ഓപ്പറ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. ഓപ്പറയുടെ ഉത്ഭവവും വികാസവും

കൂടാതെ, സംവിധായകൻ, തീർച്ചയായും, ഓരോ വ്യക്തിയും, തന്റെ അഭിപ്രായവും അവൻ ശരിയാണെന്ന് കരുതുന്നതും സത്യമല്ലെന്നും അവന്റെ അഭിപ്രായം എല്ലാവരേയും ബോധ്യപ്പെടുത്തേണ്ടതില്ലെന്നും മനസ്സിലാക്കണം. ചുരുക്കത്തിൽ, യഥാർത്ഥ സത്യം നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ചിന്തിക്കുന്നതിന് തുല്യമല്ല. ഇത് മനസ്സിൽ സൂക്ഷിച്ചില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരിക്കലും സംഭാഷണത്തിൽ പങ്കാളിയാകാൻ കഴിയില്ല, നിങ്ങൾ ഒരു ഊതിപ്പെരുപ്പിച്ച ഉപദേഷ്ടാവ് ആയിരിക്കും.

ആശയങ്ങൾ വായുവിലാണ്, അവ ഒരു വാക്കാലുള്ള സൂത്രവാക്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ട ആവശ്യമില്ല, ഒരു പദാവലി സ്റ്റാമ്പ് തിരയാൻ. പ്രകടനത്തിന്റെ ആശയം ഒരു വലിയ പരിധിവരെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ രൂപപ്പെട്ടതാണ്. വികാരം, ധാരണ ആലങ്കാരിക സംവിധാനംകലയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവയ്ക്ക് ജന്മം നൽകും - ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മീയ ധാരണ, അതിന്റെ ധാരണ, മനസ്സിലാക്കൽ. പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള പ്രകടന പ്രക്രിയയിൽ ടീമിന്റെ പ്രകടനവും സഹ-സൃഷ്ടിയും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ പൊതുവായ ഫലങ്ങളാണിവയെല്ലാം.

ഒരു ഓപ്പറ ഡയറക്ടർക്ക് ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ട ഒരു ഗുണം കൂടിയുണ്ട്: ഇതാണ് ക്ഷമ. ഉടമകളാണെന്ന് ഞങ്ങൾ പറഞ്ഞു പാടുന്ന ശബ്ദങ്ങൾപലപ്പോഴും "സന്തോഷകരമായ സമുച്ചയം" ഇല്ല, അതായത്, ഒരു കലാകാരനിൽ നിന്ന് നാം പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന എല്ലാ ഗുണങ്ങളും. മുൻകരുതൽ കാരണം, നമുക്ക് ഇതിനകം അറിയാവുന്ന വളർത്തലിന്റെയും പരിശീലനത്തിന്റെയും സാഹചര്യങ്ങൾക്കനുസരിച്ച്, ഓപ്പറ കലാകാരൻതന്റെ കഴിവുകൾ സ്വതന്ത്രമായി വികസിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം എല്ലായ്പ്പോഴും കാണുന്നില്ല, ഇതിന് എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണർന്നിരിക്കുന്ന ആവശ്യം അവനില്ല. കലാകാരന്റെ കഴിവുകളുടെ വികസനം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നതിനും നേടിയത് ഏകീകരിക്കാനുള്ള ഒരു ചെറിയ കഴിവിനും ഇത് ഒരു കാരണമായി വർത്തിക്കുന്നു. തീയറ്ററിന്റെയും കലാകാരന്റെയും വിജയത്തിന്റെ പേരിൽ സംവിധായകൻ തന്റെ സ്ഥിരോത്സാഹത്താൽ കലാകാരന് ഇല്ലാത്ത പ്രവർത്തന ശേഷിയും സ്വയം ആവശ്യപ്പെടുന്ന ഗുണവും നിറയ്ക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. അതിൽ പ്രൊഫഷണലിസം വികസിപ്പിക്കുക.

ഇതിനെക്കുറിച്ച്, ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ ഞാൻ പലപ്പോഴും കലാകാരന്മാരോട് പറയുന്നു പ്രശസ്ത ഗായകൻപോളിൻ വിയാർഡോട്ട്. പ്രധാന കഥാപാത്രംഈ കഥയുടെ സംഗീതജ്ഞനും ഗായകനുമായ മാനുവൽ ഗാർഷ്യ, നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം പരിചിതമാണ്. അവൻ, നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നതുപോലെ, പോളിനയുടെ പിതാവായിരുന്നു. “ഒരിക്കൽ അവൻ അവളോട് (പി. വിയാർഡോട്) താൻ എഴുതിയ ഒരു നാടകം ഷീറ്റിൽ നിന്ന് വായിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. അശ്രദ്ധമായി കളിച്ച പോളിന രണ്ടുതവണ പിഴവ് വരുത്തി. അവളുടെ അച്ഛൻ അവളെ ശകാരിച്ചു, അവൾ എല്ലാം കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ കളിച്ചു, അതിന് അവൾക്ക് മുഖത്തടി ലഭിച്ചു. "എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കാത്തത്? മാനുവൽ അലറി. "നിങ്ങൾ എന്നെ അസ്വസ്ഥനാക്കി, എന്നെ തല്ലാൻ നിർബന്ധിച്ചു, നിങ്ങൾ തന്നെ ഉപദ്രവിച്ചു."

പലപ്പോഴും ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ റിഹേഴ്സലുകളിൽ, കലാകാരൻ അശ്രദ്ധനാണ്, അത് തന്റെ തൊഴിലിന് എത്രത്തോളം ദോഷകരമാണെന്നും പ്രകടനത്തിന് അപകടകരമാണെന്നും മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. പലപ്പോഴും എല്ലാം ചെറിയ തമാശകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് റിഹേഴ്സലിന്റെ പ്രധാന ചുമതലയിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു. ഒരു നടനെ പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുന്ന ഒരു സംവിധായകൻ അപൂർവ്വമായി വിജയിക്കുന്നു.

പൊതുവായ ധാരണയുടെയും ഉത്സാഹത്തിന്റെയും ഉത്സാഹത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് സംവിധായകന്റെ ജോലി നടക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ചിന്തിക്കാനാവില്ല. മിക്കപ്പോഴും, ഓപ്പറ ആർട്ടിന്റെ തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അപര്യാപ്തമായ അറിവ് കാരണം നടന് സംവിധായകനെ മനസ്സിലാകുന്നില്ല. ഒരു "ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന സംവിധായകന്റെ" കൂടെ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ പലപ്പോഴും ഒരു നടൻ കഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ സംവിധായകന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അഭിനേതാവിനെ ആകർഷിക്കാനും താൽപ്പര്യപ്പെടുത്താനും വഞ്ചിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് കടന്നുവരണം. പിടികിട്ടാത്ത സംവിധായക തീരുമാനം മാറ്റിവെച്ച് സംവിധായകനെ കബളിപ്പിക്കാൻ പരിചയസമ്പന്നരായ അഭിനേതാക്കളും ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ പരസ്പര വഞ്ചനകൾ, മിക്കപ്പോഴും ഇരുവശത്തും വ്യക്തമാണ്, ചിലപ്പോൾ പരസ്പര കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങളുടെ ഉറവിടമാണ്, ചിലപ്പോൾ സംവിധായകനും നടനും ഇടയിൽ ഒരു മതിൽ ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഇവിടെയാണ് സംവിധായകന്റെ സഹിഷ്ണുതയും ക്ഷമയും പ്രസക്തമാകുന്നത്.

ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനം എങ്ങനെയാണ് അരങ്ങേറുന്നത്

ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനം എങ്ങനെയാണ് അരങ്ങേറുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ ഒരുപക്ഷേ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നുണ്ടോ? ഒരു ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കാൻ തിയേറ്റർ തീരുമാനിക്കുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക. ഈ ഓപ്പറ പാടാൻ കഴിവുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ തിയേറ്ററിൽ ഉണ്ടോ? അത്തരം വോട്ടുകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, പ്രകടനക്കാരുടെയും സംവിധായകരുടെയും ഘടനയും പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രകാശന സമയവും നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു ഉത്തരവ് ഡയറക്ടറേറ്റ് പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു.

പണി തുടങ്ങിയിട്ടുണ്ട്. പിയാനിസ്റ്റുകൾ-കച്ചേരി മാസ്റ്റർമാർ കലാകാരന്മാരുമായി അവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നു. സംവിധായകനും കണ്ടക്ടറും കലാകാരനും ജോലിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന സെമാന്റിക് സവിശേഷതകൾ നിർവചിക്കുന്നു, പ്രകടനം എങ്ങനെ അരങ്ങേറും.

ഗായകസംഘം അതിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ ഗായകസംഘവുമായി പഠിക്കുന്നു. കലാകാരൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും വസ്ത്രങ്ങളുടെയും രേഖാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, ഒരു ലേഔട്ട് ഡിസൈനർ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സീനറി ലേഔട്ട് ഉണ്ടാക്കുന്നു; ഇത് ആർട്ടിസ്റ്റിക് കൗൺസിലും മാനേജ്മെന്റും ചർച്ച ചെയ്യുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിനുശേഷം വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം ആരംഭിക്കുന്നു. ഇതിനിടെ ഗായകർ അവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ പഠിച്ച് കണ്ടക്ടർ സ്വീകരിച്ചു. സ്വീകരിച്ചത് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? പ്രകടനത്തിന്റെ കൃത്യത, പ്രകടനക്ഷമത എന്നിവ പരിശോധിച്ചു. മുമ്പ്, ചില കണ്ടക്ടർമാർ ഗായകനുമായി വളരെക്കാലവും വിശദമായും ഭാഗങ്ങൾ തയ്യാറാക്കിയിരുന്നു, ഇപ്പോൾ ഇത് സാർവത്രികമായി ഭൂതകാലത്തിന്റെ കാര്യമാണ്. (പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഇപ്പോൾ കണ്ടക്ടർ, ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിൽ സംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വളർച്ച അനുഭവിച്ചറിയുന്നു, ആലാപനത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്കണ്ഠ അദ്ദേഹത്തെ ഏൽപ്പിക്കുന്നു.)

എന്നാൽ ഇപ്പോൾ സംഗീത തയ്യാറെടുപ്പ് അവസാനിച്ചു, ഗായകർ റിഹേഴ്‌സൽ റൂമിലെ സംവിധായകന്റെ അടുത്തേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ ഗായകർക്ക് ഓരോ എപ്പിസോഡിനും ഉചിതമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നൽകുന്നു, അവിടെ ഗായകൻ ഒരു നടനായി മാറണം. റിഹേഴ്സൽ റൂമിൽ, ഭാവിയിലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പോലെ കൃത്യമായി വേലി കെട്ടിയിരിക്കുന്ന സ്റ്റേജ് സ്പേസുകളിൽ റിഹേഴ്സലുകൾ നടക്കുന്നു. തുടർന്ന് ഗായകസംഘം ആക്ഷനിൽ ചേരുന്നു, റിഹേഴ്സലുകൾ സ്റ്റേജിൽ പോകുന്നു, പിയാനോയിലേക്ക്, പക്ഷേ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ.

ഈ സമയത്ത്, ഓർക്കസ്ട്രയും കണ്ടക്ടറും പൊതുവായ റിഹേഴ്സലിനായി തയ്യാറെടുത്തു. റിഹേഴ്സലുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് ശേഷം, വസ്ത്രങ്ങളും മേക്കപ്പും ഈ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രോപ്പുകളും ക്രമേണ ഉൾപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഒരു ഡ്രസ് റിഹേഴ്സൽ ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്യുന്നു (എല്ലാം ഭാവിയിലെ പ്രകടനത്തിലെന്നപോലെ അതിൽ ഉണ്ടായിരിക്കണം) പ്രീമിയറും.

ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനം തയ്യാറാക്കുന്നതിനുള്ള അത്തരമൊരു പദ്ധതി പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് പതിറ്റാണ്ടുകളായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരു പാരമ്പര്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക പാറ്റേണുകൾക്ക് ചില പ്രധാന മാറ്റങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. ഈ ക്രമീകരണങ്ങൾ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കാം.

ഒരു നിശ്ചിത സ്കോർ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ തിയേറ്ററിൽ ഉണ്ടെങ്കിൽ, ഈ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉടമകൾ അവരുടെ സൈക്കോഫിസിക്കൽ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന കലാകാരൻ നിർവഹിക്കാൻ ഏൽപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രവുമായി എങ്ങനെ പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെന്ന് കാണേണ്ടതുണ്ട്. ഇവിടെ വിട്ടുവീഴ്ചകൾ സാധ്യമാണോ എന്നും ഈ വിട്ടുവീഴ്ചകൾ പ്രകടനത്തിന് എന്ത് കൊണ്ടുവരുമെന്നും കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, നാടകത്തിന്റെ സംവിധായകന്റെ തീരുമാനം, ഭാവിയിലെ മാന്റുവയുടെ ഡ്യൂക്കിന്റെ വളരെ വലിയ കനം ന്യായീകരിക്കുകയോ അനുരഞ്ജിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്തേക്കാം. മൊത്തം അഭാവംഗിൽഡയായി അഭിനയിക്കുന്ന നടിയുടെ ചെറുപ്പം.

ജോലി, ഭാവിയിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ ചുമതലകൾ, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ആശയം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംവിധായകനുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിന് ശേഷം അഭിനേതാക്കളുടെ ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്. തീർച്ചയായും, കണ്ടക്ടറുടെയും കലാകാരന്റെയും അഭിനേതാക്കളുടെയും പ്രവർത്തനം ആശയം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനെ ബാധിക്കുമെന്നതിനാൽ ഇത് പൊതുവായി മാത്രമേ ചെയ്യാൻ കഴിയൂ; ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യത്തിൽ കണ്ണുവെച്ച്, സംഗീത സാമഗ്രികൾ പഠിപ്പിക്കണം.

കൂടുതൽ. കാലാകാലങ്ങളിൽ, അഭിനേതാക്കളുടെ ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ സംവിധായകൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, ഗായകന് ഉചിതമായ സ്വരങ്ങൾക്കായി തിരയേണ്ടതുണ്ട് - ഒരിടത്ത് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരിടത്ത് ശബ്ദത്തിന്റെ നിറം, സ്റ്റേജിനോട് പറയുന്നു. ഭാവി പ്രകടനത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങൾ. അതിനാൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഔപചാരിക പഠനം നടന്റെ ഭാവനയുടെ പ്രവർത്തനവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാം. ഭാവിയിൽ കുറിപ്പുകളുടെ ക്രിയാത്മകമല്ലാത്ത ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ മറികടക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും.

മുൻകാലങ്ങളിൽ, എല്ലാ സ്റ്റേജ് സാഹചര്യങ്ങളും ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രകടമായ നിറങ്ങളും ഒട്ടിച്ചേർന്നതായി തോന്നുന്നു, ഔപചാരികമായി പഠിച്ച കുറിപ്പുകളിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവർക്ക് കഴിയുമെങ്കിൽ, അവ അവയിൽ ആത്മാവും അർത്ഥവും ഉണർത്തുന്നു. എന്നാൽ ഈ പുനർപരിശീലനം എല്ലായ്‌പ്പോഴും എല്ലാവർക്കും സാധ്യമല്ല. ഗെയിം മെക്കാനിക്കലല്ല, അർത്ഥവത്തായി പഠിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, അതായത്, ഈ കഥാപാത്രം എവിടെ, എപ്പോൾ, എന്ത് ചെയ്യുന്നു, ഏത് മനോഭാവത്തോടെ, അവന്റെ സ്വഭാവം എന്താണെന്ന് കണക്കിലെടുക്കുന്നു. ഇവിടെ, ക്ലാസ് മുറിയിൽ, സംഗീത-സ്വര ഇമേജ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ജനിക്കുന്നു, അത് സ്വാഭാവികമായും പ്രവൃത്തികൾ, പ്രവൃത്തികൾ, ജീവനുള്ള വ്യക്തി എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

മുമ്പ് സൂചിപ്പിച്ച മിസ്-എൻ-സീൻ റിഹേഴ്സലുകൾ അവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിപുലീകരിക്കുന്നു; ഇത് പ്രകടനത്തിലെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ നിരവധി സ്ഥാനങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും സ്വാംശീകരണമല്ല - പ്രകടനത്തിൽ നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളിൽ കലാകാരന്റെ ജൈവ സ്വഭാവത്തിനായുള്ള തിരയലാണിത്. സംഭവിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്ത മനോഭാവങ്ങളും വിലയിരുത്തലുകളുമുള്ള നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഇടപെടലാണിത്. ഇതൊരു കൂട്ടായ പ്രകടനമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, റിഹേഴ്സലിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന ഓരോ വ്യക്തിയും തന്റെ ദിശയിലേക്ക് വലിക്കുകയും സംവിധായകന്റെ സങ്കൽപ്പത്തെ തകർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം, എന്നാൽ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയുള്ള പ്രകടനത്തിലും പങ്കാളിത്തത്തോടെ മാത്രമല്ല, എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും നടപ്പിലാക്കുന്നതിലും പൊതുവായ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. സംവിധായകന്റെ ദിശ.

ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാലയളവ് - ഒരൊറ്റ ചുമതല നിർവഹിക്കുന്നതിന് എല്ലാ ടീമുകളുടെയും ഏകീകരണം.

ഒരു വലിയ ആധുനിക ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ക്രമത്തിൽ, ഒരു വലിയ ടീമിനെ പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങളായി ഭരണപരമായ വിഭജനം നൽകുന്നു: സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര, ബാലെ, മിമിക് എൻസെംബിൾ. ഈ അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റീവ് ഡിവിഷൻ പ്രൊഫഷണൽ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും സൃഷ്ടിപരമായ സാങ്കേതികതകളുടെ അതിരുകൾ ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വിഭാഗങ്ങൾ: പൊതു പെഡഗോഗിക്കൽ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ

ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, റഷ്യയിലെ സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, പ്രമുഖ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ, ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ ആർട്ടിന്റെയും ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും മികച്ച പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പ്രൊഫഷണൽ നാടകത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും വികാസവുമായി റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയുമായി അതിന്റെ ഉത്ഭവം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

1776-ൽ മോസ്കോയിലെ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ പ്രിൻസ് പി.വി. ഉറുസോവും എം. മെഡോക്‌സ് എന്ന സംരംഭകനും ചേർന്നാണ് തിയേറ്റർ സ്ഥാപിച്ചത്, അവർക്ക് നാടക ബിസിനസ്സിന്റെ വികസനത്തിന് സർക്കാർ പ്രത്യേക പദവി ലഭിച്ചു. എൻ ടിറ്റോവിന്റെ മോസ്കോ നാടക ട്രൂപ്പിന്റെയും മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നാടക കലാകാരന്മാരുടെയും സെർഫ് അഭിനേതാക്കളായ പി. ഉറുസോവിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ട്രൂപ്പ് രൂപീകരിച്ചത്.

1780-ൽ, മോസ്കോയിൽ പെട്രോവ്കയുടെ മൂലയിൽ മെഡോക്സ് നിർമ്മിച്ചു, ഈ കെട്ടിടം പെട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ എന്നറിയപ്പെടുന്നു. ആദ്യത്തെ സ്ഥിരം പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററായിരുന്നു അത്.

മെഡോക്സിലെ പെട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ 25 വർഷത്തോളം നിലനിന്നിരുന്നു - 1805 ഒക്ടോബർ 8 ന് കെട്ടിടം കത്തിനശിച്ചു. അർബത്ത് സ്ക്വയറിൽ കെ.ഐ.റോസിയാണ് പുതിയ കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, അത് തടിയായിരുന്നതിനാൽ 1812-ൽ നെപ്പോളിയന്റെ അധിനിവേശത്തിൽ കത്തിനശിച്ചു.

1821-ൽ, ഒരു പുതിയ തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു, പദ്ധതിക്ക് നേതൃത്വം നൽകിയത് ആർക്കിടെക്റ്റ് ഒസിപ് ബോവ് ആയിരുന്നു.

ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നായിരുന്നു കാര്യമായ പ്രവൃത്തികൾബോവ്, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തിയും മഹത്വവും കൊണ്ടുവന്നു.

ബോവ് ഒസിപ് ഇവാനോവിച്ച് (1784-1834) - റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പി, സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ പ്രതിനിധി. ജന്മംകൊണ്ട് ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. ഒരു കോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷന്റെ ലാളിത്യവും ഉപയോഗക്ഷമതയും വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെയും അലങ്കാരങ്ങളുടെയും സങ്കീർണ്ണതയും സൗന്ദര്യവും എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കാമെന്ന് അറിയാവുന്ന ഒരു സൂക്ഷ്മ കലാകാരനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. വാസ്തുശില്പിക്ക് റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയുണ്ടായിരുന്നു, ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ മനോഭാവം, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പല പുരോഗമന സവിശേഷതകളും നിർണ്ണയിച്ചു.

തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണം 1824 ൽ പൂർത്തിയായി; 1825 ജനുവരി 6 ന് ആദ്യത്തെ പ്രകടനം പുതിയ കെട്ടിടത്തിൽ നടന്നു.

ബോൾഷോയ് പെട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ, ഒടുവിൽ ബോൾഷോയ് എന്നറിയപ്പെട്ടു, മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ, റുസ്ലാൻ, ല്യൂഡ്മില എന്നീ ഓപ്പറകളുടെ പ്രീമിയർ ആതിഥേയത്വം വഹിച്ചു, ബാലെകൾ ലാ സിൽഫൈഡ്, ജിസെല്ലെ, എസ്മെറാൾഡ എന്നിവ യൂറോപ്യൻ പ്രീമിയറുകൾക്ക് തൊട്ടുപിന്നാലെ അരങ്ങേറി.

ഈ ദുരന്തം ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ കുറച്ചുകാലത്തേക്ക് തടസ്സപ്പെടുത്തി: 1853-ൽ, ആർക്കിടെക്റ്റ് ബ്യൂവൈസ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഗംഭീരമായ കെട്ടിടം നിലത്തു കത്തിച്ചു. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, അപൂർവ ഉപകരണങ്ങൾ, സംഗീത ലൈബ്രറി എന്നിവ നഷ്ടപ്പെട്ടു.

നിയോക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിലുള്ള തിയേറ്ററിന്റെ പുതിയ കെട്ടിടം ആർക്കിടെക്റ്റ് ആൽബർട്ട് കാവോസ് നിർമ്മിച്ചു, 1856 ഓഗസ്റ്റ് 20 ന് വി. ബെല്ലിനിയുടെ ഓപ്പറ "ദി പ്യൂരിറ്റാനി" യോടെ ഉദ്ഘാടനം ചെയ്തു.

കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രധാന മുഖത്തിന്റെ അലങ്കാരത്തിൽ കാവോസ് കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി, പോർട്ടിക്കോയുടെ നിരകളുടെ അയോണിക് ക്രമം മാറ്റി ഒരു സംയോജിത ഒന്ന് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി. പ്രധാന മുൻഭാഗത്തിന്റെ മുകൾ ഭാഗവും കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി: പ്രധാന പോർട്ടിക്കോയ്ക്ക് മുകളിൽ മറ്റൊരു പെഡിമെന്റ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; പോർട്ടിക്കോയുടെ പെഡിമെന്റിന് മുകളിൽ, തീയിൽ പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ട അപ്പോളോയിലെ അലബാസ്റ്റർ ക്വാഡ്രിഗയ്ക്ക് പകരം ചുവന്ന ചെമ്പ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ലോഹസങ്കരം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു ശിൽപം സ്ഥാപിച്ചു.

റഷ്യൻ കൊറിയോഗ്രാഫിക് ആർട്ട് റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പാരമ്പര്യമായി നേടിയിട്ടുണ്ട്, ഇതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ റിയലിസ്റ്റിക് ഓറിയന്റേഷൻ, ജനാധിപത്യം, മാനവികത എന്നിവയാണ്. പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംരക്ഷണത്തിലും വികാസത്തിലും ഒരു വലിയ യോഗ്യത ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ നൃത്തസംവിധായകർക്കും കലാകാരന്മാർക്കും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, റഷ്യയിലെ ബാലെ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ കലയിലും ജീവിതത്തിലും സ്ഥാനം പിടിച്ചു, പാശ്ചാത്യ സ്കൂളുകളുടെയും (ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ) റഷ്യൻ ഡാൻസ് പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിച്ച് അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ സ്കൂൾ അതിന്റെ രൂപീകരണം ആരംഭിച്ചു, അതിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: റിയലിസ്റ്റിക് ഓറിയന്റേഷൻ, ജനാധിപത്യം, മാനവികത, അതുപോലെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രകടനവും ആത്മീയതയും.

റഷ്യൻ ബാലെയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ ട്രൂപ്പ് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളിലെ രണ്ടിൽ ഒന്ന്, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും പശ്ചാത്തലത്തിലായിരുന്നു, ശ്രദ്ധയും സാമ്പത്തിക സബ്‌സിഡിയും നഷ്ടപ്പെട്ടു, "പ്രവിശ്യാ" എന്ന് ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടു. ഇതിനിടയിൽ, മോസ്കോ ബാലെയ്ക്ക് അതിന്റേതായ മുഖമുണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റേതായ, അത് വീണ്ടും രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി അവസാനം XVIIഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരമ്പര്യം. പുരാതന റഷ്യൻ തലസ്ഥാനത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് ഇത് രൂപപ്പെട്ടത്, ദേശീയ വേരുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ശക്തമായിരുന്ന നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്റ്റേറ്റ് ഉദ്യോഗസ്ഥനും കോടതി പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിനും വിപരീതമായി, മോസ്കോയിലെ പഴയ റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരും വ്യാപാരികളും ടോൺ സ്ഥാപിച്ചു, ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ തിയേറ്ററുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള യൂണിവേഴ്സിറ്റി സർക്കിളുകളുടെ സ്വാധീനം മികച്ചതായിരുന്നു.

ദേശീയ തീമുകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മുൻതൂക്കം ഇവിടെ വളരെക്കാലമായി രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. സ്ഥിരമായി, വേദിയിൽ ആദ്യത്തെ നൃത്ത പ്രകടനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടയുടനെ, നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ വലിയ വിജയം നേടി. മെലോഡ്രാമാറ്റിക് പ്ലോട്ടുകളാൽ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു, ബാലെയിലെ അഭിനയം ശുദ്ധമായ നൃത്തത്തേക്കാൾ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു. കോമഡികൾ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു.

ബോൾഷോയ് ബാലെയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മോസ്കോ തിയേറ്ററിലെ കുടലിൽ പരിണമിച്ചുവെന്ന് ഇ. യാ സൂരിറ്റ്സ് എഴുതുന്നു, അതിന് കൊറിയോഗ്രാഫിക് ഉൾപ്പെടെ അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. ഇവിടെ നാടകീയമായ തുടക്കം എപ്പോഴും ഗാനരചയിതാവിനെക്കാൾ മുൻഗണന നൽകി, ബാഹ്യ പ്രവർത്തനത്തിന് ആന്തരികമായതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ നൽകപ്പെട്ടു. കോമഡി എളുപ്പത്തിൽ ബഫൂണറിയായി, ദുരന്തം മെലോഡ്രാമയായി മാറി.

ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ, സംഭവങ്ങളുടെ ചലനാത്മക മാറ്റം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ എന്നിവയാണ് മോസ്കോ ബാലെയുടെ സവിശേഷത. നൃത്തം എല്ലായ്‌പ്പോഴും നാടകീയമായ കളികളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ കാനോനുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ അനുവദിച്ചു: വികാരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനായി അക്കാദമിക് നൃത്തത്തിന്റെ മിനുക്കിയ അമൂർത്ത രൂപം ഇവിടെ തകർന്നു, നൃത്തത്തിന് അതിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു, സ്വഭാവം ലഭിച്ചു. മോസ്കോ എല്ലായ്പ്പോഴും കൂടുതൽ ജനാധിപത്യപരവും തുറന്നതുമാണ് - ഇത് നാടക ശേഖരത്തെ ബാധിച്ചു, തുടർന്ന് - പ്രകടന രീതി. ഡ്രൈഷ്, ഔദ്യോഗിക, സംയമനം പാലിക്കുന്ന പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, ദുരന്തപരമോ പുരാണപരമോ ആയ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ബാലെകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു, സന്തോഷവും ശബ്ദവും വൈകാരികവുമായ മോസ്കോ മെലോഡ്രാമാറ്റിക്, ഹാസ്യ ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ബാലെയെ ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക്കൽ കാഠിന്യം, അക്കാദമിക്, നൃത്തത്തിന്റെ വ്യതിരിക്തത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതേസമയം മോസ്കോ ബാലെ ധീരത, ശക്തമായ കുതിപ്പ്, കായികക്ഷമത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെയും മോസ്കോയിലെയും പ്രേക്ഷകരുടെ ആവശ്യങ്ങളിലെ വ്യത്യാസവും പ്രകടന ശൈലികളിലെ വ്യത്യാസവും രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളിലും ജോലി ചെയ്തിരുന്ന നൃത്തസംവിധായകർക്ക് വളരെക്കാലമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. 1820-കളിൽ, മോസ്കോയിലേക്ക് മാറ്റപ്പെട്ടപ്പോൾ, Sh. L. ഡിഡ്‌ലോയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ, അവരുടെ അമിതമായ സ്വാഭാവികതയ്ക്കും "ലളിതവൽക്കരണത്തിനും" അവർ ഇവിടെ വിധേയമാക്കിയതിന് വിമർശിക്കപ്പെട്ടു. 1869-ൽ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ വച്ച് മാരിയസ് പെറ്റിപ തന്റെ ഏറ്റവും ആഹ്ലാദകരമായ, വികൃതിയായ, റിയലിസ്റ്റിക് പ്രകടനം ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ അത് സമൂലമായി പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി. ആദ്യത്തെ "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" പൂർണ്ണമായും സ്പാനിഷ് നൃത്തങ്ങളിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്, രണ്ടാം പതിപ്പിൽ, ജനാധിപത്യപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങി: ബാലെയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് ബാലെരിനയുടെ മനോഹരമായ ക്ലാസിക്കൽ ഭാഗം ഉണ്ടായിരുന്നു. മോസ്കോ ബാലെയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം ഇത്തരത്തിലുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ കാണാം.

ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ റഷ്യൻ ദേശീയ ബാലെയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ രൂപീകരണം നൃത്തസംവിധായകൻ ആദം പാവ്ലോവിച്ച് ഗ്ലുഷ്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പിന്നീട് - ബാലെരിനാസ് എകറ്റെറിന സങ്കോവ്സ്കയ, നഡെഷ്ദ ബോഗ്ദാനോവ, പ്രസ്കോവ്യ ലെബെദേവ, 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ല്യൂബോവ് റോസ്ലാവ്ലേവ, അഡ്ലെയ്ഡ് ജൂറി, എകറ്റെറിന ഗെൽറ്റ്സർ, വാസിലി തിഖോമിറോവ്, നൃത്തസംവിധായകൻ അലക്സാണ്ടർ ഗോർസ്കി.

എ പി ഗ്ലൂഷ്കോവ്സ്കി കഴിവുള്ള നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനും അധ്യാപകനുമാണെന്ന് വി എം പസ്യുട്ടിൻസ്കായ വിശ്വസിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ബാലെ തിയേറ്ററിലെ റൊമാന്റിക്, റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വികാസത്തിനായി അദ്ദേഹം വളരെയധികം ചെയ്തു, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഷയങ്ങളിൽ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി, ബാലെയുടെ നൃത്ത സ്കോറിലേക്ക് ഘടകങ്ങൾ വ്യാപകമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. നാടോടി നൃത്തം. അവൻ തന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ ബാലെ കലയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചു, മോസ്കോ ബാലെയുടെ "യുവജനങ്ങളുടെ" കാലത്തെ ഏറ്റവും വിലപ്പെട്ട ഓർമ്മകൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. ബക്രുഷിൻ, യു.എ. റഷ്യൻ ബാലെയുടെ ചരിത്രം. - എം.: എൻലൈറ്റൻമെന്റ്, 1977. - 287p.
2. ബോഗ്ഡനോവ്-ബെറെസോവ്സ്കി, വി.എം. ജി.എസ്.ഉലനോവ. - എം.: ആർട്ട്, 1961. - 179 സെ
3. വാൻസ്ലോവ്, വി.വി. ബാലെയെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ. - എൽ.: സംഗീതം, 1980. - 191s.
4. ക്രാസോവ്സ്കയ, വി.എം. റഷ്യൻ ബാലെയുടെ ചരിത്രം. - ഡോ: 2008. - 312s.
5. ലെവിൻസൺ, ബാലെയിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ്. നൃത്തത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെയും സിദ്ധാന്തത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 2001. - 190-കൾ.
6. പസ്യുട്ടിൻസ്കായ, വി.എം. മാന്ത്രിക ലോകംനൃത്തം. - എം.: എൻലൈറ്റൻമെന്റ്, 1985. - 223p.
7. റോസ്ലാവ്ത്സേവ, എൻ.പി. മായ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ. - എം.: ആർട്ട്, 1968 - 183p.
8. സൂരിറ്റ്സ്, E. Ya. ബാലെ നർത്തകി മിഖായേൽ മിഖൈലോവിച്ച് മൊർഡ്കിൻ. - എം.: വ്ലാഡോസ്, - 2006. 256 പേ.
9. Khudekov, S.N. നൃത്തത്തിന്റെ പൊതു ചരിത്രം. - എക്സ്മോ, 2009. - 608s.

പ്രഭാഷണം

ഓപ്പറ വിഭാഗങ്ങൾ.

വാക്ക് എന്താണ് ചെയ്യുന്നത് " ഓപ്പറ"? ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - "വർക്ക്", "കോമ്പോസിഷൻ".

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ആദ്യകാല പരീക്ഷണങ്ങളിൽ, സംഗീത പ്രകടനം വിളിച്ചിരുന്നു "സംഗീതത്തിലെ കഥ" അല്ലെങ്കിൽ "സംഗീത കഥ",ഇതിലേക്ക് എളിമയോടെ ചേർത്തു - ഓപ്പറ, അതായത്, അത്തരമൊരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടി.

ഓപ്പറ -ഒരുതരം സംഗീത-നാടക സൃഷ്ടി.

വാക്കുകളുടെ സമന്വയം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നാടകീയത, സംഗീതം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഓപ്പറ. മറ്റ് തരങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി നാടക തീയറ്റർസംഗീതം സഹായകരവും പ്രായോഗികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവഹിക്കുന്നിടത്ത്, ഓപ്പറയിൽ സംഗീതം പ്രധാന കാരിയർ ആയി മാറുന്നു ചാലകശക്തിപ്രവർത്തനങ്ങൾ. ഒരു ഓപ്പറയ്ക്ക് സമഗ്രവും സ്ഥിരമായി വികസിക്കുന്നതുമായ സംഗീതവും നാടകീയവുമായ ആശയം ആവശ്യമാണ്.

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഘടകം ഓപ്പറ - പാടുന്നു,മികച്ച ഷേഡുകളിൽ മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ ശ്രേണി കൈമാറുന്നു. ഓപ്പറയിലെ വ്യത്യസ്തമായ സ്വരസംവിധാനത്തിലൂടെ, ഓരോ കഥാപാത്രത്തിന്റെയും വ്യക്തിഗത മാനസിക വെയർഹൗസ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു,

ഓപ്പറ ഉപയോഗിക്കുന്നു വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾഗാർഹിക സംഗീതം - പാട്ട്, നൃത്തം, മാർച്ച്.

അറിയപ്പെടുന്നത്:

പൂർണ്ണമായതോ താരതമ്യേന പൂർണ്ണമായതോ ആയ വോക്കൽ രൂപങ്ങളുടെ (ഏരിയ, അരിയോസോ, കവാറ്റിന, വിവിധ തരം മേളങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ) ഒന്നിടവിട്ട് നിർമ്മിച്ച ഓപ്പറകൾ

പ്രത്യേക എപ്പിസോഡുകളായി വിഭജിക്കാതെ, പ്രവർത്തനം തുടർച്ചയായി വികസിക്കുന്ന സ്വീകാര്യമായ ഒരു പാരായണ വെയർഹൗസിന്റെ ഓപ്പറകൾ,

സോളോ തുടക്കത്തിന്റെ ആധിപത്യമുള്ള ഓപ്പറകൾ

വികസിപ്പിച്ച സംഘങ്ങളോ ഗായകസംഘങ്ങളോ ഉള്ള ഓപ്പറകൾ.

പേന" ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ പേരായി തിയേറ്ററിൽ തുടർന്നു - സംഗീത നാടകം.

ഓപ്പറയുടെ ഉത്ഭവവും വികാസവും

അങ്ങനെ ഇറ്റലിയിലാണ് ഓപ്പറ ജനിച്ചത്. ആദ്യ പൊതുപ്രകടനം നടത്തി ഫ്ലോറൻസിൽ 1600 ഒക്ടോബറിൽ മെഡിസി കൊട്ടാരത്തിലെ ഒരു വിവാഹ ആഘോഷത്തിൽ. വിദ്യാസമ്പന്നരായ ഒരു കൂട്ടം സംഗീത പ്രേമികൾ വിശിഷ്ടാതിഥികൾക്ക് അവരുടെ ദീർഘകാലവും നിരന്തരവുമായ അന്വേഷണത്തിന്റെ ഫലം കൊണ്ടുവന്നു - ഓർഫിയസിനെയും യൂറിഡിസിനെയും കുറിച്ചുള്ള "സംഗീതത്തിലെ ഇതിഹാസം".

പ്രകടനത്തിന്റെ വാചകം കവി ഒട്ടാവിയോ റിനുച്ചിനിയുടെതാണ്, സംഗീതം - പ്രകടനത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച മികച്ച ഓർഗനിസ്റ്റും ഗായകനുമായ ജാക്കോപോ പെരിയുടേതാണ്. മെഡിസി ഡ്യൂക്കിന്റെ കൊട്ടാരത്തിലെ "വിനോദത്തിന്റെ സംഘാടകനായ" കൗണ്ട് ജിയോവന്നി ബാർഡിയുടെ വീട്ടിൽ ഒത്തുകൂടിയ കലാപ്രേമികളുടെ ഒരു സർക്കിളിൽ പെടുന്നവരായിരുന്നു ഇരുവരും. ഊർജ്ജസ്വലനും കഴിവുള്ളവനുമായ ബാർഡിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള നിരവധി പ്രതിനിധികളെ ഗ്രൂപ്പുചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞു. കലാപരമായ ലോകംഫ്ലോറൻസ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ക്യാമറ" സംഗീതജ്ഞരെ മാത്രമല്ല, കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവരും അതിന്റെ വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന് ശ്രമിച്ചവരുമായ എഴുത്തുകാരെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരെയും ഒന്നിപ്പിച്ചു.

അവരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉയർന്ന മാനവിക ആശയങ്ങളാൽ അവരെ നയിക്കപ്പെട്ടു, അപ്പോഴും, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ, ഓപ്പറയുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തെ ഒരു പ്രാഥമികമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രശ്നം നേരിട്ടു എന്നതാണ് സവിശേഷത. ചുമതല. സംഗീത-പ്രകടന കലകളുടെ സംയോജനത്തിന്റെ പാതയിലൂടെ അവരുടെ തിരയൽ നയിച്ചത് അവളാണ്.

യൂറോപ്പിലെ മറ്റിടങ്ങളിലെന്നപോലെ ഇറ്റലിയിലും സംഗീതം നാടകക്കാഴ്ചകളോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു: ആലാപനം, നൃത്തം, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ എന്നിവ മാസ്, ചതുരം, അതിമനോഹരമായ കൊട്ടാര പ്രകടനങ്ങളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. വൈകാരിക പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും ഇംപ്രഷനുകൾ മാറ്റുന്നതിനും പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിക്കുന്നതിനും സ്റ്റേജ് ഇവന്റുകൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുമായി സംഗീതം മെച്ചപ്പെടുത്തി. അവൾ നാടകീയമായ ഒരു ഭാരം വഹിച്ചില്ല.

പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതസംവിധായകരാണ് സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചത്, കോടതി സംഗീതജ്ഞർ-അവതാരകർ അവതരിപ്പിച്ചു. സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഒഴിവാക്കാതെയും സംഗീതത്തിന് നാടകീയമായ ആവിഷ്‌കാരത പകർന്നുനൽകാൻ പരിശ്രമിക്കാതെയും അവർ സ്വതന്ത്രമായി എഴുതി. ഏതാനും നിമിഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ അവർ വിജയിച്ചു, പക്ഷേ സംഗീതവും സ്റ്റേജും തമ്മിലുള്ള യഥാർത്ഥ നാടകീയമായ ബന്ധം ഇപ്പോഴും ഉയർന്നുവന്നില്ല.

പല തരത്തിൽ, ഇത് കമ്പോസർമാരെ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ പൊതുവായ പ്രകടനത്തിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തി ബഹുസ്വരതയിലേക്ക് - ബഹുസ്വര അക്ഷരം,നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി പ്രൊഫഷണൽ കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി. ഇപ്പോൾ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നിരവധി ആലാപനത്തിന്റെയും ഉപകരണ ശബ്ദങ്ങളുടെയും പരസ്പരബന്ധം കാരണം ഷേഡുകളുടെ സമൃദ്ധിയും ശബ്ദത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയും ചലനാത്മകതയും യുഗത്തിന്റെ അനിഷേധ്യമായ കലാപരമായ വിജയമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറയുടെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ബഹുസ്വരതയോടുള്ള അമിതമായ ആവേശം പലപ്പോഴും മറുവശമായി മാറി: വാചകത്തിന്റെ അർത്ഥം, ഗായകസംഘത്തിൽ വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളിലും വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിലും പലതവണ ആവർത്തിച്ചു, മിക്കപ്പോഴും ശ്രോതാവിനെ ഒഴിവാക്കി; കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിബന്ധങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന മോണോലോഗുകളിലോ സംഭാഷണങ്ങളിലോ, അവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളോടുകൂടിയ കോറൽ പ്രകടനം വ്യക്തമായ വൈരുദ്ധ്യത്തിലേക്ക് വന്നു, മാത്രമല്ല ഏറ്റവും പ്രകടമായ പാന്റോമൈം പോലും ഇവിടെ സംരക്ഷിച്ചില്ല.

ഈ വൈരുദ്ധ്യത്തെ മറികടക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ബാർഡി സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങളെ ഓപ്പറ കലയുടെ അടിസ്ഥാനമായ കണ്ടെത്തലിലേക്ക് നയിച്ചു - സൃഷ്ടിയിലേക്ക്. മോണോഡി- പുരാതന ഗ്രീസിൽ അങ്ങനെ വിളിക്കപ്പെട്ടു ഒരു സോളോയിസ്റ്റ് അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടമായ മെലഡി, ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെ.

സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങളുടെ പൊതുവായ സ്വപ്നം ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു, അതായത്, പുരാതന പ്രകടനങ്ങളെപ്പോലെ നാടകവും സംഗീതവും നൃത്തവും ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുക. അക്കാലത്ത്, പുരോഗമന ഇറ്റാലിയൻ ബുദ്ധിജീവികൾ ഹെല്ലസിന്റെ കലയിൽ ആകൃഷ്ടരായിരുന്നു: പുരാതന ചിത്രങ്ങളുടെ ജനാധിപത്യത്തെയും മാനവികതയെയും എല്ലാവരും അഭിനന്ദിച്ചു.ഗ്രീക്ക് മാതൃകകളെ അനുകരിച്ച്, നവോത്ഥാന മാനവികവാദികൾ കാലഹരണപ്പെട്ട സന്യാസ പാരമ്പര്യങ്ങളെ മറികടന്ന് കലയ്ക്ക് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ പ്രതിഫലനം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു.

ചിത്രകാരന്മാരെക്കാളും ശിൽപികളേക്കാളും കവികളേക്കാളും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള അവസ്ഥയിൽ സംഗീതജ്ഞർ സ്വയം കണ്ടെത്തി. പൂർവ്വികരുടെ കൃതികൾ പഠിക്കാൻ അവസരം ലഭിച്ചവർ, പുരാതന തത്ത്വചിന്തകരുടെയും കവികളുടെയും പ്രസ്താവനകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സംഗീതസംവിധായകർ ഹെല്ലസിന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഊഹിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്തത്. അവർക്ക് ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയലുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു: ഗ്രീക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ചുരുക്കം ചില റെക്കോർഡിംഗുകൾ വളരെ ശിഥിലവും അപൂർണ്ണവുമായിരുന്നു, അവ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കണമെന്ന് ആർക്കും അറിയില്ല.

പുരാതന വാക്യങ്ങളുടെ സാങ്കേതികതകൾ പഠിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതജ്ഞർ അത്തരം സംസാരം ആലാപനത്തിൽ എങ്ങനെ മുഴങ്ങണമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അത് അവർക്ക് അറിയാമായിരുന്നു ഗ്രീക്ക് ദുരന്തംഈണത്തിന്റെ താളം വാക്യത്തിന്റെ താളത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ പൂർവ്വികർക്കിടയിലെ സ്വര പ്രകടനത്തിന്റെ രീതി തന്നെ ആലാപനത്തിനും സാധാരണ സംസാരത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഒന്നാണെന്ന് വാചകത്തിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വികാരങ്ങളെ അന്തർലീനം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. വോക്കൽ മെലഡിയും മനുഷ്യ സംഭാഷണവും തമ്മിലുള്ള ഈ ബന്ധം ബാർഡി സർക്കിളിലെ പുരോഗമനപരമായ ചായ്‌വുള്ള അംഗങ്ങളെ പ്രത്യേകിച്ച് പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നി, കൂടാതെ അവർ തങ്ങളുടെ കൃതികളിൽ പുരാതന നാടകകൃത്തുക്കളുടെ തത്വം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ തീക്ഷ്ണതയോടെ ശ്രമിച്ചു.

ഇറ്റാലിയൻ സംഭാഷണത്തിന്റെ "വോയിസിംഗ്" എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നീണ്ട തിരയലുകൾക്കും പരീക്ഷണങ്ങൾക്കും ശേഷം, സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങൾ മെലഡിയിൽ അതിന്റെ വിവിധ സ്വരങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ മാത്രമല്ല - കോപം, ചോദ്യം ചെയ്യൽ, വാത്സല്യം, പ്രബോധനം, അപേക്ഷ, മാത്രമല്ല പരസ്പരം സ്വതന്ത്രമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

അങ്ങനെ ഒരു പുതിയ തരം വോക്കൽ മെലഡി പിറന്നു - അർദ്ധ ജപം, അർദ്ധ പ്രഖ്യാപനംസോളോയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള കഥാപാത്രം വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ.സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങൾ അവൾക്ക് ഒരു പേര് നൽകി "പാരായണം"വിവർത്തനത്തിൽ "സ്പീച്ച് മെലഡി" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഇപ്പോൾ അവർക്ക് ഗ്രീക്കുകാരെപ്പോലെ, വാചകം അയവില്ലാതെ പിന്തുടരാനും അതിന്റെ വിവിധ ഷേഡുകൾ കൈമാറാനും അവരുടെ സ്വപ്നം നിറവേറ്റാനും കഴിയും - പുരാതന ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ അവരെ ആകർഷിച്ച നാടകീയമായ മോണോലോഗുകൾ സംഗീതത്തിലേക്ക് സജ്ജമാക്കാൻ. ഇത്തരത്തിലുള്ള നാടകവൽക്കരണത്തിന്റെ വിജയം ബാർഡി സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആശയം പ്രചോദിപ്പിച്ചു സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾസോളോയിസ്റ്റും ഗായകസംഘവും. 1600-ൽ ഡ്യൂക്ക്സ് ഓഫ് മെഡിസിയുടെ വിവാഹ ആഘോഷത്തിൽ അരങ്ങേറിയ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ "യൂറിഡൈസ്" (കമ്പോസർ ജെ. പെരി) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്.

മെഡിസിയിൽ നടന്ന ആഘോഷത്തിൽ പങ്കെടുത്തു ക്ലോഡിയോ മോണ്ടെവർഡി- അക്കാലത്തെ മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, ശ്രദ്ധേയമായ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ രചയിതാവ്. ബാർഡി സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങളെപ്പോലെ അദ്ദേഹം തന്നെയും സംഗീതത്തിൽ ശക്തമായ മനുഷ്യവികാരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിവുള്ള പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ തേടുകയായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഫ്ലോറന്റൈൻസിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേകമായി താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കി: ഈ പുതിയ തരം സ്റ്റേജ് സംഗീതം സംഗീതസംവിധായകന് എന്ത് സാധ്യതയാണ് തുറക്കുന്നതെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി. മാന്റുവയിലേക്ക് മടങ്ങിയ ശേഷം (ഗോൺസാഗോ ഡ്യൂക്കിന്റെ കോർട്ട് കമ്പോസറായി മോണ്ടെവർഡി അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു), അമച്വർ ആരംഭിച്ച പരീക്ഷണം തുടരാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് ഓപ്പറകൾ, ഒന്ന് 1607-ലും മറ്റൊന്ന് 1608-ലും ആശ്രയിച്ചു. ഗ്രീക്ക് പുരാണം. ഇവയിൽ ആദ്യത്തേത്, "ഓർഫിയസ്", ഇതിനകം പെരി ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു പ്ലോട്ടിൽ എഴുതിയതാണ്.

എന്നാൽ മോണ്ടെവർഡി ഗ്രീക്കുകാരുടെ ലളിതമായ അനുകരണത്തിൽ നിന്നില്ല. അളന്ന സംസാരം നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, വേഗത്തിലും താളത്തിലും പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റം, പ്രകടമായ ഇടവേളകളോടെ, ആവേശഭരിതമായ മാനസികാവസ്ഥയ്‌ക്കൊപ്പം നിർണ്ണായകമായ ദയനീയമായ സ്വരങ്ങളോടെ അദ്ദേഹം ശരിക്കും നാടകീയമായ ഒരു പാരായണം സൃഷ്ടിച്ചു. അത് മാത്രമല്ല: പ്രകടനത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്സിൽ, മോണ്ടെവർഡി അവതരിപ്പിച്ചു അരിയാസ്,അതാണ് സംഗീത മോണോലോഗുകൾ, അതിൽ മെലഡി നഷ്ടപ്പെട്ടു സംസാര സ്വഭാവം, ഒരു പാട്ടിലെന്നപോലെ ശ്രുതിമധുരവും വൃത്താകൃതിയും ആയി.അതേ സമയം, സാഹചര്യത്തിന്റെ നാടകം അവൾക്ക് തികച്ചും നാടകീയമായ വീതിയും വൈകാരികതയും നൽകി. ശബ്ദത്തിലും ശ്വാസത്തിലും മികച്ച പ്രാവീണ്യമുള്ള വിദഗ്ധരായ ഗായകരാണ് ഇത്തരം മോണോലോഗുകൾ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത്. അതിനാൽ "ആരിയ" എന്ന പേര്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അർത്ഥമാക്കുന്നു ശ്വാസം, വായു.

മാസ് സീനുകളും വ്യത്യസ്തമായ വ്യാപ്തി നേടി; മോണ്ടെവർഡി ഇവിടെ സഭയുടെ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ധൈര്യത്തോടെ ഉപയോഗിച്ചു. കോറൽ സംഗീതംഒപ്പം അതിമനോഹരമായ കോർട്ട് വോക്കൽ സംഘങ്ങളുടെ സംഗീതം, ഓപ്പറ ഗായകസംഘങ്ങൾക്ക് സ്റ്റേജിന് ആവശ്യമായ ചലനാത്മകത നൽകുന്നു.

ഓർക്കസ്ട്ര അവനിൽ നിന്ന് അതിലും വലിയ ആവിഷ്കാരം നേടി. ഫ്ലോറന്റൈൻ പ്രകടനങ്ങൾക്കൊപ്പം ഒരു ലൂട്ടൻ സംഘവും തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ കളിക്കുന്നുണ്ടായിരുന്നു. മോണ്ടെവർഡി തന്റെ കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും പ്രകടനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു - സ്ട്രിങ്ങുകൾ, വുഡ്‌വിൻഡ്‌സ്, താമ്രം, ട്രോംബോണുകൾ വരെ (ഇത് മുമ്പ് പള്ളിയിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു), നിരവധി തരം അവയവങ്ങൾ, ഹാർപ്‌സികോർഡ്. ഈ പുതിയ നിറങ്ങളും പുതിയ നാടകീയമായ സ്പർശനങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളെയും അവരുടെ ചുറ്റുപാടുകളെയും കൂടുതൽ വ്യക്തമായി വിവരിക്കാൻ രചയിതാവിനെ അനുവദിച്ചു. ആദ്യമായി, ഒരു ഓവർച്ചർ പോലെയുള്ള ഒന്ന് ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: മോണ്ടെവർഡി തന്റെ "ഓർഫിയസിനെ" ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര "സിംഫണി" ഉപയോഗിച്ച് മുൻനിർത്തി - ഇങ്ങനെയാണ് അദ്ദേഹം ഒരു ചെറിയ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ആമുഖം എന്ന് വിളിച്ചത്, അതിൽ അദ്ദേഹം രണ്ട് തീമുകൾ തമ്മിൽ വ്യത്യാസപ്പെടുത്തി, വിപരീത സാഹചര്യങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി കണ്ടത് പോലെ. നാടകം. അവയിലൊന്ന് - ശോഭയുള്ളതും മനോഹരവുമായ ഒരു കഥാപാത്രം - നിംഫുകൾ, ഇടയന്മാർ, ഇടയന്മാർ എന്നിവരുടെ സർക്കിളിൽ യൂറിഡൈസുമായുള്ള ഓർഫിയസിന്റെ വിവാഹത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ ചിത്രം പ്രതീക്ഷിച്ചു; മറ്റൊന്ന് - ഇരുണ്ട, കോറൽ വെയർഹൗസ് - നിഗൂഢമായ ലോകത്തിലെ ഓർഫിയസിന്റെ പാത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു അധോലോകം
(അക്കാലത്ത് "സിംഫണി" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം നിരവധി ഉപകരണങ്ങളുടെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളെയാണ്. പിന്നീട്, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അത് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഒരു കച്ചേരി ശകലത്തെ സൂചിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, കൂടാതെ ഓപ്പറ ആമുഖത്തിന് "ഓവർചർ" എന്ന ഫ്രഞ്ച് വാക്ക് നൽകപ്പെട്ടു. , അതായത് "പ്രവർത്തനം തുറക്കുന്ന സംഗീതം") .

അതിനാൽ, "ഓർഫിയസ്" ആയിരുന്നുഇനി ഓപ്പറയുടെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പ് അല്ല, ഒരു മാസ്റ്റർഫുൾ ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം. എന്നിരുന്നാലും, സ്റ്റേജിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അത് ഇപ്പോഴും വിലങ്ങുതടിയായിരുന്നു: പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സംപ്രേക്ഷണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മോണ്ടെവർഡിയുടെ പദ്ധതിയിൽ സംഭവത്തിന്റെ കഥ ഇപ്പോഴും ആധിപത്യം പുലർത്തി.

ഓപ്പററ്റിക് തരം ജനാധിപത്യവൽക്കരിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അതായത്, വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ശ്രോതാക്കളുടെ വൃത്തത്തെ സേവിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, പ്രവർത്തനത്തിൽ കമ്പോസർമാരുടെ വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഓപ്പറയ്ക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആകർഷകവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ പ്ലോട്ടുകളും കൂടുതൽ കൂടുതൽ വിഷ്വൽ ആക്ഷനും ശ്രദ്ധേയമായ സ്റ്റേജ് ടെക്നിക്കുകളും ആവശ്യമാണ്.

ജനങ്ങളിൽ പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി, ദീർഘവീക്ഷണമുള്ള നിരവധി വ്യക്തികളെ വിലമതിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഓപ്പറ വ്യത്യസ്ത കൈകളിലായിരുന്നു - ആദ്യം റോമൻ പുരോഹിതന്മാരുമായി, അത് മതപ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ ഉപകരണമാക്കി, പിന്നീട് സംരംഭകരായ വെനീഷ്യൻ വ്യാപാരികൾക്കൊപ്പം, ഒടുവിൽ, കേടായ നെപ്പോളിയൻ പ്രഭുക്കന്മാരോടൊപ്പം, വിനോദ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു. എന്നാൽ എത്ര വ്യത്യസ്ത അഭിരുചികളും ജോലികളും നാടക സംവിധായകർ, ഓപ്പറയുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണ പ്രക്രിയ ക്രമാനുഗതമായി വികസിച്ചു.

20 കളിൽ ഇത് ആരംഭിച്ചു റോമിൽ, അവിടെ കർദ്ദിനാൾ ബാർബെറിനി, പുതിയ കണ്ണടയിൽ സന്തോഷിച്ചു, ആദ്യത്തേത് പ്രത്യേകമായി നിർമ്മിച്ചു ഓപ്പറ തിയേറ്റർ. റോമിലെ പുണ്യപാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി, പുരാതന പുറജാതീയ കഥകൾ ക്രിസ്ത്യാനികളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു: വിശുദ്ധരുടെ ജീവിതവും അനുതപിക്കുന്ന പാപികളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാർമ്മിക കഥകളും. പക്ഷേ, ഇത്തരം പ്രകടനങ്ങൾ ജനസമ്പർക്കത്തിൽ വിജയിക്കണമെങ്കിൽ തിയേറ്റർ ഉടമകൾക്ക് ഒട്ടേറെ പുതുമകളിലേക്ക് കടക്കേണ്ടി വന്നു. ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ദൃശ്യാനുഭവം കൈവരിച്ചതിനാൽ, അവർ ഒരു ചെലവും ഒഴിവാക്കിയില്ല: അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതജ്ഞരും ഗായകരും ഗായകസംഘവും ഓർക്കസ്ട്രയും കാണികളെ അവരുടെ വൈദഗ്ധ്യം കൊണ്ടും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അവരുടെ വർണ്ണാഭമായത കൊണ്ടും വിസ്മയിപ്പിച്ചു; എല്ലാത്തരം നാടക അത്ഭുതങ്ങളും, മാലാഖമാരുടെയും ഭൂതങ്ങളുടെയും പറക്കലുകൾ, ഒരു മാന്ത്രിക മിഥ്യയുടെ ഒരു തോന്നൽ ഉണ്ടാകത്തക്കവിധം സാങ്കേതിക സമഗ്രതയോടെയാണ് നടത്തിയത്. എന്നാൽ അതിലും പ്രധാനം, സാധാരണ ശ്രോതാക്കളുടെ അഭിരുചികൾ നിറവേറ്റിക്കൊണ്ട്, റോമൻ സംഗീതസംവിധായകർ ദൈനംദിന കോമിക് രംഗങ്ങൾ ഭക്തിയുള്ള വിഷയങ്ങളിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി; ചിലപ്പോൾ അവർ ഈ പ്ലാനിൽ ചെറിയ പ്രകടനങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. സാധാരണ നായകന്മാരും ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളും ഓപ്പറയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - ഭാവിയിലെ റിയലിസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ ജീവനുള്ള ധാന്യം.

വെനീസിൽ- സജീവമായ ഒരു വാണിജ്യ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ തലസ്ഥാനം, 40 കളിലെ ഓപ്പറ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അവസ്ഥകളിലേക്ക് വീണു. അതിന്റെ വികസനത്തിലെ പ്രധാന പങ്ക് ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള മനുഷ്യസ്‌നേഹികളുടേതല്ല, മറിച്ച്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ബഹുജന പ്രേക്ഷകരുടെ അഭിരുചികൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ട ഊർജ്ജസ്വലരായ സംരംഭകരുടേതാണ്. ശരിയാണ്, തിയേറ്റർ കെട്ടിടങ്ങൾ (അവയും ഒരു ചെറിയ സമയംപലതും ഇവിടെ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു) കൂടുതൽ എളിമയായി. അകത്ത് തിങ്ങിനിറഞ്ഞതും വെളിച്ചം കുറവായതിനാൽ സന്ദർശകർക്ക് സ്വന്തം മെഴുകുതിരികൾ കൊണ്ടുവരേണ്ടി വന്നു. എന്നാൽ സംരഭകർ ദൃശ്യങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര വ്യക്തമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. വെനീസിലാണ് അവർ ആദ്യമായി ഓപ്പറകളുടെ ഉള്ളടക്കം സംഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട് അച്ചടിച്ച ഗ്രന്ഥങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. പോക്കറ്റിൽ എളുപ്പത്തിൽ ഒതുങ്ങുന്ന ചെറിയ പുസ്‌തകങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അവ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാർക്ക് അവയിൽ നടപടി ക്രമങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നത് സാധ്യമാക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ ഓപ്പറ ടെക്സ്റ്റുകളുടെ പേര് - "ലിബ്രെറ്റോ" (വിവർത്തനത്തിൽ - "ചെറിയ പുസ്തകം"), അവയ്ക്ക് പിന്നിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി ശക്തിപ്പെടുത്തി.

പുരാതന സാഹിത്യംസാധാരണ വെനീഷ്യക്കാർക്ക് അത്ര പരിചിതമായിരുന്നില്ല, അതിനാൽ പുരാതന ഗ്രീസിലെ നായകന്മാർക്കൊപ്പം ചരിത്രപരമായ വ്യക്തികൾ ഓപ്പറയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി; പ്ലോട്ടുകളുടെ നാടകീയമായ വികാസമായിരുന്നു പ്രധാന കാര്യം - അവ ഇപ്പോൾ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള സാഹസികതയിലും സമർത്ഥമായി നെയ്ത ഗൂഢാലോചനയിലും സമൃദ്ധമാണ്. 1640-ൽ വെനീസിലേക്ക് മാറിയ മോണ്ടെവർഡി അല്ലാതെ മറ്റാരുമല്ല, ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയുടെ സ്രഷ്ടാവായി മാറി - പോംപൈയുടെ കിരീടധാരണം.

വെനീസിൽ ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഘടന തന്നെ ഗണ്യമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു: ചെലവേറിയത് നിലനിർത്തുന്നതിനേക്കാൾ മികച്ച നിരവധി ഗായകരെ ക്ഷണിക്കുന്നത് സംരംഭകർക്ക് കൂടുതൽ ലാഭകരമായിരുന്നു. ഗായകസംഘം, അതിനാൽ ആൾക്കൂട്ട ദൃശ്യങ്ങൾക്ക് ക്രമേണ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വലിപ്പം കുറച്ചു. എന്നാൽ സോളോ ഭാഗങ്ങൾ കൂടുതൽ പ്രകടമായിത്തീർന്നു, കൂടാതെ വോക്കൽ ആർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും വൈകാരിക രൂപമായ ഏരിയയിലെ കമ്പോസർമാരുടെ താൽപ്പര്യം ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. അതിന്റെ രൂപരേഖകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ലളിതവും കൂടുതൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായിത്തീർന്നു, വെനീഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ സ്വരങ്ങൾ അതിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. മോണ്ടെവർഡിയുടെ അനുയായികളും വിദ്യാർത്ഥികളും - യുവ വെനീഷ്യക്കാരായ കവല്ലിയും ഓണറും - എന്നിവയുമായുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ബന്ധം കാരണം പ്രാദേശിക ഭാഷഅവരുടെ നൽകാൻ കൈകാര്യം സ്റ്റേജ് ചിത്രങ്ങൾആകർഷകമായ നാടകം, സാധാരണ ശ്രോതാക്കൾക്ക് അവരുടെ പാത്തോസ് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും, പൊതുജനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വലിയ സ്നേഹം ഇപ്പോഴും ഹാസ്യ എപ്പിസോഡുകൾ ആസ്വദിച്ചു, അത് പ്രവർത്തനത്തെ സമൃദ്ധമായി പൂരിതമാക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകർ പ്രാദേശിക ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് അവർക്ക് സ്റ്റേജ് മെറ്റീരിയൽ വരച്ചു; ഇവിടുത്തെ അഭിനേതാക്കൾ വേലക്കാരും, വേലക്കാരിയും, ക്ഷുരകന്മാരും, കരകൗശല വിദഗ്ധരും, കച്ചവടക്കാരും, വെനീസിന്റെ ചന്തകളിലും ചത്വരങ്ങളിലും ദിവസേന അവരുടെ ചടുലമായ ശബ്ദവും പാട്ടും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു. അങ്ങനെ, പ്ലോട്ടുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും മാത്രമല്ല, ഓപ്പറയുടെ ഭാഷയുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിലേക്ക് വെനീസ് നിർണായകമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി.

ഈ രൂപങ്ങളുടെ വികസനത്തിൽ അന്തിമ പങ്ക് ഉൾപ്പെടുന്നു നേപ്പിൾസ്. ഇവിടെ തിയേറ്റർ വളരെ പിന്നീട് നിർമ്മിച്ചതാണ്, 60 കളിൽ മാത്രം. അത് ഒരു ആഡംബര കെട്ടിടമായിരുന്നു, എവിടെ മികച്ച സ്ഥലങ്ങൾപ്രഭുക്കന്മാർക്ക് (മെസാനൈൻ, ബോക്സുകൾ) നൽകി, സ്റ്റാളുകൾ നഗരത്തിലെ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ആദ്യം, ഫ്ലോറന്റൈൻ, റോമൻ, വെനീഷ്യൻ ഓപ്പറകൾ ഇവിടെ അരങ്ങേറി. എന്നിരുന്നാലും, വളരെ വേഗം, നേപ്പിൾസിൽ സ്വന്തം ക്രിയേറ്റീവ് സ്കൂൾ രൂപീകരിച്ചു.

പ്രാദേശിക സംഗീതസംവിധായകരുടെയും അവതാരകരുടെയും ജീവനക്കാരെ വിതരണം ചെയ്തു "കൺസർവേറ്ററികൾ"- അക്കാലത്ത് അങ്ങനെ വിളിക്കപ്പെട്ടു വലിയ പള്ളികളിലെ അനാഥാലയങ്ങൾ.മുമ്പ്, കുട്ടികളെ ഇവിടെ കരകൗശലവിദ്യ പഠിപ്പിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ കാലക്രമേണ, വിദ്യാർത്ഥികളെ ഗായകരും സംഗീതജ്ഞരുമായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് അവൾക്ക് കൂടുതൽ ലാഭകരമാണെന്ന് സഭ കണക്കാക്കി. അതിനാൽ, കൺസർവേറ്ററികളുടെ പരിശീലനത്തിൽ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്. വിദ്യാർത്ഥികളെ പാർപ്പിച്ച മോശം ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവർക്കുള്ള ആവശ്യകതകൾ വളരെ ഉയർന്നതായിരുന്നു: അവരെ പാട്ട്, സംഗീത സിദ്ധാന്തം, വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കൽ, ഏറ്റവും കഴിവുള്ള - രചന എന്നിവ പഠിപ്പിച്ചു. കോഴ്‌സ് പൂർത്തിയാക്കിയ മികച്ച വിദ്യാർത്ഥികൾ അവരുടെ ഇളയ സഖാക്കളുടെ അധ്യാപകരായി.

കൺസർവേറ്ററികളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക്, ചട്ടം പോലെ, ഒരു സ്വതന്ത്ര എഴുത്ത് സാങ്കേതികത ഉണ്ടായിരുന്നു; കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അവർ ഗായകസംഘത്തിലും സോളോയിലും പാടിയിരുന്നു, വോക്കൽ കലയുടെ രഹസ്യങ്ങൾ അവർക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. എന്ന പേരിൽ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടിയ ഓപ്പറാറ്റിക് ആലാപനത്തിന് അംഗീകാരം നൽകിയത് നെപ്പോളിയൻമാരാണെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. "ബെൽകാന്റോ"അതാണ് മനോഹരമായ ആലാപനം. വിശാലമായ ശ്രുതിമധുരമായ മെലഡികൾ സുഗമമായി പ്ലേ ചെയ്യാനുള്ള കഴിവാണ് ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, വലിയൊരു ശ്രേണിയിലുള്ള ശബ്ദത്തിനും രജിസ്റ്ററുകളിലും ശ്വസനത്തിലും പ്രാവീണ്യത്തിനും വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. മെലഡികൾ സാധാരണയായി വൈദഗ്ധ്യമുള്ള അലങ്കാരങ്ങളിൽ സമൃദ്ധമായിരുന്നു, അതിൽ, ഒഴുക്കോടെ, നിർവ്വഹണത്തിന്റെ അതേ സുഗമത നിലനിർത്തേണ്ടതായിരുന്നു.

ബെൽ കാന്റോ ശൈലി ആരിയയുടെ വികാസത്തിന് കൂടുതൽ സംഭാവന നൽകി, അപ്പോഴേക്കും പാരായണത്തെക്കാൾ വ്യക്തമായ മുൻതൂക്കം ലഭിച്ചിരുന്നു. നെപ്പോളിയക്കാർ അനുഭവം ഉപയോഗിച്ചു
മുൻഗാമികൾ, എന്നാൽ വോക്കൽ മോണോലോഗിന്റെ ഈ പ്രിയപ്പെട്ട രൂപം പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യവും സ്വരമാധുര്യവും നൽകി. വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി തരം ഏരിയകൾ അവർ വികസിപ്പിക്കുകയും പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെ ഉണ്ടായിരുന്നു അരിയാസ് ദയനീയംകോപം, അസൂയ, നിരാശ, അഭിനിവേശം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന; ബ്രാവുര ഏരിയാസ്- ആഹ്ലാദഭരിതൻ, മിലിറ്റന്റ്, പ്രേരണ, വീരൻ; അരിയാസ് വിലാപം- മരിക്കുന്നു, വാദിക്കുന്നു, അപേക്ഷിക്കുന്നു; അരിയാസ് ഇഡലിക്- കാമുകൻ, സൗഹൃദം, സ്വപ്നം, ഇടയൻ; ഒടുവിൽ, ഗാർഹിക ഏരിയകൾ- മദ്യപാനം, മാർച്ച്, നൃത്തം, കോമിക്. ഓരോ തരത്തിനും അതിന്റേതായ ആവിഷ്‌കാര വിദ്യകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

അതിനാൽ, ദയനീയമായ ഏരിയാസ്, വ്യത്യസ്തമായി അതിവേഗം, ശബ്ദത്തിന്റെ വൈഡ് സ്ട്രോക്കുകൾ, കൊടുങ്കാറ്റ്, നീണ്ട റോളുകൾ; ഷേഡുകളിലെ എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങൾക്കും, അവരുടെ മെലഡി അതിശയോക്തിപരമായ ദയനീയമായ സ്വരമാണ്.

ദുഃഖകരമായ അരിയാസ് - മാന്യമായ സംയമനവും ഗാനത്തിന്റെ ലാളിത്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു; "വിറയൽ" അനുകരിക്കുന്ന പ്രത്യേക ശ്രുതിമധുരമായ ചലനങ്ങളായിരുന്നു അവയുടെ സവിശേഷത.

സ്നേഹത്തിന്റെയും സൗഹൃദത്തിന്റെയും ഏരിയകൾക്ക് മിക്കപ്പോഴും മൃദുവും ആത്മാർത്ഥവുമായ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു, ശബ്ദത്തിന്റെ തിളക്കമാർന്ന നിറം, ചെറുതും സുതാര്യവുമായ കൃപകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഗാർഹിക ഏരിയകൾ നാടോടി പാട്ടുമായും നൃത്ത സംഗീതവുമായും അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്, ഇക്കാരണത്താൽ അവ വ്യക്തവും ഇലാസ്റ്റിക്തുമായ താളാത്മക ഘടനയോടെ വേറിട്ടു നിന്നു.

ബഹുജന രംഗങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഉത്സവ, ഗംഭീരമായ ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങളിൽ, നെപ്പോളിയക്കാർ മനസ്സോടെ ഉപയോഗിച്ചു. ഗായകസംഘം.എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് നാടകീയതയേക്കാൾ അലങ്കാരമായിരുന്നു: പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ബഹുജനങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തം നിസ്സാരമായിരുന്നു; കൂടാതെ, കോറൽ ഭാഗങ്ങളുടെ അവതരണം പലപ്പോഴും വളരെ ലളിതമായിരുന്നു, നിരവധി സോളോയിസ്റ്റുകൾക്ക് കോറൽ ഗ്രൂപ്പിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും.

മറുവശത്ത്, ഭാഗങ്ങളുടെ വളരെ സൂക്ഷ്മവും മൊബൈൽ വ്യാഖ്യാനവും കൊണ്ട് ഓർക്കസ്ട്രയെ വേർതിരിച്ചു. കാരണമില്ലാതെ, നേപ്പിൾസിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ഓവർച്ചറിന്റെ രൂപം ഒടുവിൽ രൂപപ്പെട്ടു. ഓപ്പറയുടെ വ്യാപ്തി കൂടുതൽ വിപുലീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, അത്തരമൊരു പ്രാഥമിക ആമുഖം ആവശ്യമായി വന്നു, ഇത് പ്രകടനത്തിന്റെ ധാരണയ്ക്കായി ശ്രോതാവിനെ സജ്ജമാക്കി.

അങ്ങനെ , ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ ഘടന എന്തായിരുന്നു?

സാരാംശത്തിൽ, അത് ആയിരുന്നു ഏരിയ ചെയിൻ, ശക്തമായ മനുഷ്യവികാരങ്ങളെ സ്പഷ്ടമായും പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പക്ഷേ സംഭവങ്ങളുടെ വികാസ പ്രക്രിയയെ ഒരു തരത്തിലും അറിയിക്കുന്നില്ല. സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ എന്ന ആശയം അക്കാലത്ത് ഇപ്പോഴുള്ളതിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു: ഓപ്പറ ആയിരുന്നു പെയിന്റിംഗുകളുടെ നിറത്തിലുള്ള അനുക്രമംകർശനമായ ലോജിക്കൽ കണക്ഷൻ ഇല്ലാത്ത പ്രതിഭാസങ്ങളും. ഈ വൈവിധ്യവും പ്രകൃതിയുടെ പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റവും സമയവും ആകർഷകമായ കാഴ്ചയുമാണ് കാഴ്ചക്കാരനെ ബാധിച്ചത്. ഓപ്പറയുടെ സംഗീതത്തിൽ, കമ്പോസർമാരും മൊത്തത്തിലുള്ള യോജിപ്പിനായി പരിശ്രമിച്ചില്ല, ഉള്ളടക്കത്തിൽ പൂർണ്ണവും വ്യത്യസ്തവുമായ സംഗീത എപ്പിസോഡുകൾ സൃഷ്ടിച്ചതിൽ സംതൃപ്തരായിരുന്നു. ഫ്ലോറന്റൈനുകൾക്കിടയിൽ നാടകീയതയുടെ മുഖ്യധാരയായിരുന്ന പാരായണങ്ങൾ നേപ്പിൾസിൽ അവയുടെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു തുടങ്ങിയ വസ്തുതയും ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പ്രമുഖം ഓപ്പറ ഗായകർ"സെക്കോ" പാരായണങ്ങൾ നടത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് അവർ കരുതിയില്ല: അവർ അവരെ എക്സ്ട്രാകളെ ഏൽപ്പിച്ചു, ആ സമയത്ത് അവർ തന്നെ വേദിയിൽ ചുറ്റിനടന്നു, ആരാധകരുടെ ആവേശകരമായ ആശംസകളോട് പ്രതികരിച്ചു.

അങ്ങനെ, ഗായകന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം ക്രമേണ ബഹുമാനത്തിൽ സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു, കമ്പോസറിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും മാറ്റങ്ങളും യഥേഷ്ടം ഉൾപ്പെടുത്തലുകളും ആവശ്യപ്പെടാനുള്ള അവകാശമുണ്ട്. ഗായകരുടെ ക്രെഡിറ്റിനല്ല, അവർ പലപ്പോഴും ഈ അവകാശം ദുരുപയോഗം ചെയ്തു:

അവർ പാടുന്ന ഓപ്പറയിൽ ഒരു തടവറയിലെ ഒരു രംഗം നിർബന്ധമായും ഉൾപ്പെടുത്തണമെന്ന് ചിലർ നിർബന്ധിച്ചു, അവിടെ ഒരാൾക്ക് ഒരു വിലാപ ഗാനം അവതരിപ്പിക്കാം, മുട്ടുകുത്തിയും കൈകൾ ആകാശത്തേക്ക് നീട്ടിയും;

മറ്റുള്ളവർ തങ്ങളുടെ എക്സിറ്റ് മോണോലോഗ് കുതിരപ്പുറത്ത് അവതരിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു;

മറ്റുചിലർ ട്രിലുകളും പാസേജുകളും ഏതെങ്കിലും ഏരിയയിലേക്ക് തിരുകണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു, അവർ പ്രത്യേകിച്ച് നല്ലവരായിരുന്നു.

കമ്പോസർ അത്തരം എല്ലാ ആവശ്യങ്ങളും നിറവേറ്റേണ്ടതുണ്ട്. കൂടാതെ, അക്കാലത്ത്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഉറച്ച സൈദ്ധാന്തിക പശ്ചാത്തലമുള്ള ഗായകർ, ഏരിയയുടെ അവസാന വിഭാഗത്തിൽ (ആവർത്തനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) ഏകപക്ഷീയമായി മാറ്റങ്ങൾ വരുത്താൻ തുടങ്ങി, അത് കളററ്റുറ കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചു, ചിലപ്പോൾ അത് ധാരാളം. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഈണം തിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമായിരുന്നു.

അതിനാൽ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന കഴിവ് "ബെൽ കാന്റോ" പാടുന്നു- കമ്പോസർമാരുടെ ജോലി, ഒടുവിൽ അവർക്കെതിരെ തിരിഞ്ഞു; നാടകത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും സമന്വയം, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകരായ ഫ്ലോറന്റൈൻസ് ആഗ്രഹിച്ചത് ഒരിക്കലും നേടിയെടുത്തിട്ടില്ല.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനം കൂടുതൽ ഇതുപോലെയായിരുന്നു "വസ്ത്രങ്ങളിൽ കച്ചേരി"യോജിച്ച നാടകീയമായ കാഴ്ചയേക്കാൾ.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ അപൂർണ്ണമായ രൂപത്തിൽ പോലും, നിരവധി തരം കലകളുടെ സംയോജനം കാഴ്ചക്കാരിൽ അത്തരമൊരു സ്വാധീനം ചെലുത്തി. വൈകാരിക സ്വാധീനംമറ്റെല്ലാ തരത്തിലുള്ള നാടക കലകളിലും ഓപ്പറയ്ക്ക് മുൻതൂക്കം ലഭിച്ചിരുന്നു. 17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഇറ്റലിയിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും അവർ നാടകവേദിയുടെ അംഗീകൃത രാജ്ഞിയായിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ വളരെ വേഗം അതിന്റെ സ്വാധീനം മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ അതിർത്തിക്കപ്പുറത്തേക്ക് വ്യാപിപ്പിച്ചു എന്നതാണ് വസ്തുത.

ഇതിനകം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40 കളിൽ (1647), റോമൻ ഓപ്പറയുടെ ട്രൂപ്പ് പാരീസിൽ പര്യടനം നടത്തി. ഇത് സത്യമാണോ , ഫ്രാന്സില്- ശക്തമായ ദേശീയതയുള്ള ഒരു രാജ്യം - കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾഅവൾക്ക് ജയിക്കുക എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. ഫ്രഞ്ചുകാർക്ക് ഇതിനകം തന്നെ സുസ്ഥിരമായ ഒരു നാടകവേദി ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ കോർണിലിയുടെയും റസീനിന്റെയും ദുരന്തങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തി, മോളിയറിന്റെ ഗംഭീരമായ കോമഡി തിയേറ്ററും; പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, കൊട്ടാരത്തിൽ ബാലെകൾ അരങ്ങേറി, പ്രഭുക്കന്മാർക്കിടയിൽ അവയോടുള്ള ആവേശം വളരെ വലുതായിരുന്നു, രാജാവ് തന്നെ ബാലെ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ സ്വമേധയാ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഫ്രഞ്ച് കണ്ണടകൾ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ കർശനമായ ക്രമത്താൽ വേർതിരിച്ചു, കൂടാതെ അഭിനേതാക്കളുടെ രീതിയും പെരുമാറ്റവും കർശനമായ കോടതി ആചാരത്തിന് വിധേയമായിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ പ്രകടനങ്ങൾ പാരീസുകാർക്ക് അരാജകമായി തോന്നിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, കൂടാതെ ഓപ്പററ്റിക് പാരായണങ്ങൾ മതിപ്പുളവാക്കുന്നില്ല - ഫ്രഞ്ചുകാർ കൂടുതൽ ആകർഷകമായി ശീലിച്ചു.

അതിലെ നാടക അഭിനേതാക്കളുടെ അതിശയോക്തി കലർന്ന ദയനീയമായ അഭിനയ ശൈലിയും. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഇറ്റാലിയൻ നാടകവേദി ഇവിടെ പരാജയപ്പെട്ടു; എന്നിരുന്നാലും, പുതിയ തരം പാരീസുകാർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കി, വിദേശ കലാകാരന്മാരുടെ വിടവാങ്ങലിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, അവരുടെ സ്വന്തം ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ഉയർന്നു. ഇതിനകം ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ വിജയിച്ചു; രാജാവിന്റെ തികഞ്ഞ ആത്മവിശ്വാസം ആസ്വദിച്ച ഒരു മികച്ച കോർട്ട് കമ്പോസർ ലുല്ലി കാര്യങ്ങൾ സ്വന്തം കൈകളിലേക്ക് എടുത്തപ്പോൾ, ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഒരു ദേശീയ ഓപ്പറ ഹൗസ് ഉയർന്നുവന്നു.

ലുല്ലി എഴുതിയ ലിറിക്കൽ ട്രാജഡീസിൽ (അദ്ദേഹം തന്റെ ഓപ്പറകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് പോലെ), അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഒരു അത്ഭുതകരമായ രൂപം കണ്ടെത്തി: ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ യോജിപ്പും യുക്തിയും ഇവിടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രാജകീയ ആഡംബരവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. ഗായകസംഘവും ബാലെയും പ്രകടനത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് പ്രധാന സ്തംഭമായിരുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനും അച്ചടക്കത്തിനും യൂറോപ്പിലുടനീളം ഓർക്കസ്ട്ര പ്രശസ്തമായി. ഗായകർ-സോളോയിസ്റ്റുകൾ പോലും മികവ് പുലർത്തി പ്രശസ്ത അഭിനേതാക്കൾനാടകീയമായ രംഗം, അവർക്ക് മാതൃകയായി (ലുല്ലി തന്നെ പാരായണ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു മികച്ച നടിആ സമയം ചന്മേലേ. കൂടാതെ, പാരായണങ്ങളും ഏരിയകളും സൃഷ്ടിച്ച്, ആദ്യം അവ പാരായണം ചെയ്തു, തുടർന്ന് സംഗീതത്തിൽ ഉചിതമായ പദപ്രയോഗം നോക്കി).

പൊതുവായ തീമുകളും പ്ലോട്ടുകളും (പുരാതന പുരാണങ്ങളെയും ധീര ഇതിഹാസത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വീരവാദങ്ങൾ) ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇതെല്ലാം ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയ്ക്ക് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ സവിശേഷതകൾ നൽകി. അങ്ങനെ, ഫ്രഞ്ച് നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ സ്റ്റേജ് പദത്തിന്റെ ഉയർന്ന സംസ്കാരം, ഓപ്പററ്റിക് പാരായണത്തിന്റെ പ്രധാന റോളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, കുറച്ച് കടുപ്പമുള്ളതും, ചിലപ്പോൾ അനാവശ്യമായി പോലും ഉജ്ജ്വലമായ നാടക ആവിഷ്കാരവും. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച ഏരിയ, കൂടുതൽ എളിമയുള്ള സ്ഥാനം നേടി, ഇത് ഒരു പാരായണ മോണോലോഗിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ നിഗമനമായി വർത്തിച്ചു.

Virtuoso coloratura, ഇറ്റലിക്കാരുടെ അഭിനിവേശം ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾഫ്രഞ്ചുകാരുടെ കലാപരമായ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് കാസ്ട്രാറ്റി അന്യമായി മാറി. ലുല്ലി സ്വാഭാവികമായ പുരുഷ ശബ്ദങ്ങൾക്കായി മാത്രമാണ് എഴുതിയത്, സ്ത്രീകളുടെ ഭാഗങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വളരെ ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ അവലംബിച്ചില്ല. വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ഓപ്പറയിൽ സമാനമായ ശബ്‌ദ ഇഫക്റ്റുകൾ അദ്ദേഹം നേടി, ഇറ്റലിക്കാരേക്കാൾ വ്യാപകമായും കൂടുതൽ സമർത്ഥമായും അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന തടികൾ. ആലാപനത്തിൽ, അതിന്റെ നാടകീയമായ അർത്ഥപൂർണ്ണതയെ അദ്ദേഹം ഏറ്റവും വിലമതിച്ചു.

"കുറഞ്ഞ" കോമഡി നിമിഷങ്ങൾ - കഥാപാത്രങ്ങൾ, സാഹചര്യങ്ങൾ, ഇറ്റലിയിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള സൈഡ്‌ഷോകൾ - കർശനമായി ക്രമീകരിച്ച ഈ ലോകത്ത് അനുവദനീയമല്ല. നൃത്തത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയായിരുന്നു കാഴ്ചയുടെ വിനോദം. പ്രകടനത്തിന്റെ മഹത്തായ ഘടനയെ ലംഘിക്കാതെ, എന്നാൽ അതിൽ വൈവിധ്യവും ലാഘവത്വവും അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഏത് കാരണവശാലും, സന്തോഷകരമോ ദുഃഖകരമോ, ഗംഭീരമോ അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായും ഗാനരചനയോ (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രണയരംഗങ്ങളിൽ) അവർ ഏതൊരു പ്രവൃത്തിയിലും അവതരിപ്പിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ നാടകീയതയിൽ കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ഈ സജീവമായ പങ്ക് താമസിയാതെ ഒരു പ്രത്യേക തരം സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു: ഓപ്പറ-ബാലെ, അവിടെ വോക്കൽ-സ്റ്റേജ്. നൃത്ത കലതുല്യ നിബന്ധനകളിൽ ഇടപെട്ടു.

അങ്ങനെ, പാരീസിൽ അനുഭാവപൂർണമായ പ്രതികരണം ലഭിക്കാത്ത ഇറ്റാലിയൻ പ്രകടനങ്ങൾ ഇവിടെ ഒരു ഉത്തേജനത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു, ഇത് ദേശീയ ഓപ്പറ സംസ്കാരത്തിന്റെ വളർച്ചയെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചു.

മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ സ്ഥിതി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു:

ഓസ്ട്രിയ,ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസുമായി ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം (40-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ) ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികൾ അവൾ പരിചയപ്പെട്ടു. ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പികൾ, സംഗീതസംവിധായകർ, ഗായകർ എന്നിവരെ വിയന്നയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, താമസിയാതെ ഒരു കോർട്ട് ഓപ്പറ ഹൗസ് ഗംഭീരമായ ഒരു സംഘവും ആഡംബരപൂർവ്വം സജ്ജീകരിച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും സാമ്രാജ്യ കൊട്ടാരത്തിന്റെ പ്രദേശത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും വിയന്നീസ് പ്രഭുക്കന്മാരും സാമ്രാജ്യകുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ചില സമയങ്ങളിൽ ആചാരപരമായ പ്രകടനങ്ങൾ സ്ക്വയറിൽ കൊണ്ടുപോയി, അതിലൂടെ നഗരവാസികൾക്കും പുതിയ വിശിഷ്ടമായ കലയിൽ ചേരാനാകും.

പിന്നീട് (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ) നെപ്പോളിയൻ ട്രൂപ്പുകളും ദൃഢമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ഇംഗ്ലണ്ട്, ജർമ്മനി, സ്പെയിൻ- എവിടെയായിരുന്നാലും കോടതി ജീവിതം അവർക്ക് ഒരു പുതിയ ചുവടുറപ്പിക്കാൻ അവസരം നൽകി. അങ്ങനെ, യൂറോപ്യൻ കോടതികളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ഇരട്ട പങ്ക് വഹിച്ചു: ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തെ നിസ്സംശയമായും തടസ്സപ്പെടുത്തി, ചിലപ്പോൾ അതിന്റെ മുളകളെ വളരെക്കാലം അടിച്ചമർത്തുകയും ചെയ്തു; അതേ സമയം, പുതിയ വിഭാഗത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യവും അവളുടെ കലാകാരന്മാരുടെ കഴിവും ഉണർത്തിക്കൊണ്ട്, എല്ലായിടത്തും സംഗീത അഭിരുചികളും ഓപ്പറ ഹൗസിനോടുള്ള സ്നേഹവും വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് അവൾ സംഭാവന നൽകി.

ഇത്രയും വലിയ രാജ്യത്ത് ഓസ്ട്രിയ,ഇറ്റാലിയൻ, ഗാർഹിക സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ ആദ്യം നാടക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ യോജിപ്പിലേക്കും പരസ്പര സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിലേക്കും നയിച്ചു. ഓസ്ട്രിയൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മുഖത്ത്, വിയന്നയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ, വിദേശ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ സ്വാംശീകരിക്കുന്ന, സ്വീകാര്യമായ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള പ്രേക്ഷകരെ കണ്ടെത്തി, എന്നാൽ അതേ സമയം സ്വന്തം അധികാരവും രാജ്യത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വഴിയും സംരക്ഷിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയോടുള്ള ഏറ്റവും വലിയ അഭിനിവേശത്തിന്റെ സമയത്ത് പോലും, വിയന്ന, അതേ മുൻ‌ഗണനയോടെ, ഓസ്ട്രിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ കോറൽ പോളിഫോണി കൈകാര്യം ചെയ്തു. മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലകളേക്കാൾ ദേശീയ നൃത്തങ്ങൾ അവൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു, കൂടാതെ ഉയർന്ന സമൂഹത്തിലെ കുതിരസവാരി ബാലെ - സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയുടെ സൗന്ദര്യവും അഭിമാനവും - അവൾ പഴയതുപോലെ, ജനങ്ങളുടെ പൊതു പ്രകടനങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രഹസനങ്ങളോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തിയിരുന്നില്ല. അവരുടെ ആഹ്ലാദഭരിതവും വികൃതികളുമായ വിഡ്ഢിത്തങ്ങളും ബഫൂണിഷ് തന്ത്രങ്ങളും കൊണ്ട്.

അത്തരമൊരു പ്രേക്ഷകരെ മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതിന്, അതിന്റെ അഭിരുചികളുടെ മൗലികത കണക്കാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ ഇക്കാര്യത്തിൽ മതിയായ വഴക്കം കാണിച്ചു. വിയന്നികളെ കണക്കാക്കുമ്പോൾ, ഓപ്പറയിലെ ഗാനരംഗങ്ങളുടെയും പ്രധാന ഉപകരണ എപ്പിസോഡുകളുടെയും പോളിഫോണിക് വികസനം അവർ മനസ്സോടെ ആഴത്തിലാക്കി (അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു); ബാലെ സംഗീതം, ചട്ടം പോലെ, അവരുടെ വിയന്നീസ് സഹപ്രവർത്തകരെ ഏൽപ്പിച്ചു - പ്രാദേശിക നൃത്ത നാടോടിക്കഥകളിൽ വിദഗ്ധർ; കോമഡി ഇന്റർലൂഡുകളിൽ, അവർ ഓസ്ട്രിയൻ നാടോടി നാടകവേദിയുടെ അനുഭവം വ്യാപകമായി അവലംബിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് രസകരമായ പ്ലോട്ട് നീക്കങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും കടമെടുത്തു. അങ്ങനെ, ദേശീയ കലയുടെ വിവിധ മേഖലകളുമായി സമ്പർക്കം സ്ഥാപിച്ച്, അവർ ഇറ്റാലിയൻ അല്ലെങ്കിൽ "ഇറ്റാലിയൻ" ഓപ്പറ നൽകി, ഏറ്റവും കൂടുതൽ അംഗീകാരം നൽകി. വിശാലമായ വൃത്തങ്ങൾതലസ്ഥാനത്തെ ജനസംഖ്യ. ഓസ്ട്രിയയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത്തരമൊരു സംരംഭത്തിന് മറ്റ്, കൂടുതൽ പ്രധാനപ്പെട്ട അനന്തരഫലങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: തലസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രാദേശിക ശക്തികളുടെ പങ്കാളിത്തം. ഓപ്പറ സ്റ്റേജ്, ദേശീയ ഓപ്പറ ജീവനക്കാരുടെ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായ വളർച്ചയ്ക്ക് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയായിരുന്നു.

60 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ അതിന്റെ വിജയഘോഷയാത്ര ആരംഭിച്ചു ജർമ്മൻ ദേശങ്ങളിൽ ഉടനീളം.ഡ്രെസ്‌ഡൻ (1660), ഹാംബർഗ് (1671), ലീപ്‌സിഗ് (1685), ബ്രൗൺഷ്‌വീഗ് (1690) എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിരവധി ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ തുറന്നതും വിദേശ മത്സരത്തോടുള്ള ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും അസമവുമായ പോരാട്ടവും ഈ ഘട്ടത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി.

ഡ്രെസ്ഡൻ തിയേറ്റർ അതിന്റെ സ്ഥിരമായ കോട്ടയായി മാറി, അവിടെ സാക്സണിയിലെ ഇലക്ടർ ഒരു മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ ട്രൂപ്പിനെ ക്ഷണിച്ചു. ഡ്രെസ്ഡൻ പ്രകടനങ്ങളുടെ മിന്നുന്ന വിജയം ഇറ്റലിക്കാർക്ക് മറ്റ് ജർമ്മൻ കോർട്ടുകളിലും പ്രവേശനം എളുപ്പമാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, ദേശീയ സംസ്കാരത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ ഊർജ്ജത്താൽ അവരുടെ സമ്മർദ്ദത്തെ എതിർത്തു, അവരിൽ ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥരും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ബർഗറുകളും നൂതന പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരും ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ദേശസ്‌നേഹികളുടെ പൊതു ദൗർഭാഗ്യം രാജ്യത്ത് ഓപ്പറ ജീവനക്കാരുടെ അഭാവമായിരുന്നു: ജർമ്മനി അതിന്റെ കോറൽ സംസ്കാരത്തിനും മികച്ച വാദ്യോപകരണങ്ങൾക്കും പേരുകേട്ടതാണ്, പക്ഷേ പ്രത്യേക ഓപ്പററ്റിക് പരിശീലനവും സ്റ്റേജിൽ തുടരാനുള്ള കഴിവും ഉള്ള സോളോ ഗായകർ അതിൽ ഇല്ലായിരുന്നു. ഒരു മുഴുനീള ട്രൂപ്പിനെ കൂട്ടിച്ചേർക്കുക എന്നത് എളുപ്പമുള്ളതും ചിലപ്പോൾ പരിഹരിക്കാനാകാത്തതുമായ ജോലിയല്ല. ബ്രൺസ്‌വിക്ക് ഡ്യൂക്കിന് വെയ്‌സെൻഫെൽസിലെ ഗായകരെ "കടം" വാങ്ങേണ്ടിവന്നു, കൂടാതെ ഗ്രാസിൽ നിന്നുള്ള അമേച്വർ വിദ്യാർത്ഥികളെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

സമ്പന്നരായ ഹാൻസിയാറ്റിക് വ്യാപാരികൾ ധനസഹായം നൽകിയ ഹാംബർഗ് തിയേറ്റർ മാത്രമാണ് മെച്ചപ്പെട്ട സ്ഥാനത്ത് ഉണ്ടായിരുന്നത്. സ്ഥിരം സംഘം, ഇത് നഗരത്തിൽ ഒരു സാധാരണ നാടക ജീവിതം സ്ഥാപിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി. ഹാംബർഗ് നിരവധി ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ ആകർഷണ കേന്ദ്രമായി മാറിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

അതിനാൽ, ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഓരോ രാജ്യത്തും ഓപ്പറ അതിന്റേതായ വഴികൾ കണ്ടെത്താനും ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ആളുകളുടെ അഭിരുചിയും കലാപരമായ ചായ്‌വുകളും പ്രകടിപ്പിക്കാനും ശ്രമിച്ചതായി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.

ഓപ്പറ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീത, നാടക വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. സംഗീതം, വോക്കൽ, പെയിന്റിംഗ്, അഭിനയം എന്നിവയുടെ മിശ്രിതമാണ് അവൾ, ഭക്തർ വളരെ ബഹുമാനിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ കല. സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ കുട്ടിക്ക് ഈ വിഷയത്തിൽ ആദ്യം ഒരു റിപ്പോർട്ട് നൽകുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു

എവിടെ തുടങ്ങുന്നു

ഇത് ഒരു ഓവർച്ചറോടെ ആരംഭിക്കുന്നു. ഇതാണ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര അവതരിപ്പിച്ച ആമുഖം. നാടകത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും അന്തരീക്ഷവും സജ്ജമാക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു.

എന്താണ് നടക്കുന്നത്

പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തെ ഓവർചർ പിന്തുടരുന്നു. ഇതൊരു മഹത്തായ പ്രവർത്തനമാണ്, പ്രവർത്തനങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - പ്രകടനത്തിന്റെ പൂർത്തിയാക്കിയ ഭാഗങ്ങൾ, അവയ്ക്കിടയിൽ ഇടവേളകൾ കിടക്കുന്നു. ഇടവേളകൾ ദൈർഘ്യമേറിയതാകാം, അതുവഴി പ്രേക്ഷകർക്കും നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർക്കും വിശ്രമിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ തിരശ്ശീല താഴ്ത്തുമ്പോൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മാറ്റാൻ.

പ്രധാന ബോഡി, മൊത്തത്തിലുള്ള ചാലകശക്തി സോളോ ഏരിയകളാണ്. അവ അഭിനേതാക്കളാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് - കഥയിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തവും സ്വഭാവവും വികാരങ്ങളും ഏരിയാസ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ചിലപ്പോഴൊക്കെ ഏരിയാസ് - ശ്രുതിമധുരമായ താളാത്മക പരാമർശങ്ങൾ - അല്ലെങ്കിൽ സാധാരണ സംഭാഷണ സംഭാഷണങ്ങൾക്കിടയിൽ പാരായണങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു.

സാഹിത്യഭാഗം ലിബ്രെറ്റോയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അതൊരു തരം തിരക്കഥയാണ് സംഗ്രഹംപ്രവർത്തിക്കുന്നു . അപൂർവ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, സംഗീതസംവിധായകർ തന്നെ കവിതകൾ എഴുതുന്നു.ഉദാഹരണത്തിന്, വാഗ്നർ പോലെ. എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും ഓപ്പറയ്ക്കുള്ള വാക്കുകൾ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് എഴുതിയതാണ്.

എവിടെയാണ് അവസാനിക്കുന്നത്

ഒപെറാറ്റിക് പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനഭാഗം എപ്പിലോഗ് ആണ്. ഈ ഭാഗം സാഹിത്യ എപ്പിലോഗിന്റെ അതേ പ്രവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. അതൊരു കഥയാകാം ഭാവി വിധിവീരന്മാർ, അല്ലെങ്കിൽ ധാർമ്മികതയെ സംഗ്രഹിക്കുകയും നിർവചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഓപ്പറ ചരിത്രം

വിക്കിപീഡിയയിൽ ഈ വിഷയത്തിൽ ധാരാളം വിവരങ്ങൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഈ ലേഖനം പരാമർശിച്ച സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ സംക്ഷിപ്ത ചരിത്രം നൽകുന്നു.

പുരാതന ദുരന്തവും ഫ്ലോറന്റൈൻ ക്യാമറയും

ഓപ്പറ ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഭാഗത്തിന് അതിന്റെ വേരുകൾ ഉണ്ട് പുരാതന ഗ്രീസ്, അവിടെ അവർ ആദ്യമായി സ്റ്റേജും വോക്കൽ കലയും സംയോജിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആധുനിക ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സംഗീതത്തിന് പ്രധാന ഊന്നൽ നൽകുന്നു പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തംസാധാരണ സംസാരവും പാട്ടും മാത്രം മാറിമാറി. ഈ കലാരൂപം റോമാക്കാർക്കിടയിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. പുരാതന റോമൻ ദുരന്തങ്ങളിൽ, സോളോ ഭാഗങ്ങൾ ഭാരം വർദ്ധിച്ചു, സംഗീത ഉൾപ്പെടുത്തലുകൾ കൂടുതൽ തവണ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പുരാതന ദുരന്തത്തിന് രണ്ടാം ജീവൻ ലഭിച്ചു. കവികളുടെയും സംഗീതജ്ഞരുടെയും കൂട്ടായ്മയായ ഫ്ലോറന്റൈൻ ക്യാമറാറ്റ പുരാതന പാരമ്പര്യത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അവർ "സംഗീതത്തിലൂടെ നാടകം" എന്ന ഒരു പുതിയ തരം സൃഷ്ടിച്ചു. അക്കാലത്ത് പ്രചാരത്തിലുള്ള ബഹുസ്വരതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ക്യാമറാറ്റയുടെ സൃഷ്ടികൾ മോണോഫോണിക് സ്വരമാധുര്യമുള്ള പാരായണങ്ങളായിരുന്നു. നാടക പ്രകടനംഒപ്പം സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടിയും കവിതയുടെ ആവിഷ്കാരവും ഇന്ദ്രിയതയും ഊന്നിപ്പറയാൻ വേണ്ടി മാത്രമായിരുന്നു.

ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ പ്രകടനം 1598 ൽ പുറത്തിറങ്ങി എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ജാക്കോപോ പെരിയും കവി ഒട്ടാവിയോ റിനുച്ചിനിയും എഴുതിയ "ഡാഫ്നെ" എന്ന കൃതിയിൽ നിന്ന്, നമ്മുടെ കാലത്ത് തലക്കെട്ട് മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ. . എന്നാൽ അവരുടെ സ്വന്തം പേന "യൂറിഡിസി"ന്റേതാണ്., നിലനിൽക്കുന്ന ആദ്യകാല ഓപ്പറയാണിത്. എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക സമൂഹത്തിന് ഈ മഹത്തായ പ്രവൃത്തി ഭൂതകാലത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനി മാത്രമാണ്. എന്നാൽ 1607-ൽ പ്രശസ്തനായ ക്ലോഡിയോ മോണ്ടെവർഡി മാന്റുവ കോടതിക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയ ഓർഫിയസ് എന്ന ഓപ്പറ ഇന്നും തിയേറ്ററുകളിൽ കാണാൻ കഴിയും. അക്കാലത്ത് മാന്റുവയിൽ ഭരിച്ചിരുന്ന ഗോൺസാഗ കുടുംബം ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ പിറവിക്ക് ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി.

നാടക തീയറ്റർ

ഫ്ലോറന്റൈൻ ക്യാമറാറ്റയിലെ അംഗങ്ങളെ അവരുടെ കാലത്തെ "വിമതർ" എന്ന് വിളിക്കാം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സംഗീതത്തിനായുള്ള ഫാഷൻ സഭ നിർദ്ദേശിക്കുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, അവർ ഗ്രീസിലെ പുറജാതീയ പുരാണങ്ങളിലേക്കും ഇതിഹാസങ്ങളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു, സമൂഹത്തിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച് പുതിയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, മുമ്പുതന്നെ, അവരുടെ അസാധാരണമായ പരിഹാരങ്ങൾ നാടക തിയേറ്റർ അവതരിപ്പിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിൽ ഈ ദിശ ഇളകിമറിഞ്ഞു.

പരീക്ഷണം നടത്തി പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രതികരണത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, ഈ വിഭാഗത്തിന് അതിന്റേതായ ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നാടക തീയറ്ററിന്റെ പ്രതിനിധികൾ അവരുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ സംഗീതവും നൃത്തവും ഉപയോഗിച്ചു. പുതിയ കലാരൂപം വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. നാടകവേദിയുടെ സ്വാധീനമാണ് "സംഗീതത്തിലൂടെ നാടകം" ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ പുതിയ തലത്തിലെത്താൻ സഹായിച്ചത്.

ഓപ്പറ തുടർന്നുവികസിപ്പിക്കുകയും ജനപ്രീതി നേടുകയും ചെയ്യുക. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ശരിക്കും സംഗീത വിഭാഗം 1637-ൽ ബെനഡെറ്റോ ഫെരാരിയും ഫ്രാൻസെസ്കോ മാനെല്ലിയും ചേർന്ന് സാൻ കാസിയാനോ എന്ന ആദ്യത്തെ പൊതു ഓപ്പറ ഹൗസ് തുറന്നപ്പോൾ വെനീസിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു. ഈ സംഭവത്തിന് നന്ദി, ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീത സൃഷ്ടികൾ കൊട്ടാരക്കാർക്ക് വിനോദമായി മാറുകയും വാണിജ്യ തലത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ സമയത്ത്, സംഗീത ലോകത്ത് കാസ്ട്രാറ്റിയുടെയും പ്രൈമ ഡോണകളുടെയും ഭരണം ആരംഭിക്കുന്നു.

വിദേശത്ത് വിതരണം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ പിന്തുണയോടെ ഓപ്പററ്റിക് ആർട്ട് ഒരു പ്രത്യേക രൂപമായി വികസിച്ചു. സ്വതന്ത്ര തരംസാധാരണക്കാർക്ക് താങ്ങാനാവുന്ന വിനോദവും. യാത്രാ ട്രൂപ്പുകൾക്ക് നന്ദി, ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രകടനം ഇറ്റലിയിലുടനീളം വ്യാപിക്കുകയും വിദേശത്തെ പ്രേക്ഷകരെ കീഴടക്കുകയും ചെയ്തു.

വിദേശത്ത് അവതരിപ്പിച്ച ഈ വിഭാഗത്തിലെ ആദ്യത്തെ ഇറ്റാലിയൻ പ്രതിനിധിയെ "ഗലാറ്റിയ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. 1628-ൽ വാർസോ നഗരത്തിലാണ് ഇത് അവതരിപ്പിച്ചത്. അധികം താമസിയാതെ, കോടതിയിൽ മറ്റൊരു കൃതി നിർവ്വഹിച്ചു - ഫ്രാൻസെസ്ക കാസിനിയുടെ "ലാ ലിബറസിയോൺ ഡി റുഗ്ഗിയറോ ഡാലിസോല ഡി അൽസിന". സ്ത്രീകൾ രചിച്ച ആദ്യകാല ഓപ്പറ കൂടിയാണ് ഈ കൃതി.

ഫ്രാൻസെസ്കോ കവല്ലിയുടെ ജേസൺ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറയായിരുന്നു.. ഇക്കാര്യത്തിൽ, 1660-ൽ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ വിവാഹത്തിനായി അദ്ദേഹത്തെ ഫ്രാൻസിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സെർക്സസ്", "ഹെർക്കുലീസ് ഇൻ ലവ്" എന്നിവ ഫ്രഞ്ച് പൊതുജനങ്ങളിൽ വിജയിച്ചില്ല.

ഓസ്ട്രിയൻ ഹബ്സ്ബർഗ് കുടുംബത്തിനായി ഒരു ഓപ്പറ എഴുതാൻ ആവശ്യപ്പെട്ട അന്റോണിയോ ചെസ്റ്റി കൂടുതൽ വിജയിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ പ്രകടനം "ഗോൾഡൻ ആപ്പിൾ" രണ്ട് ദിവസം നീണ്ടുനിന്നു. അഭൂതപൂർവമായ വിജയംയൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പററ്റിക് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഉദയം ശ്രദ്ധിച്ചു.

സീരിയയും ബഫയും

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സീരിയ, ബഫ തുടങ്ങിയ ഓപ്പറ വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യേക പ്രശസ്തി നേടി. രണ്ടും നേപ്പിൾസിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചതെങ്കിലും, രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളും അടിസ്ഥാനപരമായ വിപരീതങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഓപ്പറ സീരിയ എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "ഗുരുതരമായ ഓപ്പറ" എന്നാണ്. ഇത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്, ഇത് കലയുടെ ശുദ്ധീകരണത്തെയും കലയിലെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷനെയും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. സീരീസിന് ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്:

• ചരിത്രപരമായ അല്ലെങ്കിൽ പുരാണ വിഷയങ്ങൾ;
• അരിയാസുകളേക്കാൾ പാരായണങ്ങളുടെ ആധിപത്യം;
• സംഗീതത്തിന്റെയും വാചകത്തിന്റെയും പങ്ക് വേർതിരിക്കുക;
• കുറഞ്ഞ പ്രതീക ഇച്ഛാനുസൃതമാക്കൽ;
• സ്റ്റാറ്റിക് പ്രവർത്തനം.

ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും വിജയകരവും പ്രശസ്തവുമായ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് പിയട്രോ മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ ആയിരുന്നു. വ്യത്യസ്ത സംഗീതസംവിധായകർ ഡസൻ കണക്കിന് ഓപ്പറകൾ എഴുതിയതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ലിബ്രെറ്റോകൾ.

അതേ സമയം, ബഫ കോമഡി വിഭാഗവും സമാന്തരമായും സ്വതന്ത്രമായും വികസിച്ചു. പരമ്പര ഭൂതകാലത്തിന്റെ കഥകൾ പറയുന്നുവെങ്കിൽ, ബഫ അതിന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ ആധുനികവും ദൈനംദിനവുമായ സാഹചര്യങ്ങൾക്കായി നീക്കിവയ്ക്കുന്നു. പ്രധാന പ്രകടനത്തിന്റെ ഇടവേളകളിൽ അരങ്ങേറിയതും വേറിട്ട സൃഷ്ടികളുമായ ചെറിയ ഹാസ്യ രംഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഈ വിഭാഗം ഉയർന്നുവന്നത്. ക്രമേണ ഇത്തരത്തിലുള്ള കലജനപ്രീതി നേടുകയും പൂർണ്ണമായ സ്വതന്ത്ര പ്രതിനിധാനങ്ങളായി സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

ഗ്ലക്കിന്റെ പരിഷ്കാരം

ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്ക് തന്റെ പേര് സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. യൂറോപ്പിന്റെ ഘട്ടങ്ങളിൽ ഓപ്പറ സീരിയ ആധിപത്യം പുലർത്തിയപ്പോൾ, ഓപ്പറ ആർട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട് അദ്ദേഹം ധാർഷ്ട്യത്തോടെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. പ്രകടനത്തിൽ നാടകം വാഴണമെന്നും സംഗീതം, വോക്കൽ, കൊറിയോഗ്രാഫി എന്നിവയുടെ ചുമതല അതിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. "ലളിതമായ സൗന്ദര്യത്തിന്" അനുകൂലമായ പ്രകടനങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകർ ഉപേക്ഷിക്കണമെന്ന് ഗ്ലക്ക് വാദിച്ചു. ഓപ്പറയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും പരസ്പരം തുടർച്ചയായിരിക്കണം കൂടാതെ ഒരു ഏകീകൃത പ്ലോട്ട് രൂപപ്പെടുത്തുകയും വേണം.

1762-ൽ വിയന്നയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പരിഷ്കരണം ആരംഭിച്ചു. ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് റാനിയേരി ഡി കാൽസാബിഡ്ഗിയുമായി ചേർന്ന് അദ്ദേഹം മൂന്ന് നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ അവയ്ക്ക് പ്രതികരണം ലഭിച്ചില്ല. തുടർന്ന് 1773-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് പോയി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഷ്കരണ പ്രവർത്തനം 1779 വരെ നീണ്ടുനിന്നു, സംഗീത പ്രേമികൾക്കിടയിൽ ധാരാളം വിവാദങ്ങൾക്കും അസ്വസ്ഥതകൾക്കും കാരണമായി . ഗ്ലക്കിന്റെ ആശയങ്ങൾ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിലേക്ക്. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പരിഷ്കാരങ്ങളിലും അവ പ്രതിഫലിച്ചു.

ഓപ്പറ തരങ്ങൾ

നാല് നൂറ്റാണ്ടിലേറെ ചരിത്രത്തിൽ, ഓപ്പറ ശൈലി നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാവുകയും സംഗീത ലോകത്തേക്ക് ഒരുപാട് കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്തു. ഈ സമയത്ത്, നിരവധി തരം ഓപ്പറകൾ വേറിട്ടു നിന്നു:

പ്രിവ്യൂ:

മുനിസിപ്പൽ സ്വയംഭരണ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ടാറ്റർസ്ഥാനിലെ അൽമെറ്റീവ്സ്ക് നഗരത്തിന്റെ "ജിംനേഷ്യം നമ്പർ 5"

ഏഴാം ക്ലാസിലെ സംഗീത പാഠം “ഓപ്പറ. പാരമ്പര്യവും പുതുമയും.

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കുള്ള ഡെപ്യൂട്ടി ഡയറക്ടർ,

സംഗീത അധ്യാപകൻ

മെറ്റീരിയൽ വിവരണം: സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിക്കാം. ടാർഗെറ്റ് പ്രേക്ഷകർ - 13-14 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികൾ. പാഠപദ്ധതി സിംഗപ്പൂരിലെ അധ്യാപന രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം - പാരമ്പര്യവും പുതുമയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കാണുന്നതിന്, അത് സമർത്ഥമായ ഡിസൈനുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി സമകാലിക സംഗീതം"മൊസാർട്ട്" എന്ന റോക്ക് ഓപ്പറയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ.

ചുമതലകൾ:

• ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള "പോളിഫോണി" എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് സാമാന്യവൽക്കരിക്കാൻ;
• ഒരു റോക്ക് ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള സംഗീത ശകലങ്ങളുടെ അർത്ഥവത്തായ വിശകലനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പുതിയ വിഭാഗവുമായി പരിചയപ്പെടുകയും ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ പരമ്പരാഗത ഘടനയ്ക്ക് സമാന്തരമായി വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുക.
• വിവര ഇടത്തിന്റെ വിപുലീകരണത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുക.

പാഠ തരം - കൂടിച്ചേർന്ന്.

രീതികൾ - മുൻകാലങ്ങൾ, അർത്ഥവത്തായ വിശകലന രീതിയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗം, ഇമോഷണൽ ഡ്രാമട്ടർജിയുടെ രീതി (ഡി.ബി. കബലെവ്സ്കി), സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർലീന-ശൈലീപരമായ ധാരണയുടെ രീതി (ഇ.ഡി. കൃത്സ്കായ), സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ ഏകാഗ്രതയുടെ രീതി, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഇമേജ് മോഡലിംഗ് രീതി.

ജോലിയുടെ രൂപങ്ങൾ - ഗ്രൂപ്പ്, ഫ്രണ്ടൽ, സ്വതന്ത്ര വ്യക്തി.

ജോലി ഘടനകൾ- ടൈംഡ് - റൗണ്ട് - റോബിൻ, ടൈംഡ് - പീസ് - ഷിയ, ഹേ - ആർ - ഗൈഡ്, സൂം - ഇൻ, കോണറുകൾ, മോഡൽ ഫ്രീയർ.

മ്യൂസസ് പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ
സംഗീത പരിപാടികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡം അവയുടെ കലാപരമായ മൂല്യവും വിദ്യാഭ്യാസ ദിശാബോധവുമായിരുന്നു.

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ.

ഓർഗനൈസിംഗ് സമയം.

അധ്യാപകൻ: സുഹൃത്തുക്കളേ, നമ്മുടെ നല്ല മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഉറപ്പായി നമുക്ക് പരസ്പരം പുഞ്ചിരിക്കാം.

ഞങ്ങൾ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് തുടരുന്നതിന് മുമ്പ്, മുമ്പത്തെ പാഠത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ എന്താണ് പഠിച്ചതെന്ന് കേൾക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഘടന ഇതിന് എന്നെ സഹായിക്കും.

സമയബന്ധിതമായി - ചുറ്റും - വിദ്യാർത്ഥി നമ്പർ 1 (ക്ലോക്ക്.) മുതൽ ആരംഭിക്കുന്ന 20 സെക്കൻഡ് വീതം ഓരോന്നിനും ചർച്ചയ്ക്ക് റോബിൻ

ഇനി നമുക്ക് സംഗ്രഹിക്കാം.ഉത്തരവാദിയായ ടേബിൾ നമ്പർ...മറ്റുള്ളവർക്ക് വിട്ടുപോയ വിവരങ്ങൾ പൂരിപ്പിക്കാം.

നിർദ്ദേശിച്ച ഉത്തരങ്ങൾ:

ജെ എസ് ബാച്ച് - മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ,

ബഹുസ്വരവാദി, ഓർഗാനിസ്റ്റ്,

ബറോക്ക് കമ്പോസർ,

ജീവിത തീയതി,

പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു

എന്റെ കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെട്ടു മുതലായവ.

എന്താണ് ബഹുസ്വരതയും ഹോമോഫോണിയും?സമയം - കടല - ഷിയതോളിൽ ഒരു അയൽക്കാരനുമായി.

എല്ലാവർക്കും ചർച്ച ചെയ്യാൻ 20 സെക്കൻഡ് ഉണ്ട് (ക്ലോക്ക്.)

വിദ്യാർത്ഥി നമ്പർ 3 ഉത്തരങ്ങൾ. പട്ടിക നമ്പർ ...

അധ്യാപകൻ: പ്രധാന ശൈലികളും വാക്കുകളും അടങ്ങിയ ഒരു കവർ ഈ പാഠത്തിന്റെ വിഷയം രൂപപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കും. അതിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ ഒരു നിർദ്ദേശം നൽകേണ്ടതുണ്ട്:

സമയബന്ധിതമായി - ചുറ്റും - റോബിൻ 1 മിനിറ്റ് ക്ലോക്ക്.

"സ്വര സംഗീതം മുഴങ്ങുന്ന സംഗീതവും നാടക സൃഷ്ടിയും"

അധ്യാപകൻ: ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തറിയാം? ഘടന മനസ്സിലാക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കും

ഹേയ് ആർ ഗൈഡ്

നിങ്ങൾ പ്രസ്താവനയോട് യോജിക്കുന്നുണ്ടോ (ഉവ്വ് എങ്കിൽ "+" ഇടുക)? 2 മിനിറ്റ് (HOURS.)

ഇതിവൃത്തമനുസരിച്ച്, രാത്രിയിലെ രാജ്ഞിയുടെ മകളെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി, അവളെ രക്ഷിക്കാൻ അവൾ രാജകുമാരനെയും പക്ഷിപിടുത്തക്കാരനെയും അയയ്ക്കുന്നു. കേൾക്കുന്നു, കാണുന്നു...

നിങ്ങൾക്ക് ഈ ഏരിയയെ പരിചയമുണ്ടോ?

ഏത് ഭാഷയിലാണ് ഇത് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്?

ഇന്നുവരെയുള്ള ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഏരിയകളിൽ ഒന്നാണിത്, ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് ഇത് ജനപ്രിയമായി തുടരുന്നത്.

സ്ഥിരീകരണത്തിൽ, "വോയ്സ്" പ്രോഗ്രാമിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഭാഗം കാണുന്നു. 2-3 മിനിറ്റ്

ഇൻറർനെറ്റിൽ നിങ്ങൾക്ക് നിർവ്വഹണത്തിനായി നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഇന്ന് രാത്രിയിലെ രാജ്ഞിയുടെ ഏരിയയുടെ ജനപ്രീതി ഇത് ഒരിക്കൽ കൂടി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

അധ്യാപകൻ: ഇന്ന് ഓപ്പറ എങ്ങനെയാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു? മാറിയോ അതോ അതേപടി തുടർന്നോ?

അവർ വാദിക്കുന്നു…

അധ്യാപകൻ: ഒരു ഭാഗം കൂടി കാണാൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു,ശൈലിയും പേരും പ്രഖ്യാപിക്കാതെ."മൊസാർട്ട്" എന്ന റോക്ക് ഓപ്പറ കാണുന്നു

ഈ ഓപ്പറ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാമോ?

ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറ പോലെ തോന്നുന്നുണ്ടോ?

എന്താണ് അതിനെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത്?
- എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ റോക്കും ഓപ്പറയും ചേർന്നത്?

(60 കളിൽ, റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ജനപ്രീതി വളരുകയാണ്, ഗുരുതരമായ വിഭാഗങ്ങളോടുള്ള ആസക്തി അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നില്ല, അതിനാൽ പൊരുത്തമില്ലാത്ത രണ്ട് ദിശകൾ ലയിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയം ഉയർന്നുവരുന്നു) ബ്രിട്ടനിലും അമേരിക്കയിലും റോക്ക് ഓപ്പറ ഉയർന്നുവരുന്നു. പ്രവർത്തന സമയത്ത്, സംഗീതജ്ഞർക്ക് സ്റ്റേജിൽ ഉണ്ടായിരിക്കാം, ആധുനിക ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങളും പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

AR ഗൈഡ് ഘടന പട്ടികയിലെ ഉത്തരങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കുക.

2 മിനിറ്റ്. കാവൽ.

ഇലകൾ ശേഖരിക്കുക.

ഏറ്റവും കൂടുതൽ ബട്ടണുകൾ ഉള്ളത് CONERS പറയുന്നു. അപ്പോൾ ശ്രദ്ധിച്ചവൻ (ഒരു മിനിറ്റ് വീതം).

1 മിനിറ്റ് ചർച്ച

എല്ലാവരോടും അവരവരുടെ സീറ്റുകളിലേക്ക് പോകാൻ ഞാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

നേടിയ അറിവ് ഏകീകരിക്കാൻ FREYER മോഡൽ ഞങ്ങളെ സഹായിക്കും,ലഘുലേഖകളിൽ ഒപ്പിടുകമൂല്യനിർണ്ണയത്തിനായി ശേഖരിക്കുക.

മൊസാർട്ടിനെക്കുറിച്ച് ഒരു റിപ്പോർട്ട് തയ്യാറാക്കാൻ D.Z. പാഠ ഗ്രേഡുകൾ. നിങ്ങൾ ജോലി ചെയ്യുന്ന രീതി എനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.
ഞങ്ങളുടെ പാഠം അവസാനിച്ചു. നിങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി. വിട.

പാഠത്തിന്റെ ആത്മപരിശോധന

അധ്യാപിക: ഖൈറുട്ടിനോവ റിമ്മ ഇലിനിച്ന.

ഏഴാം ക്ലാസ്സിൽ കാണിച്ച പാഠം

പാഠ വിഷയം: "ഓപ്പറ. പാരമ്പര്യവും പുതുമയും.

സംയോജിത പാഠം. ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന മെറ്റീരിയൽ ഏകീകരിക്കാനുള്ള ജോലിയും ഒരു പുതിയ വിഷയം പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. ടൈംഡ് - റൗണ്ട് - റോബിൻ, ടൈംഡ് - പീസ് - ഷിയ, ഹേ - ആർ - ഗൈഡ്, സൂം - ഇൻ, കോണറുകൾ, ഫ്രീയർ മോഡൽ എന്നിവയാണ് ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന ഘടനകൾ.

ഉപയോഗിച്ച രീതികൾമുൻകാലങ്ങൾ, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥവത്തായ വിശകലന രീതിയുടെ ഘടകങ്ങൾ, വൈകാരിക നാടകത്തിന്റെ രീതി (ഡി.ബി. കബലെവ്സ്കി), സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർലീനവും ശൈലിയിലുള്ളതുമായ ധാരണയുടെ രീതി (ഇ.ഡി. കൃത്സ്കായ), സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ ഏകാഗ്രതയുടെ രീതി, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഇമേജ് മോഡലിംഗ് രീതി.

മ്യൂസസ് പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ- സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ സംഗീത വിശകലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ.

ഏഴാം ക്ലാസിൽ 22 കുട്ടികളുണ്ട്, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും നന്നായി പഠിക്കുന്നു, ക്ലാസ് മുറിയിൽ സജീവമാണ്. വളരെ സജീവമല്ലാത്ത വിദ്യാർത്ഥികളെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്ന തരത്തിലാണ് പാഠം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.

പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം: "മൊസാർട്ട്" എന്ന റോക്ക് ഓപ്പറയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ ആധുനിക സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച സാമ്പിളുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായ പാരമ്പര്യവും പുതുമയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കാണുക.

ചുമതലകൾ:

വിദ്യാഭ്യാസപരം

ഈ പാഠത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പഠിച്ച വിവരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവിന്റെ രൂപീകരണം;

ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള "പോളിഫോണി" എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ പൊതുവൽക്കരണം;

ഓഡിയോ വിഷ്വൽ കഴിവുകളുടെ വികസനം.

വിദ്യാഭ്യാസപരം

വിമർശനാത്മക ചിന്തയുടെ രൂപീകരണം;

മെമ്മറി, ഭാവന, ആശയവിനിമയം എന്നിവയുടെ വികസനം;

ഒരു റോക്ക് ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള സംഗീത ശകലങ്ങളുടെ അർത്ഥവത്തായ വിശകലനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പുതിയ വിഭാഗവുമായി പരിചയപ്പെടാൻ.

വിവരങ്ങളുടെയും വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥലത്തിന്റെയും വിപുലീകരണം.

വിദ്യാഭ്യാസപരം

സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ശക്തിപ്പെടുത്തുക;

ആശയവിനിമയ ശേഷിയുടെ വികസനം. ഈ വിഷയത്തിനായി 2 മണിക്കൂർ അനുവദിച്ചിരിക്കുന്നു.

മുമ്പ് പഠിച്ച മെറ്റീരിയലും പുതിയതും ഏകീകരിക്കുന്ന തരത്തിലാണ് പാഠത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ഉപകരണങ്ങൾ: പ്രൊജക്ടർ, സ്ക്രീൻ, ലാപ്ടോപ്പ്, ടൈമർ, കമ്പോസർമാരുടെ പോർട്രെയ്റ്റുകൾ. മേശകൾ ക്രമീകരിച്ചിട്ടുണ്ട് ഗ്രൂപ്പ് വർക്ക് 4 പേർ

പാഠത്തിലെ മാനസിക അന്തരീക്ഷം സുഖകരമാണ്, ആശയവിനിമയം വിജയകരമായ ഒരു സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു.