മാസനെറ്റ് ജീവചരിത്രം. ജൂൾസ് മാസനെറ്റ്

ഫ്രാൻസിലെ സെന്റ് എറ്റിയെൻ നഗരത്തിന്റെ ഇന്നത്തെ ഭാഗമായ മാന്റോയിലാണ് ജൂൾസ് മാസനെറ്റ് ജനിച്ചത്. ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം പാരീസിലേക്ക് മാറി - ഹൃദ്രോഗത്തിന് ചികിത്സിക്കാൻ പിതാവ് നിർബന്ധിതനായി. മാസനെറ്റിന്റെ അമ്മ അഡ്‌ലെയ്ഡ് പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. മറ്റ് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പുറമേ, അവൾ തന്റെ മകനെയും പഠിപ്പിച്ചു, അതിന് നന്ദി, പരീക്ഷകളിൽ വിജയിക്കാനും പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. കുടുംബം ചേമ്പേരിയിലേക്ക് മാറിയപ്പോൾ, ജൂൾസ് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങാൻ തീരുമാനിച്ചു, പിതാവിന്റെ ആദ്യ ഭാര്യയുടെ ബന്ധുക്കളുമായി സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ലിറിക് തിയേറ്ററിലെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ടിമ്പാനിയിലും മറ്റു ചിലതിലും അദ്ദേഹം കളിച്ചു താളവാദ്യങ്ങൾഉപജീവനം കണ്ടെത്തുമ്പോൾ. കഫേ ഡി ബെല്ലെവില്ലെയിൽ പിയാനിസ്റ്റായും പ്രവർത്തിച്ചു.

കൺസർവേറ്ററിയിൽ, അധ്യാപകർ ആദ്യം മാസനെറ്റ് വിജയകരമാണെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തില്ല സംഗീത ജീവിതം. എന്നാൽ 1862-ൽ ഡേവിഡ് റിസിയോ എന്ന കാന്ററ്റയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രിക്സ് ഡി റോം ലഭിച്ചു, അവരുടെ അഭിപ്രായം മാറി. ഈ സംഭവത്തിനുശേഷം, ജൂൾസ് റോമിൽ ഇന്റേൺഷിപ്പിനായി പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം എഫ്. ലിസ്റ്റിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം മാഡം ഡി സെന്റ്-മേരിയുടെ മകൾക്ക് പിയാനോ പാഠങ്ങൾ നൽകാൻ തുടങ്ങി. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, 1866-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിനി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയായി. ഈ വിവാഹത്തിന് നന്ദി, ഉയർന്ന സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾക്കിടയിൽ മാസനെറ്റിന്റെ കൃതികൾ അറിയപ്പെടുകയും ജനപ്രിയമാവുകയും ചെയ്തു. 1867-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ ഏക-ആക്ട് ഓപ്പറ, ദി ഗ്രേറ്റ് ആന്റി എഴുതി.

തുടർന്ന് 1873-ലെ നാടക പ്രസംഗകനായ മേരി മഗ്ദലീൻ, ചൈക്കോവ്സ്കി, വിൻസെന്റ് ഡി "ആൻഡി, ചാൾസ് ഗൗനോഡ് എന്നിവരാൽ വളരെയധികം അഭിനന്ദിക്കപ്പെട്ടു. മാസനെറ്റിന്റെ അധ്യാപകരിൽ നാടകലോകവുമായി ബന്ധമുള്ള സംഗീതസംവിധായകനായ ആംബ്രോസ് തോമസും ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിനും പ്രസാധകനും നന്ദി. ജേണലിസ്റ്റ് സർക്കിളുകളിൽ ഇടംനേടിയ ജോർജ്ജ് ഗാറ്റ്മാൻ, മാസ്നെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ജനകീയ മാധ്യമങ്ങളിൽ ജനപ്രിയമാക്കി, ജൂൾസ് പ്രശസ്തിയും അംഗീകാരവും നേടി.

1870-1871 ലെ ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധത്തിൽ ജൂൾസ് മാസനെറ്റ് പങ്കെടുത്തു, അതിന് 1876 ൽ ഓർഡർ ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ ലഭിച്ചു. 1878-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ പ്രൊഫസറായി ജോലി ചെയ്തു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ജി. ചാർപെന്റിയർ, ഡി. എനെസ്‌ക്യൂ, ഇ. ചൗസൺ, എസ്. കോച്ച്‌ലിൻ, ആർ. ഗൺ തുടങ്ങിയവർ ഉൾപ്പെടുന്നു). ഈ വർഷം അക്കാദമി അംഗമായും തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു ഫൈൻ ആർട്സ്. അങ്ങനെ അക്കാദമിയിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ അക്കാദമിഷ്യൻ (36 വയസ്സ്) ആയി മാസനെറ്റ് മാറി.

ഫയോഡോർ ചാലിയാപിനു വേണ്ടി പ്രത്യേകം എഴുതിയ മനോൻ 1884, വെർതർ 1892, തായ്‌സ് 1894, ദ ജഗ്ലർ ഓഫ് ഔർ ലേഡി 1902, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് 1910 എന്നിവയാണ് കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ഓപ്പറകൾ. ഓപ്പറകൾക്ക് പുറമേ, ബാലെ സംഗീതം, കച്ചേരി സ്യൂട്ടുകൾ, കാന്റാറ്റകൾ, ഓറട്ടോറിയോകൾ, ഇരുനൂറിലധികം പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും മാസനെറ്റിനുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ഉപകരണ ശകലങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായ ജനപ്രീതി ആസ്വദിച്ചു, അവ ഇപ്പോഴും വ്യക്തിഗത കലാകാരന്മാരോ അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രകളോ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: സിഡ് ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള അരഗോണീസ് നൃത്തം, തായ്‌സ് ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ധ്യാനം, സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും എലിജി. "എറിനി" എന്ന നാടകത്തിനായി.

മാസനെറ്റ് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസറായി ജോലി ചെയ്തു, പുലർച്ചെ 4 മണി മുതൽ സംഗീതം രചിച്ചു. പിയാനോയിലല്ല, "മനസ്സിൽ" മാനസികമായി ഓപ്പറകളുടെ ശകലങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം നൽകി. അതിനാൽ, അദ്ദേഹം സ്വന്തം രചനകളുടെ മികച്ച ഓർക്കസ്ട്രേറ്ററായിരുന്നു.

ജൂൾസ് മാസനെറ്റ് 70-ാം വയസ്സിൽ ക്യാൻസർ ബാധിച്ച് പാരീസിൽ വച്ച് അന്തരിച്ചു.

സ്ത്രീ ആത്മാവിന്റെ സംഗീത ചരിത്രകാരനാക്കിയ പ്രതിഭയുടെ മോഹിപ്പിക്കുന്ന ഗുണങ്ങൾ എം. മാസനെറ്റ് ഒരിക്കലും "വെർതറി"ൽ കാണിച്ചിട്ടില്ല.
സി ഡിബസ്സി

ഓ എങ്ങനെ രോഗിയായമാസനെറ്റ്!!! എല്ലാറ്റിനേക്കാളും അലോസരപ്പെടുത്തുന്നത് ഇതിലാണെന്നതാണ് ഓക്കാനംഎനിക്ക് എന്നോട് എന്തോ ബന്ധമുണ്ട്.
പി ചൈക്കോവ്സ്കി

ഈ മിഠായിയെ (മാസനെറ്റിന്റെ മനോൻ) പ്രതിരോധിച്ചുകൊണ്ട് ഡെബസ്സി എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി.
I. സ്ട്രാവിൻസ്കി

ഓരോ ഇറ്റാലിയനും വെർഡിയും പുച്ചിനിയും ഉള്ളതുപോലെ, ഓരോ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞന്റെയും ഹൃദയത്തിൽ ഒരു ബിറ്റ് മാസനെറ്റ് ഉണ്ട്.
F. Poulenc

സമകാലികരുടെ വ്യത്യസ്ത അഭിപ്രായങ്ങൾ! അഭിരുചികളുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും പോരാട്ടം മാത്രമല്ല, ജെ. മാസനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവ്യക്തതയും അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന നേട്ടം മെലഡികളാണ്, അത് സംഗീതസംവിധായകൻ എ. ബ്രൂണോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "നിങ്ങൾ ആയിരങ്ങൾക്കിടയിൽ തിരിച്ചറിയും." മിക്കപ്പോഴും അവർ വാക്കുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവരുടെ അസാധാരണമായ വഴക്കവും പ്രകടനവും. മെലഡിയും പാരായണവും തമ്മിലുള്ള വരി ഏതാണ്ട് അദൃശ്യമാണ്, അതിനാൽ മാസനെറ്റിന്റെ ഓപ്പറ സീനുകൾ അടഞ്ഞ സംഖ്യകളായും അവയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന "സർവീസ്" എപ്പിസോഡുകളായും വിഭജിച്ചിട്ടില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളായ സി.എച്ച്. ഗൗനോഡ്, എ. തോമസ്, എഫ്. ഹലേവി. ആവശ്യകതകൾ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, മ്യൂസിക്കൽ റിയലിസമായിരുന്നു ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആവശ്യകതകൾ. J. B. ലുല്ലി മുതലുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങളെ പല തരത്തിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്ന, വളരെ ഫ്രഞ്ച് രീതിയിലാണ് മാസനെറ്റ് അവരെ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, മാസ്‌നെറ്റിന്റെ പാരായണം ദുരന്ത അഭിനേതാക്കളുടെ ഗൗരവമേറിയതും ചെറുതായി ആഡംബരപൂർണ്ണവുമായ പാരായണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല, മറിച്ച് കലയില്ലാത്ത ദൈനംദിന സംഭാഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സാധാരണ മനുഷ്യൻ. മാസനെറ്റിന്റെ വരികളുടെ പ്രധാന ശക്തിയും മൗലികതയും ഇതാണ്, ക്ലാസിക്കൽ തരത്തിലുള്ള ദുരന്തത്തിലേക്ക് (പി. കോർണിലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ "സിഡ്") തിരിഞ്ഞപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരാജയങ്ങളുടെ കാരണവും ഇതാണ്. ജനിച്ച ഗാനരചയിതാവ്, ആത്മാവിന്റെ അടുപ്പമുള്ള ചലനങ്ങളുടെ ഗായകൻ, പ്രത്യേക കവിത നൽകാൻ അറിയുന്നവൻ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും "വലിയ" ഓപ്പറയുടെ ദുരന്തവും ആഡംബരപൂർണ്ണവുമായ പ്ലോട്ടുകൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നു. ഓപ്പറ കോമിക്കിന്റെ തിയേറ്റർ അദ്ദേഹത്തിന് പര്യാപ്തമല്ല, ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിലും അദ്ദേഹം വാഴണം, അതിനായി അദ്ദേഹം മിക്കവാറും മെയ്ർബീറിയൻ ശ്രമങ്ങൾ നടത്തുന്നു. അതിനാൽ, വിവിധ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കച്ചേരിയിൽ, മാസ്നെറ്റ്, തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി, തന്റെ സ്കോറിലേക്ക് ഒരു വലിയ പിച്ചള ബാൻഡ് ചേർക്കുകയും, പ്രേക്ഷകരെ ബധിരരാക്കുകയും, ആ ദിവസത്തെ നായകനായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. സി. ഡെബസിയുടെയും എം. റാവലിന്റെയും (ഓപ്പറയിലെ പാരായണ ശൈലി, കോർഡ് ഹൈലൈറ്റുകൾ, ആദ്യകാല ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലീവൽക്കരണം) ചില നേട്ടങ്ങൾ മാസനെറ്റ് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവയ്‌ക്കൊപ്പം സമാന്തരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഇപ്പോഴും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.

പത്താം വയസ്സിൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചതോടെയാണ് മാസനെറ്റിന്റെ സംഗീത ജീവിതം ആരംഭിച്ചത്. താമസിയാതെ കുടുംബം ചേമ്പേരിയിലേക്ക് മാറും, പക്ഷേ ജൂൾസിന് പാരീസ് ഇല്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, കൂടാതെ രണ്ട് തവണ വീട്ടിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുന്നു. രണ്ടാമത്തെ ശ്രമം മാത്രമേ വിജയിച്ചുള്ളൂ, എന്നാൽ പതിനാലു വയസ്സുള്ള ആൺകുട്ടിക്ക് സീനുകളിൽ വിവരിച്ച കലാപരമായ ബൊഹീമിയന്റെ എല്ലാ അസ്വസ്ഥമായ ജീവിതവും അറിയാമായിരുന്നു ... എ. മുർഗർ (അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തിപരമായി അറിയാമായിരുന്നു, കൂടാതെ ഷോണാർഡിന്റെയും മുസെറ്റയുടെയും പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളും) . വർഷങ്ങളുടെ ദാരിദ്ര്യത്തെ അതിജീവിച്ച, കഠിനാധ്വാനത്തിന്റെ ഫലമായി, മാസനെറ്റ് ഗ്രേറ്റ് റോം സമ്മാനം നേടുന്നു, ഇത് ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള നാല് വർഷത്തെ യാത്രയ്ക്കുള്ള അവകാശം നൽകി. വിദേശത്ത് നിന്ന്, അവൻ 1866-ൽ പോക്കറ്റിൽ രണ്ട് ഫ്രാങ്കുകളും ഒരു പിയാനോ വിദ്യാർത്ഥിയുമായി മടങ്ങിയെത്തി, തുടർന്ന് ഭാര്യയായി. കൂടുതൽ ജീവചരിത്രംവർധിച്ചുവരുന്ന വിജയങ്ങളുടെ അഭേദ്യമായ ശൃംഖലയാണ് മാസനെറ്റ്. 1867-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ, ദി ഗ്രേറ്റ് അമ്മായി അരങ്ങേറി, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സ്ഥിരം പ്രസാധകനെ ലഭിച്ചു. ഓർക്കസ്ട്ര സ്യൂട്ടുകൾ. തുടർന്ന് മാസനെറ്റ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പക്വവും പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: ഡോൺ സീസർ ഡി ബസാൻ (1872), ദി കിംഗ് ഓഫ് ലാഹോർ (1877), ഓറട്ടോറിയോ-ഓപ്പറ മേരി മഗ്ദലീൻ (1873), എറിനിയസിനായുള്ള സംഗീതം സി. ലെകോണ്ടെ ഡി ലില്ലി. (1873) പ്രസിദ്ധമായ "എലിജി" യോടൊപ്പം, അതിന്റെ മെലഡി 1866-ൽ തന്നെ പത്ത് പിയാനോ പീസുകളിൽ ഒന്നായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - മാസനെറ്റിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതി. 1878-ൽ പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രൊഫസറായ മാസനെറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഫ്രാൻസിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം പൊതു ശ്രദ്ധയുടെ കേന്ദ്രത്തിലാണ്, പൊതുജനങ്ങളുടെ സ്നേഹം ആസ്വദിക്കുന്നു, നിത്യമായ മര്യാദയ്ക്കും വിവേകത്തിനും പേരുകേട്ടതാണ്. മാസനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടി ഓപ്പറ മനോൻ (1883), വെർതർ (1886) എന്നിവയാണ്, ഇന്നും അവ ലോകത്തിലെ പല തിയേറ്ററുകളുടെയും സ്റ്റേജുകളിൽ മുഴങ്ങുന്നു. തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, കമ്പോസർ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം മന്ദഗതിയിലാക്കിയില്ല: തനിക്കോ തന്റെ ശ്രോതാക്കൾക്കോ ​​വിശ്രമം നൽകാതെ, ഓപ്പറയ്ക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം ഓപ്പറ എഴുതി. വൈദഗ്ധ്യം വളരുന്നു, പക്ഷേ സമയം മാറുന്നു, അവന്റെ ശൈലി മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ സമ്മാനം ഗണ്യമായി കുറയുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിൽ, മാസ്നെറ്റ് ഇപ്പോഴും ബഹുമാനവും ബഹുമാനവും എല്ലാ ലൗകിക അനുഗ്രഹങ്ങളും ആസ്വദിക്കുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, പ്രസിദ്ധമായ "ധ്യാനം", "ദ ജഗ്ലർ ഓഫ് ഔർ ലേഡി" (1902), "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" (1910, ജെ. ലോറെയ്ന് ശേഷം) എന്നിവയോടുകൂടിയ "തായ്‌സ്" (1894), പ്രത്യേകിച്ച് എഫ്. ചാലിയാപിന് വേണ്ടി സൃഷ്ടിച്ചത്. എഴുതിയിരുന്നു.

Massenet ആഴം കുറഞ്ഞതാണ്, അവന്റെ നിരന്തര ശത്രുവും എതിരാളിയുമായ K. Saint-Saens, "എന്നാൽ അത് പ്രശ്നമല്ല." “... കലയ്ക്ക് എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള കലാകാരന്മാരെ ആവശ്യമുണ്ട് ... അദ്ദേഹത്തിന് ആകർഷകത്വവും ആകർഷകത്വത്തിനുള്ള കഴിവും പരിഭ്രാന്തിയും ഉണ്ടായിരുന്നു, ആഴം കുറഞ്ഞ സ്വഭാവമാണെങ്കിലും ... സിദ്ധാന്തത്തിൽ, എനിക്ക് ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതം ഇഷ്ടമല്ല ... പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ കഴിയും? സെയിന്റ്-സുൽപിസിന്റെ വിശുദ്ധമന്ദിരത്തിൽ ഡി ഗ്രിയക്സ് നിങ്ങളുടെ കാൽക്കൽ മനോൻ എന്ന് കേൾക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ എതിർക്കുന്നുണ്ടോ? സ്നേഹത്തിന്റെ ഈ കരച്ചിൽ ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് എങ്ങനെ പിടിക്കപ്പെടാതിരിക്കും? നിങ്ങളെ സ്പർശിച്ചാൽ എങ്ങനെ ചിന്തിക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും കഴിയും?

ഇ. ഷർട്ട്

ഇരുമ്പ് ഖനികളുടെ ഉടമയുടെ മകൻ മാസനെറ്റ് ആദ്യത്തേത് സ്വീകരിക്കുന്നു സംഗീത പാഠങ്ങൾഅമ്മയിൽ; പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ അദ്ദേഹം സവാർഡ്, ലോറൻ, ബാസിൻ, റെബർ, തോമസ് എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിച്ചു. 1863-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് റോം സമ്മാനം ലഭിച്ചു. വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ സ്വയം സമർപ്പിച്ച അദ്ദേഹം നാടകരംഗത്തും ഉത്സാഹത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. 1878-ൽ, ലാഹോർ രാജാവിന്റെ വിജയത്തിനുശേഷം, കൺസർവേറ്ററിയിൽ കോമ്പോസിഷൻ പ്രൊഫസറായി അദ്ദേഹത്തെ നിയമിച്ചു, 1896 വരെ അദ്ദേഹം ആ സ്ഥാനം വഹിച്ചു, ലോക പ്രശസ്തി നേടിയ അദ്ദേഹം ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഡി ഫ്രാൻസിന്റെ ഡയറക്ടർ ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ തസ്തികകളും ഉപേക്ഷിച്ചു.

“മാസനെറ്റ് സ്വയം പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അവനെ കുത്താൻ ആഗ്രഹിച്ചയാൾ, ഫാഷനബിൾ ഗാനരചയിതാവ് പോൾ ഡെൽമയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയാണെന്ന് രഹസ്യമായി സംസാരിച്ചു, മോശം അഭിരുചിയിൽ ഒരു തമാശ ആരംഭിച്ചു. നേരെമറിച്ച്, മാസനെറ്റ് ഒരുപാട് അനുകരിക്കപ്പെട്ടു, അത് ശരിയാണ് ... അവന്റെ ഹാർമോണിയങ്ങൾ ആലിംഗനം പോലെയാണ്, അവന്റെ മെലഡികൾ വളഞ്ഞ കഴുത്ത് പോലെയാണ് ... ആരാധകർ ദീർഘവും ആവേശത്തോടെയും പറന്ന മനോഹരമായ ശ്രോതാക്കളുടെ ഇരയായി മസെനെറ്റ് മാറിയെന്ന് തോന്നുന്നു. അവന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ... ഞാൻ ഏറ്റുപറയുന്നു, പിയാനോ നന്നായി വായിക്കാത്ത പെർഫ്യൂം ചെയ്ത യുവതികളേക്കാൾ പ്രായമായ സ്ത്രീകളെയും വാഗ്നർ പ്രേമികളെയും കോസ്‌മോപൊളിറ്റൻ സ്ത്രീകളെയും സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. ഡെബസിയുടെ ഈ വാദങ്ങൾ, വിരോധാഭാസമായി മാറ്റിനിർത്തിയാൽ, മാസനെറ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെയും നല്ല സൂചനയാണ്.

മനോൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ സ്വഭാവം നിർവചിച്ചിരുന്നു. ഗൗനോഡിന്റെ ഫൗസ്‌റ്റ് (1859), ബെർലിയോസിന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത ലെസ് ട്രോയൻസ് (1863), മേയർബീറിന്റെ ദി ആഫ്രിക്കൻ വുമൺ (1865), തോമസിന്റെ മിഗ്‌നോൺ (1866), ബിസെറ്റിന്റെ കാർമെൻ (1875), സെന്റ് സെയ്‌ൻസിന്റെ സാംസണും ഡെലീലയും (1877), "18. ഓഫ് ഹോഫ്മാൻ" ഓഫ്ഫെൻബാക്ക് (1881), "ലാക്മേ" ഡെലിബ്സ് (1883). ഓപ്പറ നിർമ്മാണത്തിന് പുറമേ, 1880 നും 1886 നും ഇടയിൽ എഴുതിയ സീസർ ഫ്രാങ്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ, ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ സംഗീതത്തിൽ ഇന്ദ്രിയ-മിസ്റ്റിക് അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ വളരെ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. അതേ സമയം, ലാലോ നാടോടിക്കഥകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവം പഠിച്ചു, 1884-ൽ റോം സമ്മാനം ലഭിച്ച ഡെബസ്സി തന്റെ ശൈലിയുടെ അന്തിമ രൂപീകരണത്തോട് അടുത്തിരുന്നു.

മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പെയിന്റിംഗിലെ ഇംപ്രഷനിസം അതിന്റെ ഉപയോഗത്തെ അതിജീവിച്ചു, കൂടാതെ കലാകാരന്മാർ പ്രകൃതിവാദവും നിയോക്ലാസിക്കൽ, സെസാൻ പോലുള്ള രൂപങ്ങളുടെ പുതിയതും നാടകീയവുമായ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. കൂടുതൽ നിർണ്ണായകമായി ഒരു സ്വാഭാവിക ചിത്രത്തിലേക്ക് നീങ്ങി മനുഷ്യ ശരീരംഡെഗാസും റെനോയറും 1883-ൽ തന്റെ "കുളി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അതിൽ രൂപങ്ങളുടെ അചഞ്ചലത ഒരു പുതിയ പ്ലാസ്റ്റിക് ഘടനയിലേക്ക് ഒരു വഴിത്തിരിവ് അടയാളപ്പെടുത്തി, ഒരുപക്ഷേ പ്രതീകാത്മകവും എന്നാൽ ഇപ്പോഴും മൂർത്തവും വ്യക്തവുമാണ്. ഗൗഗിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിൽ പ്രതീകാത്മകത എത്തിനോക്കാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു. പ്രകൃതിദത്തമായ ദിശ (സാമൂഹിക പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രതീകാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകളോടെ), നേരെമറിച്ച്, സാഹിത്യത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സോളയുടെ നോവലുകളിൽ (1880-ൽ നാന പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഒരു വേശ്യയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നോവൽ). സാഹിത്യത്തിന് കൂടുതൽ അരോചകമോ അസാധാരണമോ ആയ ഒരു യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് തിരിയിക്കൊണ്ട് എഴുത്തുകാരന് ചുറ്റും ഒരു സംഘം രൂപീകരിക്കപ്പെടുന്നു: 1880 നും 1881 നും ഇടയിൽ, മൗപാസന്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു വേശ്യാലയം The House of Tellier എന്ന സമാഹാരത്തിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥകളുടെ പശ്ചാത്തലം.

ഈ ആശയങ്ങളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും പ്രവണതകളും മനോനിൽ എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, അതിന് നന്ദി, സംഗീതസംവിധായകൻ ഓപ്പറ കലയിൽ തന്റെ സംഭാവന നൽകി. അതിന്റെ പിന്നിൽ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള തുടക്കംഓപ്പറയിലേക്കുള്ള ഒരു നീണ്ട സേവനത്തെ തുടർന്ന്, ഈ സമയത്ത് കമ്പോസറുടെ ഗുണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് എല്ലായ്പ്പോഴും അനുയോജ്യമായ മെറ്റീരിയലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കൂടാതെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയത്തിന്റെ ഐക്യം എല്ലായ്പ്പോഴും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. തൽഫലമായി, ശൈലിയുടെ തലത്തിൽ വിവിധ തരത്തിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം, വെറിസ്മോയിൽ നിന്ന് അപചയത്തിലേക്ക്, ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ നിന്ന് ചരിത്രപരമോ വിചിത്രമോ ആയ കഥകളിലേക്ക്, വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വരഭാഗങ്ങളും ഓർക്കസ്ട്രയും ഉപയോഗിച്ച്, മാസ്നെറ്റ് തന്റെ പ്രേക്ഷകരെ ഒരിക്കലും നിരാശപ്പെടുത്തിയില്ല, മികച്ച രീതിയിൽ തയ്യാറാക്കിയ ശബ്ദ സാമഗ്രികൾക്ക് നന്ദി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഓപ്പറകളിൽ, അവ മൊത്തത്തിൽ വിജയിച്ചില്ലെങ്കിലും, അവിസ്മരണീയമായ ഒരു പേജ് ജീവിക്കുന്നു സ്വതന്ത്ര ജീവിതംപുറത്ത് പൊതു സന്ദർഭം. ഈ സാഹചര്യങ്ങളെല്ലാം ഡിസ്‌കോഗ്രാഫിക് വിപണിയിൽ മാസനെറ്റിന്റെ മികച്ച വിജയം ഉറപ്പാക്കി. ആത്യന്തികമായി, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നോട് തന്നെ സത്യസന്ധത പുലർത്തുന്നവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ: ഗാനരചനയും വികാരഭരിതവും ആർദ്രതയും ഇന്ദ്രിയവും, അവനുമായി ഏറ്റവും ഇണങ്ങുന്ന പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് അവന്റെ വിസ്മയം അറിയിക്കുന്നു, പ്രേമികൾ, അവരുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ സങ്കീർണ്ണതയ്ക്ക് അന്യമല്ല. സിംഫണിക് സൊല്യൂഷനുകൾ, സ്കൂൾകുട്ടികളുടെ പരിമിതികളില്ലാതെ അനായാസമായി നേടിയെടുക്കുന്നു.

ജി. മാർഷേസി (വിവർത്തനം ചെയ്തത് ഇ. ഗ്രെസിയാനി)

ഇരുപത്തിയഞ്ച് ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവ്, മൂന്ന് ബാലെകൾ, ജനപ്രിയ ഓർക്കസ്ട്ര സ്യൂട്ടുകൾ ("നിയാപ്പോളിറ്റൻ", "അൽസേഷ്യൻ", "മനോഹരമായ രംഗങ്ങൾ") കൂടാതെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലെയും നിരവധി കൃതികൾ സംഗീത കല, ഗുരുതരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ അറിയാത്ത സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് മാസനെറ്റ്. വലിയ പ്രതിഭ, ഉയർന്ന തലംപ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യവും സൂക്ഷ്മമായ കലാപരമായ കഴിവും 70-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പൊതു അംഗീകാരം നേടാൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു.

തന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന് അനുയോജ്യമായത് എന്താണെന്ന് അദ്ദേഹം നേരത്തെ കണ്ടെത്തി; തന്റെ തീം തിരഞ്ഞെടുത്തതിനാൽ, സ്വയം ആവർത്തിക്കാൻ അവൻ ഭയപ്പെട്ടില്ല; അദ്ദേഹം മടികൂടാതെ എളുപ്പത്തിൽ എഴുതി, വിജയത്തിനുവേണ്ടി ബൂർഷ്വാ പൊതുജനങ്ങളുടെ നിലവിലുള്ള അഭിരുചികളുമായി ക്രിയാത്മകമായ ഒരു വിട്ടുവീഴ്ചയ്ക്ക് അദ്ദേഹം തയ്യാറായിരുന്നു.

ജൂൾസ് മാസനെറ്റ് 1842 മെയ് 12 ന് ജനിച്ചു, കുട്ടിക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ പ്രവേശിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് 1863 ൽ ബിരുദം നേടി. ഇറ്റലിയിൽ മൂന്ന് വർഷം അതിന്റെ സമ്മാന ജേതാവായി താമസിച്ച ശേഷം, 1866-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി. മഹത്വത്തിനുള്ള വഴികൾക്കായുള്ള നിരന്തരമായ അന്വേഷണം ആരംഭിക്കുന്നു. ഓപ്പറകളും സ്യൂട്ടുകളും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി മാസനെറ്റ് എഴുതുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം സ്വര നാടകങ്ങളിൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു ("പാസ്റ്ററൽ കവിത", "ശീതകാല കവിത", "ഏപ്രിൽ കവിത", "ഒക്ടോബർ കവിത", "പ്രണയ കവിത", "മെമ്മറീസ് കവിത"). ഈ നാടകങ്ങൾ ഷൂമാന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ എഴുതിയതാണ്; മാസനെറ്റിന്റെ ആരോസ് വോക്കൽ ശൈലിയുടെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള വെയർഹൗസ് അവർ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

1873-ൽ, അദ്ദേഹം ഒടുവിൽ അംഗീകാരം നേടി - ആദ്യം എസ്കിലസ് "എറിനിയ" (ലെകോന്റെ ഡി ലിസ്ലെയുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര വിവർത്തനത്തിൽ) ദുരന്തത്തിന് സംഗീതം നൽകി, തുടർന്ന് - "വിശുദ്ധ നാടകം" "മേരി മഗ്ദലീൻ", കച്ചേരിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഹൃദയസ്പർശിയായ വാക്കുകളോടെ, ബിസെറ്റ് മാസനെറ്റിന്റെ വിജയത്തെ അഭിനന്ദിച്ചു: “ഞങ്ങളുടെ പുതിയ സ്കൂൾഅങ്ങനെയൊന്നും സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല. നീയെന്നെ പനിയിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു, വില്ലൻ! ഓ, നിങ്ങൾ, ഒരു വലിയ സംഗീതജ്ഞൻ ... നാശം, നിങ്ങൾ എന്നെ എന്തെങ്കിലും ബുദ്ധിമുട്ടിക്കുന്നു! ..». "നമ്മൾ ഈ കൂട്ടുകാരനെ ശ്രദ്ധിക്കണം," ബിസെറ്റ് തന്റെ ഒരു സുഹൃത്തിന് എഴുതി, "നോക്കൂ, അവൻ ഞങ്ങളെ ബെൽറ്റിൽ പ്ലഗ് ചെയ്യും."

ബിസെറ്റ് ഭാവി മുൻകൂട്ടി കണ്ടു: താമസിയാതെ അദ്ദേഹം തന്നെ ഒരു ഹ്രസ്വചിത്രം പൂർത്തിയാക്കി ജീവിത പാത, കൂടാതെ വരും ദശകങ്ങളിൽ മാസെനെറ്റ് ആധുനികരുടെ ഇടയിൽ ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനം നേടി ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞർ. 70-കളും 80-കളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും ഫലപ്രദവുമായ വർഷങ്ങളായിരുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടം തുറക്കുന്ന “മേരി മഗ്ദലീൻ”, ഓറട്ടോറിയോസിനേക്കാൾ സ്വഭാവത്തിൽ ഓപ്പറയോട് അടുക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ആധുനിക പാരീസിയൻ എന്ന നിലയിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ക്രിസ്തുവിൽ വിശ്വസിച്ച പാപിയായ പാപിയായ നായികയെ അതേ നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. വേശ്യയായ മനോൻ. ഈ കൃതിയിൽ, മാസനെറ്റിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളുടെയും ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെയും വൃത്തം നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു.

ഡുമസിന്റെ മകനിൽ നിന്നും പിന്നീട് ഗോൺകോർട്ടിൽ നിന്നും തുടങ്ങി ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യംഗാലറി സ്ഥാപിച്ചു സ്ത്രീ തരം, സുന്ദരവും നാഡീവ്യൂഹവും, ആകർഷണീയവും ദുർബലവും, സെൻസിറ്റീവും ആവേശവും. പലപ്പോഴും ഇവർ വശീകരിക്കുന്ന പശ്ചാത്താപകർ, "അർദ്ധലോകത്തിലെ സ്ത്രീകൾ", ഒരു കുടുംബ ചൂളയുടെ സുഖം, മനോഹരമായ സന്തോഷം എന്നിവ സ്വപ്നം കാണുന്നു, എന്നാൽ കപട ബൂർഷ്വാ യാഥാർത്ഥ്യത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ തകർന്നു, പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളിൽ നിന്ന്, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് സ്വപ്നങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. ... (ഇതാണ് ഡുമസിന്റെ മകന്റെ നോവലുകളുടെയും നാടകങ്ങളുടെയും ഉള്ളടക്കം: "ദി ലേഡി ഓഫ് ദി കാമെലിയാസ്" (നോവൽ - 1848, തിയറ്റർ സ്റ്റേജിംഗ് - 1852), "ഡയാന ഡി ലിസ്" (1853), "ലേഡി ഓഫ് ദി ഹാഫ് വേൾഡ്" (1855). ); ഗോൺകോർട്ട് സഹോദരന്മാരുടെ നോവലുകളും കാണുക “ റെനെ മൗപ്രിൻ" ​​(1864), ഡൗഡെറ്റ് "സാഫോ" (1884) തുടങ്ങിയവരുടെയും.)എന്നിരുന്നാലും, പ്ലോട്ടുകൾ, കാലഘട്ടങ്ങൾ, രാജ്യങ്ങൾ (യഥാർത്ഥമോ സാങ്കൽപ്പികമോ) പരിഗണിക്കാതെ, മാസനെറ്റ് തന്റെ ബൂർഷ്വാ വൃത്തത്തിലെ ഒരു സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിച്ചു, അവളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ സെൻസിറ്റീവ് ആയി ചിത്രീകരിച്ചു.

സമകാലികർ മാസനെറ്റിനെ "സ്ത്രീ ആത്മാവിന്റെ കവി" എന്ന് വിളിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഗൗനോഡിനെ പിന്തുടർന്ന്, മാസെനെറ്റിന്, ഇതിലും വലിയ ന്യായീകരണത്തോടെ, "നാഡീവ്യൂഹം സംവേദനക്ഷമതയുടെ വിദ്യാലയ"ത്തിൽ ഇടം നേടാൻ കഴിയും. എന്നാൽ അതേ ഗൗണോദിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചത് മികച്ച പ്രവൃത്തികൾജീവിതത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിച്ച കൂടുതൽ ചീഞ്ഞതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ നിറങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച് ഫൗസ്റ്റിൽ), മാസനെറ്റ് കൂടുതൽ പരിഷ്കൃതവും ഗംഭീരവും കൂടുതൽ ആത്മനിഷ്ഠവുമാണ്. അവൻ സ്ത്രീലിംഗമായ മൃദുത്വം, കൃപ, ഇന്ദ്രിയ കൃപ എന്നിവയുടെ പ്രതിച്ഛായയോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. ഇതിന് അനുസൃതമായി, മാസനെറ്റ് ഒരു വ്യക്തിഗത ആറിയോസ് ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിന്റെ കാമ്പിൽ പ്രഖ്യാപനം, വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കുന്നു, എന്നാൽ വളരെ ശ്രുതിമധുരവും അപ്രതീക്ഷിതമായി ഉയർന്നുവരുന്ന വികാരങ്ങളുടെ വൈകാരിക "സ്ഫോടനങ്ങൾ" വിശാലമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ശ്വസനത്തിന്റെ വാക്യങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗവും ഫിനിഷിന്റെ സൂക്ഷ്മതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും അതിലാണ് മെലഡിക് തത്വം വികസിക്കുന്നത്, ഇത് ഇടയ്ക്കിടെയുള്ളതും അതിലോലമായതും ദുർബലവുമായ സ്വര ഭാഗത്തിന്റെ ഏകീകരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു:

സമാനമായ രീതി താമസിയാതെ ഇറ്റാലിയൻ വെരിസ്റ്റുകളുടെ (ലിയോൻകവല്ലോ, പുച്ചിനി) ഓപ്പറകളുടെ സാധാരണമായിരിക്കും; അവരുടെ വികാരങ്ങളുടെ പൊട്ടിത്തെറികൾ മാത്രമേ കൂടുതൽ സ്വഭാവവും വികാരഭരിതവുമാണ്. ഫ്രാൻസിൽ, വോക്കൽ ഭാഗത്തിന്റെ ഈ വ്യാഖ്യാനം പല സംഗീതജ്ഞരും സ്വീകരിച്ചു. അവസാനം XIX 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും.

എന്നാൽ 70-കളിലേക്ക് മടങ്ങുക.

അപ്രതീക്ഷിതമായി ലഭിച്ച അംഗീകാരം മാസനെറ്റിനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പലപ്പോഴും കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു (ചിത്രമായ രംഗങ്ങൾ, ഫേഡ്ര ഓവർചർ, തേർഡ് ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ട്, സേക്രഡ് ഡ്രാമ ഈവ് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും), ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ കിംഗ് ലഗോർസ്‌കി (1877, ഇന്ത്യൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്; മതപരമായ കലഹങ്ങൾ പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിക്കുന്നു. ). വീണ്ടും ഒരു വലിയ വിജയം: മാസനെറ്റ് ഒരു അക്കാദമിഷ്യന്റെ പുരസ്കാരങ്ങൾ നേടി - മുപ്പത്തിയാറാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഫ്രാൻസിൽ അംഗമായി, താമസിയാതെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രൊഫസറായി ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, "കിംഗ് ഓഫ് ലാഗോർസ്ക്", അതുപോലെ പിന്നീട് എഴുതിയ "എസ്ക്ലാർമോണ്ട്" (1889), ദിനചര്യയിൽ നിന്ന് ഇനിയും ധാരാളം ഉണ്ട് " വലിയ ഓപ്പറ"- ഇത്, ഫ്രഞ്ചിന്റെ പരമ്പരാഗത വിഭാഗമായ അതിന്റെ കലാപരമായ സാധ്യതകളെ വളരെക്കാലമായി തളർത്തി സംഗീത നാടകവേദി. "മാനോൺ" (1881-1884), "വെർതർ" (1886, 1892-ൽ വിയന്നയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു) എന്നീ മികച്ച കൃതികളിൽ മാസനെറ്റ് പൂർണ്ണമായും സ്വയം കണ്ടെത്തി.

അങ്ങനെ, നാൽപ്പത്തിയഞ്ചാം വയസ്സിൽ, മാസനെറ്റ് ആഗ്രഹിച്ച പ്രശസ്തി നേടി. എന്നാൽ, അതേ തീവ്രതയോടെ തുടർന്നും, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അടുത്ത ഇരുപത്തിയഞ്ച് വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, താൻ മുമ്പ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത നാടക ഫലങ്ങളും ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും വിവിധ ഓപ്പററ്റിക് പ്ലോട്ടുകളിൽ പ്രയോഗിച്ചു. ഈ കൃതികളുടെ പ്രീമിയറുകൾ നിരന്തരമായ ആഡംബരത്തോടെ സജ്ജീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവയിൽ മിക്കതും അർഹമായി മറന്നുപോയി. എന്നിരുന്നാലും, ഇനിപ്പറയുന്ന നാല് ഓപ്പറകൾ നിസ്സംശയമായും താൽപ്പര്യമുള്ളവയാണ്: "തായ്‌സ്" (1894, എ. ഫ്രാൻസിന്റെ നോവലിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഉപയോഗിക്കുന്നു), ഇത് മെലഡിക് പാറ്റേണിന്റെ സൂക്ഷ്മതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, "മാനോൺ" നെ സമീപിക്കുന്നു; "നവാരേക്ക" (1894), "സഫോ" (1897), വെറിസ്റ്റിക് സ്വാധീനം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന (അവസാനത്തെ ഓപ്പറ എഴുതിയത് എ. ഡൗഡെറ്റിന്റെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ്, ഡുമാസ് മകന്റെ "ലേഡി ഓഫ് ദി കാമെലിയാസ്" എന്ന പ്ലോട്ട്, അങ്ങനെ വെർഡിയുടെ " La Traviata"; "Sappho" ൽ ആവേശകരവും സത്യസന്ധവുമായ സംഗീതത്തിന്റെ നിരവധി പേജുകൾ); "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" (1910), അവിടെ ചാലിയാപിൻ പ്രധാന വേഷത്തിൽ പ്രേക്ഷകരെ ഞെട്ടിച്ചു.

പതിനെട്ട് വർഷക്കാലം (1878-1896) അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ രചന പഠിപ്പിക്കുകയും നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അവരിൽ സംഗീതസംവിധായകരായ ആൽഫ്രഡ് ബ്രൂണോ, ഗുസ്താവ് ചാർപെന്റിയർ, ഫ്ലോറന്റ് ഷ്മിറ്റ്, റൊമാനിയൻ സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ ചാൾസ് കൗക്ലിൻ, ജോർജ്ജ് എനെസ്‌ക്യൂ എന്നിവരും പിന്നീട് ഫ്രാൻസിൽ പ്രശസ്തി നേടിയവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ മാസനെറ്റിനൊപ്പം പഠിക്കാത്തവരെപ്പോലും (ഉദാഹരണത്തിന്, ഡെബസ്സി) അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഭ്രാന്തി സംവേദനക്ഷമതയുള്ളതും ആവിഷ്‌കാരത്തിൽ വഴക്കമുള്ളതും ഉയർന്നുവരുന്ന-പ്രഖ്യാപന വോക്കൽ ശൈലിയും സ്വാധീനിച്ചു.

ഗാനരചയിതാവും നാടകീയവുമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ സമഗ്രത, ആത്മാർത്ഥത, വിറയ്ക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിലെ സത്യസന്ധത - ഇവയാണ് മാസനെറ്റിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ ഗുണങ്ങൾ, വെർതറിലും മനോനിലും വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ജീവിതാസക്തികൾ, നാടകീയമായ സാഹചര്യങ്ങൾ, സംഘട്ടന ഉള്ളടക്കം എന്നിവ അറിയിക്കുന്നതിൽ സംഗീതസംവിധായകന് പലപ്പോഴും പുരുഷശക്തി ഇല്ലായിരുന്നു, തുടർന്ന് ചില സങ്കീർണ്ണതകൾ, ചിലപ്പോൾ സലൂൺ മധുരം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ കടന്നുപോയി.

ഫ്രഞ്ചിന്റെ ഹ്രസ്വകാല വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ലക്ഷണങ്ങളാണിവ " ഗാനരചന", അത് 60 കളിൽ രൂപപ്പെട്ടു, 70 കളിൽ - വരുന്ന പുതിയ, പുരോഗമന പ്രവണതകൾ തീവ്രമായി ആഗിരണം ചെയ്തു. ആധുനിക സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, തിയേറ്റർ. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം തന്നെ പരിമിതിയുടെ സവിശേഷതകൾ അവനിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അവ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചു (ഗൗനോഡിന് സമർപ്പിച്ച ഉപന്യാസത്തിൽ).

ബിസെറ്റിന്റെ പ്രതിഭ "ലിറിക് ഓപ്പറ" യുടെ ഇടുങ്ങിയ പരിധികളെ മറികടന്നു. തന്റെ ആദ്യകാല സംഗീത, നാടക രചനകളുടെ ഉള്ളടക്കം നാടകീയമാക്കുകയും വിപുലീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ കൂടുതൽ സത്യസന്ധമായും ആഴത്തിലും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹം കാർമെനിൽ റിയലിസത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിലെത്തി.

എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ സംസ്കാരംഈ തലത്തിൽ തുടരാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കാരണം അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ യജമാനന്മാർ സമീപകാല ദശകങ്ങൾ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബിസെറ്റിന്റെ കലാപരമായ ആദർശങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത സമഗ്രത ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. 60 കളുടെ അവസാനം മുതൽ, ലോകവീക്ഷണത്തിലെ പ്രതിലോമപരമായ സവിശേഷതകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തിയതിനാൽ, ഫോസ്റ്റ്, മിറെയിൽ, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടിക്ക് ശേഷം ഗൗനോഡ് പുരോഗമന ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിന്നു. സെയിന്റ്-സെയൻസ്, തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകമായ തിരയലുകളിൽ കൃത്യമായ സ്ഥിരത കാണിച്ചില്ല, എക്ലെക്റ്റിക്ക് ആയിരുന്നു, സാംസണിലും ഡെലീലയിലും (1877) മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം പൂർണ്ണ വിജയമായില്ലെങ്കിലും കാര്യമായ നേട്ടം കൈവരിച്ചത്. എന്ന രംഗത്ത് ഒരു പരിധി വരെ ചില നേട്ടങ്ങൾ ഓപ്പറേഷൻ ആർട്ട്ഡെലിബ്സ് ("ലാക്മേ", 1883), ലാലോ ("കിംഗ് ഓഫ് ദി സിറ്റി ഓഫ് ഈസ്", 1880), ചാബ്രിയർ ("ഗ്വെൻഡോലിൻ", 1886). ഈ കൃതികളെല്ലാം വ്യത്യസ്ത പ്ലോട്ടുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എന്നാൽ അവയുടെ സംഗീത വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, “ഗ്രാൻഡ്”, “ലിറിക്കൽ” ഓപ്പറകളുടെ സ്വാധീനം ഒരു ഡിഗ്രി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക് കടന്നു.

മാസനെറ്റ് രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളിലും തന്റെ കൈകൾ പരീക്ഷിച്ചു, കൂടാതെ "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ" യുടെ കാലഹരണപ്പെട്ട ശൈലിയെ നേരിട്ടുള്ള വരികൾ, ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ ബുദ്ധിശക്തി എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം വെറുതെ ശ്രമിച്ചു. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഫൗസ്റ്റിൽ ഗൗനോഡ് ഉറപ്പിച്ചതാണ് അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചത്, ഇത് ആക്സസ് ചെയ്യാനാവാത്ത കലാപരമായ മോഡലായി മാസനെറ്റിനെ സേവിച്ചു.

(1842-05-12 ) ജനനസ്ഥലം മരണ തീയതി ഒരു രാജ്യം

ഫ്രാൻസ്

പ്രൊഫഷനുകൾ

ജൂൾസ് എമിൽ ഫ്രെഡറിക് മാസനെറ്റ്(fr. ജൂൾസ് എമിൽ ഫ്രെഡറിക് മാസനെറ്റ് ; മെയ് 12, മോണ്ടോ, സെന്റ്-എറ്റിയെന് സമീപം - ഓഗസ്റ്റ് 13, പാരീസ്) - ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, പ്രധാനമായും ഓപ്പറകൾ കാരണം പ്രശസ്തി നേടി. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു, കൂടാതെ അക്കാലത്തെ മികച്ച മെലോഡിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളുടെ പ്രശസ്തി അദ്ദേഹം നേടി. മാസനെറ്റിന്റെ മരണത്തിനു തൊട്ടുപിന്നാലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി ഫാഷനിൽ നിന്ന് മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക ഓപ്പറകളും മറന്നുപോയി, അരങ്ങേറിയില്ല. 1970-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, മാസനെറ്റിന്റെ പൈതൃകത്തോടുള്ള താൽപര്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ വീണ്ടും ലോകത്തിലെ മുൻനിര തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരണങ്ങളിൽ അവയുടെ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടി.

ജീവചരിത്രം

മസെനെറ്റ് ജനിച്ചത് മോണ്ടെയുവിലാണ്, അന്ന് പ്രാന്തപ്രദേശവും ഇപ്പോൾ ലോയറിന്റെ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റായ സെന്റ്-എറ്റിയെൻ നഗരത്തിന്റെ ഭാഗവുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് ആറ് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, കുടുംബം പാരീസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ ജൂൾസിന്റെ പിതാവ് അലക്സിസ് മാസനെറ്റ് (1788-1863), മുൻ പ്രാദേശിക അരിവാൾ, അരിവാൾ നിർമ്മാതാവ്, ഹൃദ്രോഗത്തിന് ചികിത്സയിലായിരുന്നു. പാരീസിൽ, ജൂൾസിന്റെ അമ്മ അഡ്‌ലെയ്ഡ് (നീ റോയ്) പിയാനോ പാഠങ്ങൾ നൽകാൻ തുടങ്ങി. അവൾ ജൂൾസിനെയും പഠിപ്പിച്ചു, അതിനാൽ 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് പരീക്ഷകളിൽ വിജയിക്കാനും പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ പ്രവേശിക്കാനും കഴിഞ്ഞു. കുടുംബം പാരീസിൽ നിന്ന് ചേമ്പേരിയിലേക്ക് മാറുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു, എന്നാൽ ജൂൾസ് ഏതാനും മാസങ്ങൾ മാത്രമേ അവിടെ താമസിച്ചുള്ളൂ, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം പാരീസിൽ തിരിച്ചെത്തി പിതാവിന്റെ ആദ്യ ഭാര്യയുടെ ബന്ധുക്കളോടൊപ്പം താമസമാക്കി. ഉപജീവനത്തിനായി, ലിറിക് തിയേറ്ററിലെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ആറ് വർഷത്തോളം ടിമ്പാനിയും മറ്റ് താളവാദ്യങ്ങളും മസെനെറ്റ് വായിച്ചു, കൂടാതെ കഫേ ഡി ബെല്ലെവില്ലെയിൽ പിയാനിസ്റ്റായും ജോലി ചെയ്തു.

കൺസർവേറ്ററിയിലെ മാസ്നെറ്റിന്റെ അധ്യാപകർ ആദ്യം അദ്ദേഹത്തിന് വാക്ക് നൽകിയില്ല വിജയകരമായ കരിയർസംഗീതത്തിൽ. 1863-ൽ ഡേവിഡ് റിസ്സിയോ എന്ന കാന്താറ്റയ്ക്ക് പ്രിക്സ് ഡി റോം ലഭിച്ചപ്പോൾ അവരുടെ അഭിപ്രായം മാറി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം റോമിൽ മൂന്ന് വർഷം പരിശീലനം നേടി. അവിടെവച്ച് മാസെനെറ്റ് ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശുപാർശ പ്രകാരം മാഡം ഡി സെന്റ്-മേരിയുടെ മകൾക്ക് പിയാനോ പാഠങ്ങൾ നൽകി. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, വിദ്യാർത്ഥി ഭാര്യയായി. ലൂയിസ് കോൺസ്റ്റൻസ് ഡി ഗ്രെസ്സിയുമായുള്ള വിവാഹം (1866) മാസനെറ്റിന്റെ ഉയർന്ന സമൂഹത്തിലേക്കുള്ള കടന്നുകയറ്റത്തിനും അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ വ്യാപനത്തിനും കാരണമായി. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ "ഗ്രേറ്റർ അമ്മായി" (1867, ഓപ്പറ-കോമേഡിയൻ) ആയിരുന്നു.

ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ (ചൈക്കോവ്സ്കി, വിൻസെന്റ് ഡി ആൻഡി, ചാൾസ് ഗൗനോഡ്) ശ്രദ്ധയും അംഗീകാരവും മാസനെറ്റ് നേടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയമായ പ്രസംഗകഥയായ മേരി മഗ്ദലീൻ (ആദ്യം അവതരിപ്പിച്ചത് 1873-ൽ). സംഗീതസംവിധായകനായ അംബ്രോയിസ് തോമസായിരുന്നു മാസനെറ്റിന്റെ ഉപദേഷ്ടാവ് നാടക ലോകം. മാസനെറ്റിന്റെ രചനകളുടെ ജനപ്രീതി പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസാധകനായ ജോർജ്ജ് ഹാർട്ട്മാൻ ആണ്, അദ്ദേഹം മാസനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികളെ ബഹുജന പത്രങ്ങളിൽ ജനപ്രിയമാക്കി, പത്രപ്രവർത്തക വൃത്തങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിചയത്തിന് നന്ദി.

1870-1871 ൽ ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധത്തിൽ മാസനെറ്റ് പങ്കെടുത്തു. 1878 മുതൽ അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ പ്രൊഫസറാണ്. ഗുസ്താവ് ചാർപെന്റിയർ, ഏണസ്റ്റ് ചൗസൺ, ജോർജ്ജ് എനെസ്‌കു, റെയ്‌നാൽഡോ അഹാൻ, ചാൾസ് കൗക്ലിൻ എന്നിവരും വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1876-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഓർഡർ ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ ലഭിച്ചു, 1899 മുതൽ - കമാൻഡർ. 1878-ൽ, കാമിൽ സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ ശുപാർശ പ്രകാരം, അദ്ദേഹം അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. ഈ അക്കാദമിയിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ (36 വയസ്സ്) അക്കാദമിഷ്യനായി മാസനെറ്റ് മാറി.

മനോൻ (1884), വെർതർ (1892), തായ്‌സ് (1894), ദി ജഗ്ലർ ഓഫ് ഔർ ലേഡി (1902), ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് (1910, റഷ്യൻ ഗായകൻ (ബാസ്) ഫ്യോഡോർ ചാലിയാപിന് വേണ്ടി എഴുതിയത്) എന്നിവയായിരുന്നു ഏറ്റവും വിജയകരമായ ഓപ്പറകൾ.

34 ഓപ്പറകൾക്ക് പുറമേ, മാസനെറ്റ് ഒരു പിയാനോ കച്ചേരി, നിരവധി കച്ചേരി സ്യൂട്ടുകൾ, ബാലെ സംഗീതം, ഓറട്ടോറിയോകൾ, കാന്റാറ്റകൾ എന്നിവയും 200-ലധികം ഗാനങ്ങളും പ്രണയങ്ങളും എഴുതി. അതിന്റെ ചില ഉപകരണ ശകലങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായ ജനപ്രീതി നേടിയിട്ടുണ്ട്, അവ പലപ്പോഴും ഓർക്കസ്ട്രകളോ വ്യക്തിഗത കലാകാരന്മാരോ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "തായ്‌സ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ധ്യാനം, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള "സിഡ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള അരഗോണീസ് നൃത്തം, സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് എലിജി. സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി "എറിന്നി" എന്ന നാടകം. എലിജി വിവിധ ക്രമീകരണങ്ങളിൽ (പിയാനോ ഉൾപ്പെടെ), അതുപോലെ തന്നെ പ്രത്യേകം നടത്തുന്നു വോക്കൽ വർക്ക്വാക്കുകൾ കൊണ്ട്.

പ്രൊഫഷണലായി ജോലി ചെയ്യുന്ന ഒരു കമ്പോസർ ആയതിനാൽ (അദ്ദേഹം എല്ലാ ദിവസവും പുലർച്ചെ 4 മണി മുതൽ സംഗീതം രചിച്ചു), ഭാവി ഓപ്പറകളുടെ ശകലങ്ങൾ പിയാനോയിലല്ല, മറിച്ച് "മാനസികമായി, മനസ്സിൽ" മാസനെറ്റ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഈ കഴിവ് മാസനെറ്റിനെ സ്വന്തം സൃഷ്ടികളുടെ മികച്ച ഓർക്കസ്ട്രേറ്ററാക്കി.

ഗുരുതരമായ അസുഖത്തെ തുടർന്ന് (കാൻസർ) 70-ആം വയസ്സിൽ പാരീസിൽ വെച്ച് മാസനെറ്റ് മരിച്ചു.

കലാസൃഷ്ടികൾ

ഓപ്പറകൾ

• « എസ്മറാൾഡ» (എസ്മെറാൾഡ) - 1865, പൂർത്തിയായിട്ടില്ല.
• « ഫുൾ കിംഗ്സ് കപ്പ്"(La coupe du roi de Tulé) - 1866, അരങ്ങേറിയതല്ല.
• « വലിയ അമ്മായി"(La Grand'tante) - 1867.
• « മാൻഫ്രെഡ്» (മാൻഫ്രെഡ്) - 1869, പൂർത്തിയായിട്ടില്ല.
• « ജെല്ലിഫിഷ്» (മെഡൂസ്) - 1870.
• « ഡോൺ സീസർ ഡി ബസാൻ"(ഡോൺ സെസാർ ഡി ബസാൻ) - 1872 (രണ്ടാം പതിപ്പ് - 1888).
• « ആഹ്ലാദകരമായ ബെല്ലെ ബൗൾ"(L'adorable Bel "-Boul) - 1874.
• « ടെംപ്ലറുകൾ"(ലെസ് ടെംപ്ലിയേഴ്സ്) - 1875, നഷ്ടപ്പെട്ടു.
• « ബെറംഗറും അനറ്റോളും» (ബെറാങ്കെരെ എറ്റ് അനറ്റോൾ) - 1876.
• « ലാഹോറിലെ രാജാവ്"(ലെ റോയി ഡി ലാഹോർ) - 1877.
• « റോബർട്ട് ഫ്രഞ്ച്» (റോബർട്ട് ഡി ഫ്രാൻസ്) - 1880, നഷ്ടപ്പെട്ടു.
• « ജിറോണ്ടിൻസ്» (ലെസ് ജിറോണ്ടിൻസ്) - 1881, നഷ്ടപ്പെട്ടു.
• « ഹെറോഡിയാസ്"(Hérodiade) - 1881 (രണ്ടാം പതിപ്പ് - 1884).
• « മനോൻ» (മാനോൺ) - 1884.
• « സിദ്» (ലെ സിഡ്) - 1885.
• « എസ്ക്ലാർമോണ്ട്"(എസ്ക്ലാർമോണ്ട്) - 1889.
• « മാന്ത്രികൻ"(ലെ മാജ്) - 1891.
• « വെർതർ"(വെർതർ) - 1892.
• « തായ്‌സ്"(തായ്സ്) - 1894 (രണ്ടാം പതിപ്പ് - 1898).
• « മനോന്റെ ഛായാചിത്രം» (ലെ പോർട്രെയ്റ്റ് ഡി മനോൺ) - 1894.
• « നവാരേക്ക» (ലാ നവറൈസ്) - 1894.
• « അമാദിസ്"(അമാദിസ്) - 1895 (1922-ൽ അരങ്ങേറിയത്).
• « സഫോ"(സഫോ) - 1897 (രണ്ടാം പതിപ്പ് - 1909).
• « സിൻഡ്രെല്ല» (സെൻഡ്രില്ലൺ) - 1899.
• « ഗ്രിസെൽഡ» (ഗ്രിസെലിഡിസ്) - 1901.
• « ഔവർ ലേഡിയുടെ ജഗ്ലർ"(Le jongleur de Notre-Dame) - 1902.
• « ചെറൂബിനോ» (ചെറൂബിൻ) - 1905.
• « അരിയാഡ്നെ» (അരിയാൻ) - 1906.
• « അവിടെ ഒരു» (തെരേസ്) - 1907.
• « ബച്ചസ്» (ബാച്ചസ്) - 1909.
• « ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്» (ഡോൺ ക്വിച്ചോട്ട്) - 1910.
• « റോം» (റോമ) - 1912.
• « പനുഗെ"(പനുഗെ) - 1913.
• « ക്ലിയോപാട്ര» (ക്ലിയോപാറ്റർ) - 1914.

ഒറട്ടോറിയോസും കാന്ററ്റസും

• "ഡേവിഡ് റിസിയോ" (ഡേവിഡ് റിസിയോ) -1863.
• "മേരി മഗ്ദലീൻ" (മേരി-മഗ്ഡലീൻ) - 1873.
• "ഈവ്" (ഈവ്) - 1875.
• "നാർസിസസ്" (നാർസിസ്) - 1877.
• "ദി വിർജിൻ" (ലാ വിർജ്) - 1880.
• "ബാബിലോൺ" (ബിബ്ലിസ്) - 1886.
• "വാഗ്ദത്ത ഭൂമി" (ലാ ടെറെ വാഗ്ദാനം) - 1900.

ബാലെകൾ

• ചൈംസ് (Le carillon) - 1892.
• "സിക്കാഡ" (ലാ സിഗലെ) - 1904.
• "ടോറെഡോർ" (എസ്പാഡ) - 1908.

ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക്

• ആദ്യ സ്യൂട്ട് - 1865.
• ഹംഗേറിയൻ രംഗങ്ങൾ - 1871.
• നാടകീയ രംഗങ്ങൾ - 1873.
• മനോഹരമായ രംഗങ്ങൾ - 1874.
• നെപ്പോളിയൻ രംഗങ്ങൾ - 1876.
• മോഹിപ്പിക്കുന്ന രംഗങ്ങൾ - 1879.
• അൽസേഷ്യൻ രംഗങ്ങൾ - 1881.
• കച്ചേരി ഓവർച്ചർ - 1863.
• ഓവർചർ "ഫേദ്ര" - 1873.
• ഓവർചർ "ബ്രൂമർ" - 1899.
• മഹത്തായ കച്ചേരി ഫാന്റസി "പ്രവാചകൻ" - 1861.
• സ്യൂട്ട് "പോംപേ" - 1866.
• ഫാന്റസി "ഫ്ലെമിഷ് കല്യാണം" - 1867.
• ഫാന്റസി "റിട്ടേൺ ഓഫ് ദി കാരവൻ" - 1867.
• സിംഫണിക് കവിത "ദർശനങ്ങൾ" - 1890.

ഓർക്കസ്ട്രയുള്ള ഉപകരണങ്ങൾക്കായി

• സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഫാന്റസി - 1897.
• രണ്ട് വയലിനുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള പീസ് - 1902.

ജൂൾസ് മാസനെറ്റ്... കൂടുതൽ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള അഭിപ്രായങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ പേര് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. അതിനെ "മിഠായി" എന്ന് വിളിക്കുകയും എന്തിനാണ് അതിനെ വിലമതിക്കുന്നതെന്ന് ആശ്ചര്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു: "ഓ, ഈ മാസനെറ്റ് എത്ര അസുഖമാണ്!" എന്നിരുന്നാലും, ഈ "ഓക്കാനം" തന്റെ സ്വഭാവത്തിന് സമാനമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് ചൈക്കോവ്സ്കി സമ്മതിക്കുകയും മാസനെറ്റിന്റെ ഓരോ കണികയും വഹിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് വാദിക്കുകയും ചെയ്തു. ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ.

ജൂൾസ് മാസനെറ്റ് ജനിച്ചത് മോണ്ടോയിലാണ് (ഇപ്പോൾ ഇത് സെന്റ്-എറ്റിയെൻ നഗരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, പിന്നീട് ഒരു വിദൂര ഗ്രാമം ഉണ്ടായിരുന്നു). ഒരു വ്യാപാരിയുടെ ഇളയ മകൻ, പ്രതിഭാധനനായ അമച്വർ പിയാനിസ്റ്റായ അമ്മയ്ക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് അദ്ദേഹത്തെ സംഗീതത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തി. ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ ജൂൾസിന് തന്റെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ പാഠം ലഭിച്ചു (വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, വിപ്ലവം അതേ ദിവസം തന്നെ ആരംഭിച്ചു) - അപ്പോഴേക്കും കുടുംബം പാരീസിലേക്ക് മാറി.

പത്താം വയസ്സിൽ, മാസനെറ്റ് പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ പ്രവേശിച്ചു. അവൻ ഉത്സാഹിയായിരുന്നു, പക്ഷേ രണ്ടുവർഷത്തിനുശേഷം അവന്റെ പഠനം തടസ്സപ്പെടുത്തേണ്ടിവന്നു: പിതാവ് ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനായിരുന്നു, ഡോക്ടർമാരുടെ ശുപാർശ പ്രകാരം കുടുംബം ചേമ്പേരിയിലേക്ക് മാറി. എന്നിരുന്നാലും, പഠിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അപ്രതിരോധ്യമായിരുന്നു. പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നതിനായി വീട്ടിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകാൻ ജൂൾസ് രണ്ടുതവണ ശ്രമിച്ചു, രണ്ടാമത്തെ ശ്രമത്തിൽ അദ്ദേഹം വിജയിച്ചു. പാരീസിൽ, ഒരു പതിനാലു വയസ്സുള്ള ഒരു കൗമാരക്കാരൻ പ്രായോഗികമായി ഒരു ഉപജീവനമാർഗ്ഗവുമില്ലാതെ സ്വയം കണ്ടെത്തി. മാതാപിതാക്കളിൽ നിന്ന് പണം സ്വീകരിക്കാൻ അവന് കഴിഞ്ഞില്ല, ആഗ്രഹിച്ചില്ല - അത് അവർക്ക് ഇതിനകം ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു (രോഗിയായ പിതാവിന് കുടുംബത്തെ പോറ്റാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അമ്മ സംഗീത പാഠങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പണം സമ്പാദിച്ചു). മോണ്ട്മാർട്രിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ അദ്ദേഹം ബൊഹീമിയയുടെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ "മനോഹരങ്ങളും" പഠിച്ചു. പല വിദ്യാർത്ഥികളും പള്ളിയിൽ ഓർഗൻ വായിച്ച് പണം സമ്പാദിച്ചു, മാസനെറ്റും ഇത് ചെയ്യുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഓർഗൻ വായിക്കുന്നതിൽ വലിയ വിജയം നേടിയില്ല, താമസിയാതെ ഈ ഉപകരണം ഉപേക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹം മറ്റൊരു ജോലി കണ്ടെത്തി - അദ്ദേഹം ഓപ്പറ ഹൗസിൽ ഒരു പെർക്കുഷ്യനിസ്റ്റായി മാറി, ഇത് വിവിധ സംഗീതസംവിധായകരുടെ (പ്രത്യേകിച്ച്, ചാൾസ് ഗൗനോഡ്) ഓപ്പറകളുമായി വളരെ അടുത്തിടപഴകാൻ അനുവദിച്ചു.

1863-ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, മാസനെറ്റിന് പ്രിക്സ് ഡി റോം ലഭിച്ചു. റോമിലെ മൂന്ന് വർഷത്തെ താമസത്തിന് ശേഷം പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം പാട്ടുകൾ എഴുതുന്നു, പിയാനോ കഷണങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്ര സ്യൂട്ടുകൾ. റോം പ്രൈസ് ജേതാവെന്ന നിലയിൽ, 1867-ൽ പ്രീമിയർ ചെയ്ത "ഗ്രേറ്റർ ആന്റി" എന്ന ഒറ്റ-ആക്ട് ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഓപ്പറ-കോമിക് തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഓർഡർ ലഭിച്ചു.

സമയത്ത് ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധംസംഗീതസംവിധായകൻ നാഷണൽ ഗാർഡിന്റെ റാങ്കിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. യുദ്ധം അദ്ദേഹത്തിൽ വേദനാജനകമായ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, ഈ വർഷങ്ങളെ അദ്ദേഹം തന്റെ കുറിപ്പുകളിൽ പോലും വിശദമായി വിവരിച്ചിട്ടില്ല.

1872-ൽ മാസനെറ്റിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന ഓപ്പറ ഡോൺ സീസർ ഡി ബസാൻ അരങ്ങേറി. അവൾ പരാജയപ്പെട്ടു, പക്ഷേ "മേരി മഗ്ദലീൻ" എന്ന ഓർട്ടോറിയോ അവതരിപ്പിച്ചു അടുത്ത വർഷം, ഒരു വിജയമായിരുന്നു. എന്നാൽ യഥാർത്ഥ വിജയം 1877-ൽ ദി കിംഗ് ഓഫ് ലാഹോർ എന്ന ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണമായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് പ്രീമിയറിന് ശേഷം ഡ്രെസ്ഡൻ, ലണ്ടൻ, മാഡ്രിഡ്, കൂടാതെ എട്ടിടങ്ങളിൽ അത് അരങ്ങേറി. ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററുകൾ. അടുത്ത വർഷം, കമ്പോസർ പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രൊഫസറായി.

തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങൾ മാസനെറ്റിന് വിജയങ്ങളുടെയും പരാജയങ്ങളുടെയും തുടർച്ചയായി മാറി. ഡയറക്ടർ പാരീസ് ഓപ്പറഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ഹെറോഡിയസ് നിരസിച്ചു, അത് ആദ്യം ബ്രസ്സൽസിൽ അരങ്ങേറി. "മാനോൺ" എന്ന ഓപ്പറ പൊതുജനങ്ങൾ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു, അത് പിന്നീട് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഓപ്പറകളുടെ ട്രയാഡിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറകൾചാൾസ് ഗൗനോഡിന്റെ "കാർമെൻ", "ഫോസ്റ്റ്" എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം. അതിനുശേഷം ഗാനരചനമാസ്നെറ്റ് ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, "സിഡ്" സൃഷ്ടിക്കുന്നു. 1880-കളുടെ അവസാനത്തിൽ മാസനെറ്റ് - അപ്പോഴേക്കും പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ- അവന്റെ വികാരങ്ങൾ കാരണം ഒരു അഴിമതിയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി അമേരിക്കൻ ഗായകൻസിബിൽ സാൻഡേഴ്സൺ. അവളോടുള്ള അവന്റെ മനോഭാവം ഉള്ളിൽ നിലനിന്നിരുന്നുവെങ്കിലും പ്ലാറ്റോണിക് സ്നേഹം, സാൻഡേഴ്സൺ മാസനെറ്റിന്റെ യജമാനത്തിയാണെന്ന വ്യക്തമായ സൂചനയോടെയാണ് കാർട്ടൂണുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. ഈ ഗായകനുവേണ്ടി, സംഗീതസംവിധായകൻ എസ്ക്ലാർമോണ്ടെ ഓപ്പറയിൽ കേന്ദ്ര ഭാഗം എഴുതി, അത് മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നായ വെർതറിന്റെ വിധി കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകൻ തടസ്സങ്ങളോടെ ഒരു വർഷത്തിലേറെ ഈ ഓപ്പറയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഓപ്പറ-കോമിക് തിയേറ്ററിന്റെ മാനേജ്മെന്റ് ഇത് വളരെ ഇരുണ്ടതായി കണക്കാക്കി അത് അവതരിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, കൂടാതെ 1892 ൽ വിയന്നയിലാണ് ഈ സൃഷ്ടി ആദ്യമായി അരങ്ങേറിയത്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, മാസനെറ്റ് ലോക പ്രശസ്തി നേടി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ അരങ്ങേറിയത് വിവിധ രാജ്യങ്ങൾ. എന്നാൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി ആസ്വദിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു, മുൻഗണന നൽകി സാമൂഹിക സംഭവങ്ങൾവീട്ടിലെ ഏകാന്തത (കമ്പോസർ സ്വയം "അടുപ്പുള്ള മനുഷ്യൻ" എന്ന് സ്വയം വിളിച്ചു) - അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വന്തം സൃഷ്ടികളുടെ പ്രീമിയറുകളിൽ പങ്കെടുത്തിരുന്നില്ല. കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾഗുരുതരമായ രോഗവും ലൂസി അർബെലുമായുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ബന്ധവും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതം മറച്ചുവച്ചു. ആകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട ഈ ഗായകൻ അവസാനത്തെ പ്രണയംസംഗീതസംവിധായകൻ, അവനോട് അത്രയധികം പരസ്പരവിരുദ്ധമല്ല, പക്ഷേ അവന്റെ വികാരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു, പ്രയോജനം നേടാൻ ശ്രമിച്ചു. കൂട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും പുതിയ ഓപ്പറകൾശീർഷക ഭാഗം എഴുതിയ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിൽ മാസനെറ്റിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്.

സംഗീതസംവിധായകൻ 1912-ൽ അന്തരിച്ചു. മാസനെറ്റിന്റെ ആഗ്രഹപ്രകാരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവസംസ്കാരം സംഗീതമില്ലാതെ നടന്നു.

എല്ലാ അവകാശങ്ങളും നിക്ഷിപ്തം. പകർത്തുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു.