സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ. സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളിലെ സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഓൺലൈനിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള സോൾഫെജിയോ ഡിക്റ്റേഷൻ

ഉള്ളടക്കം

മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ

ഒന്നാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 1-78) 3
രണ്ടാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 79-157) 12
മൂന്നാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 158-227) 22
നാലാം ഗ്രേഡ് (നമ്പർ 228-288) 34
അഞ്ചാം ഗ്രേഡ് (നമ്പർ 289-371) 46
ആറാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 372-454) 64
ഏഴാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 455-555) 84
സപ്ലിമെന്റ് (നമ്പർ 556-608) 111

വിഭാഗം ഒന്ന് (നമ്പർ 1-57)125
സെക്ഷൻ രണ്ട് (നമ്പർ 58-156) 135
രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള അനുബന്ധം (നമ്പർ 157-189) 159
സെക്ഷൻ മൂന്ന് (നമ്പർ 190-232) 168
സെക്ഷൻ നാല് (നമ്പർ 233-264) 181
നാലാമത്തെ വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ (നമ്പർ 265-289) 195

മെത്തഡോളജിക്കൽ നിർദ്ദേശങ്ങൾ

സംഗീത നിർദ്ദേശംഓഡിറ്ററി വിശകലനത്തിന്റെ കഴിവുകളിൽ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾസംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം. അകത്തെ ചെവി, സംഗീത മെമ്മറി, ഇണക്കബോധം, മീറ്റർ, താളം എന്നിവ വികസിപ്പിക്കാൻ ഡിക്റ്റേഷൻ സഹായിക്കുന്നു.
ഒരു സംഗീത നിർദ്ദേശം റെക്കോർഡ് ചെയ്യാൻ പഠിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കണം വിവിധ രൂപങ്ങൾഈ പ്രദേശത്ത് പ്രവർത്തിക്കുക. അവയിൽ ചിലത് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാം.
1. സാധാരണ വാചകം. അധ്യാപകൻ ഉപകരണത്തിൽ ഒരു മെലഡി വായിക്കുന്നു, അത് വിദ്യാർത്ഥികൾ എഴുതുന്നു.
2. ഉപകരണത്തിൽ പരിചിതമായ മെലഡികൾ എടുക്കുക, തുടർന്ന് അവ റെക്കോർഡുചെയ്യുക. വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉപകരണത്തിൽ പരിചിതമായ ഒരു മെലഡി (പരിചിതമായ ഒരു ഗാനം) എടുക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അത് ശരിയായി എഴുതുക. ഡിക്റ്റേഷനായി ഗൃഹപാഠം സംഘടിപ്പിക്കുന്നത് അസാധ്യമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഇത്തരത്തിലുള്ള ജോലി ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.
3. പരിചിതമായ പാട്ടുകൾ ഉപകരണത്തിൽ എടുക്കാതെ, മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നു. ഗൃഹപാഠത്തിലും വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഇത്തരത്തിലുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം.
4. മുമ്പ് പഠിച്ച ഒരു മെലഡി ടെക്സ്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നു. റെക്കോർഡ് ചെയ്യേണ്ട മെലഡി ആദ്യം വാചകം ഉപയോഗിച്ച് ഹൃദ്യമായി പഠിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം അത് വിദ്യാർത്ഥികൾ പ്ലേ ചെയ്യാതെ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു.
5. വാക്കാലുള്ള നിർദ്ദേശം. ടീച്ചർ ഉപകരണത്തിൽ ഒരു ചെറിയ മെലഡിക് ശൈലി വായിക്കുന്നു, വിദ്യാർത്ഥി ശബ്ദങ്ങളുടെ മോഡ്, പിച്ച്, മീറ്റർ, ദൈർഘ്യം എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം അവൻ ശബ്ദങ്ങളുടെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും പേരിനൊപ്പം ഒരു മെലഡി ആലപിക്കുന്നു.
6. സംഗീത മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ. വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഒരു ചെറിയ മെലഡി തുടർച്ചയായി ഒന്നോ രണ്ടോ തവണ ശ്രവിച്ചാൽ, അത് മനഃപാഠമാക്കുകയും പൂർണ്ണമായി എഴുതുകയും വേണം.
7. റിഥമിക് ഡിക്റ്റേഷൻ, എ) വിദ്യാർത്ഥികൾ പിച്ചിന് പുറത്ത് നിർദ്ദേശിച്ച മെലഡി എഴുതുന്നു (റിഥമിക് പാറ്റേൺ), ബി) അധ്യാപകൻ ബോർഡിൽ മെലഡിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ അതേ ദൈർഘ്യമുള്ള ഡോട്ടുകളോ കുറിപ്പുകളോ ഉപയോഗിച്ച് എഴുതുന്നു, വിദ്യാർത്ഥികൾ മെലഡി ക്രമീകരിക്കുന്നു. മെട്രോ-താളാത്മകമായി (മെലഡിയെ അളവുകളായി വിഭജിക്കുകയും അളവുകളിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം ശരിയായി ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക) .
8. അനലിറ്റിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷൻ. അധ്യാപകൻ കളിക്കുന്ന മെലഡിയിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾ മോഡ്, മീറ്റർ, ടെമ്പോ, ശൈലികൾ (ആവർത്തിച്ചുള്ളതും മാറ്റിയതുമായ ശൈലികൾ), കേഡൻസുകൾ (പൂർത്തിയായതും അപൂർണ്ണവും) മുതലായവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.
സാധാരണ നിർദ്ദേശങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ചെറിയ മെലഡികൾ നൽകാൻ ആദ്യം ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, അതുവഴി അവ കുറച്ച് തവണ പ്ലേ ചെയ്യുകയും റെക്കോർഡിംഗ് ഹൃദയത്തോടെ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് ഒരു ആഖ്യാനത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഒരു മെലഡി ആവർത്തിച്ച് വായിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ ആവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ താരതമ്യേന നീണ്ട ഇടവേളകൾ എടുക്കണം. നിർദ്ദേശിച്ചതിന്റെ ദൈർഘ്യം ക്രമേണ വർദ്ധിക്കുകയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ നിയന്ത്രിക്കുകയും വേണം.
പ്രാരംഭ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ടോണിക്കിൽ ആരംഭിക്കുകയും അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന്, ടോണിക്ക് ടെർസിൻ അല്ലെങ്കിൽ അഞ്ചാമത്, പിന്നീട് മറ്റ് ശബ്ദങ്ങൾ (ടോണിക്ക് നിർബന്ധിത അവസാനത്തോടെ) തുടങ്ങിയ നിർദ്ദേശങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
അത്തരം നിർദ്ദേശങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നതിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ആത്മവിശ്വാസമുള്ള സാങ്കേതികത കൈവരിച്ചതിന് ശേഷം, ഒരാൾക്ക് അവരുടെ നിഗമനങ്ങളിൽ വ്യത്യാസം വരുത്താൻ തുടങ്ങാം, ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളെ ഏതെങ്കിലും തുടക്കത്തിലും അവസാനത്തിലും ഏകതാനവും മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യുന്നതുമായ നിർമ്മാണങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ കൂടുതൽ നയിക്കും.
ഡിക്റ്റേഷന് മുമ്പ്, ഒരു സ്കെയിലിന്റെയും ടോണിക്ക് ട്രയാഡിന്റെയും അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ലളിതമായ കേഡൻസിന്റെയും രൂപത്തിൽ ഒരു ടോണൽ ട്യൂണിംഗ് നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അധ്യാപകൻ മോഡും ടോണലിറ്റിയും വിളിക്കുകയാണെങ്കിൽ, മെലഡിയുടെ പ്രാരംഭ ശബ്ദം വിദ്യാർത്ഥികൾ തന്നെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ടീച്ചർ ടോണിക്ക് പേരിടുകയും ഉപകരണത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ (അല്ലെങ്കിൽ ഉദാഹരണത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ശബ്‌ദത്തിന് പേര് നൽകുമ്പോൾ), മോഡും ടോണാലിറ്റിയും വിദ്യാർത്ഥികൾ തന്നെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. മിക്ക കേസുകളിലും, വലുപ്പം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വിദ്യാർത്ഥികൾ തന്നെയാണ്. നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗ് വിദ്യാർത്ഥികൾ കാര്യക്ഷമമായും കൃത്യമായും നടത്തുന്നുണ്ടെന്ന് അധ്യാപകൻ ഉറപ്പാക്കണം.
ജി. ഫ്രീഡ്കിൻ

ആദ്യ ഭാഗം പഠനസഹായികുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെയും കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിലെയും ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് "സോൽഫെജിയോ വിത്ത് പ്ലഷർ", അതിൽ ചിലത് ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു വിശദീകരണ കുറിപ്പ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ, നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരവും ഒരു ഓഡിയോ സി.ഡി. നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ, കൂടാതെ 151 സാമ്പിളുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു സമകാലിക സംഗീതംആഭ്യന്തര, വിദേശ രചയിതാക്കൾ, അതുപോലെ സാമ്പിളുകൾ ആധുനിക ഘട്ടംകുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളുടെയും കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളുകളുടെയും ഓരോ തലത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നു.

ടാസ്ക്ഈ മാനുവലിന്റെ - വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ തീവ്രത, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രവണ അടിത്തറയുടെ വികാസം, അവരുടെ കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ രൂപീകരണം, പ്രധാനം ഉദ്ദേശ്യംവിദ്യാഭ്യാസമാണ് ഒരു വിശാലമായ ശ്രേണിസാക്ഷരരായ സംഗീത പ്രേമികൾ, അവരുടെ കഴിവുകളെ ആശ്രയിച്ച്, കേവലം ശ്രോതാക്കളോ സംഗീത പ്രേമികളോ ആകാം, ചില കഴിവുകളും ഉത്സാഹവും കൊണ്ട് - പ്രൊഫഷണലുകൾ.

രചയിതാവിന്റെ 35 വർഷത്തെ അനുഭവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് മാനുവൽ സൃഷ്ടിച്ചത്. അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാ സാമഗ്രികളും * GBOU DShI "Accord" ൽ 15 വർഷത്തെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പരീക്ഷിച്ചു. ആവേശകരമായ ജോലികളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി രചയിതാവ് സംഗീത നിർദ്ദേശം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഓഡിറ്ററി വിശകലനത്തിനും സോൾഫെഗ്ഗിംഗിനും നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, നമ്പർ 29, 33, 35, 36, 64, 73.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

പ്രിവ്യൂ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, സ്വയം ഒരു Google അക്കൗണ്ട് (അക്കൗണ്ട്) സൃഷ്ടിച്ച് ലോഗിൻ ചെയ്യുക: https://accounts.google.com

വിഷയത്തിൽ: രീതിശാസ്ത്രപരമായ സംഭവവികാസങ്ങൾ, അവതരണങ്ങൾ, കുറിപ്പുകൾ

നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശേഖരണം. 8-9 ഗ്രേഡ്

8-9 ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവിന്റെ നിലവിലുള്ളതും അന്തിമവുമായ നിയന്ത്രണത്തിനായുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുത്ത സമഗ്രവും പൊരുത്തപ്പെടുത്തപ്പെട്ടതുമായ പാഠങ്ങൾ ശേഖരത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശേഖരണം

ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ശേഖരം നിയന്ത്രണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ VIII തരത്തിലുള്ള ഒരു പ്രത്യേക (തിരുത്തൽ) സ്കൂളിലെ 5-9 ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് എഴുത്തിലും സംസാരത്തിലും വികസനം ...

9-11 ഗ്രേഡുകൾക്കുള്ള വ്യാകരണ ടാസ്ക്കുകളുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശേഖരണം.

9-11 ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവിന്റെ ഇന്റർമീഡിയറ്റും അന്തിമവുമായ നിയന്ത്രണത്തിനായുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ സമഗ്രവും പൊരുത്തപ്പെടുത്തപ്പെട്ടതുമായ പാഠങ്ങൾ ശേഖരത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്കൊപ്പം വ്യാകരണ ജോലികളും ഉണ്ട്.ശനി...

സംഗീത നിർദ്ദേശം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ളതും സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങൾസോൾഫെജിയോ പാഠത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നു, മെലഡിയുടെയും സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ മറ്റ് ഘടകങ്ങളുടെയും ബോധപൂർവമായ ധാരണയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകുന്നു, അവർ കേൾക്കുന്നത് എഴുതാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീത നിർദ്ദേശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തനത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എല്ലാ അറിവും കഴിവുകളും സമന്വയിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അവരുടെ നില നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഓഡിറ്ററി വികസനം. ഇത് മുഴുവൻ പഠന പ്രക്രിയയുടെയും ഒരുതരം ഫലമാണ്, കാരണം ഒരു വശത്ത്, സംഗീത മെമ്മറി, ചിന്ത, എല്ലാത്തരം സംഗീത ചെവികൾ, മറുവശത്ത്, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വികാസത്തിന്റെ തോത് കാണിക്കേണ്ടത് ആജ്ഞയിലാണ്. അവൻ കേൾക്കുന്നത് ശരിയായി എഴുതാൻ സഹായിക്കുന്ന ചില സൈദ്ധാന്തിക അറിവ്.

സംഗീത നിർദ്ദേശത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യംമനസ്സിലാക്കിയ സംഗീത ചിത്രങ്ങളെ വ്യക്തമായ ശ്രവണ പ്രതിനിധാനങ്ങളാക്കി വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനും അവയെ സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ വേഗത്തിൽ ഉറപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള കഴിവുകൾ വളർത്തിയെടുക്കുക എന്നതാണ്.

പ്രധാന ജോലികൾഡിക്റ്റേഷനിലെ ജോലിയെ ഇനിപ്പറയുന്നവ എന്ന് വിളിക്കാം:

• ദൃശ്യവും കേൾക്കാവുന്നതും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും ഏകീകരിക്കുന്നതിനും, അതായത്, കേൾക്കാവുന്നതിനെ ദൃശ്യമാക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുക;
• വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത മെമ്മറിയും ആന്തരിക ചെവിയും വികസിപ്പിക്കുക;
• വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ കഴിവുകൾ ഏകീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഒരു സംഗീത നിർദ്ദേശം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ ഘട്ടം

ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയ്ക്ക് പ്രത്യേകവും പ്രത്യേകവുമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതിനാൽ, ഈ തരത്തിലുള്ള ജോലി ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, വിദ്യാർത്ഥികൾ അതിനായി നന്നായി തയ്യാറായിട്ടുണ്ടെന്ന് അധ്യാപകൻ ഉറപ്പാക്കണം. ഒരു നിശ്ചിത തയ്യാറെടുപ്പിനുശേഷം മാത്രം പൂർണ്ണമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നത് ആരംഭിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്, അതിന്റെ ദൈർഘ്യം ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രായം, വികസനത്തിന്റെ അളവ്, സംവേദനക്ഷമത എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള കഴിവുകളുടെയും കഴിവുകളുടെയും അടിസ്ഥാന അടിത്തറ സ്ഥാപിക്കുന്ന തയ്യാറെടുപ്പ് ജോലി, ഭാവിയിൽ സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ സമർത്ഥമായും വേദനയില്ലാതെയും റെക്കോർഡുചെയ്യാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു, നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കണം.

സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു.

സോൾഫെജിയോ കോഴ്‌സിലെ പഠനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജോലികളിലൊന്ന് ശബ്ദങ്ങളുടെ “വേഗത്തിലുള്ള റെക്കോർഡിംഗ്” കഴിവിന്റെ രൂപീകരണവും വികാസവുമാണ്. ആദ്യ പാഠങ്ങളിൽ നിന്ന്, കുറിപ്പുകളുടെ ശരിയായ ഗ്രാഫിക് നൊട്ടേഷൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കണം: ചെറിയ സർക്കിളുകളിൽ, പരസ്പരം വളരെ അടുത്തല്ല; ശാന്തത, അപകടങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ശരിയായ അക്ഷരവിന്യാസം നിരീക്ഷിക്കുക.

മാസ്റ്ററിംഗ് കാലയളവ്.

ഒരു മെലഡിയുടെ ശരിയായ മീറ്റർ-റിഥമിക് ഡിസൈൻ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അതിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സംഗീത നൊട്ടേഷനേക്കാൾ വലിയ ബുദ്ധിമുട്ട് നൽകുന്നു എന്നത് തികച്ചും അനിഷേധ്യമായ വസ്തുതയാണ്. അതിനാൽ, ആജ്ഞയുടെ "റിഥമിക് ഘടകം" പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം. പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾ ഗ്രാഫിക് ഇമേജും ഓരോ കാലയളവിന്റെയും പേരും നന്നായി പഠിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ദൈർഘ്യങ്ങളുടെയും അവയുടെ പേരുകളുടെയും ഗ്രാഫിക് പ്രാതിനിധ്യം സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിന് സമാന്തരമായി, ദീർഘവും ഹ്രസ്വവുമായ ശബ്ദങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നേരിട്ടുള്ള അവബോധത്തിലും ഒരാൾ പ്രവർത്തിക്കണം. കാലാവധികളുടെ പേരുകളും പദവികളും നന്നായി പഠിച്ച ശേഷം, ആശയങ്ങൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യാൻ ആരംഭിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് ബാർ, ബീറ്റ്, മീറ്റർ, റിഥം, ടൈം സിഗ്നേച്ചർ.കുട്ടികൾ ഈ ആശയങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുകയും പ്രാവീണ്യം നേടുകയും ചെയ്താലുടൻ, നടത്താനുള്ള സമ്പ്രദായം അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഈ എല്ലാ ജോലികൾക്കും ശേഷം മാത്രമേ ഷെയറുകളുടെ വിഭജനം വിശദീകരിക്കാൻ തുടങ്ങൂ. ഭാവിയിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾ വിവിധ താളാത്മക രൂപങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടും, അവരുടെ മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തിന്, ഈ താളാത്മക രൂപങ്ങൾ സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കണം.

കുറിപ്പുകൾ മാറ്റിയെഴുതുന്നു.

ഒന്നാം ക്ലാസ്സിൽ, കുറിപ്പുകൾ ലളിതമായി മാറ്റിയെഴുതുന്നത് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ കാലിഗ്രാഫിയുടെ നിയമങ്ങൾ ലളിതമാണ് കൂടാതെ അക്ഷരങ്ങളുടെ സ്പെല്ലിംഗ് പോലുള്ള വിശദമായ പഠനം ആവശ്യമില്ല. അതിനാൽ, സംഗീത ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ശരിയായ റെക്കോർഡിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ വ്യായാമങ്ങളും ഗൃഹപാഠത്തിലേക്ക് മാറ്റാം.

കുറിപ്പുകളുടെ ക്രമത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു.

പഠനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, കുറിപ്പുകളുടെ ക്രമത്തിന്റെ ഓഡിറ്ററി സ്വാംശീകരണവും വളരെ പ്രധാനമാണ്. മുകളിലേക്കും താഴേക്കും സംഗീത ക്രമത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ ധാരണ, മറ്റുള്ളവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരൊറ്റ കുറിപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, ഒന്നോ രണ്ടോ ക്രമത്തിൽ കുറിപ്പുകൾ വ്യക്തമായും വേഗത്തിലും കണക്കാക്കാനുള്ള കഴിവ് - ഇത് ഭാവിയിൽ വിജയത്തിന്റെ താക്കോലാണ്. ഒരു പൂർണ്ണമായ ആജ്ഞയുടെ സമർത്ഥമായ റെക്കോർഡിംഗും. കേവലം കുറിപ്പുകൾ മനഃപാഠമാക്കിയാൽ പോരാ എന്നാണ് പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നത്. ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഓട്ടോമാറ്റിസത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ കുട്ടി ചിന്തിക്കാതെ തന്നെ കുറിപ്പുകൾ മനസ്സിലാക്കുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതിന് സ്ഥിരവും കഠിനവുമായ ജോലി ആവശ്യമാണ്. വിവിധ കളിയാക്കൽ ഗെയിമുകളും റിപ്പീറ്ററുകളും എല്ലാത്തരം പ്രതിധ്വനികളും ഇവിടെ സഹായിക്കുന്നു. എന്നാൽ സീക്വൻസുകൾ ഈ ജോലിയിൽ ഏറ്റവും വിലമതിക്കാനാവാത്ത സഹായം നൽകുന്നു.

ഗ്രഹണത്തിലും ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷനിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു പടികൾമ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷൻ റെക്കോർഡ് ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നായി തോന്നുന്നു. സ്റ്റെപ്പുകളിലെ ജോലികൾ ഓരോ പാഠത്തിലും നിരന്തരം നടത്തുകയും വ്യത്യസ്ത ദിശകളിൽ നടത്തുകയും വേണം. ആദ്യത്തേത് ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ ചിന്തിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്. കീയിലെ ഏതെങ്കിലും വ്യക്തിഗത ഘട്ടം വേഗത്തിലും കൃത്യമായും കണ്ടെത്താനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നത് ആദ്യം വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഇവിടെയും, സീക്വൻസുകൾ സഹായിക്കും - ഓട്ടോമാറ്റിസത്തിലേക്കുള്ള നിരവധി പാഠങ്ങൾ മനഃപാഠമാക്കിയ ഗാനങ്ങൾ. സ്റ്റെപ്പ് സീക്വൻസുകൾ പാടുന്നത് വളരെ സഹായകരമാണ്; കൈ അടയാളങ്ങൾക്കും ബൾഗേറിയൻ നിരയ്ക്കും അനുസരിച്ചുള്ള ചുവടുകൾ ആലപിക്കുന്നതും അത്തരമൊരു വേഗത്തിലുള്ള സ്റ്റെപ്പ്വൈസ് ഓറിയന്റേഷനിൽ നല്ലൊരു സഹായമാണ്.

മെലഡിക് ഘടകങ്ങൾ.

വൈവിധ്യമാർന്ന ശ്രുതിമധുരമായ മെറ്റീരിയലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സംഗീതത്തിൽ സ്റ്റാൻഡേർഡ് തിരിവുകൾ ഉണ്ട്, അവ പലപ്പോഴും ആവർത്തിക്കപ്പെടുന്നു, അവ സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് തികച്ചും ഒറ്റപ്പെട്ടവയാണ്, അവ ചെവിയിലൂടെയും സംഗീത വാചകം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെയും തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. അത്തരം വിപ്ലവങ്ങളിൽ സ്കെയിലുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - ട്രൈക്കോർഡ്, ടെട്രാകോർഡ്, പെന്റകോർഡ്, ആമുഖ ടോണുകളിൽ നിന്ന് ടോണിക്കിലേക്കുള്ള ചലനം, ആലാപനം, സഹായ കുറിപ്പുകൾ, കൂടാതെ ഈ വിപ്ലവങ്ങളുടെ വിവിധ പരിഷ്കാരങ്ങൾ. അടിസ്ഥാന മെലഡിക് ഘടകങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെട്ട ശേഷം, കാഴ്ച വായനയിലും ശ്രവണ വിശകലനത്തിലും സംഗീത പാഠത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ വേഗത്തിലുള്ളതും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ യാന്ത്രികവുമായ തിരിച്ചറിയൽ വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, ചെവിയിലൂടെയുള്ള മെലഡിക് തിരിവുകൾ, കാഴ്ച-വായന വ്യായാമങ്ങൾ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ എന്നിവയിൽ കഴിയുന്നത്ര ഈ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കണം അല്ലെങ്കിൽ അവ ഉൾക്കൊള്ളണം.

മിക്കപ്പോഴും ഈണം സ്വരങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിലൂടെ നീങ്ങുന്നു. ഒരു മെലഡിയുടെ സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് പരിചിതമായ ഒരു കോർഡ് വേർതിരിച്ചെടുക്കാനുള്ള കഴിവ് വിദ്യാർത്ഥികൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ട വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു കഴിവാണ്. പ്രാരംഭ വ്യായാമങ്ങൾ കോർഡിന്റെ ദൃശ്യപരവും ശ്രവണപരവുമായ ധാരണയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണം. ഈണങ്ങളുടെ ഈണം മനഃപാഠമാക്കുന്നതിനുള്ള വിലമതിക്കാനാവാത്ത സഹായം ഒരേ സമയം ആവശ്യമുള്ള ഈണം ആലപിക്കുകയും വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ചെറിയ ഗാനങ്ങൾ നൽകുന്നു.

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഒരു ആജ്ഞ രേഖപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ബുദ്ധിമുട്ട് ജമ്പുകൾ മൂലമാണ്. അതിനാൽ, മറ്റ് മെലഡിക് ഘടകങ്ങളെപ്പോലെ അവ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പ്രവർത്തിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഫോം നിർവചനം.

ഒരു സംഗീത ആജ്ഞയുടെ വിജയകരമായ റെക്കോർഡിംഗിന് സംഗീത രൂപം നിർവചിക്കുന്നതിനും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുമുള്ള ജോലി വളരെ പ്രധാനമാണ്. വാക്യങ്ങളുടെ സ്ഥാനം, പദാവലി, ശൈലികൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ അവരുടെ ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ നന്നായി അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ഈ ജോലിയും ഒന്നാം ക്ലാസ് മുതൽ ആരംഭിക്കണം.

ഈ എല്ലാ തയ്യാറെടുപ്പ് ജോലികൾക്കും പുറമേ, ചില തരത്തിലുള്ള ജോലികൾ വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്, ഒരു പൂർണ്ണമായ ആജ്ഞയുടെ റെക്കോർഡിംഗ് നേരിട്ട് തയ്യാറാക്കുന്നു:

മുമ്പ് പഠിച്ച ഒരു ഗാനം ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു.

തെറ്റായ നിർദ്ദേശം. "ഒരു പിശക്" എന്ന മെലഡി ബോർഡിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. അധ്യാപകൻ ശരിയായ പതിപ്പ് കളിക്കുന്നു, വിദ്യാർത്ഥികൾ തെറ്റുകൾ കണ്ടെത്തി തിരുത്തണം.

പാസുകളുള്ള ഡിക്റ്റേഷൻ. ഈണത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ബോർഡിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. നഷ്‌ടമായ ബാറുകൾ വിദ്യാർത്ഥികൾ കേൾക്കുകയും പൂരിപ്പിക്കുകയും വേണം.

സ്‌റ്റെപ്പ് ട്രാക്കിന്റെ രൂപത്തിലാണ് ബോർഡിൽ മെലഡി എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. വിദ്യാർത്ഥികൾ, മെലഡി ശ്രവിക്കുക, കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് എഴുതുക, ശരിയായി താളാത്മകമായി ക്രമീകരിക്കുക.

സാധാരണ താളാത്മക നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗ്.

നോട്ട് തലകൾ ബോർഡിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ താളാത്മകമായി ഈണം ശരിയായി ക്രമീകരിക്കണം.

അതിനാൽ, മേൽപ്പറഞ്ഞവയെല്ലാം സംഗ്രഹിച്ച്, ഒന്നാം ക്ലാസിൽ സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രധാന, അടിസ്ഥാന കഴിവുകൾ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം. അത് ശരിയായി "കേൾക്കാനുള്ള" കഴിവാണ്; സംഗീത വാചകം ഓർമ്മിക്കുക, വിശകലനം ചെയ്യുക, മനസ്സിലാക്കുക; അത് ഗ്രാഫിക്കായി മനസ്സിലാക്കാനും ശരിയായി എഴുതാനുമുള്ള കഴിവ്; മെലഡിയുടെ മീറ്റർ-റിഥമിക് ഘടകം കൃത്യമായി തിരിച്ചറിയാനും തിരിച്ചറിയാനുമുള്ള കഴിവ്, അത് വ്യക്തമായി നടത്തുക, സ്പന്ദനങ്ങളുടെ സ്പന്ദനം അനുഭവിക്കുക, ഓരോ ബീറ്റിനെയും കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരായിരിക്കുക. എല്ലാ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളും ഈ അടിസ്ഥാന കഴിവുകളുടെ വികസനത്തിനും സൈദ്ധാന്തിക വസ്തുക്കളുടെ സങ്കീർണ്ണതയ്ക്കും മാത്രമായി ചുരുങ്ങുന്നു.

സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ

കല്പനയുടെ രൂപങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം. ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുമ്പോൾ, ഈ മെലഡി മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ സൃഷ്ടിയുടെ രൂപം തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

ആഖ്യാനം മാതൃകാപരമാണ്.

പ്രകടമായ ആജ്ഞ ടീച്ചർ നടത്തുന്നു. ബോർഡിൽ റെക്കോർഡിംഗ് പ്രക്രിയ കാണിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും ചുമതലയും. അദ്ധ്യാപകൻ ഉറക്കെ, മുഴുവൻ ക്ലാസ്സിന്റെയും മുന്നിൽ, വിദ്യാർത്ഥികളോട് താൻ എങ്ങനെ കേൾക്കുന്നു, നടത്തുന്നു, ഒരു മെലഡി പാടുന്നു, അതുവഴി അത് തിരിച്ചറിയുകയും സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ ശരിയാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രിപ്പറേറ്ററി വ്യായാമങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സ്വയം റെക്കോർഡിംഗിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, അതുപോലെ തന്നെ പുതിയ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പലതരം നിർദ്ദേശങ്ങൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുമ്പോഴും അത്തരമൊരു നിർദ്ദേശം വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്.

പ്രാഥമിക വിശകലനത്തോടുകൂടിയ നിർദ്ദേശം.

ഒരു അധ്യാപകന്റെ സഹായത്തോടെ, വിദ്യാർത്ഥികൾ തന്നിരിക്കുന്ന മെലഡിയുടെ മോഡും ടോണും, അതിന്റെ വലുപ്പം, ടെമ്പോ, ഘടനാപരമായ നിമിഷങ്ങൾ, ഒരു താളാത്മക പാറ്റേണിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ഒരു മെലഡിയുടെ വികാസത്തിന്റെ പാറ്റേൺ വിശകലനം ചെയ്യുക, തുടർന്ന് റെക്കോർഡിംഗിലേക്ക് പോകുക. പ്രാഥമിക വിശകലനം 5-10 മിനിറ്റിൽ കൂടുതൽ എടുക്കരുത്. പ്രാഥമിക ഗ്രേഡുകളിലും സംഗീത ഭാഷയുടെ പുതിയ ഘടകങ്ങൾ ദൃശ്യമാകുന്ന മെലഡികൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോഴും ഈ രീതിയിലുള്ള ആജ്ഞകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ഉചിതമാണ്.

പ്രാഥമിക വിശകലനം ഇല്ലാതെ ഡിക്റ്റേഷൻ.

ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തിനുള്ളിൽ, ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം നാടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, അത്തരമൊരു നിർദ്ദേശം വിദ്യാർത്ഥികൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. അത്തരം നിർദ്ദേശങ്ങൾ മധ്യ, ഉയർന്ന ഗ്രേഡുകളിൽ കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്, അതായത്. വിദ്യാർത്ഥികൾ സ്വയം ഈണം വിശകലനം ചെയ്യാൻ പഠിക്കുമ്പോൾ മാത്രം.

വാക്കാലുള്ള കല്പന.

ഓറൽ ഡിക്റ്റേഷൻ എന്നത് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പരിചിതമായ മെലഡിക് ടേണുകളിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു ചെറിയ മെലഡിയാണ്, അത് അധ്യാപകൻ രണ്ടോ മൂന്നോ തവണ വായിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ ആദ്യം ഏതെങ്കിലും അക്ഷരത്തിൽ മെലഡി ആവർത്തിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ ശബ്ദങ്ങളുടെ പേരിനൊപ്പം ഡിക്റ്റേഷൻ പാടുകയുള്ളൂ. മെലഡിയുടെ വ്യക്തിഗത ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ബോധപൂർവ്വം മനസ്സിലാക്കാനും സംഗീത മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കാനും വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിക്കുന്ന വാക്കാലുള്ള നിർദ്ദേശമായതിനാൽ, ഈ രീതിയിലുള്ള ഡിക്റ്റേഷൻ കഴിയുന്നത്ര വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കണം.

"സെൽഫ് ഡിക്റ്റേഷൻ", പരിചിതമായ സംഗീതത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ്.

ആന്തരിക കേൾവിയുടെ വികാസത്തിനായി, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഒരു "സ്വയം നിർദ്ദേശം" നൽകണം, മെമ്മറിയിൽ നിന്നുള്ള പരിചിതമായ മെലഡിയുടെ റെക്കോർഡിംഗ്. തീർച്ചയായും, ഈ ഫോം ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സംഗീത നിർദ്ദേശത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കില്ല, കാരണം മറയ്ക്കുകയും ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ട ആവശ്യമില്ല. പുതിയ സംഗീതം, അതായത്, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സംഗീത മെമ്മറി പരിശീലിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. എന്നാൽ ആന്തരിക ശ്രവണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു റെക്കോർഡിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്, ഇത് വളരെ നല്ല സാങ്കേതികതയാണ്. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സംരംഭം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും "സ്വയം-ആഖ്യാനം" എന്ന രൂപം സഹായിക്കുന്നു. സ്വതന്ത്ര, ഗൃഹപാഠം, റെക്കോർഡിംഗിൽ പരിശീലനത്തിനായി ഇത് വളരെ സൗകര്യപ്രദമായ ഒരു രൂപമാണ്.

നിർദ്ദേശങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കുക.

തീർച്ചയായും, പഠന പ്രക്രിയയിൽ ഒരു അധ്യാപകന്റെ സഹായമില്ലാതെ വിദ്യാർത്ഥികൾ എഴുതുന്ന നിയന്ത്രണ നിർദ്ദേശങ്ങളും ഉണ്ടായിരിക്കണം. നിർദ്ദേശത്തിന്റെ എല്ലാ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും കുട്ടികൾക്ക് പരിചിതവും നന്നായി പഠിക്കുന്നതുമാകുമ്പോൾ, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട വിഷയത്തിലെ ജോലിയുടെ അവസാനം അവ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും. നിയന്ത്രണ പാഠങ്ങളിലോ പരീക്ഷകളിലോ സാധാരണയായി ഈ രീതിയിലുള്ള ഡിക്റ്റേഷൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

മറ്റ് തരത്തിലുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളും സാധ്യമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഹാർമോണിക് (ഇടവേളകളുടെ ശ്രവിച്ച ക്രമത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ്, കോർഡുകൾ), താളാത്മകമായ. ഒരു ഷീറ്റിൽ നിന്ന് മുമ്പ് വായിച്ച മെലഡികൾ എഴുതുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. രേഖാമൂലമുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഹൃദ്യമായി പഠിക്കാനും പാസ്സാക്കിയ കീകളിലേക്ക് മാറ്റാനും നിർദ്ദേശങ്ങൾക്കുള്ള അനുബന്ധം തിരഞ്ഞെടുക്കാനും ഇത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ട്രെബിൾ, ബാസ് ക്ലെഫ് എന്നിവയിൽ വ്യത്യസ്ത രജിസ്റ്ററുകളിൽ ഡിക്റ്റേഷൻ എങ്ങനെ എഴുതാമെന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ എഴുതുമ്പോൾ രീതിപരമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ

ചോയ്സ് സംഗീത മെറ്റീരിയൽ.

ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷനിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യവസ്ഥകളിലൊന്ന് സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ ശരിയായ തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്. ആഖ്യാനത്തിനുള്ള സംഗീത സാമഗ്രികൾ സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള മെലഡികൾ, പ്രത്യേക നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശേഖരങ്ങൾ, കൂടാതെ ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഒരു അധ്യാപകൻ രചിച്ച മെലഡികൾ എന്നിവ ആകാം. ആഖ്യാനത്തിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന അധ്യാപകൻ, ഉദാഹരണത്തിന്റെ സംഗീതം ശോഭയുള്ളതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും കലാപരമായി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതും അർത്ഥവത്തായതും വ്യക്തവുമായ രൂപത്തിൽ ഉണ്ടെന്ന് ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കണം. അത്തരം സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഡിക്റ്റേഷന്റെ മെലഡി കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ ഓർമ്മിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിക്കുന്നു മാത്രമല്ല, മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യവുമുണ്ട്, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കുന്നു, അവരുടെ സംഗീത പാണ്ഡിത്യം സമ്പന്നമാക്കുന്നു. ഒരു ഉദാഹരണത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ട് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. നിർദ്ദേശങ്ങൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായിരിക്കരുത്. വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വാചകം മനസിലാക്കാനും ഓർമ്മിക്കാനും എഴുതാനും അല്ലെങ്കിൽ ധാരാളം പിശകുകളോടെ എഴുതാനും സമയമില്ലെങ്കിൽ, അവർ ഈ തരത്തിലുള്ള ജോലിയെ ഭയപ്പെടാനും അത് ഒഴിവാക്കാനും തുടങ്ങുന്നു. അതിനാൽ, നിർദ്ദേശങ്ങൾ ലളിതമാക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, പക്ഷേ അവയിൽ ധാരാളം ഉണ്ടായിരിക്കണം. നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത ക്രമേണയും വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അദൃശ്യവും കർശനമായി ചിന്തിക്കുകയും ന്യായീകരിക്കുകയും വേണം. നിർദ്ദേശങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, അധ്യാപകൻ ഒരു വ്യത്യസ്ത സമീപനം പ്രയോഗിക്കണം എന്നതും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഘടന സാധാരണയായി “വൈവിധ്യമുള്ളത്” ആയതിനാൽ, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ എളുപ്പമുള്ളവ ഉപയോഗിച്ച് ഒന്നിടവിട്ട് മാറ്റണം, അതുവഴി ദുർബലരായ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും റെക്കോർഡിംഗ് പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിയും, അതേസമയം സങ്കീർണ്ണമായ നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ ഇത് അവർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ലഭ്യമല്ല. ഒരു ഡിക്റ്റേഷനായി സംഗീത സാമഗ്രികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, വിഷയം വിഷയം അനുസരിച്ച് വിശദമായി വിതരണം ചെയ്യുന്നതും വളരെ പ്രധാനമാണ്. അധ്യാപകൻ കർശനമായി ചിന്തിക്കുകയും നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ക്രമം ന്യായീകരിക്കുകയും വേണം.

ഡിക്റ്റേഷൻ പ്രകടനം.

താൻ കേട്ട കാര്യങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും സമർത്ഥമായും പേപ്പറിൽ രേഖപ്പെടുത്താൻ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് കഴിയണമെങ്കിൽ, ആജ്ഞയുടെ പ്രകടനം കഴിയുന്നത്ര മികച്ചതായിരിക്കണം. ഒന്നാമതായി, നിങ്ങൾ ഉദാഹരണം കാര്യക്ഷമമായും കൃത്യമായും നടപ്പിലാക്കണം. വ്യക്തിഗത ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സ്വരങ്ങളുടെയോ യോജിപ്പുകളുടെയോ അടിവരയിടുകയോ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയോ അനുവദിക്കരുത്. അത് ഊന്നിപ്പറയുന്നത് പ്രത്യേകിച്ച് ദോഷകരമാണ്, കൃത്രിമമായി ഉച്ചത്തിൽ ടാപ്പിംഗ്, അളവിന്റെ ശക്തമായ ബീറ്റ്. ആദ്യം, രചയിതാവ് സൂചിപ്പിച്ച നിലവിലെ ടെമ്പോയിൽ നിങ്ങൾ ഭാഗം നിർവഹിക്കണം. ഭാവിയിൽ, ആവർത്തിച്ചുള്ള പ്ലേബാക്ക് ഉപയോഗിച്ച്, ഈ പ്രാരംഭ ടെമ്പോ സാധാരണയായി മന്ദഗതിയിലാകും. എന്നാൽ ആദ്യത്തെ മതിപ്പ് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതും ശരിയുമാണ് എന്നത് പ്രധാനമാണ്.

സംഗീത വാചകത്തിന്റെ ഫിക്സേഷൻ.

സംഗീതം റെക്കോർഡ് ചെയ്യുമ്പോൾ, അധ്യാപകൻ അവർ കേട്ടത് പേപ്പറിൽ രേഖപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ കൃത്യതയും സമ്പൂർണ്ണതയും പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കണം. ഡിക്റ്റേഷൻ രേഖപ്പെടുത്തുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾ ചെയ്യേണ്ടത്: കുറിപ്പുകൾ കൃത്യമായും മനോഹരമായും എഴുതുക; ലീഗുകൾ ക്രമീകരിക്കുക; സിസൂറസ് വാക്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അടയാളപ്പെടുത്തുക, ശ്വാസം; ലെഗറ്റോ, സ്റ്റാക്കാറ്റോ, ഡൈനാമിക്സ് എന്നിവ വേർതിരിച്ച് നിയോഗിക്കുക; സംഗീത ഉദാഹരണത്തിന്റെ വേഗതയും സ്വഭാവവും നിർണ്ണയിക്കുക.

ഡിക്റ്റേഷൻ റെക്കോർഡിംഗ് പ്രക്രിയയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ.

ഡിക്റ്റേഷൻ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനുള്ള ജോലി ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അധ്യാപകൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷമാണ് വലിയ പ്രാധാന്യം. ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ റെക്കോർഡിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല അന്തരീക്ഷം വിദ്യാർത്ഥികൾ കേൾക്കാൻ പോകുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം സൃഷ്ടിക്കുകയാണെന്ന് അനുഭവം പറയുന്നു. ഒരു സെക്കൻഡറി സ്കൂളിലെ ആജ്ഞയുമായി സാമ്യപ്പെടുത്തി കുട്ടികൾ എപ്പോഴും ഒരുതരം “നിയന്ത്രണം” ആയി കാണുന്ന അത്തരം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലികൾക്ക് മുമ്പായി പിരിമുറുക്കം കുറയ്ക്കാനും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും ടീച്ചർ കളിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതിനാൽ, ഭാവി ഡിക്റ്റേഷന്റെ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചെറിയ “സംഭാഷണങ്ങൾ” ഉചിതമാണ് (ഇത് മെട്രോ-റിഥമിക് ഘടകത്തിന്റെ വ്യക്തമായ സൂചനയല്ലെങ്കിൽ), മെലഡി രചിച്ച കമ്പോസർ തുടങ്ങിയവ. ഗ്രൂപ്പിന്റെ ക്ലാസും ലെവലും അനുസരിച്ച്, ബുദ്ധിമുട്ടിന്റെ അളവ് അനുസരിച്ച് ലഭ്യമായ ഡിക്റ്റേഷനായി മെലഡികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്; റെക്കോർഡിംഗ് സമയവും പ്ലേബാക്കുകളുടെ എണ്ണവും സജ്ജമാക്കുക. സാധാരണയായി 8-10 നാടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഡിക്റ്റേഷൻ എഴുതുന്നത്. റെക്കോർഡിംഗ് ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഫ്രെറ്റ് ട്യൂണിംഗ് ആവശ്യമാണ്.

ആദ്യ നാടകം ആമുഖമാണ്. അത് വളരെ പ്രകടമായതും, "മനോഹരമായതും", ഉചിതമായ ടെമ്പോയും ഡൈനാമിക് ഷേഡുകളുമായിരിക്കണം. ഈ പ്ലേബാക്കിന് ശേഷം, ശൈലികളുടെ തരം, വലുപ്പം, സ്വഭാവം എന്നിവ നിങ്ങൾക്ക് നിർണ്ണയിക്കാനാകും.

ആദ്യ പ്ലേബാക്ക് കഴിഞ്ഞ് ഉടൻ തന്നെ രണ്ടാമത്തെ പ്ലേബാക്ക് വരണം. ഇത് കൂടുതൽ സാവധാനത്തിൽ ചെയ്യാൻ കഴിയും. അതിനുശേഷം, സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഹാർമോണിക്, ഘടനാപരമായ, മെട്രോ-റിഥമിക് സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് സംസാരിക്കാം. കാഡൻസുകൾ, ശൈലികൾ മുതലായവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക. അവസാന കാഡെൻസ പൂർത്തിയാക്കാനും ടോണിക്കിന്റെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കാനും മെലഡി ടോണിക്കിനെ എങ്ങനെ സമീപിച്ചുവെന്നും നിങ്ങൾക്ക് ഉടൻ തന്നെ വിദ്യാർത്ഥികളെ ക്ഷണിക്കാം - സ്കെയിൽ പോലെ, പെട്ടെന്ന്, പരിചിതമായ മെലഡിക് ടേൺ മുതലായവ. "വിപരീതമായി" എന്ന ആജ്ഞയുടെ അത്തരമൊരു തുടക്കം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അവസാന കാഡെൻസ കൃത്യമായി ഏറ്റവും "ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു", അതേസമയം മുഴുവൻ ആജ്ഞയും ഇതുവരെ മെമ്മറിയിൽ നിക്ഷേപിച്ചിട്ടില്ല.

നിർദ്ദേശം ദീർഘവും സങ്കീർണ്ണവുമാണെങ്കിൽ, അതിൽ ആവർത്തനങ്ങളൊന്നും ഇല്ലെങ്കിൽ, മൂന്നാമത്തെ പ്ലേബാക്ക് പകുതിയായി വിഭജിക്കാൻ അനുവാദമുണ്ട്. അതായത്, ആദ്യ പകുതി കളിക്കാനും അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ വിശകലനം ചെയ്യാനും കാഡെൻസ നിർണ്ണയിക്കാനും മുതലായവ.

സാധാരണയായി, നാലാമത്തെ പ്ലേബാക്കിന് ശേഷം, വിദ്യാർത്ഥികൾ ഇതിനകം തന്നെ ഡിക്റ്റേഷനിൽ തികച്ചും അധിഷ്ഠിതരാണ്, അവർ അത് ഓർക്കുന്നു, മുഴുവനായും ഇല്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ചില ശൈലികളിലെങ്കിലും. ഈ നിമിഷം മുതൽ, കുട്ടികൾ പ്രായോഗികമായി മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് ഡിക്റ്റേഷൻ എഴുതുന്നു.

നാടകങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേള ദൈർഘ്യമേറിയതാക്കാം. ഭൂരിഭാഗം കുട്ടികളും ആദ്യ വാചകം എഴുതിക്കഴിഞ്ഞാൽ, പൂർത്തിയാകാത്ത മൂന്നാമത്തെ നാടകത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്ന ഡിക്റ്റേഷന്റെ രണ്ടാം പകുതി മാത്രമേ അവർക്ക് കളിക്കാൻ കഴിയൂ.

ഡിക്റ്റേഷൻ "ഹ്രസ്വരൂപം" ആകാൻ അനുവദിക്കാതിരിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, അതിനാൽ ഓരോ തവണയും നിങ്ങൾ അത് കളിക്കുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികളോട് അവരുടെ പെൻസിലുകൾ താഴെയിടാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും മെലഡി ഓർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും വേണം. ഒരു ഡിക്‌റ്റേഷൻ പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോഴും റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോഴും ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥ നടത്തുന്നു. ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്ക് താളാത്മകമായ തിരിവ് നിർണ്ണയിക്കാൻ പ്രയാസമുണ്ടെങ്കിൽ, ബാറിന്റെ ഓരോ ബീറ്റും അവനെ നടത്തുകയും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

അനുവദിച്ച സമയത്തിന്റെ അവസാനം, നിങ്ങൾ ഡിക്റ്റേഷൻ പരിശോധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഡിക്റ്റേഷനും വിലയിരുത്തേണ്ടതുണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നോട്ട്ബുക്കിൽ ഒരു വിലയിരുത്തൽ പോലും നൽകാൻ കഴിയില്ല, പ്രത്യേകിച്ചും വിദ്യാർത്ഥി ജോലിയെ നേരിട്ടില്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് വാക്കാലുള്ള ശബ്ദമെങ്കിലും അതിലൂടെ അവന്റെ കഴിവുകളും കഴിവുകളും യാഥാർത്ഥ്യമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയും. മൂല്യനിർണ്ണയം നടത്തുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥിയെ അവൻ വിജയിക്കാത്തതിലേക്കല്ല, മറിച്ച് അവൻ നേരിട്ട കാര്യങ്ങളിലേക്കാണ് നയിക്കേണ്ടത്, ഓരോന്നിനും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക, ചെറുതാണെങ്കിലും വിജയിക്കുക, വിദ്യാർത്ഥി പൂർണ്ണമായും ദുർബലനാണെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന് നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകിയില്ലെങ്കിലും. സ്വാഭാവിക സവിശേഷതകളിലേക്ക്.

ഒരു ആജ്ഞ രേഖപ്പെടുത്തുന്ന പ്രക്രിയ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വശങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഒരാൾക്ക് അവഗണിക്കാനാവില്ല പ്രധാനപ്പെട്ട പോയിന്റ്സോൾഫെജിയോ പാഠത്തിലെ ആജ്ഞയുടെ സ്ഥാനം. വോക്കൽ-ഇന്റണേഷൻ കഴിവുകളുടെ വികസനം, സോൾഫെഗ്ഗിംഗ്, ചെവി ഉപയോഗിച്ച് നിർണ്ണയിക്കൽ, ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ എഴുതൽ തുടങ്ങിയ ജോലികൾക്കൊപ്പം കൂടുതൽ സമയം നൽകുന്നു, ഇത് സാധാരണയായി പാഠത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ ഘടകങ്ങളാൽ പൂരിതമായ ഡിക്റ്റേഷൻ, പാഠത്തിന്റെ രൂപഭേദം വരുത്തുന്നു, കാരണം ഇതിന് ധാരാളം സമയമെടുക്കും. വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവരുടെ കഴിവുകളിൽ ആത്മവിശ്വാസക്കുറവ് ആഖ്യാനത്തിൽ താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, വിരസത അനുഭവപ്പെടാം. മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷനിലെ ജോലി ഒപ്റ്റിമൈസ് ചെയ്യുന്നതിന്, ഇത് പാഠത്തിന്റെ അവസാനത്തിലല്ല, മറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ ഇപ്പോഴും പുതുമയുള്ളതായിരിക്കുമ്പോൾ മധ്യത്തിലോ തുടക്കത്തോട് അടുത്തോ ചെയ്യുന്നതാണ് നല്ലത്.

ഗ്രൂപ്പിന്റെ ക്ലാസും ലെവലും അനുസരിച്ച് ഡിക്റ്റേഷൻ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനുള്ള സമയം ടീച്ചർ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഗ്രൂപ്പിന്റെ അളവും ഡിക്റ്റേഷന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടും അനുസരിച്ച്. താഴ്ന്ന ഗ്രേഡുകളിൽ (ഗ്രേഡുകൾ 1, 2), ചെറുതും ലളിതവുമായ മെലഡികൾ രേഖപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഇത് സാധാരണയായി 5-10 മിനിറ്റാണ്; മുതിർന്നവരിൽ, നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ബുദ്ധിമുട്ടും അളവും വർദ്ധിക്കുന്നിടത്ത് - 20-25 മിനിറ്റ്.

ഡിക്റ്റേഷനിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, അധ്യാപകന്റെ പങ്ക് വളരെ ഉത്തരവാദിത്തമാണ്: ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കാനും അവന്റെ ജോലിയെ നയിക്കാനും ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ എങ്ങനെ എഴുതാമെന്ന് പഠിപ്പിക്കാനും അവൻ ബാധ്യസ്ഥനാണ്, ഒരു ഗ്രൂപ്പിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. . കേവലം ഉപകരണത്തിനരികിൽ ഇരുന്നു, ഡിക്റ്റേഷൻ വായിക്കുകയും വിദ്യാർത്ഥികൾ സ്വന്തമായി എഴുതാൻ കാത്തിരിക്കുകയും ചെയ്യുക, അധ്യാപകൻ പാടില്ല. ഓരോ കുട്ടിയെയും ഇടയ്ക്കിടെ സമീപിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്; തെറ്റുകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുക. തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് നേരിട്ട് നിർദ്ദേശിക്കാൻ കഴിയില്ല, എന്നാൽ "ഈ സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക" അല്ലെങ്കിൽ "ഈ വാചകം വീണ്ടും പരിശോധിക്കുക" എന്ന് പറഞ്ഞുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് ഇത് "സ്ട്രീംലൈൻ" രൂപത്തിൽ ചെയ്യാൻ കഴിയും.

മേൽപ്പറഞ്ഞവയെല്ലാം സംഗ്രഹിച്ച്, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ നിലവിലുള്ള എല്ലാ അറിവും കഴിവുകളും പ്രയോഗിക്കുകയും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ജോലിയുടെ രൂപമാണ് ഡിക്റ്റേഷൻ എന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം.

അറിവിന്റെയും കഴിവുകളുടെയും ഫലമാണ് ഡിക്റ്റേഷൻ, ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത, ശ്രവണ വികസനത്തിന്റെ നിലവാരം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അതിനാൽ, കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിലെ സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളിൽ, സംഗീത നിർദ്ദേശം നിർബന്ധിതവും നിരന്തരം ഉപയോഗിക്കുന്നതുമായ ജോലിയായിരിക്കണം.

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക

1. ഡേവിഡോവ ഇ. സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ. - എം.: സംഗീതം, 1993.
2. ഷാക്കോവിച്ച് വി. സംഗീത നിർദ്ദേശത്തിന് തയ്യാറെടുക്കുന്നു. - റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ: ഫീനിക്സ്, 2013.
3. കോണ്ട്രാറ്റിയേവ I. ഒറ്റ-ശബ്ദ നിർദ്ദേശം: പ്രായോഗിക ശുപാർശകൾ. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: കമ്പോസർ, 2006.
4. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എ. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും സോൾഫെജിയോയുടെയും രീതിശാസ്ത്രം. - എം.: സംഗീതം, 1989.
5. ഓസ്കിന എസ്. മ്യൂസിക്കൽ ഇയർ: വികസനത്തിന്റെയും മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെയും സിദ്ധാന്തവും രീതികളും. – എം.: AST, 2005.
6. ഫോക്കിന എൽ. സംഗീത ഡിക്റ്റേഷൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ. - എം.: സംഗീതം, 1993.
7. ഫ്രിഡ്കിൻ ജി. സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ. - എം.: സംഗീതം, 1996.

വിദ്യാർത്ഥികളെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരമാണ് ഈ മാനുവൽ താഴ്ന്ന ഗ്രേഡുകൾ സംഗീത വിഭാഗം(8 വർഷത്തെ പഠന കാലാവധി).

സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളിൽ എലിമെന്ററി സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ഫലപ്രദമായ ജോലി നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ സമീപനങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ് മാനുവൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം.

സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്നാണ് ഡിക്റ്റേഷനിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ചട്ടം പോലെ, സൈദ്ധാന്തിക പരിജ്ഞാനവും പ്രായോഗിക വൈദഗ്ധ്യവും ആജ്ഞയിൽ സംഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം ഒരേസമയം നിരവധി ജോലികൾ ചെയ്യാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു സമുച്ചയമാണ്, ഒന്നായി സംയോജിപ്പിച്ച് - അർത്ഥത്തിൽ പൂർണ്ണമായ ഒരു മെലഡി എഴുതുക.

എവിടെ തുടങ്ങണം, ഒരു ഡിക്റ്റേഷനിൽ ജോലി എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാം? ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള വികസനങ്ങൾ നിർദ്ദിഷ്ട മാനുവലിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

നിസ്സംശയമായും, ഒരു ചെറിയ ഒന്നാം ക്ലാസുകാരൻ സംഗീതജ്ഞന് സ്വന്തമായി ഒരു മെലഡി റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിന് മുമ്പ്, അവൻ സംഗീത നൊട്ടേഷൻ, മീറ്റർ, റിഥം എന്നിവയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടണം, ഒരു ഫ്രെറ്റിലെ ചുവടുകളുടെ അനുപാതത്തിൽ ഓഡിറ്ററി അനുഭവം ശേഖരിക്കണം, കൂടാതെ മറ്റു പലതും. സംഗീത സാക്ഷരതയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഞങ്ങൾ ആദ്യ നിർദ്ദേശങ്ങൾ എഴുതാനും സംഗീത ശകലങ്ങൾ ചെവിയിലൂടെ വിശകലനം ചെയ്യാനും അവയുടെ സഹായത്തോടെ അവ പരിഹരിക്കാനും തുടങ്ങുന്നു. ഗ്രാഫിക് ചിത്രങ്ങൾ(ഇവിടെ അധ്യാപകന് ഭാവന കാണിക്കാൻ കഴിയും). അത്തരം നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ, അധ്യാപകൻ പിയാനോയിൽ എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവ ശ്രവിച്ച ശേഷം, വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ കേൾക്കുകയും ശരിയാക്കുകയും വേണം, മെലഡി എങ്ങനെ നീങ്ങുന്നു (അതിനെക്കുറിച്ച് മുൻകൂട്ടി സംസാരിച്ചതിന് ശേഷം, തീർച്ചയായും), പൾസ് അടിക്കുക, നിങ്ങൾക്ക് സ്പന്ദനങ്ങൾ കണക്കാക്കാം, ശക്തമായത് നിർണ്ണയിക്കാം, തുടങ്ങിയവ.

ഏകദേശം രണ്ടാം ക്ലാസ് മുതൽ, പാഠ്യപദ്ധതിക്ക് അനുസൃതമായി ബുദ്ധിമുട്ടിന്റെ തോത് വർദ്ധിക്കുന്നു. ഇവിടെ കുട്ടി ഇതിനകം തന്നെ സ്വന്തമാക്കണം സംഗീത നൊട്ടേഷൻ, ചില കീകൾ അറിയുക, യോജിപ്പിലുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണ തത്വങ്ങൾ, ദൈർഘ്യം, അവയെ ഗ്രൂപ്പുചെയ്യാൻ കഴിയും.

താളത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. ഒരു റിഥമിക് പാറ്റേൺ റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള റിഥമിക് നിർദ്ദേശങ്ങളാണ് മികച്ച വ്യായാമം. മെലഡിക് ഡിക്റ്റേഷനുകളിൽ, താളം മെലഡിയിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് രേഖപ്പെടുത്തുന്നത് സൗകര്യപ്രദമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു (ഒരു പരിധി വരെ ഇത് പ്രാഥമിക സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ശരിയാണ്).

ഒരു ആഖ്യാനം എഴുതുന്ന പ്രക്രിയ ഒരു പ്ലാൻ പിന്തുടരുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഓരോ പ്ലേബാക്കിനും ശേഷം, നിങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുകയും പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്:

• താക്കോൽ;
• സംഗീത വലിപ്പം, ഡിക്റ്റേഷൻ രൂപം, ഘടന സവിശേഷതകൾ;
• ആരംഭിക്കുകനിർദ്ദേശം (ആദ്യ അളവ്) - ടോണിക്ക്, മധ്യഭാഗം(4 സൈക്കിൾ) - V ഘട്ടത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം, അവസാന കാഡൻസ(ബാർ 7–8) -

വി സ്റ്റെപ്പ് ടോണിക്ക്;

• താളം;
• ഗ്രാഫിക് ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള സ്വരമാധുര്യങ്ങൾ;
• സംഗീത നൊട്ടേഷൻ;

ഒരു മെലഡിയുടെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മുന്നിൽ ഒരു നിശ്ചിത ചുമതല സജ്ജീകരിക്കണം. അതേ സമയം, നിർദ്ദിഷ്ട എന്തെങ്കിലും കേൾക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാതിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, നേരെമറിച്ച്, സാധ്യമായ പരമാവധി (പ്ലാനിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) ശ്രദ്ധിക്കുക. നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നത് ഏത് ക്രമത്തിൽ എഴുതാൻ തുടങ്ങണം എന്നത് അത്ര പ്രധാനമല്ല - ആദ്യ കുറിപ്പിൽ നിന്നോ അവസാനം മുതൽ, എല്ലാം നിർദ്ദിഷ്ട മെലഡിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു "റഫറൻസ് പോയിന്റ്" തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് പ്രധാനമാണ്: ഇത് അവസാനം ടോണിക്ക് ആകാം, "ടോണിക്ക് മുമ്പ് എന്താണ്?" ബാർ 4-ലെ V ഘട്ടം, "ഞങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് "അതിലേക്ക് വന്നത്?" തുടങ്ങിയവ. അടുത്തുള്ള രണ്ട് കുറിപ്പുകളുടെ അനുപാതത്തിലല്ല, മറിച്ച് 5-6 ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു പ്രേരണയിലേക്കാണ് കുട്ടികളെ ഓറിയന്റ് ചെയ്യുന്നതും പ്രധാനമാണ്, അത് "ഒരു വാക്കായി" മനസ്സിലാക്കുന്നു, അപ്പോൾ കുട്ടികൾ മുഴുവൻ മെലഡിയും വേഗത്തിൽ പഠിക്കും. ഈ വൈദഗ്ധ്യമാണ് ഒരു സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ ഒരു ഷീറ്റിൽ നിന്ന് വായിക്കുമ്പോൾ സംഗീത വാചകം സാമാന്യവൽക്കരിക്കാൻ പിന്നീട് സഹായിക്കുന്നത്.

മിക്കപ്പോഴും, ശേഖരം ആവർത്തിച്ചുള്ള ഘടനയുടെ രണ്ട് വാക്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നിർദ്ദേശങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ക്ലാസ് മുറിയിൽ സമാനമായ ഘടനയുടെ നിർദ്ദേശങ്ങളും ഞങ്ങൾ എഴുതുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഞങ്ങൾ അത് വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ചർച്ച ചെയ്യുന്നു ആരംഭിക്കുകനിർദ്ദേശം - ടോണിക്ക് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സ്ഥിരമായ തലത്തിൽ നിന്ന്, അളവ് 4 ൽ - മധ്യഭാഗം- V ഘട്ടത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം, 7-8 സൈക്കിൾ - അവസാന കാഡൻസ- ടോണിക്ക് വി ബിരുദം;

താളം എഴുതിയതിനുശേഷം (ബാറുകൾക്ക് മുകളിൽ), ഞങ്ങൾ മെലഡി വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന സ്വരങ്ങൾ. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഞങ്ങൾ മെലഡിയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുകയും ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ചിഹ്നം നൽകുകയും ചെയ്തു. (ഇവിടെ അധ്യാപകന്റെ ഭാവനയ്ക്ക് അതിരുകളില്ല).

സംഗീത സ്വരത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ:

ഗ്രാഫിക് ചിഹ്നങ്ങളുള്ള ഒരു ആജ്ഞയുടെ ഉദാഹരണം:

ഒരു ആഖ്യാനത്തിന്റെ വിജയകരമായ എഴുത്തിന്റെ "താക്കോൽ" വിശകലനം ചെയ്യാനും യുക്തിസഹമായി ചിന്തിക്കാനുമുള്ള കഴിവാണ്. IN പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങൾനല്ല സംഗീത സ്മരണയുള്ള, ശുദ്ധമായ "സ്വഭാവം" ഉള്ള, ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ എഴുതാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളെ എനിക്ക് കാണേണ്ടി വന്നു. നേരെമറിച്ച്, ദുർബലമായ സ്വരസൂചകവും യുക്തിസഹമായി ചിന്തിക്കാനുള്ള കഴിവും ഉള്ള ഒരു മെലഡി ദീർഘനേരം മനഃപാഠമാക്കുന്ന ഒരു വിദ്യാർത്ഥി, ആജ്ഞയെ നന്നായി നേരിടുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു ആഖ്യാനം വിജയകരമായി എഴുതുന്നതിന്, കുട്ടികളെ മനഃപാഠമാക്കാൻ പഠിപ്പിക്കേണ്ടതില്ല എന്ന നിഗമനം വിശകലനം ചെയ്യുകകേട്ടു .

സോൾഫെജിയോ കോഴ്‌സിലെ രസകരവും ഫലപ്രദവുമായ പ്രവർത്തന രൂപമാണ് മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷൻ. ഇതിൽ മോഡൽ, അന്തർദേശീയ, മെട്രോറിഥമിക് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഡിക്റ്റേഷനിലെ ജോലി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ഓഡിറ്ററി മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുകയും അവർ കേൾക്കുന്നത് വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ അടിസ്ഥാനങ്ങളുടെയെല്ലാം വികസനം പഠിച്ച എല്ലാ വിഷയങ്ങളിലും തുല്യമായി സംഭവിക്കുന്നു സംഗീത സ്കൂളുകൾ, ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലും സോൾഫെജിയോയിലും. ഈ ഇനങ്ങൾ തീർച്ചയായും പരസ്പര പൂരകങ്ങളാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സോൾഫെജിയോയിലെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലും ഡിക്റ്റേഷനിലും ഒരു പുതിയ കൃതി പഠിക്കുന്നതിനുള്ള സമീപനം ശ്രദ്ധേയമായി വ്യത്യസ്തമാണ്: സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ കുറിപ്പുകൾക്കനുസരിച്ച് സംഗീത വാചകം പുനർനിർമ്മിക്കുക, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മനസ്സിൽ, പൂർത്തിയായ ജോലി ക്രമേണ വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് രൂപം കൊള്ളുന്നു. ഇത് ഡയഗ്രാമിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു:

സോൾഫെജിയോയിൽ ശ്രവിച്ച സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു സംഗീത നൊട്ടേഷൻ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, പുതിയ മെറ്റീരിയലുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയ വിപരീത ദിശയിലാണ് നടക്കുന്നത്: ആദ്യം, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ശബ്ദം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു പൂർത്തിയായ ഉൽപ്പന്നം, തുടർന്ന് അധ്യാപകൻ വിശകലനം ചെയ്യാൻ സഹായിക്കുന്നു, തുടർന്ന് പഠിച്ചത് ഒരു സംഗീത പാഠമായി മാറുന്നു:

ഡിക്റ്റേഷന്റെ വിശകലനത്തിന്റെ ഘട്ടത്തിൽ, പ്രക്രിയയുടെ സ്വാഭാവിക ഗതിയെ തടസ്സപ്പെടുത്താതെ, പൊതുവായത് (ഘടനയുടെയും ശൈലിയുടെയും സവിശേഷതകൾ) മുതൽ പ്രത്യേകം (ഉദാഹരണത്തിന്, മെലഡിയുടെ ചലനത്തിന്റെ ദിശ) വരെ പിന്തുടരേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നത് പ്രത്യേക ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് മൊത്തത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നതല്ല (രാഗം + താളം + സമയ ഒപ്പ് + ആകൃതി = ഫലം), എന്നാൽ അതിന്റെ ഘടക ഘടകങ്ങളുടെ സമുച്ചയമായി മൊത്തത്തിൽ വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്.

വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സംഗീത വാചകം സജീവമായി മനസ്സിലാക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, ഡിക്റ്റേഷനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവിധ രൂപങ്ങൾ വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്:

• ചവിട്ടി ദിക്റേഷൻ - അധ്യാപകൻ ഒരു മെലഡി വായിക്കുന്നു, അത് വിദ്യാർത്ഥികൾ ഒരു സ്റ്റെപ്പ് സീക്വൻസായി എഴുതുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഡിക്റ്റേഷൻ യോജിപ്പിലെ ഓറിയന്റേഷന്റെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ഘട്ടങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കാനുള്ള ഉപയോഗപ്രദമായ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
• പിശകുകളുള്ള നിർദ്ദേശം - ബോർഡിൽ ഒരു നിർദ്ദേശം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ പിശകുകളോടെ. കുട്ടികളുടെ ചുമതല അവരെ ശരിയാക്കുക, ശരിയായ പതിപ്പ് എഴുതുക എന്നതാണ്.
• ഓപ്ഷനുകൾ ഉള്ള ഡിക്റ്റേഷൻ - സംഗീത ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും സംഗീത സാമഗ്രികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും ഉപയോഗപ്രദമാണ്. അത്തരം ആഖ്യാനങ്ങളിൽ, താളവ്യത്യാസവും രാഗവ്യത്യാസവും ഉപയോഗിക്കാം.
• ഓർമ്മയിൽ നിന്നുള്ള നിർദ്ദേശം - ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയും അത് ഓർമ്മിക്കുന്നതുവരെ അത് വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, ആജ്ഞ പഠിക്കുന്നു. മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് സംഗീത വാചകം ശരിയായി ക്രമീകരിക്കുക എന്നതാണ് ചുമതല.
• ഗ്രാഫിക് ഡിക്റ്റേഷൻ - ടീച്ചർ ബോർഡിൽ ചില ഘട്ടങ്ങൾ മാത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്നു, സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഗ്രാഫിക് ചിഹ്നങ്ങൾ.
• ഒരു മെലഡി പൂർത്തിയാക്കിയ ഡിക്റ്റേഷൻ വികസിപ്പിക്കുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾവിദ്യാർത്ഥികൾ, മെലഡിക് വികസനത്തിന്റെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: തുടക്കം, മധ്യം (വികസനം), ഉപസംഹാരം.
• പരിചിതമായ മെലഡികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും റെക്കോർഡിംഗും . ആദ്യം, ഉപകരണത്തിൽ മെലഡി തിരഞ്ഞെടുത്തു, തുടർന്ന് അത് രേഖാമൂലം വരയ്ക്കുന്നു.
• സ്വയം നിർദ്ദേശം - പാഠപുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് പഠിച്ച അക്കങ്ങൾ മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് റെക്കോർഡിംഗ്. ഈ രീതിയിലുള്ള ഡിക്റ്റേഷനിൽ, ആന്തരിക കേൾവിയുടെ വികാസവും കേൾക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ ഗ്രാഫിക്കായി വരയ്ക്കാനുള്ള കഴിവിന്റെ വികാസവും നടക്കുന്നു.
• തയ്യാറാക്കാതെയുള്ള നിർദ്ദേശം (നിയന്ത്രണം) - മെറ്റീരിയലിന്റെ സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ അളവ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു മെറ്റീരിയൽ എന്ന നിലയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നോ രണ്ടോ ക്ലാസുകൾ ഭാരം കുറഞ്ഞ ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ തിരഞ്ഞെടുക്കാം.

ഏത് തരത്തിലുള്ള ആജ്ഞയും വികസനത്തിന്റെ ഒരു തരം നിരീക്ഷണമാണ് സംഗീത ചിന്തകുട്ടി, അവൻ പുതിയ മെറ്റീരിയലുകൾ സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിന്റെ നിലവാരം, അതുപോലെ തന്നെ കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ കഴിവുകൾ സ്വന്തമായി തിരിച്ചറിയുന്നതിനോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു അധ്യാപകന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ "കണ്ടെത്തലുകൾ" ഉണ്ടാക്കുന്നതിനോ ഉള്ള അവസരം നൽകുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം.

ഗ്രേഡ് 2-നുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

ഗ്രേഡ് 3-നുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

ഗ്രേഡ് 4-നുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

മാനുവലിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിർദ്ദേശങ്ങൾ മുകളിൽ വിവരിച്ച സംഗീത സ്വരങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവ പ്രബോധനപരവുമാണ്. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ രൂപത്തിൽ അവ "കേൾക്കാനും" വിശകലനം ചെയ്യാനും സൗകര്യപ്രദമാണ്, അതായത് ചുമതലയെ നേരിടാൻ എളുപ്പമാണ്. ഇതാണ് ഞങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് - യുവ സംഗീതജ്ഞർ!

ഇതിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അധ്യാപകരുടെ ക്രിയാത്മക സമീപനം ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു രീതിശാസ്ത്ര ഗൈഡ്മെറ്റീരിയൽ.

________________________________________

ല്യൂഡ്‌മില സിനിറ്റ്‌സിനയുടെ മാനുവൽ "എലിമെന്ററി ഗ്രേഡുകൾക്കുള്ള സോൾഫെജിയോ നിർദ്ദേശങ്ങൾ" വാങ്ങുന്നതിന്, ദയവായി രചയിതാവിനെ ബന്ധപ്പെടുക

ഹലോ, പ്രിയ വായനക്കാരേ. ഈ പേജിൽ നിങ്ങൾക്ക് പരിശോധിക്കാം സംഗീതത്തിന് ചെവി"Solfeggio online" എന്ന ബ്ലോക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇത് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് നോക്കാം. നിങ്ങളുടെ സംഗീത ചെവി പരിശോധിക്കുന്നതിന് - "ആരംഭിക്കുക" ക്ലിക്കുചെയ്യുക. അവതരിപ്പിച്ച അഞ്ച് കീകളിൽ ഒന്ന്, അതുപോലെ ഒരു മോഡ് എന്നിവ നിങ്ങൾക്ക് മുൻകൂട്ടി തിരഞ്ഞെടുക്കാം. സ്ഥിരസ്ഥിതിയായി, "നോട്ട്" മോഡും കീയും സി മേജറിൽ ആയിരിക്കും.

നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കുറിപ്പ് ഊഹിക്കാം - "നോട്ട്" മോഡ്, അഞ്ച് കുറിപ്പുകൾ ഊഹിക്കുക - "ടെസ്റ്റ്" മോഡ്, ഇടവേള ഊഹിക്കുക - "ഇടവേളകൾ" മോഡ്.

അരി. 1

"ആരംഭിക്കുക" ബട്ടണിൽ ക്ലിക്കുചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത മോഡിന് അനുസൃതമായി ഒരു കുറിപ്പോ ഇടവേളയോ പ്ലേ ചെയ്യും. അടുത്തതായി, നിങ്ങൾ ലിസ്റ്റിൽ നിന്ന് ഏത് കുറിപ്പ്/ഇടവേള മുഴങ്ങി (n) എന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്ത് "ചെക്ക്" ബട്ടണിൽ ക്ലിക്ക് ചെയ്യണം.

നിങ്ങൾ ശരിയായി ഊഹിച്ചാൽ, സൂര്യ ചിഹ്നം പ്രദർശിപ്പിക്കും. നിങ്ങൾ ടെസ്റ്റ് മോഡ് തിരഞ്ഞെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിർദ്ദേശിച്ചവയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ എത്ര നോട്ടുകൾ ഊഹിച്ചുവെന്ന് കാണിക്കും. "വീണ്ടും" ബട്ടൺ അമർത്തുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾക്ക് വീണ്ടും ടെസ്റ്റ് നടത്താം, മറ്റൊരു ടോൺ അല്ലെങ്കിൽ മോഡ് തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

നിങ്ങൾ തെറ്റായി ഊഹിച്ചാൽ (സ്ഥിരസ്ഥിതിയായി - അപ്രാപ്തമാക്കിയത്) താഴെ ഇടത് കോണിലുള്ള കുറിപ്പുള്ള പച്ച ചതുരത്തിൽ ക്ലിക്കുചെയ്ത് ശരിയായ കുറിപ്പിന്റെയോ ഇടവേളയുടെയോ പ്രദർശനം നിങ്ങൾക്ക് പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കാനോ പ്രവർത്തനരഹിതമാക്കാനോ കഴിയും:

അരി. 2

ഇവിടെ പരീക്ഷണം തന്നെ - ഭാഗ്യം.

ടെസ്റ്റ് ഇന്റർവെൽസ് കോർഡുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക

ഇടവേളകളെക്കുറിച്ച്

എല്ലാ ഇടവേളകളുടെയും ശബ്‌ദം വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കേൾക്കും, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് അവയെ പല ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം - ചില ശബ്‌ദം പരുഷവും വിയോജിപ്പും - ഈ ഗ്രൂപ്പിനെ ഷാർപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഡിസോണൻസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇതിൽ സെക്കൻഡുകൾ (m2, b2), സെവൻത്സ് (m7, b7) ഉൾപ്പെടുന്നു. , അതുപോലെ ഒരു ട്രൈറ്റോൺ (ഇതിനെ കുറച്ച അഞ്ചാമത്തെ - മൈൻഡ് 5 അല്ലെങ്കിൽ വർദ്ധിച്ച നാലാമത്തെ - uv4 എന്ന് വിളിക്കുന്നു). മറ്റെല്ലാ ഇടവേളകളും യോജിപ്പുള്ളതാണ്.

എന്നാൽ രണ്ടാമത്തേത് വലുത്-ചെറുതും വൃത്തിയുള്ളതുമായി വിഭജിക്കാം. വലുതും ചെറുതുമായ യോജിപ്പുള്ള ഇടവേളകൾ മൂന്നിലും ആറിലും, ശുദ്ധമായ ക്വാർട്ടുകൾ, അഞ്ചിലൊന്ന്, ഒക്ടാവുകൾ (ശുദ്ധമായവയെ "ശൂന്യം" എന്നും വിളിക്കുന്നു, കാരണം അവയ്ക്ക് വലിയതോ ചെറുതോ അല്ലാത്ത ശബ്ദമില്ല). വലുതും ചെറുതുമായവ, നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നതുപോലെ, അവയുടെ ശബ്ദത്തിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട് - ഒരു പ്രധാന മൂന്നിലൊന്ന് (b3), ഉദാഹരണത്തിന് - പ്രധാന ശബ്ദങ്ങൾ (രസകരമായ) കൂടാതെ പ്രധാന കോർഡിന്റെ പ്രധാന സൂചകമാണ്, ചെറുത് (m3) - മൈനർ (ദുഃഖം), ആറാമത് കൂടാതെ - major (b6 ) - ഒരു പ്രധാന ശബ്‌ദം ചെറുതാണ് (m6) - മൈനർ.

ശബ്‌ദം വഴി ഇടവേളകൾ എങ്ങനെ വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്കറിയാം, ചെവിയിലൂടെ അവയെ തിരിച്ചറിയുന്ന പ്രക്രിയയിൽ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പമായിരിക്കും.