വീട് › വിവിധ › “നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് മാത്രം മനസ്സിലാക്കുന്ന കാഴ്ചക്കാരിൽ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ജീൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് ബാലെ സ്വപ്നത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം

“നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് മാത്രം മനസ്സിലാക്കുന്ന കാഴ്ചക്കാരിൽ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ജീൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് ബാലെ സ്വപ്നത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം

മോണ്ടെ കാർലോ ബാലെ തിയേറ്ററിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഞങ്ങൾക്ക് അടുപ്പമുള്ളതുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് സംവിധാനം ചെയ്തത് 2012 ൽ ഡാഫ്‌നിസും ക്ലോയും എന്ന ബാലെ കണ്ട് ആദ്യ കാഴ്ചയിൽ തന്നെ ഞങ്ങൾ പ്രണയത്തിലായ ഒരു നൃത്തസംവിധായകനായ ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് ആണ്. . തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" അവതരിപ്പിച്ചു, ഈ സീസണിൽ അദ്ദേഹം "സിൻഡ്രെല്ല" (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ), "ബ്യൂട്ടി" (മോസ്കോയിൽ) എന്നിവ കാണിച്ചു. ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് - ഏറ്റവും രസകരമായ വ്യക്തിത്വംഒപ്പം ആകർഷകമായ വ്യക്തിയും. ഓൾഗ റുസനോവയ്‌ക്ക് നൽകിയ അഭിമുഖത്തിൽ, പ്ലോട്ട്‌ലെസ് ബാലെകളോടുള്ള തന്റെ താൽപ്പര്യത്തെക്കുറിച്ചും മാരിയസ് പെറ്റിപയെക്കുറിച്ചും ചെറിയ മൊണാക്കോയിൽ ഒരു നൃത്തസംവിധായകനാകുന്നത് എങ്ങനെയാണെന്നും അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു.

അമൂർത്തത ജീവിതമാണോ?

പൊതുജനങ്ങൾക്ക് എന്റെ കഥ ബാലെകൾ നന്നായി അറിയാം, ഇത് ശരിക്കും ഒരു പ്രധാന ഭാഗംഎന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. എന്നാൽ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ശുദ്ധമായ ചലനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ എനിക്ക് വലിയ സന്തോഷമുണ്ട്. അതെ, ഈ കല അമൂർത്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ പൂർണ്ണമായും അമൂർത്തമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, കാരണം ഒരു വ്യക്തി ചെയ്യുന്നതെല്ലാം ഒരുതരം വികാരവും വികാരവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കൂടാതെ, ചലനവും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ഈ പ്രത്യേക ബന്ധം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എനിക്ക് ഒരു കഥയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കേണ്ടിവരാത്തപ്പോൾ, എനിക്ക് കൂടുതൽ ധൈര്യം കാണിക്കാൻ കഴിയും, കൊറിയോഗ്രാഫി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിൽ അപകടസാധ്യതകൾ പോലും എടുക്കാം. എന്നെ ആകർഷിച്ച ഒരുതരം ലബോറട്ടറിയാണിത്. ഇത് എന്റെ ജോലിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്, ഒരുപക്ഷേ കുറച്ച് അറിയപ്പെടാം, പക്ഷേ അതിൽ, നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ബാലെയുടെ സാരാംശം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതുപോലെയുള്ള ചലനം.

എന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ ബാലെ "അബ്‌സ്‌ട്രാക്ഷൻ/ലൈഫ്" പൂർണ്ണമായും പുതിയ സംഗീതത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ് - സെല്ലോ കൺസേർട്ടോ ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ"അമൂർത്തീകരണം" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ ബ്രൂണോ മാന്തോവാനി. ഇത് വളരെ വലിയ സ്‌കോർ ആണ് - ഏകദേശം 50 മിനിറ്റ്, കമ്പോസറുമായി ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് ഞാൻ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാനും ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - ഞാൻ അർത്ഥമാക്കുന്നത് “ദി ടേമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ” എന്ന ബാലെയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിലവിലില്ലാത്ത ഒരു ബാലെയ്‌ക്കായി ഞാൻ ഒരു പുതിയ സ്കോർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതായി തോന്നിയപ്പോൾ. എന്നിട്ടും, ഒരു കമ്പോസർ എനിക്കായി പ്രത്യേകം രചിക്കുമ്പോൾ, അത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കാര്യമാണ്. മാത്രമല്ല, നിലവിലെ ബാലെ സായാഹ്നം രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ വയലിൻ കച്ചേരിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ജോർജ്ജ് ബാലഞ്ചൈന്റെ ഒരു ബാലെ ഉണ്ട്. ബാലഞ്ചൈനിന്റെ വാചകം ഞാൻ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കട്ടെ: "ഞാൻ നൃത്തം കേൾക്കാനും സംഗീതം കാണാനും ശ്രമിക്കുന്നു." അതിനാൽ, ബാലഞ്ചൈനെ പിന്തുടർന്ന്, സംഗീതം ദൃശ്യമാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും സമകാലിക സംഗീതംസ്വയം മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. നൃത്തവും ചലനവും അതിനെ "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ" സാധ്യമാക്കുന്നു, അത് ഗർഭധാരണത്തിന് കൂടുതൽ സ്വാഭാവികമാക്കുന്നു. ടിയ. ഈ നിമിഷത്തിൽ, ശരിക്കും എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കുന്നുഅത്ഭുതം. എല്ലായ്പ്പോഴും വികാരങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, അത് സങ്കീർണ്ണവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണെങ്കിലും. ഇത് നൃത്തമാണ്, ശരീരത്തിന്റെ ചലനത്തിന് ഈ വികാരം അറിയിക്കാൻ കഴിയും, അത് പറയുന്നതുപോലെ, ഇത് സ്പർശിക്കുന്നു.

കൂടാതെ കൂടുതൽ. കലാകാരൻ താൻ ജീവിക്കുന്ന കാലത്തിന് സാക്ഷിയായിരിക്കണം, വിവരങ്ങൾ നൽകുക യഥാർത്ഥ ലോകം. കച്ചേരിയുടെ രചയിതാവ് ബ്രൂണോ മാന്തോവാനിയുമായി ഞാൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുള്ളതുപോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ചിലപ്പോൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും കഠിനവുമാണ്. അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും അതിലുപരി ഇന്നും ക്രൂരത എല്ലായിടത്തും ഉണ്ട്. ലോകം വളരുകയാണ്, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആളുകൾ ഉണ്ട്. ഒരുപാട് ഭയങ്ങളും ചോദ്യങ്ങളും ആശയക്കുഴപ്പങ്ങളും ഉണ്ട്... എനിക്ക് ആർദ്രമായ, മൃദുവായ സംഗീതം എഴുതാൻ കഴിയില്ല, എനിക്ക് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം.

പെറ്റിപ, ദിയാഗിലേവ്, ഇൻസ്റ്റാഗ്രാം

പെറ്റിപ അസാധാരണവും സവിശേഷവും അതുല്യവുമായ ഒന്നാണ്. അന്ന് അദ്ദേഹത്തെപ്പോലെ വേറെ കൊറിയോഗ്രാഫർമാർ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. സ്വയം പര്യാപ്തമായ ഭാഷ എന്ന നിലയിൽ നൃത്തം എന്ന സങ്കൽപ്പം ആദ്യമായി ഉണ്ടായവരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം എന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിൽ ഒന്നും കണ്ടുപിടിക്കുകയോ കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയോ ചെയ്യേണ്ടതില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഒരു പ്രകടനം നിർമ്മിക്കാൻ ബാലെ തന്നെ മതിയാകും.

എന്തുകൊണ്ടാണ് നമ്മൾ ഇന്നും പെറ്റിപയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത്? - കാരണം ബാലെ എല്ലാറ്റിന്റെയും ഹൃദയത്തിലാണ്. പെറ്റിപ്പ ചെയ്‌തില്ലായിരുന്നെങ്കിൽ ആരും ഇന്ന് എവിടെയായിരിക്കില്ല. ഇന്ന് നമുക്കുള്ള ബാലെയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ തുടക്കവും തുടക്കവുമാണ് അദ്ദേഹം. അവൻ വർഷങ്ങൾ, നൂറ്റാണ്ടുകൾ, തലമുറകൾ കടന്നുപോയതിനാൽ, അതിനർത്ഥം അവൻ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നായിരുന്നു എന്നാണ്, ഇത് വ്യക്തമാണ്.

ഇന്ന്, ഒരു വലിയ സ്റ്റോറി ബാലെ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും സ്വാൻ തടാകത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, കാരണം ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ അടിത്തറയാണ്, അത് ഓരോ നൃത്തസംവിധായകനും ആശ്രയിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ ആശയം കൂടുതൽ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യ അടിത്തറയായിരുന്നു ഇത്. ഒരു പുതിയ ശൈലിചിന്ത, പുതിയ ആശയങ്ങൾ. അക്കാലത്ത് വീഡിയോയോ സിനിമയോ ഇല്ലായിരുന്നു, ഈ അറിവ് കാലത്തിലൂടെയും തലമുറകളിലൂടെയും കൈമാറാൻ ഞങ്ങൾക്ക് നൃത്തത്തിന്റെ ഈ പ്രത്യേക കഴിവ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ.

നന്നായി, പെറ്റിപയുടെ പ്രതിഭാസം സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഇടപെടലിന്റെ ഉദാഹരണമായി രസകരമാണ്. അന്താരാഷ്ട്ര തലത്തിൽ ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള മികച്ച അടിത്തറയാണ് നൃത്തം എന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകൾ വർഷങ്ങളോളം തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്, കാരണം അത് നമ്മുടേതാണ് പരസ്പര ഭാഷ. ഞാൻ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ വന്ന് ട്രൂപ്പിലെ സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചപ്പോൾ, പെറ്റിപയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഈ ഫ്രഞ്ച് പയ്യൻ മാർസെയിലിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്ക് എങ്ങനെ വന്നു, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തെ കണ്ടുമുട്ടിയ റഷ്യൻ നർത്തകികൾ രണ്ടും സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സംസ്കാരങ്ങൾ.

ഇത് ഓർത്തിരിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഇന്ന്, സംസ്കാരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ ക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ഞങ്ങൾ പരസ്പരം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ലയിക്കുന്നു, മിശ്രണം ചെയ്യുന്നു. അടുത്തിടെ, ഞങ്ങളുടെ സഹപ്രവർത്തകരെ 5-6 വർഷത്തേക്ക് കണ്ടില്ലെങ്കിൽ, അവർ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ - സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകൾക്ക് നന്ദി, ഇൻസ്റ്റാഗ്രാം - വിവരങ്ങൾ തുടർച്ചയായി ഒഴുകുന്നു. എല്ലാം ഒരേ സമയം എല്ലായിടത്തും സംഭവിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഇത് നല്ലതും ചീത്തയുമാണ്.

ഞാൻ ചിന്തിക്കുകയാണ്: തൃഷ ബ്രൗൺ ഒരേ സമയം ന്യൂയോർക്കിൽ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് അറിഞ്ഞിരുന്നെങ്കിൽ, ഫേസ്ബുക്കും അക്കാലത്ത് ഉണ്ടായിരുന്നതെല്ലാം ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന് എന്ത് സംഭവിക്കുമായിരുന്നു? അവന്റെ ബാലെകളിൽ എല്ലാം ഒരുപോലെ ആയിരിക്കുമോ? ഇത് അസംഭവ്യമാണ്, ഞങ്ങൾക്ക് അതിൽ ഖേദിക്കാം.

റഷ്യൻ നർത്തകരുടെ രീതി തുടക്കത്തിൽ ഫ്രഞ്ച്, അമേരിക്കക്കാരിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, പക്ഷേ സമയം ഓടുന്നു 20 വർഷം മുമ്പ് വ്യത്യസ്‌തമായത് ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ മായ്‌ക്കപ്പെടുകയും അലിഞ്ഞുചേരുകയും കൂടുതൽ അടുക്കുകയും ചെയ്‌തുവെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത ദേശീയതകളുടെ പ്രതിനിധികൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന എന്റെ കമ്പനിയിൽ ഇത് ഞാൻ കാണുന്നു.

ചിന്തയുടെ സാർവത്രികത, ശൈലി, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം - അതെ, ചില വഴികളിൽ ഇത് മികച്ചതാണ്, പക്ഷേ ക്രമേണ നമുക്ക് നമ്മുടെ വ്യക്തിത്വം നഷ്ടപ്പെടും. നമ്മൾ, അർത്ഥമില്ലാതെ, പരസ്പരം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പകർത്തുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഈ പ്രക്രിയയെ ആദ്യം പ്രകോപിപ്പിച്ചവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു പെറ്റിപ. ഫ്രാൻസ് വിട്ട് അതിന്റെ സംസ്കാരം മറ്റൊരു രാജ്യത്തേക്ക്, റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത് അദ്ദേഹമാണ്. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം അവൾ അസാധാരണമായി മാറിയത് ...

പൊതുവേ, ഓരോ കലാകാരന്റെയും ചുമതല നിങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ചെയ്ത കാര്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുക, പൈതൃകം അറിയുക, ബഹുമാനത്തോടെയും ജിജ്ഞാസയോടെയും പെരുമാറുക എന്നതാണ്. ചരിത്രം അറിയുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം, മുന്നോട്ട് പോകുന്നതിന് ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ഈ അറിവിനെക്കുറിച്ച് "മറക്കേണ്ടതുണ്ട്". ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്റർ പ്രവർത്തിക്കുന്ന മോണ്ടെ കാർലോയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന സെർജി ഡയഗിലേവിന്റെ റഷ്യൻ സീസൺസ് ട്രൂപ്പിനെക്കുറിച്ച് എന്നോട് പലപ്പോഴും ചോദിക്കാറുണ്ട്. തീർച്ചയായും, കമ്പനി സംഗീതസംവിധായകർ, കലാകാരന്മാർ, നൃത്തസംവിധായകർ എന്നിവരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്ന് ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ രണ്ടോ മൂന്നോ ബാലെകൾ നൽകിയപ്പോൾ ഇത് രസകരമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. ഇന്ന് പലരും ഇത് ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അന്ന് അവരായിരുന്നു ആദ്യം. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ദിയാഗിലേവിന്റെ റഷ്യൻ സീസണുകൾ പെറ്റിപയേക്കാൾ പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞതല്ല.

ബെജറോവ്സ്കി നർത്തകി

ഞാൻ ഒരു നാടക കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്. എന്റെ അച്ഛൻ ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്ററിലെ സെറ്റ് ഡിസൈനറായിരുന്നു. വീട്ടിൽ, ടൂറിൽ, ഗായകരും നർത്തകരും സംവിധായകരും ഒത്തുകൂടി, ഞാൻ ജനിച്ചു വളർന്നത് തിയേറ്ററിൽ ആണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാം. ഞാൻ മണിക്കൂറുകളോളം അവിടെ തങ്ങി നിന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് എനിക്ക് ഓപ്പറ ഇഷ്ടപ്പെടാത്തത് ആദ്യകാലങ്ങളിൽഅവളെ വളരെയധികം കണ്ടു. അതേസമയം, നൃത്തത്തിന്റെ ലോകത്താണ് ഞാൻ വളർന്നതെന്ന് ഞാൻ പറയില്ല, മറിച്ച് ഒരു കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ്. വളരെക്കാലമായി എനിക്ക് നൃത്തരംഗത്ത് ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായി എന്നെത്തന്നെ കണക്കാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല - എനിക്ക് 32 വയസ്സ് വരെ.

ഞാൻ ഒരു നർത്തകിയായിരുന്നു - ഞാൻ ടൂർസിലെ കൺസർവേറ്ററിയിലും പിന്നീട് കാനിലും പഠിച്ചു. എനിക്ക് നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയില്ലായിരുന്നു, കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളേക്കാൾ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളിൽ എനിക്ക് എപ്പോഴും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത്, മൗറീസ് ബെജാർട്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "നിജിൻസ്കി, ഗോഡ്സ് ക്ലൗൺ" എന്ന നാടകം എന്നെ എങ്ങനെ ആകർഷിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. മുറ്റത്തായിരിക്കുമ്പോൾ (എന്റെ ഏറ്റവും മാന്യമായ പ്രദേശത്ത് ഞാൻ വളർന്നിട്ടില്ല ജന്മനാട്തുറ) ആൺകുട്ടികൾ ചോദിച്ചു: "നിങ്ങൾ ഏതുതരം നർത്തകിയാണ്? ക്ലാസിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ബെഷാറോവ്സ്കി?", ഞാൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: "ബെഷാറോവ്സ്കി." അല്ലെങ്കിൽ, അവർ എന്നെ മനസ്സിലാക്കിയിരിക്കില്ല, ഒരുപക്ഷേ അവർ എന്നെ തല്ലിയേക്കാം. ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തേക്കാൾ ജനകീയമായ ഒരു സംസ്‌കാരത്തിലാണ് ഞങ്ങൾ വളർന്നത്.

തുടർന്ന് ഞാൻ ബാലെയെക്കുറിച്ച് പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രധാനമായും നർത്തകരിലൂടെ: ഞാൻ സംസാരിക്കുന്നത് ഗിസെല്ലിലെ ബാരിഷ്നിക്കോവിനെക്കുറിച്ചാണ്, സ്വാൻ തടാകത്തിലെ മകരോവയെക്കുറിച്ചാണ്. ഞാൻ ബാലഞ്ചൈനെ കണ്ടെത്തി - ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പത്തൊൻപത് ബാലെകൾ ഞങ്ങളുടെ കമ്പനിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

പ്രധാന കാര്യം നർത്തകരാണ്

2012 ൽ യൂറി ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന്റെ ബാലെ "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ" കണ്ടതിന് ശേഷം ഞാൻ ശരിക്കും കണ്ടെത്തി. ഞാൻ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, ആകർഷിച്ചു. എന്നെ ഏറ്റവും ആകർഷിച്ചത് കൊറിയോഗ്രാഫി അല്ല - അതിൽ തന്നെ വളരെ രസകരമാണ് - മറിച്ച് നർത്തകർ, അവരുടെ ഇടപെടൽ, അവർ ചെയ്യുന്ന കാര്യത്തിലുള്ള വിശ്വാസം. അത് എന്നെ സ്പർശിച്ചു. ബാലെയിലെ പ്രധാന കാര്യം നർത്തകരാണെന്ന് ഞാൻ വീണ്ടും മനസ്സിലാക്കി. അതെ, തീർച്ചയായും, അവർക്ക് ഒരു നൃത്തസംവിധായകനെ ആവശ്യമുണ്ട്, എന്നാൽ ഒരു നൃത്തസംവിധായകൻ നർത്തകരില്ലാതെ ഒന്നുമല്ല. ഇതിനെക്കുറിച്ച് നാം മറക്കരുത്. വേണമെങ്കിൽ ഇതാണ് എന്റെ അഭിനിവേശം. ആളുകളുമായി സ്റ്റുഡിയോയിൽ ആയിരിക്കുക എന്നതാണ് എന്റെ ജോലി - പ്രത്യേക ആളുകൾ: ദുർബലരും ദുർബലരും വളരെ സത്യസന്ധരും, അവർ കള്ളം പറയുമ്പോഴും. ഞാൻ സംഗീതം പങ്കിടുന്ന കലാകാരന്മാരോട് എനിക്ക് എപ്പോഴും താൽപ്പര്യമുണ്ട്, നൃത്തത്തിന്റെ ഭാഷയിലൂടെ അവർക്ക് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരുമിച്ച് തോന്നുന്നത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. വികാരങ്ങളുടെ ഈ കുത്തൊഴുക്ക് വേദിയിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുമെന്നും ഞങ്ങളെ എല്ലാവരെയും ഒന്നിപ്പിക്കുമെന്നും ഞങ്ങൾ എപ്പോഴും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

ഒറ്റപ്പെടലിൽ സന്തോഷമുണ്ട്

ബാലെ ലോകവുമായി എനിക്ക് വലിയ ബന്ധമൊന്നും തോന്നുന്നില്ല: മൊണാക്കോയിൽ ഞാൻ ഒരർത്ഥത്തിൽ "ഒറ്റപ്പെട്ടവനാണ്". പക്ഷെ എന്നെപ്പോലെ തോന്നിക്കുന്നതിനാൽ ഈ സ്ഥലം എനിക്കിഷ്ടമാണ്. ഈ രാജ്യം സവിശേഷമാണ് - വളരെ ചെറുത്, രണ്ട് ചതുരശ്ര കിലോമീറ്റർ മാത്രം, എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും അതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാം. മൊണാക്കോ വളരെ വശീകരിക്കുന്ന സ്ഥലമാണ്: പണിമുടക്കില്ല, സാമൂഹികവും സാമ്പത്തികവുമായ പ്രശ്നങ്ങളില്ല, സംഘർഷങ്ങളില്ല, ദരിദ്രരില്ല, തൊഴിലില്ലാത്തവരില്ല. മൊണാക്കോ രാജകുമാരി കരോലിൻ എനിക്ക് 25 വർഷം ഇവിടെ ജോലി ചെയ്യാനുള്ള ഒരു മികച്ച അവസരം സൃഷ്ടിച്ചു. പോലുള്ള ശക്തമായ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഭാഗമല്ല ഞാൻ റോയൽ ബാലെ, വലിയ തീയേറ്റർ, പാരീസ് ഓപ്പറ, അന്താരാഷ്ട്ര കമ്പനികളുടെ ഭാഗം. ഞാൻ ഏകാന്തനാണ്, പക്ഷേ എനിക്ക് ലോകത്തെ മുഴുവൻ ഇവിടെ കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയും.

ഇവിടെ "ഒറ്റപ്പെടലിൽ" ആയതിനാൽ ഞാൻ സന്തോഷവാനാണ്. നാളെ ബാലെ ലോകം എന്നെ ബഹിഷ്‌കരിച്ചാൽ കുഴപ്പമില്ല, ഞാൻ ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കും. രാജകുമാരനോ രാജകുമാരിയോ ഒരിക്കലും എന്നോട് പറയുന്നില്ല: "നീ ഇത് ചെയ്യണം അല്ലെങ്കിൽ അത് ചെയ്യണം." സത്യസന്ധനും സ്വതന്ത്രനും സ്വതന്ത്രനുമായിരിക്കാൻ എനിക്ക് ഒരു മികച്ച അവസരമുണ്ട്. എനിക്ക് എന്ത് വേണമെങ്കിലും ചെയ്യാം: സ്റ്റേജ് നാടകങ്ങൾ, ഉത്സവങ്ങൾ നടത്തുക.

മൊണാക്കോയിൽ മറ്റൊരു തിയേറ്ററില്ല. മോണ്ടെ കാർലോ ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്താതെ, പ്രാദേശിക പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്നത്ര നൽകാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം അവർ ഞങ്ങളുടെ ബാലെകൾ മാത്രമേ കണ്ടിരുന്നുള്ളൂവെങ്കിൽ, അതിനർത്ഥം ഞാൻ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പൊതുജനങ്ങളെ കബളിപ്പിക്കുകയാണെന്നാണ്. ബാലെ ലോകം. ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ കമ്പനികളെയും മറ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫർമാരെയും ഇവിടെ കൊണ്ടുവരിക എന്നതാണ് എന്റെ ചുമതല. ഇവിടെ താമസിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് പാരീസുകാർക്കും മസ്‌കോവിറ്റുകൾക്കും സമാനമായ അവസരങ്ങൾ ലഭിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അതിനാൽ എനിക്ക് എല്ലാം ഒറ്റയടിക്ക് ചെയ്യണം: സ്റ്റേജിംഗ് ബാലെകൾ, അതുപോലെ ടൂറുകൾ, ഉത്സവങ്ങൾ, കൂടാതെ ബാലെ അക്കാദമി. പക്ഷേ, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംവിധായകനെ കണ്ടെത്തുക എന്നതായിരുന്നു എന്റെ ചുമതല, അവനുവേണ്ടി അവന്റെ ജോലി ചെയ്യലല്ല, അവനെ പിന്തുണയ്ക്കുക എന്നതായിരുന്നു.

പൊതുവേ, കൂടുതൽ കഴിവുള്ള ആളുകൾനിങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും - നിങ്ങളുടെ ജോലി ചെയ്യാൻ കൂടുതൽ രസകരവും എളുപ്പവുമാണ്. എനിക്ക് ഇഷ്ടമാണ് മിടുക്കരായ ആളുകൾസമീപത്ത് - അവർ നിങ്ങളെ മിടുക്കരാക്കുന്നു.

ഒരു സംവിധായകൻ ഒരു രാക്ഷസനാകണം, ശക്തനാകണം, ആളുകളെ ഭയപ്പെടുത്തണം എന്ന ആശയം ഞാൻ വെറുക്കുന്നു. എല്ലാ ദിവസവും നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ പ്രായോഗികമായി നഗ്നരായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ആളുകളുടെ മേൽ അധികാരം പ്രയോഗിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. എന്നാൽ ഇവർ വളരെ ദുർബലരായ, സുരക്ഷിതമല്ലാത്ത ആളുകളാണ്. നിങ്ങളുടെ അധികാരം ദുരുപയോഗം ചെയ്യാനും കഴിയില്ല. എനിക്ക് നർത്തകരെ ഇഷ്ടമാണ്, ദുർബലരോട് പോലും ഞാൻ സഹതപിക്കുന്നു, കാരണം അവർക്ക് ഉണ്ട് പ്രത്യേക ജോലി. ഇരുപത് വയസ്സിൽ പക്വത കാണിക്കാൻ നിങ്ങൾ ഒരു കലാകാരനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ സാധാരണ ജനംഅത് നാൽപ്പത് വയസ്സിൽ മാത്രമേ വരുന്നുള്ളൂ, നർത്തകിക്ക് യഥാർത്ഥ പക്വത വരുമ്പോൾ ശരീരം "പോകും".

ഞങ്ങളുടെ കമ്പനി - "കുടുംബം" എന്ന് ഞാൻ പറയില്ല, കാരണം കലാകാരന്മാർ എന്റെ മക്കളല്ല - സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളുടെ ഒരു കമ്പനിയാണ്. ഭയവും ദേഷ്യവും സംഘർഷവും നിറഞ്ഞ ഒരു ട്രൂപ്പുമായി എനിക്കൊരിക്കലും ബന്ധമുണ്ടായിട്ടില്ല. അത് എന്റേതല്ല.

ഒരു നൃത്തസംവിധായകൻ എന്നതിനർത്ഥം ആളുകളെ വ്യത്യസ്ത സ്കൂളുകളുമായും വ്യത്യസ്ത മാനസികാവസ്ഥകളുമായും ബന്ധിപ്പിക്കുക, അതുവഴി അവർ ഒരു പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതേ സമയം, സൃഷ്ടിക്കൽ പ്രക്രിയയിൽ, ആരാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ലിങ്കായി മാറുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കൃത്യമായി അറിയില്ല. ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ടീം പ്രയത്നമാണ്.

മോണ്ടെ കാർലോ ബാലെ തിയേറ്ററിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഞങ്ങൾക്ക് അടുപ്പമുള്ളതുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് സംവിധാനം ചെയ്തത് 2012 ൽ ഡാഫ്‌നിസും ക്ലോയും എന്ന ബാലെ കണ്ട് ആദ്യ കാഴ്ചയിൽ തന്നെ ഞങ്ങൾ പ്രണയത്തിലായ ഒരു നൃത്തസംവിധായകനായ ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് ആണ്. . തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" അവതരിപ്പിച്ചു, ഈ സീസണിൽ അദ്ദേഹം "സിൻഡ്രെല്ല" (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ), "ബ്യൂട്ടി" (മോസ്കോയിൽ) എന്നിവ കാണിച്ചു. ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് ഒരു രസകരമായ വ്യക്തിത്വവും ആകർഷകമായ വ്യക്തിയുമാണ്. ഓൾഗ റുസനോവയ്‌ക്ക് നൽകിയ അഭിമുഖത്തിൽ, പ്ലോട്ട്‌ലെസ് ബാലെകളോടുള്ള തന്റെ താൽപ്പര്യത്തെക്കുറിച്ചും മാരിയസ് പെറ്റിപയെക്കുറിച്ചും ചെറിയ മൊണാക്കോയിൽ ഒരു നൃത്തസംവിധായകനാകുന്നത് എങ്ങനെയാണെന്നും അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു.

അമൂർത്തത ജീവിതമാണോ?

പൊതുജനങ്ങൾക്ക് എന്റെ സ്റ്റോറി ബാലെകൾ നന്നായി അറിയാം, ഇത് എന്റെ ജോലിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്. എന്നാൽ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ശുദ്ധമായ ചലനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ എനിക്ക് വലിയ സന്തോഷമുണ്ട്. അതെ, ഈ കല അമൂർത്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ പൂർണ്ണമായും അമൂർത്തമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, കാരണം ഒരു വ്യക്തി ചെയ്യുന്നതെല്ലാം ഒരുതരം വികാരവും വികാരവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കൂടാതെ, ചലനവും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ഈ പ്രത്യേക ബന്ധം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എനിക്ക് ഒരു കഥയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കേണ്ടിവരാത്തപ്പോൾ, എനിക്ക് കൂടുതൽ ധൈര്യം കാണിക്കാൻ കഴിയും, കൊറിയോഗ്രാഫി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിൽ അപകടസാധ്യതകൾ പോലും എടുക്കാം. എന്നെ ആകർഷിച്ച ഒരുതരം ലബോറട്ടറിയാണിത്. ഇത് എന്റെ ജോലിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്, ഒരുപക്ഷേ കുറച്ച് അറിയപ്പെടാം, പക്ഷേ അതിൽ, നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ബാലെയുടെ സാരാംശം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതുപോലെയുള്ള ചലനം.

എന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ ബാലെ "അബ്‌സ്‌ട്രാക്ഷൻ/ലൈഫ്" പൂർണ്ണമായും പുതിയ സംഗീതത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ് - "അബ്‌സ്‌ട്രാക്ഷൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ ബ്രൂണോ മാന്തോവാനിയുടെ ഒരു സെല്ലോ കൺസേർട്ടോ. ഇത് വളരെ വലിയ സ്‌കോർ ആണ് - ഏകദേശം 50 മിനിറ്റ്, കമ്പോസറുമായി ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് ഞാൻ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാനും ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - ഞാൻ അർത്ഥമാക്കുന്നത് ബാലെ "ദി ടേമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ", അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിലവിലില്ലാത്ത ഒരു ബാലെയ്ക്കായി ഞാൻ ഒരു പുതിയ സ്കോർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതായി തോന്നിയപ്പോൾ. എന്നിട്ടും, ഒരു കമ്പോസർ എനിക്കായി പ്രത്യേകം രചിക്കുമ്പോൾ, അത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കാര്യമാണ്. മാത്രമല്ല, നിലവിലെ ബാലെ സായാഹ്നത്തിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുണ്ട് - ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ വയലിൻ കച്ചേരിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ജോർജ്ജ് ബാലഞ്ചൈന്റെ ഒരു ബാലെ ഉണ്ട്. ബാലഞ്ചൈനിന്റെ വാചകം ഞാൻ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കട്ടെ: "ഞാൻ നൃത്തം കേൾക്കാനും സംഗീതം കാണാനും ശ്രമിക്കുന്നു." അതിനാൽ, ബാലഞ്ചൈനെ പിന്തുടർന്ന്, സംഗീതം ദൃശ്യമാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും ആധുനിക സംഗീതം അതിൽത്തന്നെ ഗ്രഹിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. നൃത്തവും ചലനവും അതിനെ "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ" സാധ്യമാക്കുന്നു, അത് ഗർഭധാരണത്തിന് കൂടുതൽ സ്വാഭാവികമാക്കുന്നു. ടിയ. ഈ നിമിഷത്തിൽ, ശരിക്കും എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കുന്നുഅത്ഭുതം. എല്ലായ്പ്പോഴും വികാരങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, അത് സങ്കീർണ്ണവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണെങ്കിലും. ഇത് നൃത്തമാണ്, ശരീരത്തിന്റെ ചലനത്തിന് ഈ വികാരം അറിയിക്കാൻ കഴിയും, അത് പറയുന്നതുപോലെ, ഇത് സ്പർശിക്കുന്നു.

കൂടാതെ കൂടുതൽ. കലാകാരൻ താൻ ജീവിക്കുന്ന സമയത്തിന് സാക്ഷിയായിരിക്കണം, യഥാർത്ഥ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ നൽകണം. കച്ചേരിയുടെ രചയിതാവ് ബ്രൂണോ മാന്തോവാനിയുമായി ഞാൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുള്ളതുപോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ചിലപ്പോൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും കഠിനവുമാണ്. അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും അതിലുപരി ഇന്നും ക്രൂരത എല്ലായിടത്തും ഉണ്ട്. ലോകം വളരുകയാണ്, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആളുകൾ ഉണ്ട്. ഒരുപാട് ഭയങ്ങളും ചോദ്യങ്ങളും ആശയക്കുഴപ്പങ്ങളും ഉണ്ട്... എനിക്ക് ആർദ്രമായ, മൃദുവായ സംഗീതം എഴുതാൻ കഴിയില്ല, എനിക്ക് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം.

പെറ്റിപ, ദിയാഗിലേവ്, ഇൻസ്റ്റാഗ്രാം

ഇന്ന്, ഒരു വലിയ സ്റ്റോറി ബാലെ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും സ്വാൻ തടാകത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, കാരണം ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ അടിത്തറയാണ്, അത് ഓരോ നൃത്തസംവിധായകനും ആശ്രയിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ ആശയം, പുതിയ ചിന്താരീതി, പുതിയ ആശയങ്ങൾ എന്നിവ കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ സാധ്യമായ ആദ്യ അടിത്തറയായിരുന്നു ഇത്. അക്കാലത്ത് വീഡിയോയോ സിനിമയോ ഇല്ലായിരുന്നു, ഈ അറിവ് കാലത്തിലൂടെയും തലമുറകളിലൂടെയും കൈമാറാൻ ഞങ്ങൾക്ക് നൃത്തത്തിന്റെ ഈ പ്രത്യേക കഴിവ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ.

നന്നായി, പെറ്റിപയുടെ പ്രതിഭാസം സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഇടപെടലിന്റെ ഉദാഹരണമായി രസകരമാണ്. അന്താരാഷ്ട്ര തലത്തിൽ ആശയവിനിമയത്തിന് നൃത്തം മികച്ച അടിത്തറയാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകൾ വർഷങ്ങളോളം തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്, കാരണം ഇത് നമ്മുടെ പൊതു ഭാഷയാണ്. ഞാൻ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ വന്ന് ട്രൂപ്പിലെ സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചപ്പോൾ, പെറ്റിപയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഈ ഫ്രഞ്ച് പയ്യൻ മാർസെയിലിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്ക് എങ്ങനെ വന്നു, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തെ കണ്ടുമുട്ടിയ റഷ്യൻ നർത്തകികൾ രണ്ടും സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സംസ്കാരങ്ങൾ.

റഷ്യൻ നർത്തകരുടെ ശൈലി തുടക്കത്തിൽ ഫ്രഞ്ച്, അമേരിക്കൻ നർത്തകരിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, എന്നാൽ സമയം കടന്നുപോകുന്നു, 20 വർഷം മുമ്പ് വ്യത്യസ്തമായത് ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ മായ്ച്ചുകളയുകയും അലിഞ്ഞുചേർന്ന് അടുക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത ദേശീയതകളുടെ പ്രതിനിധികൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന എന്റെ കമ്പനിയിൽ ഇത് ഞാൻ കാണുന്നു.

ബെജറോവ്സ്കി നർത്തകി

ഞാൻ ഒരു നാടക കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്. എന്റെ അച്ഛൻ ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്ററിലെ സെറ്റ് ഡിസൈനറായിരുന്നു. വീട്ടിൽ, ടൂറിൽ, ഗായകരും നർത്തകരും സംവിധായകരും ഒത്തുകൂടി, ഞാൻ ജനിച്ചു വളർന്നത് തിയേറ്ററിൽ ആണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാം. ഞാൻ മണിക്കൂറുകളോളം അവിടെ തങ്ങി നിന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് എനിക്ക് ഓപ്പറ ഇഷ്ടപ്പെടാത്തത് - ചെറുപ്പം മുതലേ ഞാൻ അത് വളരെയധികം കണ്ടു. അതേസമയം, നൃത്തത്തിന്റെ ലോകത്താണ് ഞാൻ വളർന്നതെന്ന് ഞാൻ പറയില്ല, മറിച്ച് ഒരു കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ്. വളരെക്കാലമായി എനിക്ക് നൃത്തരംഗത്ത് ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായി എന്നെത്തന്നെ കണക്കാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല - എനിക്ക് 32 വയസ്സ് വരെ.

ഞാൻ ഒരു നർത്തകിയായിരുന്നു - ഞാൻ ടൂർസിലെ കൺസർവേറ്ററിയിലും പിന്നീട് കാനിലും പഠിച്ചു. എനിക്ക് നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയില്ലായിരുന്നു, കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളേക്കാൾ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളിൽ എനിക്ക് എപ്പോഴും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത്, മൗറീസ് ബെജാർട്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "നിജിൻസ്കി, ഗോഡ്സ് ക്ലൗൺ" എന്ന നാടകം എന്നെ എങ്ങനെ ആകർഷിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. മുറ്റത്ത് (എന്റെ ജന്മനാടായ ടൂർസിലെ ഏറ്റവും മാന്യമായ പ്രദേശത്ത് ഞാൻ വളർന്നിട്ടില്ല) ആൺകുട്ടികൾ ചോദിച്ചു: “നിങ്ങൾ ഏതുതരം നർത്തകിയാണ്? ക്ലാസിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ബെഷാറോവ്സ്കി?", ഞാൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: "ബെഷാറോവ്സ്കി." അല്ലെങ്കിൽ, അവർ എന്നെ മനസ്സിലാക്കിയിരിക്കില്ല, ഒരുപക്ഷേ അവർ എന്നെ തല്ലിയേക്കാം. ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തേക്കാൾ ജനകീയമായ ഒരു സംസ്‌കാരത്തിലാണ് ഞങ്ങൾ വളർന്നത്.

പ്രധാന കാര്യം നർത്തകരാണ്

ഒറ്റപ്പെടലിൽ സന്തോഷമുണ്ട്

ബാലെ ലോകവുമായി എനിക്ക് വലിയ ബന്ധമൊന്നും തോന്നുന്നില്ല: മൊണാക്കോയിൽ ഞാൻ ഒരർത്ഥത്തിൽ "ഒറ്റപ്പെട്ടവനാണ്". പക്ഷെ എന്നെപ്പോലെ തോന്നിക്കുന്നതിനാൽ ഈ സ്ഥലം എനിക്കിഷ്ടമാണ്. ഈ രാജ്യം സവിശേഷമാണ് - വളരെ ചെറുത്, രണ്ട് ചതുരശ്ര കിലോമീറ്റർ മാത്രം, എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും അതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാം. മൊണാക്കോ വളരെ വശീകരിക്കുന്ന സ്ഥലമാണ്: പണിമുടക്കില്ല, സാമൂഹികവും സാമ്പത്തികവുമായ പ്രശ്നങ്ങളില്ല, സംഘർഷങ്ങളില്ല, ദരിദ്രരില്ല, തൊഴിലില്ലാത്തവരില്ല. മൊണാക്കോ രാജകുമാരി കരോലിൻ എനിക്ക് 25 വർഷം ഇവിടെ ജോലി ചെയ്യാനുള്ള ഒരു മികച്ച അവസരം സൃഷ്ടിച്ചു. ഞാൻ റോയൽ ബാലെ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, പാരീസ് ഓപ്പറ തുടങ്ങിയ ശക്തമായ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഭാഗമോ അന്താരാഷ്ട്ര കമ്പനികളുടെ ഭാഗമോ അല്ല. ഞാൻ ഏകാന്തനാണ്, പക്ഷേ എനിക്ക് ലോകത്തെ മുഴുവൻ ഇവിടെ കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയും.

മൊണാക്കോയിൽ മറ്റൊരു തിയേറ്ററില്ല. മോണ്ടെ കാർലോ ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്താതെ, പ്രാദേശിക പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്നത്ര നൽകാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം അവർ ഞങ്ങളുടെ ബാലെകൾ മാത്രം കണ്ടിരുന്നെങ്കിൽ, ബാലെ ലോകത്ത് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഞാൻ പൊതുജനങ്ങളെ കബളിപ്പിക്കുകയാണെന്ന് അർത്ഥമാക്കും. ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ കമ്പനികളെയും മറ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫർമാരെയും ഇവിടെ കൊണ്ടുവരിക എന്നതാണ് എന്റെ ചുമതല. ഇവിടെ താമസിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് പാരീസുകാർക്കും മസ്‌കോവിറ്റുകൾക്കും സമാനമായ അവസരങ്ങൾ ലഭിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അതിനാൽ എനിക്ക് എല്ലാം ഒറ്റയടിക്ക് ചെയ്യണം: സ്റ്റേജിംഗ് ബാലെകൾ, അതുപോലെ ടൂറുകൾ, ഉത്സവങ്ങൾ, കൂടാതെ ബാലെ അക്കാദമി. പക്ഷേ, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംവിധായകനെ കണ്ടെത്തുക എന്നതായിരുന്നു എന്റെ ചുമതല, അവനുവേണ്ടി അവന്റെ ജോലി ചെയ്യലല്ല, അവനെ പിന്തുണയ്ക്കുക എന്നതായിരുന്നു.

പൊതുവേ, നിങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള കൂടുതൽ കഴിവുള്ള ആളുകൾ, നിങ്ങളുടെ ജോലി ചെയ്യുന്നത് കൂടുതൽ രസകരവും എളുപ്പവുമാണ്. ചുറ്റുമുള്ള മിടുക്കന്മാരെ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു - അവർ നിങ്ങളെ മിടുക്കരാക്കുന്നു.

ഒരു സംവിധായകൻ ഒരു രാക്ഷസനാകണം, ശക്തനാകണം, ആളുകളെ ഭയപ്പെടുത്തണം എന്ന ആശയം ഞാൻ വെറുക്കുന്നു. എല്ലാ ദിവസവും നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ പ്രായോഗികമായി നഗ്നരായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ആളുകളുടെ മേൽ അധികാരം പ്രയോഗിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. എന്നാൽ ഇവർ വളരെ ദുർബലരായ, സുരക്ഷിതമല്ലാത്ത ആളുകളാണ്. നിങ്ങളുടെ അധികാരം ദുരുപയോഗം ചെയ്യാനും കഴിയില്ല. എനിക്ക് നർത്തകരെ ഇഷ്ടമാണ്, ദുർബലരോട് പോലും ഞാൻ സഹതപിക്കുന്നു, കാരണം അവർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ജോലിയുണ്ട്. ഇരുപതിൽ പക്വത കാണിക്കാൻ നിങ്ങൾ ഒരു കലാകാരനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ സാധാരണക്കാർക്ക് അത് നാൽപ്പത് വയസ്സിൽ മാത്രമേ വരൂ, നർത്തകിക്ക് യഥാർത്ഥ പക്വത വരുമ്പോൾ ശരീരം "പോകും" എന്ന് മാറുന്നു.

"ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മെയിലോട്ട് തന്റെ ജീവിതം വിപരീതങ്ങളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുക്കുന്നു," റൊല്ലെല്ല ഹൈടവറിന്റെ ഈ വാക്കുകൾ ഫ്രഞ്ച് നൃത്തസംവിധായകന്റെ കലയുടെ സത്തയെ തികച്ചും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ക്ലാസിക്കുകാരനെന്നോ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരനെന്നോ അവ്യക്തമായി വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല - മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഈ ദിശകൾ ഒരു തരത്തിലും എതിർക്കപ്പെടുന്നില്ല, പരസ്പരം ഒഴിവാക്കുക.

1960-ൽ ടൂർസിലാണ് ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോ മെയിലോട്ട് ജനിച്ചത്. ടൂർസ് മേഖലയിലെ നാഷണൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ അദ്ദേഹം കൊറിയോഗ്രാഫിക് കല മാത്രമല്ല, പിയാനോ വാദനവും പഠിച്ചു, തുടർന്ന് കാനിൽ പഠിച്ചു. ഇന്റർനാഷണൽ സ്കൂൾനൃത്തം, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപദേഷ്ടാവ് റൊസെല്ല ഹൈടവർ ആയിരുന്നു.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് തന്റെ സ്റ്റേജ് ജീവിതം ആരംഭിച്ചത് ഒരു നർത്തകിയായാണ്. 1977-ൽ, ഈ ശേഷിയിൽ, ലോസാനിൽ നടന്ന ഒരു യുവജന മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ഒന്നാം സമ്മാനം ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രഗത്ഭനായ യുവ നർത്തകിയെ ജെ. ന്യൂമെയർ തന്റെ ട്രൂപ്പിൽ ചേരാൻ ക്ഷണിച്ചു, കൂടാതെ അദ്ദേഹം ഹാംബർഗ് ബാലെയിൽ അഞ്ച് വർഷത്തോളം സോളോ റോളുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു ... അയ്യോ, വളരെ ഉജ്ജ്വലമായി ആരംഭിച്ച കരിയർ പെട്ടെന്ന് തടസ്സപ്പെട്ടു: ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫിന് പരിക്കേറ്റു, ഒപ്പം പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ച് അയാൾക്ക് മറക്കേണ്ടി വന്നു... എന്നാൽ അദ്ദേഹം തനിക്കായി മറ്റൊരു വഴി കണ്ടെത്തി - ഒരു നൃത്തസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് തന്റെ ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ബോൾഷോയ് ബാലെ തിയേറ്റർ ഓഫ് ടൂർസിന്റെ തലവനാണ്, അതിൽ 1985 ൽ സ്ഥാപിതമായ രണ്ട് ഡസനിലധികം പ്രകടനങ്ങൾ അദ്ദേഹം നടത്തി. നൃത്തോത്സവംമൊണാക്കോയിലെ ലെ കോറെഗ്രാഫിക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേട്ടമാണ്. 1987-ൽ, നൃത്തസംവിധായകൻ മോണ്ടെ കാർലോ ബാലെയ്‌ക്കായി "ദി മാർവലസ് മന്ദാരിൻ" ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു - വിജയം വളരെ വലുതായിരുന്നു, വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം സഹകരണം തുടർന്നു: 1992 ൽ ജെ.-സി. മെയിലോട്ട് ഈ ട്രൂപ്പിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് കൺസൾട്ടന്റാകുന്നു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ഹാനോവറിലെ രാജകുമാരി അദ്ദേഹത്തെ നിയമിക്കുന്നു. കലാസംവിധായകൻ.

മോണ്ടെ കാർലോ ബാലെയുടെ തലവനായ ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മെയിലോട്ട് അക്കാലത്തെ അവന്റ്-ഗാർഡ് കൊറിയോഗ്രാഫർമാരുടെ പ്രൊഡക്ഷനുകളിലേക്ക് പൊതുജനങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങുന്നു: വില്യം ഫോർസൈത്ത്, നാച്ചോ ഡുവാറ്റോ, കൂടാതെ അദ്ദേഹം സ്വന്തം പ്രൊഡക്ഷനുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആദ്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവീകരണത്തിന് ധാരണയുണ്ടായില്ല - ഹാളിലെ കാണികളുടെ എണ്ണം ഇരുപത് ആളുകളിൽ കവിഞ്ഞില്ല - പക്ഷേ ക്രമേണ പുതിയ കലയെ അഭിനന്ദിച്ചു. നൃത്തസംവിധായകൻ കൊണ്ടുവന്ന ട്രൂപ്പിന്റെ കലാപരമായ തലത്തിലെ വർദ്ധനവും ഇത് സുഗമമാക്കി. പുതിയ റൗണ്ട്വികസനം. കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ശോഭയുള്ള വ്യക്തികളെ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി, എല്ലാവർക്കും അവരുടെ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരം നൽകി.

ബാലെ ഡി മോണ്ടെ-കാർലോയിലെ വർഷങ്ങളായി, ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മെയിലോട്ട് ചെറിയ സംഖ്യകളും വലിയ ബാലെകളും ഉൾപ്പെടെ 60 ലധികം പ്രൊഡക്ഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു: "ബ്ലാക്ക് മോൺസ്റ്റേഴ്സ്", "നേറ്റീവ് ഹോം", "വാഗ്ദത്ത ഭൂമിയിലേക്ക്", "ഡാൻസ് ഓഫ്. പുരുഷന്മാർ", "അപ്പുറത്തേക്ക്", "കണ്ണിന് ഒരു കണ്ണ്" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും. നൃത്തസംവിധായകൻ അരങ്ങിലെത്തി ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ- എന്നാൽ അവരുടെ വ്യാഖ്യാനം എല്ലായ്പ്പോഴും അപ്രതീക്ഷിതമായി മാറി. ഉദാഹരണത്തിന്, P.I. Tchaikovsky യുടെ ബാലെ "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" ഉപയോഗിച്ച് ഇത് സംഭവിച്ചു, അത് J.-C. "ദി നട്ട്‌ക്രാക്കർ അറ്റ് ദ സർക്കസ്" എന്ന തലക്കെട്ടിലാണ് മയോ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചത്. ഇവിടെ ക്രിസ്തുമസ് മോട്ടിഫ് ഇല്ല: ഒരു പുസ്തകം വായിക്കുമ്പോൾ നായിക ഉറങ്ങുന്നു, അവളുടെ സ്വപ്നം സർക്കസ് ഷോ, ഇതിന്റെ കാര്യസ്ഥർ മിസ്റ്റർ ഡ്രോസലും മിസ്സിസ് മേയറും (ഇങ്ങനെയാണ് ഡ്രോസെൽമയറിന്റെ ചിത്രം വിചിത്രമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്). ബാലെ ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിക്കുന്നു സർക്കസ് കല, ഒരു ബാലെരിനയാകാൻ സ്വപ്നം കാണുന്ന മേരി തന്നെ, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ ചിത്രങ്ങൾ "ശ്രമിക്കുന്നു": സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി, സിൻഡ്രെല്ല - കൂടാതെ നട്ട്ക്രാക്കർ അവളെ നൃത്തം ചെയ്യാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നു, അവളുടെ വസ്ത്രധാരണം പുരുഷ തത്വത്തെ വ്യക്തമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ വ്യാഖ്യാനം ഒരുപോലെ പാരമ്പര്യേതരമായി മാറുന്നു: കുടുംബങ്ങളുടെ ശത്രുതയല്ല മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നത്. യുവ നായകന്മാർ, എന്നാൽ അന്ധമായ സ്നേഹം സ്വയം നാശത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള മറ്റൊരു ബാലെയിൽ - “സിൻഡ്രെല്ല” - ചില പുതിയ സവിശേഷതകളും ഇതിവൃത്തത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു: ഫെയറി, അതിൽ നായിക അവളെ തിരിച്ചറിയുന്നു. മരിച്ച അമ്മ, യാത്രയിലുടനീളം നായികയെ അനുഗമിക്കുന്നു. കൊറിയോഗ്രാഫറെയും മറ്റൊരാളെയും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി - "", ഇത് "തടാകം" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് സീഗ്ഫ്രൈഡ് രാജകുമാരനെയോ ഒഡെറ്റിനെയോ അല്ല, മറിച്ച് ഒരു സ്ത്രീക്ക് നൽകിയിട്ടുള്ള ഈവിൾ ജീനിയസിലാണ്.

2000-ൽ, നൃത്തസംവിധായകൻ മൊണാക്കോയിൽ നൃത്തരൂപം സംഘടിപ്പിച്ചു. ഇതിന്റെ ഭാഗമായി അന്താരാഷ്ട്ര ഉത്സവം, എല്ലാ വൈവിധ്യങ്ങളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു കൊറിയോഗ്രാഫിക് ആർട്ട്, പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, സെമിനാറുകൾ, കോൺഫറൻസുകൾ, എക്സിബിഷനുകൾ എന്നിവയും നടത്തി. പിന്നീട്, 2001-ൽ, ഡാൻസ് ഫോറം പ്രിൻസസ് ഗ്രേസ് അക്കാദമി ഓഫ് ക്ലാസിക്കൽ ഡാൻസുമായി ലയിപ്പിക്കുകയും ജെ.-സി ഈ ഘടനയ്ക്ക് നേതൃത്വം നൽകുകയും ചെയ്തു. മയോ. രണ്ട് വർഷം മുമ്പ്, റഷ്യൻ സീസണുകളുടെ 100-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് സമർപ്പിച്ച പ്രോഗ്രാമിന്റെ കോർഡിനേറ്ററായി കൊറിയോഗ്രാഫർ പ്രവർത്തിച്ചു. മൊണാക്കോയിൽ നടന്ന ഈ പരിപാടിയുടെ പ്രേക്ഷകർ 60,000 കവിഞ്ഞു, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള 50 ലധികം ബാലെ ട്രൂപ്പുകൾ അവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ടിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുറന്ന മനസ്സും അനുഭവങ്ങൾ കൈമാറാനുള്ള സന്നദ്ധതയുമാണ്. വിവിധ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടരുന്നു, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കൊറിയോഗ്രാഫർമാരുമായി സന്നദ്ധതയോടെ സഹകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു നൃത്തസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു നിർമ്മാതാവെന്ന നിലയിലും സ്വയം തെളിയിച്ചു. ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ: വിൻസ്‌ബേഡനിലെ സ്റ്റാറ്റ്‌സ്‌തിയറ്ററിലെ "ഫോസ്റ്റ്", "നോർമ" എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഓപ്പറ ഹൌസ് 2007-ൽ മോണ്ടെ കാർലോയിൽ.

ജെ.-സിയുമായി സഹകരിച്ചു. മയോയും എസ് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ. 2014 ൽ അദ്ദേഹം അരങ്ങേറി ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർഡി.ഡി.ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ 25 കൃതികളുടെ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ബാലെ “ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ”: പോൾക്കസ്, റൊമാൻസ്, “ഗാഡ്‌ഫ്ലൈ”, “ദി കൗണ്ടർ”, “ഹാംലെറ്റ്” എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള ശകലങ്ങൾ, “മോസ്കോ-ചെറിയോമുഷ്കി” യിൽ നിന്നുള്ള ശകലങ്ങൾ, നിന്ന് സിംഫണിക് വർക്കുകൾ. കൊറിയോഗ്രാഫർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ സമാനതകൾ കണ്ടാണ് അദ്ദേഹം സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുത്തത്. പ്രധാന കഥാപാത്രംഷേക്‌സ്‌പിയർ കോമഡി: ഡി.ഡി. ഷോസ്‌റ്റാകോവിച്ചും കാതറീനയും മറ്റുള്ളവർ ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ ആയിരുന്നില്ല. ബാലെ "പൊരുത്തമില്ലാത്ത കാര്യങ്ങളുടെ സംയോജനം" പോലെ തോന്നാം - ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കറുത്ത ട്യൂട്ടസിലെ ബാലെരിനാസ് മാന്യന്മാരെ തറയിൽ ഉരുട്ടുന്നു, ഈ അനിയന്ത്രിതമായ രംഗം വ്യത്യസ്തമാണ്. ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം“ശരിയായ പെൺകുട്ടി” ബിയങ്ക - എന്നാൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വിവരിക്കുന്നത് അത്തരം സാങ്കേതിക വിദ്യകളാണ്.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ടിന് നിരവധി അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു: ഓർഡർ ഓഫ് ആർട്ട്സ് കൂടാതെ ബെല്ലെസ് കത്തുകൾ, ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ, ഓർഡർ ഓഫ് സെന്റ് ചാൾസ്, ഓർഡർ ഓഫ് ദി പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റി ഓഫ് മൊണാക്കോ സാംസ്കാരിക സേവനങ്ങൾ, ബെനോയിസ് ഡി ലാ ഡാൻസ്, ഡാൻസ വലെൻസിയ അവാർഡുകൾ. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ബാലെകൾ ജർമ്മനി, സ്വീഡൻ, കാനഡ, റഷ്യ, കൊറിയ, യുഎസ്എ എന്നിവിടങ്ങളിലെ വിവിധ ട്രൂപ്പുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു.

സംഗീത സീസണുകൾ

ജീവചരിത്രം

1960 ൽ ടൂർസിൽ (ഫ്രാൻസ്) ജനിച്ചു. അലൈൻ ഡേവന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ നാഷണൽ കൺസർവേറ്ററി ഓഫ് ടൂർസിൽ (ഇന്ദ്രെ-എറ്റ്-ലോയർ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ്) നൃത്തവും പിയാനോയും അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, പിന്നീട് (1977 വരെ) കാനിലെ ഇന്റർനാഷണൽ സ്കൂൾ ഓഫ് ഡാൻസിലെ റോസല്ല ഹൈടവറിനൊപ്പം. അതേ വർഷം തന്നെ ലോസാനിൽ നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര യുവജന മത്സരത്തിന്റെ സമ്മാനം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ജോൺ ന്യൂമിയറുടെ ഹാംബർഗ് ബാലെയുടെ ട്രൂപ്പിൽ പ്രവേശിച്ചു, അതിൽ അടുത്ത അഞ്ച് വർഷത്തേക്ക് സോളോയിസ്റ്റായിരുന്നു, പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു.

ഒരു അപകടം തന്റെ നൃത്ത ജീവിതം ഉപേക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ നിർബന്ധിതനാക്കി. 1983-ൽ അദ്ദേഹം ടൂറുകളിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹം ബോൾഷോയ് ബാലെ തിയേറ്റർ ഓഫ് ടൂർസിന്റെ നൃത്തസംവിധായകനും ഡയറക്ടറുമായി മാറി, അത് പിന്നീട് നാഷണൽ സെന്റർ ഓഫ് കൊറിയോഗ്രഫിയായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ഇരുപതിലധികം ബാലെകൾ ഈ ട്രൂപ്പിനായി അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. 1985-ൽ അദ്ദേഹം "Le Chorégraphique" എന്ന ഉത്സവം സ്ഥാപിച്ചു.

1986-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ ബാലെ പുനരാരംഭിക്കാനുള്ള ക്ഷണം ലഭിച്ചു. വിടവാങ്ങൽ സിംഫണി"ജെ. ഹെയ്ഡന്റെ സംഗീതത്തിന്, 1984-ൽ അദ്ദേഹം ജെ. ന്യൂമെയറിനോട് അവസാനമായി വിടപറഞ്ഞു, അന്ന് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച മോണ്ടെ കാർലോ ബാലെയുടെ ട്രൂപ്പിനായി. 1987-ൽ, B. Bartok-ന്റെ "The Marvelous Mandarin" എന്ന ഈ ട്രൂപ്പിനായി അദ്ദേഹം അരങ്ങേറി, അത് അസാധാരണമായ വിജയമായിരുന്നു. അതേ വർഷം തന്നെ എം. റാവലിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ഓപ്പറയുടെ സംഗീതത്തിൽ "ദി ചൈൽഡ് ആൻഡ് മാജിക്" എന്ന ബാലെ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു.

1992-93 സീസണിൽ. മോണ്ടെ കാർലോ ബാലെയുടെ കലാപരമായ ഉപദേഷ്ടാവായി, 1993-ൽ ഹനോവറിലെ രാജകുമാരി അദ്ദേഹത്തെ കലാസംവിധായകനായി നിയമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ അമ്പത് ആളുകളുടെ ട്രൂപ്പ് അതിന്റെ വികസനത്തിൽ അതിവേഗം പുരോഗമിച്ചു, നിലവിൽ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ, ക്രിയാത്മകമായി പക്വതയുള്ള ഒരു ടീം എന്ന നിലയിൽ അർഹമായ പ്രശസ്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്.

മികച്ച സ്‌റ്റോറി ബാലെകൾ പുതിയ രീതിയിൽ “വീണ്ടും വായിക്കാനും” തന്റെ അമൂർത്തമായ കൊറിയോഗ്രാഫിക് ചിന്താരീതി പ്രകടമാക്കാനും മയോ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിനാൽ, ഒരു പുതിയ കൊറിയോഗ്രാഫിക് ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിലാണ് മയോ. ഈ സമീപനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ലോക മാധ്യമങ്ങളിൽ പ്രശസ്തമാക്കി. തന്റെ ട്രൂപ്പിന്റെ വികസനത്തിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധാലുവാണ്. മറ്റ് സ്രഷ്‌ടാക്കളുമായി സഹകരിക്കാൻ എപ്പോഴും തുറന്ന് പ്രവർത്തിക്കുകയും എല്ലാ വർഷവും നിങ്ങളെ മൊണാക്കോയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു രസകരമായ കൊറിയോഗ്രാഫർമാർ, അതേ സമയം യുവ നൃത്തസംവിധായകർക്ക് ഈ വേദിയിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള അതിശയകരമായ പ്രചോദനം അദ്ദേഹത്തിന് നൽകുന്നത് ശോഭയുള്ള വ്യക്തികളാണ്, അദ്ദേഹം തന്റെ ട്രൂപ്പിൽ ശേഖരിക്കുകയും വളർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അവർക്ക് കൂടുതൽ തിളക്കമാർന്നതും കൂടുതൽ പക്വതയുള്ള കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ ആഗ്രഹം 2000-ൽ മൊണാക്കോ ഡാൻസ് ഫോറം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് ഉടൻ തന്നെ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി നേടി.

മോണ്ടെ കാർലോ ബാലെ വർഷത്തിൽ ആറ് മാസം ടൂറിനായി ചെലവഴിക്കുന്നു, ഇത് മയോയുടെ ചിന്തനീയമായ നയത്തിന്റെ അനന്തരഫലമാണ്. ട്രൂപ്പ് ഏതാണ്ട് ലോകം മുഴുവനും (ലണ്ടൻ, പാരീസ്, ന്യൂയോർക്ക്, മാഡ്രിഡ്, ലിസ്ബൺ, സിയോൾ, ഹോങ്കോംഗ്, കെയ്‌റോ, സാവോ പോളോ, റിയോ ഡി ജനീറോ, ബ്രസ്സൽസ്, ടോക്കിയോ, മെക്സിക്കോ സിറ്റി, ബീജിംഗ്, ഷാങ്ഹായ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു) കൂടാതെ എല്ലായിടത്തും പര്യടനം നടത്തി. അവൾക്കും അവളുടെ നേതാവിനും ഏറ്റവും ഉയർന്ന അംഗീകാരം ലഭിച്ചു.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് ഏതൊരു സ്വാഗത അതിഥിയാണ് ബാലെ ട്രൂപ്പ്സമാധാനം. തികച്ചും സമ്മതിക്കുന്നു കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾകാനഡയിലെ ഗ്രാൻഡ് ബാലെ (മോൺ‌ട്രിയൽ), റോയൽ സ്വീഡിഷ് ബാലെ (സ്റ്റോക്ക്‌ഹോം), എസ്സെൻ ബാലെ (ജർമ്മനി), പസഫിക് എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രശസ്തമായ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ (“റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്”, “സിൻഡ്രെല്ല” എന്നിവ ഉൾപ്പെടെ) അവതരിപ്പിച്ചു. നോർത്ത് വെസ്റ്റ് ബാലെ (യുഎസ്എ , സിയാറ്റിൽ), നാഷണൽ ബാലെ ഓഫ് കൊറിയ (സിയോൾ), സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട് ബാലെ (ജർമ്മനി), റോയൽ ഡാനിഷ് ബാലെ (കോപ്പൻഹേഗൻ), ജനീവയിലെ ഗ്രാൻഡ് തിയേറ്റർ ബാലെ, അമേരിക്കൻ ബാലെ തിയേറ്റർ (എബിടി), ലോസാനിലെ ബെജാർട്ട് ബാലെ.

2007-ൽ അദ്ദേഹം സ്റ്റേറ്റ് തിയേറ്റർ വീസ്ബാഡനിൽ ചാൾസ് ഗൗനോഡിന്റെ "ഫോസ്റ്റ്" എന്ന ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ചു, 2009 ൽ മോണ്ടെ കാർലോ ഓപ്പറയിൽ വി. ബെല്ലിനിയുടെ "നോർമ" അവതരിപ്പിച്ചു. 2007 ൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ ഫിലിം-ബാലെ "സിൻഡ്രെല്ല" അരങ്ങേറി, തുടർന്ന്, 2008 അവസാനത്തോടെ, ഫിലിം-ബാലെ "ഡ്രീം".

2011 ൽ, മൊണാക്കോയുടെ ബാലെ ജീവിതത്തിൽ ഒരുപാട് സംഭവിച്ചു ഒരു പ്രധാന സംഭവം. ട്രൂപ്പ്, ഉത്സവം ഒപ്പം വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം, അതായത്: ബാലെ മോണ്ടെ കാർലോ, മൊണാക്കോയുടെ ഡാൻസ് ഫോറം, അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസ്. ഗ്രേസ് രാജകുമാരി. ഹനോവറിലെ രാജകുമാരിയുടെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിലും ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മെയിലോട്ടിന്റെ നേതൃത്വത്തിലും, അങ്ങനെ തന്റെ അഭിലാഷങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ കൂടുതൽ അവസരങ്ങൾ ലഭിച്ചു.

ഒരു ക്ലാസിക്കുകാരനോ, ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരനോ, അല്ലെങ്കിൽ അതിനിടയിലുള്ള മറ്റെന്തെങ്കിലും, ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് ഒരു ശൈലി പാലിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും ഒരു സംഭാഷണമായി നൃത്തം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവിടെ പരമ്പരാഗത പോയിന്റ് ഷൂകളും അവന്റ്-ഗാർഡും പരസ്പരം വിരുദ്ധമല്ല.

മറ്റ് പല നൃത്തസംവിധായകരെയും പോലെ, നർത്തകനായാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത്. മറ്റ് മികച്ച നർത്തകരെപ്പോലെ, ലോസാനിൽ നടന്ന ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര യുവജന മത്സരത്തിൽ സമ്മാനം ലഭിച്ചതോടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന് അംഗീകാരം ലഭിച്ചത്. ഇതിഹാസ ജോൺ ന്യൂമേയറുടെ ട്രൂപ്പിൽ സോളോ റോളുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെപ്പോലെ വളരെ കുറച്ച് ഭാഗ്യശാലികൾക്ക് ക്ഷണം ലഭിച്ചു. ടേക്ക്‌ഓഫിനിടെ ഒരു അപകടത്തിൽ തകർന്ന വളരെ കുറച്ചുപേർക്ക് ഉയർന്നുവരാനും അവരുടേതായ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിഞ്ഞു.

ഹാംബർഗിൽ നിന്ന് ജന്മനാടായ ടൂറുകളിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം ബോൾഷോയ് ബാലെ തിയേറ്റർ ഓഫ് ടൂർസിന്റെ കൊറിയോഗ്രാഫറും ഡയറക്ടറുമായി മാറുന്നു, അത് പിന്നീട് ഫ്രാൻസിൽ അഭിമാനകരമായ പദവി നേടി. ദേശീയ കേന്ദ്രംനൃത്തസംവിധാനം. "ലെ കോറെഗ്രാഫിക്ക്" എന്ന ഫെസ്റ്റിവൽ അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ചു, മോണ്ടെ കാർലോ ബാലെ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കാര്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ മികച്ച വിജയമാണ്, ഇപ്പോൾ ഹാനോവറിലെ രാജകുമാരി മോണ്ടെ കാർലോ ബാലെ സംവിധാനം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന് ആകർഷകമായ ബജറ്റ് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഈ നിമിഷം മുതൽ, മൊണാക്കോയെ ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് മക്കയാക്കി മാറ്റാൻ മയോ എല്ലാം ചെയ്യുന്നു. അവൻ ഇരുപത് പേരുമായി തുടങ്ങിയാലും ഓഡിറ്റോറിയം, ആ വർഷങ്ങളിലെ അവന്റ്-ഗാർഡായ വില്യം ഫോർസൈത്തും നാച്ചോ ഡുവാറ്റോയുമൊത്തുള്ള പതിവുകാരെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നാൽ ട്രൂപ്പ് പെട്ടെന്ന് ഉയർന്നു, രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലായി, ക്രിയാത്മകമായി പക്വതയുള്ള ഒരു ഗ്രൂപ്പെന്ന നിലയിൽ അർഹമായ പ്രശസ്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്. മയോ ശോഭയുള്ള വ്യക്തികളെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശേഖരിക്കുകയും പരിപോഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവർക്ക് സ്വയം പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താനും അവരുടെ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും അവസരം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. 70 ശീർഷകങ്ങളുടെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ശേഖരം അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചു, സ്വയം അരങ്ങേറുകയും തന്റെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് ഏറ്റവും കൂടുതൽ കൊറിയോഗ്രാഫർമാരെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്തു. വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾദിശകളും. അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ചു നൃത്ത വിദ്യാലയം, അത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രതിഭാധനരായ വിദ്യാർത്ഥികളെ ശേഖരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം മൊണാക്കോ ഡാൻസ് ഫോറം സൃഷ്ടിച്ചു - ഒരു ആധികാരികത നൃത്തോത്സവംഅന്താരാഷ്ട്ര തലത്തിൽ, പുതിയ കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രൊഡക്ഷൻസ് നിർമ്മിക്കുന്നു.

നൃത്തസംവിധായകൻ ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് നൃത്തത്തെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു നാടക തീയറ്റർ, അവനെ ഒരു സർക്കസ് ബിഗ് ടോപ്പിന് കീഴിൽ ഒരു മുറുകെപ്പിടിച്ച് ബാലൻസ് ചെയ്യുന്നു, വിഷ്വൽ ആർട്ടിൽ ലയിക്കുന്നു, സംഗീതത്താൽ ഊർജം പകരുകയും സാഹിത്യത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു... വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടി കലയാണ്. 30 വർഷത്തിനിടയിൽ, വലിയ ആഖ്യാന ബാലെകൾ മുതൽ ചെറിയ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ വരെ 60-ലധികം കൃതികൾ മയോ സൃഷ്ടിച്ചു - അവയെല്ലാം സങ്കീർണ്ണമായി ഇഴചേർന്ന് പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതും അസോസിയേഷനുകളും സൂചനകളും ഉപയോഗിച്ച് നമ്മുടെ ബാലെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു വലിയ ഭാഗമാണ്. സമയം.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മെയിലോട്ട് ലോകത്തിലെ ഏത് ബാലെ കമ്പനിയിലും സ്വാഗതം ചെയ്യുന്ന അതിഥിയാണ്, എന്നാൽ സാധാരണയായി മോണ്ടെ കാർലോ ബാലെ പരീക്ഷിച്ച തന്റെ യഥാർത്ഥ നിർമ്മാണങ്ങൾ മാത്രമേ അദ്ദേഹം മറ്റ് ഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് മാറ്റുകയുള്ളൂ. അത്തരം തിയേറ്ററുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു ബോൾഷോയ് ബാലെകാനഡ (മോൺട്രിയൽ), റോയൽ സ്വീഡിഷ് ബാലെ (സ്റ്റോക്ക്ഹോം), എസ്സെൻ ബാലെ, സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട് ബാലെ (ജർമ്മനി), പസഫിക് നോർത്ത് വെസ്റ്റ് ബാലെ (യുഎസ്എ, സിയാറ്റിൽ), ദേശീയ ബാലെകൊറിയ (സിയോൾ), റോയൽ ഡാനിഷ് ബാലെ (കോപ്പൻഹേഗൻ), ജനീവയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ബാലെ (സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്), അമേരിക്കൻ ബാലെ തിയേറ്റർ (യുഎസ്എ, ന്യൂയോർക്ക്), ലോസാനിലെ ബെജാർട്ട് ബാലെ (ഫ്രാൻസ്).

റഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പിനായി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിച്ച ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂവിന്റെ നിർമ്മാണമാണ് മയോയുടെ കരിയറിലെ ഒരു സവിശേഷ സംഭവം.

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: