namai › Transmisija (greičių dėžė) › Armando Rhumba – Viščiuko Korėjos kilimas. Chick coria Kūrybiniai duetai ir solo albumai

Armando Rhumba – Viščiuko Korėjos kilimas. Chick coria Kūrybiniai duetai ir solo albumai

Šis muzikantas per savo daugiau nei penkiasdešimties metų karjerą išleido begalę įrašų, ne kartą keisdamas savo stilių. Jis dalyvavo daugybėje projektų, įrašinėjo tiek su pavieniais asmenimis, tiek su įvairiais ansambliais ir orkestrais, paliko turtingą palikimą. Armando Anthony Coria gimė 1941 m. birželio 12 d. Chelsea mieste, Masačusetso valstijoje. Fortepijoną jis pradėjo valdyti nuo ketverių metų ir mieliau klausėsi tokių atlikėjų kaip Charlie Parkeris, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lesteris Youngas. Didelę įtaką jam padarė ir Bethoveno bei Mocarto kūriniai, kurie pažadino Chicko kompozitoriaus instinktus. mano kūrybinę karjerą Coria pradėjo nuo Mongo Santamaria ir Willy Bobo, o vėliau dirbo trimitininkui Blue Mitchell ir padėjo įrašyti Herbie Mann ir Stan Getz įrašus. 1966 m. jis debiutavo studijoje kaip grupės vadovas, tačiau Corea vis tiek neprieštaravo darbui kitiems atlikėjams.

Chickas akomponavo Sarah Vaughan maždaug metus, po to prisijungė prie Miles Davis Ensemble, kur grojo elektriniu pianinu. Kitas žingsnis muzikanto karjeroje buvo avangardinės improvizacinės grupės „Circle“ sukūrimas. Projektas truko trejus metus, kol Corea pakeitė savo dėmesį. Jo naujoji grupė vadinosi „Return To Forever“ ir atliko švelnesnę muziką su pastebima Lotynų Amerikos įtaka.

Sukūręs du šios dvasios albumus, Viščiukas Korėjaėmėsi elektroninės sintezės, panašios į Mahavishnu Orchestra, sustiprindamas grupės skambesį padedamas būgnininko Lenny White'o ir gitaristo Billo Connorso. Praktikuodamas savo unikalų stilių ant „Moog“ sintezatoriaus, Chickas kartu su „RTF“ išleido tokius novatoriškus albumus kaip „Where Have I Known You Before“, „No Mystery“ ir „Romantic Warrior“. Po "Return To Forever" iširimo Corea pradėjo linkti į akustinę muziką ir dažnai dirbo duetuose, trio ar kvartetuose, o kartais iš džiazo perėjo prie klasikos. Devintojo dešimtmečio viduryje Chicką vėl patraukė elektroninė sintezė, dėl kurios gimė projektas „The Chick Corea Elektric Band“. Grupė gyvavo gana ilgą laiką, tačiau dešimtmečio pabaigoje Coria sukūrė „Akoustic Band“ (kuri iš esmės buvo sumažėjusi „EB“ sudėtis), kad išlaikytų pusiausvyrą. 1992 metais Chickas įgyvendino savo gyvenimo svajonę, įkūręs savo leidyklą „Stretch Records“. Tačiau jis vis dar turėjo įsipareigojimų savo buvusiai įmonei GRP Records, o 1996 m. ta sutartis buvo užbaigta išleidus 5 diskų rinkinį „Music Forever & Beyond“, sudarytą iš 1964–1996 m. laikotarpio įrašų.

Corea dabar galėjo išleisti įrašus savo leidykloje, o pirmasis jo leidimas „Stretch“ buvo pianistui Budui Powellui skirtas albumas. Tais pačiais metais Chickas įrašė su St. Paul kameriniu orkestru, vadovaujamu Bobby McFerrinu. Po to sekė antras duetas su Gary Burtonu (pirmasis išleistas 1977 m.), atnešęs muzikantui devintąjį „Grammy“ apdovanojimą.

1997 metų pabaigoje Coria subūrė naują komandą, kurioje grįžo prie akustinio fortepijono. Debiutinis gyvai išleistas albumas „Origin“ sulaukė tokio pasisekimo, kad netrukus pasirodė šešių diskų dėžutės rinkinys „A Week At The Blue Note“, sukurtas pagal tris grupės koncertus „Blue Note“ klube. Pakankamai improvizavęs su „Origin“, Chick in Dar kartą pasuko į klasikinę muziką. 1999 m. jis įrašė su Londono filharmonijos orkestru, o kitais metais išleido du solinius įrašus, vieną su savo kūriniais, o kitą su klasikiniais standartais. Zero Corea apsikeitė su projektu „The Chick Corea New Trio“ („Praeitis, dabartis ir ateitis“), o po kurio laiko vėl atgaivino „Electric Band“ („Į žvaigždes“). 2005 m. Chickas pagerbė lotynų kalbą programoje „Rhumba Flamenco“, po kurios jis muzikiškai pagerbė savo nemuzikinę aistrą scientologijai („The Ultimate Adventure“).

2007-ieji pasirodė vaisingi leidiniams: po dueto albumo su bandosistu Belaya Fleck Corea išleido penkių diskų seriją, įrašytą kaip įvairių trio dalis. Kitais metais jis pirmą kartą po Mileso „Bitches Brew“ susivienijo su Johnu McLaughlinu ir taip pat sukūrė naują „Return To Forever“ versiją šiam turui. Likusius 2000-uosius ir 10-ojo dešimtmečio pradžią taip pat daugiausia užėmė bendradarbiavimas su kitais muzikantais, o 2013-aisiais nenuilstantis Chickas Corea visuomenei pristatė savo naują grupę „The Vigil“.

Paskutinis atnaujinimas 25.07.13

birželio 12 dšvenčia 75 metų jubiliejų Viščiukas Korėja- vienas įtakingiausių ir gerbiamiausių džiazo muzikantų pasaulyje, daugiau nei dviejų dešimčių apdovanojimų laureatas Grammys(tiksliau, ant šiuo metu- 22) ir daugiau nei 40 nominacijų šiam prestižiniam įrašų apdovanojimui, taip pat daugeliui kitų tarptautinių apdovanojimų.

2012 m. prestižinis Tarptautinės džiazo žurnalistų asociacijos apdovanojimas „Jazz Award-2012“ kategorijoje „ geriausia nuotrauka metų“ apdovanotas nuolatinis bendradarbis Jazz.Ru, su mumis leidžiantis nuo 1998 m., Rusijos džiazo fotografijos meistras Pavelas Korbutas. Premija įteikta jo 2011 m. kūriniui „Pianist Chick Corea“, kuris buvo Jazz.Ru žurnalo Nr. 2-2011 viršelio pagrindas.

Apdovanojimų ceremonija įvyko 2012 m. rugpjūčio mėnesį festivalio „Moscow Jazz in Ermitage Garden“ scenoje.

Antonio Armando Coria(Chick – „Chick“ – jo muzikinė slapyvardis) gimė 1941 m. birželio 12 d. Čelsyje, Masačusetso valstijoje (Bostono priemiestyje). Iki 1958 m. jis gyveno su tėvais Kaštonų gatvėje Nr. 149, kuri 2001 m. buvo pervadinta garsiojo gimtojo garbei. Chick Corea gatvė. 1956 m., kai Corea mokėsi devintoje klasėje, jis buvo išrinktas savo klasės „prezidentu“ ir, pasak mokyklos pranešimo, pasirodė esąs „labiausiai siekiantis sėkmės, atviriausias bendradarbiavimui ir muzikaliausias“. Pagal tą patį aprašymą jis tada, būdamas 15 metų, norėjo „tapti džiazo muzikantas ir rašyti dainas. Jo buvę bendramoksliai prisimena, kad jis buvo labai kuklus, kad tėtis vadovavo mėgėjų ansambliui, kuris grodavo visiems. mokyklos veikla(toms vietoms tai buvo neįprasta - visose aplinkinėse mokyklose tik pradėjo įrašus), o pats Chickas grojo trimitu mokyklos orkestre ir akomponavo mokyklos chorui fortepijonu.

Didelis džiazo karjera Chica Corea prasidėjo Niujorke septintojo dešimtmečio pirmoje pusėje. vadovaujamų džiazo grupių dalimi Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie Mann Ir Stanas Getzas. Tada jis padarė pirmuosius solo įrašus.

Svarbiausias muzikanto gyvenimo etapas buvo kvietimas į didžiojo džiazo revoliucionieriaus - trimitininko ansamblį. Milesas Davisas, bendradarbiaujant su kuriuo buvo įrašyti svarbūs Mileso septintojo dešimtmečio pabaigos albumai: " Kilimandžaro užpildai», « Tyliuoju būdu», « Kalės Brew».

VIDEO: 1970 m. rugpjūčio 29 d. Milesas Davisas vaidina 38 minučių improvizaciją Isle of Wight (JK) roko festivalyje, vėliau pavadintame „Call It Anything“.
Grupė: Chickas Corea ir Keithas Jarrettas – klavišiniai, Gary Bartz – saksofonai, Dave Holland – bosinė gitara, Airto Moreira – mušamieji, Jack DeJohnette – būgnai.

Nuo tada Chick Corea ne kartą pasuko į įvairius stilius – nuo avangardinio akustinio džiazo iki fusion ir post-bop. Devintojo dešimtmečio pabaigoje ir 90-aisiais Chickas Corea susidomėjo didelėmis koncertinėmis formomis, jis sukūrė fortepijoninį koncertą su simfoniniu orkestru (įrašytą su Londono filharmonijos orkestru), taip pat W. A. Mocarto ir kitų koncertų džiazo versijas. didelių formų būdu kryžminis(džiazo ir akademinės muzikos sankirtoje).

IN skirtingi metai Chickas Corea dirbo su įvairiomis savo sudėtimis - Apskritimas, Return To Forever, Electric Band, New Trio ir kt.

VIDEO: Chickas Corea su savo grupe „Return To Forever“, 1973 m

Chick Corea sąskaita - pasirodymai visose didžiausiose ir prestižiškiausiose Amerikos, Europos ir Azijos koncertų scenose, dalyvavimas svarbiausiuose festivaliuose ir bendradarbiavimas su žymiais muzikantais ( Bobby McFerrinas, Johnas McLaughlinas, Paco de Lucia, Herbie Hancockas, Al DiMeola, Johnas Patitucci, Bela Fleckas ir tt). Chick Corea išleido daugiau nei 100 albumų.

Ypatingą vaidmenį Chick Corea gyvenime suvaidino bendradarbiavimas su vibrafonistu Garis Burtonas. Dar 1972 metais mažai žinomoje Europos etiketėje Šiuolaikinės muzikos leidimai(„Modernios muzikos leidykla“), dabar visiems žinoma tiesiog kaip ECM, dueto Chick Corea ir Gary Burton įrašė albumą „Crystal Silence“, „ Kristalinė tyla“. Tylos idėja dažniausiai užėmė nuolatinį vadovą ir prodiuserį ECM Manfredas Aicheris, ne veltui jo įrašų kompanijos kūrybos šūkis į rusų kalbą išverstas kaip „Gražiausias garsas po tylos“. Chicko ir Gary keliai atsitiktinai susikirto 1971 m. Miunchene, kur yra įmonės būstinė. džiazo festivalis, ir staiga pastebėjo, kad po koncerto į festivalio jam session pasirodė tik jiedu. Jie bandė kartu žaisti, ir – kaip sakoma, „paspaudė“. Taip ir prasidėjo duetas. Įdomu tai, kad prieš dvejus metus, kai Chickas dar grojo su Milesu Davisu, o Gary jau turėjo savo džiazo-roko kvartetą, jie jau bandė groti kartu, bet kvartete, o paskui „nepaspaudė“: aktyvus. ritmo sekcija pasirodė nereikalinga jiems žaisti kartu.

Kai Corea pradėjo groti duetus su Burtonu, jis ką tik sukūrė savo sintezės projektą, Grįžti į amžinybę, kurioms buvo lemta tapti viena garsiausių septintojo dešimtmečio klasikinio džiazo-roko grupių. Tačiau pirmame bendrame albume su Burtonu nebuvo nemokamo džiazo (kaip ir ankstesniame Corea projekte Apskritimas), nei džiazo roko. Skambėjo tikrai krištolo skaidrumo, ryškios, neįtikėtinai aštraus ritmo muzika, nes abu muzikantai naudojo savo instrumentus – atitinkamai fortepijoną ir vibrafoną, pabrėždami aštrų savo skambesio perkusiškumą ir perkusingumą. Bet visa tai, kaip įprasta kompanijos garso estetikoje ECM skambėjo labai santūriai ir romantiškai.

VIDEO: Chick Corea ir Gary Burton koncertas Tokijuje, 1981 m

Albumas buvo sėkmingas ir duetas gastroliavo beveik kiekvienais metais, kai Chickas atostogavo savo džiazo roko grupę. Karštą 1982-ųjų liepą Chickas Corea ir Gary'is Burtonas pirmą kartą atvyko į Maskvą, tačiau tai buvo vienas įtempčiausių Šaltojo karo momentų, Sovietų Sąjungos ir Jungtinių Amerikos Valstijų santykiai buvo kaip niekad priešiški. viešo koncerto nebuvo. Kai kurie žmonės galėjo patekti į savo privatų pasirodymą Spaso namuose, Amerikos ambasadoriaus rezidencijoje, o kitą dieną Kompozitorių sąjungos salėje vyko jam session – į kurį, kaip pasakoja daugybė liudininkų, ėjo sovietų džiazmenai. šiek tiek už borto, bandydamas sužavėti užjūrio „superžvaigždes“.

Corea ir Burtonas klausosi džemo Maskvoje, 1982 m. (tarp aplinkinės publikos – A. E. Petrovas, A. Gradskis, N. Levinovskis, V. Feiertagas ir kt.) Aleksandro Zabrino nuotrauka iš knygos „Soviet Jazz“, 1987 m.

Vėliau Chickas ir Gary ne kartą atvyko į posovietinę Rusiją, kiekvienas su savo solo projektais.

Taigi, Chick Corea koncertavo Didžioji salė Maskvos konservatorija kaip festivalio, skirto žymaus 100-mečiui, dalis koncerto vieta, 2001 m. balandžio mėn. Ansamblis, su kuriuo jis tada atvyko - Chick Corea naujas trio, tai yra jis pats, kontrabosininkas Avishai Cohenas iš Izraelio ir būgnininkas Jeffas Ballardas Tiesą sakant, tai buvo tuometinio didelio „Coria“ ansamblio ritmo skyrius, Kilmė. Tuo pačiu metu BZK buvo atliktas ir Coria simfoninis kūrinys „Koncertas Nr. 1“, kurį maestro atliko kartu su trio ir su Konservatorijos Didžiosios salės simfoniniu orkestru (iš esmės studentų orkestru). Diriguoja orkestro vadovas Jurijus Botnari.

VIDEO: Chickas Corea ir jo „Naujasis trio“ NTV programos „Antropologija“ eteryje, kurį veda Dmitrijus Dibrovas (2001).
Interviu ir unikalus trijulės gyvas įrašas su Avishai Cohen ir Jeff Ballard gyvo garso studijoje.

Duetas su Burtonu Maskvos scenoje vėl pasirodė tik 2006 m., kai pasauliniu turu atšventė pirmojo bendro albumo 35-metį. Po dvejų metų ECM išleido savo albumą Naujoji krištolo tyla“, dar kartą apdovanotas „Grammy“ apdovanojimu.

O 2011-ųjų balandį per naują pasaulinį dueto Chick Corea - Gary Burton turą du garsūs muzikantai jau trečią kartą pasirodė Rusijoje.

VIDEO: Chick Corea ir Gary Burton „La Fiesta“
Spektaklis festivalyje Jazzwoche Burghausen, 2011

Jazz.Ru daug rašė apie Chicko Corea kūrybą ir pasirodymus – bent jau apie visus jo apsilankymus, pradedant koncertais BZK 2001 m. ir baigiant duetu su vokalistu Bobby McFerrinu 2012 m. Tačiau 75-erių metų dieną gimtadienį garsaus pianisto, nusprendėme atkurti dviejų jo interviu tekstus: pirmąjį iš jo paėmė mūsų Jerevano korespondentas. Armenas Manukyanas Jerevano džiazo festivalio užkulisiuose 2000 m., o antrąjį iš jo telefonu prieš pasirodymus Maskvoje 2001 metais atėmė muzikos žurnalistas. Andrejus Solovjovas, vėliau – ilgametė mūsų džiazo podcasto „Klausyk čia“ bendraautorė.

Chick Corea: „Mano likimas yra linksminti žmones“ (2000)

Išskirtinio interviu tekstas puikus pianistas davė Jerevano žurnalistui Armenui Manukyanui Jerevano džiazo festivalio užkulisius (per visą savo vizitą Armėnijoje 2000 m. birželio pradžioje jis nedavė nė vieno interviu).

Dabar daugelis bando numatyti būsimą džiazo raidą. Vieni tai mato aljanse su elektronika, kiti – simbiozėje su folkloru ar klasika. Kokia Jūsų nuomonė?

Manęs daug klausia apie džiazo ateitį, ir tai labai geras klausimas, kurį dabar tikrai turime užduoti sau. Taigi man ne taip svarbu, ar džiazas labiau atrodys kaip simfoninė, ar į liaudies muziką, ar daugiau ar mažiau dėmesio bus skiriama improvizacijai. Man svarbiausia situacija, kurioje gimsta ir atliekama muzika. Tikra muzika gali egzistuoti tik ramioje, taikioje atmosferoje. Jei situacija šalyje įtempta, žmonės bauginami, tai pirmiausia nukenčia menas, taip pat ir muzika. Nes muzika pirmiausia yra muzikantai, o muzikantai – žmonės, gyvenantys šalyje. Taigi, jei norime, kad mūsų muzika klestėtų, turime kurti rami aplinka, suteikti muzikantams kūrybos laisvę, žodžiu, laimingas gyvenimas. Tai labai sudėtinga užduotis, tačiau turime padaryti viską, ką galime, kad ją įvykdytume. Bet kokia forma pasireikš muzikanto kūryba, nebėra taip svarbu.

Yra nuomonė, kad džiazas pastaruoju metu prarado savo pirminę paskirtį – linksminti ir linksminti žmones. Tapęs profesionalų muzika, džiazas paliko klubus ir barus, persikėlė į filharmonijas. Džiazas tapo pernelyg sudėtingas, elitinis menas.

Bet kokia muzika, tapdama pernelyg rimta, praranda sielą, emocionalumą, galiausiai praranda klausytojus. Ir tai ne tik džiazas. Ši problema būdinga bet kuriai kitai meno rūšiai. Kiekvienas žanras turi savo profesionalus ir mėgėjus, ir džiazas šia prasme nėra išimtis. Džiazas gali būti laikomas tikru džiazu tik tada, kai jis yra kokybiškas, kai žmonės jį supranta, kai jaučia, mėgaujasi. Šiandien koncerte Jerevane galėjome įtikti publikai, nors mūsų muzika nėra tokia paprasta. Nemanau, kad tai yra muzikos sudėtingumo ar paprastumo klausimas. Faktas yra tas, kad norint pasiekti sėkmės, tarp atlikėjo ir klausytojo turi būti užmegztas dvasinis kontaktas. Ir pagrindinis šios užduoties vykdytojas yra muzikantas, o ne publika. Jis turi sukurti abipusio supratimo ir pasitikėjimo atmosferą, tik tada jį gali suprasti žmonės.

Jūs daug koncertuojate ir įrašinėjate. Ko artimiausiu metu turėtų tikėtis jūsų gerbėjai?

Turiu daug įvairių idėjų. Šiuo metu su savo sekstetu dalyvauju projekte kilmės– Daug koncertuojame įvairiose pasaulio šalyse. Taip pat gana dažnai atlieku solinius projektus ir ką tik išleidau du albumus, įrašytus per solinius pasirodymus Japonijoje ir Europoje. Kuriant fortepijoninius koncertus bendradarbiauju su Londono filharmonijos orkestru. Ir, žinoma, aš daug eksperimentuoju ir dirbu su elektronika savo studijoje. Vargu ar iš to išeis kažkas verto, tačiau dėl tokių eksperimentų gali gimti naujos idėjos.

Dažnai keičiate savo skonį – grojote elektroninę muziką, akustinę, klasiką. Kuris jūsų darbo laikotarpis jums patinka labiausiai?

Tai ne mano grojamos muzikos stilius. Aš esu muzikantas ir mano tikslas yra linksminti žmones, ir, žinoma, nenoriu kartotis be galo. Jei būčiau aktorius, tai kiekvieną sezoną keisčiau savo vaidmenį – tragišką, komiko. Padarysiu ką nors avangardinio siauram žiūrovų ratui, pramogaus plačiajai publikai. Aš darau tą patį kaip muzikantas. Visada stengiuosi sukurti kažką naujo, kad suteiktų žmonėms džiaugsmo ir malonumo.

Muzikantą Corią pažįstame labai gerai, bet tuo pat metu beveik nieko nežinome apie jo gyvenimą už muzikos ribų.

Aš turiu du vaikus. Nors jie jau nebe vaikai. Mano sūnus Fabiusas žaidžia mušamieji instrumentai rašo muziką. Jis turi savo grupę, o pastaruoju metu jie koncertavo Las Vegase pasirodyme pavadinimu Mėlynųjų vyrų grupė. Jis yra vedęs gražią merginą, vardu Tracy. Ji yra šokėja ir choreografė, dažnai vaidinanti Brodvėjaus miuzikluose. Mano dukra Liana, puiki pianistė, labai myli savo instrumentą, dažnai koncertuoja su draugėmis, groja džiazą. Ji mėgsta ir teikia pirmenybę senam 40-50 metų džiazui. Mano tėvas mirė prieš 12 metų, jam paskyriau savo darbą. Armando Rhumba"ir visai neseniai -" Armando tango“. Jis taip pat buvo muzikantas, turėjo savo grupę, jie dažnai rinkdavosi pas mus ir grodavo, todėl augau muzikinėje aplinkoje. Tėvas turėjo didžiulė kolekcija senų 78rpm įrašų, jų daug klausydavausi. Mano pirmoji pažintis su džiazu įvyko per šiuos įrašus. Tai buvo Charlie Parkerio, Dizzy Gillespie, Bud Powell muzika. Užaugau su muzikantais ir mane supančia džiazo muzika.

VIDEO: Chick Corea solo pasirodymas Džiazo festivalis Vienne, Prancūzija, 2012 m

Chick Corea: „Aš nesigėdiju mokytis“ (2001)

Chicko Corea atvykimo į Rusiją išvakarėse 2001-aisiais telefonu su juo susisiekė žurnalistas Andrejus Solovjovas ir uždavė keletą klausimų. Pirmiausia, žinoma, jis paprašė pianisto pakomentuoti patį savo pasirodymo Rusijos akademinės muzikos citadelėje – Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje – faktą..
Ar dabar labiau domitės klasika nei džiazu?

Kai koncertuoju ar įrašinėju su ansambliu ar orkestru, stengiuosi per daug negalvoti apie stilių ir jo ribas. Man daug svarbiau suprasti muzikantus, su kuriais dirbu. Rezultatas priklauso nuo to, kaip klostysis atlikėjų santykiai. Svarbu ne stilius ar kryptis, o tai, kaip pavyksta rasti tam tikrą garsą. Apie kategorijas negalvoju mažiausiai – tai klasikinė muzika, džiazas ar dar kas, pirmiausia pradedu nuo garso. Šiuo požiūriu akademinė muzika – ar tai būtų kamerinis, ar simfoninis orkestras – išsiskiria ypatingomis garso spalvomis ir galimybėmis. Veiklos sritį esu sau nustačiusi ir galiu pasakyti: viskas, ką pastaruoju metu nuveikiau, yra susieta viduje, visuose mano darbuose yra daug bendro. Tiesiog naudoju įvairias priemones savo sumanymams įgyvendinti.

Per pastaruosius 30 metų ne kartą grįžote prie minties sintezuoti džiazą su akademine muzika – ar tai susiję su kažkokiu gyvenimo ritmu, vidiniu laiko tėkmės pojūčiu?

negalvok. Kai galvoju apie muziką ar ką nors apie ją skaitau, man dažnai atrodo, kad struktūros ir schemos, susijusios su laiku, su istorijos procesu, turi per didelę klaidos tikimybę. Man atrodo, kad viskas yra lengviau. Su klasikiniais kolektyvais dirbu tada, kai man įdomu ir kai yra palanki galimybė.

Vienas iš jūsų žinomų įrašų (" pašėlusi kepuraitė“) yra garsinė paralelė pasakai apie Alisa stebuklų šalyje. Ar yra koks literatūrinis pagrindas kituose darbuose?

Aš manau, kad " pašėlusi kepuraitė“ yra taisyklės išimtis, ir aš nesistengiau tiesiogine prasme jos laikytis siužetinės linijos pasiskolintas iš Lewiso Carrollo. Tą patį galima pasakyti ir apie albumą “ Mano ispaniška širdis“, kuriame dažnai bandoma rasti vieną ar kitą programos idėją. Čia nėra tiesioginių paralelių. literatūros kūriniai, bet visada domėjausi ispanų kultūra – poezija, tapyba – ir visa tai galėjo turėti įtakos mano kūrybai.

Visi jus žino kaip vieną iš džiazo ir roko sintezės pradininkų. Kaip vertinate tai, kas šiandien vyksta roko, pop ir šokių muzikoje?

Ir toliau su susidomėjimu seku, kas vyksta šioje srityje. Čia, kaip visada, yra daug kūrybingų žmonių, kurie nuolat sugalvoja ką nors neįprasto. Nesigėdiju iš jų mokytis, visada stengiuosi suprasti, ką jie turi pasakyti, ir esu dėkingas už šviežias idėjas šiandien įrašinėjantiems elektroninę šokių muziką. Deja, džiazo muzikantai dažnai elgiasi arogantiškai ir popmuziką laiko antrarūšiu menu. Tai jiems tik kenkia. Dalijimasis idėjomis ir atidus dėmesys tam, ką daro „kaimynai“, muzikantams neduoda nieko kito.

Devintojo dešimtmečio pirmoje pusėje jau koncertavote Rusijoje duetu su vibrafonininku Gary Burtonu. Kokius įspūdžius paliko ši kelionė, kurį iš mūsų muzikantų tuomet prisimeni?

Taip, žinoma, prisimenu šias ekskursijas, buvo daug įvairių įspūdžių. Iš rusų muzikantų man tuomet ypač patiko pianistas Nikolajus Levinovskis Su juo grojau jam sessions ir susipažinau su jo šeima. Sankt Peterburge taip pat susitikau su Igoris Butmanas ir su dar keliais puikiais muzikantais – deja, jų vardų neprisiminiau. Bet apskritai man labiau pažįstami tie rusai, kurie nuolat gyvena Niujorke arba dažnai atvyksta į Ameriką. O pačioje Rusijoje mane labiau pribloškė ne muzikantai, o publika, nes susidomėjimas mano pasirodymais buvo labai didelis. Rusai, man atrodė, labai mėgsta džiazą.

Visi tave pažįsta kaip vieną techniškiausių šiuolaikinio džiazo virtuozų. Kaip vertinate tuos muzikantus, kurie techniškai mažiau pasiruošę, bet vis dėlto bando skintis kelią į meną?

Nežinau, deja ar laimei, bet mane labai daug kas domina. Negana to, supratau, kad ne dažnai muzikantams pavyksta padaryti proveržį, būtiną, kad muzika taptų tikrai laisva. Ir tai priklauso ne nuo technologijų ir ne nuo išsilavinimo. Būti tokio įvykio liudininku visada įdomu ir įdomu. Bet, deja, laiko jų paieškai neužtenka.

Ar pavyksta rasti laiko naujiems projektams ir idėjoms įgyvendinti?

Deja, tai ne tik laiko klausimas. Daug kas priklauso nuo pinigų. Muzikantams reikia mokėti, didelės išlaidos siejamos su gastrolėmis, su įvairių šalių menininkų kvietimu. Nesu laisvas spręsti šių problemų – nerašau muzikos filmams (daugelis iš to uždirba gerai), nereklamuoju komercinių projektų. Todėl bet kokiai idėjai, ypač jei ją įgyvendinant dalyvauja daug žmonių, reikia finansinės paramos, o aš pats neturiu pakankamai lėšų. Kuo didesnis ansamblis, tuo brangesnis malonumas su juo dirbti.

Kas jus muzikoje traukia pirmiausia – gebėjimas kalbėti apie rimtus dalykus, atspindėti didingus gyvenimo aspektus ar atvirkščiai – sąmojis ir ironija?

Man atrodo, kad nebūtina susitelkti ties pasirinkimu tarp šių būsenų. ironija, kaip rimtas požiūris gyvenimui yra greičiau pasekmė puikus darbas, rezultatas. Bet kokia emocinė būsena (o muzika gali išreikšti labai įvairius žmogaus išgyvenimus) priklauso nuo to, kaip nuoširdžiai muzikantai bendrauja. Kontaktas su publika taip pat labai svarbus, kartais labai sunku jį užmegzti. Jei koncerte karaliauja bendravimo dvasia, muzika gali giliai paveikti tiek klausytojus, tiek pačius atlikėjus.

O ką šiandien vertinate – kūrybinę laisvę ar discipliną, tvarką?

Nemanau, kad „laisvė“ ir „tvarka“ apskritai turėtų būti laikomos priešingybių pora. „Laisvės“ nebuvimas veikiau reiškia „vergiją“, o „tvarka“ savo ruožtu prieštarauja „chaosui“. Laisvė ir disciplina niekada netrukdo vienas kitam. Būti laisvam reiškia turėti galimybę savarankiškai ir atsakingai priimti sprendimus, rinktis. Norint tai pasiekti, dažnai tenka prisiversti ir daryti ką nors prieš savo valią.

Jūs vienas pirmųjų į džiazą įtraukėte sintezatorius ir kitą elektroniką. Tačiau pastaruoju metu dažniau koncertuojate su akustinėmis programomis, nors technika tapo daug tobulesnė nei šiais laikais. Grįžti į amžinybę. Ar tai reiškia, kad esate nusivylęs elektronika ir manote, kad ji netinkama džiazo muzikai?

Ne, neturiu nieko prieš elektroniką, tik man atrodo, kad visa ši technika daug naudingesnė namuose nei scenoje. Naudoju daug prietaisų ir prietaisų – jie man palengvina darbą su partitūra, bet scenoje pasiimu tik „Fender“ pianiną. Ne todėl, kad man neįdomu – tai tiesiog sukelia per daug papildomų techninių sunkumų, pirmiausia su garso derinimu ir atlikėjų koordinavimu.

VIDEO: Chick Corea su nauja „Return to Forever“ sudėtimi Montreux festivalyje, Šveicarijoje, 2008 m. – „Septintosios galaktikos himnas“
Chick Corea - elektroninės klaviatūros, Al DiMeola - gitara, Stanley Clarke - bosinė gitara, Lenny White - būgnai

Chick Corea neturėjo muzikinis išsilavinimas, kuris nesutrukdė jam tapti pasaulinio garso džiazo pianistu

Šiandien kalbėsime apie vieną ikoniškiausių figūrų tarp džiazo pianistų pastaraisiais dešimtmečiais- Armando Anthony "Chick" Corea. Amerikos muzikantas(fortepijonas, klavišiniai, būgnai) ir kompozitorius vadinamas džiazo roko įkūrėju, kurio muzikiniams eksperimentams nėra ribų.

Armando Anthony "Chick" Coria gimė 1941 m. birželio 12 d. Čelsyje, Masačusetso valstijoje, italų šeimoje. Jo tėvas buvo džiazo muzikantas ir nuo ketverių metų sūnų mokė groti pianinu, o nuo aštuonerių – mušamaisiais instrumentais. Nepaisant to, kad Chickas Corea negavo specialaus muzikinio išsilavinimo, jis toliau studijavo muziką ir debiutavo savo tėvo grupėje, vėliau grojo Billy May ir Warreno Covingtono orkestruose.

1962 m., būdamas 22 metų, Chickas Corea persikėlė į Niujorką, kur ir pradėjo profesinė karjėra Mongo Santamaria orkestre, atliekančiame Lotynų Amerikos stiliaus muziką. Septintojo dešimtmečio viduryje Corea susipažino su trimitininku Blue Mitchell, fleitininku Herbie Mannu, saksofonininku Stanu Getzu ir bendradarbiavo su jais iki 1968 m. Su jais jis padarė pirmuosius profesionalius įrašus. Pirmąją Coria sėkmę pasiekė rekordas Tonai Joan's Bones, įrašytas „hard bop“ stiliumi 1966 m. Dar garsesnis 1968 metais buvo albumas „Now He Sings, Now He Sobs“, įrašytas kaip trio su Miroslavu Vitusu ir Roy Haynesu. Šiandien muzikos kritikai ją vertina kaip pasaulinę džiazo klasiką.

1968 metų pabaigoje Corea prisijungė prie Mileso Daviso grupės, su kuria buvo įrašinėjami įrašai. Filles De Kilimanjaro, Tyliai, Bitches Brew, Live-Evil. Šiuo laikotarpiu Corea naudoja elektroninį fortepijoną, kuris atveria gaivų skambesį ir gimsta nauja džiazo kryptis. 1970 metais Corea tapo grupės, kuri koncertavo 600 000 žiūrovų auditorijai muzikos festivalyje Anglijoje, lyderiu.

Apskritimas

Ieškodamas naujo skambesio, Chickas Corea su Dave'u Hollandu ir Barry Altschulu subūrė free jazz trio Circle.

Netrukus po sėkmingo pasirodymo festivalyje Corea kartu su bosistu Dave'u Hollandu paliko Davis grupę ir ieškojo savo avangardinio skambesio. Jie subūrė free jazz trio su būgnininku Barry Altshulu. Apskritimas, prie kurios vėliau prisijungė saksofonininkas Anthony Braxtonas. Naujoji grupė pradėjo groti avangardinį akustinį džiazą ir daug gastroliavo Europoje ir JAV. Nors grupė Apskritimas truko neilgai, muzikantai išleido tris plokšteles, iš kurių geriausia vadinasi Paryžiaus koncertas(1971). Netrukus Chickas Corea pakeitė kryptį į solo fortepijono improvizacijas ir jau 1971 m. balandį įrašė keletą kūrinių ECM leidykloje, taip numatydamas šiuolaikinės fortepijoninės muzikos populiarumą.

Grįžti į amžinybę

1971 m. pabaigoje Corea subūrė grupę „Return to Forever“, kurioje grojo bosistas Stanley Clarkas, saksofonininkas ir fleitininkas Joe Farrellas, būgnininkas ir perkusininkas Airto Moreira, vokalistė Flora Purim. Su tokia sudėtimi 1972 m. vasario mėn. jie įrašė savo debiutinį albumą ECM leidyklai, kuriame buvo labai garsioji kompozicija Korija „La Fiesta“. Jau kovo mėnesį buvo įrašyti kiti hitai - „500 mylių aukštis“, „Captain Marvel“. Grupė nepaliko įkvėpimo. Ši nuostabi komanda sukūrė klasikines ir lengvo džiazo melodijas su brazilišku ritmu. Aštuntajame dešimtmetyje jie tapo geriausiais „fusion“ stiliumi.

1973 m. pradžioje grupėje buvo elektrinis gitaristas Billas Connorsas ir būgnininkas Lenny White'as, su kuriais grupė rado naują elektroninį skambesį. Gimė nauja muzikinė banga kai roko ir džiazo improvizacijos susiliejo į vientisą skambesį. Būtent šiais metais Corea žurnale „Down Beat“ buvo pavadinta „kompozitoriumi numeris vienas“, o nuo 1975 m. geriausias atlikėjas ant elektrinio pianino.

1974 m. gitaristą Connorsą pakeitė 19-metis siautėjantis ir greitas Al DiMeola. Jis įkvėpė energingą, uolų ir drąsų garsą. Su juo grupė užkariavo naują auditoriją ir pritraukė minias roko gerbėjų. Susidaro įspūdis, kad Corea atiduoda duoklę madai. Tačiau jis eina toliau, papildydamas grupę styginiais ir pučiamaisiais instrumentais, taip pat pasitelkdamas klasikinės muzikos technikas.

Nuo 1972 m. Corea ir Return to Forever kasmet įrašo po albumą – „Light As A Feather“ (1972), „Return To Forever“ (1973), „Himn Of The Seventh Galaxy“ (1973), „Where Have I Known You Before“ (1974), Jokių paslapčių (1975), Leprechaunas (1976), Mano ispaniška širdis (1976), Pašėlęs medžiotojas (1977), Muzikos magija (1977). 1976-1977 metais grupė yra sėkmės viršūnėje ir laimėjo tris apdovanojimus. Grammys.

Kūrybiniai duetai ir solo albumai

1978 m. Chickas Corea įkvėpimo rado duete su Herbie Hancocku ir toliau dirbo su Return to Forever (RTF). Chickas ir Herbie groja tik akustiniu fortepijonu ir kartu pasiekė puikių rezultatų: įrašai buvo padaryti 1978 m. Corea / Hancock, 1980 m. Vakaras su Herbie Hancock ir Chick Corea.

Corea taip pat bendradarbiauja su Michaelu Brekkeriu, Keithu Jarrettu. 1981 metų pavasarį Corea su Gary Burtonu lankėsi Maskvoje ir Sankt Peterburge. Jis atėjo į tai, kad tai nebuvo kelionė įprastine to žodžio prasme Sovietų Sąjunga, vedami smalsumo apie sovietinį gyvenimą, ir pasakė keletą kalbų siaurame iniciatorių rate.

Be kūrybinių aljansų, Corea įrašė solinius ir klasikinius albumus. Taigi 1984 metais buvo išleistas Mocarto koncertas dviem klavierams.

Elektrinė juosta

Naujoje grupėje buvo bosistas Johnas Patituchi, gitaristas Frankas Gembale'as, saksofonininkas Ericas Marienthalis, būgnininkas Dave'as Weakle'as.

Chick Corea atidaryta 1985 m naujas projektas- „Electric Band“, sintezės stiliaus. Naujoje grupėje buvo bosistas Johnas Patituchi, gitaristas Frankas Gembale'as, saksofonininkas Ericas Marienthalis, būgnininkas Dave'as Weakle'as. Kartu jie įrašė penkis albumus: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) ir Beneath the Mask (1991).

Po kelerių metų jis su Wickle'u ir Patituchi subūrė „Akustinį trio“. 1993 m. Corea įrašė daug fortepijono džiazo improvizacijų ir vėlesniais metais daug gastroliavo.

Chick Corea muzika virtuoziška ir nenuspėjama, kupina gyvų jausmų ir aistros. Coria yra įvairiapusė pianistė, kuri pasižymi bet kokiu žanru. Jo nuopelnas yra tai, kad jis nesustojo tik ties džiazu – nuolat peržengia ir atranda kažką naujo. Jis stovi džiazo roko krypties ištakose.

Coria visiškai atsidavė muzikai, dirba sunkiai ir vaisingai, dažnai vykdydamas kelis projektus vienu metu. Šiandien jis žinomas kaip virtuoziškas pianistas ir kompozitorius, kurio džiazo standartai tapo klasika ir kurio stilius visada atpažįstamas.

1941 m. birželio 12 d. Masačusetso mieste, Chelsea, garsiajame džiazo pianistas Armando Anthony Coria, visame pasaulyje geriau žinomas pseudonimu Chick Corea. Kai kurie šaltiniai teigia, kad tai jam davė teta.

Ankstyvieji metai

SU ankstyva vaikystė būsimas pianistas buvo apgaubtas muzika: jo tėvas grojo trimitu, o namuose dažnai skambėjo didžiųjų klasikų – Bethoveno, Mocarto – muzika.

Chickas Corea pradėjo valdyti fortepijoną būdamas ketverių metų, jo mėgstamiausi atlikėjai buvo Budas Powellas. Korėja daug išmoko saviugdos metodu.

Jaunystės metai

Būdamas 18 metų Chickas išvyksta užkariauti Niujorko. Iš pradžių jis sėkmingai įstojo į Kolumbijos universitetą, tačiau po mėnesio studijas metė. Tada buvo bandoma stoti į Juilliardo muzikos mokyklą, bet ir čia po dviejų mėnesių studijų pasidarė nuobodu.

Chickas Corea, jau išgarsėjęs, dažnai prisimindavo, kad muzikantai turėtų laisvai bendrauti už formalizuotų organizacijų ribų. Jis lankė pamokas, kurias mokėsi ilgą laiką.

Carier pradžia

Kūrybinę karjerą Chickas pradėjo grupėse Mongo Santamaria ir Willy Boobo, po to grojo su trimitininku Blue Mitchell. Beje, su juo jis įkūrė grupę Tones for Joan's Bones.

Corea ne kartą grįžo nuo elektrodžiazo prie akustinės

Po to maždaug metus jis lydėjo Sarah Vaughan, net sugebėjo įrašyti kelis rekordus kaip lyderis. Tada jis susibūrė su Mileso Daviso grupe, kurioje jau grojo elektriniu pianinu. Būtent šis faktas atvedė Korėją puiki karjera, nes Milesas pažymėjo džiazo roko eros pradžią su tokiais muzikantais kaip Johnas McLaughlinas, Jackas DeJohnette'as.

Chick Corea grojo su Joe Zawinul – jų instrumentų skambesio derinys suteikė plataus viešumo išleistiems albumams. Tačiau šis stilius Korijai nepatiko, todėl jis pasirinko kitą kelią. Chickas Corea sukuria avangardinę grupę Circle, gyvavusią trejus metus, kol Chickas nepakeitė krypties.

Chick Corea ir grįžk į amžinybę

Tuo pačiu metu Chick užsiėmė solo veikla. 1972 m. jis išleido albumą Return to forever, kuris vėliau tapo jo grupės pavadinimu.

Tuo metu Coria vėl grįžo prie elektrinio fortepijono - grojo muziką lotyniškais motyvais, flamenko tempu. Vėliau jis nusprendė eksperimentuoti ir pridėjo roko atspalvį, nutildydamas lotyniškus garsus.

Nuo 1973 m. Chickas išleidžia daugybę diskų, kurie jam atnešė didžiulį populiarumą. 1975 m. jis buvo apdovanotas savo pirmuoju „Grammy“ už albumą „No mistery“.

Pateko Chick Corea albumas ir Return to forever Romantic Warrior

Nuo elektrodžiazo iki akustinio

1970-ieji labai pakeitė Corea gyvenimą – jis susipažino su dainininke Gail Moran, kuri vėliau tapo jo žmona. Iš Niujorko jis persikėlė į Kaliforniją, o 1996 m. jie persikėlė į Clearwater miestelį Floridoje. Gale viskuo palaikė savo vyrą.

Chicko Corea žmona Gail Moran

Po grupės iširimo Coria grįžo prie akustinės muzikos, o 1985 metais jį vėl patraukė elektroninės sintezės temos. Dėl to jo naujas projektas The Chick Corea elektrinė juosta. Įdomu tai, kad ansamblis turėjo iš karto du pavadinimus, kitaip jis vadinosi Chick Corea Akoustic Band.

Aiškindamas savo pasirinkimą, jis teigė, kad jaunesni nei 45 metų žmonės užaugo klausydami Elvio Presley muzikos ir Bitlai, todėl jiems maloniau suvokti elektroninę muziką, o akustiniai instrumentai labiau patinka vyresniajai kartai. Verta paminėti, kad toks atskyrimas neturėjo įtakos atlikimo kokybei.

Nuosavas leidykla Stretch Records

Savo pirmąjį diską Coria skyrė pianistui Budui Powellui, išleistame jo paties leidykloje Stretch Records

1992 m. Chickas įgyvendino savo svajonę, sukurdamas savo leidyklą Stretch Records. Tuo metu jis dar turėjo įsipareigojimų „GRP Records“, tačiau jau 1996 m., įvykdžius sutartį, buvo išleistas 5 diskų rinkinys „Music forever & After“.

Nuo to laiko Chickas galėjo išleisti savo įrašus, o jo debiutinis leidimas buvo kolekcija, skirta pianistui Budui Powellui. Per šiuos metus taip pat bendradarbiauta su Šv. Pauliaus kamerinis orkestras, vadovaujamas . Devintąjį „Grammy“ apdovanojimą jam atnešė diskas su Gary Burton duetu 1980 m.

Corea ir Gary Burtonas

Muzikantas kūrėsi nuo 1997 m nauja grupė akustinei muzikai kurti. Jo gyvos muzikos albumas „Origin“ sulaukė didžiulės sėkmės. Po tokių pokyčių Chickas vėl grįžta prie klasikos – 1999 metais groja su Londono filharmonijos orkestru. Po 2000-ųjų Chick vėl atgaivina Elektric grupę.

Tikrasis išskirtinio kompozitoriaus ir atlikėjo vardas yra Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Jis gimė 1941 m. vasarą Čelsyje (Masačusetso valstijoje) italų imigrantų šeimoje, kuri tuo metu gyveno tradiciniame miestelyje šalia imigrantų iš Rusijos ir Rytų Europos. Čikos tėvas yra batsiuvys, laisvalaikiu mėgstantis džiazą. Būtent jis pradėjo mokyti sūnų muzikos, kai jam buvo 4 metai. Beje, visi 13 šios šeimos vaikų turėjo ausį muzikai, mokėjo groti vienu ar kitu instrumentu. Pats Armondo Anthony įvaldė groti pianinu, būgnais, perkusija ir trimitu.

Solidesnė muzikinė patirtis „Chick“ groja Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann ir Stan Getz orkestruose. Būdamas savo grupės lyderiu, 1966 m. jis įrašė albumą „Tones for Joan's Bones“. Po poros metų buvo išleistas diskas „Now He Sings, Now He Sobs“, įrašytas trio su Miroslavu Vitu ir Roy. Vištas.Šiandien šios kompozicijos priklauso pasaulinei džiazo klasikai.Trumpą bendradarbiavimo su Sarah Vaughn laikotarpį pakeičia vaisingas darbas (1968–1970) Mileso Daviso orkestre, kuriame Corea pakeitė Hancocką.Šiuo metu žymių projektų kaip Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.

Iš karto po išvykimo iš Deiviso talentingas muzikantas pakeičia savo aistras ir pradeda groti avangardinį akustinį džiazą kaip „Circle“ grupės dalis, į kurią jį pakvietė Anthony Braxtonas, Dave'as Hollandas ir Bury Eltluchas. Tačiau 1971-ųjų pabaigoje Chickas vėl keičia kryptį: iš pradžių trumpai bendradarbiauja su Stanu Getzu, o vėliau sukuria savo grupę „Return to Forever“. Grupėje buvo Stanley Clarkas, Joe Farrellas, Flora Purim, debiutavusi Brazilijos džiazo tradicijoje. Kitais metais Corea ir jo muzikantai bandė groti išskirtinai didelės energijos sintezę. Turiu pasakyti, kad tuo metu (1974 m.) pasaulyje karaliavo rokas ir elektroninis skambesys, tačiau net ir po jais džiazo improvizacijos buvo nesunkiai atspėjamos.

Dėl šių ir kitų kūrybinių metimų, nenuoseklumo Corea nebuvo palanki muzikos kritikai. Anot jų, jis dažniau nei kiti keitė stilius, kryptis, instrumentus, bandydamas derinti nesuderinamą, kalbėjimą per vieną vakarą su paralelinėmis programomis. Iki šiol kompozitorius turi daugiau nei 70 skirtingų albumų, įrašytų bendradarbiaujant su tokiais muzikantais kaip Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck ir kt. Nuo 1992 m. Chick priklauso „Stretch Records“ ir „Mad Hatter Studios“ Los Andžele, kurios abi generuoja geras pajamas. Tačiau ramus „gerai pamaitintas“ gyvenimas neatėmė meilės avantiūrizmui ir noro kurti kažką naujo, noro nustebinti klausytojus ir kritikus. Jis turi enciklopedinių žinių, moka maksimaliai pritaikyti daugybę savo talentų skirtingų sričių. Per savo karjerą (2015 m. duomenys) muzikantas trisdešimt tris kartus buvo nominuotas „Grammy“ ir 22 kartus šiam prestižiškiausiam Amerikos apdovanojimui, taip pat du kartus laimėjo Lotynų Amerikos „Grammy“ apdovanojimus.

Koria lankėsi SSRS devintajame dešimtmetyje, o jo vizitus padiktavo ne tik noras koncertuoti, bet ir pažinti Tikras gyvenimas Sovietų Sąjungoje. 2001 m. vėl grįžo koncertuoti į Konservatorijos didžiąją salę, surinkti pinigų šios unikalios akustikos patalpos atnaujinimui. 2007 metais jis koncertavo Čaikovskio koncertų salėje, kur koncertavo su Bella Fleco (banjo), o po ketverių metų „Chick“ grojo su Harry Burtonu (vibrafonas) Tarptautinių muzikos namų Svetlanovo salėje.

______________________________________________________

Chick Korea 75 metai // Michailo Alperino esė

Chickas įkvėpė ne vieną muzikantų kartą atrasti savo balsą šiame imitacijų pasaulyje. Buvau iš tų, kurie iškart įsimylėjo jo „balsą“.

„Vaikų dainelės“ solinis fortepijoninis albumas, iki šiol laikau unikaliu improvizacinės muzikos ir kompozitoriaus minties susiliejimo pavyzdžiu.

Netgi kartą, prieš daug metų, parašiau Nikolajaus Levinovskio parodiją „Lotynų Amerikos beržai arba laiškas mamai Chick Koreai“.

Taip, aš kovojau už savo originalų balsą Maskvoje, kur tais metais viskas buitiška buvo egzotika, o pseudoamerikietiškas Kozlovo ir Levinovskio džiazas buvo suvokiamas kaip „firma“, kaip džinsai ir Coca Cola.

Tuo metu mano kelias tik prasidėjo, bet vidinis balsas protestavo prieš klastotes bet kurioje gyvenimo srityje. Taigi dabar galvoju.

Chick Korea mane iš pradžių nustebino savo talentu, ir aš gana greitai praradau susidomėjimą juo, nes bėgant metams jis nevirto kaip muzikantas, o atvirkščiai.

pasidavė amerikietiškam pramogų mentalitetui, ir nieko daugiau.Jis yra pavyzdys mums visiems, kaip muzikos rinka sugeria talentus, o doleris tampa religija.

Mažai kas gali nesutikti su visuomene.

Esu viena iš mažumos.

Publika ir muzikos istorija visada prisimena ne muzikantų sėkmę, o žinią, kurią kiekvienas atlikėjas turi per garsus perteikti savaip garsais ar žodžiais.

Muzika – ne pramoga, o gydomoji priemonė dvasiniam žmogaus ugdymui.

Žmogui reikalingas gydymas ir transmeditacinis pasinerimas į garsą, nuolatinis bendravimo su subtiliais pasauliais patyrimas.

Kai toks muzikantas kaip didysis Chick Korea siekia linksmintis ir šokti kaip vienintelę atsipalaidavimo priemonę po sunkaus „paprasto žmogaus“ darbo, noriu paklausti Chic, ar esi tikras, kad visi taip pavargę po darbo, kad pasiruošę šokti tik pagal Lotynų Amerikos džiazo garsus?

Jūs aiškiai nenuvertinate publikos, taip pat ir savęs, manau.

Čikas įsitikinęs, kad mes, muzikantai, šiame „sunkiame pasaulyje“ esame raginami atitraukti žmogų nuo liūdnų minčių.

Pažiūrėkite, kaip primityviai mąsto meistras?

Tai senosios mokyklos skirstymas tarp rimto ir nerimto meno, kuris netrukus turėtų išnykti.

Jei kiekvienas žmogus atskirai nesuvoks šių procesų, tai padaryti nebus lengva.

Chick Corea diskografija (2016 m.)

Kaip vadovas arba vienas iš lyderių:

„Tones for Joan's Bones“ (1966 m.)
Palaima! (1968), pirmą kartą išleista kaip Turkijos moterys pirtyje (1967) Pete'o La Roca vardu
Dabar jis dainuoja, dabar jis verkia (1968)
Is (1969)
Sundance (1969 m.)
Dainavimo daina (1970)
„Circulus“ (1970 m.)
A.R.C. (1971 m.)
Paryžiaus koncertas (1971 m.)
Fortepijono improvizacijos t. 1 (1971)
Fortepijono improvizacijos t. 2 (1972)
Grįžti į amžinybę (1972 m., ECM)
Vidinė erdvė (1972)
„Crystal Silence“ (1973 m., kartu su Gary Burtonu)
Chick Corea (1975 m.)
Leprechaunas (1976 m.)
Mano ispaniška širdis (1976)
Pašėlęs kepurininkas (1978)
Vakaras su Herbie Hancock ir Chick Corea: koncerte (1978)
Slaptasis agentas (1978)
Draugai (1978)
„Delphi I“ (1979 m.)
Corea Hancock (1979 m.)
Duetas (1979, su Gary Burton)
Chick Corea ir Lionel Hampton koncerte (1980, kartu su Lioneliu Hamptonu)
Koncerte, Ciuriche, 1979 m. spalio 28 d. (1980 m. su Gary Burtonu)
Delphi II ir III (1980)
Tap Step (1980 m.)
Didžiausi 1790 m. hitai (1980 m. su Niujorko filharmonijos virtuozais, diriguoja Richardas Kappas. Mocarto fortepijoninis solistas: „Elvira Madigan“ ir Bethovenas: „Für Elise“)
Gyvenimas Montreux (1981)
Trys kvartetai (1981)
Trio muzika (1981)
Touchstone (1982 m.)
Lyrinė siuita sekstetui (1982 m., su Gary Burton)
Vėl ir vėl (1983)
Ant dviejų fortepijonų (1983, su Nicolas Economou)
„Susitikimas“ (1983 m., su Friedrichu Gulda)
Vaikų dainos (1984)
Fantazija dviem fortepijonams su Friedrichu Gulda (1984)
Kelionė – su Steve Kujala (1984)
Septetas (1985 m.)
„The Chick Corea Electric Band“ (1986 m.)
Šviesmečiai (1987 m., su elektrine juosta)
„Trio Music Live in Europe“ (1987 m.)
Vasaros naktis – gyvai (1987 m., su „Akoustic Band“)
Chick Corea su Lioneliu Hamptonu (1988)
Eye of the Beholder (1988 m., su elektrine juostele)
Chick Corea akustinė grupė (1989)
Su jubiliejumi, Charlie Brown (1989)
Inside Out (1990 m., su elektrine juosta)
„Po kauke“ (1991 m., su elektrine juosta)
„Alive“ (1991 m., su akustine grupe)
Žaidimas (1992 m., su Bobby McFerrinu)
II elektrinė juosta: dažyti Pasaulis (1993)
Sea Breeze (1993 m.)
Išraiškos (1993)
„Time Warp“ (1995 m.)
„Mocarto seansai“ (1996 m., su Bobby McFerrinu)
Tiesiogiai iš Elario (pirmasis koncertas) (1996 m., su Elektric Band)
Tiesiogiai iš „Blue Note Tokyo“ (1996 m.)
Tiesiogiai iš užmiesčio klubo (1996)
Iš nieko (1996)
Prisimenant Budą Powellą (1997)
„Native Sense“ – naujieji duetai (1997, su Gary Burton)
„Live at the Blue Note“ (1998 m., su „Origin“)
A Week at the Blue Note (1998 m., su kilme)
Like Minds (1998 m., Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
Pakeitimas (1999 m., su kilme)
Corea Concerto – Ispanija sekstetui ir orkestrui – Koncertas fortepijonui Nr. 1 (1999 m., su kilme)
Corea koncertas (1999)
Solo fortepijonas – originalai (2000 m.)
Solo pianinas – standartai (2000 m.)
Naujas trio: praeitis, dabartis ir ateitis (2001)
Pasimatymas Niujorke (2003 m.)
Į žvaigždes (2004 m., su elektrine juosta)
Rhumba Flamenco (2005 m.)
„The Ultimate Adventure“ (2006 m.)
Super trio (2006 m., Steve Gadd ir Christian McBride)
Užkerėjimas (2007, su Bela Fleck)
5trio – 1. Dr. Joe (2007 m., su Antonio Sanchezu, Johnu Patitucci)
5trio – 2. Nuo Mileso (2007 m., su Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
5trio – 3. Chillin“ Čelane (2007 m., kartu su Christianu McBride'u, Jeffu Ballardu)
5trio – 4. „The Boston Three Party“ (2007 m., su Eddie Gomez, Airto Moreira)
5trio – 5. Bruklinas, Paryžius – Clearwater (2007 m., su Hadrienu Feraudu, Richie Barshay)
Naujoji krištolo tyla (2008 m., su Gary Burton)
Five Peace Band Live (2009 m., kartu su Johnu McLaughlinu)
Duetas (2009 m., su Hiromi Uehara)
Orvieto (ECM, 2011) su Stefano Bollani
Amžinai (2011 m.)
Tolesni tyrinėjimai (2012) su Eddie Gomez ir Paul Motian
Karštas namas (2012) su Gary Burton
„The Vigil“ (2013 m.) su Hadrienu Feraudu, Marcusu Gilmore'u, Timu Garlandu ir Charlesu Altura
Trilogija (2013 m.) (universali, 3 CD gyvai)
Solo pianinas – portretai (2014 m.)
Du (su Bela Fleck) (2015 m.)

Circling In (1970 m.)
„Circulus“ (1970 m.)
1 ratas: koncertas gyvai Vokietijoje (1970 m.)
Paryžiaus koncertas (1971 m.)
2 ratas: susibūrimas (1971)

Su grįžimu į amžinybę

Grįžti į amžinybę (1972)
Šviesa kaip plunksna (1972)
Septintosios galaktikos himnas (1973)
Kur aš tave pažinojau anksčiau (1974)
Nėra paslapties (1975)
Romantiškas karys (1976 m.)
Muzikos magija (1977)
Tiesiogiai (1977 m.)
Return to Forever – Returns (2009)
Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
„The Mothership Returns“ (2012 m.) su Jeanu-Lucu Ponty

Su Anthony Braxtonu

„The Complete Braxton 1971“ (Laisvė, 1977)

Su Marion Brown

Džordžijos fauno popietė (ECM, 1970)

Su Donaldu Byrdu

„The Creeper“ („Blue Note“, 1967 m.)

Su Stanley Clarke'u

Amžinų vaikų vaikai (Polydor, 1973)
Kelionė į meilę (Nemperor Records, 1975)
Uolos, akmenukai ir smėlis (Epas, 1980)

„Spaces“ („Vanguard“, 1970 m.)

Su Milesu Davisu

Vandens kūdikiai (Kolumbija, 1976 m., įrašyta 1967–1968 m.)
Filles de Kilimanjaro (Kolumbija, 1969)
Tyliuoju būdu (Kolumbija, 1969)
Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 („Columbia Legacy“, išleistas 2013 m.)
Bitches Brew (Kolumbija, 1970)
Duoklė Jackui Johnsonui (Kolumbija, 1970)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (Kolumbija, 1977, įrašyta 1970)
Miles Davis at the Fillmore: Live at the Fillmore East (Kolumbija, 1970)
Miles at the Fillmore – Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 („Columbia Legacy“, išleistas 2014 m.)
„Circle in the Round“ (Kolumbija, 1979 m., įrašyta 1955–1970 m.)
„Live-Evil“ (Kolumbija, 1971 m.)
„On the Corner“ (Kolumbija, 1972)
Didelės pramogos (Kolumbija, 1974 m.)