ദി കിസ് (റോഡിൻ ശിൽപം). ശില്പം "ചുംബനം മരണ പ്രതിമ ചുംബനം

റോഡിൻ.ദി കിസ്.1882.റോഡിൻ മ്യൂസിയം.ഒറിജിനൽ.

റോഡിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പരിചയപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഇന്ന് നമ്മൾ അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നായ ചുംബന ശില്പത്തെ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കും.
റോഡിനെ കുറിച്ച് അവർ പറഞ്ഞത് ഇതാണ്.

“കളിമണ്ണിലും വെങ്കലത്തിലും മാർബിളിലും ഇടാൻ കഴിവുള്ള ഒരു യജമാനൻ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒരിക്കലും ഉണ്ടാകില്ല
റോഡിനേക്കാൾ ആത്മാർത്ഥവും തീവ്രവുമായ മാംസത്തിന്റെ തിരക്ക്."
(ഇ.എ. ബർഡൽ)

ഫ്രഞ്ച് ശില്പി അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ, ശിൽപകലയിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളാണ്. 1840 നവംബർ 12 ന് പാരീസിൽ ഒരു ചെറിയ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. 1854-1857 ൽ അദ്ദേഹം പാരീസ് സ്കൂൾ ഓഫ് ഡ്രോയിംഗ് ആൻഡ് മാത്തമാറ്റിക്സിൽ പഠിച്ചു, അവിടെ പിതാവിന്റെ ആഗ്രഹത്തിന് വിരുദ്ധമായി പ്രവേശിച്ചു. 1864-ൽ അദ്ദേഹം A.L. ബാരിയോടൊപ്പം പ്രകൃതിചരിത്ര മ്യൂസിയത്തിൽ പഠിച്ചു.

1885-ൽ, അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ തന്റെ ശില്പിയാകാൻ സ്വപ്നം കണ്ട പത്തൊൻപതുകാരിയായ കാമിൽ ക്ലോഡലിനെ (എഴുത്തുകാരൻ പോൾ ക്ലോഡലിന്റെ സഹോദരി) തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ സഹായിയായി കൊണ്ടുപോയി.
1866 മുതൽ തന്റെ ജീവിതപങ്കാളിയായി മാറിയ റോസ് ബ്യൂറിനൊപ്പം റോഡിൻ തുടർന്നു, ബന്ധം വേർപെടുത്താൻ ഉദ്ദേശമില്ലാതിരുന്നിട്ടും, ഇരുപത്തിയാറു വയസ്സിന്റെ വ്യത്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കാമിൽ ഒരു കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥിയും മോഡലും റോഡിന്റെ കാമുകനുമായിരുന്നു. അവളുടെ കൂടെ.

എന്നാൽ കാലക്രമേണ, റോഡിനും ക്ലോഡലും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വഴക്കുകളാൽ മൂടപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. അഗസ്റ്റെ റോസിനെ തനിക്കായി ഉപേക്ഷിക്കില്ലെന്ന് കാമിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഇത് അവളുടെ ജീവിതത്തെ വിഷലിപ്തമാക്കുന്നു. 1898-ൽ അവരുടെ വേർപിരിയലിനുശേഷം, റോഡിൻ ക്ലോഡലിന്റെ കരിയർ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു, അവളുടെ കഴിവുകൾ കണ്ടു.
എന്നിരുന്നാലും, "റോഡന്റെ സംരക്ഷകന്റെ" വേഷം അവൾക്ക് അസുഖകരമായിരുന്നു, അവൾ അവന്റെ സഹായം നിരസിച്ചു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, കാമിൽ ക്ലോഡലിന്റെ പല കൃതികളും അവളുടെ അസുഖത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ നഷ്‌ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ നിലനിൽക്കുന്നവർ റോഡിൻ പറഞ്ഞത് ശരിയാണെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു: "സ്വർണ്ണം എവിടെയാണ് തിരയേണ്ടതെന്ന് ഞാൻ അവളെ കാണിച്ചു, പക്ഷേ അവൾ കണ്ടെത്തുന്ന സ്വർണ്ണം യഥാർത്ഥത്തിൽ അവളുടെ സ്വന്തമാണ്."

കാമിലുമായുള്ള അടുപ്പത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ ആവേശഭരിതരായ പ്രേമികളുടെ നിരവധി ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - ചുംബനം, മാർബിളിൽ ചുംബനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, റോഡിൻ പ്ലാസ്റ്റർ, ടെറാക്കോട്ട, വെങ്കലം എന്നിവയിൽ നിരവധി ചെറിയ ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

കിസ്സിന്റെ മൂന്ന് യഥാർത്ഥ കൃതികളുണ്ട്.

1889-ൽ പാരീസിലെ വേൾഡ് എക്സിബിഷനിൽ അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ ആണ് ആദ്യത്തെ ശിൽപം അവതരിപ്പിച്ചത്. പാരീസിലെ ഭാവി ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിനായി റോഡിൻ കമ്മീഷൻ ചെയ്ത ഗേറ്റ്സ് ഓഫ് ഹെല്ലിന്റെ വലിയ വെങ്കല ശിൽപ കവാടം അലങ്കരിക്കുന്ന ഒരു റിലീഫ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു ആലിംഗനം ചെയ്യുന്ന ദമ്പതികൾ. പിന്നീട് അത് അവിടെ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും ചെറിയ വലത് നിരയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന മറ്റൊരു ജോടി പ്രണയികളുടെ ശിൽപം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബാർബെഡിനി കമ്പനി റോഡിന് പരിമിതമായ വെങ്കല പകർപ്പുകൾക്കുള്ള കരാർ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന തരത്തിൽ ശില്പം ജനപ്രീതി നേടി. 1900-ൽ, പ്രതിമ ലക്സംബർഗ് ഗാർഡനിലെ മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് മാറ്റി, 1918-ൽ അത് റോഡിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

പരസ്പരം പറ്റിപ്പിടിക്കുന്ന കാമുകന്മാരെ നോക്കുമ്പോൾ, പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ കൂടുതൽ ആവിഷ്‌കൃത രൂപം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഈ പ്രണയ ജോഡികളുടെ പോസിൽ വളരെ ആർദ്രതയും പവിത്രതയും അതേ സമയം ഇന്ദ്രിയതയും അഭിനിവേശവുമുണ്ട്.

സ്പർശനങ്ങളുടെ എല്ലാ വിറയലും ആർദ്രതയും കാഴ്ചക്കാരനിലേക്ക് സ്വമേധയാ പകരുന്നു. പൂർണ്ണമായി അനുഭവിക്കാൻ തുടങ്ങിയെന്ന് തോന്നുന്നു... മര്യാദയാൽ ഇപ്പോഴും അടക്കിപ്പിടിച്ച അഭിനിവേശം. ഈ സൃഷ്ടി, ഒരു വജ്രം പോലെ, വികാരങ്ങളുടെ എല്ലാ ഷേഡുകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഊഷ്മളമായ ആലിംഗനവും അടങ്ങാത്ത ആഗ്രഹവുമല്ല, മറിച്ച് സ്നേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചുംബനമാണ് നാം കാണുന്നത്.
പരസ്പര ജാഗ്രതയും സംവേദനക്ഷമതയും. അവരുടെ ചുണ്ടുകൾ കഷ്ടിച്ച് സ്പർശിക്കുന്നു. അവർ പരസ്പരം ലഘുവായി സ്പർശിക്കുകയും അതേ സമയം പരസ്പരം അളക്കാനാവാത്തവിധം അടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നഗ്നശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം റോഡിനെ ആകർഷിച്ചു. മനുഷ്യ ശരീരംശിൽപിക്ക് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സ്രോതസ്സായിരുന്നു, അതിന്റെ രൂപരേഖകളിലും വരികളിലും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ എണ്ണമറ്റ സാധ്യതകൾ മറച്ചുവച്ചു. "ചിലപ്പോൾ അത് ഒരു പൂവിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. തുമ്പിക്കൈയുടെ വളവുകൾ ഒരു തണ്ട് പോലെയാണ്, നെഞ്ചിലെ പുഞ്ചിരിയും തലയും മുടിയുടെ തിളക്കവും പൂക്കുന്ന കൊറോള പോലെയാണ്..."
"ദി കിസ്" എന്നതിൽ, മൃദുവായ മൂടൽമഞ്ഞ് പെൺകുട്ടിയുടെ ശരീരത്തെ വലയം ചെയ്യുന്നു, ഒപ്പം യുവാവിന്റെ പേശീവലിവിനു കുറുകെ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും മിന്നലുകൾ തെറിക്കുന്നു. “വായു നിറഞ്ഞ അന്തരീക്ഷം” സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള റോഡിന്റെ ഈ ആഗ്രഹം, ചലനത്തിന്റെ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ കളി അവനെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ ശിൽപം.

1900-ൽ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലകളുടെ ഒരു ശേഖരം ഉണ്ടായിരുന്ന ലൂയിസിൽ നിന്നുള്ള (ഇംഗ്ലണ്ട്, സസെക്സ്) വിചിത്രമായ അമേരിക്കൻ കളക്ടറായ എഡ്വേർഡ് പെറി വാറന് വേണ്ടി റോഡിൻ ഒരു പകർപ്പ് ഉണ്ടാക്കി. യഥാർത്ഥ ശിൽപംറോഡിൻ ഒരു കോപ്പി ഉണ്ടാക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, അതിന് വാറൻ യഥാർത്ഥ വിലയായ 20,000 ഫ്രാങ്കിന്റെ പകുതി വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, പക്ഷേ രചയിതാവ് വഴങ്ങിയില്ല. 1904-ൽ ഈ ശിൽപം ലൂയിസിൽ എത്തിയപ്പോൾ, വാറൻ അത് തന്റെ വീടിന്റെ പുറകിലുള്ള കാലിത്തൊഴുത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അവിടെ അത് 10 വർഷത്തോളം തുടർന്നു.

വാറന്റെ അനന്തരാവകാശി ശിൽപം ലേലത്തിന് വെച്ചു, അവിടെ അതിന്റെ കരുതൽ വിലയിൽ വാങ്ങുന്നയാളെ കണ്ടെത്തുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുകയും വിൽപ്പനയിൽ നിന്ന് പിൻവലിക്കുകയും ചെയ്തു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം പ്രതിമ ലണ്ടനിലെ ടേറ്റ് ഗാലറിയിലേക്ക് കടം വാങ്ങി. 1955ൽ 7,500 പൗണ്ടിന് ടെയ്റ്റ് ഈ ശിൽപം വാങ്ങി. 1999-ൽ, ജൂൺ 5 മുതൽ ഒക്ടോബർ 30 വരെ, റോഡിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രദർശനത്തിന്റെ ഭാഗമായി ദി കിസ് ലൂയിസിലേക്ക് ഹ്രസ്വമായി മടങ്ങി.

മൂന്നാമത്തെ കോപ്പി 1900-ൽ കോപ്പൻഹേഗനിലെ തന്റെ ഭാവി മ്യൂസിയത്തിനായി കാൾ ജേക്കബ്സൺ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു. 1903-ൽ നിർമ്മിച്ച ഈ പകർപ്പ് 1906-ൽ തുറന്ന ന്യൂ ഗ്ലിപ്‌ടോടെക് കാൾസ്‌ബെർഗിന്റെ യഥാർത്ഥ ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമായി.

1880-കളുടെ പകുതി മുതൽ. അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശൈലി ക്രമേണ മാറുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഒരു സ്കെച്ചി സ്വഭാവം നേടുന്നു. 1900-ലെ വേൾഡ് എക്സിബിഷനിൽ, ഫ്രഞ്ച് സർക്കാർ അഗസ്റ്റെ റോഡിന് ഒരു മുഴുവൻ പവലിയനും നൽകി.

ജനുവരി 19 ന്, റോസ് ബ്യൂറുമായുള്ള റോഡിന്റെ വിവാഹം മ്യൂഡണിലെ ഒരു വില്ലയിൽ നടന്നു. റോസ് ഇതിനകം ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതയായിരുന്നു, ചടങ്ങ് കഴിഞ്ഞ് ഇരുപത്തിയഞ്ച് ദിവസത്തിന് ശേഷം മരിച്ചു. നവംബർ 12 ന് റോഡിന് ഗുരുതരമായ അസുഖം ബാധിച്ചു. ന്യുമോണിയയാണെന്ന് ഡോക്ടർ നിർണ്ണയിച്ചു.നവംബർ 17 ന് പുലർച്ചെ മ്യൂഡോണിലെ വീട്ടിൽ വച്ചാണ് ശിൽപി മരിച്ചത്. ശവസംസ്കാരം അവിടെ നടന്നു, "ചിന്തകന്റെ" ഒരു പകർപ്പ് ശവക്കുഴിയിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

1916-ൽ റോഡിൻ ഒരു വിൽപത്രത്തിൽ ഒപ്പുവച്ചു, അതനുസരിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും കൈയെഴുത്തുപ്രതികളും സംസ്ഥാനത്തേക്ക് മാറ്റി. IN കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾതന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, റോഡിന് ചുറ്റും ധാരാളം യജമാനത്തികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ ശിൽപിയുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് കലാസൃഷ്ടികൾ എടുത്ത് അവന്റെ സ്വത്ത് പരസ്യമായി കൊള്ളയടിച്ചു.

റോഡിന്റെ വിൽപത്രത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു:

“ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം എല്ലാം മനോഹരമാണ്, കാരണം എല്ലാ ജീവികളിലും, എല്ലാത്തിലും
കാര്യങ്ങൾ, അവന്റെ തുളച്ചുകയറുന്ന നോട്ടം സ്വഭാവത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതായത്, പ്രകാശിക്കുന്ന ആന്തരിക സത്യം ബാഹ്യ രൂപം. ഈ സത്യം സൗന്ദര്യം തന്നെയാണ്. അത് ഭക്തിപൂർവ്വം പഠിക്കുക, ഈ തിരയലിൽ നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും അത് കണ്ടെത്തും, നിങ്ങൾ സത്യം കണ്ടെത്തും.

Http://maxpark.com/community/6782/content/3377003

യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ചില ശവകുടീരങ്ങൾ സംസ്ഥാനം വിലപ്പെട്ടതായി സംരക്ഷിക്കുന്ന സെമിത്തേരികളുണ്ടെന്ന് ഓരോ പരിചയസമ്പന്നരായ വിനോദസഞ്ചാരികൾക്കും നന്നായി അറിയാം. ചരിത്ര പൈതൃകം. അതുകൊണ്ട് അത്തരം ശവകുടീരങ്ങൾഏതൊരു യൂറോപ്യൻ രാജ്യത്തിന്റെയും പ്രധാന ആകർഷണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. യൂറോപ്പിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ നഗര സെമിത്തേരികളും ഒരു മ്യൂസിയമാണ് ഓപ്പൺ എയർ, മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ ശിൽപങ്ങൾ നിറഞ്ഞു. ഇതിലൊന്നാണ് പോബ്ലെനൗവിലെ ആദ്യത്തെ സെമിത്തേരി പഴയ കാലംബാഴ്‌സലോണയ്ക്ക് ചുറ്റുമുള്ള കോട്ട മതിലുകൾക്ക് പുറത്ത്. മരിച്ച പൗരന്മാർക്കായി ഈ പുതിയ സ്ഥലം 1775-ൽ തുറക്കുകയും ബാഴ്‌സലോണ ബിഷപ്പ് വിശുദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഞങ്ങളുടെ വായനക്കാർക്ക് മാത്രം ഒരു നല്ല ബോണസ് - ഒക്ടോബർ 31 വരെ വെബ്‌സൈറ്റിൽ ടൂറുകൾക്ക് പണമടയ്ക്കുമ്പോൾ ഒരു കിഴിവ് കൂപ്പൺ:

• AF500guruturizma - 40,000 റുബിളിൽ നിന്നുള്ള ടൂറുകൾക്ക് 500 റൂബിളുകൾക്കുള്ള പ്രൊമോഷണൽ കോഡ്
• AFTA2000Guru - 2,000 റൂബിളുകൾക്കുള്ള പ്രൊമോഷണൽ കോഡ്. 100,000 റുബിളിൽ നിന്ന് തായ്‌ലൻഡിലേക്കുള്ള ടൂറുകൾക്കായി.
• AF2000TGuruturizma - 2,000 റൂബിളുകൾക്കുള്ള പ്രൊമോഷണൽ കോഡ്. 100,000 റുബിളിൽ നിന്ന് ടുണീഷ്യയിലേക്കുള്ള ടൂറുകൾക്ക്.

onlinetours.ru എന്ന വെബ്‌സൈറ്റിൽ നിങ്ങൾക്ക് 3% വരെ കിഴിവോടെ ഏത് ടൂറും വാങ്ങാം!

കൂടാതെ എല്ലാ ടൂർ ഓപ്പറേറ്റർമാരിൽ നിന്നും കൂടുതൽ ലാഭകരമായ ഓഫറുകൾ നിങ്ങൾ വെബ്സൈറ്റിൽ കണ്ടെത്തും. മികച്ച വിലയിൽ ടൂറുകൾ താരതമ്യം ചെയ്യുക, തിരഞ്ഞെടുക്കുക, ബുക്ക് ചെയ്യുക!

1813-ൽ നെപ്പോളിയൻ സൈന്യം ഈ സെമിത്തേരി പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിച്ചു, 1819-ൽ യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഇത് പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടത്. ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പിയായ അന്റോണിയോ ഗിനേസിയുടെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച് നിയോക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിലാണ് സെമിത്തേരി പുനർനിർമ്മിച്ചത്.

മരണം എല്ലാവരേയും തുല്യമാക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഈ പ്രസ്താവനയ്ക്ക് പോബ്ലെനോ സെമിത്തേരിയുമായി വലിയ ബന്ധമില്ല. തുടക്കത്തിൽ, അതിന്റെ പ്രദേശം രണ്ട് സോണുകളായി തിരിച്ചിരുന്നു. ഒരു ഭാഗത്ത്, ദരിദ്രരെ അടക്കം ചെയ്തു, അവരുടെ മൃതശരീരങ്ങൾക്കായി കോൺക്രീറ്റ് മാളികകൾ ഉപയോഗിച്ചു, മറ്റൊന്നിൽ, ബാഴ്സലോണയിലെ സമ്പന്നരായ നിവാസികൾ കുടുംബ രഹസ്യങ്ങളുമായി വിശ്രമിച്ചു. മരിച്ച ധനികരുടെ ശവക്കുഴികൾ ശവകുടീരങ്ങളും പ്രതിമകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു മികച്ച യജമാനന്മാർഅന്നത്തെ ശില്പികളും.

ബാഴ്‌സലോണയിലെ ജനസംഖ്യയുടെ വളർച്ചയോടെ, സെമിത്തേരിയുടെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ഉണ്ടായിരുന്നു, 1849-ൽ നഗര അധികാരികൾ അതിന്റെ പ്രദേശത്ത് പരിഷ്കരണവും വിസ്തൃതി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിരവധി പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തി. പുനർനിർമ്മാണത്തെ ബാധിച്ചില്ല രൂപംപഴയ ശവകുടീരങ്ങളും ക്രിപ്റ്റുകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികൾവ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾ. നന്ദി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ മനോഭാവംപണ്ട് വരെ, പോബ്ലെനോ സെമിത്തേരിയിൽ യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടികളായ സ്മാരകങ്ങളുണ്ട് ഗോഥിക് ശൈലിനവോത്ഥാനവും.

കിസ് ഓഫ് ഡെത്ത് സ്മാരകത്തിന്റെ ചരിത്രം

ഈ സ്മാരകങ്ങളിലൊന്നാണ് സ്പാനിഷ് നിർമ്മാതാവായ ജോസെപ് ലൗഡെറ്റ് സോളറിന്റെ ഏക മകന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രസിദ്ധമായ "കിസ് ഓഫ് ഡെത്ത്". എന്തുകൊണ്ടാണ് യുവാവ് ഇത്തരത്തിൽ മരിച്ചത് ചെറുപ്രായം, ഇനി ആർക്കും അറിയില്ല. മരണത്തിൽ ദുരൂഹതയുണ്ടെന്ന് ചിലർ പറയുന്നു യുവാവ്സമ്പന്നമായ ഒരു യുവ റേക്കിന്റെ അലിഞ്ഞുപോയ ജീവിതശൈലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു "മോശം രോഗം" മൂലമാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്. ഒരുപക്ഷേ ഇക്കാരണത്താൽ, സെമിത്തേരിയിലെ ഏറ്റവും ആളൊഴിഞ്ഞ സ്ഥലത്താണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവക്കുഴി സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.

നികത്താനാവാത്ത നഷ്ടം സഹിക്കാനായില്ല. തന്റെ മകന്റെ പ്രതിച്ഛായ ശാശ്വതമാക്കാൻ, അവൻ സ്പെയിനിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ശിൽപ്പിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഈ നിഗൂഢ സ്മാരകം ആരാണ് സൃഷ്ടിച്ചത് എന്ന ചോദ്യത്തിന് ഇപ്പോഴും വ്യക്തമായ ഉത്തരമില്ല. ചിലർ "കിസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" ജോവാൻ ഫോൺബെർനാറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയാണെന്ന് കരുതുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ഈ കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചത് ജൗം ബാർബയാണെന്ന് വാദിക്കുന്നു. സമാശ്വസിക്കാൻ കഴിയാത്ത പിതാവ്, പൂർത്തിയായ സ്മാരകം കണ്ടപ്പോൾ, തന്റെ മേൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട വൈരുദ്ധ്യ വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് കരകയറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഏകദേശം മൂന്ന് ദിവസത്തോളം മകന്റെ ശവക്കുഴിയിൽ ഇരുന്നു. ഇതിനുശേഷം, മരിച്ചുപോയ മകനെ വീണ്ടും സന്ദർശിക്കാനുള്ള ശക്തി കണ്ടെത്താനായില്ല, പിന്നീടൊരിക്കലും അവന്റെ കുഴിമാടത്തിൽ വന്നില്ല.

ശില്പത്തിന്റെ വിവരണം

ഈ ശിൽപം ശരിക്കും ഭയാനകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വികാരങ്ങളുടെ കൊടുങ്കാറ്റ്, ഒരുതരം അസംബന്ധ ആർദ്രത, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ആനന്ദം എന്നിവ ഉണർത്തുന്നു. ശക്തമായ പേശീബലമുള്ള ശരീരവും അസ്ഥിയും ചിറകുകളുമുള്ള ഒരു യുവാവ് അവനോട് പറ്റിനിൽക്കുന്നത് സമ്മിശ്ര വികാരങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. തന്റെ എല്ലുള്ള യജമാനത്തിയുടെ ആഗ്രഹത്തിന് യുവാവ് സ്വമേധയാ കീഴടങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു. അവൻ ശക്തിയില്ലാതെ ശരീരത്തിലുടനീളം കൈകൾ താഴ്ത്തി, കീഴ്‌വണക്കത്തോടെ തല പിന്നിലേക്ക് എറിഞ്ഞു, അവന്റെ എല്ലാ രൂപവും പ്രകടമാക്കി. പൂർണ്ണമായ അഭാവംമരണത്തെ അതുപോലെ ചെറുക്കാനുള്ള ഇഷ്ടവും മനസ്സില്ലായ്മയും. ഒരുപക്ഷെ, എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും സ്വന്തം ജീവിതത്തിൽ അർത്ഥം കാണാത്ത അക്കാലത്തെ ചില യുവാക്കളുടെ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കാൻ ശില്പി ശ്രമിച്ചു.

ഈ ശിൽപത്തിലെ ഭയാനകമായ മരണത്തിന്റെ ചിത്രം തികച്ചും പാരമ്പര്യേതരമായി കാണപ്പെടുന്നു. എല്ലുകൈകളാൽ ശരീരം ശ്രദ്ധാപൂർവം താങ്ങിപ്പിടിച്ചുകൊണ്ട് മരണം ആ യുവാവിന്റെ ക്ഷേത്രത്തെ മൃദുവായി സ്പർശിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ സാധാരണയായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതുപോലെ അവൾ അവനെ കവർച്ചയോടെയും നിഷ്കരുണമായും കടിച്ചില്ല. ഇവിടെ എല്ലാം നേരെ മറിച്ചാണ്. യുവാവിനെ സംരക്ഷിക്കാൻ മരണം അവന്റെ ചിറകുകൾ പോലും ഉപയോഗിക്കുന്നു, യുവാവിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള എല്ലാത്തിൽ നിന്നും അവനെ സൌമ്യമായി സംരക്ഷിക്കുന്നു.

മരണത്തിന്റെ ചിത്രം

മരണത്തിന്റെയും യുവത്വത്തിന്റെയും രൂപത്തെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാം. മരണത്തിന്റെ ചിത്രം വഞ്ചനാപരമായും കാണപ്പെടാം. അധോലോകത്തിലെ നീചനും അസ്ഥികൂടവുമായ ഭരണാധികാരി ക്രമേണ യുവാവിന്റെ അടുത്തേക്ക് കയറി, ഒരു ചുംബനത്തോടൊപ്പം അവന്റെ യൗവനവും ശക്തിയും കവർന്നെടുക്കുന്നു. തളർച്ചയിൽ യുവാവ് മുട്ടുകുത്തി വീണത് യാദൃശ്ചികമായിരുന്നില്ല. ഇനിയൊരിക്കലും ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കാനാകാത്ത വിധം മരണം അവനെ കീഴടക്കി.

മരിച്ചുപോയ യുവാവിന്റെ ശവകുടീരത്തിലെ എപ്പിറ്റാഫ് ഒരു പരിധിവരെ ഒരു വ്യക്തി മരണത്തിന്റെ കൈകളിലേക്ക് വീഴുന്ന ആ നിമിഷത്തിന്റെ നിരാശയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ശിൽപം സന്ദർശിക്കുന്ന ആർക്കും ശവക്കുഴിയിൽ വായിക്കാൻ കഴിയും, യുവാവിന്റെ ഹൃദയമിടിപ്പ് എന്നെന്നേക്കുമായി നിലച്ചു, അവന്റെ സിരകളിലൂടെ രക്തം ഒഴുകുന്നത് നിർത്തി. അവന്റെ ശക്തി അവനെ വിട്ടുപോയി, അവൻ പൂർണ്ണമായും മരണത്തിന്റേതായി തുടങ്ങി.

ഈ അദ്വിതീയ ശില്പത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞാണ് "ദി സെവൻത് സീൽ" എന്ന മിസ്റ്റിക് സിനിമ പുറത്തിറങ്ങിയതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ബാഴ്‌സലോണയിലെ പോബ്‌ലെനോ സെമിത്തേരി സന്ദർശിച്ച് ഐതിഹാസികമായ "കിസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" കണ്ടതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെയാണ് ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ ബെർഗ്‌മാന് അതിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം വന്നത്.

അതിശയകരമായ ഈ ശില്പം നിഗൂഢത നിറഞ്ഞതാണ്, നിങ്ങൾ അതിൽ തൊടുമ്പോൾ, വൈദ്യുതി പോലെ നേരിയ ഇക്കിളി അനുഭവപ്പെടുമെന്ന് പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു.

മനോഹരമായ കത്തീഡ്രലുകൾ, പഴയ നഗരത്തിലെ ശബ്ദായമാനമായ ഇടുങ്ങിയ തെരുവുകൾ, ബാഴ്സലോണയിലെ പ്രശസ്തമായ ഫുട്ബോൾ ക്ലബ് എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ, ശാന്തവും ആളൊഴിഞ്ഞതുമായ സ്ഥലങ്ങൾ സൂക്ഷിക്കുന്നു. അത്ഭുതകരമായ പ്രവൃത്തികൾശാശ്വത സമാധാനം വാഴുന്ന യജമാനന്മാർ. ഒരുപക്ഷേ ബാഴ്‌സലോണയിലെ മരിച്ചുപോയ നിവാസികളുടെ ശവകുടീരങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ ഉയർന്നുനിൽക്കുന്ന മനോഹരമായ ശിൽപങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെ ക്ഷണികതയുടെ പ്രധാന അർത്ഥത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്. അതായത്, ഭൂമിയിൽ ജീവിക്കുന്ന എല്ലാവരും ഒരേ വിധി തങ്ങളെ കാത്തിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതിനർത്ഥം അവർ ജീവിക്കുന്ന ഓരോ നിമിഷവും അവർ വിലമതിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ബാഴ്‌സലോണയിലെ പൊബ്ലെനോവിലെ പുരാതന കറ്റാലൻ സെമിത്തേരിയിലാണ് കിസ് ഓഫ് ഡെത്ത് പ്രതിമ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ശ്മശാനത്തിന്റെ വിദൂര കോണുകളിലൊന്നിലാണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, ആരെങ്കിലും അത് കണ്ണിൽ നിന്ന് മറയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ.

1930-ൽ, ലൗഡെറ്റ് കുടുംബം തങ്ങളുടെ മകന്റെ നഷ്ടത്തിൽ വിലപിച്ചു, ശവസംസ്കാരത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, അത്തരമൊരു യഥാർത്ഥ ശവകുടീരം ശവക്കുഴിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ശിൽപത്തിൽ, ചിറകുള്ള അസ്ഥികൂടത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ മരണം ഒരു യുവാവിന്റെ നെറ്റിയിൽ ചുംബിക്കുന്നു. ഈ ഇരുണ്ട മാസ്റ്റർപീസിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു, ഇത് മരണത്തിന്റെ ചുംബനത്തിന് കൂടുതൽ രഹസ്യം നൽകുന്നു.

മഹാകവിയും പുരോഹിതനുമായ വെർദാഗർ ജാസിന്റയുടെ വരികളാണ് ശവക്കുഴിയിലെ എപ്പിറ്റാഫ്, പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഒരു മതഭ്രാന്തൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ കവിതകൾക്കായി നീക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. എപ്പിറ്റാഫിന്റെ യഥാർത്ഥവും വിവർത്തനവും:

"അവന്റെ ഇളം ഹൃദയത്തിന് സഹായിക്കാനാവില്ല;
അവന്റെ സിരകളിൽ രക്തം നിലച്ചു മരവിക്കുന്നു
പ്രോത്സാഹനം നഷ്ടപ്പെട്ട വിശ്വാസം ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നു
മരണത്തിന്റെ ചുംബനം അനുഭവിക്കുന്നു.

“അവന്റെ ഇളം ഹൃദയം ഇനി മിടിക്കുകയില്ല;
രക്തം നിലച്ചു, ഞരമ്പുകളിൽ മരവിച്ചു,
കൂടാതെ പിന്തുണയില്ലാതെ വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ആലിംഗനം
വീഴ്ചയിലേക്ക് തുറക്കുന്നു, മരണത്തിന്റെ ചുംബനം അനുഭവിക്കുന്നു.

ശിൽപം അവ്യക്തമായ സംവേദനങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു: ഭയത്തിനും പ്രശംസയ്ക്കും ഇടയിൽ, ശാശ്വതമായ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദൃശ്യമായ ചോദ്യങ്ങളുടെ ഒരു നിര. നൈറ്റും മരണവും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തെക്കുറിച്ച് “ദി സെവൻത് സീൽ” എന്ന സിനിമ സൃഷ്ടിക്കാൻ ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ ഏണസ്റ്റ് ഇംഗ്മർ ബെർഗ്മാനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചത് അവളാണെന്ന് അവർ പറയുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് ഇതിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടാകാം:

• വെള്ളത്തിനടിയിലുള്ള പ്രതിമ
• ശിൽപം

ഫ്രഞ്ച് പദപ്രയോഗം കല്ലിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഫാൻസിയുടെ ഒരു പറക്കൽ, മരവിച്ച നിമിഷം, സൃഷ്ടികളുടെ വ്യക്തമായ ഇന്ദ്രിയത. ഇവയെല്ലാം റോഡിന്റെ ശിൽപങ്ങളാണ്.

വലിയ സംഭാവന നൽകിയ ഈ മഹാനായ കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കും ലോക സംസ്കാരം. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം ശില്പകലയിൽ ഒരു വിപ്ലവകരമായ മുന്നേറ്റം നടത്തി.

ജീവചരിത്രം

പാരീസിലെ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ രണ്ടാം വിവാഹത്തിൽ നിന്നുള്ള രണ്ടാമത്തെ കുട്ടിയായിരുന്നു അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മൂത്ത സഹോദരി മാരി ഉണ്ടായിരുന്നു, അവൾ തന്റെ സഹോദരനെ ചെറിയ സ്കൂളിലേക്ക് അയയ്ക്കാൻ പിതാവിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. അവിടെ ആൺകുട്ടി തന്റെ ഭാവി തൊഴിലിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ തുടങ്ങുന്നു.

ശിൽപകലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്, വിവിധ കോഴ്സുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രമങ്ങൾ വിജയിച്ചില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്കൂളിലേക്ക് ഫൈൻ ആർട്സ്മൂന്നാമത്തെ തവണ പോലും അവൻ അത് ചെയ്തില്ല. സഹോദരിയുടെ മരണശേഷം, യുവാവിന് പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടാകാൻ തുടങ്ങി, കുറച്ചുകാലത്തേക്ക് അദ്ദേഹം ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനം ഉപേക്ഷിച്ചു.

പുരോഹിതനായ പൈ ഐമർ അദ്ദേഹത്തെ "യഥാർത്ഥ പാതയിലേക്ക്" തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു, റോഡിൻ തന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു തുടക്കക്കാരനായി പ്രവേശിച്ചു. തന്റെ ആത്മവിശ്വാസത്തെ സ്വാധീനിച്ച തയ്യൽക്കാരി റോസ ബെറെയെ 24-ാം വയസ്സിൽ യുവാവ് കണ്ടുമുട്ടി. അവരുടെ ബന്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തിനുശേഷം, അഗസ്റ്റെ തന്റെ ആദ്യ വർക്ക്ഷോപ്പ് തുറക്കുന്നു.

നാൽപ്പതാം വയസ്സിൽ അംഗീകാരത്തിന് ശേഷം, കലാകാരൻ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. ഒരു പാരീസിയൻ മ്യൂസിയത്തിലെ ഒരു പോർട്ടലിനായുള്ള ആദ്യത്തെ സർക്കാർ ഓർഡർ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹം പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ല. പ്രശസ്തമായ ശിൽപംറോഡിന്റെ ദി തിങ്കർ, മറ്റു പലരെയും പോലെ, ഈ രചനയുടെ ഭാഗമായാണ് ആദ്യം ആസൂത്രണം ചെയ്തത്.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, റോഡിൻ സമ്പന്നനായി, ഒരു എസ്റ്റേറ്റ് സ്വന്തമാക്കി, സർക്കാർ ഒരു മുഴുവൻ പവലിയനും നൽകി. തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള യൂറോപ്യന്മാരുടെ പ്രതിമകളും ഛായാചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ച് ശിൽപി അധിക പണം സമ്പാദിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇടപാടുകാരിൽ ജനറലുകളും കലാകാരന്മാരും രാജാക്കന്മാരും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ആയിത്തീരുന്നു

പ്രവർത്തിക്കുന്നു ഫ്രഞ്ച് ശില്പി ദീർഘനാളായിവിമർശകരുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ഹൃദയത്തിൽ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തിയില്ല. ഒരു അലങ്കാരപ്പണിക്കാരനായി തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹം പിന്നീട് തന്റെ ആദ്യ വർക്ക്ഷോപ്പ് ഒരു തൊഴുത്തിൽ തുറന്നു. അയാൾക്ക് ഇരുപത്തിയഞ്ച് വയസ്സിന് മുകളിൽ പ്രായമുണ്ടായിരുന്നു.

ആദ്യം കാര്യമായ ജോലിറോഡിന് ബീബിയുടെ ഒരു പ്രതിമ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇന്ന് ഈ കൃതി "മൂക്ക് പൊട്ടിയ മനുഷ്യൻ" എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. പാരീസ് സലൂൺ ഇത് ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ സമ്മതിക്കാത്തതിനാൽ കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷമാണ് പൊതുജനങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞത്.
റോഡിന്റെ ശിൽപങ്ങൾ ക്രമേണ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. രണ്ട് സ്ത്രീകൾ അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി - റോസും കാമിലയും. അവരുടെ ചിത്രങ്ങളാണ് മിക്ക കൃതികളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നത്.

പിന്നീട്, "കല്ലിൽ ചലനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു" എന്ന ആശയം അഗസ്റ്റെ പ്രായോഗികമാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. "നടത്തം", "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്" എന്നീ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. അവർക്കുള്ള മാതൃക ഒരു അജ്ഞാത ഇറ്റാലിയൻ കർഷകനായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ശേഷം ശിൽപിക്ക് തന്റെ സേവനം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

നാൽപ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷമാണ് റോഡിന് അന്തിമ അംഗീകാരം ലഭിക്കുന്നത്. കലാകാരന്റെ അടുത്ത ജീവിതത്തെ മുഴുവൻ സ്വാധീനിച്ച ഒരു സുപ്രധാന സംഭവം അന്റോണിൻ പ്രൂസ്റ്റുമായുള്ള പരിചയമായിരുന്നു. അഗസ്റ്റെ റോഡിനെപ്പോലെ മാഡം ജൂലിയറ്റ് ആദമിന്റെ സലൂൺ സന്ദർശിച്ച ഫ്രഞ്ച് ഫൈൻ ആർട്സ് മന്ത്രിയായിരുന്നു ഇത്.

നരക ഗേറ്റ്

ഇപ്പോൾ നമ്മൾ അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ രചനയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും. ഈ മാസ്റ്റർപീസിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ സമർപ്പിച്ചു. "നരകത്തിന്റെ കവാടങ്ങൾ" പിന്നീട് വലിയൊരു പ്രതിമയ്ക്ക് കാരണമായി, അതിന്റെ രചയിതാവ് റോഡിൻ. "ചുംബനം", "ചിന്തകൻ" തുടങ്ങിയ പേരുകളുള്ള ശിൽപങ്ങൾ ഒരു കാലത്ത് ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിലെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നു.

നിങ്ങൾ ആശ്ചര്യപ്പെടും, പക്ഷേ ഫ്രഞ്ചുകാരൻ ഇരുപത് വർഷത്തിലേറെയായി ഈ ജോലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. പാരീസിയൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രവേശന വാതിലുകളുടെ അലങ്കാരമായി ഈ രചന കമ്മീഷൻ ചെയ്തു, അക്കാലത്ത് അതിന്റെ നിർമ്മാണം ആസൂത്രണം ചെയ്യുകയായിരുന്നു.

ഈ നിമിഷം മുതൽ ഉയർന്ന സർക്കിളുകളിൽ ശില്പിയുടെ ഔദ്യോഗിക അംഗീകാരം ആരംഭിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ എൺപതുകൾ വരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വളരെ അവ്യക്തമായി വിലയിരുത്തപ്പെട്ടു. അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും സമൂഹത്തിന്റെ ധാർമ്മിക തത്ത്വങ്ങൾക്കെതിരായ ആക്രമണമായാണ് പൊതുവെ മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടിരുന്നത്. എന്നാൽ ആദ്യത്തെ സംസ്ഥാന ക്രമത്തിൽ ജോലി ആരംഭിച്ചതിനുശേഷം, റോഡിന്റെ ശിൽപങ്ങൾ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കളക്ടർമാർക്കിടയിൽ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു.

വാസ്തവത്തിൽ, മരണത്തിന് മുമ്പ് "നരകത്തിന്റെ കവാടങ്ങൾ" പൂർത്തിയാക്കാൻ യജമാനന് കഴിഞ്ഞില്ല. അവ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം വെങ്കലത്തിൽ ഇടുകയും ചെയ്തു. പ്രതിമകൾ പല, ആയിരുന്നു ഘടകംരചനകൾ സ്വതന്ത്ര കലാസൃഷ്ടികളായി മാറി.

രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് പിന്നിലെ ഉദ്ദേശ്യം എന്തായിരുന്നു? മുൻ വാതിൽമ്യൂസിയം? ഓഗസ്റ്റ് റോഡിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ഈ ക്യാൻവാസിൽ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളാൻ അദ്ദേഹം ഏറ്റെടുത്തു മനുഷ്യ ജീവിതം. ഡാന്റേ അലിഗിയേരിയുടെ കവിത അദ്ദേഹം അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തു, എന്നാൽ ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ ബോഡ്‌ലെയറും ഫ്രഞ്ച് പ്രതീകാത്മകതയും അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. ഇതെല്ലാം രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിഗത ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ മണ്ണിൽ വീണപ്പോൾ, യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. അടുത്തതായി നമ്മൾ അവരെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായി സംസാരിക്കും.

നിത്യ വസന്തം

റോഡിന്റെ ശില്പം "എറ്റേണൽ സ്പ്രിംഗ്" രചയിതാവിന്റെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് വികാരങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവമാണ്. അതിൽ, മറ്റൊന്നും അവശേഷിക്കാത്ത ആ നിമിഷത്തിൽ അഭിനിവേശത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സത്ത അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. എല്ലാ വിലക്കുകളും തകരുകയും മനസ്സ് ഓഫ് ആകുകയും ചെയ്യുന്ന രണ്ടാമത്തെ സമയമാണിത്.

ഒരു പാർക്കിലോ വനത്തിലോ എവിടെയോ ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെയും പെൺകുട്ടിയുടെയും കൂടിക്കാഴ്ചയാണ് രചനയിൽ കാണിക്കുന്നത്. അവരുടെ ശരീരം നഗ്നമാണ്, പക്ഷേ അവ്യക്തമായ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇതിന് നന്ദി രചയിതാവ് സംഭവത്തിന്റെ സമയം കാണിക്കുന്നു. സന്ധ്യാസമയത്ത് യുവ ദമ്പതികളെ അഭിനിവേശം പിടികൂടി.

പെൺകുട്ടി മനോഹരമായി കുനിഞ്ഞു, പക്ഷേ അവളുടെ പോസ് കാണിക്കുന്നത് അവൾക്ക് ശക്തി നഷ്ടപ്പെടുകയും യുവാവിന്റെ സ്നേഹനിർഭരമായ സമ്മർദ്ദത്തിൽ ഉരുകുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നാണ്. "വസന്തം" എന്ന ശിൽപം ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആയി മാറിയത് നിർത്തിയ നിമിഷത്തിന് നന്ദി.

ഈ കോമ്പോസിഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, മോഡലുകൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ട് റോഡിൻ സ്ത്രീ ഇന്ദ്രിയത പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. കൂടാതെ, മിക്ക ശില്പങ്ങളും റോഡിനുമായുള്ള വിചിത്രമായ ബന്ധത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടവയാണ്, ഈ സ്ത്രീയോടുള്ള റോഡിന്റെ അഭിനിവേശം "ദി കിസ്," "എറ്റേണൽ സ്പ്രിംഗ്", മറ്റ് പരസ്യമായ ലൈംഗിക കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്നിവയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു.

ചുംബിക്കുക

റോഡിന്റെ "വസന്തം", "ദി കിസ്" എന്നീ ശിൽപങ്ങൾ അവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് നമുക്ക് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാം.

അതിനാൽ, റോഡിന്റെ ശില്പം "ദി കിസ്" ആദ്യം "ഫ്രാൻസസ്ക ഡാ റിമിനി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. 1887 ൽ മാത്രമാണ് വിമർശകർ അവൾക്ക് ഒരു വിളിപ്പേര് നൽകിയത്, അത് മാധ്യമങ്ങളുടെ സഹായത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞു.

ഈ ഭാഗത്തിന് അതിശയകരമായ ഒരു കഥയുണ്ട്. "ഇതിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ദിവ്യ കോമഡി" ഈ കവിത ഈ നായികയെക്കുറിച്ചാണ് പറയുന്നത്. ഭർത്താവിന്റെ അനുജനുമായി അവൾ പ്രണയത്തിലായി. ലാൻസലോട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ വായിക്കുന്നതിനിടയിലാണ് അവരുടെ കൂടിക്കാഴ്ചകൾ നടന്നത്. അവരുടെ നോട്ടത്തിൽ പ്രകടമായ ആവേശം ശ്രദ്ധിച്ച ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ ഭർത്താവ് ഇരുവരെയും കൊന്നു. നരകത്തിലെ രണ്ടാം വൃത്തത്തിലെ അഞ്ചാമത്തെ ഗാനത്തിലാണ് ദുരന്തം വിവരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ശിൽപ രചനയിൽ ചുംബനമില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. അവരുടെ ചുണ്ടുകൾ പരസ്പരം അടുത്താണ്, പക്ഷേ സ്പർശിക്കുന്നില്ല. അവന്റെ വലതു കൈയിൽ യുവാവ് ഒരു പുസ്തകം പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. അതായത്, "പ്ലാറ്റോണിക്" പ്രേമികൾ പാപം ചെയ്യാതെ മരിച്ചുവെന്ന് രചയിതാവ് പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

റോഡിന്റെ സ്ത്രീകൾ തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം പുരുഷന്മാരുമായി തുല്യമായ പദവിയാണ്. അവർ കീഴാളരല്ല, എന്നാൽ ഒരു പങ്കാളിയുടെ സ്ഥാനത്താണ്, ശക്തിയുടെ അതേ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു. അവരുടെ അഭിലാഷങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ എതിർലിംഗത്തിലുള്ളവർക്കുള്ള അതേ അവകാശങ്ങളും അവർക്കുണ്ട്.

"ദി കിസ്" എന്നതിന്റെ ഒരു ചെറിയ വെങ്കല പകർപ്പ് ഒരു പ്രദർശനത്തിനായി ചിക്കാഗോയിലേക്ക് അയച്ചപ്പോൾ, അത് പരസ്യമായി പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ജൂറി അനുവദിച്ചില്ല. അപ്പോയിന്റ്മെന്റും അനുമതിയും വഴി മാത്രം പ്രവേശനമുള്ള ഒരു പൂട്ടിയ മുറിയിലായിരുന്നു അവൾ. ഈ മനോഭാവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഈ നിമിഷത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ലൈംഗികതയായിരുന്നു, അത് രചന പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ അമേരിക്കൻ സമൂഹത്തിൽ കണക്കുകളുടെ പുരാതന സ്വാഭാവികത പൂർണ്ണമായും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല.

കലാകാരൻ ഓർഡർ ചെയ്ത ശിൽപത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക പകർപ്പുകളും ഇന്ന് ഉണ്ട്. ആദ്യത്തേത് റോഡിൻ മ്യൂസിയത്തിലാണ്, ഇത് ഫ്രഞ്ച് സർക്കാരിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് 20 ആയിരം ഫ്രാങ്കിന് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. രണ്ടാമത്തേത് ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കളക്ടർ വാങ്ങി, പക്ഷേ അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷയ്‌ക്കൊത്ത് ഉയരാത്തതിനാൽ വളരെക്കാലം സ്റ്റേബിളിന് പിന്നിലായി. ഇന്ന് ഇത് ലിവർപൂളിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, പക്ഷേ ഇത് പലപ്പോഴും ഇംഗ്ലീഷ് മ്യൂസിയങ്ങൾ വാടകയ്ക്ക് എടുക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തെ കോപ്പി കോപ്പൻഹേഗനിലാണ്. മൂന്ന് ശിൽപങ്ങൾ കൂടി മ്യൂസി ഡി ഓർസെ വാങ്ങി. അങ്ങനെ, തുടക്കത്തിൽ ശത്രുതയോടെ സ്വീകരിച്ച രചന, എന്നിരുന്നാലും രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം പൊതു അംഗീകാരം ലഭിച്ചു.

ചിന്തകൻ

1880 മുതൽ 1882 വരെ രണ്ട് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ "ദി തിങ്കർ" എന്ന ശിൽപം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ നമ്മൾ സംസാരിക്കും.

ഈ പ്രതിമയിൽ പ്രതിഭയായ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി, ഇറ്റാലിയൻ എഴുത്തുകാരൻ ഡാന്റെ അലിഗിയേരി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഡിവൈൻ കോമഡി" എന്നിവയുടെ സ്വാധീനമുണ്ട്. ശില്പത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് "കവി" എന്നാണ്. ഈ മാതൃക ഒരിക്കൽ "ദി ഗേറ്റ്സ് ഓഫ് ഹെൽ" എന്ന ശിൽപ രചനയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. ഇന്ന് ഈ സൃഷ്ടി ഈ കലാകാരന്റെ പാരീസ് മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

മറ്റ് പല കോമ്പോസിഷനുകളും പോലെ, പാരീസിലെ ബോക്സറും തെരുവ് പോരാളിയുമായ ബോ ജീൻ അഗസ്റ്റെ റോഡിന് പോസ് ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന് അത്ലറ്റിക് ബിൽഡും നല്ല പേശി നിർവചനവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ ശിൽപം പരമാവധി ഉപമകളോടെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ട് ശാരീരിക ശക്തി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ രചയിതാവ് ശ്രമിച്ചു.

ആശ്ചര്യകരമെന്നു പറയട്ടെ, റോഡിന്റെ "ചിന്തകൻ" എന്ന ശിൽപം ആദ്യം ഡെന്മാർക്കിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി കാണിച്ചു, പിന്നീട് അത് വെങ്കലത്തിൽ പതിപ്പിക്കുകയും പാരീസിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പുതിയ വെങ്കല പതിപ്പിന്റെ വലിപ്പം 181 സെന്റീമീറ്ററായി ഉയർത്തി. 1922 വരെ അത് പന്തീയോണിലും അതിനുശേഷം റോഡിൻ മ്യൂസിയത്തിലും ഉണ്ടായിരുന്നു.

1904-ൽ പന്തീയോണിലെ ശിൽപത്തിന്റെ ഉദ്ഘാടന വേളയിൽ, ഈ രചന ഫ്രാൻസിലെ തൊഴിലാളികളുടെ സ്മാരകമാണെന്ന് രചയിതാവ് പ്രസ്താവിച്ചത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ഇന്ന് ഫ്രാൻസിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും ഈ പ്രതിമയുടെ ഇരുപതിലധികം പകർപ്പുകൾ ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫിലാഡൽഫിയയിൽ, റോഡിൻ മ്യൂസിയത്തിന് സമീപം, കോപ്പൻഹേഗനിൽ, പ്രവേശന കവാടത്തിന് സമീപം

കാലിസിലെ പൗരന്മാർ

കലയോടുള്ള തികച്ചും പുതിയ സമീപനം റോഡിന്റെ ശില്പങ്ങളെ ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടു നിർത്തുന്നു. "സിറ്റിസൺസ് ഓഫ് കാലായിസ്" എന്ന രചനയുടെ ഫോട്ടോ ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ഈ പ്രതിമകൾ വിശകലനം ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അവ്യക്തമായ നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനാകും. കലാകാരന്റെ നവീകരണം പ്രാഥമികമായി ഒരു പീഠത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. കടന്നുപോകുന്നവരുടെ തലത്തിലുള്ള കണക്കുകളുടെ സ്ഥാനം അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ നിർബന്ധിച്ചു; കൂടാതെ, അവയുടെ വലുപ്പത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രധാന മുന്നറിയിപ്പ് പ്രധാനമാണ്. അവ മനുഷ്യന്റെ വലുപ്പമുള്ളതാക്കി മാറ്റാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് അത്തരം കൺവെൻഷനുകൾ കലാകാരന് പ്രധാനമായത്? ഇത് മനസിലാക്കാൻ, സ്മാരകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി പ്രവർത്തിച്ച ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയണം.

ഇക്കാലത്ത് ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവ് കലൈസ് നഗരം ഉപരോധിച്ചു. കീഴടങ്ങാൻ വിസമ്മതിച്ച നാട്ടുകാർ ഗേറ്റുകൾ പൂട്ടി നീണ്ട ഉപരോധത്തിന് തയ്യാറായി. ഉപരോധം ഒരു വർഷത്തിലേറെ നീണ്ടുനിന്നു. ഭക്ഷണസാധനങ്ങൾ തീർന്നു, കാലിസിലെ ജനസംഖ്യ കീഴടങ്ങാൻ നിർബന്ധിതരായി.

ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവായ എഡ്വേർഡ് മൂന്നാമൻ കീഴടങ്ങൽ സ്വീകരിക്കുന്നതിന് ഇനിപ്പറയുന്ന വ്യവസ്ഥകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. സമ്പന്നരും പ്രഗത്ഭരുമായ ആറ് നഗരവാസികളെ അയാൾക്ക് വധിക്കാനായി ഏൽപ്പിക്കണം. പക്ഷേ നറുക്ക് വേണ്ടിവന്നില്ല. ആദ്യം ഉയർന്നുവന്നത് നഗരത്തിലെ ഏറ്റവും ധനികനായ ബാങ്കറായ യൂസ്റ്റാഷെ ഡി സെന്റ്-പിയറി ആയിരുന്നു. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നഗരത്തെ രക്ഷിക്കാൻ സ്വയം ത്യാഗം ചെയ്യാൻ അവൻ തീരുമാനിച്ചു. അഞ്ച് കുലീനരായ നഗരവാസികൾ കൂടി അവനെ അനുഗമിച്ചു.

അത്തരം ആത്മത്യാഗത്തിൽ വിസ്മയിച്ചു, ഭാര്യ ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവ്അവരോട് കരുണ കാണിക്കാൻ അവൾ ഭർത്താവിനോട് അപേക്ഷിച്ചു. ഈ ആറുപേരെയും വധിച്ചിട്ടില്ല.

അങ്ങനെ, വീരത്വം നമ്മിൽ ഓരോരുത്തരിലും ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്നതായി റോഡിന്റെ ശില്പങ്ങൾ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. അതിന്റെ പ്രകടനത്തിനായി നിങ്ങൾ ചില വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

വെങ്കല യുഗം

മഹാനായ ഫ്രഞ്ച് ശില്പിയുടെ അടുത്ത സൃഷ്ടി വളരെ ഉണ്ട് രസകരമായ കഥ. നവോത്ഥാന സ്മാരകങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുന്നതിലുള്ള കലാകാരന്റെ ആകർഷണവും പുതിയ ആശയങ്ങൾ അംഗീകരിക്കാനുള്ള അക്കാദമിക് കഴിവില്ലായ്മയും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

അപ്പോൾ, കലയ്ക്ക് മുമ്പ് അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ എന്താണ് തെറ്റ് ചെയ്തത്? ശിൽപങ്ങൾ സാധാരണയായി ഒരു ആശയത്തെ ഭൗതികമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇത് അമൂർത്തവും കോൺക്രീറ്റും ആകാം.

പിന്നീട് "വെങ്കലയുഗം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ശിൽപം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ രചയിതാവ് വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിച്ചില്ല എന്നതാണ് ബുദ്ധിമുട്ട്. ഒരു ബെൽജിയൻ പട്ടാളക്കാരന്റെ ശരീരം അദ്ദേഹം ലളിതമായി നിർമ്മിച്ചു, അവൻ തന്റെ ശാരീരികക്ഷമതയുടെ കായികക്ഷമതയാൽ അവനെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു.

പിന്നീട്, ഈ അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് ഒരു വെങ്കല രൂപം കേവലം എറിയപ്പെട്ടു. ഇതാണ് മിക്ക വിമർശകരെയും ചൊടിപ്പിച്ചത്. ഇത് കലയുടെ പ്രകടനമല്ല, മറിച്ച് ഒരു സാധാരണ അമേച്വർ പ്രോജക്റ്റ് മാത്രമാണെന്ന് അവർക്ക് തോന്നി. എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് ക്രിയേറ്റീവ് എലൈറ്റ് റോഡിന്റെ ശിൽപത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു.

രചയിതാവ് തന്നെ ഇതിനെക്കുറിച്ച് എന്താണ് പറയുന്നത്? ഫ്രാൻസിലെ സൈനികരുടെ എല്ലാ ധൈര്യവും ഈ സൈനികന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നാൽ ജോലിയുടെ പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയിൽ, ആശയം പൂർണ്ണമായും മാറ്റി. അന്തിമ പതിപ്പ്പ്രേക്ഷകരിൽ കലാപത്തിന്റെ വികാരവും മനുഷ്യശക്തിയുടെ ഉണർവും ഉണർത്താൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, അല്ലാതെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ പ്രതിഫലനമായി വർത്തിക്കുന്നില്ല.

ചിത്രം സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിച്ചാൽ, ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ "ദി ഡൈയിംഗ് സ്ലേവ്" ന്റെ വ്യക്തമായ അനുകരണം നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും. തീർച്ചയായും, ഇത് അങ്ങനെയാണ്, കാരണം ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്ക് ശേഷമാണ് സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചത്.

പൈതൃകം

ഇന്ന് ലോകത്ത് ഔദ്യോഗികമായി മൂന്ന് മ്യൂസിയങ്ങളുണ്ട്. സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നുഈ കലാകാരൻ. മാസ്റ്ററുടെ ശവകുടീരവും മുൻ വില്ലയും സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പാരീസ്, ഫിലാഡൽഫിയ, മ്യൂഡൺ എന്നിവിടങ്ങളിൽ റോഡിന്റെ ശിൽപങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, വാണിജ്യ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി തന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പകർപ്പുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ അനുവദിച്ചു. അങ്ങനെ, ഫൗണ്ടറികൾ "എറ്റേണൽ ഐഡൽ", "കിസ്" എന്നീ ശിൽപങ്ങളുടെ അയ്യായിരത്തിലധികം തനിപ്പകർപ്പുകൾ ഔദ്യോഗികമായി നിർമ്മിച്ചു.

മഹാനായ മാസ്റ്ററുടെ ഈ നയത്തിന് നന്ദി, പകർപ്പുകളുടെ രൂപത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ഉണ്ട്. ഹെർമിറ്റേജ് (സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്), പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം (മോസ്കോ) എന്നിവയിലെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ ഇവ കാണാം. ദേശീയ ഗാലറികല (വാഷിംഗ്ടൺ), മെട്രോപൊളിറ്റൻ (ന്യൂയോർക്ക്), കോപ്പൻഹേഗൻ മ്യൂസിയവും മറ്റ് സ്ഥാപനങ്ങളും.

എന്നിരുന്നാലും, 1956-ൽ, ഫ്രാൻസിൽ ഔദ്യോഗികമായി ഒരു നിയമം പാസാക്കി, പതിമൂന്നാം തീയതി മുതൽ ഇതിനകം ഉണ്ടാക്കിയ എല്ലാ പകർപ്പുകളും ആധികാരികമായി കണക്കാക്കുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു. നിയമപരമായി, ആ സമയം മുതൽ, അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ ഓരോ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്നും പന്ത്രണ്ട് പകർപ്പുകൾ മാത്രമേ അനുവദിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. എന്നാൽ കലാകാരന്റെ മരണത്തിനു ശേഷമുള്ള എല്ലാ അവകാശങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് മാറ്റിയതിനാൽ, ഈ തീരുമാനം അവകാശികളുടെ അവകാശങ്ങളെ ബാധിക്കില്ല.

വിമർശകരുടെ റേറ്റിംഗുകൾ

അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ പോലുള്ള ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസവുമായി ഞങ്ങൾ പരിചയപ്പെട്ടു. ഈ കലാകാരന്റെ ശിൽപങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി മ്യൂസിയങ്ങളിൽ അവസാനിച്ചു. എന്തുകൊണ്ടാണ് പ്രേക്ഷകർക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി ഇത്രയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്? വിമർശകരുടെ അഭിപ്രായം കേൾക്കാം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും അദ്ദേഹം കലയിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ച രണ്ട് നൂതന ആശയങ്ങളിലൂടെ റോഡിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വ്യാപിക്കുന്നു.

ഒന്നാമതായി, ഇത് ചലനമാണ്. അവന്റെ സൃഷ്ടികൾ ജീവിക്കുന്നു സ്വന്തം ജീവിതം. പ്രേക്ഷകരുടെ തിരച്ചിൽ നോട്ടത്തിൽ ഒരു നിമിഷം അവർ മരവിച്ചുപോയി. ഒരു നിമിഷം കടന്നുപോകുമെന്ന് തോന്നുന്നു, അവർ വീണ്ടും ശ്വസിക്കാൻ തുടങ്ങും, അവരുടെ സിരകൾ സ്പന്ദിക്കും, അവരുടെ രൂപങ്ങൾ ചലിക്കും.

ഈ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കാൻ, മാസ്റ്റർ മണിക്കൂറുകളോളം തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയ്ക്ക് ചുറ്റും നടക്കുന്ന നഗ്ന മോഡലുകളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിരീക്ഷിച്ചു. മാത്രമല്ല, പ്രൊഫഷണൽ പോസറുകളുടെ സേവനങ്ങളെ അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. അഗസ്റ്റിൽ നിന്നുള്ള യുവാക്കളെ മാത്രം ക്ഷണിച്ചു സാധാരണക്കാര്. തൊഴിലാളികളും പട്ടാളക്കാരും മറ്റുള്ളവരും.

രണ്ടാമതായി, അത് വൈകാരികമാണ്. ശിൽപങ്ങൾ സ്വന്തം ജീവിതം നയിക്കുന്നു, അവയുടെ സ്രഷ്ടാവിനുശേഷം മാറുന്നുവെന്ന് രചയിതാവ് വിശ്വസിച്ചു. അതിനാൽ, റോഡിൻ സമ്പൂർണ്ണതയും കാനോനുകളും തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, ഫ്രഞ്ചുകാരൻ വിവിധ കോണുകളിൽ നിന്നുള്ള സിറ്ററുകളുടെ ഒരു പരമ്പര ഉണ്ടാക്കി. ഇങ്ങനെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ക്രമേണ രൂപം പ്രാപിച്ചത്, വിവിധ കോണുകളിൽ നിന്നുള്ള വിശദാംശങ്ങളുടെ ഒരു കാലിഡോസ്കോപ്പിന്റെ ഫലമായി.

അതിനാൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ശിൽപികളിലൊരാളായ അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും ഇന്ന് നമ്മൾ പരിചയപ്പെട്ടു.

കൂടുതൽ തവണ യാത്ര ചെയ്യുക പ്രിയ സുഹൃത്തുക്കളെ! ജീവിതം അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും ആസ്വദിക്കൂ.

ഒരിക്കൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയോട് എങ്ങനെയാണ് ഇത്രയും മനോഹരമായ പ്രതിമകൾ രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞതെന്ന് ചോദിച്ചിരുന്നു.

“ഇത് വളരെ ലളിതമാണ്,” അദ്ദേഹം മറുപടി പറഞ്ഞു.
- ഒരു മാർബിൾ കട്ടയിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, അവിടെ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒരു ശിൽപം ഞാൻ കാണുന്നു.
എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നത് അത് സ്വതന്ത്രമാക്കുക, അനാവശ്യമായ എല്ലാം നീക്കം ചെയ്യുക എന്നതാണ്.

ശിൽപകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ അഗസ്റ്റെ റോഡിന് ഇത് പൂർണ്ണമായും കാരണമായി കണക്കാക്കാം.

1880-ൽ റോഡിന് സംസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് തന്റെ ആദ്യത്തെ ഓർഡർ ലഭിച്ചു - പുതിയ മ്യൂസിയത്തിന്റെ കെട്ടിടം അലങ്കരിക്കാനുള്ള ഒരു ശിൽപ പോർട്ടലിനുള്ള ഓർഡർ. അലങ്കാര കലകൾപാരീസിൽ. ഉപഭോക്താവ് വ്യക്തമാക്കിയ സമയപരിധി ശിൽപി പാലിച്ചില്ല; 1885 ആയപ്പോഴേക്കും മ്യൂസിയം ഒരിക്കലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടില്ല, പക്ഷേ റോഡിൻ "നരകത്തിന്റെ ഗേറ്റ്സ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ശിൽപത്തിന്റെ നിർമ്മാണം തുടർന്നു. വെങ്കലത്തിൽ ഇട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ ശില്പിയുടെ മരണശേഷം .

നരക ഗേറ്റ്

ഏഴ് മീറ്റർ "നരകകവാടങ്ങൾ" 186 രൂപങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവയിൽ പലതും "ഫ്ലീറ്റിംഗ് ലവ്", "ചുംബനം", കൂടാതെ "ആദം", "ഹവ്വ" എന്നിവയും രചനയിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കിയിട്ടുണ്ട്. സ്വതന്ത്ര ജീവിതം, വലുതാക്കിയതും പരിഷ്കരിച്ചതും വെങ്കലത്തിൽ ഇട്ടതും മാർബിളിൽ കൊത്തിയതും.

"ദി തിങ്കർ" - ലോക ചരിത്രത്തിലെ റോഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ, തിരിച്ചറിയാവുന്ന ശിൽപം, ഡാന്റേയുടെ ഛായാചിത്രമായാണ് സൃഷ്ടിച്ചത് - നരകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവ്, അതിൽ നിന്ന് റോഡിൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കായി ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, സ്വന്തം ഭാവനയാൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്.

എന്നാൽ ശിൽപിക്ക് ഗാനരചന, അടുപ്പമുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "എറ്റേണൽ സ്പ്രിംഗ്" എന്ന കൃതി ഏറ്റവും ആത്മാവുള്ള ഒന്നാണ് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾലോക കലയിൽ. യജമാനൻ ചുംബനത്തിന്റെ വിഷയത്തെ ആവർത്തിച്ച് അഭിസംബോധന ചെയ്തു, നിത്യ വസന്തം, പിടികിട്ടാത്ത സ്നേഹം. ശിൽപകലയിലെ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന ആവിഷ്കാരമായിരുന്നു റോഡിനു വേണ്ടിയുള്ള പ്രസ്ഥാനം.

നിത്യ വസന്തം1900-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ

അദ്ദേഹത്തിന്റെ "എറ്റേണൽ സ്പ്രിംഗ്" എന്ന കൃതി ഈ വിഷയത്തിൽ ലോക കലയിലെ ഏറ്റവും ഹൃദയസ്പർശിയായതും പ്രശസ്തവുമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. യജമാനൻ ഒന്നിലധികം തവണ ശാശ്വത വസന്തം, അവ്യക്തമായ സ്നേഹം, ഒരു ചുംബനം എന്നിവയുടെ പ്രമേയത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ശിൽപകലയിലെ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന ആവിഷ്കാരമായിരുന്നു റോഡിനു വേണ്ടിയുള്ള പ്രസ്ഥാനം. മറ്റുള്ളവ പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ: ചുംബനം, 1886; ഫാളൻ കാര്യാറ്റിഡ്, 1882; ഇവാ 1881; ദനൈഡ്, 1885; പാസ് ഡി ഡ്യൂക്സ്, 1908; ബൽസാക്കിന്റെ പ്രതിമ, 1897.

“അവന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, റോഡിൻ സ്നേഹിക്കപ്പെടുകയും വെറുക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു - ഒരു കലാകാരന്റെ സാധാരണ കരിയർ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭ്യമായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ അധികാരികൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഉയർന്ന ബഹുമതികൾ നൽകി; വീണുപോയ നാഗത്തെപ്പോലെ ചവിട്ടിമെതിക്കപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് ഒരു മികച്ച പുതുമയുള്ളവനായി വാഴ്ത്തപ്പെട്ടു. ; അദ്ദേഹം ഒരു വിപ്ലവകാരിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ ഏറ്റവും യാഥാസ്ഥിതിക സർക്കിളുകളിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, സർക്കാരും ഔദ്യോഗിക സ്ഥാപനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന് ഉത്തരവിട്ടു. ചരിത്ര സ്മാരകങ്ങൾ, എന്നാൽ പിന്നീട് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്റർപീസുകൾ അവർ ഉപേക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹം മരിക്കുമ്പോൾ, "ചിന്തകനും" "ചുംബനവും" അപ്പോഴേക്കും എല്ലാം ഉൾപ്പെടുത്തിയിരുന്നു കലാ നിഘണ്ടുക്കൾഅറ്റ്ലാന്റിക്കിന്റെ ഇരുവശങ്ങളിലും."

ചുംബനം.1889 റോഡിൻ മ്യൂസിയം,പാരീസ്, ഫ്രാൻസ്.

റോഡിൻ എഴുതിയ "ചുംബനം" എന്ന ശിൽപം

റോഡിൻ. അവൻ സ്നേഹിക്കുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവൻ അവനോടൊപ്പമുണ്ട്
മാർബിളിന് തണുപ്പ് നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.
പ്രണയത്തിന്റെ പനോരമ നാം കാണുന്നു.
ഡാന്റേയുടെ ഇൻഫെർനോയിൽ നിന്നാണ് പ്ലോട്ട് എടുത്തത്.
എന്നാൽ റോഡിന്റെ ദർശനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

റോഡിൻ ഒരു മനുഷ്യനിൽ സ്വയം കാണുന്നു,
ഒരു സ്ത്രീയെ ശിൽപിക്കുന്നു, സ്നേഹിക്കുന്നു
നിങ്ങളുടെ സൗമ്യമായ കാമിലയെ പോലെ.
സ്നേഹത്തിന്റെ കട്ടർ ശക്തി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
സ്വർഗ്ഗം ഭൂമിയിലാണ്. അവിടെ എന്താണ് അവരെ കാത്തിരിക്കുന്നത്?
ഇനി പറഞ്ഞിട്ട് കാര്യമില്ല. ഒപ്പം ചുണ്ടുകളിലേക്കും
ചുണ്ടുകൾ ശരീരത്തിൽ പറ്റിപ്പിടിച്ചു - ശരീരം.
അവന്റെ കൈ ഇപ്പോഴും ഭീരുത്വമാണ്
അവളുടെ തുടയിൽ സ്പർശിക്കുന്നു.
ഫാൻസി ഷാഡോസ് ഗെയിം
അത് അവളെ ആർദ്രമായി പൊതിയുന്നു,
അവൾ വളരെ ശുദ്ധവും മഞ്ഞുപോലെ വെളുത്തതുമാണ്
എന്നാൽ ചൂട് മാർബിളിലൂടെ ദൃശ്യമാണ്,
അവൾ വികാരാധീനമായ മന്ത്രങ്ങളുടെ പിടിയിലാണ്...
അവൾ, റിമിനി ഫ്രാൻസെസ്കയിൽ നിന്ന്,
ഒരു ചുംബനത്തിനായി, മരണവും അപമാനവും കാത്തിരിക്കുന്നു.
ഡാന്റേയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നരകം അവൾക്ക് നിയോഗിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
അവൾ ജനിച്ചത് നരകകവാടങ്ങൾ*
കണ്ടുകെട്ടിയത്. അവൾ അവന്റെ കാമിലയാണ്
അതിൽ സന്തോഷം, പ്രചോദനം, ശക്തി എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു,
നരകമല്ല, രണ്ടുപേരുടെ സ്നേഹത്തിന്റെ സ്വർഗ്ഗം
നിത്യതയ്ക്കുള്ള അവരുടെ സമ്മാനവും.

റോഡിന്റെ "ദി കിസ്" എന്ന ശിൽപം
വിളി, ചൂട്, നശിക്കുന്ന.

ഇംഗ പിഡെവിച്
"ദി കിസ്" എന്ന ശിൽപം "നരകത്തിന്റെ ഗേറ്റ്സ്" എന്നതിന്റെ വിശദാംശങ്ങളായിരിക്കണം, പക്ഷേ റോഡിൻ അതിനെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ശിൽപമാക്കി.

നഗ്നശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം റോഡിനെ ആകർഷിച്ചു. മനുഷ്യശരീരം ശിൽപിക്ക് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഉറവിടമായിരുന്നു, അതിന്റെ രൂപരേഖകളിലും വരികളിലും അത് വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ എണ്ണമറ്റ സാധ്യതകൾ മറച്ചുവച്ചു. “ചിലപ്പോൾ ഇത് ഒരു പുഷ്പത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. തണ്ടിന്റെ വളവുകൾ തണ്ട് പോലെ, നെഞ്ചിലെ പുഞ്ചിരി, തലയും മുടിയുടെ തിളക്കവും പൂക്കുന്ന കൊറോള പോലെ ... ചിലപ്പോൾ അത് ഒരു വഴങ്ങുന്ന മുന്തിരിവള്ളിയായി, കുറ്റിച്ചെടിയായി, സുന്ദരമായും ധൈര്യത്തോടെയും വളഞ്ഞിരിക്കുന്നു. .. ചിലപ്പോൾ ശരീരം ഒരു നീരുറവ പോലെ പിന്നിലേക്ക് വളയുന്നു, ഇറോസ് തന്റെ അദൃശ്യ അമ്പുകൾ ഇടുന്ന മനോഹരമായ ഒരു വില്ലു... » പ്രകൃതിയുടെ എന്ത് രഹസ്യങ്ങളാണ് ഞാൻ തിരയുന്നത്? വലിയ ശില്പിനഗ്നശരീരത്തിന്റെ വളവുകളിലും രൂപങ്ങളിലും?

പിഅത്തരം കല്ലിൽ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വിറയലുകളും ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള സൂക്ഷ്മവും മാറ്റാവുന്നതുമായ ആഗ്രഹം പലപ്പോഴും കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് നെഗറ്റീവ് വിലയിരുത്തലിന് കാരണമായി. റോഡിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ശിൽപിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മോഡലിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതയെ അവർ എപ്പോഴും ഊന്നിപ്പറയുന്നു: ഡാലുവിന്റെ കൃപയും കലാപരമായും, റോഷെഫോർട്ടിന്റെ വിരോധാഭാസം, ഹ്യൂഗോയുടെ സ്വഭാവവും പ്രചോദനവും. ഗാനരചന, അടുപ്പമുള്ള വിഷയങ്ങളിലും ശിൽപിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

എറ്റേണൽ ഐഡൽ. 1889 പാരീസ് റോഡിൻ മ്യൂസിയം.

1890 മുതൽ, അദ്ദേഹം മോഡലുകളുമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും അവരോട് പോസ് ചെയ്യരുതെന്നും കഴിയുന്നത്ര സ്വാഭാവികമായി പെരുമാറണമെന്നും ആവശ്യപ്പെട്ടു. സത്യത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ പകർത്താനും പകർത്താനും ശിൽപി സ്വപ്നം കണ്ടു സൗന്ദര്യം. മോഡലുകൾ അവന്റെ കൂട്ടാളികളായിരുന്നു.

റോഡിൻ തന്റെ ശിൽപങ്ങളിലും ദൈവിക ജ്ഞാനത്തിലും സൃഷ്ടിയുടെ നിഗൂഢതയിലും ഇന്ദ്രിയതയും ലൈംഗിക ഫാന്റസികളും വെളിപ്പെടുത്തി. "ദൈവം സ്ത്രീയെ സൃഷ്ടിച്ചു ... അവളെ നിഗൂഢമായി സൃഷ്ടിച്ചു ..." - ഇതാണ് റോഡിന്റെ ശൃംഗാര ശിൽപങ്ങളുടെ പ്രധാന രൂപം.

ദനൈഡ്.1885

റോഡിന്റെയും ക്ലോഡലിന്റെയും ജീവിതവും പ്രണയവും - അത്ഭുതകരമായ കഥരണ്ട് കലാകാരന്മാർ, സങ്കീർണ്ണവും അവിശ്വസനീയമാംവിധം നാടകീയവുമായ ഒരു യൂണിയനിൽ, എല്ലാം പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: അഭിനിവേശം, വിദ്വേഷം, സൃഷ്ടിപരമായ അസൂയ. ശിൽപികൾക്കിടയിൽ നടന്ന ആത്മീയവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ കൈമാറ്റം അദ്വിതീയമാണ്: റോഡിന്റെ അടുത്തായതിനാൽ, കാമിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രചോദനം നൽകുകയും കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു പുതിയ ശൈലികൂടാതെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുക, മാത്രമല്ല അവളുടെ സ്വന്തം കഴിവിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള പക്വത അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു, ഒരു മികച്ച മാസ്റ്ററായി മാറി. സൗന്ദര്യം, യുവത്വം, പ്രതിഭ - ഇതെല്ലാം അവൾ കാമുകനു ത്യജിച്ചു.
ക്ലോഡലുമായുള്ള വേർപിരിയലിനുശേഷം, ശിൽപി അർപ്പണബോധമുള്ള, എന്നാൽ സ്നേഹിക്കപ്പെടാത്ത റോസ് ബെറെറ്റുമായി അടുത്തുനിൽക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ രക്ഷ കണ്ടെത്താൻ കാമില ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ വിമർശനം അവളെ അംഗീകരിക്കുന്നില്ല. നിരാശയിൽ, ക്ലോഡൽ തന്റെ സൃഷ്ടികളെ നശിപ്പിക്കുന്നു. ഭ്രാന്തിന്റെ ഇരുട്ടിലേക്ക് അവൾ മുങ്ങിത്താഴുന്നു. ദൗർഭാഗ്യകരമായ ആത്മാവ് രോഗാതുരമായ വിദ്വേഷത്താൽ ദഹിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു മുൻ അധ്യാപകൻ, കാമില വിശ്വസിച്ചതുപോലെ, അവളുടെ ജീവിതവും സമ്മാനവും മോഷ്ടിച്ചു.
പുതിയ ബാലെ തന്റെ മ്യൂസിനോടുള്ള റോഡിന്റെ വാഞ്‌ഛ, അവന്റെ മനസ്സാക്ഷിയുടെ പീഡനങ്ങൾ, കാമിലിന്റെ ഭ്രമം എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, മാനസികരോഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചതും വേദനാജനകമായ ആസക്തികളാൽ നിറഞ്ഞതും അല്ലെങ്കിൽ ഭ്രാന്തൻ എറിനിയെ അവളുടെ കരുണയില്ലാത്ത വിധി അവളെ മാറ്റി.
ശരീരഭാഷയിൽ, ഈ പ്രകടനത്തിൽ ഞങ്ങൾ അഭിനിവേശം, ആന്തരിക പോരാട്ടം, നിരാശ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു - റോഡിനും കാമിലും വെങ്കലത്തിലും മാർബിളിലും മികച്ച രീതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചും. കല്ലിൽ മരവിച്ച ഒരു നിമിഷത്തെ അനിയന്ത്രിതമായ, വൈകാരികമായി സമ്പന്നമായ ശരീര ചലനങ്ങളാക്കി മാറ്റാൻ - ഒരു പുതിയ ബാലെ രചിക്കുമ്പോൾ ഞാൻ ശ്രമിച്ചത് ഇതാണ്.
"റോഡിൻ" എന്ന പ്രകടനം പ്രതിഭകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് നൽകേണ്ടിവരുന്ന അമിതമായ വിലയുടെ പ്രതിഫലനമാണ്. അനശ്വര മാസ്റ്റർപീസുകൾ. തീർച്ചയായും, കലാകാരനെ എപ്പോഴും വിഷമിപ്പിക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആ പീഡനങ്ങളെയും നിഗൂഢതകളെയും കുറിച്ച്.

ബോറിസ് ഐഫ്മാൻ

റോഡിന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിലേക്ക് പെൺകുട്ടിയെ കൊണ്ടുവന്നപ്പോൾ കാമിലിന്റെ ഉപദേഷ്ടാവായ ആൽഫ്രഡ് ബൗച്ചർ മികച്ച ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാൽ നയിക്കപ്പെട്ടു.

റോഡിൻ പ്രാഥമികമായി തന്റെ യുവ അതിഥിയുടെ സൗന്ദര്യവും അഭിനിവേശവുമാണ് ബാധിച്ചതെന്ന് അവർ പറയുന്നു, അല്ലാതെ മറ്റ് കലാകാരന്മാർ സംസാരിച്ച അവളുടെ പുരാണ കഴിവുകളല്ല.

"ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലെ സുന്ദരികളുടേത് പോലെ ആഴത്തിലുള്ള, സമ്പന്നമായ നീല നിറമുള്ള അത്ഭുതകരമായ കണ്ണുകൾക്ക് മുകളിലുള്ള മനോഹരമായ നെറ്റി; വലിയ, ഇന്ദ്രിയ വായ, തോളിലേക്ക് വീഴുന്ന സ്വർണ്ണ-തവിട്ട് മുടിയുടെ കട്ടിയുള്ള തല. ആകർഷകമായ രൂപം. അതിന്റെ ധീരതയും ശ്രേഷ്ഠതയും... ബാലിശമായ സന്തോഷവും," - പോൾ ക്ലോഡൽ തന്റെ സഹോദരിയെ വിവരിച്ചു.

അതെന്തായാലും, പെൺകുട്ടിയെ തന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിലേക്ക് വിടാൻ റോഡിൻ സമ്മതിച്ചു. ഏത് വൃത്തികെട്ട ജോലിയും അവൾ ചോദ്യം ചെയ്യാതെ ചെയ്യും. ശരി, അതേ സമയം, അവൾ ശരിക്കും ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അവൾക്ക് എന്തെങ്കിലും പഠിക്കാൻ കഴിയും.

പെൺകുട്ടി സന്തോഷത്തോടെ സമ്മതിച്ചു. അവൾ കളിമണ്ണ് കുഴച്ചു, പ്ലാസ്റ്ററിന്റെ കഷണങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്തു, വർക്ക്ഷോപ്പിൽ സാധനങ്ങൾ അടുക്കി. അതേ സമയം, അവൾ തന്റെ ഉപദേഷ്ടാവിൽ നിന്നുള്ള ഏത് ഉപദേശവും ഉൾക്കൊള്ളുകയും സ്വന്തം സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു.

അത് മാറിയതുപോലെ, കാമിലയും അഗസ്റ്റും ശൈലിയിലും വികാരാധീനമായ ഊർജ്ജത്തിലും വളരെ അടുത്തായിരുന്നു. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, റോഡിൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയെയും അവളുടെ കഴിവുകളെയും വളരെയധികം വിശ്വസിച്ചു, സ്വന്തം ശിൽപങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ അവൻ അവളെ ചുമതലപ്പെടുത്തി.

അവസാനം, അത് അവസാനിക്കേണ്ടതുപോലെ അവസാനിച്ചു: കാമില മഹാനായ യജമാനന്റെ യജമാനത്തിയും അവന്റെ മാതൃകയും ആയി.

പ്രണയത്തിലായ ഒരു പുരുഷനെന്ന നിലയിലും ഒരു കലാകാരിയെന്ന നിലയിലും അവളുടെ തികഞ്ഞ യുവത്വമുള്ള ശരീരത്തെ അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ അഭിനന്ദിച്ചു. അവരുടെ അഭിനിവേശവും ആത്മാക്കളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഐക്യവും അവർ ആസ്വദിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കാമില ഇപ്പോഴും തന്റെ പ്രശസ്ത കാമുകന്റെ നിഴലിൽ തുടർന്നു എന്നതാണ് പ്രശ്നം.

റോഡിൻ രണ്ട് വീടുകളിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത് എന്നതും പെൺകുട്ടിയെ സങ്കടപ്പെടുത്തി: അവന്റെ ആത്മാവിനും സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും അയാൾക്ക് യുവ കാമില ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ കുടുംബ സുഖത്തിനും. ആശ്വാസം- ഒരു റോസ ബെരെ, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടിലേറെയായി ഒരുമിച്ചു ജീവിച്ചു, അവനോടൊപ്പം ഒരു മകനുണ്ടായിരുന്നു. അവൻ ഒന്നോ രണ്ടോ പിരിയാൻ പോകുന്നില്ല. നിലവിലെ അവസ്ഥയിൽ അഗസ്‌റ്റ് തികച്ചും സന്തുഷ്ടനായിരുന്നു.

“ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം എല്ലാം മനോഹരമാണ്, കാരണം എല്ലാ ജീവികളിലും, എല്ലാത്തിലുംകാര്യങ്ങൾ, അവന്റെ തുളച്ചുകയറുന്ന നോട്ടം സ്വഭാവത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതായത്, ബാഹ്യ രൂപത്തിൽ പ്രകാശിക്കുന്ന ആന്തരിക സത്യം. ഈ സത്യം സൗന്ദര്യം തന്നെയാണ്. അത് ഭക്തിപൂർവ്വം പഠിക്കുക, ഈ തിരയലിൽ നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും അത് കണ്ടെത്തും, നിങ്ങൾ സത്യം കണ്ടെത്തും, ”അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ തന്റെ നിയമത്തിൽ എഴുതി.

ആർട്ട് നോവിയോ (ഫ്രഞ്ച് മോഡേണിൽ നിന്ന് - ഏറ്റവും പുതിയത്, ആധുനികം) 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ കലകളിലെ ഒരു ശൈലിയാണ്. - 1910-കൾ രൂപങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയും ദ്രവത്വവും, വലുതോ ദുർബലമോ ആയ ലൈനുകളുടെയും സിലൗട്ടുകളുടെയും മാസ്റ്റർ പ്ലേ, ആർട്ട് നോവ്യൂ ശിൽപം വ്യത്യസ്തമാണ്. ആർട്ട് നോവ്യൂ ഒരു ഏകീകൃത സിന്തറ്റിക് ശൈലിയായി മാറാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിൽ മനുഷ്യ പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഒരേ കീയിൽ നിർവ്വഹിച്ചു.

ആധുനിക സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്: കൂടുതൽ സ്വാഭാവികവും സ്വാഭാവികവുമായ ലൈനുകൾക്ക് അനുകൂലമായി നേർരേഖകളും കോണുകളും നിരസിക്കുക. ആർട്ട് നോവിയോ കലാപരവും പ്രയോജനപ്രദവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, മാനുഷിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളെയും സൗന്ദര്യ മണ്ഡലത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുക. ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയുടെ ശോഭയുള്ള മാസ്റ്റേഴ്സ് ശിൽപികളായിരുന്നു - അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ, കാമിൽ ക്ലോഡൽ, അരിസ്റ്റൈഡ് മെയിലോൾ, ഫ്രാൻസിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാവരും; ഫ്രാന്റിസെക് ബിലെക്ക് - ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്; ഹെർമൻ ഒബ്രിസ്റ്റ് - ജർമ്മനി; ജീൻ മിന്നറ്റ് - ബെൽജിയം.

കാമിൽ ക്ലോഡൽ.

കാമിൽ ക്ലോഡൽ ജോലിസ്ഥലത്താണ്.

കാമിലുമായുള്ള അടുപ്പത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ വികാരാധീനരായ പ്രേമികളുടെ ("ദി കിസ്") നിരവധി ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1898-ൽ അവരുടെ ബന്ധത്തിൽ വിള്ളൽ ഉണ്ടായിട്ടും, റോഡിൻ കഴിവുള്ള ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കരിയർ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു, എന്നാൽ "റോഡിൻ്റെ പ്രൊട്ടേജ്" എന്ന റോളിൽ അസന്തുഷ്ടനായ കാമിൽ അവന്റെ സഹായം നിരസിച്ചു. റോഡിൻ പറഞ്ഞത് എത്ര ശരിയാണെന്ന് അവളുടെ അവശേഷിക്കുന്ന ഏതാനും കൃതികൾ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു: "സ്വർണ്ണം എവിടെയാണ് തിരയേണ്ടതെന്ന് ഞാൻ അവളെ കാണിച്ചു, പക്ഷേ അവൾ കണ്ടെത്തുന്ന സ്വർണ്ണം യഥാർത്ഥത്തിൽ അവളുടെ സ്വന്തമാണ്."

കവിയും മ്യൂസിയവും. 1900.

റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് 1905 ഹെർമിറ്റേജ്.

തൊപ്പിയിൽ റോസാപ്പൂവുള്ള പെൺകുട്ടി. 1860-1870 (റോസ ബോറെ)

ഇവാ.1881. പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം മോസ്കോ, റഷ്യ

1882. പാരീസ്. റോഡിൻ മ്യൂസിയം.

റോഡിന്റെ ശിൽപങ്ങൾ അസൂയയും ചുംബനവും.

കാലായിസിലെ പൗരന്മാർ.1884-1888.

1895-ൽ കാലിസിൽ സ്ഥാപിച്ചതാണ് ഈ ശിൽപം. ശിൽപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ജോലിയിൽ റോഡിനെ സഹായിച്ചത് കാമിൽ ക്ലോഡലാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച് ചരിത്രകാരന്മാർ വാദിക്കുന്നു. ക്ലോഡലിന് ഒരു അപ്രന്റീസിന്റെ റോൾ ആരോപിക്കുന്നത് മുതൽ കാര്യമായ സർഗ്ഗാത്മക സംഭാവനയെ അംഗീകരിക്കുന്നത് വരെയുള്ള അഭിപ്രായങ്ങൾ .

1880-കളുടെ പകുതി മുതൽ. അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശൈലി ക്രമേണ മാറുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഒരു സ്കെച്ചി സ്വഭാവം നേടുന്നു. 1900-ലെ വേൾഡ് എക്സിബിഷനിൽ, ഫ്രഞ്ച് സർക്കാർ അഗസ്റ്റെ റോഡിന് ഒരു മുഴുവൻ പവലിയനും നൽകി.

ജനുവരി 19 ന് മ്യൂഡണിലെ വില്ലയിൽറോസ് ബ്യൂറുമായുള്ള റോഡിന്റെ വിവാഹം നടന്നു. റോസ് ഇതിനകം ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതയായിരുന്നു, ചടങ്ങ് കഴിഞ്ഞ് ഇരുപത്തിയഞ്ച് ദിവസത്തിന് ശേഷം മരിച്ചു. നവംബർ 12 ന് റോഡിന് ഗുരുതരമായ അസുഖം ബാധിച്ചു. ന്യുമോണിയയാണെന്ന് ഡോക്ടർ കണ്ടെത്തി.. നവംബർ 17ന് പുലർച്ചെ മ്യൂഡോണിലെ വീട്ടിൽ വച്ചായിരുന്നു ശിൽപി മരിച്ചത്. ശവസംസ്കാരം അവിടെ നടന്നു, "ചിന്തകന്റെ" ഒരു പകർപ്പ് ശവക്കുഴിയിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

1916-ൽ റോഡിൻ ഒരു വിൽപത്രത്തിൽ ഒപ്പുവച്ചു, അതനുസരിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും കൈയെഴുത്തുപ്രതികളും സംസ്ഥാനത്തേക്ക് മാറ്റി. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, റോഡിന് ചുറ്റും ധാരാളം യജമാനത്തികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ ശിൽപിയുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് കലാസൃഷ്ടികൾ എടുത്ത് അവന്റെ സ്വത്ത് പരസ്യമായി കൊള്ളയടിച്ചു.