അമേരിക്കയിൽ നിന്നുള്ള ഫാഷൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ വളരെ മനോഹരമായ സൃഷ്ടി. ഫാഷൻ ചിത്രീകരണം - ചരിത്രം, തകർച്ച, പുനർജന്മം

ഫാഷൻ മാഗസിനുകളും ബ്രാൻഡ് കാറ്റലോഗുകളും മറിച്ചുനോക്കുമ്പോൾ, ഡിസൈനർ വസ്ത്രങ്ങളിലും ആക്സസറികളിലും മികച്ച മോഡലുകളുടെ കണ്ണഞ്ചിപ്പിക്കുന്ന ഫോട്ടോകൾ കാണുന്നത് ഞങ്ങൾ പതിവാണ്. എന്നാൽ ക്യാമറകൾ കണ്ടുപിടിക്കുന്നതിനും ജനപ്രിയമാക്കുന്നതിനും മുമ്പ് ഫാഷനിസ്റ്റുകൾ വസ്ത്ര പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച് എങ്ങനെ പഠിച്ചു? മാസികകൾ അവരുടെ പേജുകളിൽ എന്താണ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്? ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ "പൂർവ്വികൻ" ഫാഷൻ ചിത്രീകരണമായിരുന്നു, അത് ഫാഷൻ വ്യവസായത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ ഫലപ്രദമായി പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യാനും വിൽക്കാനും കഴിയും. ഇന്ന്, കൈകൊണ്ട് വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ വീണ്ടും ജനപ്രീതി നേടുന്നു.

ഫാഷൻ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ചരിത്രം

500 വർഷം മുമ്പ് ലോകം പഠിച്ച ഫാഷൻ-ചിത്രീകരണം എന്താണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കലാകാരന്മാർ കൊട്ടാരത്തിലെ സ്ത്രീകളെയും മാന്യന്മാരെയും ഫാഷനബിൾ വസ്ത്രങ്ങളിൽ വരച്ചു, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, വസ്ത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളും അവരുടെ തയ്യലിനുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളും ഉള്ള ഒരു പുസ്തകം പകൽ വെളിച്ചം കണ്ടു. 1640 മുതൽ ലണ്ടനിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്ത വെൻസെസ്ലാസ് ഹോളർ എന്ന കലാകാരനാണ് ആദ്യത്തെ ഫാഷൻ ചിത്രകാരൻ. അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ വർക്ക്ഹോളിക് ആയിരുന്നു, കൂടാതെ ഏകദേശം 3,000 എച്ചിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു വ്യത്യസ്ത വിഷയങ്ങൾപ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മുതൽ സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ വരെ. 1679-ൽ, മെർക്യൂർ ഗാലന്റ് മാസിക ആദ്യമായി ലിയോണിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് ഫാഷനബിൾ ഗ്ലോസിന്റെ ലോകത്ത് ഒരു പയനിയറായി മാറി. എഡിഷനിൽ ഇതിഹാസ കലാകാരന്മാരായ പിയറി ബോണാർഡ്, എബ്രഹാം ബോസോം തുടങ്ങിയവരുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഫാഷൻ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ സജീവമായ വികസനം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും നടന്നു. അക്കാലത്ത്, മാസികകൾ പൊതു ജനപ്രീതി നേടി, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഫാഷനിസ്റ്റുകൾ പുതിയ ലക്കങ്ങളുടെ റിലീസിനായി കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു. ഇത് ഫാഷനും ആളുകളും തമ്മിലുള്ള കണ്ണിയായി മാറിയ മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി.

കലാകാരന്മാരായ ചാൾസ് ഡാന ഗിബ്‌സണും ജിയോവന്നി ബോൾഡിനിയും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും പ്രവർത്തിച്ചു, അവരാണ് ഈ ആശയത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെ പ്രധാനമായും സ്വാധീനിച്ചത്. സ്ത്രീ സൗന്ദര്യം, അതിമനോഹരമായ വസ്ത്രങ്ങളും മെലിഞ്ഞ രൂപവും ഉള്ള മോഡലുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഗിബ്സൺ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു, കാരണം. അവൻ തന്റെ നായികമാർക്കായി ഒരു പ്രത്യേക ഇമേജ് സൃഷ്ടിച്ചു, അത് യഥാർത്ഥ സ്ത്രീകൾ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. വാസ്‌തവത്തിൽ, കൈകൊണ്ട് വരച്ച ആദ്യത്തെ സ്‌റ്റൈൽ ഐക്കണുകളായിരുന്നു ഗിബ്‌സൺ ഗേൾസ്! ഫാഷൻ ചിത്രകാരൻമാരായ പോൾ ഐറിബ്, ജോർജസ് ബാർബിയർ, ജോർജ്ജ് ലെപാപ്പ്, എർട്ടെ, കെന്നത്ത് പോൾ ബ്ലോക്ക് തുടങ്ങി നിരവധി പേരും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന് പ്രത്യേക സംഭാവന നൽകി.

1930-കൾ മുതൽ, വോഗ് കവറുകളിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് ഫാഷൻ ചിത്രീകരണത്തെ ദോഷകരമായി ബാധിച്ചു. 1960 കളിൽ, ദിശ അതിന്റെ സ്ഥാനങ്ങൾ "കീഴടങ്ങുകയും" ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾക്ക് വഴിമാറുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ അത് ഒരിക്കലും അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഫാഷൻ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ റൗണ്ട്

വെബ് അധിഷ്ഠിത മാഗസിനുകളുടെയും ഫാഷൻ ബ്ലോഗുകളുടെയും ആവിർഭാവം സോഷ്യൽ നെറ്റ്വർക്കുകൾഫാഷൻ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ തരം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഭാവനയെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത, ചിത്രം സ്വന്തമായി പൂർത്തിയാക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നില്ല, കാരണം. കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു മാതൃകാപരമായ ഒരു മുഴുവൻ ചിത്രവും കാണുന്നു.

വസ്ത്രങ്ങളും അനുബന്ധ ബ്രാൻഡുകളും സഹായത്തിനായി ചിത്രകാരന്മാരിലേക്ക് കൂടുതലായി തിരിയുന്നു, അവർ പ്രിന്റുകൾക്കായി അവരുടെ ഡ്രോയിംഗുകളും തുണിത്തരങ്ങൾക്കുള്ള പാറ്റേണുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബ്രാൻഡഡ് സ്റ്റോറുകളിലെ ഉപഭോക്താക്കളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ പല ബ്രാൻഡുകളും കൈകൊണ്ട് വരച്ച ബാനറുകളും പോസ്റ്ററുകളും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ഫാഷൻ മാഗസിനുകളും ഡിസൈനർമാരും പരസ്യ കാമ്പെയ്‌നുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ചിത്രീകരണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു, ഇത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്, കാരണം. ഡ്രോയിംഗുകൾ വാങ്ങുന്നയാളെ ഭാവന കാണിക്കാനും സൃഷ്ടിച്ച ഇമേജിൽ ശ്രമിക്കാനും ഒരു സ്റ്റോറി ചിന്തിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു, മോഡലുകൾക്കൊപ്പം ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും സാധ്യമല്ല.

ഫാഷൻ വ്യവസായത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്ന ജനപ്രിയ ബ്ലോഗർമാരും ചിത്രീകരണങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഭാവിയിലെ ട്രെൻഡുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ അവർ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കൂടാതെ അവർ കൈകൊണ്ട് വരച്ച പകർപ്പുകൾക്കൊപ്പം അവരുടെ വില്ലുകൾക്കൊപ്പമുണ്ട്. അവയിൽ പലതും അറിയപ്പെടുന്ന മാസികകളോ ഫാഷൻ ഹൗസുകളോ സഹകരണം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ വരച്ച ബണ്ണി ഫിഫി ലാപിൻ ഒരു മുഴുവൻ ബ്രാൻഡായി മാറി.

സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകൾ ഉള്ളടക്കവും "ഊഷ്മളമായ" ഉള്ളടക്കവും ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ശക്തമായ വൈകാരിക അനുരണനം ഉളവാക്കാത്തതും ഭാവനയെ തടയുന്നതുമായ ഒരു ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പരസ്യത്തിൽ ഉപയോക്താക്കൾ മടുത്തു എന്നതാണ് വസ്തുത. ട്രോളിംഗും നെഗറ്റീവ് കമന്റുകളും ഒഴിവാക്കാൻ ചിത്രീകരണങ്ങൾ സഹായിക്കുന്നു, "ഫോട്ടോഷോപ്പ് ചെയ്ത" മോഡലുകളോടും അവയുടെ കണക്കുകളോടും ഉപയോക്താക്കൾക്ക് അതൃപ്തി പകരാൻ ഒരു കാരണവുമില്ല.

ഫാഷൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ജോലി

ആധുനിക ചിത്രകാരന്മാർ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഫാഷൻ ഡ്രോയിംഗ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു സമ്പന്നമായ ചരിത്രംഫാഷൻ ചിത്രീകരണങ്ങൾ. അവർ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു: വാട്ടർ കളർ മുതൽ അക്രിലിക് വരെ, കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യയുമായി ഫ്രീഹാൻഡ് ഡ്രോയിംഗ് സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു.

ഫാഷൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ഫാഷൻ ഷോകളിൽ സ്കെച്ചുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു (അവയില്ലാതെ ഒരു ഫാഷൻ വീക്ക് പോലും പൂർത്തിയാകില്ല), തെരുവ് ശൈലി പേപ്പറിലേക്ക് മാറ്റുക, വില്ലുകൾ വരയ്ക്കുക, തുണിത്തരങ്ങൾക്കുള്ള പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിക്കുക, ശേഖരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ വസ്ത്ര ഡിസൈനർമാരെ സഹായിക്കുക. ഫാഷൻ മാഗസിനുകൾ, പുസ്‌തകങ്ങൾ, സിനിമകൾ, പരസ്യങ്ങൾ, വെബ്‌സൈറ്റുകൾ, സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, സൗന്ദര്യവർദ്ധക വസ്തുക്കൾ, ആക്സസറികൾ, ആഡംബര ബ്രാൻഡുകൾ, പരസ്യ ഏജൻസികൾ, പ്രസാധകർ, ഡിസൈൻ ബ്യൂറോകൾ എന്നിവയുമായി സഹകരിക്കാൻ അവർ ചിത്രീകരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ചിത്രകാരന്മാർക്ക് കൈകൊണ്ട് വേഗത്തിൽ വരയ്ക്കാനും പ്രൊഫഷണൽ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാനും കഴിയണം ( അഡോബ് ഇല്ലസ്ട്രേറ്റർ, ഫോട്ടോഷോപ്പ് മുതലായവ), കൃത്യസമയത്ത് ജോലികൾ നേരിടാൻ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, തിരിച്ചറിയാവുന്ന വ്യക്തിഗത ശൈലിയും പ്രചോദനത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഉറവിടവും.

ഫാഷൻ ഇല്ലസ്ട്രേറ്റർ പരിശീലനം

ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം നമ്മുടെ കാലമാണ്, നാമെല്ലാവരും ജീവിക്കുന്ന സമയമാണ്, സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും പുതിയ പ്രവണതകളുടെയും വികാസത്തിന്റെ സമയമാണ്, സാങ്കേതികത കുറവല്ല, കലയിൽ, എന്നാൽ ഈ സമയമാണ്, 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. പുനർജന്മത്തിന്റെ സമയം, നവോത്ഥാനം, ഫാഷൻ ചിത്രീകരണം, ഫാഷൻ ചിത്രീകരണം എന്നിവയെ ഇതിനകം വിളിക്കുന്നു. പഴയത് തന്നെ നല്ല ദൃഷ്ടാന്തം, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫി മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

ഫാഷൻ മാഗസിനുകളുടെ കവറുകളിലും പേജുകളിലും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ കാണുന്നത് വളരെ സാധാരണമാണ്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾക്ക് അടുത്തായി ചിത്രീകരണങ്ങൾ നന്നായി നിലനിൽക്കുന്നു. പൊതുവേ, അവർ ഒരേ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു - അവ കാണിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു ചിത്രം കൈമാറുന്നു, രൂപംഇത് അല്ലെങ്കിൽ ആ കാര്യം, അത് പരസ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫി ആധുനികമാണ്, ചിത്രീകരണം പഴയതാണ്, കാരണം ക്യാമറ എന്താണെന്ന് ലോകത്തിന് ഇതുവരെ അറിയാത്ത കാലത്ത്, അത് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വളരെ വിജയകരമായി നിർവഹിച്ചു. എന്നാൽ അവ തമ്മിൽ വ്യത്യാസങ്ങളുമുണ്ട്. ചിത്രീകരണത്തിൽ, കഴിവുകൾ, വ്യക്തിത്വം, ഒരാളുടെ എന്തെങ്കിലും ആശയം, സർഗ്ഗാത്മകത, അതിനാൽ രചയിതാവിനേക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ് പ്രകടനത്തിന് കൂടുതൽ ഇടം. അവസാനം, മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും ഇന്ന് എങ്ങനെ ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കണമെന്ന് അറിയാം, പക്ഷേ വരയ്ക്കരുത്. ഇത് ഫാഷൻ ചിത്രീകരണത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക മാന്ത്രികതയും നൽകുന്നു.

ആദ്യത്തെ ഫാഷൻ ചിത്രീകരണങ്ങളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൊത്തുപണികളും കൊത്തുപണികളും ആയി കണക്കാക്കാം, ഇത് സ്ത്രീകളെയും മാന്യന്മാരെയും ഫാഷനിസ്റ്റുകളെയും ഫാഷനിലെ സ്ത്രീകളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഫാഷൻ ചിത്രീകരണം തന്നെ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. XIX - XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആദ്യ പകുതി - അതിന്റെ പ്രതാപകാലം. ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ ഡിസൈനർ പോൾ പൊയ്‌റെറ്റ് ഫാഷൻ ചിത്രകാരന്മാരെ സജീവമായി പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, ഫാഷൻ ചിത്രീകരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, "ചീര" എന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന നിരവധി പുഷ്പ ആഭരണങ്ങൾ ഫാഷൻ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിച്ചു. അപ്പോൾ പശ്ചാത്തലം മൊത്തത്തിൽ നീക്കം ചെയ്യപ്പെടും അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാകും.

വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഫാഷൻ ചിത്രീകരണങ്ങൾ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ഇടുങ്ങിയ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ മാത്രമല്ല, ബ്രെഡ് ചിത്രീകരണമുള്ളവർ മാത്രമല്ല, അറിയപ്പെടുന്ന നിരവധി കലാകാരന്മാരും ഫാഷൻ ചിത്രീകരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അതിനാൽ വർക്കിന്റെ ഫാഷൻ ഡ്രോയിംഗുകൾ വോഗിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. റഷ്യൻ കലാകാരനായ റോമൻ ടൈർടോവിന് (എർട്ടെ എന്നറിയപ്പെടുന്നു) 1914-ൽ ഒരേസമയം രണ്ട് ഫാഷൻ മാഗസിനുകൾ സഹകരണം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു: വോഗും ഹാർപേഴ്‌സ് ബസാറും. എർട്ടെ തികച്ചും നിന്ദ്യമായാണ് പെരുമാറിയതെന്ന് അവർ പറയുന്നു - തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ പ്രശ്നത്താൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടാതിരിക്കാൻ, അവൻ ഒരു നാണയം എറിഞ്ഞു: “തലയോ വാലോ”. ഒരു നാണയത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ വിധി ഹാർപേഴ്സ് ബസാറിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു.

1930-കൾ വരെ ഫാഷൻ മാസികകളുടെ കവറുകളിലും പേജുകളിലും ഫാഷൻ ചിത്രീകരണം തഴച്ചുവളർന്നു. ഈ സമയത്താണ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി അവളെ മാറ്റി നിർത്താൻ തുടങ്ങിയത്.

എന്നാൽ ഫാഷൻ ചിത്രീകരണത്തിന് ഒരു പുതിയ ശ്വാസം, ഒരു ചെറിയ പുനരുജ്ജീവനം, ഫ്രഞ്ച് ഫാഷൻ ചിത്രകാരൻ റെനെ ഗ്രുവോൾട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്. ഗ്രുവോൾട്ട് ദീർഘനാളായിഹൗസ് ഓഫ് ഡിയോറുമായി ചേർന്ന് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിനായി അദ്ദേഹം കാറ്റലോഗുകൾ, പാക്കേജിംഗ് (പെർഫ്യൂം) കൂടാതെ അറിയിപ്പുകളും ക്ഷണങ്ങളും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. റെനെ ഗ്രുവോൾട്ട് 40, 50, 60, 70 കളിൽ ഡിയോറിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു. ഹൗസ് ഓഫ് ഡിയോറിന്റെ ചിത്രം നിർണ്ണയിച്ചത് റെനെ ഗ്രുവോൾട്ടാണെന്ന് പറയാൻ തികച്ചും സാദ്ധ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഫാഷൻ ഗ്രാഫിക്സിൽ മാത്രമല്ല, പരസ്യത്തിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു, അതിലും കൂടുതൽ പരസ്യത്തിൽ. 60 കളിൽ ഗ്രുവോൾട്ടും വാലന്റീനോയുമായി സഹകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ വോഗ്, എൽ'ഓഫീഷ്യൽ മാസികകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഗ്രുവാൾട്ടിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ കീഴടക്കി, പക്ഷേ ഇത് നിയമത്തേക്കാൾ മനോഹരമായ ഒരു അപവാദം മാത്രമായിരുന്നു. ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് ഫാഷൻ ചിത്രീകരണത്തോടുള്ള താൽപര്യം വീണ്ടും ഉണർന്നത്.

ഈ പാഠം നിങ്ങളെ കെട്ടിടത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കും ആനുപാതികമായ മെലിഞ്ഞ രൂപംഫാഹിയോൺ സ്കെച്ചുകൾക്കായി. വിവിധ പോസുകളിൽ മോഡലുകൾ കാണിക്കുന്ന മറ്റ് പാഠങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിക്കുന്ന അടിസ്ഥാന അറിവ് ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഞങ്ങൾ ശരീരവും കാലുകളും കൈകാര്യം ചെയ്യും. ഞാൻ നിന്നെ കാണിക്കും, മോഡൽ കണക്കുകൾ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം 8, 9, 10 ഗോളുകളുടെ ഉയരം. ഒരു തലയും മുഖവും എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പഠിക്കണമെങ്കിൽ, ഇത് പരിശോധിക്കുക.

ഒന്നാമതായി, മോഡൽ സ്കെച്ച് റിയലിസത്തിന്റെ ഭാഗമല്ല. തീർച്ചയായും, മോഡൽ സ്കെച്ചുകൾ പോലെയാണ് സാധാരണ ജനം, മിക്ക കേസുകളിലും അവർ വസ്ത്രങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ കാണിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു മനുഷ്യരൂപങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, സ്കെച്ചുകളുടെ അനുപാതം ശരീരത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അനുപാതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. അതിനാൽ ഒരു ഫാഹിയോൻ സ്കെച്ചിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന "യഥാർത്ഥ സ്ത്രീകൾ ഇതുപോലെ കാണപ്പെടുന്നില്ല" എന്നതുപോലുള്ള ഒരു കമന്റ് "ഇത് അയഥാർത്ഥ ലോകം”, സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ചിത്രങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. ഒരു ഫാഷൻ സ്കെച്ച് ഒരു സംഗ്രഹമാണ്.

നിങ്ങളുടെ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് സ്വന്തം ശൈലിഫാഹിയോൺ ചിത്രീകരണങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, മിക്ക ഫാഷൻ ചിത്രകാരന്മാരും ഉപയോഗിക്കുന്ന "സ്റ്റാൻഡേർഡ്" ബോഡി അനുപാതത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് പരിശീലിക്കാം. അതിനാൽ നമുക്ക് ജോലിയിൽ പ്രവേശിക്കാം!

ഒരു ഫാഷൻ സ്കെച്ചിനായി ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ രൂപം വരയ്ക്കുക

താഴെയുള്ള ചിത്രം നോക്കൂ. ഈ മൂന്ന് കണക്കുകൾ വ്യത്യസ്ത അനുപാതങ്ങൾഅവ വ്യത്യസ്ത ഇംപ്രഷനുകൾ നൽകുന്നു. ആദ്യത്തെ ചിത്രം ശരിക്കും നീളമേറിയതും അസംഭവ്യമായി തോന്നുന്നു. മൂന്നാമത്തെ സ്കെച്ച് ഏറ്റവും സ്വാഭാവികമായി കാണപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മൂന്ന് രൂപങ്ങളും ഒരേ രീതിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ചട്ടം പോലെ, ഞങ്ങൾ 2.5 X 1.5 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള ഒരു തല വരയ്ക്കുന്നു. ഞാൻ ഇതിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ പോകുന്നു ഈ ഉദാഹരണംഈ നമ്പറുകൾ. അതിനാൽ, തലയുടെ നീളം 2.5 സെന്റിമീറ്ററാണ് (മൂന്നാമത്തെ ഉദാഹരണത്തിൽ, 2.2 സെന്റീമീറ്റർ). മൂന്ന് ഉദാഹരണങ്ങളിലും, ശരീരത്തിന്റെ നീളം (താടി മുതൽ ബിക്കിനി വര വരെ) മൂന്ന് തലകളുടെ ഉയരത്തിന് തുല്യമാണ്, അതായത്:

തലയുടെ നീളം x 3 + 1 സെന്റീമീറ്റർ = ശരീരത്തിന്റെ നീളം

2.5 x 3 + 1 = 8.5 സെ.മീ

1. തല

1. കഴുത്തും തോളും

ഘട്ടം 1. താടിയിൽ നിന്ന്, 1 അല്ലെങ്കിൽ 1.5 സെന്റീമീറ്റർ എണ്ണുക, കഴുത്ത്, കഴുത്തും കോളർബോണുകളും തമ്മിലുള്ള വിടവ് കണ്ടെത്തുക. രണ്ട് വരകൾ വരയ്ക്കുക.

ഘട്ടം 2. രണ്ട് വരയ്ക്കുക ലംബ വരകൾകഴുത്തിൽ (വീതി രൂപത്തിന്റെ തരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു - നേർത്ത അല്ലെങ്കിൽ അത്ലറ്റിക്) കൂടാതെ രണ്ട് തിരശ്ചീന രേഖകൾതോളുകൾക്ക് (തോളിന്റെ വീതി = 4 സെന്റീമീറ്റർ).

ഘട്ടം 3. വളഞ്ഞ വരകൾ ഉപയോഗിച്ച് ശരീരത്തിന്റെ രൂപരേഖ രൂപപ്പെടുത്തുക.

1. ബ്രെസ്റ്റ്

ഘട്ടം 1. കക്ഷങ്ങൾ നിർവ്വചിക്കുക. ഷോൾഡർ ബ്ലേഡിന്റെ കോണിനും കക്ഷത്തിനുമിടയിൽ ഒരു ചെറിയ വൃത്തം ഉൾക്കൊള്ളാൻ മതിയായ ഇടം ഉണ്ടായിരിക്കണം.

ഘട്ടം 2. കഴുത്തിൽ നിന്ന് 1 സെന്റിമീറ്റർ താഴേക്ക് എണ്ണുക. ഞങ്ങൾ നെഞ്ചിന്റെ താഴത്തെ രൂപരേഖ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. എനിക്ക് അത് ഒരു കൂടാരം പോലെ തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ഒരു തരം ബ്രെസ്റ്റ് മാത്രമാണ്, തീർച്ചയായും, ആകൃതികളും വലുപ്പങ്ങളും വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. ബാഹ്യ കോണ്ടൂർ എസ് അക്ഷരം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു.

1. അരക്കെട്ടും ഇടുപ്പും

ഞങ്ങളുടെ കണക്കുകൂട്ടലുകൾ അനുസരിച്ച്, താടി മുതൽ ഇടുപ്പ് വരെയുള്ള ശരീരത്തിന്റെ നീളം 8.5 സെന്റിമീറ്ററാണ്.ഇടുവിന്റെ വീതി തോളുകളുടെ വീതിക്ക് തുല്യമാണ്.

ഒരു മണിക്കൂർഗ്ലാസ് ബോഡി ആകൃതി വരയ്ക്കുന്നതിന്, തോളിന്റെ പോയിന്റുകളെ തുടയുടെ എതിർ പോയിന്റുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന രണ്ട് വിഭജിക്കുന്ന ഡയഗണൽ ലൈനുകൾ വരയ്ക്കുക. ഈ രീതിയിൽ, ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ ശരീരത്തിന്റെ ആകൃതി ഞങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

ശരി, മൂന്ന് രൂപങ്ങളും തലകളുമുള്ള ചിത്രത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക. നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, മൂന്ന് മോഡലുകളുടെയും ലെഗ് ദൈർഘ്യം യഥാക്രമം 6, 5, 4 തലകളാണ്. നിങ്ങൾ ചെയ്യേണ്ടത് ഇത്രമാത്രം:

തല നീളം x N = കാലിന്റെ നീളം

പാറ്റേൺ 1: 2.5 x 6 = 15 സെ.മീ

ചിത്രം 2: 2.5 x 5 = 12.5 സെ.മീ

പാറ്റേൺ 3: 2.5 x 4 = 10 സെ.മീ

നിങ്ങൾ ഈ നീളം 2 കൊണ്ട് ഹരിച്ചാൽ, നിങ്ങൾക്ക് മുട്ടുകൾ ലഭിക്കും. ഞങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, ഇത് 15 cm / 2 = 7.5 cm ആണ്.

ഘട്ടം 1. ക്രോച്ചിൽ നിന്ന് 7.5 സെന്റീമീറ്റർ താഴേക്ക് കണക്കുകൂട്ടുക, കാൽമുട്ടുകൾ കണ്ടെത്തുക. നിങ്ങൾ അവയെ രണ്ട് അകലത്തിലുള്ള സർക്കിളുകളായി വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ട്. താഴെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ കാൽമുട്ടുകളുടെ ആന്തരിക രൂപരേഖ വരയ്ക്കുക (പച്ചയിൽ).

ഘട്ടം 2. ക്രോച്ചിന്റെ ഇരുവശത്തും അല്പം ഉയരത്തിൽ രണ്ട് സർക്കിളുകൾ വരയ്ക്കുക. അവയെ നിങ്ങളുടെ കാൽമുട്ടുകളിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുക.

ഘട്ടം 3. തുടയുടെ അകത്തെ പേശികൾ വരയ്ക്കുന്നതിന്, ക്രോച്ചിന് കീഴിൽ ഒരു വൃത്തവും കാൽമുട്ടുകൾക്ക് മുകളിൽ മറ്റൊരു വൃത്തവും വരയ്ക്കുക (ചിത്രത്തിൽ 3, 3' എന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു).

ഘട്ടം 4 താഴെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ ഇടുപ്പിന്റെ രൂപരേഖ വരയ്ക്കുക.

ഘട്ടം 5. കണങ്കാൽ കണ്ടെത്തുന്നതിന്, കാൽമുട്ട് പോയിന്റിൽ നിന്ന് 7.5 സെന്റീമീറ്റർ താഴേക്ക് എണ്ണുക. നിങ്ങൾക്ക് അവയെ ചെറിയ സർക്കിളുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ലേബൽ ചെയ്യാം. അവരുടെ സ്ഥാനം ചെറുതായി ആയിരിക്കണം അടുത്ത സുഹൃത്ത്കാൽമുട്ടിനേക്കാൾ സുഹൃത്തിന്.

ഘട്ടം 6. കാളക്കുട്ടികളുടെ രൂപരേഖ വരയ്ക്കുക. മുകളിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന പേശികളുടെ ആകൃതി ശ്രദ്ധിക്കുക.

1. അടി

"കാൽ നീളം" എന്നതുകൊണ്ട് ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് കണങ്കാൽ മുതൽ പെരുവിരലിന്റെ അറ്റം വരെയുള്ള മൊത്തം നീളമാണ്.

തലയുടെ നീളം = കാൽ നീളം

2.5 സെ.മീ = 2.5 സെ.മീ

ഘട്ടം 1. കണങ്കാലിലെ ആന്തരിക അസ്ഥി ബാഹ്യമായതിനേക്കാൾ ഉയർന്നതാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക.

ഘട്ടം 2. പാദത്തിന്റെ ആന്തരിക രൂപരേഖ വരയ്ക്കുക. ഇത് ബാഹ്യമായതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രകടമാണ്. ഈ ഉദാഹരണത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ഉയർന്ന കുതികാൽ കൊണ്ട് കാലുകൾ വരയ്ക്കുന്നു. നീളം 3/4 തല നീളം.

ഘട്ടം 3. പാദത്തിന്റെ പുറം രൂപരേഖ വരയ്ക്കുക.

ഘട്ടം 4. ഷൂവിന്റെ മൂക്കിന്റെ ആകൃതി അനുസരിച്ച്, കാലുകൾ വരയ്ക്കുക.

ഫാഷൻ സ്കെച്ചുകൾക്കായി ടെംപ്ലേറ്റ് ഉപയോഗിക്കുക

മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള രൂപങ്ങൾക്കുമായി നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ടെംപ്ലേറ്റ് ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാനും നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്‌റ്റുകൾക്ക് അത് ഉപയോഗിക്കാനും ഒരു അടിസ്ഥാനം ഉപയോഗിക്കാനും കഴിയും അടുത്ത പാഠങ്ങൾഫാഹിയോൻ-ചിത്രീകരണം.

വീഡിയോ നിർദ്ദേശം

ഈ വീഡിയോ ട്യൂട്ടോറിയൽ 8 തലകളുള്ള ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ ഞാൻ മറ്റൊരു സമീപനം സ്വീകരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ സുഖകരമാണോ എന്ന് നോക്കുക.

ഡേവിഡ് ഡൗണ്ടന്റെ ചിത്രീകരണം: വോഗ് ഓസ്‌ട്രേലിയയുടെ കവറിൽ കേറ്റ് ബ്ലാഞ്ചെറ്റ്

ഫാഷൻ കലയുടെ നിയമാനുസൃതമായ വിഷയമാണെന്ന് ഞാൻ എപ്പോഴും ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. എറിക്, അന്റോണിയോ അല്ലെങ്കിൽ റെനെ ഗ്രുവോൾട്ട് തുടങ്ങിയ ഫാഷൻ ചിത്രകാരന്മാർ നമ്മൾ ജീവിക്കുന്ന കാലത്തെ നിർവചിക്കാൻ സഹായിച്ച രീതി നോക്കൂ. നമ്മൾ എങ്ങനെ കാണണം, എങ്ങനെ ജീവിക്കണം എന്നൊക്കെ ചിന്തിക്കുന്നതിൽ അവർ ഏതൊരു ഫോട്ടോഗ്രാഫറെയും പോലെ ആയിരുന്നു.

നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനും കഴിവുള്ളതുമായ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ ഡേവിഡ് ഡൗണ്ടൺ പറയുന്നു.ഇത് ശരിയാണ്, കാരണം ക്യാമറയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് വളരെ മുമ്പുള്ള ഒരു സമയത്ത് ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫായി വർത്തിച്ച ചിത്രമാണിത്: ഇത് പുതിയ ഫാഷൻ ട്രെൻഡുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, പുതിയ വസ്ത്രങ്ങളും ട്രെൻഡുകളും പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

ഫാഷൻ-ചിത്രീകരണങ്ങളുടെ ചരിത്രം

ഫാഷൻ ചിത്രീകരണം 500 വർഷത്തിലേറെയായി നിലവിലുണ്ട്. അതിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൊത്തുപണികളും കൊത്തുപണികളും കോടതി സ്ത്രീകളെയും മാന്യന്മാരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ആ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രധാന (ഒപ്പം, പൊതുവെ, ഒരേയൊരു) ഫാഷനിസ്റ്റുകളും ഫാഷനിസ്റ്റുകളും. ഉദാഹരണത്തിന്, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, വസ്ത്രങ്ങളുടെയും തയ്യൽ നിർദ്ദേശങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ സ്പെയിനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

വക്ലവ് ഹോളർ

അക്കാലത്ത്, ആദ്യത്തെ ഫാഷൻ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത് ചെക്ക് ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റും കലാകാരനുമായ വെൻസലസ് ഹോളർ (ജൂലൈ 13, 1607 - മാർച്ച് 28, 1677), അദ്ദേഹം 1640 മുതൽ ലണ്ടനിൽ ജോലി ചെയ്തു. ഹോളർ എച്ചിംഗ് ടെക്നിക്കിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അദ്ദേഹം ഏകദേശം 2740 കൊത്തുപണികൾ സൃഷ്ടിച്ചു വിവിധ വിഷയങ്ങൾ, അവയിൽ സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

1679-ൽ, ഫ്രാൻസിൽ, ലിയോണിൽ, "മെർക്യൂർ ഗാലന്റ്" എന്ന മാസിക പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ നിന്ന് ഫാഷനബിൾ ഗ്ലോസിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നു. പ്രശസ്തരുടെ കൈകൊണ്ട് വരച്ച ചിത്രങ്ങളാൽ മാസിക അലങ്കരിച്ചിരുന്നു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർ: എബ്രഹാം ബോസ്, പിയറി ബോണാർഡ് തുടങ്ങിയവർ.

അതിനുശേഷം, ഫാഷൻ പ്രിന്റുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ സാധാരണമായിത്തീർന്നു, കൂടാതെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഫാഷനിസ്റ്റുകൾ ഏറ്റവും പുതിയ പതിപ്പുകൾക്കായി ആകാംക്ഷയോടെ കാത്തിരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ ഫാഷൻ മാസികകൾ ഉടലെടുത്തത്, തുടർന്ന് ഫാഷൻ ചിത്രീകരണം സജീവമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിന്റെ പ്രഭാതം 19 മുതൽ 20 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ്. ഫാഷനെ കലയെന്ന ധാരണയെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ച ഏറ്റവും കഴിവുള്ള ചിത്രകാരന്മാരെ ഈ സമയം ലോകത്തിന് നൽകി.

1850-1900 ൽ ശ്രദ്ധേയരായ വ്യക്തികൾ ഫാഷൻ ലോകംഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ ജിയോവന്നി ബോൾഡിനി (1842-1931), അമേരിക്കൻ ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ് ചാൾസ് ഡാന ഗിബ്സൺ (1867-1944) എന്നിവരായിരുന്നു.

ജിയോവാനി ബോളിനി

ജിയോവന്നി ബോൾഡിനി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത് മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു അവസാനം XIX- XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങി, എല്ലാത്തിനുമുപരി, ആദ്യത്തെ ഫാഷൻ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി. ഉയർന്ന സമൂഹത്തിലെ ആത്മവിശ്വാസമുള്ള സ്ത്രീകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ വിശിഷ്ടമായ സായാഹ്ന വസ്ത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണയിൽ നൂറിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ജിയോവന്നി ബോൾഡിനിയായിരുന്നു. ഡാം ബോൾഡിനിക്ക് ശരാശരിയേക്കാൾ ഉയരമുണ്ട്, നേർത്ത കണങ്കാലുണ്ട്, ചെറിയ സ്തനങ്ങൾ ഉണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് മെലിഞ്ഞതാണ്.

ഇന്നത്തെ ഫാഷൻ/ഗ്ലോസ് ലോകത്ത് ഫാഷൻ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പങ്ക് എന്താണ്?

റഷ്യൻ വിപണിയിൽ, ചിത്രീകരണം ശക്തി പ്രാപിക്കുകയും ഹൃദയങ്ങളെ കീഴടക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗ്ലോസിന്റെ ലോകമെമ്പാടും, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കല ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു - കാരണം ഇത് കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും നന്നായി വിൽക്കുന്നതുമാണ്, ഇത് നമ്മുടെ വാണിജ്യവത്കൃത ലോകത്ത് പ്രധാനമാണ്. റഷ്യൻ ഫാഷൻ മാർക്കറ്റ് ഇപ്പോഴും ചെറുപ്പമാണ്, ഫാഷൻ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ സംസ്കാരവും ചരിത്രവുമില്ല. എന്നിരുന്നാലും, മുർസിൽക്കയിലും മുതലയിലും വളർത്തിയ ആശയങ്ങളുടെ ആലങ്കാരിക അവതരണത്തോടുള്ള സ്നേഹമുണ്ട്. റഷ്യൻ എമിഗ്രേ ആർട്ടിസ്റ്റായ എർട്ടെയുടെയും മറ്റ് പലരുടെയും ചിത്രീകരണങ്ങളാൽ കവറുകളിലും പേജുകളിലും അലങ്കരിച്ച ലോകത്തിലെ തിളങ്ങുന്ന മാസികകളിൽ, മഹാന്മാരുടെ കൃതികളുടെ വലിയ ആർക്കൈവുകൾ ഉണ്ട്. ഗ്ലോസ് വളരെ പിന്നീട് ഞങ്ങൾക്ക് വന്നു, ഇതിനകം ഫോട്ടോ ഫോർമാറ്റിൽ. എന്നിരുന്നാലും, മാഗസിനുകൾ, ഇൻസ്റ്റാഗ്രാം, ബ്ലോഗിംഗ് എന്നിവയുടെ വെബ് പതിപ്പുകൾക്ക് നന്ദി, ഫാഷന്റെ ചിത്രീകരണ അവതരണത്തിനുള്ള ആവശ്യം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്.

ഒരു ഫാഷൻ ചിത്രകാരന്റെ ആയുധപ്പുരയിൽ ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ട 5 ഇനങ്ങൾ ഏതൊക്കെയാണ്?

ഒരു സ്കെച്ച് പാഡും എ3 പേപ്പറിന്റെ ഒരിക്കലും അവസാനിക്കാത്ത റീം, ഒരു മോൾസ്‌കൈൻ പോർട്ട്‌ഫോളിയോ ഫോൾഡർ, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ ജോലി സംഭരിക്കുന്നതിന് എ3 ക്ലിപ്പ് ഉള്ള ഒരു ടാബ്‌ലെറ്റ്, എവിടെയും കഠിനമായ പ്രതലത്തിൽ ഇരുന്നു വരയ്ക്കാനാകും. നിങ്ങൾ ഒരു യാഥാസ്ഥിതികനും ഒരു സാങ്കേതികത ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവനുമാണെങ്കിൽ പ്രിയപ്പെട്ട പെൻസിൽ, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് പരീക്ഷണം നടത്താൻ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ രസകരമായ മെറ്റീരിയലുകളുടെ മുഴുവൻ സ്യൂട്ട്കേസ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ബിസിനസ്സ് യാത്രകളിൽ ഫേബർ-കാസ്റ്റൽ പെൻസിലുകളുടെയും വിൻസർ & ന്യൂട്ടൺ മാർക്കറുകളുടെയും പകുതി സ്യൂട്ട്കേസ്, മഷി, ബ്രഷുകൾ, മറ്റ് നല്ല സാധനങ്ങൾ എന്നിവ ഞാൻ കൂടെ കൊണ്ടുപോകാറുണ്ട്, എന്നാൽ ഓരോ ഷോയ്‌ക്കും ഞാൻ 1 മെറ്റീരിയലുകൾ എന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകുകയും അത് പൂർണ്ണമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. .

കൂടാതെ, ഫോട്ടോകളുടെ ഷൂട്ടിംഗിനും പ്രാഥമിക പ്രോസസ്സിംഗിനും നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഫോൺ ആവശ്യമാണ്. ഞാൻ വർഷങ്ങളായി ഐഫോൺ ഉപയോഗിക്കുന്നു, എനിക്ക് ക്യാമറ ഇഷ്ടമാണ്. വഴിയിൽ, പുതിയ iPhone 7 ന് ഒപ്റ്റിക്കൽ സ്റ്റെബിലൈസേഷൻ ഉണ്ട്, നിങ്ങൾക്ക് RAW ഫോർമാറ്റിൽ ഫോട്ടോകൾ എടുത്ത് ഉടനടി അവ എഡിറ്റുചെയ്യാം, ഉദാഹരണത്തിന്, Adobe Lightroom ആപ്ലിക്കേഷനിൽ - വളരെ സൗകര്യപ്രദമാണ്. പൂർണ്ണ ഇമേജ് പ്രോസസ്സിംഗിനായി, ഞാൻ ഒരു മാക്ബുക്ക് പ്രോയും ഫോട്ടോഷോപ്പും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഫാഷൻ ചിത്രീകരണത്തിൽ പലപ്പോഴും വളരെ വേഗത്തിലുള്ള ജോലി ഉൾപ്പെടുന്നു: ആശയം മുതൽ പ്രസിദ്ധീകരണം വരെയുള്ള പ്രക്രിയ എങ്ങനെയായിരിക്കും?

എന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഇത് കൃത്യമായി നടക്കുന്നു, വേഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഷോയിലെ 30-60 സെക്കൻഡ് സ്കെച്ചുകൾ മുതൽ, "നീണ്ട" വർക്കുകൾ വരെ (60 മിനിറ്റിൽ കൂടുതൽ അല്ല, ഒരാൾക്ക് ഈ പ്രക്രിയ പതിനായിരക്കണക്കിന് മണിക്കൂർ എടുക്കും - ഇതെല്ലാം സാങ്കേതികതയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു). ഞങ്ങൾ എങ്കിൽ ഒരു ഉദാഹരണം എടുക്കുകപാരീസ് ഫാഷൻ വീക്കിന്റെ ഭാഗമായി പ്രവർത്തിക്കുക, പ്രക്രിയ ഇപ്രകാരമാണ്:

സ്റ്റേജിലേക്ക് പോകാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഇത് സന്തോഷമാണ്, കാരണം നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ള സ്ഥാനത്ത് 5-10 മിനിറ്റ് ഫ്രീസുചെയ്യാനും ഒരു സ്കെച്ച് വരയ്ക്കാനും ഐഫോണിൽ ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കാനും മോഡലിനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നത് ഇവിടെയാണ്. തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന് ആവശ്യമായ കോണുകൾ.

സ്കെച്ചുകൾക്കിടയിൽ ഞാൻ ഫോട്ടോകളും വീഡിയോകളും എടുക്കുന്നു, അതിലൂടെ എനിക്ക് അവയിൽ നിന്ന് അവസാന ചിത്രങ്ങൾ പിന്നീട് വരയ്ക്കാനാകും.

വൈകുന്നേരം ഷോ കഴിഞ്ഞ് അല്ലെങ്കിൽ അതിരാവിലെ, ഞാൻ ഫോട്ടോകൾ / വീഡിയോകൾ / സ്കെച്ചുകൾ അവലോകനം ചെയ്യുകയും മികച്ച ആംഗിളുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും അന്തിമ ചിത്രീകരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നന്മയിൽ പകൽ വെളിച്ചംഞാൻ HD ഫോർമാറ്റിൽ ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ആപ്ലിക്കേഷനിൽ ഉടനടി എഡിറ്റ് ചെയ്യാം.