Marvin Gaye biografija. Marvin gėjus Marvin dainininkė

Iki 15 metų jis įvaldė klavišinius ir būgnus bei koncertavo su įvairiomis juodaodžių gatvės grupėmis, įskaitant The Rainbows ir Moonglows, grojančias ritmą ir bliuzą. 1957 metais prisijungė prie grupės „Marquees“, kuri atliko romantiškas džiazo balades ir net išleido vieną albumą. 1961 metais Marviną pastebėjo įrašų kompanijos „Motown Records“ įkūrėjas Berry Gordy, kurį sukrėtė gražus jaunas trijų oktavų gylio balsas ir pasiūlė sutartį.

Nuo 1962 iki 1965 m Marvin Gaye toliau dirbo daugiausia "ritm ir bliuzo" stiliumi, jo labiausiai garsios kompozicijos buvo „Ar galiu gauti liudytoją“ (1963) ir „Užsispyrėlis bičiulis“, įtrauktas į TOP10 reb. Tada, pagal Motown prodiuserių idėją, Marvinas pradeda įrašyti tokį duetą žinomų atlikėjų kaip Mary Wells, Kim Weston ir Tammi Terrell. Tarp jo kūrinių daugiausia buvo romantiško bliuzo ir ritmingo šokio džiazo siuitos, įskaitant garsųjį „Baby don't do it“ (1967). 1970 m. tragiška mirtis jo paskutinė partnerė Tammy Terrell nuo insulto tiesiai ant scenos, Marvinas dramatiškai keičia savo stilių. Jo naujas albumas"What" s going on "(1971), kuriame buvo džiazo, fanko ir klasikos mišinys, palietė daug rimtų problemų, tokių kaip rasizmas ir priklausomybė nuo narkotikų. Nepaisant "Motown Records" rūpesčių, šis albumas sulaukė didžiulės sėkmės. funk kompozicija buvo ypač populiari "Mercy, mercy me". Šio albumo išleidimo dėka Marvinas Gaye'as palaipsniui pasiekia kūrybinę ir finansinę nepriklausomybę nuo Motown. O kitas albumas "Let" s get it on "(1973) tampa jo sėkmingiausias darbas.

Marvin Gaye atvėrė kelią daugeliui talentingų funk atlikėjų scenoje. Būtent jis į sceną atvedė jaunąjį Stevie Wonderį, o 1973 metais buvo išleistas jo bendras albumas su Diana Ross. Deja, blogis, su kuriuo Marvinas kovojo savo dainose, jo taip pat neaplenkė. Jo įrašai iš aštuntojo dešimtmečio pabaigos išduoda pamažu blogėjančią priklausomybę nuo kokaino. Bėgdamas nuo mokesčių problemų, 1980 metais Marvinas persikėlė į Europą, kur netrukus buvo išleistas vienas paskutinių jo gyvo garso albumų „In our lifetime“. Paskutinis jo albumas „Midnight love“ (1982) ir jo kompozicija „Sexual healing“ buvo apdovanoti Grammy apdovanojimai kategorijoje „Geriausias vyriškas vokalas Rhythm & Blues stiliumi“. 1983-iųjų pabaigoje Marvinas Gay'us pateko į užsitęsusią narkotikų depresiją ir pradėjo nuolat kalbėti apie savižudybę. Negalėdamas ilgiau ištverti savo kankinimų, 1984 m. balandį Marvino tėvas nušovė savo sūnų.

Diskografija:

1961 m. – Marvin Gaye siela

1963 m. – toks užsispyręs žmogus

1964 m. – Kai esu vienas, verkiu

1964 m. – kartu (su Mary Wells)

1964 m. – Sveiki, Brodvėjus, čia Marvinas

1965 – Kaip miela, kai tave myli

1965 – duoklė didžiajam nat king Cole

1966 m. Marvin Gaye nuotaikos

1966 m. – Imk du (su Kim Weston)

1967 m. – „United“ (su Tammy Terrell)

1968 – išgirdau per vynuogę

1968 m. – Tu esi viskas, ko man reikia (kad išsilaikyčiau) (su Tammy Terrell)

1969 m. – Easy (su Tammy Terrell)

1970 – tokia yra meilė

1971 – kas vyksta

1972 m. – Trouble man (filmo garso takelis)

1973 – pradėkime

1973 – Diana ir Marvinas

1976 – aš noriu tavęs

1977 m. – Londono „Palladium“ (tiesiogiai)

1978 - Štai mano brangioji

1981 – mūsų gyvenime

Marvinas Gay'us gimė 1939 m. Vašingtone krikščionių šeimoje. SU trys metai dainavo bažnyčios chore, paskui paauglystėje išmoko vargonuoti. Iki 15 metų jis įvaldė klavišinius ir būgnus bei koncertavo su įvairiomis juodaodžių gatvės grupėmis, įskaitant The Rainbows ir Moonglows, grojančias ritmą ir bliuzą. 1957 metais jis prisijungė prie „Marquees“, kuri atliko romantiškas džiazo balades ir net išleido vieną albumą. 1961 metais Marviną pastebėjo įrašų kompanijos „Motown Records“ įkūrėjas Berry Gordy, kurį sužavėjo jo gražus jaunas balsas su trijų oktavų diapazonu, ir pasiūlė sutartį.

Nuo 1962 iki 1965 m. Marvinas Gaye'as ir toliau daugiausia dirbo ritmo ir bliuzo stiliumi, o garsiausios jo kompozicijos buvo "Can I Get a Witness" (1963) ir "Stubborn Kind of Fellow", įtrauktos į TOP10 rab. Tada, „Motown“ prodiuserių sumanymu, Marvinas pradeda įrašyti duetą su tokiais garsiais atlikėjais kaip Mary Wells (Mary Wells), Kim Weston (Kim Weston) ir Tammi Terrell (Tammi Terrell). Tarp jo kūrinių daugiausia buvo romantiško bliuzo ir ritmingo šokio džiazo siuitos, įskaitant garsųjį „Baby Don't Do It“ (1967). 1970 m., po tragiškos savo paskutinės partnerės Tammy Terrell mirties nuo insulto tiesiai ant scenos, Marvinas kardinaliai pakeitė savo stilių. Jo naujasis albumas „What's Going On“ (1971), kuriame susimaišė džiazas, fankas ir klasika, palietė daug rimtų problemų, tokių kaip rasizmas ir narkomanija. Nepaisant „Motown Records“ rūpesčių, šis albumas sulaukė didžiulės sėkmės. Ypač populiari buvo fanko kompozicija „Mercy, Mercy Me“. Dėl šio albumo išleidimo Marvin Gaye palaipsniui pasiekia kūrybinę ir finansinę nepriklausomybę nuo Motown. O sekantis albumas „Let's Get It On“ (1973) tampa sėkmingiausiu jo darbu.

Marvin Gaye atvėrė kelią daugeliui talentingų funk atlikėjų scenoje. Būtent jis į sceną atvedė jaunąjį Stevie Wonderį, o 1973 metais buvo išleistas jo bendras albumas su Diana Ross.

Deja, blogis, su kuriuo Marvinas kovojo savo dainose, jo taip pat neaplenkė. Jo įrašai iš aštuntojo dešimtmečio pabaigos išduoda pamažu blogėjančią priklausomybę nuo kokaino. Bėgdamas nuo mokesčių problemų, 1980 metais Marvinas persikėlė į Europą, kur netrukus buvo išleistas vienas paskutinių jo gyvo garso albumų „In Our Lifetime“.

Paskutinis jo albumas „Midnight Love“ (1982 m.) ir jo kompozicija „Sexual Healing“ buvo apdovanoti „Grammy“ apdovanojimu kategorijoje „Geriausias vyrų vokalinis ritmas ir bliuzas“.

Marvino tėvas, kunigas, manydamas, kad dainininko profesija yra gėda jo šeimai, viename iš kivirčų prie šeimos stalo... nušovė Marviną. 1984 m. balandžio 1 d

2008 metais amerikiečių muzikos žurnalas „Rolling Stone“ užėmė Marviną 6-oje vietoje. didžiausi dainininkai visų laikų ir 18-a iš 100 geriausių visų laikų menininkų.

Kaip skamba

Beveik visos septintojo dešimtmečio „Motown“ dainos, įrašytos juodaodžių Detroito žaidėjų, visada skambėjo vienodai: maždaug iki 1965 m. jose buvo įrašinėjami R'n'B hitai, kuriems skambėjo pasikartojantys gitaros ar fortepijono akordai, po - sodriai aranžuota aukštoji pop muzika su privalomomis stygomis ir variniais . Nors Gay hitai išoriškai nesiskiria nuo visos likusios leidyklos medžiagos, būtent jis atrodo keisčiausias viso to meto Motown hitų sąrašo atlikėjas. To priežastis – jo unikalus, visiškai nepakartojamas balsas. Gėjus nuo pat pradžių netilpo į to charakteringojo (antrojo skiemens pabrėžimo) balso rėmus, kurio be galo ieškojo Motown vadovas Berry Gordy. Jis niekada negalėjo perteikti aukštosios Dianos Ross iš „The Supremes“ melodramos, „The Temptations“ Davido Ruffino gatvės saso, gilaus Lefty Stubbso iš „Keturių viršūnių“ jausmingumo ir juo labiau rafinuoto iš pradžių Stevie Wonderio, o paskui Michaelo švelnumo. Džeksonas. Praėjęs per bažnyčios chorus ir doo-wap, Gay sukūrė ypatingą stilių – laukinį, vienos dainos eigoje besikeičiantį iš baritono į tenorą, labai gospelišką balsą. Iš panašiai reitinguotų septintojo dešimtmečio dainininkų jį galima lyginti tik su Wilsonu Pickettu – bet jei jis skambėjo kaip neandertalietis, pasiekiantis mikrofoną, Gay skambėjo kaip žmogus, apsvaigęs nuo nesibaigiančių gyvenimo problemų. Tiesą sakant, daugelis jo ankstyvųjų hitų yra susiję tik su tokiomis problemomis: Gėjus naršo po JAV, ieškodamas nuo jo pabėgusios merginos („Hitch Hike“, kuris savo gitaros ritmo praradimu paveikė visus, nuo Lou Reedo iki Johnny). Marr), iš nepažįstamų žmonių mokosi apie išdavystę („I Heard It Through the Grapevine“, praktiškai geriausia visų laikų daina), bando susitaikyti su mintimis apie išsiskyrimą („Can I Get a Witness“, bene drąsiausia daina pradžioje Motown). Netgi lyriškuose ar gana ramiuose dalykuose, kuriuose Gėjus kalba apie vieną ir nedaloma meilę, jo balse vis dar girdisi vidinio nepasitenkinimo ir nesusitaikymo su savimi natos.

Vieta istorijoje

Tai buvo Gay, kartu su Smokey Robinson, kuri buvo pirmoji Motown superžvaigždė – ir daugeliu atžvilgių suformavo garsųjį kompanijos skambesį, kuri savo istorijos pradžioje kūrė komiksų įrašus, lounge džiazą, kantri ir dar daugiau. , ir pakėlė savo vidinę juostą į aukščiausią aukštį. 1970 m. išleistas „Super Hits“ vis dar yra geriausia jo hitų kolekcija. Tų metų „Motown“ albumai buvo tradiciškai silpnoji vieta, nors – tiesą sakant – Berry Gordy kažkada nelabai sėkmingai bandė iš Gay padaryti albumo atlikėją (žr. įrašus „Moods of Marvin Gaye“ arba „M.P.G.“).

Pavyzdys

"Aš girdėjau tai per vynuogę"

Geriausių Marvin Gay ir Tammy Terrell duetų - didžiausio šeštojo dešimtmečio žvaigždžių tandemo "Motown" - rinkinys.

Kaip skamba

Marvinas Gay'us buvo ne tik svarbus „Motown“ solo atlikėjas, bet ir tinkamiausias dainininkas priešingos lyties duetų, populiarios šeštojo dešimtmečio popmuzikos segmento, įrašų sąraše. Dar 1964 metais jo bendros dainos su Mary Wells „Once Upon a Time“ ir „What's the Matter With Tu kūdiki tapo visos Amerikos hitais. Po dvejų metų sunkiojo R'n'B „It Takes Two“ dėka Gay pakartojo savo sėkmę jau kartu su Kim Weston, o 1967 metais pagaliau susirado nuolatinį partnerį – ne itin sėkmingą solo dainininkę Tammy Terrell, merginą. Davidas Ruffinas iš „Gundos“. Gay ir Terrell savo duetus rašė atskirai vienas nuo kito – tai girdėti iš pačių ne itin sėkmingų dainų mišinių – tačiau tai nesutrukdė šimtaprocentinei chemijai jausti jų balsuose (nepagrįsti gandai apie jų romantiką pasklido iškart po to pirmasis poros smūgis). Didžioji dalis dueto medžiagos buvo neprilygstama, bet bent jau „Ain't No Mountain High Enough“ ir „Ain't Nothing Like the Real Thing“ buvo šeštojo dešimtmečio duetų klasika, lygiavertė Lee „Some Velvet Morning“. Hazlewoodas ir Nancy Sinatra arba Gainsbourg ir Birkin „Je t'aime... moi non plus“.

Vieta istorijoje

„Greatest Hits“ leidžia geriausiai suprasti Gėjaus, kaip dueto, karjerą – svarbią, bet trumpalaikę ir tragišką karjerą. Terrell, su kuriuo Gėjus, remiantis Motown darbuotojų atsiminimais, elgėsi kaip su savo seserimi, dar 1967 m., būdamas dvidešimt dvejų, buvo diagnozuotas smegenų vėžys, kuris dešimtmečio pabaigoje pavertė ją neįgaliojo vežimėlyje prikaustyta, akla. ir kurčia moteris, o po metų nužudė. Gėjus labai sunkiai ištvėrė savo partnerio ligą – įniko pusantrų metų trukusią depresiją, iš kurios vis dėlto išėjo visai kitu žmogumi.

Pavyzdys

„Ar nėra pakankamai aukšto kalno“

Vienas didžiausių visų laikų albumų – devynios neįprastos ir nesenstančios kamerinės soul dainos

Kaip skamba

1969-ųjų viduryje, kai Terrell jau gerokai sirgo, Berry Gordy įtikino Gay įrašyti dar vieną bendrą albumą su ja – „Easy“, išleistą tų pačių metų rugsėjį. Būtent šio disko įrašas ir tapo Atspirties taškas Gėjui jo kryžiaus žygyje prieš Motown politiką, kuri veiksmingai kontroliavo kompanijos atlikėjų gyvenimus. Iš pradžių jis tiesiog nustojo bendrauti su Gordy (net tai, kad Gay žmona buvo Anna Gordy, Berry sesuo), nepadėjo Motown vadovui, o tada jis visiškai paskelbė, kad palieka muziką. 1970 m. pavasarį jis praleido treniruodamasis Nacionalinės futbolo lygos Detroito liūtuose ir svarstė apie sportinę karjerą, tačiau dėl treniruočių jis pasirodė per senas ir silpnas amerikietiškojo futbolo žaidėjo karjerai. , pasak visų Gėjaus biografų, jam tapo labai sunku.rimtas smūgis. Maždaug tuo pačiu metu iki tol visada apolitiškas gėjus pradėjo atidžiai stebėti politinių įvykių JAV viduje – anot Annos Gordy, tokį susidomėjimą paaiškino dainininko susitikimas su tuo metu iš Vietnamo grįžusiu broliu. Vasarą, apimtas visiškai kurtinančios depresijos, jis įrašė „What's Going On“ – liūdną fortepijono sielos dainą apie šalies viduje tvyrančią nežinomybę, tarp kurios eilučių nesunkiai buvo perskaitoma Gėjaus gyvenimo netikrumo drama. Berry Gordy atsisakė išleisti dainą kaip singlą – ir Gay neturėjo kito pasirinkimo, kaip tik boikotuoti leidyklą. „What's Going On“ į rinką pateko tik 1971 metų pradžioje – ir tapo perkamiausia Motown daina per visą savo istoriją. Sužavėtas dainos sėkmės, Gordy užsakė studiją Gay'ui ir pirmą kartą įmonės istorijoje, kuri visada pasitikėjo vidaus prodiuseriais, suteikė muzikantui visą leidimą įrašyti.

Pagal patį „What's Going On“ pavadinimą nesunkiai atspėsite, kokioje būsenoje buvo Gay įrašymo metu: dainos čia atrodo nefokusuotos. Kiekviename iš jų skamba melodija, kuri paveldi visus septintojo dešimtmečio Motown hitų ženklus, tačiau ne visada skamba už neįprastų, netipiškų aranžuočių bet kuriam tų metų soulo albumui: vietoj funk, bosas, flirtuojantis su psichodeliniu soulu. , čia reti ir taiklūs fortepijono akordai, duslus perkusijos garsas, lengvas ir lyriškas saksofonas. Gėjaus balsas sustiprina defokusavimą, pirma, dainuodamas daug švelniau nei ankstesniuose jo hituose, antra, įrašo eigoje kelis kartus leidžiantis ilgus pusiau išdainuotus-pusiau šnekančius monologus.

Vieta istorijoje

„What’s Going On“ dabar skamba kaip milijono skirtingų dalykų pirmtakas – nuo ​​septintojo dešimtmečio vidurio introspekcinių Stevie Wonderio albumų iki švelnios juodos radijo muzikos 8-ojo dešimtmečio pabaigoje ir 9-ojo dešimtmečio pradžioje; 1971 m. ji skambėjo kaip pati avangardiškiausia popmuzika. Tačiau tereikia išgirsti tris šio įrašo singlus – titulinį kūrinį „Mercy Mercy Me (The Ecology)“ ir „Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)“, kad suprastum, jog tai avangardas, kuris nė vienas atvejis nepabėga nuo klausytojo, o priešingai, prieina prie jo. „What's Going On“ Gay nepasako nieko svarbaus – dauguma jo dainų tekstų yra apie taikų aštuntojo dešimtmečio pradžios politinį protestą, ekologiją ir žemesnės klasės afroamerikiečių sunkumus, tačiau jis viską sako įtikinamiau ir jausmingiau nei daugelis.

Pavyzdys

"Kas vyksta"

Garso takelis Ivano Dixono Blackplot „Man in Trouble“ – paremtas Isaaco Hayeso „Shaft“ ir Curtiso Mayfieldo „Superfly“ sėkme ir beveik visiškai instrumentinis.

Kaip skamba

„Trouble Man“ yra gana meistriškas, bet savo laikui absoliučiai tipiškas garso takelis nišiniam afroamerikiečių filmui. Funky bosas, aštrūs crescendos, sunkaus naktinio nuovargio atmosfera subtiliai tvyranti muzikoje – atrodo, kad viskas čia sukurta remiantis tuo pačiu „Shaft“. Vienintelė išimtis yra besitęsiantis bliuzas „Trouble Man“, kurį Gėjus pristato nepriekaištingai įtaigiai, būdingu problemiško žmogaus.

Vieta istorijoje

Nereikia stebėtis, kad šis albumas yra Gay diskografijoje. Pirma, tai buvo era. Antra, pats Gay'us ką tik pradėjo Motown kaip instrumentalistas (daugiausia būgnininkas), aranžuotojas ir prodiuseris – ir „Trouble Man“ pateikia pilną vaizdą apie šiuos jo talentus.

Pavyzdys

Seksualiausias soul albumas

Kaip skamba

Geriausiai apie šį įrašą galima pasakyti citatą iš jo bukleto, kurią parašė pats Gėjus: „Nėra nieko blogo sekso sutarimu. Manau, kad mes per griežti su juo. Genitalijos yra tik dalis nuostabaus Žmogaus kūnas. SEX YRA SEX, o MEILĖ YRA MEILĖ. Kartu paimti jie vienas kitą papildo. Tačiau seksas ir meilė yra du visiškai skirtingi žmogaus poreikiai, ir mes turėtume apie juos taip galvoti. „Let's Get It On“ tikrai yra albumas ne apie meilę, o apie seksą, apie troškimą, apie kūniškus potraukius. Lėtas, baladėmis varomas, varomas labai tipiškų gitarų šliaužtinukų, savo šiek tiek vaiduoklišku skambesiu gana panašus į „What's Going On“, tačiau nuotaika, tekstūra ir forma kiek įmanoma nutolęs nuo pirmtako. Melodijos čia daug labiau apčiuopiamos, griovelis daug jausmingesnis, tekstuose ne lašas aktualumo, rūpesčio ar tiesos ieškojimo, o išskirtinio hedonizmo. Svarbiausia – „Distant Lover“, tiesiog pati lėčiausia ir patraukliausia, pati tinkamiausia muzika pasaulyje ne pačiam seksui, o toms glamonėms, kurios atsiranda po jo.

Vieta istorijoje

„Let's Get It On“ yra svarbus kontekstiniam gėjų, kaip asmenybės, supratimui. Augdamas itin religingoje aplinkoje, vaikystėje Gėjus bet kokias mintis apie kūnišką meilę suvokė kaip išskirtinai nuodėmingas – dėl to suaugęs kentėjo nuo potencijos problemų ir santykių su moterimis neryžtingumo. Šis įrašas taip pat yra svarbus bandymas pačiam Gėjui įveikti savo paties kompleksus. Intymus – niekur.

Pavyzdys

„Užsiimkime“

Gėjaus dueto albumas su Diana Ross, kita Motown superžvaigžde

Kaip skamba

Po Tammy Terrell mirties Gay pažadėjo daugiau niekada nebeįrašyti duetų – tačiau po netikėtos „What's Going On“ sėkmės ir Anna Gordy įtakoje jis kiek pakoregavo savo požiūrį. Duetų su Diana Ross įrašas, sukurtas pagal seną gerą Motown gamyklos principą – svetimos dainos, trečiųjų šalių prodiuseriai, kiekvieno atlikėjo žingsnio kontrolė – jam atrodė kaip. greitas būdas dar labiau išplėsti auditoriją ir tuo pačiu neįtempti. Antrasis nepasiteisino – nors ir Rossas, ir Gaia turėjo didžiulę patirtį Motown sistemoje, albumo sesijos abiems pasirodė kaip pragaras, kurie pasirodė visiškai skirtingi žmonės. Pirmoji pavyko geriau – įrašas tikrai parduotas milijonu kopijų, o Berry Gordy buvo labai patenkintas. Dabar „Diana & Marvin“ negalima klausytis, išskyrus bandymą greitai užsidirbti papildomų pinigų. Dainų medžiaga čia gana silpna, aranžuotės linksta į žemesnės kategorijos muziką namų šeimininkėms, o tarp pačių atlikėjų nėra jokios chemijos – kažkodėl Gėjus visą laiką rėkia, o įrašo metu besilaukiantis Rossas atrodo ruošiasi motinystei ir dainuoja lopšines.

Vieta istorijoje

Nepaisant gana prastos kokybės, tai vis dar yra vienintelis bendras dviejų tokio pobūdžio popmuzikos legendų įrašas – ir jau vien tai kelia didelį kultūrinį susidomėjimą.

Pavyzdys

„Mano klaida (buvo myliu tave)»

Geriausias gyvo garso albumas Gay diskografijoje

Kaip skamba

Sunku patikėti, bet Gay, vienas charizmatiškiausių šeštojo dešimtmečio juodaodžių dainininkų, nebuvo ypač geras kaip gyvas atlikėjas, kai buvo nuolatinis atlikėjas Motown sąraše. Yra du esminiai dokumentiniai to įrodymai: 1963 m. gyvai išleistas Marvin Gaye albumas Recorded Live on Stage ir jo koncerto Copacabana klube įrašas, padarytas 1966 m., bet išleistas tik po keturiasdešimties metų. Abu šie įrašai, švelniai tariant, nėra Samo Cooke'o „Live at the Harlem Square Club“ ar Otiso Reddingo „In Person at the Whiskey a Go Go“: neįtikėtinas intravertas Gėjus aiškiai bijojo didelės auditorijos ir didelė scena ir ilgai stengėsi nuslopinti šias fobijas. Turo „Let's Get It On“ metu įrašytas „Live!“ supažindina mus su užkietėjusiu Gėjumi, kuris taip pat koncertuoja daugiausiai juodaodžių publikai Oklande. Toks gėjus taip pat toli gražu nėra idealus koncertų atlikėjas (ypač per devynias minutes trunkantį jam akivaizdžiai nemėgstamų senų Motown hitų derinį jis skinasi kelią taip, kaip žmogus vykdo teismo nustatytus skolinius įsipareigojimus), tačiau bent jau sugeba pamiršti publiką ir dainuoti tarsi tik sau . Proof – prašmatni „Distant Lover“ versija, susiliejusi su „Trouble Man“ tema ir atlikta nebe kaip įtaigi baladė, o kaip tikras bažnytinis himnas.

Vieta istorijoje

Vėliau Gay išleido dar vieną gyvo garso albumą – „Live at the London Palladium“, tradiciškai laikomas geresniu už „Live!“. Tačiau tai toli gražu nėra neginčijamas požiūris: pirma, jame yra net daugiau klasikinio „Motown“ nei „Live!“ – be devynių minučių trukmės solo mišinio, jame taip pat yra vienuolika. minutinis (!) duetų derinys, kurį abu Gay atlieka akivaizdžiu autopilotu – ir antra, dainų medžiaga jame yra aiškiai silpnesnė nei pateikiama „Live!“.

"Tolimas meilužis"

Dar vienas Marvin Gay albumas apie seksą, šį kartą apie seksą dėl meilės: „I Want You“ įrašymo metu Gay buvo tiesiog apsėstas moters vardu Janice Hunter.

Kaip skamba

Kaip ir kur kas funky ir galingesnė „Let's Get It On“ versija su viena didele išimtimi – praktiškai visiškas nebuvimas tikrai puikios dainos. Jei atimsite užkrečiantį titulinį kūrinį ir dainos „After the Dance“ instrumentinę versiją (stulbinamai panašią į Aleksandro Zatsepino muziką „Trečios planetos paslapčiai“), „Aš noriu tavęs“ apytikslė eilutė bus tokia. giliai sentimentalios ir ne iki galo struktūruotos dainos, kartais nutrūkstančios pačiu netikėčiausiu metu ir blogas jausmas be jokios gėdos. Keletą kartų įrašo metu klausytojui siūlomas tam tikros orgazmą patiriančios moters įrašas – pigus žingsnis, kuris būtų prilygęs anoniminiams septintojo dešimtmečio pornografinių filmų garso takeliams, tačiau čia tai atrodo kaip apskaičiuotas ir klišinis triukas, per daug mušantis konceptualumą. rekordo pusėje.

Vieta istorijoje

Atmetus subjektyvų šio „vadovėlio“ autoriaus požiūrį į „Aš tavęs noriu“, negalima nepaminėti, kad plokštelė apskritai laikoma absoliučia klasika – kartu su „What's Going On“ ir „Let's Get It On“. Bent jau dėl šios priežasties verta įsiklausyti – gali būti, kad autoriaus širdis tiesiog kurčia polėkio ir švelnumo susiliejimui, kurį įprasta išgirsti „Aš tavęs“.

Pavyzdys

Kaip skamba

Sugniuždytas akivaizdaus finansų trūkumo, atsiradusio dėl jo įpročio išlaidauti ir didelės priklausomybės nuo kokaino, Gay'us suprato, kad darbas "Čia, mano brangusis" yra greitas būdas susigrąžinti pinigus, kuriuos jis buvo skolingas savo pirmajai žmonai po skyrybų. trumpas ir daugiausia sudarytas iš įvairių pop standartų. Tačiau vos tik prasidėjus albumo seansams muzikantą netikėtai nepaprastai sužavėjo kūrinys – ir jis pradėjo kurti visai ką kita. Rezultatas buvo dvigubas albumas, sudarytas iš pusiau improvizuotų dainų dienoraščio įrašų formatu, kurių tekstai atvirai kalba apie Gėjaus buitines ir santuokines problemas. Natūralu, kad „Čia, mano brangioji“ apgailėtinai žlugo. Natūralu, kad kritikai jį dievina – taip pat ir šių eilučių autorius. Dar spontaniškesnė nei „What's Going On“, dar mažiau struktūruota nei „I Want You“, narciziška ir visiškai nestatusinį dainininkės savigailą išduodanti „Here, My Dear“ yra visų septintojo dešimtmečio Gėjaus muzikos ydų koncentracija – ir nuveda juos į negrįžtamą tašką, paversdamas juos dorybėmis. raktas, pakartotas skirtingų variantų net tris kartus daina „Čia, mano brangioji“ vadinasi „Kada nustojai mane mylėti? Kada aš nustojau tave mylėti?" – o disko muzika tarsi veltui ieško atsakymo į šį amžiną klausimą. Nors albumas paremtas klasikiniu lengvu funk, Gay įvairiais momentais įsilaužia į doo-wap, cituoja senas savo dainas, atsigręžia į akivaizdžiai iš George'o Clintono pasiskolintus kosminius motyvus, palieka klausytojui akis į akį su daug minučių saksofono solo. Visą šį lengvų stilių kaleidoskopą lydi aiškiai Gėjaus kelyje sukurti dainų tekstai apie visišką žlugimą ir nusivylimą gyvenimu, kuriam negali užkirsti kelio naujai atrasta meilė („Falling In Love Again“) – dėl to net rekordas, bet negirdėtos galios monodrama.

Vieta istorijoje

„What's Going On“ ir „Let's Get It On“ yra nepasiekiamos Gėjaus kūrybos viršūnės, tačiau „Here, My Dear“ yra pagrindinis albumas, padedantis suprasti jį kaip asmenybę. Labai netobulas žmogus – bet, skirtingai nei daugelis, nebijantis šių netobulumų atskleisti plačiajai visuomenei.

Pavyzdys

"Kada tu nustojai mane mylėti, kada aš nustojau tave mylėti"

Disco albumas, skirtas kaip koncepcinis Dievo ir pasaulio įrašas Marvin Gay akimis, permiksuotas ir perdarytas Motown be muzikanto leidimo.

Kaip skamba

Iškart po „Čia, mano brangusis“ Gėjus, jau visiškai bankrutavęs ir nusileidęs net su Janice Hunter, vadovaujamas Motown prodiuserių armijos, įrašė visavertį disko albumą pavadinimu „Love Man“, bet galiausiai sugebėjo jį atsiimti. akimirką išvyko į Londoną ir, apsiginklavęs kilogramais kokaino, perdarė diską į koncepcinį albumą apie visų gyvų dalykų sandarą. Tada nutiko dalykai, kurie nebuvo labai aiškūs: kažkaip visas albumo meistras atsidūrė „Motown“, kuris permiksavo jau baigtas dainas, pašalino Far Cry elementą iš takelių sąrašo ir tuo pačiu pakeitė jau baigtą disko dizainą. pašalinant jį iš suplanuoto pavadinimo – „In Our Lifetime? - Klaustukas. Po to Gay pagaliau išsiskyrė su savo etikete ir nustojo su juo jokiais būdais bendrauti – ir dėl to išleistą diską pavadino „juokingu“. 2007 m. "In Our Lifetime?" buvo pakartotinai išleistas dviejuose diskuose, kuriuose atskleidžiamas originalus Gay mišinys ir „Motown“ versija, ir albumas „Love Man“ ir net singlas „Ego Tripping Out“, įrašytas prieš muzikantui išvykstant į Londoną. Ir koks rezultatas? Pirma, Gėjaus pyktis aiškiai gali būti siejamas su jo sveikatos nebuvimu ir priklausomybe nuo narkotikų – jei tarp jo „In Our Lifetime“ versijos? ir etikečių miksas yra skirtumų, tada gana minimalus. Antra, albumas „Love Man“ nėra toks blogas, kaip būtų galima pagalvoti. Taip, tai yra begėdiškas bandymas įvaryti Gėjų į klubinės diskotekos rėmus – bet, išskyrus baisius tekstus, bandymas, tiesą sakant, nėra blogas; ne Donna Summer, bet ir ne Rod Stewart. Kalbant apie patį „In Our Lifetime?“ – šis diskas dar labiau atkuria muzikos (diskoteka, bet daug mažiau akivaizdu ir net vietomis, artimomis tuo, ką tais metais išleido ZE Records) ir tekstų (absoliučiai slegianti ir kartais net gąsdinančiai niūriai) nei „Here, My Dear“, pasirodo kone funky ir gerąja prasme šokama Gėjaus diskografijoje – o blogų dainų visai nėra.

Vieta istorijoje

Labiausiai neįvertintas Gėjaus albumas. "Mūsų gyvenime?" yra toli nuo „What's Going On“, tačiau visiškai neaišku, kodėl šio įrašo reputacija neperžengia linksmo incidento puikaus dainininko karjeroje.

Pavyzdys

Paskutinis Gay viso gyvenimo albumas, kuris netikėtai sugrąžino jį į topų sąrašus

Kaip skamba

Po istorijos su "Mūsų gyvenime?" Gay persikėlė gyventi į Belgiją, kur įrašė savo paskutinį diską. Atsidavęs, kaip ir geriausiais laikais, seksui ir ritmui, „Midnight Love“ nebėra net soulas, funk, diskoteka, o tikras synthpopas su Karibų motyvais. Gaudžia būgnų mašinos, dainuoja sintezatoriai, o itin provokuojančiai skambantis Gėjus atlieka žmogaus, kurio namuose tuoj prasidės geriausias vakarėlis pasaulyje, vaidmenį. Iš pradžių susidaro keistas įspūdis: neįmanoma patikėti, kad šis lengvabūdiškas, persmelktas dainų intonacijų iš devintojo dešimtmečio Holivudo filmų apie banglenčių sportą ir meilės romanai auksiniuose paplūdimiuose albumas tikrai priklauso Gėjaus plunksnai, kuris visada siekė aukštos dvasinės dramaturgijos. Tada pripranti – ir pasirodo, kad „Midnight Love“ lengvumas šiam įrašui tik į naudą. Geriausiai tai matosi pagrindiniame hite „Sexual Healing“ – stebėtinai graži ir asmeniška daina, be keistos aranžuotės ji būtų praradusi natūralumą ir, ko gero, tapusi šiek tiek sunkesnė.

Vieta istorijoje

Praėjus dvejiems metams po „Midnight Love“ išleidimo, Gėjų nušovė jo paties tėvas – o paskutinis daugybę rūpesčių išgyvenusio ir daug bėdų mačiusio dainininko diskas, ironiška, pasirodė pats nenuosekliausias. su savo biografija. Todėl, jei yra kuo uždaryti istoriją apie Gėjų, tai jo JAV himno atlikimas 1983 m. NBA Visų žvaigždžių rungtynėse. Neįtikėtinas pasirodymas – ir gerai parodantis, kokio masto tai buvo žmogus.

Sveiki visi. Marvin Gaye, asmuo, apie kurį bus šis straipsnis. Jis dirbo muzikinis žanras ritmas ir Bliuzas. Galbūt jau kažkur girdėjote jo dainas.

Nepamirškite žiūrėti Marvin Gaye vaizdo įrašo straipsnio pabaigoje. Deja, jis jau mirė, bet jo dainos tebegyvena su mumis iki šiol. Paskutiniame mūsų tinklaraščio numeryje paliečiau temą.

Marvinas stovėjo ties ritmo ir bliuzo ištakomis, jis taip pat yra aranžuotojas, amerikiečių dainininkas, dainų autorius, multiinstrumentalistas muzikantas ir muzikos prodiuseris. Negyvenęs nė dienos iki keturiasdešimt penkerių metų, jis mirė nuo tėvo rankos per šeimyninį kivirčą.

Jo gyvenimo akimirkos:

• Jaunimas
• Pirmieji solo įrašai
• Juodaodžiai kovoja už savo teises
• Neilgai trukus iki mirties

Jaunimas

Visas vardas Marvinas Pentzas Gay Jr. Gimė Vašingtone 1939 m. balandžio 2 d. Jo tėvas buvo Septintosios dienos adventistų bažnyčios konservatorijos ministras. Kaip ir daugelyje šeimų, jis mušė sūnų dėl savo moralės. Baigęs vidurinę mokyklą, Marvinas Gaye'as buvo pašauktas į JAV oro pajėgas. Po pamaldų jis dainavo įvairiose grupėse, viena iš jų buvo „The Rainbows“.

1961 m., gastroliuojant Detroite, grupė patraukė jauno prodiuserio Berry Gordy dėmesį. Jis pasiūlė pasirašyti kontraktą su savo naująja leibla Motown. Tais pačiais 1961-aisiais Marvinas Gay'us pasirašo sutartį su Anna Gordy (17 metų už jį vyresne), ji yra Berry sesuo.

Solo įrašai

Jaunasis Marvinas laikė save naująja Sinatra, tačiau kolegos jo ateitį matė šokių numeriuose. 1963 m. jo įrašas „Pride and Joy“ pasiekė kai kurių topų dešimtuką.

Marvinas Gaye'as įrašė daugiau nei penkiasdešimt albumų, 39 iš jų pateko į 40 geriausios dainos JAV, daugumą šių dainų parašė ir apdirbo pats. 1965 m. jis tapo vienu iš sėkmingiausių Motown atlikėjų, tarp kurių buvo jo darbai: „I'll Be Doggone“, „Ain't That Peculiar“ ir „How Sweet It Is“.

Populiariausia daina buvo „I Heard It Through the Grapevine“, kuri buvo išleista 1968 m. ir pasiekė pirmąją vietą „Billboard Hot 100“. Marvin Gaye singlai naudojo Amy Winehouse ir Eltonas Johnas.

Marvinas buvo romantiškų duetų meistras. 1964 m. jis įrašė albumą duetu su Mary Wells, o 1967 m. su Tammy Turrell. 1970 m. kovą dėl smegenų auglio atradimo Turrelyje ir vėliau mirus, Gay pateko į gili depresija kuris tęsėsi visą likusį gyvenimą.

Kovok už savo teises

Šiais sunkiais metais Motown menininkai vengė socialinio aistros karščio. Nesusipratimai su žmona ir konfliktai su svainiu lėmė tai, kad Marvin Gaye beveik nieko neįrašė.

1971 m. Marvin Gaye grįžo su nauju albumu „What's Going On“. Šiems darbams įtakos turėjo neseniai iš Vietnamo karo grįžusio brolio pasakojimai. Šio albumo esmė tokia – „vaikinai, gyvenkime kartu“ (pasaulio taika).

Šiame albume buvo Klasikinė muzika ir džiazo motyvai, plastika ir įmantrus skambesys, pakeitęs soul muziką. Jei domitės soul muzika, galite perskaityti straipsnį apie nuostabaus balso merginą.

Po darbo prie disko Marvinas rašo džiazo garso takelį filmui „Trouble Man“. Šis filmas – apie aktyvius juodaodžių kovos už savo teises metus.

Neilgai trukus iki mirties

Iki savo gyvenimo pabaigos Marvinas Gaye'as sugebėjo du kartus išsiskirti ir patyrė, kas yra mokesčiai ir alimentai. Išsikelia į Havajus apsivalyti ir atgauti potraukį kūrybinei veiklai (pažiūrėčiau į tave po 2 sunkių skyrybų). Naujoje vietoje jis tampa priklausomas nuo kokaino. 1981 m. jis pradėjo dirbti su nauju projektu „In Our Lifetime“, kuris buvo išleistas parduoti be jo sutikimo.

Palikęs Motown, jis įrašė naują albumą „Midnight Love“. Daina „Sexual Healing“ turėjo būti „palydėjimas mylėtis“ (labai įdomu klausytis). 1983 m. tai patiko visam pasauliui (o tai gali būti).

Marvinas Gaye'as mirė nuo šūvio per juokingą kivirčą su savo tėvu. Jis nugyveno 44 savo sunkaus gyvenimo metus.

Išvada

Marvin Gaye buvo geras vyras, apie kurio gyvenimą aš tau šiandien šiek tiek papasakojau. Kur jis užaugo, ką veikė, mėgo, su kuo buvo vedęs ir kiek kartų išsiskyrė. Sužinojome ir apie albumą „Midnight Love“, po kuriuo rekomenduojama mylėtis (būtinai išklausysiu).

Marvin Gaye – kas vyksta

Marvin Gaye – nėra pakankamai aukšto kalno

Ačiū, kad skaitėte mane