Fiodoras Chaliapinas yra puikus Rusijos dainininkas. Biografija
Rusų operos ir kamerinis dainininkas Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas gimė 1873 m. vasario 13 d. (vasario 1 d., senuoju stiliumi) Kazanėje. Jo tėvas Ivanas Jakovlevičius Chaliapinas buvo kilęs iš valstiečių Vyatkos provincija ir dirbo raštininku Kazanės rajono zemstvo vyriausybėje. 1887 metais į tas pačias pareigas buvo priimtas Fiodoras Chaliapinas su 10 rublių atlyginimu per mėnesį. Laisvu nuo tarnybos laiku Chaliapinas dainavo vyskupo chore, mėgo teatrą (kaip statistas dalyvavo dramos ir operos spektakliuose).
Chaliapino meninė karjera prasidėjo 1889 m., kai jis įstojo į dramos trupė Serebryakova. 1890 m. kovo 29 d. įvyko pirmasis Fiodoro Chaliapino, atlikusio Zareckio vaidmenį Kazanės mėgėjų draugijos pastatytoje operoje „Eugenijus Oneginas“, solo pasirodymas. scenos menai.
1890 m. rugsėjį Chaliapinas persikėlė į Ufą, kur pradėjo dirbti operetės trupės chore, vadovaujamame Semjono Semenovo-Samarsky. Atsitiktinai Chaliapinas turėjo galimybę atlikti solisto vaidmenį Moniuškos operoje „Akmenukas“, scenoje pakeitęs sergantį menininką. Po to Chaliapinui buvo pradėti skirti nedideli operos vaidmenys, pavyzdžiui, Fernando filme „Il Trovatore“. Tada dainininkas persikėlė į Tbilisį, kur nemokamai vedė dainavimo pamokas garsus dainininkas Dmitrijus Usatovas, koncertavo mėgėjų ir studentų koncertuose. 1894 m. Chaliapinas išvyko į Sankt Peterburgą, kur dainavo spektakliuose, vykusiuose Arkadijos kaimo sode, vėliau Panajevskio teatre. 1895 m. balandžio 5 d. Mariinsky teatre debiutavo Mefistofelio vaidmenyje Charleso Gounod operoje „Faustas“.
1896 m. Chaliapiną pakvietė filantropas Savva Mamontovas į privačią Maskvos operą, kur užėmė vadovaujančias pareigas ir visiškai atskleidė savo talentą, per ilgus darbo šiame teatre metus sukurdamas visą galeriją ryškių vaizdų, kurie tapo klasika: Ivanas Rūstusis. Nikolajaus Rimskio „Pskovite“ Korsakove (1896); Dosifey Modesto Musorgskio „Chovanščinoje“ (1897); Borisas Godunovas Modesto Musorgskio to paties pavadinimo operoje (1898).
Nuo 1899 m. rugsėjo 24 d. Chaliapinas buvo pagrindinis Bolšojaus solistas ir tuo pat metu Mariinsky teatrai. 1901 m. pergalingas Chaliapino turas įvyko Italijoje (Milano teatre „La Scala“). Chaliapinas dalyvavo „Rusijos sezonų“ užsienyje, kurį organizavo Sergejus Diaghilevas, dalyvis.
Pirmojo pasaulinio karo metais Chaliapino gastrolės nutrūko. Dainininkas savo lėšomis atidarė dvi ligonines sužeistiems kariams, paaukojo dideli kiekiai labdarai. 1915 m. Chaliapinas debiutavo kine, kur jis vaidino Pagrindinis vaidmuo istorinėje kino dramoje „Caras Ivanas Vasiljevičius Rūstusis“ (Levo Mejaus kūrinio „Pskoviškė“ motyvais).
Po to Spalio revoliucija 1917 m. Fiodoras Chaliapinas užsiėmė kūrybine buvusių imperatoriškų teatrų rekonstrukcija, buvo išrinktas Didžiojo ir Mariinskio teatrų direktorių nariu, o 1918 m. vadovavo pastarojo meniniam skyriui. Tais pačiais metais jis buvo pirmasis menininkas, kuriam suteiktas Respublikos liaudies artisto vardas.
1922 m., išvykęs turo į užsienį, Chaliapinas negrįžo Sovietų Sąjunga. 1927 m. rugpjūtį RSFSR Liaudies komisarų tarybos nutarimu jam buvo atimtas liaudies artisto vardas ir teisė grįžti į šalį.
1932 metų vasaros pabaigoje Chaliapinas atliko pagrindinį vaidmenį austrų kino režisieriaus Georgo Pabsto filme „Don Kichotas“. to paties pavadinimo romanas Migelis Servantesas.
Fiodoras Chaliapinas taip pat buvo puikus kamerinis dainininkas - jis atliko rusų kalbą liaudies dainos, romansai, vokaliniai kūriniai; Jis taip pat veikė kaip režisierius – pastatė operas „Chovanščina“ ir „Don Kichotas“. Chaliapinas yra autobiografijos „Mano gyvenimo puslapiai“ (1917) ir knygos „Kaukė ir siela“ (1932) autorius.
Chaliapinas taip pat buvo puikus piešėjas ir išbandė savo jėgas tapyboje. Išsaugoti jo darbai „Autoportretas“, dešimtys portretų, piešinių, karikatūrų.
1935–1936 metais dainininkas išvyko į paskutinę kelionę Tolimieji Rytai, surengęs 57 koncertus Mandžiūrijoje, Kinijoje ir Japonijoje. 1937 metų pavasarį jam buvo diagnozuota leukemija, o 1938 metų balandžio 12 dieną jis mirė Paryžiuje. Jis buvo palaidotas Batignolles kapinėse Paryžiuje. 1984 metais dainininkės pelenai buvo nugabenti į Maskvą ir palaidoti Novodevičiaus kapinės.
1975 metų balandžio 11 dieną Sankt Peterburge buvo atidarytas pirmasis Rusijoje, skirtas jo kūrybai.
1982 metais Chaliapino tėvynėje Kazanėje buvo įkurtas operos festivalis, pavadintas didžiojo dainininko vardu. Forumo sukūrimo iniciatorius buvo Tatarsky direktorius operos teatras Raufalas Muchametzyanovas. 1985 m. Chaliapino festivalis gavo visos Rusijos statusą ir buvo išleistas 1991 m.
1991 m. birželio 10 d. RSFSR Ministrų Taryba priėmė nutarimą Nr. 317: „Atšaukti RSFSR Liaudies komisarų tarybos 1927 m. rugpjūčio 24 d. nutarimą „Dėl F. I. Chaliapino vardo „Liaudies artistas“ atėmimo“. kaip nepagrįstas“.
Bucharos emyras po pasirodymo Berlyne dainininką apdovanojo Auksinės žvaigždės trečiojo laipsnio ordinu 1907 m. karališkasis teatras Kaizeris Vilhelmas pasikvietė į savo dėžę garsus menininkas ir įteikė jam auksinį Prūsijos erelio kryžių. 1910 metais Chaliapinui buvo suteiktas Jo Didenybės solisto vardas, o 1934 metais Prancūzijoje jis gavo Garbės legiono ordiną.
Chaliapinas buvo vedęs du kartus ir iš abiejų santuokų susilaukė devynių vaikų (vienas mirė ankstyvas amžius).
Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių
Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas - garsus rusas Operos dainininkas XX amžiaus pirmosios pusės vienas ryškiausių ir talentingiausių Maskvos Didžiojo teatro solistų.
Gimė 1887 metais Kazanėje, gavo Pradinis išsilavinimas parapinėje mokykloje, kur dalyvavo ir bažnyčios chore. 1889 m. jis buvo įtrauktas į Vasilijaus Serebryakovo teatro trupę kaip statistas, o po metų atliko debiutinį solinį vaidmenį Piotro Čaikovskio operoje „Eugenijus Oneginas“.
Persikėlęs į Maskvą, Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas atkreipė garsaus didmiesčio filantropo Savvos Mamontovo dėmesį, kuris išpranašavo pasaulinę šlovę siekiančiam dainininkui ir pakvietė jį į operos teatrą atlikti pagrindinius vaidmenis. Keletas metų darbas privačioje Mamontovo trupėje atvėrė Fiodorui Chaliapinui kelią į Didžiojo teatro sceną, kur jis tarnavo 1899–1921 m.
Pirmoji sėkmė Fiodorui Chaliapinui atėjo per užsienio gastroles 1901 m., Po kurių jis buvo pripažintas vienu geriausių Rusijos operos solistų.
1921 m., išvykęs į pasaulinį turą su Didžiojo teatro trupe, Chaliapinas nusprendė negrįžti į tėvynę ir 1923 m. solo karjera, kartu vaidindamas filmuose su austrų režisieriumi Georgu Pabstu.
1938 metais jis mirė Paryžiuje nuo leukemijos, o po 46 metų jo pelenai buvo nugabenti į Maskvą ir perlaidoti Novodevičiaus kapinėse.
Fiodoro Ivanovičiaus Chaliapino atliekamos dainos
Pavadinimas: "Blusa"Failo dydis: 2,62 MB, 128 kb/s
Pavadinimas: "Dubinushka"
Failo dydis: 3,06 MB, 128 kb/s
Pavadinimas: "Du grenadieriai"
Failo dydis: 2,79 MB, 128 kb/s
Pavadinimas: "Elegija"
Failo dydis: 3,83 MB, 128 kb/s
Pavadinimas: „Dėl salos žemėje“
Failo dydis: 3,61 MB, 128 kb/s
Pavadinimas: "Juodos akys"
Failo dydis: 3,17 MB, 128 kb/s
Pavadinimas: „Išilgai Piterskajos“
Failo dydis: 1,77 MB, 128 kb/s
Pavadinimas: „Žemyn, palei motiną, palei Volgą“
Failo dydis: 3,07 MB, 128 kb/s
Pavadinimas: „Ei, oi!
Failo dydis: 2,93 MB, 128 kb/s
Pavadinimas: „Nusiramink, rūpesčiai, aistros...“
Failo dydis: 4,06 MB, 128 kb/s
Populiarūs svetainės straipsniai iš skyriaus „Svajonės ir magija“.
|
Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas (g. 1873 m. – 1938 m.) – puikus rusų operos dainininkas (bosas).
Fiodoras Chaliapinas gimė 1873 m. vasario 1 d. (13) Kazanėje. Vjatkos provincijos valstiečio Ivano Jakovlevičiaus Chaliapino (1837–1901), senovės Šaliapinų (Šelepinų) Vyatkų šeimos atstovo, sūnus. Vaikystėje Chaliapinas buvo dainininkas. Įgijo pradinį išsilavinimą.
Pats Chaliapinas savo meninės karjeros pradžia laikė 1889-uosius, kai įstojo į V. B. Serebryakovo dramos trupę. Iš pradžių kaip statistas.
1890 metų kovo 29 dieną įvyko pirmasis Chaliapino solo pasirodymas – Zareckio vaidmuo operoje „Eugenijus Oneginas“, kurią pastatė Kazanės scenos meno mėgėjų draugija. 1890 m. gegužę ir birželio pradžią Chaliapinas buvo V. B. Serebryakovo operetės trupės choro narys.
1890 m. rugsėjį Chaliapinas atvyko iš Kazanės į Ufą ir pradėjo dirbti operetės trupės chore, vadovaujamame S. Ya. Semenovo-Samarsky.
Visai atsitiktinai iš choristo teko virsti solistu, pakeičiančiu sergantį menininką Moniuškos operoje „Akmenukas“. Šis debiutas išryškino 17-metį Chaliapiną, kuriam retkarčiais buvo skiriami nedideli operos vaidmenys, pavyzdžiui, Fernando filme „Il Trovatore“. IN kitais metais Chaliapinas Verstovskio Askoldo kape vaidino kaip Nežinomasis. Jam buvo pasiūlyta vieta Ufa zemstvo, tačiau į Ufą atvyko mažoji Dergacho rusų trupė, prie kurios prisijungė Chaliapinas. Kelionė su ja nuvedė jį į Tiflisą, kur dainininko D. A. Usatovo dėka pirmą kartą pavyko rimtai praktikuoti savo balsą. Usatovas ne tik pritarė Chaliapino balsui, bet dėl pastarojo finansinių išteklių stokos pradėjo jam nemokamai vesti dainavimo pamokas ir apskritai jose daug prisidėjo. Jis taip pat pasirūpino, kad Chaliapinas prisijungtų prie Tifliso operos Forcatti ir Liubimovo. Chaliapinas gyveno Tiflis mieste visus metus, atlikdamas pirmąsias boso partijas operoje.
1893 m. persikėlė į Maskvą, o 1894 m. į Sankt Peterburgą, kur Lentovskio operos trupėje dainavo Arkadijoje, o 1894/5 m. žiemą - Panajevskio teatro operos trupėje, Zazulino trupėje. Gražus balsas trokštantis menininkas ir ypač jo išraiškingas muzikinis deklamavimas, susijęs su jo tikru grojimu, patraukė kritikų ir visuomenės dėmesį. 1895 m. Chaliapiną Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų direkcija priėmė kaip narį. operos trupė: jis įžengė į Mariinskio teatro sceną ir sėkmingai dainavo Mefistofelio (Fausto) ir Ruslano (Ruslanas ir Liudmila) vaidmenis. Įvairus Chaliapino talentas buvo išreikštas komiška opera D. Cimarosos „Slapta santuoka“, tačiau vis tiek nesulaukė deramo pagyrimo. Pranešama, kad per 1895-1896 m. jis „pasirodydavo gana retai ir, be to, jam nelabai tinkančiose vakarėliuose“. Žinomas filantropas S. I. Mamontovas, tuo metu Maskvoje turėjęs operos teatrą, pirmasis pastebėjo nepaprastą Chaliapino talentą ir įtikino jį prisijungti prie savo privačios trupės. Čia 1896-1899 m. Chaliapinas išsivystė į meninis jausmas ir išugdė savo sceninį talentą, atlikdamas daugybę vaidmenų. Dėl savo subtilaus supratimo apie rusų muziką apskritai ir ypač šiuolaikinę muziką jis sukūrė visiškai individualų, bet kartu ir giliai teisingą. visa linija tipažus rusų operose. Tuo pat metu jis daug dirbo vaidmenis užsienio operose; pavyzdžiui, Mefistofelio vaidmuo Gounod „Fauste“ jo laidoje sulaukė nuostabiai ryškios, stiprios ir originalios aprėpties. Bėgant metams Chaliapinas įgijo didelę šlovę.
Nuo 1899 m. vėl tarnavo Rusijos imperatoriškoje operoje Maskvoje. Didysis teatras), kur jis sulaukė didžiulės sėkmės. Jis buvo labai įvertintas Milane, kur teatre „La Scala“ vaidino tituliniame Mefistofelio A. Boito vaidmenyje (1901 m., 10 spektaklių). Chaliapino turas Sankt Peterburge ant Mariinsky scena buvo savotiškas įvykis Sankt Peterburgo muzikiniame pasaulyje.
Per 1905 m. revoliuciją jis prisijungė prie progresyviųjų ratų ir paaukojo pajamas iš savo kalbų revoliucionieriams. Jo pasirodymai su liaudies dainomis („Dubinushka“ ir kt.) kartais virsdavo politinėmis demonstracijomis.
Nuo 1914 m. koncertavo privačiose S. I. Zimino (Maskva) ir A. R. Aksarino (Petrogradas) operos kompanijose.
Nuo 1918 m. meno vadovas Mariinsky teatras. Gavo Respublikos liaudies artisto vardą.
Ilgas Chaliapino nebuvimas sukėlė įtarimų ir neigiamą požiūrį Sovietų Rusija; Taigi 1926 metais Majakovskis savo „Laiške Gorkiui“ rašė: „O gal gyventi, / kaip gyvena Chaliapinas, / kvepiančiomis plojimais / daužytis? / Grįžk / dabar / toks menininkas / atgal / prie rusiškų rublių - / Aš pirmas sušuksiu: / - Atsisuk, / Respublikos liaudies artiste! 1927-aisiais Chaliapinas paaukojo emigrantų vaikams vieno iš savo koncertų pajamas, kurios buvo interpretuojamos ir pristatomos kaip parama baltagvardiečiams. 1928 m. RSFSR Liaudies komisarų tarybos nutarimu jam buvo atimtas liaudies artisto vardas ir teisė grįžti į SSRS; tai buvo pateisinama tuo, kad jis nenorėjo „grįžti į Rusiją ir tarnauti žmonėms, kurių menininko vardas jam suteiktas“, arba, remiantis kitais šaltiniais, tuo, kad neva aukojo pinigų monarchistams emigrantams.
1937 metų pavasarį jam buvo diagnozuota leukemija, o 1938 metų balandžio 12 dieną jis mirė ant žmonos rankų. Jis buvo palaidotas Batignolles kapinėse Paryžiuje.
1984 m. spalio 29 d. Maskvos Novodevičiaus kapinėse įvyko F. I. Chaliapino pelenų perlaidojimo ceremonija.
Atidarymas įvyko 1986 m. spalio 31 d antkapis didysis rusų dainininkas F. I. Chaliapinas (skulpt. A. Eletskis, architektas Ju. Voskresenskis).
Rusijos operos ir kamerinis dainininkas (aukštasis bosas).
Pirmasis respublikos liaudies artistas (1918-1927 m., vardas grąžintas 1991 m.).
Vjatkos provincijos valstiečio Ivano Jakovlevičiaus Chaliapino (1837–1901), senovės Šaliapinų (Šelepinų) Vyatkų šeimos atstovo, sūnus. Chaliapino motina yra valstietė iš Dudintsy kaimo, Kumensky Volost (Kumensky rajonas, Kirovo sritis), Evdokia Michailovna (gim. Prozorova).
Vaikystėje Fiodoras buvo dainininkas. Būdamas berniukas, jis buvo išsiųstas mokytis batsiuvių pas batsiuvius N.A. Tonkovas, tada V.A. Andrejevas. Pradinį išsilavinimą įgijo m Privati mokykla Vedernikova, paskui Kazanės ketvirtojoje parapinėje mokykloje, vėliau šeštojoje pradinėje mokykloje.
Pats Chaliapinas savo meninės karjeros pradžia laikė 1889-uosius, kai prisijungė prie V.B. dramos trupės. Serebryakovas, iš pradžių kaip statistas.
1890 m. kovo 29 d. įvyko pirmasis solo pasirodymas - Zareckio dalis operoje „Eugenijus Oneginas“, kurią pastatė Kazanės scenos meno mėgėjų draugija. Visą 1890 m. gegužę ir birželio pradžią jis buvo V. B. operetės trupės choro narys. Serebryakova. 1890 m. rugsėjį jis atvyko iš Kazanės į Ufą ir pradėjo dirbti operetės trupės chore, vadovaujamame S.Ya. Semenovas-Samarskis.
Visai atsitiktinai iš choristo teko virsti solistu, Moniuškos operoje „Galka“ pakeičiant sergantį menininką Stolniko vaidmenyje.
Šis debiutas atnešė 17-metį berniuką, kuriam retkarčiais buvo skiriami nedideli operos vaidmenys, pavyzdžiui, Ferrando filme „Il Trovatore“. Kitais metais jis pasirodė kaip Nežinomasis Verstovskio Askoldo kape. Jam buvo pasiūlyta vieta Ufos zemstvo mieste, tačiau į Ufą atvyko mažoji Derkacho trupė, prie kurios prisijungė Chaliapinas. Kelionės su ja atvedė jį į Tiflisą, kur pirmą kartą sugebėjo rimtai pažvelgti į savo balsą dainininkės D.A. dėka. Usatovas. Usatovas ne tik pritarė Chaliapino balsui, bet dėl pastarojo finansinių išteklių stokos pradėjo jam nemokamai vesti dainavimo pamokas ir apskritai jose daug prisidėjo. Jis taip pat pasirūpino, kad Chaliapinas vaidintų Ludwigo-Forcatti ir Lyubimovo Tifliso operoje. Chaliapinas ištisus metus gyveno Tiflise, operoje atliko pirmąsias boso partijas.
1893 metais persikėlė į Maskvą, o 1894 metais – į Sankt Peterburgą, kur Lentovskio operos trupėje dainavo Arkadijoje, o 1894–1895 m. - operos partnerystėje Panajevskio teatre, Zazulino trupėje. Gražus trokštančio menininko balsas ir ypač išraiškingas muzikinis deklamavimas, susijęs su tiesa vaidyba, patraukė kritikų ir visuomenės dėmesį.
1895 metais Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų direkcija jį priėmė į operos trupę: įžengė į Mariinskio teatro sceną ir sėkmingai dainavo Mefistofelio (Fausto) ir Ruslano (Ruslanas ir Liudmila) vaidmenis. Įvairus Chaliapino talentas buvo išreikštas ir komiškoje D. Cimarosos operoje „Slaptos vedybos“, tačiau vis tiek nesulaukė deramo įvertinimo. Pranešama, kad 1895–1896 metų sezone jis „pasirodydavo gana retai, be to, jam nelabai tinkamuose vakarėliuose“. Garsus filantropas S.I. Mamontovas, tuo metu vadovavęs operos teatrui Maskvoje, pirmasis pastebėjo nepaprastą Chaliapino talentą ir įtikino jį prisijungti prie savo privačios trupės. Čia 1896–1899 m. Chaliapinas lavino meniškai ir ugdė savo sceninį talentą, atlikdamas daugybę atsakingų vaidmenų. Dėl savo subtilaus supratimo apie rusišką muziką apskritai ir ypač šiuolaikinę muziką jis visiškai individualiai, bet kartu giliai teisingai sukūrė daugybę reikšmingi vaizdai Rusų operos klasika:
Ivanas Rūstusis filme „Pskovianka“ N.A. Rimskis-Korsakovas; Varangiečių svečias savo „Sadko“; Salieri savo „Mocartas ir Salieri“; Milleris A.S. „Rusalkoje“. Dargomyžskis; Ivanas Susaninas „Gyvenimas carui“, M.I. Glinka; Borisas Godunovas to paties pavadinimo operoje M.P. Musorgskis, Dosifejus savo „Chovanščinoje“ ir daugelyje kitų operų.
Tuo pat metu jis daug dirbo vaidmenis užsienio operose; pavyzdžiui, Mefistofelio vaidmuo Gounod „Fauste“ jo laidoje sulaukė nuostabiai ryškios, stiprios ir originalios aprėpties. Bėgant metams Chaliapinas įgijo didelę šlovę.
Chaliapinas buvo Rusijos privačios operos solistas, kurį sukūrė S.I. Mamontovas, keturis sezonus - nuo 1896 iki 1899 m. Savo autobiografinėje knygoje „Kaukė ir siela“ Chaliapinas apibūdina šiuos metus kūrybinis gyvenimas kaip svarbiausia: „Iš Mamontovo gavau repertuarą, kuris suteikė galimybę išsiugdyti visus pagrindinius savo meninės prigimties bruožus, savo temperamentą“.
Nuo 1899 m. jis vėl tarnavo Imperatoriškoje Rusijos operoje Maskvoje (Didžiajame teatre), kur sulaukė didžiulės sėkmės. Jis buvo labai įvertintas Milane, kur „La Scala“ teatre vaidino tituliniame Mefistofelio A. Boito vaidmenyje (1901 m., 10 spektaklių). Chaliapino gastrolės Sankt Peterburge Mariinsky scenoje buvo savotiškas įvykis Sankt Peterburgo muzikiniame pasaulyje.
Per 1905 m. revoliuciją jis paaukojo pajamas iš savo pasirodymų darbininkams. Jo pasirodymai su liaudies dainomis („Dubinushka“ ir kt.) kartais virsdavo politinėmis demonstracijomis.
Nuo 1914 m. koncertuoja privačiose S.I. operos kompanijose. Zimina (Maskva), A.R. Aksarina (Petrogradas).
1915 m. debiutavo kine, pagrindinį vaidmenį (caras Ivanas Rūstusis) istorinėje dramoje „Caras Ivanas Vasiljevičius Rūstusis“ (pagal Levo Mei dramą „Pskovo moteris“).
1917 m. Maskvoje statant G. Verdi operą „Don Karlas“ jis pasirodė ne tik kaip solistas (Filipo partija), bet ir kaip režisierius. Kita jo režisūrinė patirtis buvo A.S. opera „Rusalka“. Dargomyžskis.
1918-1921 m. - Mariinsky teatro meno vadovas.
Nuo 1922 m. jis išvyko į turą užsienyje, ypač JAV, kur jo amerikiečių impresarijus buvo Solomonas Hurokas. Dainininkas ten nuvyko su savo antrąja žmona Marija Valentinovna.
Ilgas Chaliapino nebuvimas Sovietų Rusijoje sukėlė įtarimų ir neigiamą požiūrį; taigi, 1926 m. V.V. Majakovskis savo „Laiške Gorkiui“ rašė:
Arba gyvenk dėl tavęs
kaip gyvena Chaliapinas,
aptaškytas kvapniais plojimais?
Grįžk
Dabar
toks menininkas
atgal
į Rusijos rublius -
Aš pirmas sušuksiu:
- Atsisuk atgal,
Respublikos liaudies artistas!
1927 metais Chaliapinas paaukojo vieno iš koncertų lėšas emigrantų vaikams, kurias 1927 m. gegužės 31 d. žurnale VSERABIS įteikė tam tikras VSERABIO darbuotojas S. Simonas kaip paramą baltagvardiečiams. Ši istorija išsamiai pasakojama Chaliapino autobiografijoje „Kaukė ir siela“. 1927 m. rugpjūčio 24 d. RSFSR Liaudies komisarų tarybos nutarimu jam buvo atimtas liaudies artisto vardas ir teisė grįžti į SSRS; tai buvo pateisinama tuo, kad jis nenorėjo „grįžti į Rusiją ir tarnauti žmonėms, kurių menininko vardas jam suteiktas“, arba, remiantis kitais šaltiniais, tuo, kad neva aukojo pinigų monarchistams emigrantams.
1932 m. vasaros pabaigoje jis atliko pagrindinį vaidmenį austrų kino režisieriaus Georgo Pabsto filme „Don Kichotas“, pastatytame pagal to paties pavadinimo Servanteso romaną. Filmas buvo nufilmuotas dviem kalbomis iš karto – anglų ir prancūzų, su dviem aktoriais, muziką filmui parašė Jacques'as Ibertas. Filmavimo vieta vyko netoli Nicos miesto.
1935-1936 metais dainininkas išvyko į paskutinę kelionę į Tolimuosius Rytus, surengdamas 57 koncertus Mandžiūrijoje, Kinijoje ir Japonijoje. Turo metu jo akompaniatorius buvo Georgesas de Godzinsky. 1937 metų pavasarį jam buvo diagnozuota leukemija, o 1938 metų balandžio 12 dieną jis mirė Paryžiuje ant žmonos rankų. Jis buvo palaidotas Batignolles kapinėse Paryžiuje. 1984 m. jo sūnus Fiodoras Chaliapinas jaunesnysis savo pelenus perlaidojo Maskvoje Novodevičiaus kapinėse.
1991 m. birželio 10 d., praėjus 53 metams po Fiodoro Chaliapino mirties, RSFSR Ministrų Taryba priėmė nutarimą Nr. 317: „Atšaukti RSFSR Liaudies komisarų tarybos 1927 m. rugpjūčio 24 d. nutarimą „Dėl atėmimo F. I. Chaliapin titulą „Liaudies menininkas“ kaip nepagrįstą“.
Chaliapinas buvo vedęs du kartus, iš abiejų santuokų susilaukė 9 vaikų (vienas mirė ankstyvame amžiuje nuo apendicito).
Fiodoras Chaliapinas sutiko savo pirmąją žmoną Nižnij Novgorodas, ir jiedu susituokė 1898 metais Gagino kaimo bažnyčioje. Tai buvo jauna italų balerina Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (po Tornaghi scenos), mirė 1965 m., būdama 92 metų), gimusi Monzos mieste (netoli Milano). Iš viso šioje santuokoje Chaliapinas turėjo šešis vaikus: Igorį (mirė 4 metų amžiaus), Borisą, Fiodorą, Tatjaną, Iriną, Lydiją. Fiodoras ir Tatjana buvo dvyniai. Iola Tornaghi ilgam laikui gyveno Rusijoje ir tik šeštojo dešimtmečio pabaigoje sūnaus Fiodoro kvietimu persikėlė į Romą.
Jau turėdamas šeimą, Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas suartėjo su Maria Valentinovna Petzold (pavardė Elukhen, pirmoje santuokoje - Petzold, 1882–1964), kuri iš pirmosios santuokos susilaukė dviejų vaikų. Jie turi tris dukteris: Marfą (1910-2003), Mariną (1912-2009) ir Dasią (1921-1977). Šaliapino dukra Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy) gyveno ilgiau nei visi jo vaikai ir mirė sulaukusi 98 metų.
Tiesą sakant, Chaliapin turėjo antrą šeimą. Pirmoji santuoka nebuvo nutraukta, o antroji neįregistruota ir pripažinta negaliojančia. Paaiškėjo, kad Chaliapinas senojoje sostinėje turėjo vieną šeimą, naujojoje – kitą: viena šeima į Sankt Peterburgą neišvyko, o kita – į Maskvą. Oficialiai Marijos Valentinovnos santuoka su Chaliapinu buvo įforminta 1927 m. Paryžiuje.
prizai ir apdovanojimai
1902 – Bucharos Auksinės žvaigždės ordinas, III laipsnis.
1907 – Auksinis Prūsijos erelio kryžius.
1910 – Jo Didenybės solisto titulas (Rusija).
1912 m. – Jo Didenybės Italijos karaliaus solisto titulas.
1913 m. – Jo Didenybės Anglijos karaliaus solisto titulas.
1914 – anglų ordinas už specialias paslaugas meno srityje.
1914 – Rusijos Stanislavo III laipsnio ordinas.
1925 m. – Garbės legiono (Prancūzija) vadas.
Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas gimė 1873 m. vasario 13 d. Kazanėje, neturtingoje Ivano Jakovlevičiaus Chaliapino, valstiečio iš Syrtsovo kaimo, Vjatkos provincijoje, šeimoje. Motina Evdokia (Avdotya) Michailovna (g. Prozorova) kilusi iš Dudinskajos kaimo toje pačioje provincijoje. Jau įtraukta vaikystė Fiodoras turėjo gražų balsą (aukštas garsas) ir dažnai dainuodavo kartu su mama, „reguliuodamas balsus“. Nuo devynerių dainavo bažnyčios choruose, bandė išmokti groti smuiku, daug skaitė, bet buvo priverstas dirbti batsiuvio, tekintotojo, staliaus, knygrišio, kopijavimo mokiniu. Būdamas dvylikos kaip statistas dalyvavo trupės, gastroliuojančios Kazanėje, pasirodymuose. Nepasotinamas potraukis teatrui jį atvedė į įvairias vaidybos trupes, su kuriomis klajojo po Volgos srities, Kaukazo miestus, Centrine Azija, dirba krautuvu arba kabliu ant molo, dažnai badauja ir nakvoja ant suoliukų.
"... Matyt, net ir atliekant kuklų choristo vaidmenį, pavyko parodyti savo natūralų muzikalumą ir gerus vokalinius sugebėjimus. Kai vieną dieną vienas iš trupės baritonų staiga, spektaklio išvakarėse, kažkodėl atsisakė. Stolniko vaidmenį Moniuškos operoje „Akmenukas“, ir jį pakeitė Trupėje nebuvo nė vieno, tada verslininkas Semenovas-Samarskis paklausė, ar sutikčiau dainuoti šią partiją.Nepaisant ypatingo drovumo, sutikau. Taip irgi buvo viliojantis: pirmas rimtas vaidmuo mano gyvenime.Greitai išmokau partiją ir atlikau.
Nepaisant liūdno incidento šiame spektaklyje (sėdėjau pro kėdę scenoje), Semjonovas-Samarskis vis tiek buvo sujaudintas ir mano dainavimo, ir mano sąžiningo noro pavaizduoti kažką panašaus į Lenkijos magnatą. Jis prie mano atlyginimo pridėjo penkis rublius, taip pat pradėjo skirti kitus vaidmenis. Vis dar galvoju prietaringai: naujokui geras ženklas pirmame spektaklyje scenoje prieš publiką atsisėsti pro kėdę. Vis dėlto per visą tolesnę karjerą akylai stebėjau kėdę ir bijojau ne tik atsisėsti, bet ir atsisėsti kitoje kėdėje...
Šiame pirmajame savo sezone taip pat dainavau Fernando „Trubadūre“ ir Neizvestny „Askoldo kape“. Sėkmė galutinai sustiprino mano apsisprendimą atsiduoti teatrui“.
Tada jaunasis dainininkas persikėlė į Tiflisą, kur nemokamai vedė garsaus dainininko D. Usatovo dainavimo pamokas, koncertavo mėgėjų ir studentų koncertuose. 1894 m. dainavo spektakliuose, vykusiuose Sankt Peterburgo kaimo sode „Arkadija“, vėliau Panajevskio teatre. 1895 m. balandžio 5 d. Mariinsky teatre debiutavo Mefistofelio vaidmenyje Charleso Gounod operoje „Faustas“.
1896 metais Chaliapiną S. Mamontovas pakvietė į Maskvos privačią operą, kur užėmė vadovaujančias pareigas ir visiškai atskleidė savo talentą, per darbo šiame teatre metus sukurdamas visą galeriją nepamirštamų vaizdų rusų operose: Ivanas Rūstusis. N. Rimskio-Korsakovo „Pskovo moteris“ (1896); Dosifey M. Musorgskio „Chovanščinoje“ (1897); Borisas Godunovas to paties pavadinimo M. Musorgskio operoje (1898) ir kt. „Tapo dar vienu puikiu artistu“, – apie dvidešimt penkerių metų Chaliapiną rašė V. Stasovas.
Bendravimas Mamontovo teatre su geriausi menininkai Rusija (V. Polenovas, V. ir A. Vasnecovai, I. Levitanas, V. Serovas, M. Vrubelis, K. Korovinas ir kt.) suteikė dainininkui galingų paskatų kūrybai: jų dekoracijos ir kostiumai padėjo sukurti įtikinamai. sceninis vaizdas. Dainininkas teatre parengė nemažai operos vaidmenų su tuometiniu pradedančiuoju dirigentu ir kompozitoriumi Sergejumi Rachmaninovu. Kūrybinė draugystė abu puikius menininkus vienijo iki pat jų gyvenimo pabaigos. Rachmaninovas dainininkui skyrė keletą romansų, tarp jų „Likimas“ (A. Apukhtino eilėraščiai), „Tu jį pažinojai“ (F. Tyutčevo eilėraščiai).
Giliai tautinis menas dainininku žavėjosi amžininkai. „Rusų mene Chaliapinas yra tokia era kaip Puškinas“, – rašė M. Gorkis. Remdamasis geriausiomis nacionalinės vokalinės mokyklos tradicijomis, Chaliapinas atsidarė nauja era buityje muzikinis teatras. Jam pavyko stebėtinai organiškai sujungti du svarbiausius operos meno principus – dramatiškumą ir muzikinį – savo tragišką dovaną, savitą sceninę plastiką ir gilų muzikalumą pajungti vienai meninei koncepcijai.
Nuo 1899 m. rugsėjo 24 d. Chaliapinas, pagrindinis Didžiojo ir tuo pačiu Mariinskio teatrų solistas, su pergalinga sėkme gastroliuoja užsienyje. 1901 m. Milano „La Scala“ su dideliu pasisekimu su E. Caruso dainavo Mefistofelio vaidmenį to paties pavadinimo A. Boito operoje, diriguojant A. Toscanini. Pasaulinę rusų dainininkės šlovę patvirtino gastrolės Romoje (1904), Monte Karle (1905), Orange (Prancūzija, 1905), Berlyne (1907), Niujorke (1908), Paryžiuje (1908), Londone (1913/). 14). Dieviško grožio Chaliapino balsas sužavėjo visų šalių klausytojus. Jo aukšti bosai, perteikti natūraliai, su aksominiu, švelniu tembru, skambėjo visakraujiškai, galingai ir turėjo turtingą vokalinių intonacijų paletę. Meninės transformacijos efektas nustebino klausytojus – ne tik išvaizda, bet ir gilus vidinis turinys, kurį perteikė dainininkės vokalinė kalba. Kurti talpius ir sceniškai išraiškingus vaizdus dainininkui padeda nepaprastas įvairiapusiškumas: jis yra ir skulptorius, ir menininkas, rašo poeziją ir prozą. Toks įvairiapusis didžiojo menininko talentas primena Renesanso meistrus – neatsitiktinai amžininkai jo operos herojus lygino su Mikelandželo titanais. Chaliapino menas peržengė nacionalines ribas ir turėjo įtakos pasaulinio operos teatro raidai. Daugelis Vakarų dirigentų, menininkų ir dainininkų galėtų pakartoti italų dirigento ir kompozitoriaus D. Gavadzeni žodžius: „Chaliapino naujovė dramos tiesos srityje. operos menas padarė didelę įtaką italų teatrui... Dramos menas didysis rusų menininkas paliko gilų ir ilgalaikį pėdsaką ne tik rusų operų atlikimo srityje italų dainininkai, bet ir apskritai apie visą jų vokalinės ir sceninės interpretacijos stilių, įskaitant Verdi kūrinius...“
„Chaliapiną traukė personažai stiprūs žmonės, apimtas idėjos ir aistros, išgyvenantis gilią dvasinę dramą, taip pat ryškius, komiškus vaizdus, pažymi D.N. Lebedevas. - Su stulbinančiu tikrumu ir jėga Chaliapinas filme „Undinėlė“ atskleidžia nelaimingo, sielvarto sutrikusio tėvo tragediją arba skausmingą Boriso Godunovo patirtą psichinę nesantaiką ir sąžinės graužatį.
Užuojauta žmonių kančioms atskleidžia aukštą humanizmą – neatsiejamą progresyvaus rusų meno, paremto tautybe, grynumu ir jausmų gilumu, savybę. Šioje tautybėje, kuri užpildė visą Chaliapino būtį ir visą kūrybą, glūdi jo talento galia, jo įtaigumo ir suprantamumo paslaptis kiekvienam, net ir nepatyrusiam žmogui.
Chaliapinas kategoriškai nusiteikęs prieš apsimestinį, dirbtinį emocionalumą: „Visa muzika visada vienaip ar kitaip išreiškia jausmus, o ten, kur yra jausmai, mechaninė transmisija palieka baisios monotonijos įspūdį. Įspūdinga arija skamba šaltai ir protokoliškai, jei joje neišvystyta frazės intonacija, jei garsas nenuspalvintas reikiamais patyrimo atspalviais. Vakarų muzikai taip pat reikia šios intonacijos... kurią pripažinau privaloma rusiškos muzikos perdavimui, nors ji turi mažiau psichologinės vibracijos nei rusų.
Chaliapinui būdinga ryški, intensyvi koncertinė veikla. Klausytojus visada džiugino jo romansų „Malininkas“, „Senasis kapralas“, Dargomyžskio „Pavaduotojas“, „Seminaristas“, Musorgskio „Trepakas“, Glinkos „Abejonė“, „Pranašas“ atlikimais. Rimskio-Korsakovo, Čaikovskio „Lakštingala“, Schuberto „Dvigubas“, „Nepykstu“, Schumano „Sapne karčiai verkiau“.
Štai ką aš parašiau apie šią pusę kūrybinė veikla dainininkas, nuostabus rusų muzikologas, akademikas B. Asafjevas:
„Chaliapinas dainavo tikrai kamerine muzika, tai atsitiko taip susikaupusiai, taip giliai, kad atrodė, kad jis neturi nieko bendro su teatru ir niekada nesikreipė į scenai reikalingą aksesuarų ir išraiškos išvaizdą. Jį užvaldė tobula ramybė ir santūrumas. Pavyzdžiui, prisimenu Schumanno „In a Dream I Cried Bitterly“ – vienas garsas, balsas tyloje, kukli, paslėpta emocija – bet tarsi nėra atlikėjo, o šio didelio, linksmo, aiškaus, dosnaus žmogaus. humoro, meilės nėra. Skamba vienišas balsas - o balse viskas: visa žmogaus širdies gelmė ir pilnatvė... Veidas nejudrus, akys be galo išraiškingos, bet ypatingu būdu, ne kaip, tarkime, Mefistofelio garsiajame. scena su mokiniais ar sarkastiškoje serenadoje: ten jie degė piktai, pašaipiai, o štai akys žmogaus, kuris jautė sielvarto elementus, bet suprato, kad tik griežtoje proto ir širdies disciplinoje - ritmu visos jo apraiškos – ar žmogus įgyja valdžią ir aistroms, ir kančioms“.
Spauda mėgo skaičiuoti menininko honorarus, palaikydama mitą apie pasakiškus Chaliapino turtus ir godumą. O kas, jei šį mitą paneigia daugelio labdaros koncertų plakatai ir programos, garsių pasirodymų dainininkas Kijeve, Charkove ir Petrograde prieš didžiulę dirbančią publiką? Tuščiaviduriai gandai, laikraščių gandai ir paskalos ne kartą privertė menininką imtis rašiklio, paneigti sensacijas ir spėliones bei išsiaiškinti savo biografijos faktus. Nenaudingas!
Pirmojo pasaulinio karo metais Chaliapino gastrolės nutrūko. Dainininkas savo lėšomis atidarė dvi ligonines sužeistiems kariams, tačiau savo „gerų darbų“ neskelbė. Advokatas M.F. Wolkensteinas, kuris daugelį metų tvarkė dainininkės finansinius reikalus, prisiminė: „Jei tik jie žinotų, kiek Chaliapino pinigų per mano rankas padėtų tiems, kuriems jų reikia!
Po 1917 m. spalio revoliucijos Fiodoras Ivanovičius dalyvavo kūrybinėje buvusių imperatoriškųjų teatrų rekonstrukcijoje, buvo išrinktas Didžiojo ir Mariinskio teatrų direktorių nariu, o 1918 m. vadovavo pastarojo meninei daliai. Tais pačiais metais jis buvo pirmasis menininkas, kuriam suteiktas šis titulas liaudies menininkas respublika. Dainininkas siekė atitrūkti nuo politikos, atsiminimų knygoje rašė: „Jeigu aš gyvenime buvau kas nors, tai tik aktorius ir dainininkas, buvau visiškai atsidavęs savo pašaukimui. Bet mažiausiai aš buvau politikas“.
Išoriškai gali atrodyti, kad Chaliapino gyvenimas buvo klestintis ir kūrybingai turtingas. Kviečiamas pasirodyti oficialiuose koncertuose, daug koncertuoja plačiajai publikai, jam suteikiami garbės vardai, prašoma vadovauti įvairių meno žiurių, teatro tarybų darbui. Tačiau tada pasigirsta aštrių raginimų „socializuoti Chaliapiną“, „padovanoti jo talentą žmonių tarnyboje“, dažnai išreiškiama abejonė dėl dainininko „klasinio lojalumo“. Kažkas reikalauja privalomo jo šeimos įtraukimo į darbo pareigas, kažkas tiesiogiai grasina buvusiam imperatoriškųjų teatrų artistui... „Vis aiškiau mačiau, kad niekam nereikia to, ką aš galiu padaryti, kad nėra prasmės. mano darbas.“, – prisipažino menininkas.
Žinoma, Chaliapinas galėjo apsisaugoti nuo uoliųjų funkcionierių savivalės, pateikdamas asmeninį prašymą Lunacharskiui, Petersui, Dzeržinskiui ir Zinovjevui. Tačiau nuolatinė priklausomybė nuo net ir tokių aukštų administracinės-partinės hierarchijos pareigūnų įsakymų menininką žemina. Be to, jie dažnai negarantavo visiško socialinio saugumo ir tikrai neskatino pasitikėjimo ateitimi.
1922 m. pavasarį Chaliapinas negrįžo iš užsienio kelionių, nors kurį laiką ir toliau laikė savo negrįžimą laikinu. Namų aplinka suvaidino svarbų vaidmenį toje situacijoje. Rūpinimasis vaikais ir baimė palikti juos be pragyvenimo šaltinio privertė Fiodorą Ivanovičių sutikti su nesibaigiančiais turais. Vyriausioji dukra Irina liko gyventi Maskvoje su vyru ir motina Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Kiti vaikai iš pirmosios santuokos - Lydia, Borisas, Fiodoras, Tatjana - ir vaikai iš antrosios santuokos - Marina, Marfa, Dassia ir Marijos Valentinovnos (antrosios žmonos) vaikai Edvardas ir Stella gyveno su jais Paryžiuje. Chaliapinas ypač didžiavosi savo sūnumi Borisu, kuris, pasak N. Benois, sulaukė „didelės sėkmės kaip peizažų ir portretų tapytojas“. Fiodoras Ivanovičius noriai pozavo savo sūnui; Boriso sukurti jo tėvo portretai ir eskizai „yra neįkainojami paminklai didžiajam menininkui...“.
Svetimuose kraštuose dainininkė lydėjo nuolatinę sėkmę, apkeliavo beveik visas pasaulio šalis – Angliją, Ameriką, Kanadą, Kiniją, Japoniją, Havajų salas. Nuo 1930 m. Chaliapinas vaidino Rusų operos trupėje, kurios pasirodymai buvo žinomi aukštas lygis inscenizuota kultūra. Ypatinga sėkmė Paryžiuje turėjo operas „Rusalka“, „Borisas Godunovas“, „Kunigaikštis Igoris“. 1935 metais Chaliapinas buvo išrinktas Karališkosios muzikos akademijos nariu (kartu su A. Toscanini) ir apdovanotas akademiko diplomu. Chaliapino repertuare buvo apie 70 vakarėlių. Rusų kompozitorių operose jis sukūrė savo jėga ir gyvenimiškumu neprilygstamus Milerio („Rusalka“), Ivano Susanino („Ivanas Susaninas“), Boriso Godunovo ir Varlaamo („Borisas Godunovas“), Ivano Rūsčiojo ( „Pskovo moteris“) ir daugelis kitų. Tarp geriausių Vakarų Europos operos vaidmenų yra Mefistofelis (Faustas ir Mefistofelis), Donas Bazilijus (Sevilijos kirpėjas), Leporello (Don Džovanis), Don Kichotas (Don Kichotas). Chaliapinas taip pat puikiai atliko kamerinį vokalą. Čia jis pristatė teatrališkumo elementą ir sukūrė savotišką „romantikos teatrą“. Jo repertuare buvo iki keturių šimtų dainų, romansų ir kitų žanrų kamerinės bei vokalinės muzikos kūrinių. Scenos meno šedevrai buvo „Blusa“, „Pamirštieji“, Musorgskio „Trepakas“, Glinkos „Naktinis vaizdas“, Rimskio-Korsakovo „Pranašas“, R. Šumano „Du grenadieriai“, „Dvigubas“. “ F. Schuberto, taip pat rusų liaudies dainos „Atsisveikinimas, džiaugsmas“, „Anapus upės Mašai nelipa“, „Dėl salos prie upės“.
20-30-aisiais jis padarė apie tris šimtus įrašų. „Man patinka gramofono įrašai...“ – prisipažino Fiodoras Ivanovičius. „Mane jaudina ir kūrybiškai jaudina mintis, kad mikrofonas simbolizuoja ne konkrečią auditoriją, o milijonus klausytojų. Dainininkas buvo labai išrankus įrašams, tarp jo mėgstamiausių buvo Massenet rusiškos „Elegijos“ įrašas. liaudies dainos, kurį įtraukė į savo koncertines programas visą savo kūrybinį gyvenimą. Pasak Asafjevo prisiminimų, „platus, galingas, neišvengiamas didžiojo dainininko kvėpavimas prisotino melodiją ir buvo girdėti, kad mūsų Tėvynės laukams ir stepėms nėra ribų“.
1927 metų rugpjūčio 24 dieną Liaudies komisarų taryba priėmė nutarimą, kuriuo iš Chaliapino atėmė liaudies artisto vardą. Gorkis netikėjo galimybe iš Chaliapino atimti liaudies artisto vardą, apie kurį gandai pradėjo sklisti jau 1927 metų pavasarį: „Liaudies komisarų tarybos jums suteiktą Liaudies artisto vardą gali anuliuoti tik Liaudies komisarų taryba, ko jis nepadarė ir, žinoma, nepadarys“. Tačiau iš tikrųjų viskas įvyko kitaip, visai ne taip, kaip tikėjosi Gorkis...
