Deep Purple istorija detaliau: Roundabout pervadinimas į Deep Purple, pirmojo studijinio albumo Shades Of Deep Purple išleidimas, Blackmore'o susitikimas su Jimi Hendrixu, The Book Of Taliesyn albumas. Deep Purple dainų tekstai Made in Japan

XX amžiaus 60-ieji tapo ypač svarbiu roko muzikai, nes būtent tuo metu gimė tokios grupės kaip Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. O ypatingą vietą užėmė Deep Purple – legendinė „tamsiai violetinių tonų“ roko grupė. Scenoje ji užėmė ypatingą vietą. Svarbiausia apie „Deep Purple“ pasakyti, kad jų diskografija per daug įvairi, kad būtų vienareikšmė. Muzikantų kelias buvo vingiuotas ir nusėtas spygliais, kuriuos įveikti buvo labai sunku.

Bendra informacija

Kas šiandien žinoma apie „Deep Purple“ komandą? Grupės diskografija kupina netikėtumų, todėl kiekvienas albumas dėl ypatingo išskirtinumo vertas ypatingo dėmesio. Daugelis prisimena grupę būtent dėl ​​Ritchie Blackmore gitaros solo ir Jon Lordo vargonų partijų ir mano, kad čia Deep Purple potencialas baigiasi. Muzika tai suteikia visišką paneigimą, nes net ir po lyderių pasitraukimo komanda neišsiskyrė ir įrašė kelis diskus. Kartu grupė sugebėjo pasiekti skambios sėkmės pasaulinėje arenoje ir užsitarnauti „kultinės visų laikų roko grupės“ statusą.

Nuo „karuselės“ iki „tamsiai violetinės“

Kolektyvo formavimosi istorijoje yra keletas nepaaiškinamų įvykių, be kurių nebūtų Deep Purple. Diskografijoje nėra grupės įkūrėjo įrašų. To paaiškinimas yra toks: 1966 m. būgnininkas Chrisas Curtisas norėjo sukurti grupę pavadinimu „Roundabout“ (Roundabout), kurios nariai keistųsi vieni kitais, primenantys karuselę. Vėliau jis susipažino su vargonininku Jonu Lordu, kuris turėjo gerą grojimo patirtį ir taip pat buvo nepaprastai talentingas.

Lordo kvietimu prie grupės prisijungė Ritchie Blackmore, patyręs gitaristas, atvykęs iš Vokietijos. Pats Chrisas Curtisas netrukus dingo ir taip padarė galą savo muzikinę karjerą ir paliekant grupės narius savieigai. Tik po 2 metų muzikantai sugebėjo išleisti savo pirmąjį albumą. Tai buvo „Deep Purple“ karjeros pradžia. Visa diskografija datuojama 1968 m.

Diskografija visiems laikams

Štai pirmosios dainos:

• Gilios violetinės spalvos atspalviai (1968). Tada grupei vadovavo Jon Lord. Jo pareiškimu į grupę buvo pakviesti būgnininkas Ianas Pace'as, vokalistas Rodas Evansas ir bosinis gitaristas Nickas Simperis.
• Taliesyno knyga (1968). Grupės sudėtis išliko nepakitusi. Albumo pavadinimas kilęs iš „Taliesino knygos“.
• Deep Purple (balandžio mėn.) (1969). Šį rekordą buvo sunku pavadinti silpnu, tačiau jai niekada nepavyko pasiekti sėkmės tėvynėje. Prie skilimo prisidėjo mažas populiarumas, todėl Evansas ir Simperis buvo atleisti iš grupės.
• Deep Purple In Rock (1970). Grupė buvo reabilituota, o tai jai padėjo garsus to meto būgnininkas Mickas Underwoodas. Su Ritchie Blackmore jie buvo seni draugai. Underwoodo patarimu „tamsiai violetinė“ skambėjo „aukštu balsu“, naujuoju vokalistu tapo Ianas Gillanas. Prie jų prisijungė ir bosistas Rogeris Gloveris. Albumo sėkmė buvo didžiulė, Deep Purple pateko į populiarių to meto roko grupių gretas.
• Ugnies kamuolys (1971). Per visus 1971 metus grupė daug koncertavo skirtinguose miestuose, jų koncertai tapo paklausūs.
• Mašinos galva (1972). Sukurti šį albumą muzikantus įkvėpė kelionė į Šveicariją.
• Kas mes manome esą (1973). Paskutinis 70-ųjų albumas, įrašytas „auksine kompozicija“.
• Burn (1974). Dėl nesantaikos grupę paliko Ianas Gillanas ir Rogeris Gloveris. Pakeisti tokius sumanius muzikantus nebuvo lengva, tačiau netrukus nauju vokalistu tapo Davidas Coverdale'as, o bosininko vietą užėmė Glennas Hughesas. Ši kompozicija buvo įrašyta naujas albumas.
• Stormbringer (1974). Po „Burn“ įrašymo ir prieš grupės susijungimą 1984 m. buvo įrašyti tik du albumai.
• Ateik paragauti grupės (1975). Šio disko įraše dalyvavo Ritchie Blackmore'ą pakeitęs Tommy Bolinas. Šie albumai neatnešė grupei buvusio populiarumo, o 1976 metais grupė paskelbė apie išsiskyrimą. Bet tik tam, kad 1984 metais vėl atgimtų su „auksine sudėtimi“: Gillan ir Gloveris grįžo į grupę.
• Tobuli nepažįstamieji (1984). Naujasis atgimusios Deep Purple albumas gerbėjų buvo sutiktas entuziastingai.
• Mėlynosios šviesos namai (1987). Įrašęs naują triumfo rekordą, Ianas Gillanas vėl paliko grupę. Tada Ritchie Blackmore pakvietė Joe Lynn Turner, garsųjį vokalistą.
• Vergai ir šeimininkai (1990). Albumą įrašė nauja grupė su Joe Lynn Turner.
• The Battle Rages On… (1993). Įrašas buvo įrašytas grupės 25-mečiui. Įraše dalyvavo Ianas Gillanas, kuris iki to laiko vėl nusprendė grįžti į komandą.
• Purpendicular (1996). Vis dar populiari grupė dabar koncertavo su nauja sudėtimi. Praradęs susidomėjimą komanda Ritchie Blackmore'as paliko „Deep Purple“, o į jo vietą atėjo Steve'as Morse'as.
• Apleisti (1998). Paskutinis albumas įrašytas su Jon Lord. 2002 m. jis nusprendė koncertuoti solo ir paliko grupę.

Naujos kartos Deep Purple

2000-ųjų kolekcijos:

• Bananai (2003). Išvykusį Lordą klavišiniais pakeitė taip pat grojantis Don Airey dabartinė sudėtis grupės. Bananas yra pirmasis albumas, įrašytas su jo dalyvavimu. Įrašas buvo šiltai priimtas publikos, vienintelis dalykas, kuris gerbėjams nepatiko, buvo albumo pavadinimas. Deja, Jon Lord sėkmingai solo su savo darbu tik 10 metų. Deja, onkologija padarė tašką jo gyvenimui ir darbui. Tačiau tai, ką jis padarė per daugelį metų, išlieka Deep Purple. XXI amžiaus pradžios diskografija buvo papildyta dviem albumais, kurie visada yra populiarūs.
• Rapture of the Deep (2005) ir kas dabar?! (2013). Šis jubiliejinis albumas buvo išleistas grupės 45-mečiui. Šiandien „Deep Purple“ koncertuoja nuolat, o 2017-aisiais surengė trejų metų pasaulinį turą, kuris turėtų baigtis 2020 m.
• Begalinis (2017). Paskutinis, 20-asis iš eilės albumas vadinasi „Infinity“.

Po „begalybės“ kas lieka „Deep Purple“? Diskografijoje – 20 studijinių albumų. Ir vis dėlto net patys grupės nariai nežino, kas bus toliau. Bet kokiu atveju jie ketina judėti tik į priekį, į begalybę.

Nesvarbu, ar Richie pritaria šiam projektui, ar ne, man nesvarbu.
Rodas Evansas, 1980 m. rugpjūčio mėn

Daugeliui kyla klausimas, kur dingo originalus „Deep Purple“ vokalistas Rodas Evansas. Kasmet Rusijos užmiestyje nuolat matome tamsiai violetinės spalvos narius, tiek kanoninius, tiek artimuosius. Tačiau pirmos sudėties vokalistas, kuris užima nepajudinamą trečią vietą po Mk II ir Mk III Rod Evans, mes visiškai pasimetėme iš radaro. Nedaug tiekėjų žino skaudžią „Deep People“ netikros 1980 m. sudėties istoriją prieš pat didįjį susijungimą. Puikūs nepažistamieji, kurią jie bandė ištrinti iš grupės istorijos.

netikra giliai violetinė. Iš kairės į dešinę: Dickas Jurgensas (būgnai) - Tony Flynnas (gitaros) - Tom De Rivera (bosinė gitara) - Geoff Emery (klavišiniai) - Rod Evans (vokalas)

Oficiali istorija sausais faktais yra tokia.

Rodas Evansas / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nickas Simperis / Ianas Paice'as

Rodas Evansas buvo vienas iš „Deep People“ įkūrėjų, kai 1968–1969 metais grupė dar kėlėsi į rokenrolo šlovės aukštumas. Įrašius pirmuosius tris albumus Giliai violetiniai atspalviai, Taliesyno knyga Ir Tamsiai violetinė, Strypas, kartu grupės bosistas Nickas Simperis paliko ansamblį ir pasitraukė į JAV, kur 1971 m. išleido solinį singlą. Sunku būti be tavęs / Tu negali mylėti vaiko kaip moters po to nusprendė dalyvauti naujoje amerikiečių grupėje „Captain Beyond“, kurią įkūrė „Iron Butterfly“ nariai ir Johnny Winteris. Išleidęs du leidimus: to paties pavadinimo Kapitonas anapus 1972 metais ir Sufficentley Breathless 1973 m., tačiau nesulaukusi komercinės sėkmės grupė iširo. Rodas nusprendė mesti muziką, grįžo į gydytojo studijas ir net tapo kvėpavimo terapijos skyriaus direktoriumi.

Rodas Evansas

Iki 1980 m., kai gudrus vadybininkas susisiekė su juo turėdamas manija reformuoti Deep Purple, kuri tuo metu žlugo. Prieš pat jo kompanija jau bandė lengvai atsikratyti babos, sukurdama naują Steppenwolf kartu su originaliais nariais Goldie McJohn ir Nicku St. Nicholasu, tačiau Johnas Kay'us laiku įsikišo ir atšaukė teises į titulą.

„Captain Beyond“ – aš nieko negaliu jausti“ (tiesiogiai '71)

1980 m. gegužės–rugsėjo mėnesiais „atnaujinti“ „Deep People“ suvaidino keletą pasirodymų Meksikoje, JAV ir Kanadoje, kol juos uždarė „senieji“ „Deep People“ valdymo teisininkai. Kaip paaiškėjo, Rodas Evansas buvo vienintelis asmuo, atsakingas už šią grupę, o kiti grupės nariai buvo tik samdyti muzikantai. Štai kodėl Rodas Evansas buvo vienintelis, kuris pakliuvo į visą teisingumo mašiną.

Pastebėtina, kad į šį projektą pirko garsioji Los Andželo agentūra William Morris, sumokėjo už koncertinį turą ir net pasiūlė albumo įrašymo sutartį su „Warner Curb Records“ (Warner Brothers sublabelė). Įrašą, kurį planuota išleisti 1980 m. lapkritį, net buvo įrašyti keli dalykai. Šie įrašai buvo prarasti, išliko tik poros kūrinių pavadinimai: Blood Blister ir Brum Doogie.

Grupės pasirodymą Meksiko mieste palikuonims užfiksavo Meksikos televizija, tačiau tik fragmentas su Dūmai ant vandens atėjo iki mūsų dienų.

Giliai violetinė (netikras)

Atsiliepimai apie grupės pasirodymus buvo, švelniai tariant, ne itin geri. Pirotechnika, blizgučiai, grandininiai pjūklai, lazeriai, garso problemos, veikimo problemos, visiškas gedimas. Grupė buvo nušvilpta, o kai kurie koncertai baigėsi pogromu.

Deep Purple Kvebeke. Corbeau perima pasirodymą.

Antraštė: buvęs gitaristas Ritchie'is Blackmore'as bus informuotas apie grupės, šmeižiančios jo vardą, pasirodymą!

Rugpjūčio 12 d., antradienis, 13:00: Sužinojęs, kad visi bilietai į spektaklį parduoti, amžiaus riba sumažėjo nuo keturiolikos iki dvylikos, vis dar be bilietų, nusprendžiau palikti Monrealį ir pajudėti link Kapitolijaus teatro. Koncertų salė buvo senajame Kvebeke ir talpino nuo pusantro iki tūkstančio žmonių.

Kvebekas, 17 val.: Laimei, teatras yra tik 8 minutės pėsčiomis nuo stoties pastato. Kai kurie žmonės jau prašė papildomo bilieto. Priklausomai nuo sėkmės, bilietas, kurio pradinė kaina buvo 9,5–12,5 USD, jiems kainavo 15 USD, 20 USD, 25 USD ir net 50 USD. Tuo metu niekas nežinojo, kas iš senosios sudėties tą vakarą gros.

19:00: Man buvo leista eiti ir „tarp sienų“ susitikti su koncerto organizatoriumi Robertu Boulet ir grupės kelininku. Jie man suteikė taip lauktą aiškumą – grupę sudarė pirmasis „Deep Purple“ vokalistas Rodas Evansas (iš „Hush“ hito laikų). Po to, kai jis bendravo su Captain Beyond, 1980 m. vasario mėn. jis nusprendė paleisti laivą iš naujo kartu su Tony Flynn (buvęs Steppenwolf) grojo pagrindine gitara, Jeffu ​​Emery (buvęs Steppenwolf ir Iron Butterfly), klavišiniais ir pritariamuoju vokalu, Dicku Jurgensu (buvusiu asociacija). ) būgnais ir Tom de Riviera, bosas ir pritariamasis vokalas. Po pasirodymo jie išvyksta į turą JAV, po to Japoniją ir galiausiai Europą. Naująjį albumą planuojama išleisti spalį.

Apšilkite, Corbeau grupė. 15 minučių po dešimtos: grupė lipa į sceną ir surengia puikų pasirodymą. Gitaristas Jeanas Milleris yra ypač geras. Vokalistas Marho ir du jos pritariantys vokalistai taip pat yra geri. Publika sureagavo labai gerai.

Naujoji „Deep Purple“: po ilgos pertraukos „naujasis „Deep Purple“ su Rod Evans prasideda 23 val. Reakcija kitokia, prasideda pokalbiai, kad plakatas – apgaulė. Nuo pat pradžių „Highway Star“ buvo problemų su garsu. Vokalisto mikrofonas suveikia 1 kartą iš dešimties. Gitaristas yra tikra Blackmore karikatūra savo grojimu ir išvaizda. Būgnininke daugiau blizgučių, nei išmuša iš lėkštelių, vargonininkas tarsi pasiilgsta mamos. Grupė tęsia dainą „Might Just Take Your Life“ iš „Burn“. Kitas dalykas iš to laiko, kai Evansas buvo rikiuotėje. Šis kūrinys yra vienintelis setliste ir yra instrumentinis. Gitaristas pristato ilgą solo, pilną klišių. Jį pakeičia klavišininkas su prasčiausiu vargonų solo, kokį girdėjau per pastaruosius 10 metų. Tą akimirką Lorda turėjo išgyventi sinkopę. „Space Truckin“ taip pat yra svarbus, nes mikrofonai vis dar neveikia. Būgnų solo sukelia nepritariantį publikos dūzgimą. Penktajame takelyje „Woman From Tokyo“ pagaliau galima išgirsti vokalą. Bet tai paskutinis dalykas. Gitaristas teigia, kad jei nenorėsime jų matyti, jie bus priversti palikti salę. Jie žaidė 30 minučių arba 90 minučių pagal sutartį. Į sceną pradeda skristi įvairūs objektai. Žiūrovai piktinasi ir reikalauja grąžinti pinigus. Vienas vaikinas nusprendžia padegti megztinį, kurį nusipirko prie įėjimo už 7 dolerius. Į koncertą atvyksta policija ir evakuoja visus susirinkusius.

Apibendrinant: Tai yra „Bummer 80“, tikiuosi, kad daugiau jų nebus. Į Monrealį nuėjau su dvidešimt ar penkiais jaunuoliais, visiškai sukrėstas. Kvebeko gyventojai laukia organizatorių paaiškinimo. Ericas Jeanas, nusivylęs skaitytojas, grįžta į Lac Saint-Jean.

Išvada: VISIŠKAS NUSIVYLIMAS.

Yves Monast, 1980 m

Corbeau-Ailleurs „Live“ 81

1980 m. spalio 3 d. Rod Evans ir kompanija buvo įpareigota sumokėti 168 000 USD teisinių mokesčių ir 504 000 USD baudą. Po to Rodas dingo iš muzikos verslo ir su žurnalistais nebebendravo.

Be minėtų baudų, Rodas Evansas neteko honorarų už pirmųjų trijų „Deep Purple“ albumų pardavimą.

Bet tai yra laikraščių istorija. Ir čia yra istorija dalyvaujančiųjų žodžiais.

„...o štai dar vienas iš mūsų albumo „Burn“
(1980 m. rugpjūčio 12 d. Rodas Evansas pristato „Might Just Take Your Life“, Kvebekas)

„Pasirodymas šlykštus, jie nekainuoja nė cento“
(Robert Boulet, Kvebeko koncertų organizatorius, 1980 m.)

„Tai bus naujas etapas, nes reikia keisti pačią muziką. Tai daugiau nei tai, ką norime padaryti. Tai, ką ketiname įrašyti, bus 60 procentų „Deep People“ ir 40 procentų naujų. Nenorime kartoti to, ką „Kas padarė su Tommy“. Tai visiškai kitokia koncepcija. Norime dainas rašyti savo stiliumi. Žinoma, garsą keisime pagal dabar naudojamas technologijas, tokias kaip Polymoog (polifoninis analoginis sintezatorius) ir kiti studijiniai efektai, tačiau, be jokios abejonės, tai bus posūkis į sunkųjį metalą.
(Rodas Evansas, žurnalo „Conecte“ interviu, 1980 m. birželio mėn., apie siūlomą naują albumą „Deep Purple“)

„(Teises į „Deep Purple“ gavome) visiškai legaliai. Buvau grupės vokalistas ir, kai nusprendžiau įkurti naują grupę su gitaristu Tony Flynn, pamatėme puikų vardą ir nusprendėme jį panaudoti. Prieš tai kalbėjomės su Ritchie Blackmore iš Rainbow ir vaikinais iš Whitesnake. Ir jie sutiko“.
(Rodas Evansas, žurnalas „Sonido“, 1980 m. birželis)

„Manau, bjauru, kai grupė turi taip žemai nusilenkti ir koncertuoti netikru vardu. Atrodo, kai kurie vaikinai suburs grupę ir vadins ją „Led Zeppelin“.
(Ritchie Blackmore, žurnalas „Rolling Stone“, 1980 m.)

„Mes tikrai nebandėme susisiekti su Ritchie. Nesvarbu, ar Ričis palaimina, ar ne, man nesvarbu, kaip ir jis palaimina mane, kad sukurtų Vaivorykštę. Aš turiu galvoje, jei jam nepatinka, atsiprašau, bet mes stengiamės“.
(Rodas Evansas, žurnalas „Sounds“, 1980 m. rugpjūčio mėn.)

„Grupei priklauso federalinis prekės ženklas visai veiklai kaip „Deep Purple“. Šie du vaikinai (R. Blackmore'as ir R. Gloveris), kurie vaidina „Rainbow“, nori jį susigrąžinti. Jie mato sėkmingą projektą ir nori būti jo dalimi. Bet mes atrodome jaunesni. Visi pirminiai nariai dabar yra nuo 35 iki 43 metų amžiaus. Grupė jau keletą metų neveikia, bet dabar vėl atgijo.
(Ronaldas K., Los Andželo reklamuotojas, 1980 m.)

„Žinoma, jis (Rodas) nebuvo toks naivus, galvojo: pabandysiu ir pažiūrėsiu, kas bus, bet pabandyk įsivaizduoti, ką tu pats pasakytum, jei viskas staiga pasisektų? Dėl kvailumo galiu kaltinti tik Rodą. Jis turėjo atspėti, kad su netikra Deep People taip lengvai nepabėgs. Juk jis viską darė viešai“.

„Teisės į pavadinimą priklauso grupės vokalistui Rodui Evansui. Nėra jokių draudimų, jokių ribojančių potvarkių, jokių grynųjų pinigų reikalavimų. Gilūs žmonės turės įrodyti, kad jie yra gilūs žmonės. Bus painu plakate surašyti dalyvių pavardes. Tai nėra sukčiavimas. Apie grupės „Deep People“ išsiskyrimą nepranešama. Grupėje vyko nuolatinė dalyvių rotacija. Grupė groja visus „Deep People“ hitus“.
(Bob Ringe, grupės agentas, 1980 m.)

„Mes negavome šių pinigų, visa tai atiteko advokatams, kurie įsitraukė į šį ieškinį... Vienintelė galimybė sustabdyti šią grupuotę buvo paduoti Rodą į teismą, nes pinigus gavo jis vienintelis, o likusieji dirbo pagal nuomos sutartis... Rodas neabejotinai dalyvavo čia kartu su kai kuriais labai blogais žmonėmis!
(Ianas Pace'as, 1996 m., cituojamas iš Harmuto Krekelio „Captain Beyond“ gerbėjų svetainės)

– Ar įsivaizdavote, kad kažkas panašaus gali nutikti? – juokdamasis sako Jonas Lordas. „Tie vaikinai tikrai žaidė Long Byčo arenoje pavadinimu Deep People. Jie grojo "Smoke on the Water" ir viskas, ką mes žinome apie šį koncertą, yra tai, kaip jie buvo numušti nuo scenos. Įsivaizduokite, kas būtų nutikę, jei nebūtume sustabdę šio fiasko? Kitą mėnesį bus trisdešimt grupių, pavadintų „Led Zeppelin“, ir dar penkiasdešimt „The Beatles“. O pats nemaloniausias dalykas šioje istorijoje – žala mūsų reputacijai. Jei nuspręstume vėl susiburti ir išvykti į turą, žmonės apie mus sakytų „taip, aš mačiau juos pernai Long Byče ir jie nėra tokie patys“. Deep People vardas reiškia daug visiems rokenrolo gerbėjams ir norėčiau, kad ši reputacija išliktų.
(Jon Lord, žurnalas Hit Parader, 1981 m. vasario mėn.)

„Rodas paskambino 1980 m., manęs nebuvo namuose, ir jis paprašė mano žmonos jam perskambinti, o aš, išmintingai, to nepadariau.
(Nikas Simperis, 2010 m.)

„Ne tik Rod buvo paduotas į teismą, už netikrų „Deep People“ stovėjo visa organizacija, kuri buvo atsakingesnė, būtent jai buvo skirta didžioji dalis šios „didžiulės pinigų krūvos“ mokėjimo. Kalbant apie pinigus, kokią kainą jūs pats imtumėte už savo reputaciją ir už teisę ko nors neparduoti viešai nesąžiningu būdu? Taip pat turėtumėte žinoti, kad šiems žmonėms ne kartą buvo nurodyta, kad jie pažeidžia įstatymus, tačiau jie ir toliau tai darė. Iškelti juos į teismą buvo paskutinė įtakos šiems žmonėms priemonė. Visai neapsidžiaugiau, kad teisme teko duoti parodymus prieš vyrą, su kuriuo anksčiau dirbau. Bet kas pavagia mano piniginę, vagia tik pinigus, o kas pavagia mano gerą vardą, vagia viską, ką turiu.
(Jon Lord, 1998 m., citata iš Harmuto Krekelo „Captain Beyond“ gerbėjų svetainės)

Birželio mėnesį, grįžusi iš Amerikos, Deep Purple pradėjo įrašinėti naują singlą Hallelujah. Iki to laiko Ritchie Blackmore (dėka būgnininko Micko Underwoodo, pažįstamo iš „The Outlaws“) atrado (Britanijoje beveik nežinomą, bet specialistus dominantį) šeštąjį epizodą, atliekantį pop roką „The Beach Boys“ dvasia, bet turintį neįprastai stiprų. vokalistas. Ritchie Blackmore'as į jų koncertą atsivedė Joną Lordą, jį taip pat nustebino Iano Gillano balso galia ir išraiškingumas (Ianas Gillanas), pastarasis sutiko eiti į „Deep Purple“, tačiau – norėdamas pademonstruoti savo kompozicijas – į „Episode“ bosininką. studija su juo Six by Roger Glover, su kuriuo jau subūrė stiprų duetą.

Ianas Gillanas prisiminė, kad susitikęs su Deep Purple pirmiausia jį pribloškė Jono Lordo sumanumas, iš kurio jis tikėjosi daug blogesnio, Rogeris Gloveris (kuris visada rengėsi ir elgėsi labai paprastai), priešingai, išgąsdino niūrumo. Deep Purple nariai, kurie „... dėvėjo juodai ir atrodė labai paslaptingai. .

Pastebėtina, kad singlo įrašymo metu Rodas Evansas ir Nickas Simperis nežinojo, kad jų likimas užantspauduotas. Kiti trys slapta repetavo su naujuoju vokalistu ir bosistu per dieną Londono Hanwell Community, o vakarais grojo pasirodymus su Rodu Evansu ir Nicku Simperiu. „Tai buvo įprastas Deep Purple veikimo būdas“, – vėliau prisiminė Rogeris Gloveris. – Čia buvo priimta taip: jei iškyla problema, svarbiausia, kad visi apie tai nutylėtų, pasikliaujant vadovybe. Buvo manoma, kad jei esi profesionalas, tai turėtum iš anksto išsiskirti su elementariu žmogišku padorumu. Man buvo labai gėda dėl to, ką jie padarė su Nicku Simperiu ir Rodu Evansu.

Senoji „Deep Purple“ grupė paskutinį kartą koncertavo Kardife 1969 m. liepos 4 d. Rod Evans ir Nick Simper gavo trijų mėnesių atlyginimą, taip pat jiems buvo leista pasiimti su savimi stiprintuvus ir įrangą. Nickas Simperis per teismą padavė dar 10 000 svarų sterlingų, bet neteko teisės į tolesnius atskaitymus. Rodas Evansas buvo patenkintas mažai ir dėl to per ateinančius aštuonerius metus iš senų įrašų pardavimo kasmet gaudavo po 15 tūkstančių svarų, o vėliau 1972 metais įkūrė komandą „Captain Beyond“. Tarp šeštos serijos ir „Deep Purple“ vadovų kilo konfliktas, išspręstas ne teismo tvarka, per 3 tūkstančių svarų sterlingų kompensaciją.

Didžiojoje Britanijoje likęs beveik nežinomas, „Deep Purple“ pamažu prarado komercinį potencialą ir Amerikoje. Visų nuostabai, Jon Lord grupės vadovybei pasiūlė naują, itin patrauklią idėją.

Jon Lord: "Idėja sukurti kūrinį, kurį galėtų atlikti roko grupė su simfoniniu orkestru, sugalvojau "The Artwoods". Dave'o Brubecko albumas "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck" paskatino mane tai padaryti." Ritchie Blackmore buvo Netrukus po to, kai atvyko Ianas Paice'as ir Rogeris Gloveris, Tony Edwardsas staiga manęs paklausė: „Atsimeni, papasakojote man apie savo idėją? Tikiuosi, tai buvo rimta? Na, štai: išsinuomojau Albertą Hall ir Londono filharmonijos orkestras (The Royal Philharmonic Orchestra) – rugsėjo 24 d. „Atėjau – iš pradžių pasibaisėjęs, paskui beprotiškai apsidžiaugęs. Buvo likę apie tris mėnesius iki darbo, ir iškart pradėjau“

„Deep Purple“ leidėjai pasikvietė „Oskaro“ laureatą kompozitorių Malcolmą Arnoldą (Malcolmą Arnoldą): jis turėjo atlikti bendrą kūrinio eigos priežiūrą, o tada stoti prie dirigento pulto. Besąlygiška Malcolmo Arnoldo parama projektui, kurį daugelis laikė abejotinu, galiausiai užtikrino sėkmę. Grupės vadovybė rado rėmėjų susidūrusi su „The Daily Express“ ir britų „Lion Films“ filmų kompanija, kuri filmavo šį įvykį. Ianas Gillanas ir Rogeris Gloveris nerimavo: praėjus trims mėnesiams po prisijungimo prie grupės, jie buvo nuvežti į prestižiškiausią koncertinę vietą šalyje.

„Jonas buvo labai kantrus su mumis“, - prisiminė Rogeris Gloveris. - Nė vienas iš mūsų nesuprato muzikos natų, todėl mūsų dokumentuose buvo daug pastabų, tokių kaip: „palaukit tos kvailos melodijos, tada pažiūrėsite į Malcolmą Arnoldą ir suskaičiuokite iki keturių“.

Albumas „Concerto For Group and Orchestra“ (atlieka Deep Purple ir The Royal Philharmonic Orchestra), įrašytas koncerte Karališkojoje Alberto salėje 1969 m. rugsėjo 24 d., buvo išleistas (JAV) po trijų mėnesių. Jis suteikė grupei šurmulį spaudoje (to reikėjo) ir pateko į Didžiosios Britanijos topus. Tačiau tarp muzikantų viešpatavo niūrumas. Staigi šlovė, užklupusi Joną Lordą „autoriui“, supykdė Ritchie Blackmore. Ianas Gillanas šia prasme buvo solidarus su pastaruoju.

„Reklamuotojai mus kankino tokiais klausimais: kur orkestras? jis prisiminė. „Vienas netgi pasakė: aš negarantuoju tau simfonijos, bet galiu pakviesti pučiamųjų orkestrą. Be to, pats Jonas Lordas suprato, kad Iano Gillano ir Rogerio Gloverio pasirodymas grupei atveria galimybes visai kitoje srityje. Iki to laiko Ritchie Blackmore buvo tapusi pagrindine ansamblio figūra, kuri sukūrė savotišką žaidimo su „atsitiktiniu triukšmu“ metodą (manipuliuojant stiprintuvu) ir ragino savo kolegas eiti „Led Zeppelin“ ir „Black Sabbath“ keliu. Tapo aišku, kad sultingas, sodrus Roger Glover skambesys tampa „naujojo garso inkaru“, o dramatiškas, ekstravagantiškas Iano Gillano vokalas „puikiai tinka naujam Ritchie Blackmore pasiūlytam radikaliam vystymosi keliui“.

Vykdydama nenutrūkstamą koncertinę veiklą, grupė sukūrė naują stilių: kompanija Tetragrammaton (finansavusi filmus ir patyrusi vieną nesėkmę) tuo metu buvo ant bankroto slenksčio (jos skolos iki 1970 m. vasario mėn. siekė daugiau nei du mln. dolerių). Visiškai stokojant finansinės paramos iš už vandenyno, „Deep Purple“ buvo priversti pasikliauti tik uždarbiu iš koncertų.

Visas naujos grupės potencialas buvo išnaudotas 1969 m. pabaigoje, kai Deep Purple pradėjo įrašinėti naują albumą. Kai tik grupė susirinko į studiją, Ritchie Blackmore kategoriškai pareiškė: į naująjį albumą bus įtraukti tik patys įdomiausi ir dramatiškiausi. Reikalavimas, su kuriuo visi sutiko, tapo kūrinio leitmotyvu. Darbas su albumu Deep Purple - "In Rock" truko nuo 1969 metų rugsėjo iki 1970 metų balandžio. Albumo išleidimas buvo atidėtas kelis mėnesius, kol bankrutavusią Tetragrammatoną išpirko „Warner Brothers“, kuri automatiškai paveldėjo „Deep Purple“ sutartį.

Tuo tarpu Warner Brothers. išleistas JAV „Live in Concert“ – įrašas su Londonu Filharmonijos orkestras, – ir pakvietė grupę į Ameriką koncertuoti Holivudo taurėje. Po dar kelių koncertų Kalifornijoje, Arizonoje ir Teksase rugpjūčio 9 d., Deep Purple atsidūrė dar viename konflikte: šį kartą Plumptono nacionalinio džiazo festivalio scenoje. Ritchie Blackmore'as, nenorėdamas atiduoti savo laiko programoje „Yes“ vėlyviesiems, scenoje surengė mini padegimo išpuolį ir sukėlė gaisrą, dėl kurio grupė buvo nubausta bauda ir už savo pasirodymą praktiškai nieko negavo. Likusią rugpjūčio dalį ir rugsėjo pradžią grupė praleido gastrolėse Skandinavijoje.

„In Rock“ buvo išleistas 1970 m. rugsėjį, sulaukė didžiulio pasisekimo abiejose vandenyno pusėse, iškart buvo paskelbtas „klasika“ ir išliko daugiau nei metus pirmame albume „trisdešimt“ Didžiojoje Britanijoje. Tiesa, pateiktoje medžiagoje vadovybė nerado nė užuominos apie singlą, o grupė buvo skubiai išsiųsta į studiją kažką sugalvoti. Beveik spontaniškai sukurta „Black Night“ suteikė grupei pirmąją didelę sėkmę sąraše, užkopdama į 2 vietą JK ir tapdama jų vizitine kortele dar daug metų.

1970 m. gruodį buvo išleista roko opera, kurią parašė Andrew Lloydas Webberis (Andrew Lloydas Webberis) pagal Timo Rice'o libretą – „Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)“, kuri tapo pasauline klasika. Titulinį vaidmenį šiame kūrinyje atliko Ianas Gillanas. 1973 m. buvo išleistas filmas "Jesus Christ Superstar (Vaizdo įrašas - "Jesus Christ Superstar")", kuris skyrėsi nuo originalių Tedo Neeley as Jesus ("Jėzus") aranžuočių ir vokalo. Ianas Gillanas tuo metu stipriai ir iš esmės dirbo filme „Deep Purple“ ir niekada netapo kino Kristumi.

1971 m. pradžioje grupė pradėjo dirbti prie kito albumo, nenutraukdama koncertų, todėl įrašas tęsėsi šešis mėnesius ir buvo baigtas birželį. Turo metu pablogėjo Rogerio Gloverio sveikata, vėliau paaiškėjo, kad jo skrandžio problemos buvo psichologiškai motyvuotos: tai buvo pirmasis stipraus gastrolių streso simptomas, kuris netrukus ištiko visus komandos narius.

„Fireball“ buvo išleistas liepos mėnesį JK (čia pakilo į topų viršūnes), o spalį – JAV. Grupė surengė turą Amerikoje, o britų turo dalis baigėsi grandioziniu šou Londono Albert Hall, kur pakviesti muzikantų tėvai buvo apgyvendinti karališkoje dėžutėje. Iki to laiko Ritchie Blackmore, davęs laisvę savo ekscentriškumui, Deep Purple buvo tapęs „valstybe valstybėje“. „Jei Ritchie Blackmore nori sugroti 150 taktų solo, jis gros ir niekas negali jo sustabdyti“, – 1971 m. rugsėjį „Melody Maker“ pasakojo Ianas Gillanas.

1971 metų spalį prasidėjęs turas Amerikoje buvo atšauktas dėl Iano Gillano ligos (jis susirgo hepatitu). Po dviejų mėnesių vokalistas vėl susijungė su likusiais nariais Montreux mieste, Šveicarijoje ir dirbo prie naujo albumo „Machine Head“. „Deep Purple“ susitarė su „The Rolling Stones“ dėl jų mobiliosios studijos „Mobile“, kuri turėjo būti netoli koncertų salės „Casino“ naudojimo. Grupės atvykimo dieną per Frank Zappa (Frank Zappa) ir Mothers of Invention (kur vyko ir Deep Purple nariai), kilo gaisras, kurį sukėlė kažkieno iš publikos į lubas siųsta raketa. Pastatas sudegė, grupė išsinuomojo tuščią Grand Hotel, kur baigė darbus. įraše.Šviežiomis pėdomis buvo sukurta viena žinomiausių grupės dainų Smoke On The Water.

Montreux festivalio direktorius Claude'as Nobsas paminėjo dainoje Smoke On The Water („Funky Claude was running in and out...“ – Pasak legendos, Ianas Gillanas eskizavo dainų tekstus ant servetėlės, žiūrėdamas pro langą į paviršių. ežeras, apgaubtas dūmais, o pavadinimas sufleravo Rogerį Gloverį, kuris turėjo šiuos 4 žodžius tarsi sapne. (Machine Head buvo išleistas 1972 m. kovo mėn., pakilo į 1 vietą Didžiojoje Britanijoje ir JAV parduota 3 mln. , kur singlas „Smoke On The Water“ pateko į geriausiųjų „Billboard“ penketuką.

1972 m. liepą „Deep Purple“ išskrido į Romą įrašyti kito studijinis albumas(vėliau paskelbta pavadinimu Kas mes manome, kad esame?). Visi grupės nariai buvo morališkai ir psichologiškai išsekę, darbas vyko nervingoje atmosferoje – taip pat ir dėl paaštrėjusių Ritchie Blackmore ir Iano Gillano prieštaravimų.

Rugpjūčio 9 dieną studijos darbas buvo nutrauktas ir „Deep Purple“ išvyko į Japoniją. Čia grojamų koncertų įrašai yra įtraukti į „Made In Japan“: išleistas 1972 m. gruodį, retrospektyviai vertinamas kaip vienas geriausių visų laikų gyvo garso albumų, kartu su „Live At Leeds“ (The Who) ir „Get Yer Ya“. -ya's Out“ („The Rolling Stones“).

„Gyvojo albumo idėja – kad visi instrumentai skambėtų kuo natūraliau, energingai maitinami iš publikos, kuri sugeba iš grupės pasisemti tai, ko niekada nebūtų pavykę sukurti studijoje. “, - sakė Ritchie Blackmore. "1972 metais "Deep Purple" penkis kartus išvyko į turą Amerikoje, o šeštasis turas buvo nutrauktas dėl Ritchie'o Blackmore'o ligos. Iki metų pabaigos "Deep Purple" buvo paskelbta populiariausia grupe pasaulyje pagal bendrą tiražą. įrašų, aplenkdamas „Led Zeppelin“ ir „The Rolling Stones“.

Rudens turo Amerikoje metu, pavargęs ir nusivylęs padėtimi grupėje, Ianas Gillanas nusprendė pasitraukti, apie ką pranešė laiške Londono vadovybei. Tony Edwardsas ir Johnas Coletta įtikino vokalistą palaukti, o jis (dabar Vokietijoje, toje pačioje The Rolling Stones Mobile studijoje) kartu su grupe baigė albumo darbus. Iki to laiko jis nebekalbėjo su Ritchie Blackmore ir keliavo atskirai nuo kitų dalyvių, vengdamas kelionių lėktuvu.

Albumas „Who Do We Think We Are“ (taip pavadintas, nes italai, pasipiktinę triukšmo lygiu fermoje, kurioje buvo įrašytas albumas, uždavė pakartotinį klausimą: „Kam jie save laiko?“) nuvylė muzikantus. ir kritikų, nors jame buvo ir stiprių dalykų – „stadiono“ himno „Woman From Tokyo“ ir satyrinio-žurnalistinio Mary LongMary Long, kuris išjuokė Mary Whitehouse ir Lordą Longfordą, du tuometinius moralės sergėtojus.

Gruodį, kai „Made In Japan“ pateko į topus, vadybininkai susitiko su Jonu Lordu ir Rogeriu Gloveriu ir paprašė jų padaryti viską, kad grupė išliktų gyva. Jie įtikino pasilikti Ianą Paice'ą ir Ritchie'ą Blackmore'ą, kurie jau buvo sumanę savo projektą, tačiau Ritchie Blackmore vadovybei iškėlė sąlygą: būtiną Rogerio Gloverio atleidimą. Pastarasis, pastebėjęs, kad kolegos pradėjo jo vengti, pareikalavo pasiaiškinimo. iš Tony Edwardso, ir jis (1973 m. birželį) prisipažino, kad Ritchie Blackmore reikalavo jo pasitraukimo. Supykęs Rogeris Gloveris nedelsdamas pateikė prašymą atsistatydinti.

Po paskutinio bendro Deep Purple koncerto Osakoje, Japonijoje, 1973 m. birželio 29 d., Ritchie Blackmore, eidamas pro Rogerį Gloverį ant laiptų, tik metė jam per petį: „Nieko asmeniško: verslas yra verslas“. Kitus tris mėnesius jis neišėjo iš namų, iš dalies dėl pablogėjusių skrandžio problemų.

Ianas Gillanas paliko „Deep Purple“ tuo pačiu metu kaip ir Rogeris Gloveris ir kuriam laikui nutolo nuo muzikos, sėsdamas į motociklų verslą. Po trejų metų grįžo į sceną su „Ian Gillan Band“. Pasveikęs Rogeris Gloveris daugiausia dėmesio skyrė prodiusavimui. .

Vos per 17 dienų „ROUNDABOUT“ suvaidino 11 pasirodymų. Pirmojo turo metu buvo nuspręsta grupę pervadinti į DEEP PURPLE (buvo ginčų ir dėl FIRE pavadinimo). Ansamblio „pavadinimą“ sutarėme pakeisti per repeticijas „Divis Hall“. Įjungta švarus šiferis popieriaus, kiekvienas surašė savo versiją. Pavyzdžiui, be UGNIES, buvo pasiūlyti pavadinimai ORFĖJAS ir KONKRETINIAI DIEVAI. Taigi Ritchie plačiai išryškino: DEEP PURPLE („Tamsiai violetinė“). Taip vadinosi daina, įrašyta Bing Crosby, bet geriau žinoma dainininko Billy Wardo ir dueto April Stevens – Nino Tempo (April Stevens ir Nino Tempo), atlikto atitinkamai 1957 ir 1963 metais, versijose. Šią saldžią meilės baladę, kuri nurodo tamsiai violetinį saulėlydį, labai mėgo Blackmore močiutė. Ateityje, kuriant albumo viršelius, buvo panaudota ir amerikietiška žodžio „purpurinė“ reikšmė – „violetinė“.

Nuo seniausių laikų grupės pavadinimas buvo tariamas įvairiai, nuolat buvo kalbama apie žodį „violetinė“, pavyzdžiui, kuriame skiemenyje kirčiuoti Pikaso pavardę, ar kaip vadinasi danų audiofilų kompanija JAMO –“ Yamo“ arba „Jamo“. Britai (ir, žinoma, patys grupės nariai) sako „peple“, amerikiečiai – „peple“. Kaip matome, nuo SSRS laikų visuotinai priimta „violetinė“ išsiskiria, nors italai grupę taip pat atkakliai vadina DIP PARPL.

Beje, su žodžiu „violetinė“ grupė vis tiek sukėlė tam tikrą painiavą. Po šešių mėnesių Jungtinėse Valstijose paaiškėjo, kad šis terminas buvo vartojamas kalbant apie naujo narkotiko rūšį, kuri pirmą kartą buvo išbandyta 1967 m. Monterėjaus festivalyje (garsiojoje Jimi Hendrixo dainoje „Purple Haze“ dainuojama „narkotikų migla“).
Pirmasis grupės albumas „Shades Of Deep Purple“ buvo įrašytas rekordiškai greitai – vos per 18 valandų vienoje iš Londono „Rue“ studijų. Albumui įrašyti grupės vadovybė išleido 1500 svarų sterlingų.


Grupei persikėlus į kitą viešbutį – viešbutį „Raffles“, esantį netoli Padingtono stoties, tačiau netrukus vadybininkai išnuomojo muzikantams privatų namą Second Avenue Londone geresnei kūrybinei veiklai. Name buvo trys miegamieji ir viena svetainė. Simperis ir Lordas gyveno viename miegamajame, Evansas ir Paice'as – kitame, o Blackmore'as trečiajame apsigyveno su savo mergina Babs, kurią atsivežė iš Vokietijos.
Taip pat buvo pirmoji galimybė „užsidegti“ plačiosios visuomenės akivaizdoje, idėja nepatiko tik Blackmore'ui – grupė buvo pakviesta pasirodyti populiariame televizijos šou David Frost. Ritchie paliko studiją ir pareiškė, kad jam nepatinka visą dieną užstrigti. Vietoj to, Mickas Angusas pozavo su gitara pagal garso takelį. Pirmas koncertas GILIAI PURPURINĖ gimtoji žemė Didžiojoje Britanijoje šeimininkavo Ianas Hansfordas ir įvyko rugpjūčio 3 d. viešbučio „Red Lion“ užeigoje jo gimtajame Warrington mieste, tarp Liverpulio ir Mančesterio.
„Mus aplenkė THE SWEET – tuo metu jis vadinosi THE SWEETSHOP“, – prisimena Simper. – Kai pasirodėme Warringtone, visi klausė: kas tie vaikinai? Niekada negirdėjau apie DEEP PURPLE. Vos užlipę ant scenos iš karto pasijutome tarsi joje gimę. Lakuoti plaukai, kalnas įrangos ir daug triukšmo. Mes žaidėme taip intensyviai, kad galėjai apkurti. Publika stovėjo tarsi užburta. Manau, kad tada jie suprato, kad susidūrė su kažkuo anksčiau nežinomu ... "
Po to sekė pasirodymai mažuose klubuose Birmingeme, Plimute ir Ramsgeite. Rugpjūčio 10 dieną DEEP PURPLE koncertavo britų „Nacionaliniame džiazo festivalyje“ Sunbury mieste (dabar festivalis vadinasi Redinsky). Tarp svečių taip pat buvo THE NICE, TYRRANOSAURUS REX ir TEN YEARS AFTER. Dėl to, kad „Deep Purple“ nebuvo gerai žinoma Anglijos visuomenei, vaikinai buvo nušvilpti, supainiodami su amerikiečių popgrupe.
Koncerto mokesčiai svyravo nuo 20 iki 40 svarų. Rugpjūčio viduryje peplovitai turėjo pasirodyti prieš 4000 žiūrovų auditoriją Berno miesto stadione. Tai buvo „įvairių grupių komanda“, kurioje kelios grupės turėjo apšildyti pagrindinę žvaigždę – MAŽUS VEIDUS, tačiau jau ansamblio pasirodyme ilgu pavadinimu DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH susirinko minia. sirgalių prasiveržė pro tvorą ir įžengė į sceną, policija buvo priversta nuraminti nepaklusnius klubais. Šis pasirodymas baigėsi.
Laisvas nuo koncertų grupė nusprendė pasitraukti iš naujo albumo The Book Of Taliesyn.
Tuo tarpu „Tetragrammaton“, įkvėpta singlo „Hush“ sėkmės ir gana aukštų „Shades Of Deep Purple“ albumo pozicijų (24 vieta ilgųjų kūrinių sąraše), savo vietą hitų parade nusprendė sustiprinti nauju albumu. Spalį planuota išleisti Talisino knygą, o jos reklamai grupė buvo pakviesta į JAV.
Lydimas Colette, Lawrence ir Hansford, DEEP PURPLE išskrido į Los Andželą. Įmonė surengė prašmatnų priėmimą. „Kai atvykome, mūsų laukė visa eilė limuzinų. Buvo šiltas vakaras, visur augo palmės, – prisimena Viešpats, – viskas atrodė taip, lyg būtume rojuje. Jau pirmą vakarą jie pakvietė mus į vakarėlį „Playboy Club Penthouse“, kur susitikome su Billu Cosby ir Hugh Hafneriu (žurnalo „Playboy“ vyriausiuoju redaktoriumi) ir sutikome dalyvauti jo laidoje „Playboy After Dark“. Kitą vakarą Arti Mogul pažadėjo, kad mergaites pristatys mums, o dabar mielos merginos mašinomis atvažiuoja į viešbutį, nuveža mus į restoraną, o tada grįš su mumis į viešbutį „gimnastikos pratimams“. Negalėjome patikėti, kad tai iš tikrųjų vyksta... su mumis buvo elgiamasi kaip su pasaulinėmis žvaigždėmis.
Tačiau bendrovė nedarė jokių išimčių DEEP PURPLE. Ir brangiai kainuoja pramogos“, o tai, kad grupė buvo apgyvendinta madingame viešbutyje „Simset Marquee“, buvo „Tetragrammaton“ stilius.
„Atrodė neįtikėtina, – pasakoja Lawrence’as, – jų biure visą parą budėjo virėjas, o kai atėjai ryte, jau laukė pusryčiai. Galėjai užsisakyti ką tik širdis geidžia. Sodininkas ateidavo du kartus per dieną ir keisdavo gėles. Kartais kompanija darydavo tiesiog nesuprantamus dalykus – turėjo kontraktą su dainininke Eliza Weimberg. Taigi šios figūros per vieną dieną išleido penkis jos singlus!
Tetragrammaton bendradarbiui Jeffui Wildui pavyko įtraukti DEEP PURPLE į paskutinį supergrupės CREAM turą po JAV. 1968 m. spalio 16 ir 17 dienomis DEEP PURPLE koncertavo prieš 16 000 žmonių forumą Los Andžele. CREAM gerbėjai naujokus priėmė labai šiltai.
„Ritchie įdėdavo ilgą solo dainos „And The Address“ viduryje, naudodamas ištraukas iš Chet Atkins „White Christmas“ ar net Didžiosios Britanijos himno“, – prisimena Lawrence'as. - Jis buvo pirmasis gitaristas, atlikęs tokius dalykus. Muzikantams iš CREAM tai nebuvo juokinga, tačiau publikai patiko, o Amerikoje hitu sulaukusios dainos „Hush“ atlikimas apskritai ją nudžiugino. Buvo labai šaunu. Gal per gerai…“
Patenkinta sėkme Ritchie nuėjo į persirengimo kambarį, atsisėdo pailsėti: „Kai scenoje jau grojo CREAM, atsivėrė mūsų persirengimo kambario durys. Iš pradžių negalėjau patikėti savo akimis – Jimi Hendrix, mano stabas, stovėjo duryse! Jie ilgai kalbėjosi kartu, o paskui, pagirdami grupę už puikų pasirodymą, pakvietė į savo vilą Holivude. Ten Hendrixas paklausė Džono, ar jis norėtų dalyvauti jam sesijoje. Ir dabar grupė, kurią sudaro Jon Lord - vargonai, Stephenas Stillsas (Stephen Stills) - bosinė gitara, Buddy Miles (Buddy Miles) - būgnai ir Dave'as Masonas (Dave'as Masonas) - saksofonas, pradėjo groti pagal roko ir bliuzo standartus. „Jimas manęs paklausė, ar galėčiau suvaidinti jį kitą dieną“, – prisimena Lordas. „Žinoma, kad padariau, ir abiem atvejais tai buvo fantastiškas įvykis.
Bet CREAM aplankė ir Hendrixą. Jon Lord teigia, kad tame vakarėlyje CREAM nariai su jais elgėsi akivaizdžiai nedraugiškai. Kitą dieną, spalio 18 d., viskas paaiškėjo. Po koncerto San Diege, kur DEEP PURPLE vėl paleido aplodismentų pliūpsnį, krimoviečiai savo vadybininkui pateikė ultimatumą: „Arba mes – arba jie“.
DEEP PURPLE turėjo savarankiškai keliauti į Ameriką. Spalio 26 ir 27 dienomis grupė koncertavo San Franciske tarptautiniame roko festivalyje, o lapkritį pradėjo turą vakarų valstijų – Kalifornijos, Vašingtono, Oregono – klubuose. Sustojome ir Kanados Vankuveryje. Gruodžio mėnesį jie persikėlė į Ameriką, o koncertai vyko kaip ir anksčiau didieji miestai(Čikagoje, Detroite) ir provincijoje. Kentukis, Mičiganas, Niujorkas – valstijos puolė pro autobuso langą. Vairuotojas buvo Jeffas Wildas ir labai nesvarbus vairuotojas. Kartą per stebuklą mums pavyko išvengti kaktomušos su didžiuliu sunkvežimiu. Šalia sėdėjęs Pace'as laiku susitvarkė, traukdamas vairą į save, nes Wildas nesuvaldė, žiūrėdamas į kalnus. Per atsakomąjį vizitą Kanadoje, Edmontono mieste, DEEP PURPLE susitiko su savo ilgamečiais stabais su VANILLA FUDGE, kurio koncertą jie ten pratarmė. Spektakliai Amerikoje tapo didelė mokykla grupei. Palaipsniui jie įgavo jiems būdingą garsą. Tai buvo hipių judėjimo klestėjimo laikas. „Kiekviename žingsnyje girdėjosi pokalbiai ir dainos apie meilės ir ramybės poreikį, gyvenimą komunose. Viskas buvo taip psichodeliška, paslaptinga ir drabužiais, ir muzika“, – prisimena Paice. - Kada Anglų grupės tokie žmonės kaip mes įnešė į šią rinką lemtingos agresijos ir dinamiškumo, reikalauja paprastumo ir aiškumo – tai buvo netikėta Amerikos gerbėjams. Ir dažnai nežinodavo, kaip į tai reaguoti. Tačiau laikui bėgant jie pradėjo mums vis labiau patikti.
Grupė dirbo tiesiog „dėl nusidėvėjimo“, kartais surengdama po du koncertus per dieną. Paskutines dvi turo po Ameriką savaites muzikantai gyveno Niujorke, iš pradžių koncertavo su CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL Fillmore East, vėliau – „Electric Garden“ klube.
Štai ką Jonas Lordas prisimena apie savo pasirodymą Fillmore East: „Visi mums sakė, kaip svarbu ten gerai pasirodyti. Ši vieta yra kažkas panašaus į šventovę, prieš įeinant beveik reikia nusiauti batus. Į sceną lipome nusiteikę kiek agresyviai, labai stengdamiesi nesukti galvos, kaip mums tai svarbu. Ledai pratrūko, kai Ritchie atėjo į scenos priekį ir atliko paprastą, bet greitą judesį, kurį paprastai naudoja per repeticijas.
Iki to laiko antrasis grupės singlas su Neilo Diamondo kūriniu „Kentusku Woman“ JAV topuose pakilo į 38 vietą. DEEP PURPLE įrašė dar vieną Neilo dainą „Glory Road“, taip pat Bobo Dylano „Lay Lady Lay“. Tačiau vaikinai rezultatu nebuvo patenkinti. Vieną dieną iš viešbučio (DEEP PURPLE gyveno Fifth Avenue) jie paskambino Deimantui Teksase. Lordas papasakojo jam apie Šlovės kelio problemą, o Nilas ėmė niūniuoti ją Džonui telefonu. Jonas iškart užsirašė užrašus į sąsiuvinį. Kitą dieną muzikantai vėl pradėjo įrašyti šią dainą, ir vėl kažkas neprilipo. Dėl to nei jos, nei Dylano kompozicija neišvydo dienos šviesos, o pagrindinė juosta buvo prarasta.
Per Kalėdas muzikantų draugai išskrido į Niujorką, o Naujųjų metų išvakarėse grupės nariai buvo pakviesti į vakarėlį, kuriame koks nors milijonierius nemėgo Rodo Evanso, o jis dainininką pavadino „ilgaplaukiu pelyčiu“. Atsakydamas Evansas aptaškė pažeidėjui į veidą iš stiklo ir prasidėjo muštynės. Skandalas buvo nutildytas ne be vargo. 1969 m. sausio 3 d. DEEP PURPLE grįžo į Angliją. Jų nesant, „Tetragrammaton“ išleidžia dar vieną „keturiasdešimt penkis“ - „River Deep, Mountain High“. Tuo tarpu „The Book Of Taliesyn“ negalėjo pakilti aukščiau 58-osios Amerikos topų vietos.
Lygiagrečiai su albumo įrašymu grupė koncertavo koncertuose, tačiau didžiausias uždarbis neviršijo 150 svarų per vakarą (Niukasle ir Braitone). Iki to laiko Anglijos spauda pradėjo reaguoti į naujienas apie DEEP PURPLE sėkmę JAV, o Didžiojoje Britanijoje pasirodė visa linija interviu su grupės muzikantais. Paklausti, kodėl DP pasirašė sutartį su Amerikos įrašų kompanija, jie atsakė taip:
Jon Lord: „Turime daug daugiau kūrybinės ir finansinės laisvės, nei galėtų mums suteikti britų kompanija. Be to, anglų firma, kaip taisyklė, negailės laiko ir pastangų, kol neturėsi didelio vardo.
Ianas Paice'as: „Ten mums buvo suteikta galimybė tinkamai save parodyti. Amerikiečiai tikrai moka groti plokštelėmis“. Ir štai kaip DEEP PURPLE muzikantai paaiškino, kad didžiąją dalį savo koncertų jie groja užsienyje, o ne Anglijoje:
Ianas Paice'as: „Priežastis ta, kad čia mums nepasiūloma pinigų suma, kurią norime gauti. Ir šiuo atveju įprastą kelionių programą galite „sukti“ tik dėl prestižo. Kiek mes žiūrime, šokių publika neįtraukiama. Mūsų programoje yra tik keli dalykai, pagal kuriuos jie gali šokti, todėl mes aiškiai perspėjome rengėjus, kad nesame šokių grupė.
Jonas Lordas taip pat neslėpė savo materialinio susidomėjimo: „Kai paliekame Ameriką ir koncertuojame Didžiojoje Britanijoje, galime uždirbti tik 150 svarų. Valstijose už lygiai tą patį koncertą gauname apie 2500 svarų.
Netrukus Didžiosios Britanijos laikraščiai buvo pilni antraščių „PURPLE nemirs badu dėl idėjos“ ir „Jie praranda 2 350 svarų sterlingų per naktį dirbdami Didžiojoje Britanijoje“. 1969 m. kovo mėn. Blackmore'as ir Lordas vedė savo merginas, kurios, beje, buvo seserys (armėniškai Lorb ir Pace tapo badjanagami ), o balandžio 1 d. grupė grįžo į JAV. Koncertų mokesčiai čia gerokai viršijo mokesčius gimtojoje Anglijoje, pasirodymai vyko erdvesnėse salėse, o patys DEEP PURPLE jau buvo žinomi Amerikos publikai.
Grupė buvo taip sužavėta, kad buvo sutikta JAV, kad rimtai žaidė su mintimi persikelti čia ilgesniam ar ilgesniam laikui, kol paaiškėjo, kad Ianas Paice'as gali būti pašauktas į kariuomenę ir išsiųstas į Vietnamo karą. .

HEAVY METAL PIONEERS – giliai violetinė

Sunkiosios muzikos istorijoje yra labai mažai grupių, kurios galėtų prilygti roko legendoms, nuspalvinusioms pasaulį tamsiai violetiniais tonais.

Jų kelias buvo vingiuotas, kaip ir Ritchie'o Blackmore'o gitaros kirtikliai ir Jon Lordo vargonų partijos.

Kiekvienas narys nusipelno atskira istorija, tačiau būtent kartu jie tapo ikoniškomis roko figūromis.

Ant karuselės

Šios šlovingos komandos istorija siekia tolimus 1966-uosius, kai vienos Liverpulio grupių būgnininkas Chrisas Curtisas nusprendė sukurti savo grupę Roundabout („Karuselė“). Likimas suvedė jį su siauruose ratuose jau žinomu ir puikiu vargonininku pagarsėjusiu Jonu Lordu. Beje, paaiškėjo, kad jis turi galvoje nuostabų vaikiną, kuris tiesiog daro stebuklus su gitara. Paaiškėjo, kad šis muzikantas yra Ritchie Blackmore, kuris tuo metu grojo su trimis muškietininkais Hamburge. Jam iškart paskambino iš Vokietijos ir pasiūlė vietą komandoje.

Tačiau staiga dingsta pats projekto iniciatorius Chrisas Curtisas, taip nubrėždamas riebų kryžių savo karjerai ir sukeldamas pavojų besikuriančiai grupei. Anot gandų, jo dingimas buvo susijęs su narkotikais.

Jonas Lordas perėmė valdžią. Jo dėka grupėje pasirodė Ianas Pace'as, stebinantis visus savo sugebėjimu trankyti būgnus, išmušdamas iš jų neįtikėtinas dalis. Vokalisto vietą tuomet užėmė Rodas Evansas, Pace'o bendražygis buvusi grupė. Bosistas yra Nickas Simperis.

Aš visa esu tamsiai violetinė

„Blackmore“ siūlymu grupė buvo pavadinta, o šioje grupėje komanda įrašė tris albumus, iš kurių pirmasis buvo išleistas jau 1968 m. Nino Tempo ir April Stevens daina „Deep Purple“ buvo mėgstamiausia Ritchie Blackmore močiutės daina, todėl muzikantai ilgai nefilosofavo ir ėmėsi juo kaip grupės pavadinimo pagrindu, nesuteikdami jai jokios ypatingos reikšmės. Kaip paaiškėjo, tuo metu JAV pardavinėjamo vaisto LCD prekės ženklas buvo vadinamas lygiai taip pat. Tačiau vokalistas Ianas Gillanas prisiekia ir tvirtina, kad grupės nariai niekada nevartojo narkotikų, o pirmenybę teikė viskiui ir soda.

Maudėsi uoloje

Sėkmės teko laukti keletą metų. Grupė buvo populiari tik Amerikoje, tačiau namuose ji beveik nesukėlė susidomėjimas muzikos mylėtojais. Tai lėmė skilimą komandoje. Nepaisant jų profesionalumo ir kartu nueito kelio, Evansą ir Simperį teko „atleisti iš darbo“.

Ne kiekviena grupė galėjo susidoroti su tokia nesėkme, bet Mick Underwood, garsus būgnininkas ir ilgametis Ritchie Blackmore draugas, atvyko laiku į pagalbą. Būtent jis jam rekomendavo Ianą Gillaną, kuris „nuostabiai šaukė aukštu balsu“. Ianas savo ruožtu atsivedė savo draugą bosininką Rogerį Gloverį.

1970 metų birželio mėn nauja kompozicija grupė išleido albumą „Deep Purple in Rock“, kuris sulaukė beprotiškos sėkmės ir galiausiai atnešė „tamsiai violetinę“ į populiariausių šimtmečio rokerių ešeloną. Neginčijama disko sėkmė buvo kompozicija „Vaikas laike“. Iki šiol tai laikoma viena geriausių grupės dainų. Šis albumas metus laiko užėmė aukščiausias topų pozicijas. Visus kitus metus komanda praleido kelyje, tačiau buvo laiko įrašyti naują diską „Fireball“.

Deep Purple dūmai

Po kelių mėnesių muzikantai išvyko į Šveicariją įrašyti kito albumo „Machine Head“. Iš pradžių jie norėjo tai padaryti mobiliojoje „Rolling Stones“ studijoje koncertų salė, kur baigėsi Franko Zappos pasirodymai. Vieno iš koncertų metu kilo gaisras, įkvėpęs muzikantus naujoms idėjoms. Būtent apie šį gaisrą pasakoja kompozicija „Dūmai ant vandens“, vėliau tapusi tarptautiniu hitu.

Rogeris Gloveris net svajojo apie šį gaisrą ir virš Ženevos ežero pasklidusius dūmus. Jis pabudo iš siaubo ir pasakė frazę „dūmai ant vandens“. Būtent ji tapo vardu ir eilute iš dainos choro. Nepaisant sudėtingų sąlygų, kuriomis buvo sukurtas albumas, diskas buvo akivaizdžiai sėkmingas ir tapo a ilgus metus vizitinė kortelė.

Pagaminta Japonijoje

Ant sėkmės bangos komanda išvyko į turą po Japoniją, vėliau išleisdama ne mažiau sėkmingą koncertinės muzikos kolekciją „Made in Japan“, kuri tapo platinine.

Japonijos visuomenė padarė nuostabų įspūdį apie „tamsiai violetinę“. Atlikdami dainas japonai sėdėjo beveik nejudėdami ir įdėmiai klausėsi muzikantų. Tačiau dainai pasibaigus jie sprogo plojimais. Tokie koncertai buvo neįprasti, nes buvo įpratę Europoje ir Amerikoje publika nuolat kažką šaukia, pašoka iš savo vietų ir veržiasi į sceną.

Per pasirodymus Ritchie Blackmore buvo tikras šou menininkas. Jo vakarėliai visada buvo šmaikštūs ir kupini netikėtumų. Neatsiliko ir kiti muzikantai, demonstruodami meistriškumą ir puikią kolektyvinę santarvę.

kalifornijos šou

Tačiau, kaip dažnai nutinka, santykiai grupėje taip įkaista, kad Ianas Gillanas ir Ritchie Blackmore'as sunkiai galėjo sutarti vienas su kitu. Dėl to Ianas ir Rogeris paliko komandą, o „tamsiai violetinė“ vėl liko be nieko. Pakeisti tokio kalibro vokalistą pasirodė esąs didelis iššūkis. Tačiau, kaip žinia, šventa vieta niekada nebūna tuščia ir naujuoju grupės atlikėju tapo Davidas Coverdale'as, anksčiau dirbęs paprastu pardavėju drabužių parduotuvėje. Bosistas buvo užpildytas Glenn Hughes. 1974 m. atsinaujinusi grupė įrašė naują albumą „Burn“.

Norėdama viešai išbandyti šviežias kompozicijas, grupė nusprendė dalyvauti garsus koncertas„California Jam“ Los Andželo apylinkėse. Jis pritraukė maždaug auditoriją 400 tūkst. žmonių ir muzikos pasaulyje laikomas unikaliu įvykiu. Prieš saulėlydį Blackmore'as atsisakė lipti į sceną, o vietinis šerifas net pagrasino jį suimti, tačiau galiausiai saulė nusileido ir prasidėjo veiksmas. Pasirodymo metu Ritchie Blackmore'as suplėšė gitarą, sugadino televizijos kanalo operatoriaus kamerą ir finale padarė tokį sprogimą, kad pats vos išgyveno.

Deep Purple atgimimas

Šie įrašai buvo sėkmingi, bet, deja, nieko naujo neparodė. Grupė nepastebimai išseko. Bėgo metai, ir gerbėjai ėmė galvoti, kad kadaise mylimasis tapo istorija, bet galiausiai, 1984 m., „tamsiai violetinė“ atgijo jų „auksinėje“ kompozicijoje.

Netrukus buvo surengtas pasaulinis turas ir kiekviename jų maršruto mieste koncertų bilietai buvo išpirkti akimirksniu. Tai buvo ne tik seni nuopelnai, dalyvių virtuoziškumas Grupės nepraleido nė vieno ritmo.

Antras albumas nauja era- "The House of Blue Light" - buvo išleistas 1987 m. ir tęsė neabejotinų pergalių virtinę. Tačiau po dar vieno susidūrimo su Blackmore'u Ianas Gillanas vėl atsiskyrė nuo grupės. Šis įvykių posūkis buvo Richie rankose, nes jis į komandą atsivedė savo seną draugą Joe Lynn Turner. Su nauju vokalistu 1990 metais buvo įrašytas albumas „Slaves & Masters“.

Titanų susidūrimas

Artėjo 25-osios grupės jubiliejus, o po trumpos pertraukos vokalistas Ianas Gillanas grįžo į gimtąjį kraštą, o 1993 metais išleistas jubiliejinis albumas simboliškai vadinosi „The Battle Rages On...“ („The battle“). tęsiasi“).

Personažų mūšis taip pat nenutrūko. Palaidotą kirvį atėmė Ritchie Blackmore. Nepaisant vykstančio turo, Richie paliko komandą, kuri iki tol jo nebedomino. Kvietė muzikantai Joe Satriani užbaigti su juo koncertus, o netrukus Blackmore'o vietą užėmė talentingas amerikiečių gitaristas Steve'as Morse'as. Grupė vis dar išlaikė hard rock vėliavą, kaip įrodė 1996 m. po dvejų metų išleisti „Purpendicular“ ir „Abandon“.

Jau naujajame tūkstantmetyje klavišininkas Jon Lord grupės nariams paskelbė, kad norėtų atsiduoti soliniams projektams ir paliko komandą. Jį pakeitė Don Airey, anksčiau dirbęs su Richie ir Rogeriu filme „Vaivorykštė“. Po metų ir vėl atnaujinta grupė išleido pirmąjį per penkerius metus albumą „Bananas“. Keista, bet spauda ir kritikai apie jį atsiliepė nuostabiai, tik nedaugeliui žmonių šis vardas patiko.

Deja, po 10 sėkmingo solinio darbo metų Jonas Lordas mirė nuo vėžio.

Seni plėšikai

2000-aisiais grupė, nepaisant vyresnio dalyvių amžiaus, tęsė gastroles. Muzikantų nuomone, dėl to kolektyvas turėtų egzistuoti, o ne visai. studijiniams albumams gaminti. Naujausias rinkinys tapo 19-uoju albumu „Now What ?!“, išleistu „tamsiai violetinės“ 45-mečiui.

Po tokio iškalbingo albumo pavadinimo turėtų sekti klausimas: „Kas toliau?“. Laikas parodys, ar bent kartą išvysime susitikimą, ir ar muzikantai turės laiko sužavėti savo gerbėjus dar kuo nors. Tuo tarpu jie yra vieni iš nedaugelio, kurių seneliai su anūkais eina į koncertus ir lygiai taip pat užsiima muzika.

Paklausus: „Kur eini?“, jie stebėtinai logiškai atsako „Tik pirmyn. Nestovime vietoje ir nuolat dirbame su savimi, prie naujo skambesio. O prieš kiekvieną koncertą vis tiek nervinamės, kad per nugaras bėga žąsies oda.

DUOMENYS

1999 m. turo Australijoje metu buvo surengta telekonferencija per vieną iš televizijos programų. Grupės nariai „Smoke on the Water“ atliko sinchronizuodami su keliais šimtais profesionalių ir mėgėjų gitaristų.

Įdomu tai, kad Ianas Pace'as buvo visų grupės narių narys, bet niekada netapo jos lyderiu. Glaudžiai susijęs ir asmeninis muzikantų gyvenimas. Klavišininkas Jonas Lordas ir būgnininkas Ianas Pace'as vedė dvynes seseris Vicki ir Jackie Gibbs.

Buvusių šalių muzikos mylėtojai Sovietų Sąjunga, nepaisant „geležinės uždangos“, rado būdų susipažinti su grupės darbu. Rusų kalba netgi turi nuostabų eufemizmą „giliai violetinė“, tai yra „visiškai abejinga ir toli nuo diskusijos temos“.

Atnaujinta: 2019 m. balandžio 9 d.: Elena