Išsamiausia „Deep Purple“ biografija. Roko enciklopedija

Tamsiai violetinė yra britų roko grupė, susikūrusi 1968 m. vasarį Hartforde, Anglijoje. Ji laikoma viena žymiausių ir įtakingiausių septintojo dešimtmečio hard roko atlikėjų. Muzikos kritikai Deep Purple laiko vienu iš hard rock įkūrėjų ir giria jų indėlį į progresyvaus roko ir sunkiojo metalo plėtrą. „Klasikinės“ „Deep Purple“ kompozicijos muzikantai (ypač gitaristas Ritchie Blackmore'as, klavišininkas Jonas Lordas, būgnininkas Ianas Pace'as) laikomi instrumentalistais virtuozais. Visame pasaulyje parduota daugiau nei 100 milijonų jų albumų kopijų.

Pirmoji „Deep Purple“ grupė (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)

Per daugiau nei 40 grupės gyvavimo metų jos sudėtis keitėsi kelis kartus, iš viso skirtingu laiku grupėje koncertavo 14 žmonių. Būgnininkas Ianas Paice'as yra vienintelis muzikantas, buvęs visose „Deep Purple“ grupėse.

Deep Purple grupės paprastai žymimos Mark X (sutrumpintai MkX), kur X yra grupės numeris. Yra du Skirtingi keliai numeracija – chronologinė ir asmeninė. Pirmajame pateikiama dviem sudėtimis daugiau dėl to, kad 1984 ir 1992 metais grupė grįžo į Mark 2 sudėtį. Dėl šio netikrumo grupės gerbėjai dažnai vadina sudėtis pakeistų narių vardais.

„Mark 2“ grupė (Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Paice) laikoma „klasikine“ „Deep Purple“ sudėtimi, nes būtent tokia grupė pelnė pasaulinę šlovę ir įrašė kietojo roko klasiką. Rokas, ugnies kamuolys ir mašinos galva. Vėliau ši grupė susitiko dar du kartus ir iš viso įrašė 7 studijinius albumus iš 19 grupės iki šiol išleistų.

Visas naujos grupės potencialas buvo išnaudotas 1969 m. pabaigoje, kai Deep Purple pradėjo įrašinėti naują albumą. Kai tik grupė susirinko į studiją, Blackmore'as kategoriškai pareiškė: in naujas albumasįeis tik patys įdomiausi ir dramatiškiausi. Reikalavimas, su kuriuo visi sutiko, tapo kūrinio leitmotyvu. Darbas su Deep Purple In Rock truko nuo 1969 metų rugsėjo iki 1970 metų balandžio. Albumo išleidimas buvo atidėtas kelis mėnesius, kol bankrutavusią Tetragrammatoną išpirko „Warner Brothers“, kuri automatiškai paveldėjo „Deep Purple“ sutartį.

Tuo tarpu Warner Bros. JAV išleido „Live In Concert“ – įrašą su Londono filharmonijos orkestru – ir iškvietė grupę į Ameriką koncertuoti „Hollywood Bowl“. Po dar kelių koncertų Kalifornijoje, Arizonoje ir Teksase rugpjūčio 9 d., Deep Purple atsidūrė dar viename konflikte: šį kartą Plumptono nacionalinio džiazo festivalio scenoje. Ritchie Blackmore'as, nenorėdamas atiduoti savo laiko programoje „Yes“ vėlyviesiems, surengė mini scenos padegimą ir sukėlė gaisrą, dėl kurio grupė buvo nubausta ir už savo pasirodymą beveik nieko negavo. Likusią rugpjūčio dalį ir rugsėjo pradžią grupė praleido gastrolėse Skandinavijoje.

Albumas „In Rock“ buvo išleistas 1970 m. rugsėjį; JK albumų sąraše jis pakilo į 4 vietą ir daugiau nei metus išliko geriausių sąrašų trisdešimtuke (JAV pakilo tik iki 143). Vadovybė negalėjo pasirinkti singlo iš albumo medžiagos, todėl grupė nuėjo į studiją skubiai ką nors įrašyti. Beveik spontaniškai sukurta „Juoda naktis“ atsidūrė Deep Purple 2 vietoje JK singlų sąraše ir kurį laiką tapo vizitine kortele grupės.

1970 m. gruodį buvo išleista pagal Timo Rice'o libretą Andrew Lloydo Webberio parašyta roko opera „Jėzus Kristus Superžvaigždė“, tapusi pasauline klasika. Ianas Gillanas atliko titulinę dalį originalioje (studijos) albumo versijoje. 1973 metais buvo išleistas filmas „Jėzus Kristus Superžvaigždė“, kurį iš originalo skyrė Jėzaus vaidmenį atliekančio Tedo Neeley (gim. Ted Neeley) aranžuotė ir vokalas.

Fireball buvo išleistas liepos mėnesį JK ir spalį JAV. Grupė surengė turą Amerikoje, o britų turo dalis baigėsi grandioziniu šou Londono Albert Hall, kur pakviesti muzikantų tėvai buvo apgyvendinti karališkoje dėžutėje.

Deep Purple sutiko Riedantys akmenys apie naudojimąsi jų mobilia studija „Mobile“, turėjusia būti šalia koncertų salės „Casino“. Grupės atvykimo dieną per Franko Zappos ir „The Mothers of Invention“ pasirodymą (kur vyko ir „Deep Purple“ nariai) kilo gaisras, kilęs nuo raketos paleidimo šūvio, kurį kažkas iš publikos siuntė į lubos. Pastatas sudegė, o grupė išsinuomojo tuščią „Grand Hotel“ viešbutį, kuriame baigė darbą prie įrašo. Šviežiais pėdsakais buvo sukurta viena žinomiausių grupės dainų „Smoke On The Water“. Pasak legendos, Gilanas eskizavo tekstą ant servetėlės, žiūrėdamas pro langą į dūmų apgaubtą ežero paviršių, o pavadinimą pasiūlė Rogeris Gloveris, kuris tariamai sapnavo. košmaras o jis, pabudęs, kartojo „dūmai ant vandens, dūmai ant vandens“.

„Machine Head“ albumas buvo išleistas 1972 m. kovą, užkopė į pirmąją vietą JK ir parduotas 3 milijonais kopijų JAV, kur singlas „Smoke On The Water“ pateko į geriausių „Billboard“ penketuką.

1972 m. liepą „Deep Purple“ išskrido į Romą įrašyti kito studijinis albumas(vėliau paskelbta pavadinimu Kas mes manome, kad esame). Visi grupės nariai buvo moraliai ir psichologiškai išsekę, darbas vyko nervingoje atmosferoje – taip pat ir dėl paaštrėjusių prieštaravimų tarp Blackmore'o ir Gillan. Rugpjūčio 9 dieną studijos darbas buvo nutrauktas ir „Deep Purple“ išvyko į Japoniją. Čia vykusių koncertų įrašai buvo įtraukti į albumą „Made in Japan“.

„Gyvai atliekamo albumo idėja yra padaryti, kad visi instrumentai skambėtų kuo natūraliau, pasitelkiant publikos energiją, kuri sugeba iš grupės ištraukti kažką, ko ji niekada nebūtų galėjusi sukurti studijoje“, – sakė Blackmore'as. sakė.

1972 m. Deep Purple penkis kartus išvyko į turą po Ameriką, o šeštasis turas buvo nutrauktas dėl Blackmore'o ligos. Iki metų pabaigos pagal bendrą įrašų tiražą „Deep Purple“ buvo paskelbta populiariausia grupe pasaulyje, aplenkusia „Led Zeppelin“ ir „Rolling Stones“.

Tamsiai violetinė. 2004 m

Junginys	vokalas	Gitara	Bas-gitara	Klaviatūros	Būgnai
Pažymėti 1	Rodas Evansas	Ritchie Blackmore	Nikas Simperis	Jonas Lordas	Ianas Paice'as
Pažymėti 2	Ianas Gillanas		Rogeris Gloveris
Pažymėti 3	Davidas Coverdale'as		Glenas Hughesas
Pažymėti 4		Tomis Bolinas
5 ženklas (2a, 2.2)	Ianas Gillanas	Ritchie Blackmore	Rogeris Gloveris
Pažymėti 6 (5)	Joe Lynnas Turneris
7 ženklas (2b, 2.3)	Ianas Gillanas
Pažymėti 8 (6)		Džo Satriani
Pažymėti 9 (7)		Steve'as Morse'as
Pažymėti 10 (8)				Donas Airėjus

„Star Trek Deep Purple“:

„Deep Purple“ šlovės viršūnė buvo praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje, tačiau ji vis dar mylima ir vertinama, nes grupė stovėjo prie šiuolaikinio roko ištakų. 1968 m. žiemą Jonas Lordas, vargonininkas ir džiazo gerbėjas Ritchie Blackmore, kuris nuo ikimokyklinio amžiaus nesiskyrė su gitara, ir talentingas būgnininkas Ianas Paice'as sugalvojo projektą pagal pavadinimu Deep Violetinė.

Kaip vokalistas, jie pakvietė Rodą Evansą, turintį puikų baladinį balsą, ir Nicką Simperį, grojantį bosine gitara. Šioje kompozicijoje komanda išleido diską „The Shades of Deep Purple“, sukūrusį sprogusios bombos efektą JAV – amerikiečiai britų komandą paėmė su trenksmu, o jis iškart pateko į geriausiųjų penketuką. Sėkmė lydėjo kitus du albumus – The Book of Taliesyn“ ir „Deep Purple“.

Grupės gerbėjų skaičius nenumaldomai augo, komanda surengė du grandiozinius turus po JAV miestus. Tik čia, namuose Rūkas Albionas jis buvo atkakliai ignoruojamas. Tada Lordas, Blackmore'as ir Pace'as ėmėsi drastiškų pokyčių: „Deep Purple“ paliko Evansą ir Simperį, kurie, pasak jų bendražygių, pasiekė savo ribą ir nenorėjo toliau vystytis. Jų vietą užėmė bosinis gitaristas ir klavišininkas Rogeris Gloveris bei vokalistas ir tekstų autorius Ianas Gillanas. Šioje kompozicijoje Deep Purple pasirodė Londono Albert Hall scenoje kartu su Karališkuoju filharmonijos orkestru.

Tuomet skambėjęs „Koncertas roko grupei ir simfoniniam orkestrui“, kurį parašė Jon Lord, subūrė roko ir klasikos gerbėjų komandą. O 1970 metais šviesą išvydo kitas albumas – „Deep Purple in Rock“. Tai buvo visiškai naujas produktas: galingas vokalas ir sunkūs rifai, didelis garsumas ir rimti būgnai. Dabar tuo nieko nenustebinsi – tokias technikas naudoja bet kuri „metalinė“ grupė. Tačiau tais metais „Deep Purple“ sujaudino visą pasaulį.

Tada komanda išvyko į Europos turą, Lordas buvo pakviestas parašyti muziką filmui, o Gillanas buvo pakviestas atlikti pagrindinę dalį didžiausioje visų laikų roko operoje – „Jėzus Kristus Superžvaigždė“. Tačiau po poros metų grupės kovinė dvasia ėmė slūgti. Pirma, Gloveris ir Gillanas paliko komandą, tada Blackmore'as. Juos pakeitė kiti menininkai, o po metų nuostabioji Deep Purple nustojo egzistuoti.

Ir tik 1986 metais Lordas, Blackmore'as, Pace'as, Gillanas ir Gloveris vėl susibūrė ir išleido diską „The House of Blue Light“, kuriame buvo geriausi grupės hitai.

100 akordų pasirinkimų

Biografija

Deep Purple (tariama Deep Purple) yra britų sunkiojo roko grupė, susikūrusi 1968 m. vasarį (iš pradžių vadinosi Roundabout) ir laikoma viena žymiausių ir įtakingiausių aštuntojo dešimtmečio sunkiojo metalo grupių. Muzikos kritikai Deep Purple vadina hard rock įkūrėjais ir giria jų indėlį į progresyvaus roko ir sunkiojo metalo plėtrą. „Klasikinės“ „Deep Purple“ kompozicijos muzikantai (ypač gitaristas Ritchie Blackmore'as, klavišininkas Jonas Lordas, būgnininkas Ianas Paice'as) laikomi instrumentalistais virtuozais.

fone
Grupės sukūrimo iniciatorius ir originalios koncepcijos autorius buvo būgnininkas Chrisas Curtisas, kuris 1966 metais paliko „The Searchers“ ir ketino atnaujinti karjerą. 1967 m. jis pasamdė verslininką Tony Edwardsą kaip vadybininką, kuris tuo metu dirbo West End savo šeimos agentūroje Alice Edwards Holdings Ltd, bet taip pat dalyvavo muzikos versle, padėdamas dainininkei Ayshea (Ayshea, vėliau TV laida Lift Off) . Tuo metu, kai Curtis svarstė savo sugrįžimo planus, klavišininkas Jonas Lordas taip pat buvo kryžkelėje: jis ką tik paliko Art Wood (Rono brolio) suburtą ritmo ir bliuzo grupę „The Artwoods“ ir įstojo į turą. kompozicija The„Flowerpot Men“ – grupė, susikūrusi vien tam, kad reklamuotų hitą „Lets Go To San Francisco“. Vakarėlyje pas garsiąją „talentų žvalgybą“ Vicki Wickham jis netyčia sutiko Curtisą ir jį nuviliojo naujos grupės projektas, kurio nariai ateis ir eis „kaip karuselėje“: iš čia ir kilo pavadinimas Roundabout. . Tačiau netrukus paaiškėjo, kad Curtis gyvena savo, „rūgščiame“ pasaulyje. Prieš palikdamas projektą, kurio trečiasis narys turėjo būti George'as Robinsas, buvęs Cryin Shames bosistas, Curtisas pareiškė turįs galvoje „fantastinį gitaristą“ Hamburge gyvenančiam anglui Roundabout.
Gitaristas Ritchie Blackmore, nepaisant jauno amžiaus, iki tol grojo su tokiais muzikantais kaip Gene Vincentas, Mike'as Dee And The Jaywalkers, Screamin Lord Sutch, The Outlaws (prodiuserio Joe Meek studijos grupė) ir Neilas Christianas and the Crusaders, kurių dėka ir atsidūrė Vokietijoje (ten įkūrė savo komandą „Trys muškietininkai“). Pirmasis Blackmore'o bandymas Roundabout sutapo su Curtiso dingimu (kuris tada pasirodė Liverpulyje) ir buvo nesėkmingas, tačiau Edwardsas (su savo čekių knygele) išliko, ir netrukus 1967 m. gruodį gitaristas vėl išskrido iš Hamburgo į atranką. Jonas Lordas:
Richie atėjo į mano butą su akustine gitara ir mes iškart parašėme And The Address ir Mandrake Root. Mes praleidome nuostabų vakarą. Iš karto tapo aišku, kad jis netoleruos kvailių šalia, bet man tai patiko. Jis atrodė niūrus, bet toks buvo visada.
Netrukus į grupę pateko Dave'as Curtissas (buvęs Dave'as Curtiss & the Tremors) ir būgnininkas Bobby Woodmanas, tuo metu gyvenęs Prancūzijoje, kuris šeštajame dešimtmetyje slapyvardžiu Bobby Clarke'as grojo Vince'o Tayloro „Playboys“ grupėje, taip pat su Marty. Wilde laukinėse katėse. „Ritchie pamatė Woodmaną Johnny Hallyday grupėje ir buvo nustebęs, kad jis savo rinkinyje naudojo du būgnus iš karto“, – prisiminė Jonas Lordas.
Kai Curtisso nebeliko, Lordas ir Blackmore'as atnaujino bosininko paieškas. „Pasirinkimas krito Nikui Simperiui vien todėl, kad jis taip pat dalyvavo filme „The Flowerpot Men“, – prisiminė Lordas. Be to, jam patiko nėriniuoti marškiniai, kurie patiko Richie. Richie apskritai daugiau dėmesio skyrė bylos išorei. Simperis (kuris taip pat vaidino filme Johnny Kidd & The New Pirates), jo paties teigimu, šio pasiūlymo nepriėmė rimtai, kol sužinojo, kad Woodmanas, kurį jis dievino, yra įtrauktas į naują grupę. Tačiau vos tik kvartetas pradėjo repeticijas Deaves Hall, dideliame ūkyje pietų Hertfordšyre, tapo aišku, kad būgnininkas išėjo iš savo lygos. bendras vaizdas. Išsiskyrimas nebuvo lengvas, nes asmeniniai santykiai su juo buvo puikūs.
Lygiagrečiai tęsėsi vokalisto paieškos: grupė, be kita ko, klausėsi Rodo Stewarto, kuris, anot Simperio, „buvo baisus“, ir netgi bandė nuvilioti Mike'ą Harrisoną iš Spooky Tooth, kuris, kaip prisimena Blackmore'as, net nenorėjo apie tai girdėti“. Sutartinių įsipareigojimų turėjęs Terry Reedas taip pat atsisakė. Kažkuriuo metu Blackmore'as nusprendė grįžti į Hamburgą, bet Lordas ir Simperis įtikino jį pasilikti bent kol repeticijos Danijoje, kur Lordas jau buvo gerai žinomas. Woodmanui pasitraukus, prie grupės prisijungė 22 metų vokalistas Rodas Evansas ir būgnininkas Ianas Paice'as, kurie abu anksčiau grojo The MI5 (grupėje, kuri vėliau 1967 m. išleido du singlus pavadinimu The Maze). Su nauja sudėtimi, nauju pavadinimu, bet vis dar vadovaujamas vadybininko Edwardso, kvintetas surengė trumpą turą po Daniją.
Tai, kad reikia keisti pavadinimą, visi grupės nariai susitarė iš anksto.
Deeves Hall sudarėme sąrašą galimybės. Beveik pasirinko Orfėją. Dieve, tai mums atrodė labai radikalu. Buvo sąraše ir Sugarlump. Ir vieną rytą buvo nauja parinktis Deep Purple. Po įtemptų derybų paaiškėjo, kad jį atnešė Richie. Nes tai buvo jo močiutės mėgstamiausia daina.
Jonas Lordas
Stilius ir įvaizdis
Iš pradžių grupės nariai neturėjo aiškaus supratimo, kokią kryptį pasirinks, tačiau palaipsniui Vanilla Fudge tapo pagrindiniu jų pavyzdžiu. Jon Lord buvo priblokštas grupės koncerto Speakeasy klube ir visą vakarą šnekučiavosi su vokalistu/vargonininku Marku Steinu apie techniką ir triukus. Tony Edwardsas, jo paties prisipažinimu, visiškai nesuprato muzikos, kurią pradėjo kurti grupė, tačiau tikėjo savo globotinių instinktu ir skoniu.
Grupės scenos šou buvo kuriamas turint omenyje Blackmore'ą – šou meną (Nickas Simperis vėliau sakė, kad daug laiko praleido prie veidrodžio šalia Richie kartodamas savo piruetus). Jonas Lordas:
Richie sužavėjo mane savo triukais nuo pat pirmųjų dienų. Jis atrodė nuostabiai, beveik kaip baleto šokėjas. Tai buvo septintojo dešimtmečio vidurio mokykla: gitara už galvos viskas kaip Joe Brownas! ..

Grupės nariai apsirengė Tony Edwardso „Mr Fish“ butike, naudodami savo pinigus. "Šie rūbai atrodė labai gražiai, bet po keturiasdešimties minučių pradėjo ryškėti prie siūlių. Kurį laiką mums labai patiko, bet iš išorės atrodėme kaip baisūs bičiuliai", - sakė Lordas.
19681969 m. Markas I

Pirmoji „Deep Purple“ grupė (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)
Pirmą kartą grupė pasirodė 1968 metų balandį Danijoje. Lordui tai buvo pažįstama teritorija (prieš metus jis čia grojo per Šv. Valentino dienos žudynes), o Danija taip pat buvo toli nuo didžiosios roko scenos, kuri tiko muzikantams. „Nusprendėme pradėti nuo žiedinės sankryžos“, – prisiminė Lordas, – ir jei nepavyks, pavirsime į „Deep Purple“. Pagal kitą versiją (Niko Simperio), pavadinimas kelte pasikeitė: „Tony Edwardsas natūraliai mus vadino Roundabout. Bet staiga prie mūsų priėjo reporteris, paklausė, kaip mus vadina, ir Richie atsakė: Deep Purple.
Danijos visuomenė apie šiuos manevrus liko nežinoma. Pirmąjį savo pasirodymą grupė surengė kaip „Roundabout“, tačiau plakatuose buvo vaizduojami „Flowerpot Men“ ir „Artwoods“. „Deep Purple“ stengėsi publikai padaryti didžiausią įspūdį ir, kaip prisimena Simperis, jiems „sulaukė neįtikėtinos sėkmės“. Paice'as buvo vienintelis, turintis tamsių prisiminimų apie šį turą. „Iš Harvičo į Esbergą važiavome jūra. Mums reikėjo leidimo dirbti šalyje, o popieriai toli gražu nebuvo tvarkingi. Iš uosto policijos mašina su grotomis mane nuvežė tiesiai į stotį. Pagalvojau, gera pradžia! Grįžęs smirdau šuns“.
Sėkmė JAV
Visa debiutinė medžiaga Albumas Shades„Deep Purple“ buvo sukurta per dvi dienas, beveik nepertraukiamai 48 valandas trukusioje studijoje senoviniame Highley dvare (Balcombe, Anglija), vadovaujant prodiuseriui Derekui Lawrence'ui, kurį Blackmore'as pažinojo iš bendradarbiavimo su Johnu Meek.
1968 m. birželį „Parlophone Records“ išleido savo pirmąjį singlą „Hush“ – amerikiečių kantri dainininko Joe Southo kūrinį. Tačiau kaip pagrindą grupė pasirinko Billy Joe Royal versiją, su kuria grupė buvo susipažinusi tik tuo metu. Idėja naudoti „Hush“ kaip paleidimo leidimą kilo Jonui Lordui ir Nickui Simperiui (šis dalykas buvo labai populiarus Londono klubuose), o Blackmore'as jį surengė. JAV singlas pakilo iki 4, o Kalifornijoje buvo labai populiarus. Lordas mano, kad dalis to priežasčių buvo laimingas atsitiktinumas: toje valstybėje tais laikais buvo plačiai naudojama įvairi „rūgštis“, vadinama „Deep Purple“. Didžiojoje Britanijoje singlas nebuvo sėkmingas, tačiau čia grupė debiutavo radijuje Johno Peelo „Top Gear“ programoje: jų pasirodymas padarė didelį įspūdį visuomenei ir specialistams.
Antra albumas„Book of Taliesyn“ grupė sukonstravo pagal originalią formulę, pagrindines viltis siedama su viršelio versijomis. Kentucky Woman ir River Deep Mountain High sulaukė vidutinio pasisekimo, tačiau to pakako, kad rekordas būtų įstumtas į Amerikos „dvidešimtuką“. Pats faktas, kad 1968 metų spalį JAV išleistas albumas Anglijoje pasirodė tik po 9 mėnesių (ir be jokios įrašų kompanijos paramos), rodė, kad EMI grupe prarado susidomėjimą. „JAV iš karto susidomėjome dideliu verslu“, – prisiminė Simperis. Didžiojoje Britanijoje EMI, tie kvaili senukai, nieko už mus nepadarė.
Didžiąją 1968 m. antrosios pusės dalį „Deep Purple“ praleido Amerikoje, kur per prodiuserį Dereką Lawrence'ą jie pasirašė sutartį su komiko Billo Cosby „Tetragrammaton Records“ kompanija. Jau antrąją grupės viešnagės JAV dieną vienas iš Cosby draugų Hugh Hefneris pakvietė Deep Purple į savo Playboy klubą. Grupės pasirodymas „Playboy“ laidoje „After Dark“ išlieka viena komiškiausių akimirkų jos istorijoje, ypač epizodas, kai Ritchie Blackmore „moko“ laidos vedėją groti gitara. Dar keisčiau buvo grupės narių pasirodymas „The Dating Game“, kur Lordas buvo tarp nevykėlių ir buvo labai nusiminęs (nes jį atstūmusi mergina „buvo tokia graži“).
Nauja kryptis
Deep Purple grįžo namo Naujųjų metų ir (po tokių vietų kaip Inglewood forumas Los Andžele) buvo nemaloniai nustebintas sužinojęs, kad buvo pakviestas groti, pavyzdžiui, Goldmeath koledžo studentų sąjungos patalpose pietų Londone. Pasikeitė ir grupės narių savęs vertinimas, ir jų santykiai. Nickas Simperis:
Richie ypač erzino tai, kad Evansas ir Lordas savo daiktus iškėlė į b-pusę ir uždirbo šiek tiek pinigų parduodami singlą. Richie man pasiskundė: Rodas Evansas parašė tik dainų tekstus! Į ką aš jam atsakiau: Bet kuris idiotas gali sukurti gitaros rifą, bet tu pasistenk parašyti prasmingą tekstą!.. Jam tai visai nepatiko. .

1969 m. kovą, balandį ir gegužę grupė praleido JAV, tačiau prieš grįždami į Ameriką spėjo įrašyti trečiąjį albumą „Deep Purple“, kuris žymėjo grupės perėjimą prie sunkesnės ir sudėtingesnės muzikos. Tuo tarpu, kai ji (po kelių mėnesių) buvo išleista JK, grupė jau buvo pakeitusi savo sudėtį. Gegužės mėnesį Blackmore'o, Lordo ir Paice'o trejetas slapta susitiko Niujorke, kur nusprendė pakeisti vokalistą, apie kurį pranešė antrasis vadybininkas Johnas Coletta, lydėjęs grupę į kelionę. „Rodas ir Nickas pasiekė savo ribas grupėje“, - prisiminė Pace. Rod turėjo puikų vokalą baladėms, tačiau jo apribojimai darėsi vis akivaizdesni. Nickas buvo puikus bosistas, bet jo žvilgsniai krypo į praeitį, o ne į ateitį. Be to, Evansas įsimylėjo amerikietį ir staiga panoro tapti aktoriumi. Pasak Simperio, „Rokenrolas jam prarado bet kokią prasmę. Jo pasirodymai scenoje vis silpnėjo. Tuo tarpu likusieji nariai sparčiai tobulėjo, o garsas kasdien stiprėjo. Pirmajame „Cream“ filiale „Deep Purple“ surengė paskutinį pasirodymą Amerikos turo metu. Po jų antrininkus nuo scenos nušvilpė publika.
Gilanas ir Gloveris
Birželio mėnesį, grįžusi iš Amerikos, Deep Purple pradėjo įrašinėti naują singlą Hallelujah. Iki to laiko Blackmore'as (dėka būgnininko Micko Underwoodo, draugo iš „The Outlaws“) atrado (Britanijoje beveik nežinomą, bet specialistais susidomėjusią) grupę „Episode Six“, kuri atliko pop roką „The Beach Boys“ dvasia, bet turėjo neįprastai stiprus vokalistas. Blackmore'as atvedė Lordą į jų koncertą, jį taip pat sužavėjo Iano Gillano balso galia ir išraiškingumas. Pastarasis sutiko persikelti į „Deep Purple“, tačiau norėdamas pademonstruoti savo kūrinių, į studiją atsinešė „Episode Six“ bosininką Rogerį Gloverį, su kuriuo jau buvo sukūręs stiprų dainų kūrėjų duetą. Gillanas prisiminė, kad susitikęs su Deep Purple jį pirmiausia sužavėjo Jono Lordo sumanumas, iš kurio jis tikėjosi daug blogesnio. Gloverį (kuris visada rengėsi ir elgėsi labai paprastai), priešingai, gąsdino „Deep Purple“ narių niūrumas, kurie „dėvėjo juodai ir atrodė labai paslaptingai“. Gloveris dalyvavo Allelujah įraše, jo nuostabai, iškart gavo kvietimą prisijungti prie rikiuotės, o kitą dieną po ilgų dvejonių jį priėmė.
Pastebėtina, kad singlo įrašymo metu Evansas ir Simperis nežinojo, kad jų likimas užantspauduotas. Kiti trys slapta repetavo su naujuoju vokalistu ir bosistu per dieną Londono Hanwell Community, o vakarais koncertavo su Evansu ir Simperiu. „Tai buvo įprastas Purple modus operandi“, – vėliau prisiminė Gloveris. Čia buvo priimta taip: jei iškyla problema, svarbiausia – visi apie tai tylėti, pasikliaujant vadovybe. Buvo manoma, kad jei esi profesionalas, tai turėtum iš anksto išsiskirti su elementariu žmogišku padorumu. Man buvo labai gėda dėl to, ką jie padarė Nicky ir Rodui. Jūsų paskutinis koncertas sena kompozicija Deep Purple padovanojo Kardife 1969 m. liepos 4 d. Evansui ir Simperiui buvo suteiktas trijų mėnesių atlyginimas, be to, jiems buvo leista pasiimti su savimi stiprintuvus ir įrangą. Simper per teismą padavė dar 10 tūkstančių svarų sterlingų, tačiau neteko teisės į tolesnius atskaitymus. Evansas buvo patenkintas mažai ir dėl to per ateinančius aštuonerius metus jis kasmet gaudavo 15 tūkstančių svarų pardavęs senus įrašus. Tarp šeštos serijos ir „Deep Purple“ vadovų kilo konfliktas, išspręstas ne teismo tvarka, per 3 tūkstančių svarų sterlingų kompensaciją.
19691972 m. Markas II

Didžiojoje Britanijoje likęs beveik nežinomas, „Deep Purple“ pamažu prarado komercinį potencialą ir Amerikoje. Visiems netikėtai Lordas grupės vadovybei pasiūlė naują, itin patrauklią idėją.
Mintis sukurti kūrinį, kurį galėtų atlikti roko grupė su simfoniniu orkestru, man kilo dar „The Artwoods“. Dave'o Brubecko albumas „Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck“ mane paskatino tai padaryti. Ričis abiem rankomis buvo už. Netrukus po to, kai atvyko Ianas ir Rogeris, Tony Edwardsas staiga manęs paklausė: „Prisimeni, kai papasakojote apie savo idėją? Tikiuosi buvo rimta. Na, štai: išnuomojau Albert Hall ir Londono filharmonijos orkestrą rugsėjo 24 d. Iš pradžių atėjau iš siaubo, paskui su laukiniu džiaugsmu. Turėjau apie tris mėnesius eiti į darbą ir pradėjau iš karto. Jon Lord
„Deep Purple“ leidėjai bendradarbiauti pasikvietė „Oskaro“ laureatą kompozitorių Malcolmą Arnoldą: jis turėjo prižiūrėti kūrinio eigą, o paskui stoti prie dirigento pulto. Besąlygiška Arnoldo parama projektui, kurį daugelis laikė abejotinu, galiausiai užtikrino sėkmę.
Grupės vadovybė surado rėmėjus „The Daily Express“ ir „British Lion Films“, kurie filmavo renginį. Gillanas ir Gloveris nervinosi: praėjus trims mėnesiams po prisijungimo prie grupės, jie buvo nuvežti į prestižiškiausią koncerto vietašalyse. "Jonas buvo labai kantrus su mumis, - prisiminė Gloveris. - Nė vienas iš mūsų nesupratome natų rašymo, todėl mūsų laikraščiai buvo pilni tokių pastabų kaip: "Tu palauk tos kvailos melodijos, tada pažiūri į Malkolmą ir suskaičiuok iki keturių".
Albumas „Concerto for Group and Orchestra“ (atlieka „Deep Purple“ ir „Royal Philharmonic Orchestra“), įrašytas koncerte Karališkojoje Alberto salėje 1969 m. rugsėjo 24 d., buvo išleistas (JAV) po trijų mėnesių. Jis suteikė grupei šurmulį spaudoje (to reikėjo) ir pateko į Didžiosios Britanijos topus. Tačiau tarp muzikantų viešpatavo niūrumas. Staiga lordą Autorių užklupusi šlovė supykdė Ričį. Šia prasme Gillanas buvo solidarus su pastaruoju. „Reklamuotojai mus kankino tokiais klausimais: kur orkestras? jis prisiminė. Vienas net pasakė: aš negaliu tau garantuoti simfonijos, bet galiu pakviesti pučiamųjų orkestrą. Be to, pats Lordas suprato, kad Gillan ir Gloverio pasirodymas grupei atveria galimybes visiškai kitoje srityje. Iki to laiko Blackmore'as tapo pagrindine ansamblio figūra, sukūrusiu savotišką žaidimo su „atsitiktiniu triukšmu“ metodą (manipuliuojant stiprintuvu) ir raginusi savo kolegas eiti „Led Zeppelin“ ir „Black Sabbath“ keliu. aišku, kad sultingas, sodrus Gloverio skambesys tapo naujojo skambesio „inkaru“, o dramatiškas, ekstravagantiškas Gillan vokalas puikiai dera prie radikalaus naujo vystymosi kelio, kurį pasiūlė Blackmore. Vykdydama nenutrūkstamą koncertinę veiklą, grupė sukūrė naują stilių: kompanija Tetragrammaton (finansavusi filmus ir patyrusi vieną nesėkmę) tuo metu buvo ant bankroto slenksčio (jos skolos iki 1970 m. vasario mėn. siekė daugiau nei du mln. dolerių). Visiškai stokojant finansinės paramos iš už vandenyno, „Deep Purple“ buvo priversti pasikliauti tik uždarbiu iš koncertų.
pasaulinės sėkmės
Visas naujos grupės potencialas buvo išnaudotas 1969 m. pabaigoje, kai Deep Purple pradėjo įrašinėti naują albumą. Vos grupei susirinkus į studiją, Blackmore'as kategoriškai pareiškė: į naująjį albumą bus įtraukti tik patys įdomiausi ir dramatiškiausi. Reikalavimas, su kuriuo visi sutiko, tapo kūrinio leitmotyvu. Darbas su Deep Purple In Rock truko nuo 1969 metų rugsėjo iki 1970 metų balandžio. Albumo išleidimas buvo atidėtas kelis mėnesius, kol bankrutavusią Tetragrammatoną išpirko „Warner Brothers“, kuri automatiškai paveldėjo „Deep Purple“ sutartį.
Tuo tarpu Warner Bros. JAV išleido koncertą „Live In Concert“ su Londono filharmonijos orkestru ir iškvietė grupę į Ameriką koncertuoti „Hollywood Bowl“. Po dar kelių koncertų Kalifornijoje, Arizonoje ir Teksase rugpjūčio 9 d., Deep Purple atsidūrė dar viename konflikte: šį kartą Plumptono nacionalinio džiazo festivalio scenoje. Ritchie Blackmore'as, nenorėdamas atiduoti savo laiko programoje „Yes“ vėlyviesiems, surengė mini scenos padegimą ir sukėlė gaisrą, dėl kurio grupė buvo nubausta ir už savo pasirodymą beveik nieko negavo. Likusią rugpjūčio dalį ir rugsėjo pradžią grupė praleido gastrolėse Skandinavijoje.
„In Rock“ buvo išleistas 1970 m. rugsėjį, sulaukė didžiulio pasisekimo abiejose vandenyno pusėse, iškart buvo paskelbtas „klasika“ ir išsilaikė daugiau nei metus pirmame albume „thirty“ Didžiojoje Britanijoje. Tiesa, pateiktoje medžiagoje vadovybė nerado nė užuominos apie singlą, o grupė buvo skubiai išsiųsta į studiją kažką sugalvoti. Beveik spontaniškai sukurta „Black Night“ suteikė grupei pirmąjį didelį hitą topuose, užkopdama į 2 vietą Didžiojoje Britanijoje ir tapo jų skiriamuoju ženklu daugeliui metų.
1970 m. gruodį buvo išleista Henry Lloydo Webberio parašyta roko opera pagal Timo Rice'o libretą „Jėzus Kristus Superžvaigždė“ ir tapo pasauline klasika. Titulinį vaidmenį šiame kūrinyje atliko Ianas Gillanas. 1973 metais buvo išleistas filmas „Jėzus Kristus Superžvaigždė“, kurį iš originalo skyrė Tedo Neeley (Ted Neeley) kaip Jėzaus aranžuotė ir vokalas. Gillanas tuo metu stipriai ir visapusiškai dirbo filme „Deep Purple“ ir niekada netapo kinematografiniu Kristumi.
1971 m. pradžioje grupė pradėjo dirbti prie kito albumo, nenutraukdama koncertų, todėl įrašas tęsėsi šešis mėnesius ir buvo baigtas birželį. Turo metu pablogėjo Rogerio Gloverio sveikata. Vėliau paaiškėjo, kad jo skrandžio problemos buvo motyvuotos psichologiškai: tai buvo pirmasis stipraus gastrolių streso simptomas, kuris netrukus ištiko visus komandos narius.
„Fireball“ buvo išleistas liepos mėnesį JK (čia pakilo į topų viršūnę), o spalį – JAV. Grupė surengė turą Amerikoje, o britų turo dalis baigėsi grandioziniu šou Londono Albert Hall, kur pakviesti muzikantų tėvai buvo apgyvendinti karališkoje dėžutėje. Iki to laiko Blackmore'as, davęs laisvę savo ekscentriškumui, Deep Purple buvo tapęs „valstybe valstybėje“. „Jei Richie nori sugroti 150 taktų solo, jis gros ir niekas negali jo sustabdyti“, – 1971 m. rugsėjį interviu „Melody Maker“ sakė G. Gillanas.
1971 metų spalį prasidėjęs turas Amerikoje buvo atšauktas dėl Gillano ligos (susirgo hepatitu). Po dviejų mėnesių vokalistas vėl susijungė su likusia grupe Montreux mieste, Šveicarijoje, kad padirbėtų prie naujo albumo. „Deep Purple“ susitarė su „Rolling Stones“ pasinaudoti jų mobiliąja studija „Mobile“, kuri turėjo įsikurti šalia koncertų salės „Casino“. Grupės atvykimo dieną per Franko Zappos ir „The Mothers Of Invention“ pasirodymą (kur vyko ir „Deep Purple“ nariai) kilo gaisras, kurį sukėlė kažkieno iš publikos į lubas pasiųsta raketa. Pastatas sudegė, o grupė išsinuomojo tuščią „Grand Hotel“ viešbutį, kuriame baigė darbą prie įrašo. Šviežiais pėdsakais buvo sukurta viena žinomiausių grupės dainų „Smoke On The Water“.

Klodas Nobsas, Montrė festivalio direktorius, paminėjo dainoje Smoke On The Water („Funky Claude was running in and out“).
Pasak legendos, Gilanas eskizavo tekstą ant servetėlės, žvelgdamas pro langą į ežero paviršių, apgaubtą dūmais, o pavadinimą pasiūlė Rogeris Gloveris, kuriam šie 4 žodžiai tarsi pasirodė sapne. (Machine Head buvo išleistas 1972 m. kovo mėn., pakilo į #1 JK ir parduotas 3 mln. kopijų JAV, kur singlas Smoke On The Water pateko į Billboard penketuką.
1972 m. liepą „Deep Purple“ išskrido į Romą įrašyti kito savo studijinio albumo (vėliau pavadinimu „Who Do We Think We Are?“). Visi grupės nariai buvo moraliai ir psichologiškai išsekę, darbas vyko nervingoje atmosferoje ir dėl paaštrėjusių prieštaravimų tarp Blackmore'o ir Gillan. Rugpjūčio 9 dieną studijos darbas buvo nutrauktas ir „Deep Purple“ išvyko į Japoniją. Čia vykusių koncertų įrašai įtraukti į Made in Japan: išleistas 1972 m. gruodį, retrospektyviai laikomas vienu geriausių visų laikų gyvo garso albumų, kartu su The Who „Live At Leeds“ ir „Get Yer Ya-Yas Out“ ( Riedėjimas Akmenys). „Gyvai atliekamo albumo idėja yra padaryti visus instrumentus kuo natūralesnius, o tuo pačiu metu būti energingiems iš publikos, kuri gali ištraukti iš grupės ką nors, ko jie niekada nebūtų galėję padaryti studijoje“, – sakė Blackmore'as. "1972 metais "Deep Purple" penkis kartus išvyko į turą Amerikoje, o šeštasis turas jau buvo nutrauktas dėl Blackmore'o ligos. Iki metų pabaigos "Deep Purple" buvo paskelbta populiariausia grupe pasaulyje pagal bendrą tiražą. rekordų, įveikęs „Led Zeppelin“ ir „Rolling Stones“.
Gillan ir Gloverio išvykimas
Rudens turo Amerikoje metu, pavargęs ir nusivylęs padėtimi grupėje, Gillanas nusprendė pasitraukti, apie ką pranešė laiške Londono vadovybei. Edwardsas ir Coletta įtikino vokalistą palaukti, ir jis (dabar Vokietijoje, toje pačioje „Rolling Stones Mobile“ studijoje) kartu su grupe baigė albumo darbus. Iki to laiko jis nebekalbėjo su Blackmore'u ir keliavo atskirai nuo kitų dalyvių, vengdamas kelionių lėktuvu. Who Do We Think We Are Are (taip vadinama, nes italai, pasipiktinę triukšmo lygiu fermoje, kurioje buvo įrašytas albumas, uždavė pakartotinį klausimą: „Kam jie save laiko?“) nuvylė muzikantus ir kritikus, nors „Stadiono“ himnas „Woman From Tokyo“ ir satyrinė-žurnalistė Mary Long išjuokė Mary Whitehouse ir Lordą Longfordą, du tuometinius moralės sergėtojus.
Gruodžio mėnesį, kai „Made in Japan“ pateko į topų sąrašus, vadybininkai susitiko su Jonu Lordu ir Rogeriu Gloveriu ir paprašė jų padaryti viską, kad grupė išliktų gyva. Jie įtikino Ianą Paice'ą ir Ritchie'ą Blackmore'ą, kurie jau sumanė savo projektą, pasilikti, tačiau Blackmore'as iškėlė vadovybei sąlygą: būtiną Gloverio atleidimą. Pastarasis, pastebėjęs, kad kolegos ėmė jo vengti, pareikalavo Tony Edwardso pasiaiškinimo, o šis (1973 m. birželį) prisipažino, kad Blackmore'as reikalauja jo pasitraukimo. Įtūžęs Gloveris nedelsdamas pateikė prašymą atsistatydinti. Po paskutinio Deep Purple koncerto kartu Osakoje, Japonijoje 1973 m. birželio 29 d., Blackmore'as, eidamas pro Gloverį laiptais, tik pasakė per petį: „Nieko asmeniško: verslas yra verslas“. Gloveris sunkiai išgyveno šią bėdą ir artimiausius tris mėnesius neišėjo iš namų, iš dalies dėl paūmėjusių skrandžio problemų.
Ianas Gillanas paliko „Deep Purple“ tuo pačiu metu kaip ir Rogeris Gloveris ir kuriam laikui atsitraukė nuo muzikos, kad įsitrauktų į motociklų verslą. Po trejų metų jis grįžo į sceną su Ian Gillan Band. Po pasveikimo Gloveris daugiausia dėmesio skyrė prodiusavimui.
19731974 m. Markas III

1973 m. birželį trys likę „Deep Purple“ nariai pasikvietė vokalistą Davidą Coverdale'ą (tuomet dirbusį mados butike) ir dainuojantį bosistą Glenną Hughesą (buvusį „Trapeze“). 1974 m. vasarį buvo išleistas „Burn“: albumas pažymėjo pergalingą grupės sugrįžimą, bet tuo pačiu ir stiliaus pokytį: gilus, niuansuotas Coverdale vokalas ir aukštas Hugheso vokalas suteikė Deep naują ritmo ir bliuzo atspalvį. Purple muzika, kuri tik tituliniame take įrodė ištikimybę tradicijoms klasikinis hard rock.
„Stormbringer“ buvo išleistas 1974 m. lapkritį. Epas titulinis kūrinys, taip pat „Lady Double Dealer“, „The Gypsy“ ir „Soldier Of Fortune“ tapo radijo hitais, tačiau apskritai medžiaga buvo silpnesnė, daugiausia dėl to, kad Blackmore'as (kaip vėliau prisipažino pats) nepritarė. aistros kitiems muzikantams „balta siela“, geriausios idėjos išsaugotas Vaivorykštei, iš kur išvyko 1975 m.
Mark IV (19751976)

Ritchie'o Blackmore'o pakaitalas buvo rastas Tommy Bolin, amerikiečių džiazo roko gitaristas, žinomas dėl meistriško „Echoplex“ aido mašinos naudojimo ir būdingo „sultingo“ klasikinės muzikos skambesio. Amerikos muzikantai Fuzz pedalai. Pagal vieną versiją (aprašyta priede prie 4 tomų dėžutės rinkinio), muzikantą rekomendavo Davidas Coverdale'as. Be to, 1975 m. birželį duodamas interviu Melody Maker (paskelbtas Deep Purple Appreciation Society svetainėje), Bolinas papasakojo apie susitikimą su Blackmore ir jo rekomendacijas grupei.
Bolinas, savo karjeros pradžioje grojęs su Denny & The Triumphs ir American Standard, džiazo scenoje išgarsėjo grodamas hipių grupėje Zephyr. Garsus būgnininkas Billy Cobhamas pakvietė jį į Niujorką, kur Bolinas koncertavo ir įrašinėjo su tokiomis džiazo legendomis kaip Ianas Hammeris, Alphonse'as Mawsonas, Jeremy Stigas. Bolinas išpopuliarėjo su Cobhamo albumu „Spectrum“ (1973), koncertavo solo, vėliau prisijungė prie „The James Gang“ (albumai „Bang“ (1973) ir „Miami“ (1974)).
Naujajame „Deep Purple“ albume „Come Taste the Band“ (išleistas JAV 1975 m. lapkritį) Bolino įtaka pasirodė esanti lemiama: daugumą medžiagos jis parašė kartu su Hughesu ir Coverdale'u. "Gettin' Tighter" tapo populiariu gyvo garso hitu, simbolizuojančiu naują grupės muzikinę kryptį. Grupė surengė eilę sėkmingų pasirodymų Naujajame pasaulyje, tačiau JK susidūrė su tradiciniu publikos nepasitenkinimu nauju gitaristu, kuris grojo kitaip nei Didžiosios Britanijos publika buvo įpratusi, Tommy Bolino narkotikų problemos papildė mišinį, o 1976 m. kovą koncertas Liverpulyje buvo beveik atšauktas.
Grupė sukūrė dvi stovyklas: pirmoje buvo Hughesas ir Bolinas, kurie pirmenybę teikė improvizacijai džiazo ir šokio gysle, kitoje Coverdale, Lordas ir Paice'as, vėliau tapę Whitesnake grupės dalimi, kurios muzika buvo labiau orientuota į diagramas. Po koncerto Liverpulyje pastarasis nusprendė nutraukti „Deep Purple“ egzistavimą. Oficialiai apie išsiskyrimą buvo pranešta tik liepą.
Pauzė (19761984)

1976 m. gruodžio 4 d., netrukus po to, kai Majamyje baigė kurti savo antrąjį solinį albumą ("Private Eyes"), gitaristas Tommy Bolinas mirė nuo alkoholio ir narkotikų perdozavimo. Jam buvo 25 metai, o džiazo autoritetai, tokie kaip Jeremy Stigas, numatė jam puikią ateitį. Ritchie Blackmore ir toliau koncertavo su Rainbow. Po daugybės sunkių albumų su mistiniais vokalisto Ronnie Jameso Dio žodžiais, jis kaip prodiuserį įtraukė Rogerį Gloverį ir išleido keletą komerciškai sėkmingų albumų, kurių muzika buvo labiau panaši į sunkesnę ABBA versiją, kurią Blackmore'as labai gerbė. . Ianas Gillanas sukūrė savo džiazo-roko grupę, su kuria gastroliavo daugelyje pasaulio šalių. Vėliau jis prisijungė prie Black Sabbath, su kuriuo išleido albumą Born Again (1983), pakeisdamas buvęs vokalistas Vaivorykštė Ronnie James Dio. (Dar įdomiau, kad Tony Iommi iš pradžių pasiūlė darbą Davidui Coverdale'ui, kuris jo atsisakė.) Linksmų sutapimų pasitaikė ir su likusiais muzikantais: pirmuoju soliniai albumai Davidą Coverdalesą Whitesnake prodiusavo Rogeris Gloveris (žaidęs „Rainbow“ nuo 1979 iki 1984 m.), o po visaverčio „Whitesnake“ prisijungė Jon Lord (išbuvo grupėje iki 1984 m.), o po metų Ianas Paice'as (jis liko). Ten buvo iki 1982 m.), pasirodė Rainbow būgnininkas Cozy Powell, kuris tuo pat metu buvo Tony Iommi draugas.
susijungimas

Devintojo dešimtmečio pradžioje Deep Purple jau pradėjo pamiršti, kai staiga (po narių susitikimo Konektikute) grupė susibūrė į klasikinę sudėtį (Blackmore, Gillan, Lord, Paice, Glover) ir išleido Perfect Strangers. , po kurio prasidėjo sėkmingas pasaulinis turas Australijoje. Didžiojoje Britanijoje grupė surengė tik vieną koncertą Knebwortho festivalyje. Tačiau pasirodžius filmui „The House of Blue Light“ (1987 m.) tapo aišku, kad sąjunga truks neilgai. Tuo metu, kai 1988 m. vasarą buvo išleistas gyvo garso albumas „Nobodys Perfect“, Gillanas paskelbė apie savo išvykimą.
Vergai ir šeimininkai
Gillanas, 1988 m. vasarą išleidęs singlą „South Africa“ su Bernie Marsdenu, toliau dirbo šalia. Iš „The Quest“, „Rage“ ir „Export“ muzikantų jis subūrė grupę ir, pavadinęs ją Garth Rockett and the Moonshiners, vasario pradžioje surengė debiutinį koncertą Southport Floral Hall. Balandžio pradžioje, baigęs turą su „Moonshiners“, Ianas Gillanas grįžo į JAV. Konfliktas tarp Gillan ir likusios grupės toliau augo. Jon Lord: Manau, kad Ianui nepatiko tai, ką darėme. Tuo metu jis nieko nerašė, dažnai neateidavo į repeticijas. Tačiau jis vis dažniau buvo girtas. Vieną dieną, beveik nuogas, jis užklydo į Blekmoro kambarį ir ten užmigo. Kitą kartą jis viešai nepadoriai pasisakė prieš Bruce'ą Payne'ą. Be to, jis atidėjo naujo albumo, kurį planuojama išleisti 1990 m. pradžioje, įrašymo pradžią. Galiausiai, 1989 m. gegužės 14 d., Gillan vėl išvyko į turą po Anglijos klubus su grupe Garth Rockett ir Moonshiners. O jam nesant, likusieji grupės nariai nusprendžia atleisti „didįjį Ianą“. Net Gloveris, kuris dažniausiai palaikydavo Gillaną, pasisakė už pašalinimą: „Gillanas yra labai stiprus žmogus ir negali pakęsti, kai viskas klostosi ne taip, kaip jis nori. Jis galėjo dirbti su manimi, nes buvo pasirengęs eiti į kompromisus, bet su likusia Deep Purple dalimi ir daugiausia su Richie jis visada sunkiai dirbo. Tai buvo stiprių asmenybių konfliktas, kurį reikėjo sustabdyti. Nusprendėme, kad Ianas turi eiti. Ir netiesa, kad tai buvo Richie, kuris išvarė Gillaną, nes šį skaudų sprendimą priėmė visi, vadovaudamiesi tik vienais grupės interesais.
Vietoj Gillan Blackmore'as pasiūlė Joe Lynną Turnerį, kuris anksčiau dainavo „Rainbow“. Turneris neseniai paliko Yngwie Malmsteen grupę ir buvo laisvas nuo sutarčių. Pirmieji Turnerio bandymai su Deep Purple buvo sėkmingi, tačiau Gloveris, Pace'as ir Lordas nebuvo patenkinti šia kandidatūra. Laikraščio skelbimas taip pat nepasiteisino. Spaudoje pasirodė žinia, kad į „Deep Purple“ buvo priimti Terry Brock iš Strangeways, Brian Howe iš Bad Company, Jimmy Jameson iš Survivor. Vadovai paneigė šiuos gandus. Rogeris Gloveris: „Tuo tarpu mes vis dar negalėjome nuspręsti, kas bus grupės vokalistas. Tiesiog paskendome juostų vandenynuose su kandidatų įrašais, tik visa tai mums netiko. Beveik 100% pretendentų nesėkmingai bandė kopijuoti Roberto Planto būdą ir balsą, o mums reikėjo kažko visiškai kitokio. Tada Blackmore'as pasiūlė grįžti į Turnerio kandidatūrą. Pakeitęs Gillaną, jis, jo paties žodžiais tariant, „įgyvendino savo gyvenimo svajonę“.
Naujasis albumas buvo pradėtas įrašinėti 1990 m. sausį Greg Rike Productions (Orlandas). Įrašymas ir maišymas vyko Niujorko „Sountec Studios“ ir „Power Station“. Apie Turnerio atvykimą oficialiai nebuvo pranešta. Pirmą kartą visuomenei Joe pasirodė futbolo komandoje šalia Pace'o, Gloverio ir Blackmore'o rungtynėse su WDIZ radijo komanda iš Orlando. Kovo 27 d. BMG Europe surengė spaudos konferenciją Monte Karle, kurioje pristatė Turnerį. Keturios naujos grupės dainos skambėjo spaudai, tarp kurių buvo ir „Hey Joe“.
Įrašymas iš esmės buvo baigtas rugpjūčio mėn. Spalio 8 dieną buvo išleistas singlas su dainomis „King Of Dreams/Fire In The Basement“, o spalio 16 dieną Hamburge įvyko albumo „Slaves and Masters“ pristatymas. Pavadinimas, kaip paaiškino Rogeris Gloveris, diskas gautas iš dviejų įraše naudotų 24 takelių magnetofonų. Vienas iš jų buvo vadinamas „Master“ (šeimininkas arba vadovas), o kitas „Vergas“ (vergas). Albumas buvo parduotas 1990 m. lapkričio 5 d., sulaukęs prieštaringų atsiliepimų. Blackmore'as buvo labai patenkintas įrašu, tačiau muzikos kritikai manė, kad tai labiau „Rainbow“ albumas.
Beveik kartu su šio albumo išleidimu Vokietijos „BMG“ filialas išleido įrašą su garso takeliu Willy Boehnerio filmui „Fire, Ice And Dynamite“, kur Deep Purple atliko to paties pavadinimo dainą. Pastebėtina, kad Jon Lord šioje dainoje negroja. Vietoj to Gloveris atliko klaviatūros dalis.
Pirmasis „Slaves And Masters“ turo koncertas Tel Avive buvo atšauktas dėl Saddamo Husseino, kuris įsakė raketos ataką prieš Izraelio sostinę. Turas prasidėjo 1991 m. vasario 4 d. Ostravos mieste Čekoslovakijoje. Vietiniai alpinistai sporto rūmuose padėjo įrengti apšvietimo įrangą ir garsiakalbius. Kovo mėnesį buvo išleistas singlas „Love Conquers All/Slow Down Sister“. Turas baigėsi dviem koncertais Tel Avive rugsėjo 28 ir 29 dienomis.
Mūšis siautėja
1991 m. lapkričio 7 d. grupė susitiko Orlande ir dirbo prie kito įrašo. Iš pradžių muzikantai, įkvėpti šilto priėmimo turo metu, buvo kupini entuziazmo. Tačiau netrukus entuziazmas išblėso. Kalėdų šventėms muzikantai išvyko namo, vėl susirinkę sausio mėnesį.
Tuo tarpu tarp Turnerio ir likusios grupės narių augo įtampa. Pasak Gloverio, Turneris bandė „Deep Purple“ paversti įprasta amerikietiška sunkiojo metalo grupe:
Joe ateidavo į studiją ir sakydavo: gal padarysime ką nors MG¶tley CrØe stiliaus? Arba kritikavo tai, ką įrašinėjame, sakydama: „na, tu duodi! Amerikoje jie taip ilgai negroja, lyg jis neįsivaizduotų, kokiu stiliumi dirba Deep Purple.
Albumo įrašymas vėlavo. Įrašų kompanijos sumokėtas avansas baigėsi, o albumo įrašymas buvo tik įpusėjęs. Įrašų kompanija pareikalavo Turnerio atleidimo ir Gillan grąžinimo į grupę, grasindama albumo neišleisti. Ritchie Blackmore'as, anksčiau pagarbiai elgęsis su Turneriu, suprato, kad jis negali dainuoti „Deep Purple“. Kartą Blackmore'as kreipėsi į Joną Lordą ir pasakė: „Turime problemą. Būkite nuoširdūs, ar esate nepatenkinti? Lordas atsakė, kad yra gana patenkintas instrumentine įrašytų kompozicijų dalimi, tačiau „kažkas vis tiek negerai“. Tada Blackmore'as paklausė: "O kaip ši problema vadinasi?".
Ir ką aš turėjau pasakyti? Aš pasakiau: "Šios problemos pavadinimas yra Džo, ar ne?" Žinojau, kad Ričis turėjo omenyje jį. Juolab kad tai tikrai buvo problema. Blackmore'as sakė, kad nenori būti tas, kuris vėl išmetė kitą muzikantą iš grupės, kad nenori būti „blogiuku“, Joe turėjo puikų balsą, jis puikus dainininkas bet jis nėra „Deep Purple“ dainininkas, jis yra pop roko vokalistas. Jis norėjo būti popžvaigždė, todėl merginos alpdavo vien dėl savo pasirodymo scenoje.
1992 m. rugpjūčio 15 d. Turneriui paskambino Bruce'as Payne'as, sakydamas, kad jis buvo atleistas iš grupės.
Nuo 1992 metų pradžios tarp įrašų kompanijos ir Gillan vyko derybos, kurių rezultatas turėjo būti pastarosios grąžinimas grupei. Tačiau Blackmore'as nepritarė Gillano grąžinimui ir pasiūlė

" Chrisas Curtisas, palaimindamas Londono verslininką Tony Edwardsą, pradėjo "Roundabout" projektą. Jo nuomone, tai turėjo būti kažkas panašaus į supergrupę, tik su reguliariai besikeičiančia sudėtimi (iš čia ir kilo "karuselės" pavadinimas). pirmasis pasirašė kaimyno verslą pagal „The Artwoods“ klavišininko Jono Lordo nuomojamą butą... Antras dalykas, kurį Curtis turėjo omenyje, buvo jaunas gitaristas Ritchie Blackmore'as, kuris netingėjo atskristi į atranką iš Hamburgo. Tuo „ieškotojo“ būgnininko misija baigėsi, o rūgščių garuose jis iššoko su sukurtu tuo tarpu Lordas ir Blackmore'as linkėjo tęsti pradėtus darbus ir ėmėsi savarankiško personalo klausimo sprendimo. Jonas pakvietė senas pažįstamas Nickas Simperis prie boso, o mikrofoną ir būgnus padovanojo žmonėms iš Maze, Rod Evans ir Ian Paice. Lygiagrečiai jam kilo klausimas dėl grupės pervadinimo ir iš kelių variantų muzikantai apsistojo ties Blackmore „Deep Purple“ versija (taip vadinosi mėgstamiausia gitaristo močiutės daina). Sutvarkęs formalumus, 1968 metų gegužę kvintetas išvyko į studiją ir vos per porą dienų įrašė diską „Shades Of Deep Purple“. Komanda dar neturėjo aiškaus kurso, tačiau viena iš jos gairių buvo amerikiečių grupė „Vanilla Fudge“. Nors namuose diskas liko nepastebėtas, JAV „Deep Purple“ sugebėjo patraukti dėmesį dėl kompozicijos „Hush“, kurią jie pašalino iš Billy Joe Royal repertuaro.

Remiantis dabartine situacija, antrasis pilnametražis pirmą kartą buvo išleistas užsienyje, o tik kitais metais „The Book Of Taliesyn“ pasirodė britų parduotuvėse. Albumas, kaip ir pirmagimis, buvo progresyvus su klasikos citatomis, tačiau vietomis skambėjo sunkiau. Kaip ir praėjusį kartą, pagrindinis statymas buvo atliktas ant viršelių, o programos lyderiu tapo Neilo Diamondo „Kentuki moteris“, įtraukta į „Billboard Top 40“ sąrašą. Trečiasis diskas kukliu pavadinimu „Deep Purple“ liko neįvertintas, nors iš tikrųjų jame komanda pasiekė savo progresyvaus kūrybos etapo viršūnę, ką liudija bent jau monumentalus epas „Balandis“ ir gražiausias Donovanovsky viršelis. Lalena". Tuo tarpu komandoje brendo pokyčiai, o spaudžiami likusių narių Simperis ir Evansas paliko rikiuotę.

Į vokalisto postą Blackmore'as norėjo gauti Terry'į Reedą, bet jam labiau patiko solo karjera, o tada prie mikrofono buvo pakviestas pagrindinis „Episode Six“ dainininkas Ianas Gillanas. Iš to paties ansamblio buvo pasiskolintas bosistas Rogeris Gloveris ir taip gimė garsusis Markas II. Klasikinės sudėties debiutas buvo komandos pasirodymas su simfoniniu orkestru Jono (tuo metu jis buvo pagrindinis grupės energijos tiekėjas) iniciatyva. Bandymas sukryžminti roką su klasika sukėlė prieštaringų atsakymų, o jei kas išgarsėjo šiuo projektu, tai pats Lordas. Kiti muzikantai (ypač Blackmore) įstrigo klavišininko vadovybėje, o Ritchie reikalaujant, grupė pradėjo groti kietą gitara sunkų roką su galingais vargonais ir agresyviu vokalo pristatymu. Stiliaus pasikeitimas išvedė „Deep Purple“ į pasaulinės scenos priešakį, o pirmomis triumfo kregždėmis tapo albumas „In Rock“ ir jame nepatekęs singlas „Black Night“. Pasimetusi Anglija šį bruožą užėmė į ketvirtą reitingo vietą, tačiau kitą kartą „pelenai“ su „Fireball“ programa atsidūrė pačioje salos diagramos viršūnėje. Kulminacija kūrybinė sėkmė grupė tapo šedevru albumu „Machine Head“, kuris, be koncertų numylėtinių, tokių kaip „Highway Star“, „Space Truckin“, „Lazy“, bene garsiausias nepraleidžiantis hardrokas „Smoke On The Water“. Vėlesnių kartų rokeriams taip pat buvo skirtas dvigubas gyvo garso albumas „Made In Japan“, tačiau tuo metu, kai buvo išleistas gana sėkmingas studijinis kūrinys „Who Do We Think We Are“, santykiai grupėje pašlijo.

Gillanas ir Blackmore'as susirėmė labiau nei kiti, o galiausiai reikalas baigėsi vokalisto atsistatydinimu. Gloveris taip pat išvyko, o visa valdžia buvo sutelkta gitaristo rankose. Rogerį pakeitė dainuojantis bosistas Glennas Hughesas, o pagrindinis mikrofonas atiteko Davidui Coverdale'ui, kuris buvo rastas skelbime (tuo metu drabužių pardavėjas). Šviežios energijos užliejimas „Deep Purple“ muziką nuspalvino bliuzo ir fanko tonais, o diske „Burn“ tik to paties pavadinimo kūrinys tiko „In Rock“ ir „Machine Head“ stiliui. Turiu pasakyti, kad naujokai greitai priprato prie komandos, o albume „Stormbringer“ įprastą hard rock’ą stipriai nustūmė į šalį funk ir soul. Pajutęs, kad nebėra absoliutus pozicijos šeimininkas grupėje, Blackmore'as paliko kolegas ir išvyko kurti „Vaivorykštės“.

Smūgis buvo stiprus, tačiau noras užsidirbti iš reklamuojamo prekės ženklo „DP“ pasirodė stipresnis, o amerikiečių gitaristas Tommy Bolinas buvo pakviestas pakeisti Richie. Jo labui Coverdale'as ir Hughesas netgi pajudėjo dainų kūrimo srityje, tačiau albumas „Come Taste The Band“ pasirodė gana nuobodus. Koncertuose publika taip pat nenorėjo atpažinti naujojo gitaristo, o per nelemtą britų turą buvo priimtas sprendimas grupę išformuoti. Apie dešimt metų muzikantai užsiėmė kitais projektais, tačiau 1984-aisiais Gillano iniciatyva klasikinis kolektyvas vėl susibūrė ir įrašė „Perfect Strangers“ diską. Išsiilgę „violetinės“ kūrybos gerbėjai godžiai išplėšė albumą, dėl ko įrašas sulaukė nemažo pasisekimo tiek tiražo, tiek topų pozicijų prasme. Lydimasis pasaulinis turas taip pat buvo surengtas aukšto lygio, tačiau įrašant „The House Of Blue Light“ santykiai tarp Blackmore'o ir Gillan vėl paaštrėjo. Po antrojo solisto atsistatydinimo jo vieta atiteko Jonui. Klaviatūros estafetę perėmęs Donas Airey iš visų jėgų stengėsi pakeisti kolegą, tačiau Viešpaties lygio jis vis tiek nepasiekė. Vienaip ar kitaip, bet 2003-iųjų įrašas gerbėjų buvo sutiktas gana šiltai, nors „Bananai“ gavo daug už popsinį pavadinimą ir viršelį. Panašiai buvo sutiktas ir po poros metų pasirodęs Rapture Of The Deep, tačiau tuomet studijos reikalai ilgam buvo apleisti. Tik 2012 metais „Deep Purple“ pradėjo dirbti prie naujo albumo, o pavasarį kitais metais prodiusavo legendinis Bobas Ezrinas "Kas dabar?!" išėjo į pardavimą.

Paskutinis atnaujinimas 28.04.13