerio žodžiais. Nepaisant 4 metų skirtumo, jie stulbinamai skiriasi vienas nuo kito. 1-asis ciklas muzikiškai lengvas, bet šis – tragiškas, atspindintis neviltį, kuri apėmė Schubertą.
Tema panaši į 1-ąjį ciklą (taip pat meilės tema). Veiksmo 1-oje dainoje daug mažiau. Herojus palieka miestą, kuriame gyvena jo mergina. Tėvai jį palieka, o jis (žiemą) palieka miestą. Likusios dainos yra lyrinė išpažintis. Nedidelė persvara.Tragiškos dainos. Stilius visiškai kitoks. Jei lygintume vokalines partijas, tai I ciklo melodijos labiau apibendrintos, atskleidžiančios bendrą eilėraščių turinį, plačios, artimos austrų liaudies dainoms, o „Žiemos kelyje“ vokalinė partija deklamatyvesnė, dainos nėra, juo labiau artimos liaudies dainos tampa labiau individualizuota.
Fortepijono partiją komplikuoja aštrūs disonansai, perėjimai į tolimus klavišus, enharmoninės moduliacijos.
Formos taip pat tampa sudėtingesnės. Formos yra prisotintos skersinio vystymosi. Pavyzdžiui, jei kupleto forma, tai kupletas kinta, jei 3 dalių, tai reprizos labai pasikeičia, dinamizuojamos („Prie upelio“).
Didžiųjų dainų yra nedaug, į jas prasiskverbia net minorinės. Šios ryškios salos: „Liepa“, „Pavasario svajonė“ (ciklo kulminacija, Nr. 11) – čia sutelktas romantiškas turinys ir atšiauri tikrovė. 3 skyrius – juoktis iš savęs ir savo jausmų.
1 daina – „Gerai išsimiegok“ d-moll. Išmatuotas liepos ritmas. „Atėjau keistu būdu, paliksiu nepažįstamą žmogų“. Daina prasideda aukšta kulminacija. Porelė-variacija. Šie kupletai yra įvairūs. 2 eilutė – d-moll – „Nedvejodamas pasidalinsiu“. 3-1 eilutė – „Nebeturėtumėte čia laukti“. 4 eilutė – D-dur – „Kodėl trikdyti taiką“. Majoras, kaip mylimosios atminimas. Jau eilėraščio viduje grįžta minoras. Pabaiga minora.
3 daina – „Sušalusios ašaros“ (f-moll). Slegianti, sunki nuotaika – „Iš akių bėga ašaros ir sustingsta skruostai“. Melodijoje labai pastebimas rečitatyvumo padidėjimas - „O, šios ašaros“. Toniniai nukrypimai, sudėtingas harmonikų sandėlis. 2 dalių tobulinimo forma iki galo. Reprizo kaip tokio nėra.
4 daina – „Stuporas“, c-moll. Labai gerai išvystyta daina. Dramatiškas, beviltiškas personažas. – Ieškau jos pėdsakų. Sudėtinga 3 dalių forma. Paskutines dalis sudaro 2 temos. 2-oji tema g-moll. „Noriu nukristi ant žemės“. Nutrūkusios kadencijos pailgina vystymąsi. Vidurinė dalis. Nušvitęs As-dur. – O, kur buvo gėlės? Reprise – 1 ir 2 tema.
5 daina – „Liepas“. E-dur. E-moll įsiskverbia į dainą. Porelės variacijos forma. Fortepijono partijoje vaizduojamas lapų ošimas. 1 eilutė – „Prie įėjimo į Liepų miestą“. Rami, rami melodija. Šioje dainoje yra labai svarbių fortepijono akimirkų. Jie yra vaizdingi ir išraiškingi. 2 eilutė jau yra e-moll. – Ir skubėti į ilgą kelią. Fortepijono partijoje atsiranda nauja tema – klajonių su trynukais tema. Majoras pasirodo 2-os eilutės 2-oje pusėje. – Čia šakos šiugždėjo. Fortepijono fragmentas traukia vėjo gūsius. Šiame fone tarp 2 ir 3 stichijų skamba dramatiškas rečitatyvas. „Siena, šaltas vėjas“. 3-ioji kupeta. „Dabar aš jau klajoju toli svetimoje šalyje“. 1 ir 2 stichijų bruožai derinami. Fortepijoninėje partijoje klajonių tema iš 2 eilės.
7 daina - "Prie upelio". Dramatiško formos raidos pavyzdys. Jis pagrįstas 3 dalių forma su stipria dinamiškumu. E-moll. Muzika sustingusi ir liūdna. „O mano neramus srautas“. Kompozitorius griežtai laikosi teksto, žodyje „dabar“ yra moduliacijų cis-moll. Vidurinė dalis. „Aš esu aštrus akmuo ant ledo“. E-dur (kalbu apie mylimąjį). Vyksta ritmiškas atgimimas. Impulso pagreitis. Trynukai atsiranda šešioliktuose. „Pirmojo susitikimo laimę paliksiu čia ant ledo“. Reprizė buvo labai pakeista. Stipriai išsiplėtęs – 2 rankose. Tema pereina į fortepijono partiją. O vokalinėje partijoje – rečitatyvas „Atpažįstu save upelyje, kuris sustingo“. Ritminiai pokyčiai atsiranda toliau. Pasirodo 32 trukmės. Dramatiška kulminacija pjesės pabaigoje. Daug nukrypimų - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.
11 daina – „Pavasario svajonė“. Prasminga kulminacija. A-dur. Šviesa. Jis turi 3 sritis:
prisiminimai, sapnai
staigus pabudimas
tyčiojasi iš tavo svajonių.
1 skyrius. Valsas. Žodžiai: „Sapnavau linksmą pievą“.
2 dalis. Ryškus kontrastas (e-moll). Žodžiai: „Gaidys staiga pragiedojo“. Gaidys ir varnas yra mirties simbolis. Šioje dainoje yra gaidys, o dainoje Nr. 15 – varnas. Būdingas klavišų sugretinimas - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Toniniame vargonų taške aštriai skamba antrojo žemo lygio harmonija. Aštrios intonacijos (nėra).
3 dalis. Žodžiai: „Bet kas ten visus mano langus papuošė gėlėmis“. Atsiranda nedidelė dominantė.
Puodelio forma. 2 eilutės, kurių kiekviena susideda iš šių 3 kontrastingų skyrių.
14 daina - "Pilki plaukai". tragiškas personažas. C-moll. Paslėptos dramos banga. disonansinės harmonijos. Yra panašumas su 1-ąja daina („Gerai išsimiegok“), bet iškraipyta, paaštrinta versija. Žodžiai: „Šerkšnas papuošė mano kaktą ...“.
15 daina – „Varna“. C-moll. Tragiškas nušvitimas iš-
trynukų figūroms. Žodžiai: „Juodasis varnas iškeliavo man į ilgą kelionę“. 3 dalių forma. Vidurinė dalis. Žodžiai: "Varnas, keistas juodas draugas". Deklamacinė melodija. Reprise. Po jos skamba fortepijoninė pabaiga žemu registru.
20 daina - „Kelio postas“. Pasirodo žingsnio ritmas. Žodžiai: „Kodėl man kartu pasidarė sunku dideli keliai eiti?". Tolimos moduliacijos – g-moll – b-moll – f-moll. Porelės variacijos forma. Mažoro ir minoro palyginimas. 2 eilutė - G-dur. 3 eilėraštis – g-moll. Svarbus kodas. Daina perteikia sustingimą, sustingimą, mirties alsavimą. Tai pasireiškia vokalinėje dalyje (nuolatinis vieno garso kartojimas). Žodžiai: "Aš matau stulpą - vieną iš daugelio ...". Tolimosios moduliacijos - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.
24 daina - "Vargonų šlifuoklis". Labai paprasta ir giliai tragiška. A-moll. Herojus sutinka nelaimingą organų šlifuoklį ir kviečia jį kartu ištverti sielvartą. Visa daina yra ant penkto toninio vargono taško. Kvintai vaizduoja skubantįjį. Žodžiai: „Štai už kaimo liūdnai stovi vargonų šlifuoklis“. Nuolatinis frazių kartojimas. Puodelio forma. 2 kupletai. Pabaigoje – dramatiška kulminacija. Dramatiškas rečitatyvas. Tai baigiasi klausimu: „Ar norite, kad sielvartą ištvertume kartu, ar norite, kad kartu dainuotume po spūsties? Toninių vargonų taške yra sumažėję septindami akordai.
Simfoninė kūryba
Schubertas parašė 9 simfonijas. Per savo gyvenimą nė vienas iš jų nebuvo atliktas. Jis yra lyrinės-romantinės simfonijos (nebaigtos simfonijos) ir lyrinės-epinės simfonijos (Nr. 9 – C-dur) įkūrėjas.
Nebaigta simfonija
Parašyta 1822 m. h-moll. Parašyta kūrybinės aušros metu. Lyrinė-dramatiška. Pirmą kartą asmeninis lyrinė tema tapo simfonijos pagrindu. Daina persmelkia ją. Ji persmelkia visą simfoniją. Jis pasireiškia pobūdžiu ir temų pateikimu - melodija ir akompanimentu (kaip dainoje), formoje - užbaigta forma (kaip pora), raidoje - tai variacija, melodijos skambesio artumas prie melodijos. balsas. Simfonija turi 2 dalis – h-moll ir E-dur. Schubertas pradėjo rašyti 3-ią dalį, bet atsisakė. Būdinga, kad prieš tai jis jau buvo parašęs 2 fortepijonines 2 dalių sonatas - Fis-dur ir e-moll. Romantizmo epochoje dėl laisvos lyrinės raiškos kinta simfonijos struktūra (skirtingas dalių skaičius). Lisztas turi tendenciją suspausti simfoninį ciklą (Fausto simfonija 3 dalių, Donto simfonija 2 dalių). Lisztas sukūrė vieno judesio simfoninę poemą. Berliozas turi simfoninio ciklo pratęsimą (Fantastinė simfonija – 5 dalys, simfonija „Romeo ir Džuljeta“ – 7 dalys). Tai atsitinka veikiant programinei įrangai.
Romantiški bruožai pasireiškia ne tik dainoje ir 2 partikuliuose, bet ir toniniuose santykiuose. Tai nėra klasikinis santykis. Schubertas rūpinasi spalvingu tonų santykiu (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, o P.P. reprizoje - D-dur). Tretinis tonalybių santykis būdingas romantikams. II dalyje G.P. – E-dur, P.P. - cis-moll, o reprize P.P. - a-moll. Čia taip pat yra tretinė tonalybių koreliacija. Temų variacija taip pat yra romantiškas bruožas – ne temų suskaidymas į motyvus, o visos temos variacija. Simfonija baigiasi E-dur, o baigiasi h-moll (tai būdinga ir romantikams).
aš skirsiuosi – h-moll. Įžanginė tema – tarsi romantiškas klausimas. Ji yra mažosiomis raidėmis.
G.P. – h-moll. Tipiška daina su melodija ir akompanimentu. Klarnetas ir obojaus solistas, akomponuoja styginiai. Forma, kaip ir kupleto, baigta.
P.P. - nėra kontrasto. Ji taip pat yra dainų autorė, tačiau ji taip pat yra šokėja. Tema vyksta prie violončelės. Taškinis ritmas, sinkopija. Ritmas yra tarsi grandis tarp dalių (nes jis yra ir P.P. antroje dalyje). Jo viduryje įvyksta dramatiškas pokytis, ryškus rudenį (perėjimas prie c-moll). Šiuo posūkio tašku įsiveržia G.P. tema. Tai klasikinė funkcija.
Z.P. – pastatyta P.P.G-dur tema. Kanoninis temos laikymas įvairiuose instrumentuose.
Ekspozicija kartojama – kaip klasika.
Plėtra. Ant ekspozicijos ir plėtros ribos iškyla įžangos tema. Čia jis yra el. Plėtoje dalyvauja įžangos tema (bet dramatizuota) ir sinkopuotas ritmas iš akompanimento P.P.. Polifoninių technikų vaidmuo čia didžiulis. Kuriami 2 skyriai:
1 skyrius. Įvado į e-moll tema. Pabaiga pakeista. Tema pasiekia kulminaciją. Enharmoninis moduliavimas nuo h-moll iki cis-moll. Toliau skamba sinkopuotas ritmas iš P.P. Toninis planas: cis-moll - d-moll - e-moll.
2 dalis. Tai modifikuota įžanginė tema. Skamba grėsmingai, įsakmiai. E-moll, tada h-moll. Tema pirmiausia yra su variniais, o tada ji pereina kaip kanonas visais balsais. Dramatiška kulminacija, pastatyta kanono įžangos tema ir sinkopuotu P.P. ritmu. Šalia pagrindinė kulminacija – D-dur. Prieš reprizą skamba mediniai pučiamieji.
Reprise. G.P. – h-moll. P.P. - D-dur. P.P. vėl vyksta vystymosi pokyčiai. Z.P. – H-dur. Skambučiai tarp skirtingų instrumentų. Kanoninis P. P. pasirodymas ant reprizo ir kodo slenksčio įžangos tema skamba tuo pačiu klavišu kaip ir pradžioje – h-moll. Visas kodas yra paremtas juo. Tema skamba kanoniškai ir labai graudžiai.
II dalis. E-dur. Sonatos forma be plėtojimo. Čia yra peizažo poezija. Apskritai jis lengvas, bet jame yra dramos blyksnių.
G.P.. Daina. Tema skirta smuikams, o bosams – pizzicato (kontrabosams). Spalvingi harmoniniai deriniai - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Tema turi lopšinės intonacijas. 3 dalių forma. Ji (forma) baigta. Vidurys dramatiškas. Reprise G.P. sutrumpintai.
P.P.. Dainos tekstai čia asmeniškesni. Tema irgi daina. Jame, kaip ir P.P. II dalis, sinkopuotas akompanimentas. Jis sujungia šias temas. Solo taip pat yra romantiškas bruožas. Čia solo iš pradžių skamba klarnetas, paskui obojus. Tonalai parinkti labai spalvingai - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3 dalių forma. Variantas vidurys. Yra reprizė.
Reprise. E-dur. G.P. - 3 privatūs. P.P. - a-moll.
kodas. Čia visos temos tarsi ištirpsta viena po kitos. G.P. elementai.
