Populiarios bliuzo kompozicijos. Žymiausi bliuzo atlikėjai
Lance'as yra vienas iš nedaugelio gitaristų, galinčių pasigirti, kad pradėjo savo profesinė karjėra būdamas 13 metų (būdamas 18 metų jis jau dalinosi scena su Johnny Tayloru, Lucky Petersonu ir Buddy Milesu). Taip pat į ankstyva vaikystė Lance'as įsimylėjo gitaras: kaskart eidamas pro muzikos parduotuvę, jo širdis sumušdavo. Visi dėdės Lance namai buvo užpildyti gitaromis, o kai jis atėjo pas jį, jis negalėjo atsiplėšti nuo šio instrumento. Jo pagrindinės įtakos visada darė Stevie Ray'us Vaughanas ir Elvis Presley (beje, Lance'o tėvas kartu su juo tarnavo armijoje ir jie išliko artimi draugai iki karaliaus mirties). Dabar jo muzika yra degus Stevie Ray Vaughano bliuzo roko, Jimio Hendrixo psichodelijos ir Carloso Santanos melodiškumo mišinys.
Kaip ir visų tikrų bliuzmenų, jo asmeninis gyvenimas yra juoda, beviltiška skylė, jau nekalbant apie problemas su narkotikais. Tačiau tai tik skatina jo kūrybiškumą: tarp ilgų išgertuvių jis įrašo precedento neturinčius albumus, kurie teigia, kad jie yra labiausiai įkvepiantys. Nuo tada Lance'as daugumą savo dainų parašė kelyje ilgam laikui grojo garsių bliuzmenų grupėse. Jo muzikinis išsilavinimas leidžia pereiti iš vieno žanro į kitą neprarandant unikalaus skambesio. Nors jo debiutinis albumas „Wall of Soul“ buvo bliuzrokas, 2011 m. albumas „Salvation From Sundown“ labai palinko tradiciniam bliuzui ir R&B.
Jei manote, kad tikrą bliuzą galima parašyti tik tada, kai jo autorių nuolat persekioja nelaimės, tuomet mes jums įrodysime priešingai. Taigi 2015 m. Lance'as atsikratė priklausomybės nuo narkotikų ir alkoholio, tada susituokė ir subūrė vieną šauniausių supergrupių. praėjusį dešimtmetį- Supergarsinis bliuzo aparatas. Albume galite išgirsti sesijos būgnininką Kenny Aaronoffą (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbonsą (ZZ Top), Walterį Troutą, Robbeną Fordą, Ericą Galesą ir Chrisą Duarte'ą. Čia susirinko daug unikalių muzikantų, tačiau jų filosofija paprasta: grupė, kaip mašina, susideda iš daugybės dalių ir varomoji jėga jiems viskas yra bliuzas.
Robinas Troveris
Nuotrauka – timesfreepress.com →
Robinas laikomas vienu iš pagrindinių muzikantų, suformavusių britų bliuzo viziją 70-aisiais. Savo profesinę karjerą jis pradėjo būdamas 17 metų, kai sukūrė savo mėgstamą grupę Riedėjimas To meto akmenys buvo „The Paramounts“. Tačiau tikroji jo sėkmė atėjo, kai jis prisijungė prie Procol Harum 1966 m. Grupė padarė didelę įtaką jo darbui ir nukreipė teisingu keliu.
Bet ji žaidė klasikinis rokas, todėl iškart grįžtame į 1973 m., kai Robinas nusprendė pradėti solinę karjerą. Iki to laiko jis daug rašė gitaros muzika, todėl jis buvo priverstas palikti grupę. Twice debiutas Removed From Yesterday vos pateko į topą, tačiau nepaisant to, kitas jo albumas Bridge Of Sights iškart pakilo į aukščiausią vietą ir iki šiol visame pasaulyje parduodamas 15 000 kopijų per metus.
Pirmieji trys power trio albumai garsėja Hendrixian skambesiu. Dėl tos pačios priežasties – dėl meistriško bliuzo ir psichodelijos derinio – Robinas vadinamas „baltuoju“ Hendriksu. Grupėje buvo du stiprūs nariai – Robinas Troweris ir bosistas Jamesas Dewaras, kurie puikiai papildė vienas kitą. Jų kūrybiškumo viršūnę pasiekė 1976–1978 m., kai buvo išleisti albumai „Long Misty Days“ ir „In City Dreams“. Jau 4-ajame albume Robinas pradėjo sutelkti dėmesį į hard rock ir klasikinį roką, nustumdamas bliuzo skambesį į antrą planą. Tačiau visiškai jo neatsikratė.
Robinas taip pat garsėjo savo projektu su „Cream“ bosistu Jacku Bruce'u. Jie išleido du albumus, bet visas ten esančias dainas parašė vienas Troweris. Albumuose skamba ir girgždanti Robino gitara, ir aštrus, funky Jacko boso skambesys, tačiau toks bendradarbiavimas muzikantams nepatiko, todėl jų projektas netrukus nustojo egzistavęs.
JJ Cale
Johnas tiesiogine prasme yra kukliausias ir pavyzdingiausias muzikantas pasaulyje. Tai paprastas vaikinas, turintis kaimo sielą, o jo dainos, ramios ir sielos kupinos, kaip balzamas guli ant sielos tarp nuolatinių rūpesčių. Jį garbino roko ikonos Ericas Claptonas, Markas Knopfleris ir Neilas Youngas, o pirmasis išgarsino jo kūrybą visame pasaulyje (dainas Cocaine ir After Midnight parašė Cale'as, o ne Claptonas). Jis gyveno ramiai ir išmatuotai, niekuo nepanašaus į roko žvaigždės, kuria jis laikomas, gyvenimą.
Cale'as savo karjerą pradėjo šeštajame dešimtmetyje Talsoje, kur dalinosi scena su savo draugu Leonu Russellu. Pirmuosius dešimt metų jis šokinėjo nuo pietinės pakrantės iki vakarinės pakrantės, kol 1966 m. apsigyveno „Whiskey A Go Go“ klube, kur vaidino kaip „Love“, „The Doors“ ir Timo Buckley įžanginis aktas. Sklido gandai, kad būtent legendinio klubo savininkas Elmeris Valentine'as pakrikštijo jį JJ, kad atskirtų jį nuo „Velvet Underground“ nario Johno Cale'o. Tačiau pats Cale'as jį pavadino „Canard“, nes „Velvet Underground“ Vakarų pakrantėje buvo mažai žinomas. 1967 m. John įrašė albumą „A Trip Down the Sunset Strip“ su grupe „Leathercoated Minds“. Nors Cale'as nekentė šio įrašo ir „jei galėtų sunaikinti visus tuos įrašus, tai padarytų“, albumas tapo psichodeline klasika.
Kai jo karjera pradėjo smukti, Johnas grįžo į Talsą, bet likimo lemtomis 1968 m. jis grįžo į Los Andželą ir persikėlė į Leono Russello namo garažą, kur buvo paliktas savo ir šunų valiai. Cale'as visada pirmenybę teikė gyvūnų draugijai, o ne žmonėms, o jo filosofija buvo paprasta: „gyvenimas tarp paukščių ir medžių“.
Nepaisant pamažu besiskleidžiančios karjeros, Johnas išleido savo pirmąjį solinį albumą „Naturally“ Leono Russello „Shelter“ leidykloje. Albumą buvo lengva įrašyti kaip ir Cale temperamentą – jis buvo paruoštas per dvi savaites. Beveik visi jo albumai buvo įrašyti tokiu tempu, o kai kurie ir dauguma žinomų dainų– ir net demonstracinius įrašus (pavyzdžiui, „Crazy Mama“ ir „Call Me the Breeze“, kurių garsųjį koverį vėliau įrašė Lynyrd Skynyrd). Po to pasirodė albumai „Really“, „Oakie“ ir „Trubadour“, kurie paskatino Ericą Claptoną ir Karlą Radle'ą užkabinti savo „kokainu“.
Po to garsus koncertas 1994 m. Hammersmith Odeon jis ir Erikas tapo geri draugai(Ericas karjeros pradžioje taip pat buvo žinomas dėl kuklumo) ir palaikė nuolatinius santykius. Jų draugystės vaisius buvo 2006 m. išleistas albumas „Road to Escondido“. Šis „Grammy“ laimėjęs albumas yra idealistinis bliuzo atvaizdas. Du gitaristai taip subalansuoja vienas kitą, kad atsiranda visiškos ramybės jausmas.
JJ Cale'as mirė 2013 m., palikdamas pasaulį savo darbais, kurie iki šiol įkvepia muzikantus. Ericas Claptonas išleido Johnui pagerbimo albumą, į kurį pakvietė savo gerbėjus – Johną Mayerį, Marką Knopflerį, Dereką Trucksą, Willie'į Nelsoną ir Tomą Petty.
Gary Clark Jr.
Nuotrauka - Roger Kisby →
Mėgstamiausias Baracko Obamos muzikantas Gary yra novatoriškiausias pastarojo dešimtmečio menininkas. Kol visos JAV merginos dėl jo pamišusios (na, Johnas Mayeris irgi be jo), Gary su savo pūkeliu muziką paverčia psichodeliniu bliuzo, soulo ir hiphopo mišiniu. Muzikantas buvo užaugintas griežtai vadovaujamas Stevie Ray brolio Jimmy Vaughno ir klausėsi visko, kas tik po ranka – nuo kantri iki bliuzo. Visa tai galima išgirsti pirmajame 2004 m. albume 110, kuriame galima išgirsti klasikinį bliuzą, soulą ir kantri, ir niekuo neišsiskiria iš albumo stiliaus juoda. liaudies muzika 50-ųjų Misisipė.
Po albumo išleidimo Gary pasitraukė pogrindyje ir grojo su daugybe muzikantų. 2012 m. jis grįžo su melodingu ir elektriniu albumu, kuris pribloškė visus nuo Kirko Hammetto ir Dave'o Grohlio iki Erico Claptono. Pastarasis jam parašė padėkos laišką ir pasakė, kad po jo koncerto vėl nori pasiimti gitarą.
Nuo tada jis tapo bliuzo sensacija, „išrinktuoju“ ir „bliuzo gitaros ateitimi“, dalyvauja Erico Claptono „Crossroads“ naudingumo koncerte ir laimėjo „Grammy“ už dainą „Please Come Home“. Po tokio debiuto sunku išlaikyti kartelę aukštai, tačiau Gary niekada nesirūpino kitų nuomone. Savo kitą albumą jis išleido „pačiai muzikai“, ir jo atveju ši filosofija pasiteisino. Albumas The Sonny Boy Slim istorija pasirodė ne tokia sunki, tačiau jos elektrinis soul-bliuzas puikiai dera su viso albumo stiliumi. Net jei kai kurios jo dainos skamba popsiškai, jos turi kažko, ko taip trūksta moderni muzika– individualumas.
Šio albumo skambesys gali būti švelnesnis, nes jis buvo toks asmeniškas (Gary žmona jį įrašindama pagimdė pirmagimį, priversdama jį permąstyti savo gyvenimą), tačiau jis buvo toks pat bliuzinis ir melodingas, perkeldamas jo kūrybą į visiškai naują lygį. .
Džo Bonamassa
Nuotrauka - Theo Wargo →
Yra paplitusi nuomonė, kad Joe yra nuobodžiausias gitaristas pasaulyje (o Gary'io Moore'o kažkodėl niekas nevadina nuobodžiu), tačiau kiekvienais metais jis tampa vis populiaresnis, išparduoda savo pasirodymus Karališkojoje Alberto salėje ir keliauja aplink. pasaulis su koncertais. Apskritai, kad ir ką jie sakytų, Joe yra talentingas ir melodingas gitaristas, kuris nuo savo karjeros pradžios labai pažengė į priekį savo darbe.
Galima sakyti, jis gimė su gitara rankose: būdamas 8 metų jis jau atidarė pasirodymą B.B.King, o būdamas 12 metų visu etatu grojo Niujorko klubuose. Debiutinį albumą jis išleido gana vėlai – būdamas 22 metų (prieš tai grojo grupėje Bloodline kartu su Mileso Daviso sūnumis). A New Day Yesterday buvo išleistas 2000 m., tačiau topus pasiekė tik 2002 m. (tarp bliuzo albumų užėmė 9 vietą), o tai nenuostabu: jį daugiausia sudarė koveriai. Tačiau po dvejų metų Joe išleido savo ikoniškiausią albumą „So, It’s Like That“, kurį pamėgo visi, kas galėjo.
Nuo to laiko Joe reguliariai kasmet ar dvejus išleisdavo albumus, kurie buvo smarkiai kritikuojami, bet pateko į bent 5 geriausių. „Billboard“ versijos. Jo albumai (ypač Blues Deluxe, Sloe Gin ir Dust Bowl) skamba klampiai, sunkiai ir bliuziškai, nepaleidžiantys klausytojo iki pat pabaigos. Tiesą sakant, Joe yra vienas iš nedaugelio muzikantų, kurių pasaulėžiūra kinta nuo albumo iki albumo. Jo dainos tampa trumpesnės ir gyvesnės, o albumai – konceptualūs. Naujausias jo leidimas tiesiogine prasme buvo įrašytas pirmą kartą. Pasak Joe, šiuolaikinis bliuzas yra per daug aptakus, muzikantai į tai nededa daug pastangų, nes viską galima formatuoti ar groti iš naujo, jie prarado visą energiją ir polėkį. Štai kodėl šis albumas buvo įrašytas per penkias dienas trukusį spūstį ir girdite viską, kas ten nutiko (be antrinių kadrų ir minimalaus postprodukcijos, kad išsaugotumėte atmosferą).
Todėl jo darbo raktas yra neklausyti dainų albumuose (ypač ankstyvas darbas: jūsų smegenis išžagins nesibaigiantys solo ir įtampa, kuri tik stiprės albumo pabaigoje). Jei esate techninės muzikos ir vingiuotų solo gerbėjas, jums tikrai patiks Joe.
Filipas sako
Nuotrauka – themusicexpress.ca →
Philipas Saysas yra Toronte gyvenantis gitaristas, kurio grojimas yra toks įspūdingas, kad jis buvo pakviestas dalyvauti Erico Claptono gitarų festivalyje „Crossroads“. Jis užaugo klausydamas Ry Cooderio ir Marko Knopflerio muzikos, o jo tėvai turėjo didžiulę bliuzo albumų kolekciją, kuri neišvengiamai turėjo įtakos jo kūrybai. Tačiau savo proveržį profesionalioje scenoje Philipas skolingas legendiniam gitaristui Geoffui Healy, kuris jį paėmė po savo sparnu ir suteikė puikų muzikinį išsilavinimą.
Kartą Jeffas nuėjo į Philipo koncertą Toronte ir jam taip patiko jo grojimas, kad kitą kartą susitikus pakvietė jį ant scenos pagroti. Philipas buvo klube su savo vadybininku, ir kai tik jie atsisėdo, Jeffas priėjo prie jų ir pakvietė Filipą prisijungti prie savo grupės, pažadėdamas pastatyti jį ant kojų ir išmokyti koncertuoti didelėse vietose.
Kitus trejus su puse metų Philipas praleido gastroliuodamas su Geoffu Healy. Jis taip pat koncertavo garsiajame džiazo festivalis Montreux mieste, kur dalinosi scena su tokiais bliuzo gigantais kaip B.B.King, Robert Cray ir Ronnie Earle. Jeffas suteikė jam didžiulę galimybę mokytis iš geriausių, žaisti su geriausiais ir pačiam tapti geresniu žmogumi. Jis atidarė „ZZ Top“ ir Tamsiai violetinė, o jo muzika yra begalinis varymas.
Philipas išleido savo pirmąjį solinį albumą „Peace Machine“ 2005 m., ir tai yra jo geriausias kūrybiškumasšiai dienai. Tai sujungia neapdorotą bliuzo-roko gitaros ir soulo energiją. Vėlesni jo albumai (reikia pabrėžti „Inner Revolution“ ir „Steamroller“) tampa sunkesni, tačiau juose vis dar išlieka Stevie Ray Vaughn stiliaus bliuzo potraukis, kuris yra jo stiliaus dalis – tai galima suprasti vien iš beprotiško vibrato, kurį jis naudoja grojant gyvai.
Daugelis atras panašumų tarp Philipo Sayce'o ir Stevie'io Ray'aus – tas pats nuplėštas Stratocaster, shuffle ir beprotiški šou, o kai kurie mano, kad jis per daug panašus į jį. Tačiau Filipo skambesys skiriasi nuo jo sumanymo: jis skamba šiuolaikiškiau ir sunkiau.
Susan Tedeschi ir Derek Trucks
Nuotrauka – post-gazette.com →
Kaip sakė Luizianos slide gitaros ikona Sonny Landreth, per penkias sekundes jis žinojo, kad Derekas Trucksas bus perspektyviausias gitaristas baltojo bliuzo džemo scenoje. Sūnėnas būgnininkas The Allman Brothers iš Butch Trucks, būdamas 9 metų, jis nusipirko sau akustinę gitarą už penkis dolerius ir pradėjo mokytis groti slide gitara. Jis visus šokiravo savo žaidimo technika, kad ir su kuo žaidė. Iki 90-ųjų pabaigos jis buvo „Grammy“ laureatas už savo solinį projektą, grojo su „The Allman Brothers Band“ ir gastroliavo su Ericu Claptonu.
Susan išgarsėjo ne tik meistrišku grojimu gitara, bet ir magišku balsu, kuris klausytojus sužavi nuo pat pirmos akimirkos. Išleidusi debiutinį albumą „Just Won't Burn“, Susan nenuilstamai gastroliavo, įrašinėjo su „Double Trouble“, „Grammy“ apdovanojimų ceremonijoje sėdėjo kartu su Britney Spears, koncertavo su Buddy Guy ir B.B.King ir net dainavo kartu su Bobu Dylanu.
Praėjus dešimtmečiams nuo karjeros pradžios, Susan ir Derekas ne tik susituokė, bet ir sukūrė savo komandą „Tedeschi Trucks Band“. Tiesą sakant, velniškai sunku rasti žodžių išreikšti, kokie jie geri: Derekas ir Susan yra kaip šių dienų Delaney ir Bonnie. Bliuzo gerbėjai vis dar negali patikėti, kad dvi bliuzo legendos sukūrė savo grupę, ir tuo pačiu neįprastą: Tedeschi Trucks Band sudaro 11 geriausių šiuolaikinio bliuzo ir soulo scenos muzikantų. Jie pradėjo kaip penkių žmonių grupė ir palaipsniui papildė muzikantus. Naujausiame jų albume yra du būgnininkai ir visa rago dalis.
Jie akimirksniu išparduoda visus savo koncertus JAV, o visi tiesiog džiaugiasi jų pasirodymais. Jų grupė saugo visas amerikietiško bliuzo ir soulo tradicijas. Slaidinė gitara puikiai papildo aksominį Tedeschi balsą, o jei technikos prasme Derekas yra kažkuo pranašesnis už savo žmoną gitaristę, jis jos nė kiek neužgožia. Jų muzika yra tobula bliuzo, fanko, soulo ir kantri sintezė.
Džonas Mejeris
Nuotrauka - →
Net jei šį vardą girdite pirmą kartą, patikėkite, Johnas Mayeris yra labai žinomas. Jis toks žinomas, kad pagal sekėjų skaičių „Twitter“ yra 7-oje vietoje, o spauda Amerikoje apie jo asmeninį gyvenimą aptaria taip pat, kaip Rusijos geltonoji spauda apie Alą Pugačiovą. Jis toks garsus, kad visos Amerikos merginos, moterys ir močiutės ne tik žino, kas jis toks, bet ir norėtų, kad į jį žiūrėtų visi pasaulio gitaristai, o ne Jeffas Hannemanas.
Jis taip pat yra vienintelis instrumentalistas, kuris prilygsta šiuolaikiniams pop dievams. Kaip jis pats kartą yra pasakęs vienam britų žurnalui: „Tu negali kurti muzikos ir būti populiarus. Įžymybės kuria tikrai labai blogą muziką, todėl aš rašau savo kaip muzikantas.
Johnas pirmą kartą į rankas paėmė gitarą būdamas 13 metų, įkvėptas Teksaso bliuzmeno Stevie Ray Vaughn. Jis grojo vietiniuose savo baruose Gimtasis miestas Bridžportas, kol baigė vidurinę mokyklą ir įstojo į Berklio muzikos koledžą. Ten jis studijavo du semestrus, kol su 1000 USD kišenėje išvyko į Atlantą. Jis grojo baruose ir tyliai rašė dainas savo 2001 m. debiutiniam albumui „Room For Squares“, kuris tapo platininiu.
Johnas turi kelis „Grammy“ apdovanojimus, o nepriekaištingų melodijų, kokybiškų dainų tekstų ir gerai apgalvotų aranžuočių derinys padarė jį tokiu pat puikiu kaip Stevie Wonderis, Stingas ir Paulas Simonas, muzikantai, pavertę popmuziką meno forma.
Tačiau 2005-aisiais jis pasuko iš pop atlikėjo kelio, nepabijojo prarasti klausytojų, akustinį Martiną pakeitė Fender Stratocaster ir įsiliejo į bliuzo legendų gretas. Jis grojo su Buddy Guy ir B.B. Kingu, o pats Ericas Claptonas net pakvietė į Crossroads gitarų festivalį. Kritikai skeptiškai žiūrėjo į tokį dekoracijų pasikeitimą, tačiau Johnas visus labai nustebino: jo elektrinė trijulė (kartu su Pino Palladinu ir Steve'u Jordanu) sukūrė precedento neturintį bliuzo roką su žudikišku grovu. 2005 m. albume Try! Johnas sutelkė dėmesį į švelnesnę Jimio Hendrixo, Stevie Ray'aus Vaughano ir B.B.Kingo pusę, o savo melodingais solo puikiai grojo su visomis bliuzo klišėmis.
Johnas visada buvo melodingas, net paskutinis jo albumas 2017 metais pasirodė stebėtinai švelnus: čia galima išgirsti soulą ir net kantri. Savo dainomis Johnas ne tik varo iš proto 16-metes merginas JAV, bet ir išlieka tikru profesionaliu muzikantu, nuolat tobulėjančiu ir kaskart į savo muziką įnešančiu vis kažką naujo. Jis puikiai subalansuoja savo, kaip pop atlikėjo, reputaciją su muzikanto tobulėjimu. Jei paimtumėte net pačias popiausias jo dainas ir jas išskaidytumėte, nustebtumėte, kiek daug ten vyksta.
Jo dainos yra apie viską – meilę, gyvenimą, asmeninius santykius. Jei jas dainuotų kas nors kitas, jos greičiausiai taptų paprastomis liaudies dainomis, tačiau švelnus Jono balsas, derinamas su bliuzu, soulu ir kitais žanrais, daro jas tokiais, kokie yra. Ir kurių tikrai nenorite išjungti.
Dabar pažvelgsime į geriausias bliuzo roko grupes iš viso pasaulio. Be to, pateiksiu jums gerų albumų sąrašą ir Rusų grupėsšiam žanrui.
Geriausios bliuzo roko grupės
Bliuzo ir ankstyvojo roko derinys bliuzo roko žanrui plėtoti nevyko vakuume. Tai daugiausia baltųjų britų vaikų išradimas. Jie buvo įsimylėję Muddy Waters, Howlin' Wolf ir kitų atlikėjų bliuzo įrašus, kurie buvo importuoti į Britaniją.
Bliuzo krikštatėviai Alexis Korner ir John Mayall sukūrė žanrą. Ji ir šiandien skamba daugelio klausytojų širdyse. Čia yra pirmieji ir geriausi bliuzo roko atlikėjai.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Žinomas kaip " britų bliuzo tėvas“ Muzikantas ir grupės vadovas Alexis Korner buvo neatsiejama septintojo dešimtmečio bliuzo scenos Anglijoje dalis.
Jo paties muzikos grupės prisidėjo prie bliuzo populiarinimo. O šio dešimtmečio pradžioje Korneris koncertavo su ilgu britų karališkosios muzikos sąrašu.
Visuose savo darbuose jis niekada nesimėgavo komercinė sėkmė. Taigi jo įtaka bliuzo roko raidai nekelia abejonių. To negalima pasakyti apie jo bendraamžius ir jaunesnius padėjėjus.
John Mayall (John Mayall)
Britų muzikantas Johnas Mayallas per savo penkiasdešimties metų karjerą svariai prisidėjo prie tokių žanrų kaip džiazas, bliuzas ir bliuzo rokas raidos.
Jis atrado ir pradėjo ugdyti Erico Claptono, Peterio Greeno ir Mike'o Tayloro instrumentinius talentus.
Mayall bagaže turi daug albumų. Juose skamba bliuzo, bliuzo roko, džiazo ir Afrikos muzikos stiliai.
Peter Green ir Fleetwood Mac
„Fleetwood Mac“ visame pasaulyje pirmiausia žinomas kaip novatoriškas pop roko atlikėjas. Gitaristo Peterio Greeno vadovaujama grupė išgarsėjo kaip psichodelinio bliuzo atlikėjas.
Grupė susikūrė 1967 m. Ir ji išleido savo pirmąjį 1968 m. Originalių kompozicijų ir bliuzo viršelio derinys, albumas sulaukė komercinės sėkmės Jungtinėje Karalystėje, metus praleidęs topuose.
1970 m. dėl ligos Peteris Greenas paliko grupę. Tačiau net ir jam išvykus, Fleetwood Mac toliau koncertavo ir kūrė naujas kompozicijas.
Rory Gallagher ir skonis
Antroje septintojo dešimtmečio pusėje, britų bliuzo roko mados įkarštyje, minios įtakoje Rory Gallagher parodė savo grupės „Taste“ pasirodymus.
Dėl savo dinamiško pasirodymo grupė gastroliavo su superžvaigždėmis Yes ir Blind Faith. Ji netgi koncertavo 1970 m. Vaito saloje.
Grupę 1966 metais subūrė Rory Gallagher, bosistas Ericas Keatherinas ir būgnininkas Normanas Damery.
Po koncerto JK Rory Gallagher grupė iširo.
Persikėlęs į Londoną, dvidešimtmetis gitaristas su bosistu Richardu McCrackenu ir būgnininku Johnu Wilsonu sukūrė naują savo grupės „Taste“ versiją. Pasirašius sutartį su Polydor, prasidėjo įrašai ir gastrolės po JAV ir Kanadą.
Jau dešimtmečius Riedantys akmenys buvo šauniausia roko grupė planetoje. Ji turėjo geriausiai parduodamus albumus. Ypač JAV. Štai kodėl muzikantai yra labai sėkmingi. Jų indėlis į roko muzikos raidą yra didžiulis.
Yardbirds ir britų bliuzo rokas
„The Yardbirds“ buvo viena įtakingiausių ir novatoriškiausių britų bliuzo roko grupių septintojo dešimtmečio pradžioje. Jų įtaka jaučiama toli už trumpalaikės komercinės sėkmės.
septintojo dešimtmečio pradžioje susikūrusi kaip Blues Metropolis kvartetas, 1963 metais grupė buvo žinoma kaip Yardbirds.
Grupė, kurioje groja vokalistas Keithas Relfas, gitaristas Chrisas Drachas ir Andrew Tophamas, bosistas Paulas Samwell-Smithas ir būgnininkas Jimi McCarthy, greitai išgarsėjo su elektrifikuojančiu klasikinio bliuzo ir R&B mišiniu.
Pirmasis Yardbirds albumas vadinosi Five Live Yardbirds. Jis buvo įrašytas 1964 m. Marquee klube. Atlikėjai pradėjo pridėti pop, roko ir džiazo muzikos elementų.
Ericas Claptonas paliko grupę 1965 m., kad grotų gryną bliuzą su Johno Mayall'o Bluesbreakers. Naujas gitaristas Jeffas Beckas įnešė į grupės skambesį naują dimensiją. 1968 metais komanda iširo.
Geriausi bliuzo roko albumai
Žemiau noriu pristatyti geriausius bliuzo roko albumus. Rekomenduoju jų pasiklausyti laisvalaikiu. Štai sąrašas:
Kur žaidė: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society
Žanrai: klasikinis rokas, bliuzo rokas
Kas puiku: Grace Slick yra legendinės psichodelinės muzikos grupės Jefferson Airplane dainininkė. Turėdama ne tik kerintį balsą, bet ir patrauklią išvaizdą (to vertos vien akys!), ji tapo tikru septintojo dešimtmečio sekso simboliu, o jos sukurtos dainos White Rabbit ir Somebody to Love – roko klasika. Galingas Grace Slick balsas atvėrė naujas moteriškojo roko dimensijas ir atvedė ją į 20 vietą „100 geriausių rokenrolo moterų“ sąraše. Deja, jos pomėgis šokiruojančiam elgesiui ir priklausomybė nuo alkoholio bei narkotikų gerokai sumaišė jos karjerą. Tačiau palikusi muzikos pasaulį 1990 m., Grace atsidūrė vaizduojamieji menai. Reikšminga jo dalis meninė kūryba sukurti kolegų portretus roko scenoje.
Citata: Dainavau tada su tokia jėga ir pykčiu, kad to meto moterys bijojo parodyti. Pati supratau, kad moteris gali ignoruoti stereotipus ir daryti ką nori.
Mariska Veres
Nuotrauka – Ricky Noot →
Kur žaidė:: Šokiruojanti mėlyna, solo karjera
Žanrai: ritmas ir bliuzas, klasikinis rokas
Kas puiku: Mariska Veres yra vieno galingiausių ir gražiausių roko muzikos balsų savininkė, nuostabi gražuolė ir... neįtikėtinai drovi ir pažeidžiama mergina. Atsižvelgiant į septintojo dešimtmečio pabaigos ir 70-ųjų pradžios moralę, galima įsivaizduoti, kaip jai buvo sunku. Tačiau, kaip ten bebūtų, „Shocking Blue“ pasiekė muzikinės šlovės viršūnę ir save bei savo kūrybą įamžino daugiausia Mariska dėka. Ir net augintiniai kiekvienuose namuose beveik mintinai pažįsta savo visur esančią Venerą.
Citata: Anksčiau buvau tik nutapyta lėlė, niekas negalėjo prieiti prie manęs. Dabar esu atviresnis žmonėms.
Janis Joplin
Nuotrauka - David Gahr →
Kur žaidė: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band
Žanrai: bliuzo rokas
Kas puiku: Viena iš liūdnai pagarsėjusio klubo „Club 27“ narių. Per savo trumpą gyvenimą Janis Joplin spėjo išleisti tik keturis albumus, vienas iš kurių buvo išleistas po jos mirties, tačiau tai netrukdo viso pasaulio kritikams laikyti jos geriausia baltojo bliuzo dainininke. ir vienas didžiausių vokalistų roko istorijoje.-muzika. Joplin gavo keletą svarbių apdovanojimų, bet vėlgi, po mirties – 1995 metais ji buvo įtraukta į Rokenrolo šlovės muziejų, 2005 metais gavo Grammy apdovanojimą už išskirtinius pasiekimus, o 2013 metais jos garbei buvo atidengta žvaigždė Walk of the Walk. Šlovė Holivude. Jos kūrybinė veikla prasidėjo 1961 m., daugiausia veikiama tuomet populiarių bitnikų, kurių kompanijoje jauna mergina praleido 1960 metų vasarą. Joplin buvo laikoma neįprasta, jei ne keista – į pamokas universitete ji ateidavo su Levi's džinsais, vaikščiodavo basa ir visur nešiodavosi citrą, jei norėtų dainuoti. Lūžis Joplin karjeroje buvo jos pasirodymas kaip „Big Brother & The Holding Company“ narys Montreuil festivalyje. Tada grupė net du kartus koncertavo, nes režisierius Pennebakeris norėjo juos įrašyti į filmą. Apie Janice pasiekimus galime kalbėti daug: nepaisant trumpo gyvenimo, ji daug nuveikė. Kiek kainuoja dalyvavimas kultinis festivalis Vudstokas 1969 m. vienoje scenoje su PSO ir Hendriksas. Ginčai dėl dainininkės mirties priežasties vis dar tęsiasi. Kai kas sako, kad dėl visko kaltas priklausomybė nuo narkotikų, kai kurie tvirtina, kad tai buvo savižudybė. Vienaip ar kitaip, daugelis sutinka, kad spontaniška ir ankstyva mirtis tapo labai Blogas pokštas likimas, nes tuo metu Joplin gyvenimas pradėjo gerėti - ji ištekėjo ir ilgą laiką nevartojo heroino. Bet ji vis tiek nebuvo laiminga.
Citata: Stadione myliuosi su dvidešimt penkiais tūkstančiais žmonių, o paskui vienas einu namo.
Annie Haslam
Nuotrauka – R.G. Danielis →
Kur žaidė: Renesansas, solo karjera
Žanrai: progresyvus rokas, klasikinis rokas
Kas puiku: Visos apklausos, tokios kaip „Geriausias progų vokalistas“, greitai praranda intrigą, jei Annie yra sąraše. Ir vargu ar jus stebina, jei esate girdėję bent vieną jai dainuojamą dainą. Grynas, iki tam tikrų transcendentinių aukštumų kylantis Haslam, iš pažiūros trapus, bet kartu gana galingas penkių oktavų vokalas septintajame dešimtmetyje atnešė jai ir Renesanso laikų minias gerbėjų. Kitas - sėkmingas Solo karjera dainininkė ir atlikėja, laimei pergalinga kova su vėžiu ir periodiniai grupės susijungimai gyviems pasirodymams.
Citata: Visada galvodavau: mes buvome tokie unikalūs ir tebėra, tad ar neturėtume padaryti daugiau nei padarėme? Bent jau turėtume nufilmuoti visas savo laidas. Turėjome kuo daugiau užrašyti. Mes praktiškai nieko nedarėme.
Bliuzo dainininkus galima vadinti laisvės dainininkais. Savo dainose ir muzikoje jie dainuoja apie patį gyvenimą, nepagražindami, bet kartu su viltimi šviesesniems laikams. Čia – geriausi visų laikų bliuzo atlikėjai, skelbia portalas „JazzPeople“.
Geriausi bliuzo atlikėjai
Jie sako, kad bliuzas yra kada geram žmogui Blogai. Surinkome garsiausius bliuzo dainininkus, kurių kūryba atspindi šio sunkaus pasaulio struktūrą.
B. B. Karalius
Visas savo gitaras Kingas pavadino „Lucille“. Su šiuo pavadinimu susijusi viena istorija iš koncertinės veiklos. Vieną dieną per spektaklį du vyrai pradėjo muštis ir nuvertė žibalinę viryklę. Dėl to kilo gaisras, visi muzikantai paskubomis paliko įstaigą, tačiau B.B.Kingas, rizikuodamas savimi, grįžo už gitaros.
Paminklas B. B. Kingui Montreux mieste, Šveicarijoje Vėliau, sužinojęs, kad muštynių priežastis buvo moteris, vardu Lucille, jis taip pavadino savo gitarą kaip ženklą, kad jokia moteris nėra verta tokių nesąmonių.
Daugiau nei 20 metų Kingas kovojo su diabetu, dėl kurio 2015 m. gegužės 14 d., būdamas 89 metų, mirė.
Robertas Leroy'us Johnsonas
- ryški, bet greitai praeinanti žvaigždė bliuzo muzikos pasaulyje - gimė 1911 m. gegužės 8 d. IN paauglystės metai jis susipažino su žinomais bliuzo muzikantais Sun House ir Willie Brownu ir nusprendė pradėti groti bliuzu profesionaliai.
Robertas Leroy'us Johnsonas Kelių mėnesių treniruotės su komanda tik lėmė, kad vaikinas liko geru mėgėju. Tada Robertas prisiekė, kad suvaidins puikiai ir dingo keliems mėnesiams. Kai jis vėl pasirodė, jo žaidimo lygis tapo pastebimai aukštesnis. Pats Johnsonas sakė susisiekęs su velniu. Legenda apie muzikantą, kuris pardavė savo sielą už sugebėjimą groti bliuzą, pasklido po visą pasaulį.
Robertas Leroy'us Johnsonas mirė sulaukęs 28 metų 1938 m. rugpjūčio 16 d. Esą jį nunuodijo meilužės vyras. Jo šeima neturėjo pinigų, todėl buvo palaidotas savivaldybės kapinėse. Johnsono palikimą sunku suskaičiuoti – nors jis pats įrašė labai mažai, jo dainas dažnai atlikdavo daugybė pasaulinio garso žvaigždžių (Ericas Claptonas, „Led Zeppelin“, „The Rolling Stones“, „The Doors“, Bobas Dylanas).
Purvini vandenys
– Čikagos mokyklos įkūrėjas – gimė 1913 m. balandžio 4 d. mažame Rolling Fork miestelyje. Vaikystėje jis išmoko groti armonika, o paauglystėje įvaldė gitarą.
Purvini vandenys Paprasta akustinė gitara nelabai tiko Muddy. Jis tikrai pradėjo groti tik tą akimirką, kai perėjo prie elektrinės gitaros. Galingas ūžesys ir staigus balsas šlovino trokštančią dainininkę ir atlikėją. Iš esmės Muddy Waterso kūryba kerta bliuzo ir rokenrolo ribą. Muzikantas mirė 1983 metų balandžio 30 dieną.
Gary Moore'as
– garsus airių gitaristas, dainininkas ir dainų autorius – gimė 1952 m. balandžio 4 d. Per savo karjerą jis daug eksperimentavo su įvairiomis muzikos rūšimis, tačiau vis tiek pirmenybę teikė bliuzui.
Gary Moore'as Viename iš savo interviu Moore'as prisipažino, kad jam patinka bliuzo vokalo ir gitaros dialogas. Tai atveria platų lauką eksperimentams.
Įdomu tai, kad nors Gary Moore'as buvo kairiarankis, jis nuo vaikystės mokėsi groti gitara kaip dešiniarankis ir taip grojo visą gyvenimą iki mirties 2011 m. vasario 6 d.
Erikas Claptonas
– viena įtakingiausių figūrų Britų rokas– gimė 1945 03 30. Vienintelis muzikantas, tris kartus įtrauktas į Rokenrolo šlovės muziejų – du kartus kaip grupės narys ir vieną kartą kaip solo atlikėjas. Claptonas grojo įvairiais žanrais, bet visada traukė link bliuzo, todėl jo grojimas tapo atpažįstamas ir būdingas.
Erikas Claptonas Sonny Boy Williamson I ir II
Sonny Boy Williamsonas, amerikiečių bliuzo armonikininkas ir dainininkas, gimė 1912 m. gruodžio 5 d.
Pasaulyje yra du garsūs Sonny Boy Williamsonai. Faktas yra tas, kad Sonny Boy Williamsonas II pasiėmė to paties pavadinimo slapyvardį savo stabo garbei - Sonny Boy Williamson I. Antrosios Sonya šlovė labai nustelbė pirmosios palikimą, nors būtent jis buvo jo novatorius. lauke.
Sonny Boy Williamson I Sonny Boy buvo vienas garsiausių ir originaliausių armonikininkų. Jis išsiskiria ypatingu atlikimo stiliumi: paprastas, melodingas, sklandus. Jo dainų tekstai yra subtilūs ir lyriški.
Sonny Boy Williamson II Williamsonas II vertino asmeninį komfortą, o ne šlovę, todėl kartais leisdavo sau dingti porai mėnesių pailsėti, o paskui vėl pasirodyti scenoje. Sonny Boy Williamson II mirė 1965 m. gegužės 25 d.
